Biografi singkat Igor Stravinsky. Igor Stravinsky: biografi, fakta menarik, kreativitas Stravinsky Igor Fedorovich: biografi komposer, tahun-tahun awal

Igor Stravinsky adalah sosok legendaris dalam musik abad ke-20. Sepanjang hidupnya yang panjang, komposer ini berhasil memanfaatkan segala prestasi musik avant-garde modern. Lagu rakyat Rusia dan kekayaan struktur ritme dan melodinya bagi Stravinsky merupakan sumber untuk menciptakan melodi jenis cerita rakyatnya sendiri. Stravinsky tidak pernah sekadar epigon dari gaya apa pun. Sebaliknya, ia mengubah model gaya apa pun menjadi ciptaan individual yang eksklusif. Stravinsky berpendapat bahwa musiknya sepertinya berkembang dengan sendirinya, namun tetap mengandung ide-ide yang dapat diakses oleh semua orang.

Igor Stravinsky lahir pada 17 Juni 1882 di Oranienbaum dekat St. Dia akrab dengan lingkungan artistik sejak usia dini: ayahnya adalah penyanyi terkenal Teater Mariinsky, di mana, selain rekan-rekannya, Stasov, Mussorgsky, dan Dostoevsky juga berkunjung. Stravinsky menyerap fantasi teater, kebebasan dan kesewenang-wenangan kehidupan di belakang panggung sejak masa kanak-kanak.

Sebagai seorang pemuda, ia sudah menjadi anggota lingkaran tertinggi intelektual artistik St. Petersburg, menjadi peserta dalam “Malam Musik Kontemporer” - mereka dipimpin oleh A.P. Nuroki dan V.F. Nouvel, dan melalui mereka ia menjadi dekat dengan tokoh-tokoh "Dunia Seni" dan dengan orang yang menentukan nada di sini - dengan Sergei Pavlovich Diaghilev, yang dengan pengaruh dan perlindungannya yang menentukan karier mengarang brilian Stravinsky muda didirikan. Belakangan, berkat Diaghilev, tetapi mungkin bukan tanpa partisipasi pelindung cemburu lainnya - Debussy - ia dengan cepat merambah ke lingkungan elit aristokrat Paris. Di mana dan bagaimana Stravinsky mengenal lagu daerah? Selama masa kecil Anda di dekat St. Petersburg? Di Ustilug, bekas provinsi Volyn, di tanah milik istrinya, tempat dia tinggal setelah menikah sejak 1906? Di pameran di Yarmolintsy, yang terletak tidak jauh dari Ustilug? Hal ini tidak diketahui secara pasti, namun lagu rakyat Rusialah yang menjadi sumber utama inovasinya, wahyunya.

Stravinsky relatif terlambat menjadi komposer profesional - hanya setelah ia lulus dari universitas pada musim semi 1905 pada usia 23 tahun. Sebelumnya, dia hanya meminta nasihat dari Rimsky-Korsakov. Namun sejak musim gugur 1905, kelas menjadi teratur - dua kali seminggu. Komunikasi dekat selama lima tahun dengan Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov memberi banyak hal kepada Stravinsky. Ia mengenal secara pribadi teknik mengarang melalui teladan gurunya.

Kedewasaan “masa muda” sangat singkat, dan kebangkitannya ternyata begitu cepat sehingga, tidak seperti biografi banyak komposer lainnya, periode kreatif pertama Stravinsky, yang dibuka dengan “The Firebird,” adalah periode kedewasaan. Dengan demikian, panggung “Rusia” tampil dengan segala kemegahan pencapaiannya sebagai periode penguasaan yang matang.

Karya besar pertama Stravinsky, Piano Sonata, dimulai pada tahun 1904. Musiknya pertama kali dibawakan pada 27 Desember 1907 di salah satu konser “Malam Musik Kontemporer” di aula sederhana Sekolah Musik St. Penyanyi E.F. Petrenko membawakan “Pastoral” dan “The Rite of Spring”. Lagu-lagu ini ditulis olehnya sesaat sebelumnya. Penayangan perdana lainnya segera menyusul.

Ketenaran datang kepadanya secara tak terduga pada usia 28 tahun dengan pemutaran film “The Firebird” di Paris pada tahun 1910 dan dikonsolidasikan di sana tiga tahun kemudian dengan pemutaran perdana “The Rite of Spring” yang penuh skandal dan belum pernah terjadi sebelumnya. Glory melekat pada namanya dan tidak pernah pergi.

Dongeng Rusia tentang Tsarevich Ivan, yang membebaskan putri cantik dari mantra Kashchei, diwujudkan dalam musik “The Firebird.” Dunia pekan raya Rusia dengan tarian nakal, stan, musik organ jalanan, dan harmonika tercermin dengan jelas dalam “Petrushka”; Dengan latar belakang kemeriahan penonton, gejolak tragis pahlawan boneka Petrushka, yang ditipu oleh Balerina yang bertingkah, dihadirkan. Kesan ledakan yang memekakkan telinga dibuat oleh musik "The Rite of Spring" - sebuah balet yang melukiskan gambaran Rus yang kafir. “The Rite of Spring” menandai dimulainya babak baru dalam sejarah musik dunia. Dalam upaya untuk menyampaikan semangat “barbar” dari zaman kuno, penulis menggunakan harmoni berani yang belum pernah terdengar sebelumnya, ritme spontan, dan warna orkestra yang meriah. Sejumlah komposisinya menggunakan ritme yang tidak biasa dan efek instrumental asli.

Setelah pemutaran perdana The Firebird di Paris pada tahun 1910, Stravinsky menjadi dekat dengan Debussy. Mereka berteman selama sembilan tahun, hingga kematian orang Prancis itu. Pada awalnya, Debussy melihat Stravinsky sebagai komposer yang gayanya serupa. Namun evolusi Stravinsky yang tiba-tiba membingungkan Debussy: dengan perasaan campur aduk antara persetujuan dan kebingungan, ia bereaksi terhadap "The Rite of Spring" - teman mudanya dalam karya yang membuat zaman ini memutuskan hubungan dengan impresionisme dan mengatasinya.

Stravinsky menjadi mode; dia mengunjungi salon-salon masyarakat kelas atas Paris yang pernah dikaitkan dengan nama-nama terkenal. Ini adalah Countess Edmoie de Polignac, putri dari produsen mesin jahit terkaya Singer, yang salonnya melakukan pekerjaan yang ditugaskan olehnya tidak hanya oleh Stravinsky, tetapi juga oleh Fauré, Ravel, Satie, de Falla, dan Poulenc untuk pertama kalinya. Ini termasuk Gabrielle Chanel, pemilik studio mode aristokrat, salah satu pelindung Diaghilev yang paling dermawan; Stravinsky juga menerima pesanan dari aktris dan penari Ida Rubinstein, dari Elizabeth Sprague Coolidge, seorang dermawan dari Amerika, dll.

Ia menjalin hubungan dekat dengan perwakilan jenis seni lain, dengan filsuf, fisikawan, dan teolog. Tokoh-tokoh penting pemerintahan juga bertemu dengannya. Dan wawancara tanpa akhir di mana, seperti yang dicatat Stravinsky, “kata-kata, pemikiran, dan bahkan fakta-fakta terdistorsi hingga tak dapat dikenali lagi” dan yang tetap ia berikan dengan sukarela, membuat para pewawancara kagum dengan akal, kecerdasan, dan penilaian paradoksnya - tidak ada satu pun komposer yang melakukannya. abad ke-20 mendapat perhatian seperti itu?

Periode kedua karya komposer terjadi pada tahun-tahun setelah Perang Dunia Pertama, ketika ia tinggal secara permanen di Paris dan pada tahun 1934 mengambil kewarganegaraan Prancis. Ia dipersatukan oleh kekerabatan spiritual dan kreatif dengan lingkungan barunya. Dengan demikian, ia menjadi perwakilan brilian dari avant-garde internasional di bidang musik. Periode gaya baru karyanya, yang paling bermanfaat dalam hal jumlah karya (sekitar 45 karya), dapat dicirikan sebagai kembalinya gaya masa lalu (dari zaman kuno ke klasisisme). Inilah yang disebut “neoklasikisme”.

Titik balik baru dalam karya komposer ditandai dengan "Pulcinella" - balet dengan nyanyian (1919-1920). Ini tidak terjadi secara kebetulan, ini bukan keinginan sang pencipta: perang telah berakhir, periode pembunuhan dan kehancuran yang tidak manusiawi telah berakhir, dan Stravinsky perlu menyegarkan paletnya. Cahaya ceria dan cerah terpancar dari musik “Pulcinella”; Oktet (1922-1923) terkenal karena karakternya yang ceria dan vital; opera komik “The Mavra” (1921 - 1922) diterangi dengan senyuman. Dan karya selanjutnya - “Apollo” (1927-1928) dan “The Fairy’s Kiss” (1928) akan menyoroti karya Stravinsky pada dekade berikutnya; gema dari tren yang tertanam di dalamnya akan terasa di tahun empat puluhan.

Secara total, komposer menulis delapan musik orkestra untuk teater balet: "The Firebird", "Petrushka", "The Rite of Spring", "Apollo Musagete", "The Fairy's Kiss", "The Game of Cards", "Orpheus ”, “Agon”. Ia juga menciptakan tiga karya balet dengan nyanyian: "Fairy Tale", "Pulcinella", "Wedding".

Sulit untuk membantah pentingnya musik inovatif Stravinsky dalam perkembangan koreografi abad ke-20. Namun demikian, nasib panggung baletnya - baik karena selera konservatif penonton teater, atau karena kurangnya kecerdikan sutradara - tidak sebahagia yang diharapkan, dan musik Stravinsky terkadang terkenal karena pengakuannya yang lebih besar. di teater, dan di panggung konser. Contoh nyata dari hal ini adalah "The Rite of Spring" dan "The Wedding".

Krisis berkepanjangan bagi komposer dimulai pada pertengahan tahun 1930-an. Tornado paling parah melanda umat manusia, menyebabkan banyak korban jiwa; itu baru mereda pada tahun 1945. Tornado ini juga menyentuh Stravinsky dengan sayapnya yang tanpa ampun, memaksanya beremigrasi dari Prancis ke Amerika. Dan sebelum itu, pada tahun 1938-1939, ia akan menguburkan istri, ibu, anak perempuannya, dan bahaya mematikan mengancamnya (wabah TBC akut, istri dan putrinya meninggal karena penyakit yang sama). Setelah kehilangan kerabatnya, tercabut dari lingkungan biasanya, dari teman dan orang yang dicintainya, di ambang ulang tahunnya yang ke-60, ia akan membangun kembali hidupnya (bersama istri barunya) dalam kondisi budaya dan sosial yang akan tetap asing baginya hingga saat ini. akhir hari-harinya. Kebingungan dapat dirasakan dalam tindakannya, dalam konsesinya yang tidak disengaja terhadap “selera Amerika.”

Pada tahun 1945, setelah perang yang dialaminya di benua Amerika, Stravinsky menjadi warga negara AS. Setelah 30 tahun berkreasi dalam gaya neoklasik, komposer kembali melakukan perubahan, kali ini fokus pada teknik serial yang sedang dikembangkan di Eropa oleh aliran baru Wina, terutama Anton Webern.

Dapat dikatakan tanpa berlebihan bahwa tidak ada satu pun komposer asing abad ke-20 yang berpendidikan seperti Stravinsky. Filsafat dan agama, estetika dan psikologi, matematika dan sejarah seni – semuanya ada dalam bidang visinya; menunjukkan kesadaran yang langka, ia ingin memahami segala sesuatu sebagai seorang spesialis yang memiliki pandangannya sendiri tentang masalah yang diangkat, sikapnya sendiri terhadap subjek yang sedang ditangani. Stravinsky, seorang pembaca yang rakus, tidak pernah berpisah dengan buku-bukunya sampai usianya yang sangat tua. Perpustakaannya di Los Angeles terdiri dari sekitar 10 ribu volume.

Beliau sangat aktif dalam komunikasi dan korespondensi. Stravinsky sangat cepat dalam berjalan - sampai kaki kirinya melemah setelah pukulan pada tahun 1956 - dan dalam bereaksi terhadap ucapan lawan bicaranya.

Tetapi yang utama adalah bekerja: dia adalah seorang pekerja keras yang hebat, tidak memberikan istirahat pada dirinya sendiri dan, jika perlu, dapat belajar selama 18 jam tanpa henti. Robert Kraft bersaksi pada tahun 1957 bahwa dia bekerja saat itu - yaitu, pada usia 75 tahun! - 10 jam sehari: sebelum makan siang 4-5 jam untuk mengaransemen musik dan setelah makan siang 5-6 jam untuk orkestrasi atau aransemen.

Tiga karya menjadi yang utama dalam karya Stravinsky selama lima belas tahun terakhir. Ini adalah “Nyanyian Suci” (1955-1956), “Ratapan Nabi Yeremia” (1957-1958), “Nyanyian Pemakaman” (1965-1966).

Prestasi tertinggi Stravinsky adalah Requiem ("Nyanyian Pemakaman"). Pada usia 84, Stravinsky menciptakan sebuah karya dengan wawasan artistik sejati. Pidato musik menjadi lebih jelas dan sekaligus kiasan, kontras secara emosional. Requiem adalah karya terakhir Stravinsky, dan bukan hanya karena ini adalah karya besar terakhirnya, tetapi juga karena karya tersebut menyerap, mensintesis, dan menggeneralisasi sebagian besar pengalaman artistik sang komposer sebelumnya.

Pada tahun 1969, kesehatannya merosot tajam. Namun, jantungnya terus berdetak, memperpanjang usia yang memudar.

1. nafsu mata-mata

Di Roma selama Perang Dunia Pertama, Stravinsky bertemu Pablo Picasso. Dia melukis potret kenalan barunya, meskipun sangat orisinal (Picasso adalah seorang futuris pada waktu itu).
Ketika sang komposer meninggalkan Italia, membawa potret itu bersamanya, petugas bea cukai Italia di perbatasan menunjukkan kewaspadaan:
- Ada apa denganmu, Tuan, lingkaran dan garis ini?
- Potret saya karya Picasso.
Petugas bea cukai berunding lama sekali, dan kemudian menyita potret itu, tampaknya memutuskan bahwa itu adalah rencana untuk suatu struktur strategis...

2. Opera favorit Barcelona

Dengan gembira bertemu maestro terkenal di stasiun kereta api di Barcelona, pecinta musik berkata kepada Stravinsky:
- Barcelona tak sabar untuk bertemu Anda - mereka sangat menyukai "Pangeran Igor" Anda di sini!..
“Mereka sangat senang dengan saya dan sangat senang dengan opera ini,” kata Stravinsky dalam puisinya, “sehingga saya tidak memiliki keberanian untuk mengecewakan mereka, saya tidak pernah mengakui bahwa bukan saya yang mengarang “Pangeran Igor”, tapi Borodin...

3. pembelanja misteri

Edisi pertama musik salah satu balet awal Stravinsky dilelang di London. Banyak sekali yang ingin membeli barang langka ini, namun salah satu yang hadir – seorang lelaki tua berambut abu-abu – terus menaikkan harganya. Pada akhirnya, dia benar-benar mendapat skor - sebesar tiga ribu pound sterling.
Wartawan mengepung pembeli.
- Siapa Anda dan mengapa Anda memutuskan untuk membeli skor tersebut dengan harga berapa pun?
“Igor Stravinsky,” dia memperkenalkan dirinya kepada para jurnalis dan menambahkan sambil tersenyum:
-Saya tidak pernah membayangkan bahwa untuk musik saya sendiri, saya harus membayar dua kali lipat dari yang pernah saya terima untuk seluruh balet di masa muda saya!

4. bagaimana cara melakukannya?

Suatu hari seorang jurnalis bertanya kepada Stravinsky:
- Maestro, bagaimana caramu membuat musik? Apa yang kamu pikirkan saat ini?
- Maafkan saya, Bu, tapi saya mungkin berhasil hanya karena ketika saya membuat musik, saya hanya memikirkannya dan tidak ada yang lain...

5. konservatif

Pada resepsi yang diadakan di Stockholm untuk menghormati Stravinsky, komposer ditanyai pendapatnya tentang jazz.
“Sama seperti dua puluh tahun yang lalu,” jawabnya.
- Bagaimana perasaan Anda tentang jazz dua puluh tahun yang lalu?
-Aku tidak ingat ini.

6. Saya tidak mengerti hal ini

Saat melewati New York, Stravinsky naik taksi dan terkejut membaca namanya di papan tanda.
-Apakah Anda kerabat komposer? - dia bertanya pada pengemudi.
- Apakah ada komposer dengan nama keluarga seperti itu? - pengemudi terkejut. - Ini pertama kalinya aku mendengarnya. Namun, Stravinsky adalah nama pemilik taksi. Saya tidak ada hubungannya dengan musik - nama belakang saya adalah Rossini...

7. kritikus yang baik hati

Mengetahui kelembutan berlebihan penilaian artistik kritikus terkenal Vladimir Stasov, Stravinsky pernah berkata:
- Dia bahkan tidak berbicara buruk tentang cuaca...

Igor Stravinsky adalah seorang komposer, pemain dan konduktor Rusia yang hebat, perwakilan terkemuka modernisme dalam musik. Ia dianggap sebagai salah satu tokoh paling penting dalam seni dunia abad ke-20.

Masa kecil dan remaja

Pada tahun 1882, Igor Stravinsky lahir di dekat St. Orang tuanya memiliki hubungan langsung dengan musik - ayahnya Fedor adalah seorang solois di Teater Mariinsky dan Artis Terhormat Kekaisaran Rusia, ibunya Anna adalah seorang pianis dan menemani suaminya. Igor tumbuh di antara banyak sekali tamu, termasuk penulis, seniman, dan musisi. Ayah anak laki-laki itu ramah.

Jenius masa depan duduk di depan piano untuk pertama kalinya pada usia 9 tahun. Setelah lulus SMA, orang tua Igor mendaftarkannya di Universitas St. Petersburg, tempat pemuda itu belajar untuk menjadi pengacara. Stravinsky belajar musik sendiri, lalu mulai mengambil les privat.

Igor berutang kenalannya kepada putranya Vladimir, yang juga belajar hukum. Rimsky-Korsakov terkesan dengan bakat Stravinsky dan menasihatinya untuk tidak masuk konservatori, karena pemuda itu memiliki pengetahuan yang cukup. Mentor tersebut terutama mengajarkan keterampilan orkestrasi kepada Igor dan mengoreksi karyanya. Melalui pengaruhnya, dia memastikan bahwa musik muridnya ditampilkan.

Musik

Pada tahun 1908, dua karya Stravinsky - "The Faun and the Shepherdess" dan "Symphony in E-flat Major" - dibawakan oleh orkestra istana. Tahun berikutnya, dia menghadiri pertunjukan orkestra scherzo: dia begitu kagum dengan bakat komposer muda itu sehingga dia segera bertemu dengannya dan memesan beberapa aransemen untuk balet Rusia di Paris. Setahun kemudian, Diaghilev kembali beralih ke Stravinsky, memesan musik pengiring untuk balet baru "The Firebird".

Penayangan perdana berlangsung pada musim panas 1910: kesuksesan luar biasa langsung mengubah Stravinsky menjadi perwakilan paling berbakat dari generasi baru penulis musik. "Firebird" adalah awal dari kolaborasi yang bermanfaat antara rombongan Igor dan Diaghilev. Musim berikutnya dibuka dengan balet "Petrushka", dengan skor Stravinsky dan Vaslav Nijinsky yang luar biasa sebagai peran utama.

Terinspirasi oleh kesuksesan, sang komposer memutuskan untuk menulis semacam ritual simfoni, yang pada tahun 1913 menimbulkan banyak keributan di teater Paris. Karya ini adalah “Ritus Musim Semi”. Selama pemutaran perdana, penonton terbagi menjadi dua kubu: beberapa marah dengan tarian kontroversial dan musik yang berani, sementara yang lain menyambut baik produksi aslinya. Saksi mata mengatakan bahwa para penari tidak dapat mendengar orkestra - ada suara gemuruh yang begitu kuat di aula.

Vaslav Nijinsky dalam balet Stravinsky "Petrushka"

Sejak hari itu, Stravinsky disebut sebagai komposer “Ritus Musim Semi” dan seorang modernis destruktif. Igor meninggalkan kampung halamannya dan, bersama istri dan anak-anaknya, menetap di Prancis pada tahun 1910.

Namun, Perang Dunia Pertama membuat Musim Rusia di Paris menjadi sia-sia, dan biaya yang besar pun berakhir. Pada tahun 1914, pasangan Stravinsky mendapati diri mereka di Swiss tanpa sarana penghidupan. Pada masa itu, ia sering beralih ke motif rakyat dan dongeng Rusia.

Pada saat ini, musik yang ditulis Stravinsky menjadi lebih asketis, terkendali, tetapi sangat berirama. Pada tahun 1914, ia mulai mengerjakan balet Les Noces, yang baru selesai pada tahun 1923. Itu didasarkan pada lagu-lagu pedesaan Rusia yang dibawakan di pesta pernikahan dan pernikahan. Pada tahun 1920, karya mahakarya terakhir, “Symphony for Winds,” ditulis dalam gaya Rusia.

Setelah itu, cita rasa nasional menghilang dari karyanya, dan ia mulai berkarya dengan gaya neoklasikisme. Komposer kemudian menafsirkan musik Eropa awal dan gaya sejarah menarik lainnya. Sejak 1924, Igor Stravinsky berhenti menulis dan tampil sebagai pianis dan konduktor. Setelah berakhirnya Perang Dunia II, konsernya menjadi sangat populer.

Pada saat yang sama, “Musim Rusia” dilanjutkan kembali, tetapi pada tingkat yang sederhana. Balet terakhir yang dibuat Diaghilev dan Stravinsky adalah Apollo Musagete, yang ditayangkan perdana pada tahun 1928. Setahun kemudian, Diaghilev meninggal dan rombongannya dibubarkan.

Tahun 1926 merupakan titik balik nasib Stravinsky; ia mengalami transformasi spiritual, yang tentu saja berdampak pada karyanya. Motif religi muncul dalam karyanya Oedipus Rex dan dalam kantata Symphony of Psalms. Libretto untuk karya-karya ini dibuat dalam bahasa Latin. Pada tahun 1939 dia diundang ke Universitas Harvard di Amerika, di mana dia memberikan serangkaian ceramah tentang “Musical Poetics.”

Pada tahun lima puluhan, sebuah avant-garde muncul di Eropa, yang menolak neoklasikisme kesayangan Stravinsky, dan Stravinsky mengalami krisis musik. Depresi hebat yang dialami Igor diakhiri dengan beberapa karya eksperimental: “Cantata”, “In Memory of Dylan Thomas”.

Ia terus berkarya, meski terkena stroke, hingga tahun 1966, karya terakhirnya adalah “Requiem”. Karya yang sangat halus ini, yang ditulis oleh komposer pada usia 84 tahun, menjadi bukti bakat luar biasa dan energi Stravinsky yang tidak ada habisnya.

Kehidupan pribadi

Igor Stravinsky menikah pada tahun 1906 dengan sepupunya Ekaterina Nosenko. Cinta besar pasangan muda ini tidak terhenti oleh kehadiran darah mereka sendiri; 4 anak lahir dalam pernikahan tersebut: laki-laki Svyatoslav dan Fedor dan perempuan Lyudmila dan Milena. Putra-putranya menjadi tokoh budaya yang luar biasa: Svyatoslav - seorang komposer dan pianis virtuoso, Fedor - seorang seniman. Biografi Lyudmila Stravinskaya menarik karena ia menjadi istri penyair Yuri Mandelstam.

Catherine menderita konsumsi, jadi keluarganya pergi ke Swiss untuk musim dingin - udara lembab di St. Petersburg tidak memungkinkan wanita itu bernapas. Pada tahun 1914, pasangan Stravinsky tidak dapat kembali dari Swiss ke Rusia pada musim semi karena pecahnya Perang Dunia Pertama, dan kemudian karena revolusi. Harta benda dan uang yang tersisa di kampung halaman mereka diambil dari keluarga.

Igor mencamkan bencana ini: selain Catherine dan anak-anaknya, dia menghidupi ibu, saudara perempuan, dan keponakannya. Di Rusia, selama bulan-bulan revolusi, kekacauan terjadi di semua bidang, dan komposer tidak lagi menerima royalti atas penampilan karyanya karena emigrasi. Untuk menghidupi keluarganya, Stravinsky harus merilis edisi baru karyanya.

Legenda dan rumor tidak mengabaikan kehidupan pribadi Igor: ia dikreditkan dengan hubungan cinta. Dia memberikan bantuan kepada Stravinsky pada saat dia benar-benar tidak punya uang. Selama dua tahun, Igor dan keluarganya tinggal di vila Mademoiselle; dia mensponsori pertunjukannya, memberi makan dan memberi pakaian kepada keluarga.

Ketika kondisi keuangan Stravinsky membaik dan dia meninggalkan rumah Chanel, dia mengiriminya uang setiap bulan selama 13 tahun berikutnya - fakta yang tidak biasa ini menjadi dasar legenda tentang romansa antara desainer Prancis dan komposer Rusia. Pada tahun 2009, film fitur "Coco Chanel dan Igor Stravinsky" dirilis, didedikasikan untuk hubungan ini.

Pada tahun 1939, Ekaterina Stravinskaya meninggal, dan setahun kemudian, setelah pindah ke Amerika, musisi tersebut menikahi Vera Sudeikina, seorang aktris film bisu, untuk kedua kalinya. Vera dan Igor hidup bersama selama 50 tahun, berusaha untuk tidak berpisah sedetik pun. Pada tahun 1962, pasangan suami istri mengunjungi negara asal mereka - Moskow dan Leningrad, pertemuan tersebut ditayangkan di televisi.

Kematian

Komposer tersebut meninggal pada tanggal 6 April 1971, penyebab kematiannya adalah gagal jantung. Istrinya Vera Arturovna menguburkannya di Venesia, di pemakaman San Michele bagian Rusia, tidak jauh dari makam Diaghilev. Setelah 11 tahun, sang istri akan dimakamkan di samping suaminya.

Nama Stravinsky telah diabadikan beberapa kali: disandang oleh sekolah musik di Oranienbaum, kapal wisata, dan pesawat maskapai Aeroflot. Untuk menghormati Stravinsky, festival musik internasional diadakan setiap tahun di Ukraina.

Diskografi

1906 – “Faun dan Gembala”
1908 – “Scherzo yang Fantastis”
1910 – balet “Firebird”
1911 – Balet “Petrushka”
1913 – “Mata Air Suci, lukisan Rus kafir dalam 2 bagian”
1914 – dongeng “Burung Bulbul”
1918 – dongeng “Kisah Seorang Prajurit”
1920 – balet “Pulcinella”
1922 – opera “Mavra”
1923 – adegan koreografi “Pernikahan”
1927 – opera “Oedipus sang Raja”
1928 – balet “Apollo Musagete”
1930 – “Simfoni Mazmur”
1931 – “Konser Biola di D mayor”
1942 – “Konser Tarian”
1954 – “4 lagu Rusia”
1963 – “Abraham dan Ishak”
1966 – “Nyanyian Pemakaman”

Igor Stravinsky, yang biografinya disajikan dalam artikel ini, adalah seorang komposer, pianis, dan konduktor Rusia yang luar biasa. Dia adalah perwakilan dari modernisme musik. Igor Fedorovich adalah salah satu perwakilan seni dunia terbesar.

Biografi

Pada tahun 1882, pada tanggal 17 Juni, Igor Stravinsky lahir. Biografi singkat orang tua sang komposer memberikan gambaran dari mana asal mula kecintaan anak tersebut terhadap musik. Ayahnya, Fyodor Ignatievich, adalah seorang penyanyi opera, solois Teater Mariinsky, Artis Terhormat Rusia. Ibu Anna Kirillovna adalah seorang pianis. Dia mengambil bagian dalam konser suaminya sebagai pengiring. Keluarga itu menjadi tuan rumah bagi seniman, musisi, dan penulis di rumah mereka. F. M. Dostoevsky sering menjadi tamu keluarga Stravinsky. Igor Stravinsky juga terlibat dalam musik sejak kecil. Foto orang tua komposer disajikan dalam artikel ini.

Pada usia 9 tahun, calon komposer mulai mengambil pelajaran piano. Ketika Igor Fedorovich lulus dari sekolah menengah, orang tuanya bersikeras agar dia menerima pendidikan hukum. Komposer masa depan belajar di Universitas St. Petersburg dan, pada saat yang sama, secara mandiri mempelajari disiplin teori musik. Satu-satunya sekolah mengarangnya adalah pelajaran privat, yang diambil Igor Fedorovich dari Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. Di bawah bimbingan orang hebat ini, I. Stravinsky menulis karya pertamanya. Pada tahun 1914, Igor Fedorovich berangkat bersama keluarganya ke Swiss. Segera Perang Dunia Pertama dimulai, karena itu keluarga Stravinsky tidak kembali ke Rusia. Setahun kemudian, komposer tersebut pindah ke Prancis. Sejak 1936, Igor Fedorovich mulai melakukan perjalanan tur ke AS. Setelah Perang Dunia II dimulai, dia pindah secara permanen ke Amerika. Pada tahun 1944, I. Stravinsky membuat aransemen yang tidak biasa untuk lagu kebangsaan AS dan menampilkan karyanya di sebuah konser. Untuk ini dia ditangkap. Dia dikenakan denda karena memutarbalikkan lagu kebangsaan. Komposernya sendiri memilih untuk tidak mengiklankan apa yang terjadi dan selalu mengatakan bahwa pada kenyataannya hal seperti itu tidak terjadi. Pada tahun 1945, komposer menerima kewarganegaraan Amerika. Igor Fedorovich meninggal pada tahun 1971. Penyebab kematiannya adalah gagal jantung. Komposer dimakamkan di pemakaman San Michele bagian Rusia di Venesia.

Jalur kreatif

Seperti disebutkan di atas, di bawah bimbingan Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, Igor Stravinsky menulis karya pertamanya. Komposer mempersembahkannya kepada publik, dan dia hadir di salah satu pertunjukan ini. Dia sangat mengapresiasi musik Igor Stravinsky. Segera impresario terkenal itu menawarkan kerja sama kepada Igor Fedorovich. Dia menugaskannya untuk menulis musik untuk balet Musim Rusia di Paris. I. Stravinsky berkolaborasi dengan S. Diaghilev selama tiga tahun dan selama ini ia menulis tiga balet untuk rombongannya, yang membuatnya terkenal: "The Rite of Spring", "Petrushka" dan "The Firebird". Pada tahun 1924, Igor Fedorovich memulai debutnya sebagai pianis. Karyanya sendiri - Concerto for Piano and Brass Band - dibawakan di atas panggung oleh Igor Stravinsky. Kondektur muncul di dalam dirinya bahkan sebelum itu. Dia bertindak dalam kapasitas ini dari tahun 1915 hingga 1926. Dia terutama melakukan pertunjukan karya-karyanya sendiri. Dia sangat menuntut musisi. Pada tahun 50-60an, rekaman audio dari sebagian besar komposisinya dibuat. Pada tahun 1962, I. Stravinsky melakukan tur ke Uni Soviet.

Kehidupan pribadi

Pada tahun 1906, komposer tersebut menikah dengan sepupunya, Ekaterina Nosenko. Itu adalah pernikahan yang penuh cinta. Pasangan Stravinsky memiliki empat anak: Milena, Lyudmila, Svyatoslav dan Fedor. Putra-putranya menjadi artis terkenal. Fedor adalah seorang seniman, dan Svyatoslav adalah seorang pianis dan komposer. Putri Lyudmila adalah istri penyair Yuri Mandelstam. Karena Catherine menderita konsumsi, keluarga Stravinsky pergi ke Swiss untuk musim dingin, dan udara lembab di St. Petersburg berdampak buruk pada kesehatannya. Pada tahun 1914, Igor Fedorovich dan keluarganya harus tinggal lama di Swiss; mereka tidak dapat kembali ke Rusia karena pecahnya Perang Dunia Pertama, yang disusul dengan revolusi. Keluarga itu kehilangan semua harta benda dan uang yang tersisa di Rusia. Igor Stravinsky menganggap fakta ini sebagai bencana. Keluarga komposer cukup besar, dan mereka semua perlu diberi makan. Selain istri dan keempat anaknya, ada juga seorang saudara perempuan, keponakan, dan ibu. Selama periode ini, I. Stravinsky berhenti menerima royalti atas penampilan karyanya di Rusia. Ini terjadi karena dia beremigrasi. Semua karyanya yang diterbitkan di negara kita diizinkan untuk dipentaskan tanpa membayar uang kepada penulisnya. Untuk memperbaiki situasi keuangannya, Igor Stravinsky membuat edisi baru karyanya. Kehidupan pribadi komposer bukannya tanpa legenda. Dia dikreditkan berselingkuh dengan Coco Chanel. Ketika I. Stravinsky hampir tidak mempunyai penghidupan, Mademoiselle membantunya. Dia mengundang komposer dan keluarganya untuk tinggal di vilanya. Igor Fedorovich tinggal bersamanya selama dua tahun. Dia mensponsori penyelenggaraan konser oleh I. Stravinsky dan menghidupi keluarganya. Ketika sang komposer tidak lagi tinggal di vilanya, Coco mengiriminya uang setiap bulan selama 13 tahun berikutnya. Semua ini memunculkan rumor tentang percintaan mereka. Selain itu, Coco adalah wanita yang penyayang. Namun kecil kemungkinan rumor tersebut benar. I. Stravinsky hanya tertarik pada uang wanita Prancis itu.

Pada tahun 1939, istri Igor Fedorovich meninggal. Setelah beberapa waktu, I. Stravinsky menikah lagi. Istri keduanya adalah teman lama komposer, Vera Arturovna Sudeikina.

Periode Rusia dalam kreativitas

Igor Stravinsky, yang fotonya disajikan dalam artikel ini, pada tahap pertama karirnya - yaitu 1908-1923 - terutama menulis balet dan opera. Periode jalur kreatifnya disebut "Rusia". Semua karya yang ditulisnya saat ini memiliki banyak kesamaan. Semuanya mengandung motif dan tema cerita rakyat Rusia. Dalam balet "The Firebird" ciri-ciri gaya yang melekat pada karya N. A. Rimsky-Korsakov terlihat jelas.

Periode neoklasik dalam kreativitas

Inilah tahap selanjutnya dalam pengembangan jalur kreatif komposer. Itu berlangsung sampai tahun 1954. Ini dimulai dengan opera “The Mavra”. Periode ini didasarkan pada pemikiran ulang gaya dan tren musik abad ke-18. Pada akhir periode ini, dalam pengembangan karyanya, komposer beralih ke zaman kuno, ke mitologi Yunani Kuno. Balet "Orpheus" dan opera "Persephone" ditulis. Karya terakhir I. Stravinsky terkait neoklasikisme adalah “The Rake's Progress”. Ini adalah opera berdasarkan sketsa W. Hogarth.

Periode serial dalam kreativitas

Pada tahun 50-an, Igor Stravinsky mulai menggunakan prinsip serial. Karya transisi periode ini adalah Kantata, yang ditulis berdasarkan puisi oleh penyair Inggris yang tidak dikenal. Ini menunjukkan polifonisasi total dalam musik. Karya-karya berikutnya kali ini sepenuhnya berseri, di dalamnya komposer sepenuhnya meninggalkan nada suara. Ratapan Nabi Yeremia adalah komposisi yang sepenuhnya dodecaphonic.

Bekerja untuk teater musikal

Daftar opera, balet, dongeng dan adegan yang ditulis oleh komposer Igor Stravinsky:

“Les Noces” (libretto oleh Igor Stravinsky).
"Adegan Balet"
"Petrushka" (libretto
"Agon."
“Bermain Kartu” (libretto oleh Igor Stravinsky).
"Apollo Musagete".
“Burung Api” (libretto oleh M. Fokin).
"Persefone."
"Ciuman Peri" (libretto oleh Igor Stravinsky).
"Pulcinella".
“Mavra” (libretto oleh B. Kokhno berdasarkan puisi karya Alexander Sergeevich Pushkin).
"Banjir".
“Kisah tentang Rubah, Ayam, Kucing, dan Domba” (libretto oleh Igor Stravinsky).
"Orpheus".
“The Story of a Soldier” (libretto oleh C.F. Ramu, berdasarkan dongeng Rusia).
"Ritus Musim Semi"
“The Rake's Progress” (libretto oleh C. Collman dan W. Auden berdasarkan lukisan W. Hogarth).
"Oedipus sang Raja"
“The Nightingale” (libretto oleh S. Mitusov berdasarkan dongeng oleh H. H. Andersen).

Daftar karya untuk orkestra

"Lagu Pemakaman"
Simfoni di C.
Scherzo dalam gaya Rusia.
"Konser Tarian"
Pendahuluan ucapan selamat.
Simfoni dalam Es mayor.
Pohon Oak Dumbarton.
Konserto untuk biola dan orkestra di D mayor.
"Kembang api".
"Sirkus polka untuk gajah muda."
Hiburan.
"The Firebird" adalah suite dari balet.
Capriccio untuk piano dan orkestra.
"Empat Suasana Hati Norwegia."
Konser Basel.
Scherzo yang fantastis.
Suite dari balet “Pulcinella”.
Variasi yang didedikasikan untuk mengenang Aldous Huxley.
Konserto untuk piano, brass band, timpani dan double bass.
"Gerakan" untuk piano dan orkestra.
Simfoni dalam tiga gerakan.

Untuk paduan suara

Igor Stravinsky menulis banyak karya paduan suara. Diantaranya:

"Introit memori."
"Symphony of Psalms" (untuk paduan suara dan orkestra).
"Ratapan Nabi Yeremia."
Kantata “Khotbah, Perumpamaan dan Doa” (untuk alto, tenor, pembaca, paduan suara, dan orkestra).
“Creed” (bekerja untuk paduan suara tanpa iringan musik).
Kantata berdasarkan puisi K. Balmont “Berwajah Bintang”.
“Our Father” (untuk paduan suara tanpa musik pengiring).
"Nyanyian pemakaman."
“Bersukacitalah, Perawan Maria.”
Kantata “Babel” (untuk pembaca, paduan suara pria dan orkestra).
Nyanyian suci atas nama St. Markus.
"Misa" (untuk paduan suara campuran yang diiringi oleh ansambel alat musik tiup).
Kantata puisi karya penyair Inggris anonim abad 15-16.
"Podblyudnye" - Lagu petani Rusia untuk paduan suara wanita.
Himne puisi T. Eliot.

Daftar pekerjaan kamar

Konser kayu hitam.
Elegi untuk biola.
Tiga potong untuk klarinet.
“The Story of a Soldier” adalah rangkaian opera untuk biola, klarinet, dan piano.
Simfoni untuk alat musik tiup, didedikasikan untuk C. Debussy.
Duet konser.
Tiga potong untuk kuartet gesek.
Tulisan di batu nisan M. Egon.
Pendahuluan untuk band jazz.
Konsertino untuk kuartet gesek.
Waktu Ragtime.
Kanon ganda untuk mengenang R. Dufy.
Kemeriahan untuk dua terompet.
Septet untuk senar, tiup, dan piano.
Lagu pengantar tidur untuk dua perekam.
Oktet untuk angin.

Untuk mengenang komposer

Sebuah sekolah musik yang berlokasi di Oranienbaum menyandang nama Igor Stravinsky. Prangko dan koin dikeluarkan untuk menghormati komposer. Di kota Montreux, Prancis, terdapat auditorium musik yang dinamai Igor Stravinsky. Ada sebuah kawah di planet Merkurius yang dinamai menurut namanya. Nama “Igor Stravinsky” disandang oleh kapal wisata dan pesawat Aeroflot A-319. Berikut ini dinamai untuk menghormati komposer besar Rusia: sebuah jalan di Amsterdam, sebuah air mancur di Paris, sebuah gang di Lausanne, sebuah alun-alun di Oranienbaum. Di Ukraina (Volyn), museum Igor Stravinsky telah dibuka. Dan juga di sana, sejak tahun 1994, telah diadakan festival musik internasional yang dinamai sesuai nama komposer, konduktor, dan pianis ini.

Komposer Rusia

Igor Stravinsky

Biografi singkat

Igor Fedorovich Stravinsky(17 Juni 1882, Oranienbaum, Kekaisaran Rusia - 6 April 1971, New York; dimakamkan di Venesia) - Komposer Rusia. Warga negara Perancis (1934) dan Amerika Serikat (1945). Salah satu perwakilan terbesar budaya musik dunia abad ke-20. Musik Stravinsky dibedakan oleh keragaman gaya: pada periode pertama kreativitasnya (karya paling repertoarnya), musik ini memiliki jejak yang jelas dari tradisi budaya Rusia. Gaya karya-karya selanjutnya antara lain mengungkapkan pengaruh neoklasikisme Prancis dan dodecaphony dari New Vienna School.

Igor Stravinsky lahir pada tahun 1882 di Swiss Street di Oranienbaum, dekat St. Ayahnya, Fyodor Ignatievich Stravinsky, adalah penyanyi opera dan solois Teater Mariinsky. Ibunya, pianis dan penyanyi Anna Kirillovna Kholodovskaya (11/08/1854 - 06/7/1939), adalah pengiring tetap di konser suaminya. Musisi, seniman, dan penulis diterima di rumah Stravinsky di St. Petersburg, di antaranya adalah F. M. Dostoevsky.

Sejak usia sembilan tahun, Stravinsky mengambil les piano privat; pada usia 19 tahun, setelah lulus dari gimnasium Gurevich, atas desakan orang tuanya, ia masuk ke Fakultas Hukum Universitas St. mempelajari disiplin teori musik secara mandiri.

Dari tahun 1904 hingga 1906, Igor Stravinsky mengambil pelajaran privat dari N.A. Rimsky-Korsakov, yang menawarkan pelajaran Stravinsky dua kali seminggu, bersamaan dengan pelajarannya dari V.P. Kalafati.

Igor Stravinsky muda. (1910)

Pada tahun 1906, Stravinsky menikah dengan Ekaterina Gavrilovna Nosenko, sepupunya. Pada tahun 1907, putra pertama mereka, artis Fyodor Stravinsky, lahir, dan pada tahun 1910, putra kedua mereka, komposer dan pianis Svyatoslav Sulima-Stravinsky. Pada 1900-1910-an, keluarga Stravinsky tinggal lama di tanah milik mereka, di tanah milik Ustilug di provinsi Volyn (saat ini terdapat museum peringatan untuk I.F. Stravinsky).

Di bawah kepemimpinan Rimsky-Korsakov, karya pertama ditulis - scherzo dan sonata untuk piano, suite untuk suara dan orkestra "Faun and the Shepherdess", dll. Penayangan perdana yang terakhir dihadiri oleh Sergei Diaghilev, yang sangat memuji mengapresiasi bakat komposer muda tersebut. Setelah beberapa waktu, Diaghilev mengundangnya untuk menulis balet untuk produksi di Musim Rusia di Paris. Selama tiga tahun berkolaborasi dengan rombongan Diaghilev, Stravinsky menulis tiga balet yang membuatnya terkenal di dunia - The Firebird (1910), Petrushka (1911) dan The Rite of Spring (1913). Selama tahun-tahun ini (terutama sehubungan dengan produksi Diaghilev) Stravinsky melakukan perjalanan ke Paris beberapa kali.

Pada awal tahun 1914, menjelang Perang Dunia Pertama, ia dan keluarganya pergi ke Swiss. Karena pecahnya perang, keluarga Stravinsky tidak kembali ke Rusia. Sejak musim semi 1915, komposer tinggal bersama keluarganya di Morges dekat Lausanne, dan dari tahun 1920 - terutama di Paris.

Di antara karya-karyanya kali ini adalah opera “The Nightingale” berdasarkan dongeng berjudul sama karya Andersen (1914) dan “The Story of a Soldier” (1918). Pemulihan hubungan antara Stravinsky dan “Enam” Prancis terjadi pada waktu yang sama.

Pada tahun 1913, Stravinsky bertemu dengan komposer Erik Satie, yang dia gambarkan sebagai “pria paling aneh yang pernah dia kenal”, tetapi pada saat yang sama memanggilnya “yang paling luar biasa” dan “selalu cerdas”. Menurut peneliti karya Satie Y. Khanon, beberapa karya Satie, khususnya balet “Parade” (1917) dan drama simfoni “Socrates” (1918), sangat mempengaruhi karya Stravinsky. Menurut G. Filenko, perubahan khusus dalam penyelesaian tema kuno, arkaisasi bahasa musik dan metode konstruksi musik baru yang fundamental dalam Socrates ternyata bermanfaat bagi komposer lain dan mengantisipasi datangnya neoklasikisme Antigone karya Honegger. ” (1924) hampir sepuluh tahun, serta “ Apollo Musageta" dan "Oedipus sang Raja" oleh Stravinsky (1929-1930), setelah sebelumnya menguraikan semua fitur utama gaya baru.

Stravinsky sendiri berbicara dengan skeptis dan hati-hati tentang “Socrates” karya Satie, serta tentang keunggulan profesional penulisnya:

Saya rasa dia tidak mengetahui instrumentasinya dengan baik dan saya lebih memilih “Socrates” dalam bentuk yang dia mainkan untuk saya [di piano], daripada musik orkestra yang canggung. Saya selalu menganggap tulisan Satie hanya sebatas “sastra”. Judul-judulnya bersifat sastra, namun meskipun judul-judul lukisan Klee, yang juga diambil dari sastra, tidak menghalangi lukisannya, bagi Satie, menurut saya, hal ini terjadi, dan setelah berulang kali mendengarkan karya-karyanya, mereka kehilangan banyak minat. Masalah dengan “Socrates” adalah dia bosan dengan meterannya sendirian. Siapa yang tahan dengan monoton ini? Namun musik kematian Socrates sangat menyentuh dan mulia dengan caranya sendiri.
Stravinsky. Dialog

“Karena Enam merasa bebas dari doktrin mereka dan dipenuhi dengan rasa hormat yang antusias terhadap mereka yang mereka anggap sebagai lawan estetika, mereka tidak membentuk kelompok apa pun. “The Rite of Spring” tumbuh seperti pohon yang kuat, menyingkirkan semak-semak kami, dan kami akan mengakui diri kami kalah, ketika tiba-tiba Stravinsky segera Saya bergabung dengan diri saya sendiri ke lingkaran teknik kami, dan entah kenapa pengaruh Erik Satie bahkan terasa dalam karya-karyanya.”
Jean Cocteau, "untuk konser ulang tahun Six pada tahun 1953"

Setelah perang berakhir, Stravinsky memutuskan untuk tidak kembali ke Rusia dan setelah beberapa waktu pindah ke Prancis. Pada tahun 1919, komposer menugaskan Diaghilev untuk menulis balet Pulcinella, yang dipentaskan setahun kemudian.

Pada tahun 1922, ibu komposer, Anna Kholodovskaya, meninggalkan Rusia dan tinggal di rumah putranya di Paris. Dia meninggal pada tahun 1939 dan dimakamkan di pemakaman Sainte-Genevieve-des-Bois. Igor Stravinsky mendedikasikan lagu "Bunga Forget-me-not" dari "Dua puisi oleh K. Balmont untuk suara dan piano" untuknya.

Stravinsky tinggal di Prancis hingga tahun 1940. Ini adalah pemutaran perdana opera "The Mavra" (1922), tarian kantata (balet dengan nyanyian) "Les Noces" (1923) - karya terakhir periode Rusia, serta opera-oratorio "Oedipus Rex" (1927), yang menandai dimulainya periode baru dalam karya komposer, yang biasa disebut “neoklasik”.

Pada tahun 1924, Stravinsky memulai debutnya sebagai seorang pianis: dia menampilkan konsernya sendiri untuk piano dan band kuningan di bawah tongkat estafet Sergei Koussevitzky. Stravinsky telah tampil sebagai konduktor sejak 1915. Tahun 1926 ditandai dengan peralihan pertama sang komposer ke musik sakral - "Our Father" untuk paduan suara capella. Pada tahun 1928, balet baru muncul - "Apollo Musagete" dan "The Fairy's Kiss", dan dua tahun kemudian - "Symphony of Psalms" berdasarkan teks (Latin) dari Mazmur.

Pada awal tahun 1930-an, Stravinsky beralih ke genre konser - ia menciptakan konser untuk biola dan orkestra serta konser untuk dua piano. Pada tahun 1933-1934, atas perintah Ida Rubinstein, bersama dengan Andre Gide, Stravinsky menulis melodrama “Persephone”. Kemudian dia akhirnya memutuskan untuk menerima kewarganegaraan Prancis (diperoleh pada tahun 1934) dan menulis buku otobiografi, “Chronicle of My Life.”

Stravinsky kemudian mengenang tahun-tahun Paris sebagai saat paling tidak bahagia dalam hidupnya. Putri sulungnya Lyudmila meninggal pada tahun 1938, istrinya meninggal pada tahun 1939 (dimakamkan di Paris di pemakaman Sainte-Genevieve-des-Bois) dan ibunya. Pada tanggal 9 Maret 1940, Stravinsky menikah lagi - dengan Vera Sudeikina, yang dikenalnya sejak 1922.

Sejak 1936, Stravinsky secara berkala melakukan tur ke Amerika Serikat, di mana ikatan kreatifnya dengan negara tersebut diperkuat. Pada tahun 1937, balet "The Game of Cards" dipentaskan di New York Metropolitan Opera Theatre, dan setahun kemudian konser "Dumbarton Oaks" dipentaskan. Stravinsky diundang untuk memberikan kuliah di Universitas Harvard. Sehubungan dengan pecahnya perang, Stravinsky memutuskan untuk pindah ke Amerika Serikat. Dia pertama kali menetap di San Francisco dan kemudian di Los Angeles. Pada tahun 1945, ia menerima kewarganegaraan Amerika. Karya periode ini - opera "The Rake's Progress" (1951), yang menjadi pendewaan periode neoklasik, balet "Orpheus" (1948), Symphony in C mayor (1940) dan Symphony dalam tiga gerakan (1945), Ebony Concerto untuk klarinet dan orkestra jazz (1946).

Pada bulan Januari 1944, sehubungan dengan penampilan aransemen lagu kebangsaan AS yang tidak biasa di Boston, polisi setempat menangkap Stravinsky dan memperingatkannya bahwa ada denda karena memutarbalikkan lagu tersebut. Sebuah foto tertentu bertanggal 15 April 1940 (!), yang diambil di kantor polisi, masih ada. Pria yang digambarkan di sana tampak seperti Stravinsky. Komposernya sendiri membantah cerita ini.

Sejak awal 1950-an, Stravinsky mulai menggunakan prinsip serial secara sistematis. Karya transisinya adalah Kantata berdasarkan puisi penyair anonim Inggris, yang menguraikan tren polifonisasi total musik. Komposisi serial pertama adalah Septet (1953). Komposisi serial di mana Stravinsky sepenuhnya meninggalkan nada suara adalah “Threni” (Ratapan Nabi Yeremia, 1958). Sebuah karya yang prinsip serialnya mutlak adalah Movements for piano and orkestra (1959) dan Memory Variations karya Aldous Huxley untuk orkestra.

Puncak dari periode serial Stravinsky dianggap sebagai Requiem Canticles (Requiem) untuk solo contralto dan bass, paduan suara dan orkestra (1966):

“…“Nyanyian Pemakaman” melengkapi seluruh gambaran kreatif saya…”, “…Requiem di usia saya terlalu menyentuh saraf…”, “…Saya sedang mengarang sebuah mahakarya di tahun-tahun terakhir saya” - Stravinsky.

Selama beberapa dekade, Stravinsky melakukan tur secara ekstensif sebagai konduktor (kebanyakan dengan komposisinya sendiri) di Eropa dan Amerika Serikat. Dibedakan oleh tuntutan ekstrimnya pada kepatuhan terhadap nuansa pertunjukan yang ditentukan olehnya (tempo, dinamika, aksen, dll.), Stravinsky sangat mementingkan rekaman audio. Pada tahun 1950-an dan awal 1960-an. dikelola oleh penulis pada label Catatan Kolombia sebagian besar komposisinya direkam. Rekaman audio asli Stravinsky sebagai konduktor masih menjadi titik referensi penting untuk semua interpretasi pertunjukan baru atas musiknya.

Pada musim gugur 1962, untuk pertama kalinya setelah istirahat panjang, ia melakukan tur ke Uni Soviet dan melakukan karyanya di Moskow dan Leningrad. Karya terakhirnya yang diselesaikan adalah aransemen orkestra kamar dari dua lagu sakral oleh Hugo Wolf (1968). Orkestrasi empat pendahuluan dan fugue dari Well-Tempered Clavier (1968-1970) karya J. S. Bach masih belum selesai, dan sketsa komposisi tertentu untuk piano juga dipertahankan.

Stravinsky meninggal pada tanggal 6 April 1971 karena gagal jantung. Ia dimakamkan di pemakaman San Michele di Venesia (Italia), di bagian yang disebut "Rusia", tidak jauh dari makam Sergei Diaghilev. Pada tahun 1982, istrinya Vera Arturovna dimakamkan di sebelah makam Stravinsky.

Penciptaan

Karier kreatif Stravinsky secara konvensional dibagi menjadi tiga periode.

Periode Rusia (1908-1923)

Tahap pertama karir musik Stravinsky (tidak termasuk beberapa karya awalnya, yang tidak terlalu penting dalam kasus ini) berasal dari komposisi fantasi orkestra "Fireworks" dan mencakup tiga balet yang ia ciptakan untuk rombongan S. Diaghilev ( "Firebird", "Petrushka" " dan "Ritus Musim Semi"). Karya-karya ini dicirikan oleh sejumlah ciri serupa: semuanya dirancang untuk orkestra yang sangat besar, dan secara aktif menggunakan tema dan motif rakyat Rusia. Mereka juga dengan jelas menunjukkan perkembangan fitur gaya - dari "The Firebird", yang mengekspresikan dan menekankan tren tertentu dalam karya Rimsky-Korsakov, berdasarkan harmoni diatonis bebas yang diucapkan (terutama pada babak ketiga), melalui karakteristik politonalitas " Petrushka”, hingga manifestasi poliritme dan disonansi yang sengaja dibuat kasar dan terlihat dalam The Rite of Spring.

Sehubungan dengan karya terakhir, beberapa penulis (terutama Neil Wenborn) merujuk pada niat Stravinsky untuk menciptakan semacam suasana "neraka". Dari sudut pandang ini, penampilan pertama "The Rite of Spring" pada tahun 1913 dapat dianggap cukup sukses: pemutaran perdananya sangat heboh, sampai-sampai Stravinsky sendiri dalam biografinya mencirikannya sebagai "skandal" (skandal Prancis) . Beberapa saksi menyatakan terjadi bentrokan di beberapa tempat di aula, dan tindakan kedua harus dilakukan di hadapan polisi. Namun para peneliti memperhatikan kontradiksi dalam berbagai versi peristiwa.

Selain karya-karya yang disebutkan di atas, periode dalam karya Stravinsky ini mencakup opera "The Nightingale" (1916) dan tiga karya untuk teater musikal - "The Story of a Soldier" (1918), "The Tale about a Fox, a Rooster , a Cat and a Ram” (1916), “The Wedding” (1923), yang masing-masing memiliki (dalam bentuk subjudul) sebutan unik penulis untuk genre tersebut.

Periode "Neoklasik" (1920-1954)

Titik awal untuk tahap selanjutnya dalam perkembangan Stravinsky sebagai komposer adalah opera "The Mavra" (1921-1922), yang menandai dimulainya apa yang disebut periode "neoklasik" dalam karyanya. Pemikiran ulang gaya dan tren musik abad ke-18 menjadi dasar penciptaan opera Oedipus Rex (1927, dengan teks Latin), balet Apollo Musagete (1928) dan konser orkestra kamar di E-flat mayor Dumbarton pohon ek (1937-1938 ). Juga dalam kerangka periode ini terdapat tiga simfoni: “Symphony of Psalms” (1930, di mana tidak ada yang “neoklasik”), Symphony in C (1940) dan “Symphony in three Movement” (1945).

Kajian tentang tema-tema yang berkaitan dengan zaman kuno dan, khususnya, mitologi Yunani kuno, mengilhami Stravinsky untuk kembali ke gaya klasisisme, yang diwujudkan, khususnya, dalam melodrama Persephone (1933) dan balet Orpheus (1947). Pada tahun 1951, komposer menciptakan karya terakhir periode neoklasik, opera The Rake's Progress. Librettonya, berdasarkan sketsa oleh William Hogarth, ditulis oleh Wistan Auden. Pertunjukan perdana berlangsung di Venesia pada tahun yang sama; opera ini kemudian dipentaskan di Eropa, dan kemudian di Amerika Serikat (Metropolitan Opera, 1953). Kemudian, pada tahun 1962, karya tersebut dipresentasikan sebagai bagian dari festival yang diselenggarakan untuk memperingati ulang tahun ke-80 Stravinsky. Pada tahun 1997, opera kembali ke panggung Metropolitan Opera (New York).

Periode akhir (1953-1968)

Pada tahun 1950-an, komposer mulai menggunakan teknik serial dalam komposisinya. Selain itu, tidak seperti pendatang baru (Schoenberg, Webern dan Berg), pada awalnya ia memperlakukan serial tersebut dengan sangat bebas, menulis serial pendek (tidak menggunakan semua 12 nada), mengizinkan pengulangan nada, menggabungkan suara dari nada yang berbeda menjadi “pseudo-triad” , tidak memperluas rangkaian ke keseluruhan komposisi, hanya menyusun bagian-bagian individual dengan menggunakan teknik serial.

Eksperimen pertama dengan teknik serial dapat ditelusuri dalam komposisi kecil “Cantata”, “Septet” dan “Three Songs from William Shakespeare” tahun 1952-1953. Dalam "Canticum sakrum", dibuat pada tahun 1955, salah satu dari lima bagian ( Gelombang Aquilo) sepenuhnya dodekafonik. Selanjutnya, komposer menggunakan teknik serial dalam karyanya “Agon” (1957), “The Lamentation of the Prophet Yeremia” (1958), “Sermon, Perumpamaan dan Doa” (1961, dua yang terakhir didasarkan pada teks dan motif alkitabiah. ), serta dalam misteri “The Flood” "(1962), yang merupakan sintesa kutipan Kitab Kejadian dengan misteri Inggris abad pertengahan; "The Flood" juga menggunakan teks himne Katolik Te Deum.

Gaya

Pengaturan, adaptasi

Sepanjang hidupnya, Stravinsky terus-menerus merevisi komposisinya sendiri dan komposisi orang lain (komposisi penulis, musik Ortodoks, lagu daerah). Paling sering, aransemen Stravinsky adalah aransemen karya awalnya sendiri untuk instrumen atau kumpulan instrumen yang berbeda (dibandingkan dengan aslinya) (misalnya, banyak karya vokal pada periode Rusia, yang ditulis untuk suara dan piano, kemudian diaransemen untuk suara dengan ansambel instrumen). Dalam beberapa kasus, pemrosesan disertai dengan pengerjaan ulang musik asli (reduksi, variasi, lebih jarang perluasan, pembaruan harmonisasi); dalam kasus seperti itu mereka berbicara tentang "edisi" (dua edisi piano Tango - untuk biola dan piano dan untuk biola dan ansambel instrumental). Contohnya adalah musik untuk balet "Petrushka", yang komposernya kembalikan lebih dari satu kali. Karya tersebut selesai pada tahun 1911 (yang disebut “edisi pertama”, atau “edisi asli”) dan kemudian mengalami berbagai revisi: pada tahun 1921 (aransemen tiga nomor untuk piano), pada tahun 1932 (aransemen “Tarian Rusia” untuk biola dan piano), pada tahun 1947 (balet edisi kedua, orkestrasi ulang), pada tahun 1947 (rangkaian balet untuk orkestra simfoni), pada tahun 1965 (balet edisi ketiga). Beberapa pengaturan Stravinsky sangat paradoks. Oleh karena itu, komposer pada tahun 1949 mengganti teks-teks Ortodoks kanonik (dalam Slavonik Gereja) dalam karya paduan suara kecil “Our Father” (1926), “Creed” (1932) dan “Hail to the Virgin Mary” (1932) dengan teks-teks Katolik kanonik (dalam bahasa Latin; masing-masing Pater noster, Credo dan Ave Maria), tanpa perubahan sedikit pun dalam musik (sepenuhnya bergaya Rusia).

Stravinsky memproses karya komposer dan musik rakyat lain dalam batas-batas yang sangat fleksibel - mulai dari instrumentasi “sederhana” (lagu spiritual oleh Hugo Wolf, madrigal oleh Carlo Gesualdo, lagu rakyat Rusia “Dubinushka”) hingga interpretasi ulang penulis skala penuh (“ Pulcinella” dengan musik J.B. Pergolesi).

Peringkat

Anggota Akademi Musik Kerajaan Swedia (1951)

Esai

Karya sastra

(dengan
(ditulis bersama dengan P.P. Suvchinsky) Puisi musikal (French Poétique musikal. Cambridge, MA, 1942; terjemahan bahasa Inggris dengan judul Poetics of Music, 1947; terjemahan bahasa Rusia: Moscow, 2004).
(adaptasi sastra oleh R. Craft) Dialogues (Bahasa Inggris: Dialogues and a Diary. New York, 1968; terjemahan Rusia: Leningrad, 1971).
Kronik. Puisi // Kompilasi, komentar, terjemahan, indeks, artikel terakhir oleh S.I. Savenko. M.: ROSSPEN, 2004.368 hal.

Keluarga

Saudara - Roman (1874 - Mei 1897).
Saudara - Yuri (1878 - Mei 1941), arsitek.
Saudara - Gury (12 Agustus (30 Juli) 1884 - April 1917), artis Teater Mariinsky, bass-bariton, meninggal karena tifus dan peritonitis di Iasi di Front Selatan Perang Dunia Pertama, dimakamkan di makam ayahnya.
Penyair Yuri Mandelstam menikah dengan putri I.F. Stravinsky Lyudmila (1908-1938). Menjadi yatim piatu, putri mereka Ekaterina (Kitty) Mandelstam (1937-2002) dibesarkan di keluarga pamannya, Fyodor Igorevich Stravinsky (1907-1989).

Alamat di St. Petersburg

5 Juni 1882 - 1908 - rumah M.F. Nemkova - tanggul Kanal Kryukov, 6 (sekarang 8), apt. 66.

Ingatan

Koin dan prangko telah diterbitkan untuk menghormatinya; bernama kawah di Merkurius. Di Lausanne ada sebuah gang yang dinamai menurut namanya, di Amsterdam ada sebuah jalan (Strawinskylaan). Sebuah sekolah musik di Oranienbaum dan auditorium musik di Montreux dinamai untuk menghormatinya. Ada juga Air Mancur Stravinsky di alun-alun dengan nama yang sama di depan Centre Georges Pompidou di Paris, Prancis.

›Igor Stravinsky

Karya Stravinsky dibedakan oleh pluralitas figuratif dan gayanya, tetapi tunduk pada kecenderungan intinya di setiap periode kreatif. Selama periode Rusia (1908-awal 20-an), karya puncaknya adalah balet "Firebird", "Petrushka", "The Rite of Spring", adegan koreografi "The Wedding" (1917, versi final 1923), Stravinsky menunjukkan minat khusus pada cerita rakyat Rusia kuno dan kontemporer, pada gambar ritual dan seremonial, pada bilik, cetakan populer. Selama tahun-tahun ini, prinsip-prinsip estetika musik Stravinsky yang terkait dengan "teater pertunjukan" dibentuk, elemen dasar bahasa musik diletakkan: tematik "bernyanyi", metritme bebas, ostinato, pengembangan varian, dll.

Selanjutnya, yang disebut periode neoklasik (sampai awal 1950-an) tema-tema Rusia digantikan oleh mitologi kuno, dan teks-teks alkitabiah mengambil tempat yang signifikan. Stravinsky beralih ke berbagai model gaya, menguasai teknik dan sarana musik barok Eropa (opera-oratorio “Oedipus Rex”, 1927), teknik polifoni kuno (“Symphony of Psalms” untuk paduan suara dan orkestra, 1930), dll. karya, serta balet dengan nyanyian "Pulcinella" (dengan tema oleh G.B. Pergolesi, 1920), balet "The Fairy's Kiss" (1928), "Orpheus" (1947), simfoni ke-2 dan ke-3. (1940, 1945), opera “The Rake's Progress” (1951) bukanlah contoh stilisasi yang tinggi melainkan karya orisinal yang cemerlang (dengan menggunakan berbagai model sejarah dan stilistika, sang komposer, sesuai dengan kualitas individunya, menciptakan karya-karya yang modern dalam suara).

Masa kreativitas akhir (sejak pertengahan 1950-an) ditandai dengan dominasi tema-tema keagamaan (“Nyanyian Suci”, 1956; “Nyanyian Pemakaman”, 1966, dll.), memperkuat peran prinsip vokal (kata-kata), penggunaan teknik dodecaphonic secara bebas (namun dalam kerangka pemikiran tonal Stravinsky). Terlepas dari semua perbedaan gaya, karya Stravinsky dibedakan oleh kesatuannya, karena akarnya dari Rusia dan adanya elemen stabil yang diwujudkan dalam karya-karya dari tahun yang berbeda. Stravinsky adalah salah satu inovator terkemuka abad ke-20. Dia adalah salah satu orang pertama yang menemukan elemen struktural musik baru dalam cerita rakyat, mengasimilasi beberapa intonasi modern (misalnya jazz), dan memperkenalkan banyak hal baru ke dalam organisasi metritmik, orkestrasi, dan interpretasi genre. Karya-karya terbaik Stravinsky secara signifikan memperkaya budaya dunia dan mempengaruhi perkembangan musik abad ke-20.

Salah satu komposer terhebat abad ke-20, Igor Fedorovich Stravinsky meninggalkan warisan yang menakjubkan dalam keluasan idenya, keragaman genre, dan keserbagunaan minatnya. Sejumlah besar karya diciptakan olehnya selama lebih dari 65 tahun berkarya kreatif. Opera dan balet, simfoni dan konser, drama vokal dan instrumental, bentuk sintetik yang unik...

Karya-karya di mana Rus kuno diciptakan kembali, berdasarkan implementasi yang sangat orisinal cerita rakyat nasional, dan musik yang merupakan penghormatan terhadap kekaguman para komposer masa lalu... Karya yang terinspirasi oleh mitos kuno dan teks alkitabiah, cerita rakyat - dan ukiran abad ke-18... Karya yang meneruskan tradisi Rimsky-Korsakov , dan "barbar-Scythian", neoklasik dan dodecaphonic...

Seluruh karir kreatif Stravinsky yang sangat panjang biasanya dibagi menjadi tiga periode.

Yang pertama adalah "Rusia". Hal ini ditandai dengan dominasi tema-tema Rusia yang tak terbagi - baik itu cerita rakyat, ritual pagan, pemandangan perkotaan sehari-hari, atau puisi Pushkin. Selama periode inilah “Peterseli”, “Burung Api”, “Ritus Musim Semi”, “Kisah Seorang Prajurit”, “Kisah Rubah, Ayam, Kucing dan Domba”, “Orang Moor” , “Pernikahan” telah dibuat. Dunia pekan raya Rusia dengan tarian nakal, stan, musik organ jalanan, dan harmonika tercermin dengan jelas dalam “Petrushka”; Dengan latar belakang kemeriahan penonton, gejolak tragis pahlawan boneka Petrushka, yang ditipu oleh Balerina yang bertingkah, dihadirkan. Kesan ledakan yang memekakkan telinga dibuat oleh musik "The Rite of Spring" - sebuah balet yang melukiskan gambaran Rus' kafir. "The Rite of Spring" menandai dimulainya babak baru dalam sejarah musik dunia. Dalam upaya untuk menyampaikan semangat “barbar” dari zaman kuno, penulis menggunakan harmoni berani yang belum pernah terdengar sebelumnya, ritme spontan, dan warna orkestra yang meriah. Sejumlah komposisinya menggunakan ritme yang tidak biasa dan efek instrumental asli.

Periode kedua, yang dimulai pada tahun 1920-an, dikenal sebagai periode “neoklasik”. Mencakup lebih dari 30 tahun, hal ini terutama ditandai dengan berbagai cara dan "asal-usul": Stravinsky, seolah-olah, secara internal mengerjakan ulang musik Bach dan Lully, Peprgolesi dan Haydn, Mozart dan Weber, Beethoven dan Tchaikovsky, menciptakan orisinal dan musik modern berdasarkan "model" mereka - Simfoni dalam C mayor dan Simfoni dalam tiga gerakan, balet "Apollo Musagete" dan melodrama "Persephone", Konser Biola dan konser "Dumbarton Oaks", opera-oratorio "Oedipus Rex” dan opera “Pemerkosaan Rake”.

Periode ketiga karya Stravinsky, yang dipersiapkan secara bertahap, dalam periode kedua, dimulai pada awal tahun 50-an. Setelah mengunjungi Eropa dua kali selama tahun 1951-1952 (saat ini komposer tinggal permanen di Amerika), ia menguasai teknik dodecaphonic. Atas dasar teknik ini, yang secara unik diwujudkan oleh individualitas musisi hebat, karya-karya terakhirnya diciptakan - balet "Agon", kantata "Treni", balet opera "The Deluge", "Tiga Lagu dari William Shakespeare ”, “Musik Pemakaman” untuk mengenang penyair Dylan Thomas dan lainnya.

Tiga karya menjadi yang utama dalam karya Stravinsky selama lima belas tahun terakhir. Ini adalah "Nyanyian Suci", (1955-1956), "Ratapan Nabi Yeremia", (1957-1958), "Nyanyian Pemakaman" (1965-1966).

TEATER MUSIK RAVEL (JAM SPANYOL, ANAK DAN KEAJAIBAN)

Arti penting Ravel ditentukan oleh orisinalitas musiknya yang jelas dan kesempurnaan luar biasa dari keterampilan komposisinya. Musik Ravel dicirikan oleh bentuk yang terkompresi, konstruksi frasa melodi yang jelas dan santai, serta dinamisme yang luar biasa. Koreografi dan tarian rakyat menempati tempat besar dalam karya Ravel.

Balet satu babaknya Daphnis dan Chloe adalah karya inovatif dalam genre ini. Balet menggunakan kemerduan paduan suara (tanpa kata-kata), musiknya dibedakan oleh karakter simfoni yang sesungguhnya, ritme yang hidup dan warna orkestra yang cerah. Balet satu babak kedua - "My Mother Goose" (berdasarkan dongeng Prancis, diadaptasi dari piano suite, pasca 1915, Paris) diilhami dengan gaya musik folk yang mendalam, dan bakat Ravel yang kaya sebagai melodis terungkap. di dalamnya. Semua karya koreografi Ravel telah dimasukkan dalam repertoar simfoni orkestra di banyak negara.

Opera pertama Ravel "The Spanish Hour" (1907, pasca 1911, Paris) memperbarui genre komedi musikal liris; itu ditandai dengan humor halus dan kecemerlangan gaya vokal dan orkestra. Opera satu babak keduanya, "The Child and Magic," disebut oleh penulisnya sebagai "fantasi liris"; ia menghidupkan dunia mainan, binatang, bahkan barang-barang rumah tangga yang fantastis - jam, sofa, dll. Opera ini tercakup dalam puisi masa kanak-kanak. Pada saat yang sama, ironi halus Ravel juga terwujud di dalamnya.

"Natural Histories" mempersiapkan saya untuk komposisi "The Spanish Hour", sebuah komedi musikal berdasarkan teks oleh M. Franck-Noen, yang tidak lebih dari semacam percakapan musik. Ide utama dari karya ini adalah kebangkitan genre opera buffe.

"The Child and the Magic" adalah rencana yang sama sekali berbeda, sebuah fantasi liris dalam dua babak, di mana, bagaimanapun, tujuan yang sama dikejar. Prinsip melodi yang mendominasi didasarkan pada plot yang ingin saya tafsirkan dalam semangat operet Amerika. Libretto Ms. Colette memungkinkan kebebasan serupa dalam ekstravaganza musik. Bernyanyi berkuasa di sini. Orkestra, meski bukannya tanpa keahlian, tetap berada di latar belakang.

"ANAK DAN KEAJAIBAN". Dalam opera, yang oleh penulisnya sendiri disebut sebagai "fantasi liris", dunia mainan, hewan, dan barang-barang rumah tangga menjadi hidup. Di antara karakternya adalah kursi tua, cangkir pecah, pohon, binatang, burung, dan bahkan... buku teks aritmatika - semuanya tercakup dalam puisi masa kecil. Pahlawannya adalah seorang anak laki-laki berusia enam tahun, dihukum oleh ibunya karena ketidaktaatan. Dia melampiaskan ketidakpuasannya dengan mencoba “karena dendam” untuk menghancurkan dan menghancurkan segalanya. Dalam mimpinya, dunia berubah tanpa dapat dikenali lagi, dan anak laki-laki tersebut mulai menyadari bahwa segala sesuatu di sekitarnya penuh dengan kehidupan. Pohon yang terluka karena pisaunya menghela nafas berat, tupai mengeluh bahwa anak laki-laki itu menyiksa temannya. Dia mencoba berteman dengan hewan dan tumbuhan, tetapi mereka takut padanya karena penghinaan yang dia timbulkan pada mereka ketika mereka masih mati...

Selama Perang Dunia II, direktur Opera Paris, Jacques Roucher, meminta penulis terkenal Prancis Sidonie-Gabrielle Colette untuk menyiapkan teks untuk balet dongeng. Cerita aslinya berjudul “Pengalihan untuk putriku.” Setelah Colette memilih Ravel, sebuah teks dikirimkan kepadanya di depan pada tahun 1916, tetapi surat itu hilang. Pada tahun 1917, Ravel akhirnya menerima salinan teks tersebut dan setuju untuk menulis musiknya. Pengerjaannya memakan waktu lama, dan Colette sudah kehilangan harapan akan selesainya, namun pada tanggal 21 Maret 1925, opera tersebut dipentaskan di Monte Carlo dengan koreografi oleh Georges Balanchine. Ravel membandingkannya dengan karya sebelumnya (“The Spanish Hour”): “Saya lebih menyukai melodinya. Ya, melodi, bel canto, vokalisasi, keahlian vokal adalah yang utama. Di sini fantasi liris membutuhkan melodi dan hanya melodi... Skor “Child and Magic” adalah campuran gaya dan era, dari Bach hingga… Ravel.”

Opera “The Child and the Magic” adalah mahakarya Maurice Ravel yang diakui. Bahasa musik dari karya tersebut membuktikan eksperimen aktif komposer di bidang harmoni, ritme, mode, dan orkestrasi. Hal ini diwujudkan dalam daya tarik genre sehari-hari (waltz, march, urban chanson), ritme tarian yang baru pada masa itu (foxtrot, cancan, ragtime), dan penggunaan suara non-musik (suara, derit, derak). ). Musik adegan individu, seperti march-scherzo of the Hours, foxtrot of the Cup and the Teapot, adegan Zadachnik, duet Cat and the Cat, berisi suara jazz-blues yang menjadi ciri khas estetika musikal. dan ruang musik.