"Plot" dan "pahlawan" dari bentuk musik. Skenario percakapan “pahlawan sastra dan musik dalam karya komposer klasik Gambar musik dramatis

Musik mematuhi hukum kehidupan, itu adalah kenyataan, dan karenanya berdampak pada manusia. Sangat penting untuk belajar mendengarkan dan memahami musik klasik. Bahkan di sekolah, anak-anak mempelajari apa itu gambar musik, dan siapa yang menciptakannya. Paling sering, guru mendefinisikan konsep gambar sebagai partikel kehidupan. Kekayaan kemungkinan bahasa melodi memungkinkan komposer menciptakan gambar dalam karya musik untuk mewujudkan ide kreatifnya. Terjun ke dunia seni musik yang kaya, pelajari berbagai jenis gambar di dalamnya.

Apa itu gambar musik

Tidak mungkin menguasai budaya musik tanpa mengapresiasi seni ini. Persepsi itulah yang memungkinkan dilakukannya kegiatan mengarang, mendengarkan, pertunjukan, pedagogi, dan musikologis. Persepsi memungkinkan untuk memahami apa itu gambaran musik dan bagaimana asal usulnya. Perlu dicatat bahwa komposer menciptakan gambar di bawah pengaruh kesan dengan bantuan imajinasi kreatif. Agar lebih mudah memahami apa itu gambar musik, sebaiknya direpresentasikan dalam bentuk seperangkat sarana ekspresi musik, gaya, karakter musik, dan konstruksi karya.

Musik bisa disebut sebagai seni hidup yang menyatukan banyak jenis aktivitas. Suara melodi diwujudkan konten hidup. Citra suatu karya musik mengacu pada pikiran, perasaan, pengalaman, tindakan orang tertentu, dan berbagai manifestasi alam. Konsep ini juga mencakup peristiwa-peristiwa dalam kehidupan seseorang, aktivitas seluruh umat manusia, dan kemanusiaan.

Citra musik dalam musik adalah kompleksitas karakter, sarana ekspresif musikal, kondisi sosio-historis asal usulnya, prinsip konstruksi, dan gaya penciptanya. Berikut adalah jenis gambar utama dalam musik:

Liris. Menyampaikan pengalaman pribadi penulis, mengungkapkannya dunia rohani. Komposer menyampaikan perasaan, suasana hati, sensasi. Tidak ada tindakan di sini.
Epik. Ini menceritakan, menggambarkan beberapa peristiwa dalam kehidupan masyarakat, berbicara tentang sejarah dan eksploitasi mereka.
Dramatis. Menggambarkan kehidupan pribadi seseorang, konflik dan bentrokannya dengan masyarakat.
Peri. Menunjukkan fantasi dan imajinasi fiktif.
Komik. Dia membeberkan segala sesuatu yang buruk menggunakan situasi lucu dan kejutan.

Gambar liris

Di zaman kuno ada alat musik gesek rakyat - kecapi. Penyanyi menggunakannya untuk menyampaikan berbagai pengalaman dan emosi mereka. Darinya muncullah konsep lirik yang menyampaikan pengalaman emosional, pikiran, dan perasaan yang mendalam. Gambaran musik liris memiliki unsur emosional dan subjektif. Dengan bantuannya, komposer menyampaikan dunia spiritual individualnya. Sebuah karya liris tidak memuat peristiwa apa pun, hanya menyampaikan keadaan pikiran pahlawan liris, ini pengakuannya.

Banyak komposer yang belajar menyampaikan lirik melalui musik, karena sangat dekat dengan puisi. Untuk berperan karya liris termasuk karya Beethoven, Schubert, Mozart, Vivaldi. Rachmaninov dan Tchaikovsky juga bekerja ke arah ini. Mereka membentuk gambaran liris musik dengan bantuan melodi. Tidak mungkin merumuskan tujuan musik lebih baik daripada yang dilakukan Beethoven: “Apa yang datang dari hati harus mengarah ke sana.” Ketika mendefinisikan gambaran seni musik, banyak peneliti yang mengambil pernyataan seperti itu. Dalam "Spring Sonata" Beethoven menjadikan alam sebagai simbol kebangkitan dunia dari hibernasi. Citra musik dan keterampilan pemain membantu melihat dalam sonata tidak hanya musim semi, tetapi juga kegembiraan dan kebebasan.

Kita juga harus ingat " Sonata Cahaya Bulan"Beethoven. Ini benar-benar sebuah mahakarya dengan citra musikal dan artistik untuk piano. Melodinya penuh gairah, gigih, berakhir dengan keputusasaan tanpa harapan.

Lirik dalam karya komposernya berhubungan dengan pemikiran imajinatif. Penulis mencoba menunjukkan jejak apa yang tertinggal dalam jiwanya dari peristiwa ini atau itu. Prokofiev dengan mahirnya menyampaikan "melodi jiwa" dalam waltz Natasha Rostova dalam opera "War and Peace". Karakter waltz sangat lembut, terasa penakut, tidak tergesa-gesa sekaligus bersemangat, haus akan kebahagiaan. Contoh lain dari citra musik liris dan keterampilan komposer adalah Tatyana dari opera Tchaikovsky "Eugene Onegin". Juga contoh gambar musik (liris) adalah karya Schubert "Serenade", Tchaikovsky "Melody", Rachmaninoff "Vocalise".

Gambar musik yang dramatis

Diterjemahkan dari bahasa Yunani, "drama" berarti "aksi". Dengan bantuan sebuah karya dramatis, pengarang menyampaikan peristiwa melalui dialog para tokoh. Dalam kesusastraan banyak negara, karya-karya seperti itu sudah ada sejak lama. Ada juga gambaran musik dramatis dalam musik. Komposer menampilkannya melalui tindakan para pahlawan yang mencari jalan keluar dari situasi tersebut dan berkelahi dengan musuh-musuhnya. Tindakan ini membangkitkan perasaan yang sangat kuat yang memaksa Anda untuk mengambil tindakan.

Penonton melihat pahlawan dramatis dalam perjuangan terus-menerus, yang membawanya menuju kemenangan atau kematian. Tindakan, bukan perasaan, yang diutamakan dalam drama. Karakter dramatis yang paling mencolok adalah karya Shakespeare - Macbeth, Othello, Hamlet. Othello cemburu, yang membawanya ke tragedi. Hamlet diliputi keinginan untuk membalas dendam pada pembunuh ayahnya. Rasa haus Macbeth yang kuat akan kekuasaan memaksanya untuk membunuh raja. Tanpa gambaran musik yang dramatis dalam musik, drama tidak akan terpikirkan. Dialah sarafnya, sumbernya, fokus kerjanya. Pahlawan dramatis itu tampaknya menjadi budak nafsu, yang membawanya ke dalam bencana.

Salah satu contoh konflik yang dramatis adalah opera Tchaikovsky "The Queen of Spades" berdasarkan cerita Pushkin dengan judul yang sama. Pada awalnya, pemirsa bertemu dengan petugas miskin Herman, yang bermimpi menjadi kaya dengan cepat dan mudah. Dia belum pernah melakukannya sebelumnya berjudi, meskipun dia berjiwa pemain. Herman termotivasi oleh kecintaannya pada pewaris kaya dari seorang bangsawan tua. Drama keseluruhannya adalah bahwa pernikahan tidak dapat dilangsungkan karena kemiskinannya. Segera Herman mengetahui tentang rahasia Countess lama: dia diduga menyimpan rahasia tiga kartu. Petugas diliputi oleh keinginan untuk mengetahui rahasia ini dengan segala cara untuk mengganggu jackpot besar. Herman datang ke rumah Countess dan mengancamnya dengan pistol. Wanita tua itu meninggal karena ketakutan tanpa mengungkapkan rahasianya. Di malam hari, hantu mendatangi Herman dan membisikkan kartu berharga itu: “Tiga, tujuh, as.” Dia mendatangi Lisa yang dicintainya dan mengaku kepadanya bahwa karena dialah Countess tua itu meninggal. Lisa melemparkan dirinya ke sungai karena kesedihan dan menenggelamkan dirinya. Kata-kata berharga dari hantu itu menghantui Herman; dia pergi ke rumah judi. Dua taruhan pertama, pada tiga dan tujuh, ternyata berhasil. Kemenangan itu membuat Herman sangat terkejut sehingga dia melakukan segalanya dan mempertaruhkan semua uang yang dia menangkan pada kartu as. Intensitas drama mendekati puncaknya, alih-alih kartu as, ratu sekop muncul di dek. Saat ini, Herman mengenali countess tua di ratu sekop. Kekalahan terakhir menyebabkan sang pahlawan bunuh diri.

Patut dibandingkan bagaimana Pushkin dan Tchaikovsky menampilkan drama pahlawan mereka. Alexander Sergeevich menunjukkan Hermann sebagai orang yang dingin dan penuh perhitungan; dia ingin menggunakan Lisa untuk memperkaya dirinya sendiri. Tchaikovsky mendekati penggambaran karakter dramatisnya dengan sedikit berbeda. Komposer sedikit mengubah karakter para pahlawannya, karena dibutuhkan inspirasi untuk memerankannya. Tchaikovsky menunjukkan Herman sebagai orang yang romantis, jatuh cinta pada Lisa, dan memiliki imajinasi yang penuh gairah. Hanya satu gairah yang menggantikan citra kekasihnya dari kepala petugas - rahasia tiga kartu. Dunia gambaran musik opera dramatis ini sangat kaya dan mengesankan.

Contoh lain dari balada dramatis adalah "The King of the Forest" karya Schubert. Komposer menunjukkan perjuangan antara dua dunia - nyata dan fiksi. Schubert bercirikan romantisme, ia terpesona oleh mistisisme, dan karyanya ternyata cukup dramatis. Tabrakan dua dunia sangat jelas terlihat. Dunia nyata diwujudkan dalam citra seorang ayah yang memandang kenyataan dengan bijaksana dan tenang serta tidak memperhatikan Raja Hutan. Anaknya hidup di dunia mistik, dia sakit, dan dia bermimpi tentang Raja Hutan. Pertunjukan Schubert gambar yang fantastis sebuah hutan misterius yang diselimuti kegelapan yang suram dan seorang ayah berlari melewatinya dengan menunggang kuda dengan seorang anak yang sekarat di pelukannya. Komposer memberikan ciri khasnya masing-masing pada setiap karakter. Anak laki-laki yang sekarat itu tegang, ketakutan, dan dalam kata-katanya ada permohonan bantuan. Seorang anak yang mengigau menemukan dirinya berada di kerajaan mengerikan Raja Hutan yang tangguh. Sang ayah berusaha sekuat tenaga menenangkan sang anak.

Keseluruhan balada dipenuhi dengan ritme yang berat, hentakan kuda diwakili oleh ketukan oktaf yang terus menerus. Schubert menciptakan ilusi visual-auditori lengkap yang penuh dengan drama. Di akhir pembicara perkembangan musik Balada berakhir saat sang ayah menggendong bayi yang meninggal itu dalam pelukannya. Inilah gambaran musik (dramatis) yang membantu Schubert menciptakan salah satu ciptaannya yang paling mengesankan.

Potret Epik dalam Musik

Diterjemahkan dari bahasa Yunani, “epik” berarti cerita, kata, lagu. Dalam karya epik, pengarang berbicara tentang orang-orang dan peristiwa-peristiwa yang mereka ikuti. Karakter, keadaan, lingkungan sosial dan alam diutamakan. Karya sastra epik meliputi cerita, legenda, epos, dan cerita. Paling sering untuk menulis karya epik komposer menggunakan puisi, merekalah yang menceritakan tentang perbuatan heroik. Dari epik tersebut Anda dapat belajar tentang kehidupan orang-orang kuno, sejarah dan eksploitasi mereka. Gambaran musik dramatis utama dan keterampilan komposer mewakili karakter, peristiwa, cerita, dan alam tertentu.

Epik ini didasarkan pada peristiwa nyata, tetapi ada juga fiksi di dalamnya. Penulis mengidealkan dan memitologikan pahlawannya. Mereka diberkahi dengan kepahlawanan dan mencapai prestasi. Hadir pula karakter negatif. Epik dalam musik tidak hanya menampilkan orang-orang tertentu, tetapi juga peristiwa, alam, simbolisasi tanah asli pada satu waktu atau lainnya zaman sejarah. Oleh karena itu, banyak guru yang menyajikan pelajaran tentang gambar musik di kelas 6 dengan menggunakan kutipan dari opera "Sadko" karya Rimsky-Korsakov. Siswa mencoba memahami melalui musik apa komposer dapat menggambar potret pahlawan setelah mendengarkan lagu Sadko “Oh, kamu pohon ek yang gelap.” Anak-anak mendengar melodi yang merdu, halus, dan ritme yang merata. Lambat laun mayor digantikan oleh minor, temponya melambat. Opera ini cukup menyedihkan, melankolis dan penuh perhatian.

Komposer bekerja dengan gaya epik" Kelompok yang perkasa"A.P. Borodin. Anda dapat memasukkannya ke dalam daftar karya epiknya" Simfoni Bogatyr" No. 2, opera "Pangeran Igor". Dalam simfoni No. 2, Borodin menangkap Tanah Air yang heroik dan perkasa. Mula-mula ada melodi yang merdu dan halus, kemudian berubah menjadi dendeng. Irama yang merata digantikan oleh a yang bertitik. Tempo lambat dipadukan dengan kunci minor.

Monumen budaya abad pertengahan Puisi terkenal "Kisah Kampanye Igor" dipertimbangkan. Karya tersebut menceritakan tentang kampanye Pangeran Igor melawan Polovtsians. Potret epik cerah para pangeran, bangsawan, Yaroslavna, dan khan Polovtsian dibuat di sini. Opera dimulai dengan pembukaan, kemudian ada prolog tentang bagaimana Igor mempersiapkan pasukannya untuk kampanye, menonton gerhana matahari. Empat babak opera menyusul. Momen yang sangat mencolok dalam karya ini adalah tangisan Yaroslavna. Pada akhirnya, masyarakat menyanyikan pujian untuk Pangeran Igor dan istrinya, meski kampanye berakhir dengan kekalahan dan kematian tentara. Untuk menampilkan pahlawan sejarah Pada masa itu, citra musikal pemainnya sangatlah penting.

Perlu juga dimasukkan dalam daftar kreasi epik karya "Gerbang Bogatyr" karya Mussorgsky, "Ivan Susanin" karya Glinka, "Alexander Nevsky" karya Prokofiev. Penggubah menyampaikan perbuatan kepahlawanan para pahlawannya melalui berbagai sarana musik.

Gambar musik dongeng

Kata “luar biasa” sendiri mengandung alur cerita dari karya-karya tersebut. Rimsky-Korsakov bisa disebut sebagai pencipta kreasi dongeng yang paling cemerlang. Bahkan dari kurikulum sekolah, anak-anak akan mempelajari opera dongeng terkenalnya “The Snow Maiden”, “The Golden Cockerel”, “The Tale of Tsar Saltan”. Juga tidak mungkin untuk tidak mengingatnya rangkaian simfoni"Scheherazade" berdasarkan buku "1001 Malam". Gambaran dongeng dan fantastis dalam musik Rimsky-Korsakov sangat erat dengan alam. Dongenglah yang meletakkan landasan moral dalam diri seseorang, anak-anak mulai membedakan yang baik dari yang jahat, mereka belajar belas kasihan, keadilan, dan mengutuk kekejaman dan penipuan. Sebagai seorang guru, Rimsky-Korsakov berbicara dalam bahasa dongeng tentang yang tinggi perasaan manusia. Selain opera di atas, kita bisa menyebut "Kashchei the Immortal", "The Night Before Christmas", "May Night", "The Tsar's Bride". Melodi komposer memiliki struktur ritme melodi yang kompleks, virtuoso dan mengharukan.

Musik yang fantastis

Perlu disebutkan gambaran musik yang fantastis dalam musik. Karya yang fantastis Banyak hal yang tercipta setiap tahunnya. Sejak zaman kuno, bermacam-macam balada rakyat dan lagu-lagu yang memuji berbagai pahlawan. Budaya musik mulai dipenuhi fantasi di era romantisme. Unsur fantasi terdapat pada karya Gluck, Beethoven, dan Mozart. Penulis motif fantastik yang paling menonjol adalah komposer Jerman: Weber, Wagner, Hoffmann, Mendelssohn. Karya-karya mereka memiliki intonasi Gotik. Unsur dongeng-fantastis dari melodi-melodi ini terkait dengan tema konfrontasi manusia dengan dunia di sekitarnya. Epik rakyat dengan unsur fantasi berdasarkan karya komposer Edvard Grieg dari Norwegia.

Apakah citra fantastis melekat dalam seni musik Rusia? Komposer Mussorgsky mengisi karyanya “Pictures at an Exhibition” dan “Night on Bald Mountain” dengan motif yang fantastis. Penonton bisa menyaksikan Sabat Penyihir di malam hari pada hari raya Ivan Kupala. Mussorgsky juga menulis interpretasi atas karya Gogol "Sorochinskaya Fair". Unsur fantasi terlihat dalam karya Tchaikovsky "The Mermaid" dan Dargomyzhsky "The Stone Guest". Para master seperti Glinka (Ruslan dan Lyudmila), Rubinstein (The Demon), Rimsky-Korsakov (The Golden Cockerel) tidak menjauhi fiksi ilmiah.

Terobosan revolusioner nyata dalam seni sintetik dibuat oleh eksperimen Scriabin, yang menggunakan unsur musik ringan. Dalam karyanya, ia secara khusus menulis baris-baris untuk penerangan. Karya-karyanya penuh dengan fantasi" Puisi Ilahi", "Prometheus", "Puisi Ekstasi". Beberapa teknik fantasi hadir bahkan di kalangan realis Kabalevsky dan Shostakovich.

Kemajuan teknologi komputer telah membuat musik fantasi menjadi favorit banyak orang. Film-film dengan komposisi aduhai mulai bermunculan di layar televisi dan bioskop. Setelah munculnya synthesizer musik, prospek besar untuk motif fantastis terbuka. Era telah tiba ketika komposer dapat mengukir musik seperti pematung.

Tampilan komik dalam karya musik

Sulit membicarakan gambar komik dalam musik. Hanya sedikit kritikus seni yang mencirikan arah ini. Tugas musik komik adalah mengoreksi dengan tertawa. Senyumanlah yang menjadi sahabat sejati musik komik. Genre komik lebih mudah; tidak membutuhkan kondisi yang mendatangkan penderitaan bagi para pahlawannya.

Untuk menciptakan momen komik dalam musik, komposer menggunakan efek kejutan. Demikian J. Haydn dalam salah satu karyanya Simfoni London menciptakan melodi dengan bagian timpani yang langsung menggetarkan pendengarnya. Tembakan pistol mengganggu melodi halus dalam waltz Strauss dengan kejutan ("Tepat sasaran!"). Ini segera menyemangati ruangan.

Lelucon apa pun, bahkan lelucon musikal, mengandung absurditas yang lucu, ketidakkonsistenan yang lucu. Banyak orang yang akrab dengan genre komik pawai, pawai lelucon. Dari awal hingga akhir, pawai Prokofiev dari koleksi "Musik Anak-Anak" diberkahi dengan komedi. Tokoh komik dapat dilihat pada karya Mozart "The Marriage of Figaro", dimana tawa dan humor sudah terdengar di bagian pendahuluan. Figaro yang ceria dan cerdas dengan cerdik memainkan trik di depan hitungan.

Unsur sindiran dalam musik

Jenis komik lainnya adalah sindiran. Genre satir kekakuan yang melekat, dia mengancam, layu. Dengan bantuan momen-momen satir, para komposer membesar-besarkan dan membesar-besarkan fenomena tertentu untuk mengungkap vulgar, kejahatan, dan amoralitas. Jadi, Dodon dari opera Rimsky-Korsakov "The Golden Cockerel" dan Farlaf dari "Ruslan and Lyudmila" karya Glinka dapat disebut gambar satir.

Gambar alam

Tema alam sangat relevan tidak hanya dalam sastra, tetapi juga dalam musik. Dengan menampilkan alam, komposer menggambarkan suara aslinya. Komposer M. Messiaen hanya menirukan suara alam. Master Inggris dan Prancis seperti Vivaldi, Beethoven, Berlioz, Haydn mampu menyampaikan gambaran alam dan perasaan yang ditimbulkannya dengan melodi. Gambaran panteistik khusus tentang alam ditemukan di Rimsky-Korsakov dan Mahler. Persepsi romantis terhadap dunia sekitar dapat diamati dalam drama Tchaikovsky "The Seasons". Komposisi Sviridov "Spring" memiliki karakter yang lembut, melamun, dan ramah.

Motif cerita rakyat dalam seni musik

Banyak komposer menggunakan melodi lagu daerah untuk menciptakan karya agungnya. Melodi lagu yang sederhana menjadi penghias komposisi orkestra. Gambar dari cerita rakyat, epos, dan legenda menjadi dasar banyak karya. Mereka digunakan oleh Glinka, Tchaikovsky, Borodin. Komposer Rimsky-Korsakov dalam opera "The Tale of Tsar Saltan" menggunakan lagu rakyat Rusia "Apakah di taman atau di kebun sayur" untuk menciptakan gambar tupai. Melodi rakyat dapat didengar di opera Khovanshchina karya Mussorgsky. Komposer Balakirev menciptakan fantasi terkenal “Islamey” berdasarkan tarian rakyat Kabardian. Fashion motif cerita rakyat klasik masih belum hilang. Banyak orang yang akrab dengan aksi simfoni modern "Chimes" karya V. Gavrilin.

Geser 2

Apa yang dimaksud dengan bentuk dalam musik?

Suatu bentuk musik biasanya disebut komposisi, yaitu ciri-ciri konstruksi suatu karya musik: hubungan dan metode pengembangan materi tematik musik, hubungan dan pergantian nada suara.

Geser 3

bentuk bait

Apa yang dinyanyikan oleh seorang solois adalah bagian refrain dari lagu tersebut. Pernahkah Anda memperhatikan bagaimana sebuah lagu dibuat? Terutama sebuah lagu yang dapat dinyanyikan oleh banyak orang secara bersama-sama - pada saat demonstrasi, saat mendaki, atau pada malam hari di sekitar api perintis. Tampaknya terbagi menjadi dua bagian, yang kemudian diulangi beberapa kali. Kedua bagian ini dinyanyikan, jika tidak, sebuah bait( kata Perancis bait berarti bait) dan refrein, atau disebut refrein (kata ini juga dalam bahasa Prancis - refrein).

Geser 4

Dalam lagu paduan suara, bagian refrain sering kali dibawakan oleh penyanyinya sendiri, dan bagian refrainnya diambil alih oleh paduan suara. Sebuah lagu tidak hanya terdiri dari satu, tetapi biasanya beberapa bait. Musik di dalamnya biasanya tidak berubah atau berubah sedikit pun, tetapi kata-katanya selalu berbeda. Bagian refrainnya selalu tidak berubah baik dalam teks maupun musik. Ingatlah lagu pionir atau lagu apa pun yang Anda nyanyikan saat Anda pergi berkemah di musim panas, dan periksa sendiri cara pembuatannya. Oleh karena itu, bentuk penulisan sebagian besar lagu disebut bentuk syair.

Geser 5

SCHOOL SHIP Lirik: Konstantin Ibryaev Musik: Georgy Struve Dan di suatu hari yang cerah di bulan September, Dan ketika bulan Februari tiba, Sekolah, sekolah, kamu terlihat seperti kapal yang berlari ke kejauhan. Paduan Suara: Sekarang jam tangan kita adalah dewan sekolah, Jadi itu artinya, sedikit banyak, kita semua adalah pelaut. Kita akrab dengan rasa haus akan penemuan, Jalan kita jauh. 2Setiap tahun kita bersama-sama memasuki kelas baru, seperti memasuki pelabuhan baru. Dan kami mewujudkan impian dan lagu kami, seperti biasa. Paduan suara. Sekarang tugas kita ada di dewan sekolah, jadi itu berarti kita semua adalah pelaut kecil-kecilan. Kita akrab dengan rasa haus akan penemuan, Jalan kita jauh. 3 Mengikuti jejak para pahlawan Green, Di sepanjang halaman buku bagus Kita berada di bawah layar yang tak terlihat, Berlayar lurus bersama teman-teman. Paduan suara. Sekarang tugas kita ada di dewan sekolah, jadi itu berarti kita semua adalah pelaut kecil-kecilan. Kita akrab dengan rasa haus akan penemuan, Jalan kita jauh. 4 Baik kita menjadi pelaut, maupun mengemudikan pesawat ruang angkasa, kita tidak akan pernah meninggalkan Manusia. Paduan suara. Sekarang tugas kita ada di dewan sekolah, jadi itu berarti kita semua adalah pelaut kecil-kecilan. Kita akrab dengan rasa haus akan penemuan, Jalan kita jauh.

Geser 6

bentuk rondo lama

Mereka didasarkan pada dua (atau - dalam rondo - beberapa) materi tematik yang berbeda. Bentuk dalam kasus-kasus seperti itu dibangun di atas perbandingan, pengembangan, dan terkadang pertentangan dari tema-tema yang sering kali kontras, dan terkadang bahkan bertentangan.

Geser 7

bentuk tripartit

Struktur tiga bagian tersebut dibangun menurut skema yang biasanya digambarkan dengan huruf seperti ini: ABA. Artinya episode awal diulangi di akhir, setelah episode tengah yang kontras. Dalam bentuk ini, bagian tengah simfoni dan sonata, bagian suite, berbagai karya instrumental ditulis, misalnya banyak nocturnes, pendahuluan dan mazurka oleh Chopin, lagu tanpa kata oleh Mendelssohn, roman Rusia dan komposer asing.

Geser 8

bentuk dua bagian

Bentuk dua bagian kurang umum, karena memiliki konotasi ketidaklengkapan, perbandingan, seolah-olah “tanpa kesimpulan”, tanpa kesimpulan. Diagramnya: AB.

Ada juga bentuk musik yang hanya didasarkan pada satu tema. Pertama-tama, ini adalah variasi, yang lebih tepat disebut tema dengan variasi (variasi juga menjadi pokok cerita tersendiri dalam buku ini). Selain itu, banyak bentuk musik polifonik yang dibangun dengan tema yang sama, seperti fugue, kanon, penemuan, chaconne, dan passacaglia.

Geser 9

bentuk bebas yaitu komposisi yang tidak terkait dengan bentuk musik standar yang ditetapkan. Paling sering, komposer beralih ke bentuk bebas saat berkreasi program bekerja

, serta saat menyusun segala macam fantasi dan medley pada tema pinjaman. Benar, sering kali dan dalam bentuk bebas terdapat ciri tripartit - yang paling umum dari semua struktur musik.

Bukan suatu kebetulan bahwa bentuk musik yang paling kompleks dan tertinggi - sonata - juga pada dasarnya bersifat tripartit. Bagian utamanya - eksposisi, pengembangan dan rekapitulasi - membentuk tripartit yang kompleks - struktur yang simetris dan lengkap secara logis.

Geser 10 Lihat semua slide Kepahlawanan merupakan tema penting dalam karya-karya banyak komposer dalam dan luar negeri. Dapat dikatakan bahwa, bersama dengan

tema cinta

, tema heroik adalah yang paling umum dalam musik. Setiap karya musik naratif dicirikan oleh kehadiran seorang pahlawan (dan seringkali anti-pahlawan), dan oleh karena itu, penulis dihadapkan pada tugas untuk menciptakan citra artistiknya.

Gambaran heroik sangat khas, komposer menciptakannya berdasarkan motif patriotisme, pengorbanan untuk Tanah Air, prestasi militer dan kemanusiaan. Dan karena sejarah negara mana pun tidak kekurangan pahlawan, lapisan utama budaya musik nasional didedikasikan untuk mereka. Tema heroik selalu menarik perhatian para komposer Rusia, dan menjadi tema utama dalam karya beberapa di antaranya. Penggulingan kuk Mongol-Tatar, Perang Patriotik tahun 1812, Revolusi tahun 1917, Perang Saudara dan Perang Patriotik Hebat meninggalkan bekas yang tak terhapuskan pada musik Rusia, masing-masing peristiwa ini memiliki pahlawannya sendiri. Banyak dari pahlawan ini, atau lebih tepatnya gambaran mereka, diwujudkan dalam karya penulis dalam negeri. Komposer asing juga banyak mendedikasikan karyanya untuk para pahlawan yang memperjuangkan tanah airnya., kita dapat menyebutkan: Pangeran Igor Borodin, Ivan Susanin Glinka, Alexander Nevsky dan Kutuzov dari opera Prokofiev. Banyak karya musik yang menggambarkan citra heroik kolektif rakyat Rusia, misalnya, dalam opera “Boris Godunov” dan “Khovanshchina” karya Mussorgsky.

Dalam karya-karya komposer luar negeri juga banyak terdapat gambaran-gambaran heroik, hingga kepahlawanan di dalamnya waktu yang berbeda ditangani oleh Beethoven, Mozart, Liszt.

Glinka adalah komposer Rusia pertama yang menulis opera; dia hidup dalam periode sejarah yang sulit - selama Perang Patriotik tahun 1812. Perjuangan hidup dan mati rakyat Rusia, keinginan untuk mempertahankan tanah air mereka dengan segala cara, menginspirasi Glinka. untuk menulis opera "Ivan Susanin".

Kisah Ivan Susanin sendiri menggemakan realitas perang dengan Napoleon, di era di mana sang komposer hidup dan berkarya. Berdasarkan legenda (beberapa sejarawan yakin bahwa prestasi Susanin sebenarnya fiksi), Susanin, tanpa rasa takut akan nyawanya, memimpin detasemen intervensionis Polandia ke dalam hutan, di mana mereka binasa. Susanin sendiri tewas bersama musuh-musuhnya. Dalam operanya, Glinka melukiskan gambaran multidimensi seorang pahlawan, ketika petani budak Ivan Susanin muncul di hadapan kita. Ciri khas gambar ini adalah bunyi lonceng yang mengiringi aria-nya. Bunyinya melambangkan kemenangan rakyat atas penjajah asing; lonceng di Rus itulah yang memanggil rakyat untuk berunding dan melaporkan peristiwa penting. Jadi Glinka menghubungkan gambar pahlawan dengan gambar bel alarm.

Rasa urbanitas yang muncul saat mendengarkan opera Glinka tentu merupakan gagasan penulisnya. Untuk melakukan ini, komposer menggunakan seluruh palet sarana ekspresi musik yang kaya dan, khususnya, melodi yang mirip dengan lagu daerah. Sebelum kematiannya, Susanin bernyanyi bahwa dia takut mati, tetapi dia tidak melihat jalan keluar lain selain mati demi Tanah Airnya, tetapi tidak menyerahkannya kepada musuh. Bahkan dengan menanggung siksaan yang mengerikan (musuh-musuhnya menyiksanya sehingga dia bisa menunjukkan jalan keluar dari semak-semak), Susanin tidak mengkhianati miliknya sendiri.

Dalam opera “Ivan Susanin”, Glinka juga menciptakan gambaran heroik orang-orang yang melakukan bagian paduan suara dan, seolah-olah, menegaskan kata-kata tokoh utama, yang, tanpa takut mati, siap memberi. hidupnya demi keselamatan Tanah Air. Seluruh rakyat Rusia mengagungkan prestasi Susanin dan, tanpa ragu-ragu, akan mati atas nama kehidupan.

Plot opera Borodin "Pangeran Igor" didasarkan pada sejarah perjuangan pangeran Rusia kuno dengan Cuman nomaden. Kisahnya sendiri digambarkan dalam “Kampanye Kisah Igor”, yang digunakan sang komposer saat menulis karyanya. Dalam opera Borodin, seperti dalam opera Glinka, banyak perhatian diberikan motif rakyat, terutama di bagian paduan suara. Pangeran Igor adalah pahlawan sejati, dia sangat mencintai tanah airnya - Rus dan siap mempertahankannya dari musuh dengan api dan pedang.

Opera "Pangeran Igor" adalah sebuah epik rakyat yang agung, yang dengan jujur menciptakan kembali dalam gambaran umum, hidup dan meyakinkan salah satu periode tragis masa lalu rakyat Rusia dalam perjuangan mereka untuk persatuan dan kemerdekaan nasional. Dalam konsep heroik opera, dalam gambar musik utamanya, Borodin paling banyak mewujudkannya fitur khas karakter nasional dan susunan spiritual rakyat Rusia: cinta dan pengabdian tanpa pamrih kepada Tanah Air, ketabahan moral dan kesatuan heroik dalam perang melawan musuh, perlawanan terhadap despotisme, kekerasan dan tirani.

Dalam opera “Khovanshchina” dan “Boris Godunov”, penulisnya, M. Mussorgsky, melukiskan citra heroik rakyat.

Pengerjaan “Khovanshchina” berlanjut hingga hari-hari terakhir kehidupan komposer; bisa dikatakan itu adalah karya sepanjang hidupnya.

Inti dari opera “Khovanshchina” adalah gagasan tentang benturan tragis antara Rus lama dan baru, lenyapnya cara hidup lama dan kemenangan cara hidup baru. Isinya terdiri dari peristiwa sejarah asli akhir abad ke-17, perjuangan kaum bangsawan feodal reaksioner yang dipimpin oleh Pangeran Khovansky melawan partai Peter I. Plotnya disajikan dalam perkembangan yang kompleks dan beraneka ragam, menampilkan keberagaman kelompok sosial- pemanah, skismatis, petani (“pendatang baru”), tuan feodal kasar Khovansky dan Vasily Golitsyn yang “setengah Eropa, setengah Asia”. Tidak semua yang ada di opera sesuai dengan kejadian sebenarnya, namun drama rakyat Rusia disajikan dengan kedalaman yang luar biasa, kekuatan spiritual dan ketahanannya ditampilkan. Di Khovanshchina, Mussorgsky menciptakan gambar orang-orang Rusia (Dositheus, Martha), yang memukau dengan keagungan jiwa mereka.

Rakyat adalah pusat aksi Khovanshchina. Kekhasan opera Mussorgsky ini adalah pengarangnya tidak menampilkan masyarakat secara keseluruhan, tetapi mengidentifikasi berbagai kelompok sosial, yang mendapat gambaran musik khusus, dan ciri-ciri masing-masing kelompok diberikan dalam perkembangannya. Jadi, ciri-ciri para pemanah sangat berbeda dengan ciri-ciri kaum skismatis; Kelompok “pendatang baru”, petani, paling menonjol; Mussorgsky menekankan ciri-ciri lain ketika menggambarkan budak Khovansky. Karakteristik yang berbeda diberikan kepada masing-masing kelompok melalui genre lagu yang berbeda dan karakter lagu yang berbeda. Paduan suara pemanah yang riuh dibangun di atas intonasi lagu-lagu tari yang gagah berani dengan ritme tarian yang energik; lagu “tentang Gosip” mencerminkan ciri-ciri cerita rakyat perkotaan. Kontras dihadirkan oleh paduan suara doa Streltsy dan paduan suara istri Streltsy dalam adegan “prosesi menuju eksekusi” - yang basisnya adalah tangisan, jeritan, dan ratapan masyarakat. Paduan suara kaum skismatis terdengar kuno; mereka menggabungkan ciri-ciri lagu daerah dengan kerasnya nyanyian Znamenny (paduan suara Pobedihom, di mana melodinya dikerjakan ulang lagu rakyat“Berhenti, tarian keliling sayangku”); dalam Babak V (“Di Skete”), doa dan nyanyian skismatis kuno banyak digunakan dalam musik. Paduan suara “pendatang baru” dan gadis budak langsung menggunakan lagu petani - liris, berlarut-larut, agung.

Tema heroik juga tercermin dalam karya S. Prokofiev. Kita dapat mengatakan bahwa semua musik yang ditulisnya benar-benar dipenuhi dengan kepahlawanan. Sebagian besar karya komposer dibuat menggunakan cerita sejarah, dan di mana ada sejarah, di situ ada pahlawan. Gambaran para pahlawan sangat jelas terlihat dalam opera terkenalnya “War and Peace”, yang ditulis berdasarkan novel epik dengan judul yang sama karya L. Tolstoy. Dengan perhatian khusus, komposer mengerjakan gambar Kutuzov, yang terpaksa meninggalkan Moskow untuk dijarah oleh musuh, dan gambar kolektif seorang tentara Rusia yang berjuang untuk Tanah Airnya.

Gagasan untuk opera "Perang dan Damai" muncul di Prokofiev pada musim semi 1941. Awal Perang Patriotik Hebat menjadikan topik ini sangat dekat dan relevan. Komposernya menulis: “... Saat itulah pemikiran yang bergejolak dalam diri saya untuk menulis opera berdasarkan plot novel Tolstoy “War and Peace” mengambil bentuk yang jelas. Entah bagaimana, halaman-halaman yang menceritakan tentang perjuangan rakyat Rusia melawan gerombolan Napoleon pada tahun 1812 dan pengusiran tentara Napoleon dari tanah Rusia menjadi sangat dekat. Jelas bahwa halaman-halaman ini harus menjadi dasar opera.”

Ketabahan karakter Rusia, yang bertahan dan tidak patah dalam menghadapi cobaan berat yang menimpanya di tahun-tahun yang sulit invasi musuh, ditampilkan dalam opera dalam adegan di medan perang, gambar rakyat(tentara, milisi, penduduk Moskow, partisan) dan dalam gambar pahlawan individu. Sosok komandan yang agung, Field Marshal Kutuzov, yang paling menonjol, yang ciri-ciri musiknya terdiri dari frasa-frasa santai yang dipisahkan oleh jeda, resitatif, tema utamanya, dan monolog aria yang melengkapi gambar. Opera Prokofiev memusatkan dua prinsip, yang umumnya diungkapkan dalam tema perang, bencana nasional, dan tema Moskow - Tanah Air. Tema pertama, dengan suara terompet dan terompet yang keras dan bertubi-tubi dengan latar belakang terompet dan bassoon ostinatos, membentuk pendahuluan simfoni. “Screensaver” yang mengancam dan mengkhawatirkan ini memainkan peran dramatis yang penting, terdengar seperti bel alarm, mengumumkan bahaya mematikan yang mengancam Moskow dan Rusia. Tema kedua - simbol keabadian Tanah Air - terdengar dalam aria Kutuzov. Monolog Kutuzov yang megah dan lengkap secara struktural adalah puncak dari film ke-10. Aria ini, yang ditulis dalam bentuk tiga bagian yang kompleks dengan pendahuluan yang bersifat deklamasi dan bagian tengah, menonjol sebagai puncak yang perkasa di atas musik resitatif yang “cair” dari dialog-dialog para peserta dewan militer sebelumnya. Itu dibuat berdasarkan prinsip epik karakteristik potret Pahlawan Rusia dalam opera Glinka dan Borodin, disebutkan di atas. Pikiran dan perasaan Kutuzov tertuju pada nasib Moskow dan Tanah Air.

Di antara komposer asing, ada baiknya menyoroti Beethoven, yang menulis Coriolanus Overture yang terkenal. Coriolanus adalah seorang jenderal Romawi yang hidup pada abad ke-1 SM. Nama Coriolanus diberikan kepadanya untuk menghormati penaklukannya atas kota Coriola di Volscian. Beethoven menulis musiknya sendiri untuk produksi drama tersebut oleh Collin. Dalam pembukaannya, komposer menggambar “potret” psikologis Coriolanus, pertunjukan konflik yang tragis jiwanya. Menurut Beethoven, kemalangan besarlah yang membuat seseorang menjadi berani, seperti yang kita lihat di Kriolan. Seluruh pembukaan - monolog internal pahlawan, pembentukan citra kepahlawanannya.

Untuk meringkas hal di atas, kami mencatat bahwa komposer Rusia dalam karyanya sering kali beralih ke tema heroik-patriotik, karena tema tersebut relevan setiap saat. Yang utama adalah gambar-gambar heroik yang tercipta dalam musik mencerminkan gagasan membela Tanah Air dan memuliakan kehidupan yang damai dan menunjukkan bahwa pahlawan hanya membela Tanah Air dari musuh, tetapi tidak pernah menyerang. Pahlawan pada umumnya hanya membawa kebaikan bagi manusia, melindungi dan melestarikannya, dan dalam dirinya sendiri ia menjadi milik rakyat. Begitulah Ivan Susanin, yang gambarnya digambarkan dalam opera Glinka, seperti orang-orang dari Khovanshchina karya Mussorgsky, seperti Kutuzov karya Prokofiev, yang terpaksa menyerahkan ibu kota kepada musuh atas nama menyelamatkan seluruh negara.

Syarat yang diperlukan bagi pentingnya gambaran heroik yang diwujudkan oleh komposer adalah historisisme pemikiran penulis. Dalam karya-karya musik heroik tersebut kita dapat menelusuri keterkaitan zaman mulai dari percikan semangat kebangsaan yang berkobar di masa lalu, penegasan perlunya memperjuangkan diri sendiri, keluarga, bangsa, hingga perjuangan tanpa pamrih demi pembebasan bangsa. masyarakat Eropa dari fasisme di masa Agung Perang Patriotik, demi perdamaian universal di Bumi bagi semua orang - di zaman kita. Kemunculan setiap karya - opera, simfoni, kantata - selalu ditentukan oleh kebutuhan zamannya. Atau seperti kata pepatah, setiap zaman mempunyai pahlawannya masing-masing. Namun yang terpenting adalah tidak ada era yang bisa eksis tanpa pahlawan.

1 slide

2 geser

Suatu bentuk musik biasanya disebut komposisi, yaitu ciri-ciri konstruksi suatu karya musik: hubungan dan metode pengembangan materi tematik musik, hubungan dan pergantian nada suara.

3 geser

Apa yang dinyanyikan oleh seorang solois adalah awal dari lagunya. Pernahkah Anda memperhatikan bagaimana sebuah lagu dibuat? Terutama sebuah lagu yang dapat dinyanyikan oleh banyak orang secara bersama-sama - pada saat demonstrasi, saat mendaki, atau pada malam hari di sekitar api perintis. Tampaknya terbagi menjadi dua bagian, yang kemudian diulangi beberapa kali. Kedua bagian ini adalah chorus atau dengan kata lain bait (kata Perancis bait berarti bait) dan chorus, sebaliknya disebut refrain (kata ini juga dalam bahasa Perancis - refrain).

4 geser

5 geser

6 geser

7 geser

8 geser

Bentuk dua bagian kurang umum, karena memiliki konotasi ketidaklengkapan, perbandingan, seolah-olah “tanpa kesimpulan”, tanpa kesimpulan. Diagramnya: AB. Ada juga bentuk musik yang hanya didasarkan pada satu tema. Pertama-tama, ini adalah variasi, yang lebih tepat disebut tema dengan variasi (variasi juga menjadi pokok cerita tersendiri dalam buku ini). Selain itu, banyak bentuk musik polifonik yang dibangun dengan tema yang sama, seperti fugue, kanon, penemuan, chaconne, dan passacaglia.

Tujuan pelajaran:

Materi pelajaran musik:

Ø R.Wagner.

Ø E.Krylatov, puisi N.Dobronravova.

Materi tambahan:

Kemajuan pelajaran:

I. Momen organisasi.

II. Pesan topik pelajaran.

Topik pelajaran: Apa itu bentuk musik. "Plot" dan "pahlawan" dari bentuk musik.

AKU AKU AKU. Kerjakan topik pelajaran.

Bentuk seni– ini adalah konten yang telah terlihat.

I. Gofmiller

Bentuk musik-

1. Sistem sarana ekspresif musik yang holistik dan terorganisir (melodi, ritme, harmoni, dll.), yang dengannya konten ideologis dan figuratifnya diwujudkan dalam sebuah karya musik.

2. Konstruksi, struktur suatu karya musik, hubungan bagian-bagiannya. Unsur-unsur bentuk musik adalah: motif, frase, kalimat, titik. Berbagai cara pengembangan dan perbandingan unsur-unsur mengarah pada terbentuknya berbagai bentuk musik. Bentuk musik dasar: dua bagian, tiga bagian, bentuk sonata, variasi, bentuk bait, sekelompok bentuk siklik, bentuk bebas, dan lain-lain. Kesatuan isi dan bentuk suatu karya musik merupakan syarat utama sekaligus tanda nilai seninya.

Suatu bentuk musik biasanya disebut komposisi, yaitu ciri-ciri konstruksi suatu karya musik: hubungan dan metode pengembangan materi tematik musik, hubungan dan pergantian nada suara. Tentu saja, setiap karya musik memiliki keunikannya masing-masing. Namun tetap saja, selama beberapa abad perkembangan musik Eropa Pola dan prinsip tertentu telah berkembang sesuai dengan jenis karya tertentu yang dibangun.

Salah satu bentuk musik yang pasti Anda semua kenal. Ini adalah bentuk syair di mana lagu ditulis. Bentuk kuno rondo yang berasal darinya mirip dengan itu. Mereka didasarkan pada dua (atau - dalam rondo - beberapa) materi tematik yang berbeda. Bentuk dalam kasus-kasus seperti itu dibangun di atas perbandingan, pengembangan, dan terkadang pertentangan dari tema-tema yang sering kali kontras, dan terkadang bahkan bertentangan.

Bentuk tiga bagian dan dua bagian juga umum dalam praktik musik. Struktur tiga bagian tersebut dibangun menurut skema yang biasanya digambarkan dengan huruf seperti ini: ABA. Artinya episode awal diulangi di akhir, setelah episode tengah yang kontras. Dalam bentuk ini, bagian tengah simfoni dan sonata, bagian suite, berbagai karya instrumental ditulis, misalnya banyak nocturnes, pendahuluan dan mazurka oleh Chopin, lagu tanpa kata oleh Mendelssohn, roman oleh komposer Rusia dan asing. Bentuk dua bagian kurang umum, karena memiliki konotasi ketidaklengkapan, perbandingan, seolah-olah “tanpa kesimpulan”, tanpa kesimpulan. Diagramnya: AB.

Ada juga bentuk musik yang hanya didasarkan pada satu tema. Pertama-tama, ini adalah variasi, yang lebih tepat disebut tema dengan variasi. Selain itu, banyak bentuk musik polifonik yang dibangun dengan tema yang sama, seperti fugue, kanon, penemuan, chaconne, dan passacaglia. Kisah-kisah “polifoni”, “fugue”, “variasi” memperkenalkan Anda kepada mereka.

Apa yang disebut bentuk bebas juga terdapat dalam musik, yaitu komposisi yang tidak terkait dengan bentuk musik standar yang telah ditetapkan. Paling sering, komposer beralih ke bentuk bebas ketika membuat karya program, serta ketika menyusun semua jenis fantasi dan medley pada tema pinjaman. Benar, sering kali dan dalam bentuk bebas terdapat ciri tripartit - yang paling umum dari semua struktur musik.

PROGRAM MUSIK

Anda sedang mendengarkan konser piano atau biola, simfoni Mozart, atau sonata Beethoven. Sambil menikmati musik yang indah, Anda bisa mengikuti perkembangannya, betapa berbedanya tema musik bagaimana mereka berubah dan berkembang. Atau Anda dapat mereproduksi dalam imajinasi Anda beberapa gambar, gambaran yang membangkitkan semangat musik yang terdengar. Pada saat yang sama, fantasi Anda mungkin berbeda dari apa yang orang lain bayangkan saat mendengarkan musik bersama Anda. Tentu saja, suara musik tidak terdengar seperti suara pertarungan bagi Anda, atau lagu pengantar tidur yang lembut bagi orang lain. Namun musik yang penuh badai dan mengancam dapat membangkitkan asosiasi dengan unsur-unsur yang merajalela, dan dengan badai perasaan dalam jiwa manusia, dan dengan deru pertempuran yang mengancam...

Ada banyak karya musik di mana penciptanya, dalam satu atau lain bentuk, menjelaskan isinya kepada pendengar. Oleh karena itu, Tchaikovsky menyebut simfoni pertamanya sebagai "Mimpi Musim Dingin". Dia mengawali bagian pertamanya dengan judul "Mimpi di Jalan Musim Dingin", dan yang kedua - "Tanah Suram, Negeri Berkabut".

Musik program itu disebut ini musik instrumental, yang didasarkan pada "program", yaitu plot atau gambar yang sangat spesifik.

Program datang dalam berbagai jenis. Terkadang komposer menceritakan kembali secara detail isi setiap episode karyanya. Misalnya, inilah yang dilakukan Rimsky-Korsakov dalam film simfoninya "Sadko" atau Lyadov dalam "Kikimora". Kebetulan ketika beralih ke karya sastra yang dikenal luas, komposer menganggap cukup hanya menunjukkan sumber sastra ini: artinya semua pendengar mengetahuinya dengan baik. Hal ini dilakukan dalam Faust Symphony karya Liszt, dalam Romeo and Juliet karya Tchaikovsky, dan banyak karya lainnya.

Ada juga jenis pemrograman lain dalam musik, yang disebut bergambar, ketika tidak ada garis besar plot, dan musik melukiskan satu gambar, gambar, atau lanskap. Ini adalah sketsa simfoni Debussy untuk The Sea. Ada tiga di antaranya: “Dari Fajar hingga Siang di Laut”, “Permainan Ombak”, “Percakapan Angin dengan Laut”. Dan “Pictures at an Exhibition” karya Mussorgsky disebut demikian karena di dalamnya sang komposer menyampaikan kesannya terhadap beberapa lukisan karya seniman Hartmann. Jika Anda belum pernah mendengar musik ini, cobalah mengenalnya. Di antara gambar-gambar yang menginspirasi komposer adalah “Gnome”, “Old Castle”, “Ballet of Unhatched Chicks”, “Hut on Chicken Legs”, “Bogatyr Gate in Ancient Kyiv” dan sketsa-sketsa khas dan berbakat lainnya.

SEJARAH PENCIPTAAN

Wagner mengenal legenda Lohengrin pada tahun 1841, tetapi baru pada tahun 1845 ia membuat sketsa teksnya. Tahun berikutnya, pengerjaan musik dimulai.

Setahun kemudian, opera dengan clavier selesai, dan pada bulan Maret 1848 musiknya sudah siap. Penayangan perdana yang dijadwalkan di Dresden tidak berlangsung karena peristiwa revolusioner. Produksinya dilakukan berkat usaha F. Liszt dan di bawah arahannya dua tahun kemudian, pada tanggal 28 Agustus 1850 di Weimar. Wagner melihat operanya di atas panggung hanya sebelas tahun setelah pemutaran perdana.

Plot Lohengrin didasarkan pada berbagai macam cerita rakyat, ditafsirkan secara bebas oleh Wagner. Di negara-negara pesisir, di antara masyarakat yang tinggal di sepanjang tepi sungai besar, legenda puitis tentang seorang ksatria yang berlayar dengan perahu yang ditarik angsa adalah hal biasa. Dia muncul pada saat seorang gadis atau janda, ditinggalkan dan dianiaya oleh semua orang, berada dalam bahaya besar. Ksatria itu membebaskan gadis itu dari musuhnya dan menikahinya. Mereka hidup bahagia selama bertahun-tahun, tetapi angsa itu tiba-tiba kembali, dan orang asing itu menghilang secara misterius seperti kemunculannya. Seringkali, legenda “angsa” terjalin dengan kisah tentang Cawan Suci. Ksatria tak dikenal itu kemudian ternyata adalah putra Parsifal - raja Cawan, yang menyatukan para pahlawan di sekelilingnya yang menjaga harta karun misterius yang memberi mereka kekuatan ajaib dalam perang melawan kejahatan dan ketidakadilan. Terkadang peristiwa legendaris dipindahkan ke era sejarah tertentu - ke masa pemerintahan Henry I sang Penangkap Burung (919-936).

Legenda Lohengrin menginspirasi banyak penyair abad pertengahan, salah satunya adalah Wolfram Eschenbach, yang dibawakan Wagner dalam karyanya Tannhäuser.

Menurut Wagner sendiri, motif Kristiani dalam legenda Lohengrin asing baginya. Komposer melihat dalam dirinya perwujudan aspirasi abadi manusia akan kebahagiaan dan cinta yang tulus dan tanpa pamrih. Kesepian Lohengrin yang tragis mengingatkan komposer akan nasibnya sendiri - nasib seorang seniman yang mempertemukan orang cita-cita yang tinggi kebenaran dan keindahan, namun bertemu dengan kesalahpahaman, iri hati dan kedengkian.

Dan dalam pahlawan lain dalam kisah Wagner, sifat-sifat manusia yang hidup juga tertarik. Elsa, yang diselamatkan oleh Lohengrin, dengan jiwanya yang naif dan sederhana, bagi sang komposer tampak sebagai perwujudan kekuatan unsur semangat masyarakat. Dia dikontraskan dengan sosok Ortrud yang jahat dan pendendam - personifikasi dari segala sesuatu yang lembam dan reaksioner. Dalam ucapan individu para tokoh, dalam episode-episode sampingan opera, nafas zaman ketika Lohengrin diciptakan dapat dirasakan: dalam seruan raja untuk persatuan, dalam kesiapan Lohengrin untuk mempertahankan tanah airnya dan keyakinannya akan kemenangan yang akan datang, gaung dari harapan dan aspirasi rakyat progresif Jerman pada tahun 1840an didengarkan. Penafsiran kisah-kisah kuno ini merupakan ciri khas Wagner. Mitos dan legenda baginya merupakan perwujudan yang dalam dan abadi kearifan rakyat, di mana sang komposer mencari jawaban atas pertanyaan-pertanyaan kontemporer yang mengganggunya.

MERENCANAKAN

Di tepi Sungai Scheldt, dekat Antwerp, Raja Henry sang Penangkap Burung mengumpulkan para ksatria, meminta bantuan mereka: musuh kembali mengancam harta miliknya. Count Friedrich Telramund mengajukan banding ke pengadilan kerajaan. Sekarat, Duke of Brabant mempercayakannya dengan anak-anaknya - Elsa dan Gottfried kecil. Suatu hari, Gottfried menghilang secara misterius. Friedrich menuduh Elsa melakukan pembunuhan saudara dan menuntut persidangannya. Dia menunjuk istrinya Ortrud sebagai saksi. Raja memerintahkan Elsa untuk dibawa. Semua orang kagum dengan penampilannya yang melamun dan pidato antusiasnya yang aneh. Elsa mengatakan bahwa dalam mimpi seorang ksatria cantik muncul di hadapannya, yang menjanjikan bantuan dan perlindungannya. Mendengarkan cerita cerdik Elsa, raja tidak percaya akan kesalahannya. Friedrich siap membuktikan dirinya benar dalam duel dengan siapa pun yang akan membela kehormatan Elsa. Teriakan pembawa berita terdengar jauh, tapi tidak ada jawaban. Frederick sudah merayakan kemenangan. Tiba-tiba, di atas ombak Scheldt, seekor angsa muncul, menggambar sebuah benteng; di dalamnya, bersandar pada pedang, berdiri seorang kesatria tak dikenal berbaju zirah. Sesampainya di darat, dia dengan lembut mengucapkan selamat tinggal pada angsa, dan angsa itu perlahan berenang menjauh. Lohengrin menyatakan dirinya sebagai pelindung Elsa: dia siap memperjuangkan kehormatannya dan memanggilnya istrinya. Tapi dia tidak boleh menanyakan nama pengirimnya. Sebagai tanda cinta dan syukur, Elsa bersumpah setia selamanya. Duel dimulai. Frederick terjatuh, terkena pukulan Lohengrin; ksatria dengan murah hati memberinya hidup, tapi dia akan diusir karena fitnah.

Pada malam yang sama, Frederick memutuskan untuk meninggalkan kota. Dia dengan marah mencela istrinya: dialah yang membisikkan tuduhan palsu terhadap Elsa dan membangkitkan dalam dirinya impian ambisius akan kekuasaan. Ortrud tanpa ampun mengolok-olok kepengecutan suaminya. Dia tidak akan mundur sampai dia membalas dendam, dan senjata dalam pertarungannya adalah kepura-puraan dan penipuan. Bukan dewa Kristen, yang dipercayai secara membabi buta oleh Frederick, tetapi dewa-dewa pagan kuno yang pendendam akan membantunya. Kita harus memaksa Elsa untuk mengingkari sumpahnya dan menanyakan pertanyaan yang menentukan. Tidak sulit untuk mendapatkan kepercayaan pada Elsa: karena melihat Ortrud yang dulunya sombong dan sombong, seorang wanita yang rendah hati dan berpakaian buruk, Elsa memaafkannya atas kemarahan dan kebenciannya di masa lalu dan mengundangnya untuk berbagi kegembiraannya. Ortrud memulai permainan yang berbahaya: dia dengan rendah hati berterima kasih kepada Elsa atas kebaikannya dan, dengan pura-pura prihatin, memperingatkannya terhadap masalah - orang asing itu tidak mengungkapkan nama atau keluarga Elsa, dia mungkin tiba-tiba meninggalkannya. Namun hati gadis itu terbebas dari kecurigaan. Pagi tiba. Orang-orang berkumpul di alun-alun. Prosesi pernikahan dimulai. Tiba-tiba, jalan Elsa dihadang oleh Ortrud. Dia telah melepas topeng kerendahan hatinya dan sekarang terang-terangan mengejek Elsa, bukan mengetahui namanya calon pasanganmu. Kata-kata Ortrud menyebabkan kebingungan umum. Hal ini semakin intensif ketika Frederick secara terbuka menuduh seorang ksatria sihir yang tidak dikenal. Namun Lohengrin tidak takut dengan kemarahan musuhnya - hanya Elsa yang bisa mengungkap rahasianya, dan dia yakin dengan cintanya. Elsa berdiri dalam kebingungan, bergumul dengan keraguan batin - racun Ortrud telah meracuni jiwanya.

Upacara pernikahan telah selesai. Elsa dan Loengrn ditinggal sendirian. Tidak ada yang mengganggu kebahagiaan mereka. Hanya awan tipis yang menutupi kegembiraan Elsa: dia tidak bisa memanggil nama suaminya. Mula-mula, dengan takut-takut, penuh kasih sayang, dan kemudian semakin gigih, dia mencoba mencari tahu rahasia Lohengrin. Sia-sia Lohengrin menenangkan Elsa, sia-sia dia mengingatkannya akan tugas dan sumpahnya, sia-sia dia meyakinkannya bahwa cintanya lebih disayanginya daripada apa pun di dunia. Tidak dapat mengatasi kecurigaannya, Elsa mengajukan pertanyaan fatal: siapa dia dan dari mana asalnya? Pada saat ini, Friedrich Telramund menyerbu masuk ke dalam ruangan dengan tentara bersenjata. Lohengrin menghunus pedangnya dan membunuhnya.

Hari ini sibuk. Para ksatria berkumpul di tepi sungai Scheldt, siap melakukan kampanye melawan musuh-musuh mereka. Tiba-tiba tangisan gembira orang-orang terdiam: empat bangsawan membawa mayat Frederick yang tertutup jubah: mereka diikuti oleh Elsa yang diam, tersiksa oleh kesedihan. Kemunculan Lohengrin menjelaskan segalanya, Elsa tidak menepati sumpahnya, dan dia harus meninggalkan Brabant. Ksatria itu mengungkapkan namanya: dia adalah putra Parsifal, dikirim ke bumi oleh persaudaraan Cawan untuk melindungi yang tertindas dan tersinggung. Manusia harus percaya pada utusan surga; jika mereka ragu, kekuatan Ksatria Cawan akan lenyap, dan dia tidak bisa tetap berada di bumi. Angsa itu muncul lagi. Lohengrin dengan sedih mengucapkan selamat tinggal kepada Elsa dan meramalkan masa depan gemilang bagi Jerman. Lohengrin membebaskan angsa itu, ia menghilang ke dalam air, dan Gottfried kecil, saudara laki-laki Elsa, muncul dari sungai, diubah oleh sihir Ortrud menjadi angsa. Elsa tidak tahan berpisah dari Lohengrin. Dia meninggal di pelukan kakaknya. Dan sebuah pesawat ulang-alik meluncur di sepanjang ombak Scheldt, terbawa oleh merpati putih Cawan. Lohengrin berdiri di atas sampan, bersandar dengan sedih pada perisai. Ksatria itu meninggalkan bumi selamanya dan pensiun ke tanah airnya yang misterius.

MUSIK

"Lohengrin" adalah salah satu opera Wagner yang paling lengkap dan sempurna. Ini mengungkapkan dengan sangat lengkap dunia spiritual yang kaya dan pengalaman kompleks para karakter. Opera ini dengan jelas menggambarkan bentrokan yang tajam dan tidak dapat didamaikan antara kekuatan kebaikan dan kebenaran, yang diwujudkan dalam gambar Lohengrin, Elsa, rakyat, dan kekuatan gelap yang dipersonifikasikan oleh sosok suram Friedrich dan Ortrud. Musik opera dibedakan oleh puisinya yang langka dan lirik spiritualnya yang luhur.

Hal ini sudah terlihat dalam pengenalan orkestra, di mana dalam suara biola yang transparan muncul visi tentang kerajaan Cawan yang indah - tanah impian yang mustahil.

Pada babak pertama, pergantian bebas sienna solo dan paduan suara diresapi dengan ketegangan dramatis yang terus meningkat. Kisah Elsa “Saya ingat bagaimana saya berdoa, dengan jiwa yang sangat berduka” menyampaikan sifat rapuh dan murni dari pahlawan wanita yang suka melamun dan antusias. Citra kesatria Lohengrin terungkap dalam perpisahan yang sungguh-sungguh agung kepada angsa, “Berenanglah kembali, hai angsaku.” Kuintet dengan paduan suara menangkap pemikiran terkonsentrasi yang mencengkeram mereka yang hadir. Aksi tersebut diakhiri dengan ansambel besar, dalam kegembiraan yang menggembirakan yang menenggelamkan ucapan marah Friedrich dan Ortrud.

Babak kedua penuh dengan kontras yang tajam. Permulaannya diselimuti kegelapan yang tidak menyenangkan, suasana intrik jahat, yang ditentang oleh karakteristik cerah Elsa. Di babak kedua ada banyak sinar matahari dan gerakan yang cerah. Adegan domestik- kebangkitan kastil, paduan suara ksatria yang suka berperang, prosesi pernikahan yang khusyuk - menjadi latar belakang yang penuh warna untuk bentrokan dramatis antara Elsa dan Ortrud. Arioso kecil Elsa "O angin bersayap ringan" dihangatkan dengan harapan gembira dan harapan kebahagiaan yang gemetar. Dialog selanjutnya menekankan ketidaksamaan para pahlawan wanita: seruan Ortrud kepada dewa-dewa pagan memiliki karakter yang penuh gairah dan menyedihkan, pidato Elsa dipenuhi dengan keramahan dan kehangatan. Adegan ansambel yang luas dari perselisihan antara Ortrud dan Elsa di katedral - fitnah keji Ortrud dan pidato Elsa yang panas dan bersemangat - mengesankan dengan perubahan suasana hati yang dinamis. Penumpukan yang besar menghasilkan kwintet yang kuat dengan paduan suara.

Babak ketiga berisi dua adegan. Yang pertama sepenuhnya dikhususkan untuk drama psikologis Elsa dan Lohengrin. Di tengah adalah duet cintanya. Yang kedua tempat yang bagus menempati adegan kerumunan. Istirahat orkestra yang brilian memperkenalkan suasana pesta pernikahan yang semarak dengan teriakan-teriakan perang, benturan senjata, dan nyanyian sederhana. Paduan suara pernikahan “Joyful Day” dipenuhi dengan kegembiraan. Dialog antara Lohengrin dan Elsa “Hati yang lembut membara dengan api yang menakjubkan” adalah salah satu episode terbaik dari opera; melodi liris yang luas dan fleksibel dengan kedalaman yang luar biasa menyampaikan perubahan perasaan - dari mabuk kebahagiaan hingga tabrakan dan bencana.

Adegan kedua dibuka dengan intermezzo orkestra warna-warni yang dibangun di atas seruan terompet. Dalam cerita Lohengrin “Di negeri asing, di kerajaan pegunungan yang jauh,” melodi transparan melukiskan gambaran yang agung dan cerah dari pembawa pesan Cawan. Karakterisasi ini dilengkapi dengan perpisahan dramatis “Oh my swan” dan sapaan sedih dan terburu-buru kepada Elsa.

¾ R.Wagner. Istirahat ke AKU AKU AKU tindakan. Dari opera "Lohengrin" (mendengarkan).

Pekerjaan vokal dan paduan suara.

¾ R.Wagner. Jeda ke Babak III. Dari opera "Lohengrin" (mendengarkan).

¾ E.Krylatov, puisi N.Dobronravova. Saya hanya percaya pada tiang dan mimpi (bernyanyi).

IV. Ringkasan pelajaran.

V.Pekerjaan Rumah.

Pelajaran 18

Topik: “Bentuk artistik adalah konten yang terlihat”

Tujuan pelajaran:

Ø Belajar memandang musik sebagai bagian integral kehidupan setiap orang.

Ø Menumbuhkan daya tanggap emosional terhadap fenomena musik, kebutuhan akan pengalaman musik.

Ø Terbentuknya budaya menyimak berdasarkan pembiasaan terhadap prestasi tertinggi seni musik.

Ø Persepsi bermakna terhadap karya musik (pengetahuan tentang genre dan bentuk musik, sarana ekspresi musik, kesadaran akan hubungan antara isi dan bentuk dalam musik).

Materi pelajaran musik:

Ø W.A.Mozart.

Ø F.Schubert. Serenade (mendengarkan).

Ø E.Krylatov, puisi N.Dobronravova. Saya hanya percaya pada tiang dan mimpi (bernyanyi).

Ø A.Zatsepin, puisi L.Derbeneva. Hanya ada sesaat (nyanyian).

Bahan tambahan:

Kemajuan pelajaran:

I. Momen organisasi.

II. Pesan topik pelajaran.

Topik pelajaran: “Bentuk artistik adalah konten yang terlihat”

AKU AKU AKU. Kerjakan topik pelajaran.

Isinya adalah “gambaran fantasi yang dapat diubah” dan “mimpi”, berlari, mengembara, menemukan kedamaian dan penyelesaian hanya dalam ketepatan dan kepastian bentuknya. Ke asal mula karya, idenya belum ada, belum diformalkan, belum diwujudkan. Dan hanya setelah bagaimana sebuah karya diciptakan, kita dapat menilai seluruh manfaat isinya - bukan karena bentuknya lebih penting, tetapi karena dunianya terstruktur sedemikian rupa sehingga konten tidak bisa ada di luar bentuk Oleh karena itu mempelajari suatu bentuk musik berarti mempelajari musik, cara pembuatannya, jalur pemikiran musik apa yang diikuti, dari komponen apa ia disusun, terbentuk. komposisi dan dramaturgi dari sebuah karya musik. Sudah dari cara karya itu terbentuk, sarana ekspresi apa yang mengemuka di dalamnya, tertebak maksud penciptanya. Apa yang membentuk bunyi musik, pembentuk bentuk musik? pada karya mereka bukan berdasarkan judul, tetapi berdasarkan indikasi kunci: Pendahuluan di C mayor, Sonata di B minor, dll. Artinya pilihan mode musik– mayor dan minor, serta kunci tertentu, berisi makna yang mendalam. Diketahui bahwa banyak komposer bahkan memiliki nada suara favorit yang mereka kaitkan dengan ide-ide figuratif tertentu. Mungkin, ketika Mozart beralih ke nada suara D minor, dan Messiaen menulis tentang arti F sharp mayor dalam karya-karyanya, para komposer ini bersifat subjektif (seperti, mungkin, para musisi yang memiliki "telinga berwarna", yaitu, menghubungkan membunyikan nada tertentu dengan warna tertentu). Namun, musik mereka meyakinkan kita akan ekspresi yang jelas dari nada suara yang dipilih, akan validitas kiasannya yang dalam. Tentu saja, D minor yang sedih dan sekaligus luhur dalam "Lacrimosa" dari Requiem karya Mozart terdengar sangat berbeda dalam Melody sedih-sedih karya Gluck dari opera "Orpheus and Eurydice" atau dalam Serenade yang melamun karya Schubert. Lagi pula, yang penting bukanlah pilihan nada suara itu sendiri, tetapi hubungannya dengan ide, gambaran, dan sarana ekspresi musik.

¾ W.A.Mozart. Requiem. Lacrimosa (mendengarkan).

¾ F.Schubert. Serenade (mendengarkan).

Pekerjaan vokal dan paduan suara.

¾ E.Krylatov, puisi N.Dobronravova. Saya hanya percaya pada tiang dan mimpi (bernyanyi).

¾ A.Zatsepin, puisi L.Derbeneva. Hanya ada sesaat (nyanyian).

IV. Ringkasan pelajaran.

Setiap unsur suatu bentuk musik merupakan pembawa isi utama: dari cara musik dibunyikan, apa yang mendominasi, apa saja ciri-ciri strukturnya, kita dapat menilai citra musik, karakter, dan suasana hati.

V.Pekerjaan Rumah.

Pelajari lirik dan definisi lagu.

Pelajaran 19

Topik: Dari keseluruhan hingga detailnya

Tujuan pelajaran:

Ø Ajarkan untuk memahami musik sebagai bagian integral dari kehidupan setiap orang.

Ø Kembangkan sikap penuh perhatian dan ramah terhadap dunia sekitar.

Ø Menumbuhkan daya tanggap emosional terhadap fenomena musik, kebutuhan akan pengalaman musik.

Ø Mengembangkan minat terhadap musik melalui ekspresi diri yang kreatif, diwujudkan dalam refleksi terhadap musik dan kreativitas diri.

Ø Terbentuknya budaya menyimak berdasarkan pembiasaan terhadap prestasi tertinggi seni musik.

Ø Persepsi bermakna terhadap karya musik (pengetahuan tentang genre dan bentuk musik, sarana ekspresi musik, kesadaran akan hubungan antara isi dan bentuk dalam musik).

Materi pelajaran musik:

Ø W.A.Mozart. Pembukaan dari opera “The Marriage of Figaro” (mendengarkan).

Ø F.Schubert. Penggiling organ. Dari siklus vokal"Retret Musim Dingin" (mendengarkan).

Ø E.Krylatov, puisi N.Dobronravova. Saya hanya percaya pada tiang dan mimpi (bernyanyi).

Ø A.Zatsepin, puisi L.Derbeneva. Hanya ada sesaat (nyanyian).

Ø E.Kolmanovsky, puisi L.Derbeneva, I.Shaferan. Serenade Moskow (bernyanyi).

Ø A. Rybnikov, puisi R.Tagore. Puisi terakhir. Dari film “You Never Even Dreamed of It” (bernyanyi).

Bahan tambahan:

Kemajuan pelajaran:

I. Momen organisasi.

II. Pesan topik pelajaran.

AKU AKU AKU. Kerjakan topik pelajaran.

PERNIKAHAN FIGARO (Le nozze di Figaro) - opera buffa oleh W. A. Mozart dalam 4 babak, libretto oleh L. da Ponte. Tayang Perdana: Wina, 1 Mei 1786, dipimpin oleh penulis.

Ketika Mozart memutuskan untuk menulis “The Marriage of Figaro”, sudah ada karya bertema “The Barber of Seville” - G. Paisiello (1782), F. L. Benda dan lain-lain Mozart beralih ke drama kedua Beaumarchais tentang Figaro. Mungkin motif ini berperan peran terkenal, tapi tentu saja itu tidak menentukan. Popularitas kedua drama Beaumarchais, mereka kesempurnaan artistik, kecerdasan dan, yang terpenting, ketajaman sosial menarik simpati Mozart, seorang pria dan seniman yang menyadari posisi memalukan seorang musisi dalam masyarakat feodal. Gambar Figaro, perwakilan dari kelompok ketiga yang sedang naik daun, datang untuk membela martabat manusia, mempersonifikasikan ide-ide demokrasi pada masanya. Namun, di Austria, komedi Beaumarchais dilarang, dan untuk mendapatkan izin pementasan opera, perlu diberikan kelonggaran sensor. Oleh karena itu, ketika mengolah kembali komedi menjadi libretto, banyak baris Figaro yang harus dihilangkan. Namun, bukan singkatan-singkatan teks inilah yang menentukan sifat karya tersebut, yang tetap mempertahankan orientasi anti-feodal komedi Beaumarchais.

Opera tersebut dengan jelas mengungkapkan gagasan tentang keunggulan orang yang cerdas, giat, dan berani di kalangan rakyat atas seorang bangsawan yang bejat, sombong, dan munafik. Mozart tidak hanya melestarikan motif ideologis komedi yang mendasar dan terpenting; dia memikirkan kembali, memperdalam dan memperkaya gambaran para pahlawan, dan dengan berani mendramatisasi aksinya. Countess-nya terasa lebih dalam dan halus dibandingkan di komedi. Pengalamannya dramatis, meski ia tetap menjadi karakter dalam opera komik. Gambaran yang murni badut juga diperkaya, seperti Marcelina. Saat dia mengetahui bahwa Figaro adalah putranya, melodi pestanya berubah tanpa bisa dikenali: perasaan yang tulus dan bersemangat menggantikan intonasi yang akrab dengan karakter komedi. Pemahaman baru tentang sistem dramaturgi opera terungkap dalam perluasan peran ansambel: dalam opera Mozart, jumlah mereka (14) sama dengan jumlah arias. Jika sebelumnya aksi terungkap dalam resitatif, dan arias serta ansambel ibarat penghentian pengembangan plot, maka di Mozart mereka juga menggerakkan aksinya. Karena inspirasinya yang tiada habisnya dan ekspresi yang langka, “Pernikahan Figaro” adalah tonggak terpenting dalam sejarah dunia. teater musikal.

SEJARAH PENCIPTAAN

Plot opera dipinjam dari komedi dramawan terkenal Perancis P. Beaumarchais (1732-1799) “A Crazy Day, or The Marriage of Figaro” (1781), yang merupakan bagian kedua dari trilogi dramatis (yang pertama bagiannya adalah “ Tukang Cukur Seville", 1773, - menjadi dasar opera dengan nama yang sama oleh D. Rossini). Komedi muncul pada tahun-tahun sebelumnya revolusi Perancis(pertama kali dipentaskan di Paris pada tahun 1784), dan karena kecenderungannya yang anti-feodal, hal itu menimbulkan kemarahan publik yang besar. Mozart tertarik pada The Marriage of Figaro tidak hanya karena keaktifan karakternya, kecepatan aksinya, dan ketajaman komedinya, tetapi juga karena orientasi kritis sosialnya. Di Austria, komedi Beaumarchais dilarang, tetapi pustakawan Mozart L. da Ponte (1749-1838) memperoleh izin untuk mementaskan opera tersebut. Saat mengerjakan ulang libretto (ditulis dalam bahasa Italia), banyak adegan komedi dipersingkat, dan monolog jurnalistik Figaro dirilis. Hal ini tidak hanya ditentukan oleh persyaratan sensor, tetapi juga oleh kondisi spesifik genre opera. Namun demikian, gagasan utama drama Beaumarchais - gagasan tentang superioritas moral Figaro rakyat jelata atas bangsawan Almaviva - menerima perwujudan artistik yang sangat meyakinkan dalam musik opera.

Pahlawan opera, bujang Figaro, adalah perwakilan khas dari kelompok ketiga. Pintar dan giat, seorang pencemooh dan jenaka, dengan berani memimpin perjuangan melawan bangsawan yang mahakuasa dan menang atas dia, dia digambarkan oleh Mozart dengan cinta yang besar dan simpati. Opera ini juga secara realistis menggambarkan gambaran teman Figaro yang ceria dan lembut, Susanna, Countess yang menderita, Cherubino muda, diliputi oleh emosi cinta pertama, hitungan arogan dan karakter komik tradisional - Bartolo, Basilio dan Marcelina.

Mozart mulai menggubah musik pada bulan Desember 1785 dan menyelesaikannya lima bulan kemudian; pemutaran perdana berlangsung di Wina pada tanggal 1 Mei 1786 dan meraih kesuksesan kecil. Opera ini mendapat pengakuan sejati hanya setelah produksinya di Praha pada bulan Desember tahun yang sama.

MERENCANAKAN

Countess sedih atas ketidakpedulian suaminya. Kisah Susanna tentang perselingkuhannya sangat melukai hatinya. Dengan tulus bersimpati dengan pembantu dan tunangannya, Countess dengan rela menerima rencana Figaro - untuk memanggil Count ke taman pada malam hari dan mengirimnya berkencan alih-alih Susanna, Cherubino, yang menyamar sebagai gaun wanita. Susanna segera mulai mendandani halaman itu. Kemunculan Count yang tiba-tiba membuat semua orang kebingungan; Cherubino disembunyikan di kamar sebelah. Terkejut dengan rasa malu istrinya, Count meminta dia membuka pintu yang terkunci. Countess dengan keras kepala menolak, memastikan bahwa Susanna ada di sana. Kecurigaan Count yang cemburu semakin meningkat. Memutuskan untuk mendobrak pintu, dia dan istrinya pergi mengambil beberapa peralatan. Susanna yang pandai melepaskan Cherubino dari tempat persembunyiannya. Tapi ke mana harus lari? Semua pintu terkunci. Karena ketakutan, halaman malang itu melompat keluar jendela. Hitungan kembali menemukan Susanna di balik pintu terkunci, menertawakan kecurigaannya. Dia terpaksa meminta maaf kepada istrinya. Figaro berlari masuk dan melaporkan bahwa para tamu sudah berkumpul. Tapi hitungannya dengan segala cara menunda dimulainya liburan - dia menunggu penampilan Marcelina. Pengurus rumah tangga menggugat Figaro: dia menuntut agar Figaro mengembalikan hutang lamanya atau menikahinya. Pernikahan Figaro dan Susanna ditunda.

Pengadilan memutuskan kasus tersebut memenangkan Marcelina. Hitungannya menang, tapi kemenangannya hanya berumur pendek. Tiba-tiba ternyata Figaro adalah anak dari Marcelina dan Bartolo yang diculik oleh perampok saat masih kecil. Orang tua Figaro yang terharu memutuskan untuk menikah. Sekarang ada dua pernikahan yang harus dirayakan.

Countess dan Susanna tidak menyerah pada gagasan untuk memberi pelajaran pada Count. Countess memutuskan untuk mengenakan gaun pelayannya sendiri dan pergi kencan malam. Di bawah diktenya, Susanna menulis catatan, menjadwalkan pertemuan dengan penghitung di taman. Selama liburan, Barbarina harus menyerahkannya.

Figaro menertawakan tuannya, tetapi, setelah mengetahui dari Barbarina yang bodoh bahwa catatan itu ditulis oleh Susanna, dia mulai mencurigai istrinya melakukan penipuan. Dalam kegelapan taman malam, dia mengenali Susanna yang menyamar, tapi berpura-pura bahwa dia mengira dia adalah Countess. Count tidak mengenali istrinya, yang menyamar sebagai pelayan, dan membawanya ke gazebo. Melihat Figaro menyatakan cintanya kepada Countess imajiner, dia membuat keributan dan menyerukan orang-orang untuk secara terbuka menghukum istrinya atas pengkhianatan. Dia menolak permohonan pengampunan. Tapi kemudian Countess yang asli muncul, melepas topengnya. Count merasa malu dan meminta maaf kepada istrinya.

MUSIK

“The Marriage of Figaro” adalah opera komik sehari-hari di mana Mozart, orang pertama dalam sejarah teater musikal, berhasil mengungkap secara jelas dan komprehensif karakter individu yang hidup dalam aksi. Hubungan dan bentrokan karakter-karakter ini menentukan banyak fitur drama musikal “The Marriage of Figaro” dan memberikan fleksibilitas dan variasi pada bentuk operanya. Peran ansambel yang terkait dengan aksi panggung, yang seringkali berkembang secara bebas, sangatlah penting.

Kecepatan gerak dan keceriaan yang memabukkan meresapi pembukaan opera, menghadirkan suasana ceria dari peristiwa “hari gila” itu.

Pada babak pertama, ansambel dan aria bergantian secara alami dan alami. Dua duet berturut-turut Susanna dan Figaro menarik dengan keanggunan mereka; yang pertama menyenangkan dan tenteram; dalam keceriaan yang kedua, nada-nada mengkhawatirkan muncul. Kecerdasan dan keberanian Figaro tergambar dalam cavatina “Jika Sang Guru Ingin Melompat”, yang ironinya ditekankan oleh ritme tarian. Aria Cherubino yang gemetar dan bersemangat, "Saya tidak tahu, saya tidak bisa menjelaskan" menguraikan gambaran puitis dari sebuah halaman yang sedang jatuh cinta. Terzetta secara ekspresif menyampaikan kemarahan count, rasa malu Basilio, dan kecemasan Susanna. Aria “Frisky Boy” yang mengejek, dirancang dengan karakter pawai militer, diiringi dengan suara terompet dan timpani, melukiskan gambaran Figaro yang energik, temperamental, dan ceria.

Babak kedua dimulai dengan episode liris yang cerah. Aria Countess "Dewa Cinta" menarik dengan liriknya dan pengendalian perasaan yang mulia; Keliatan dan keindahan melodi vokal berpadu dengan kehalusan iringan orkestra. Aria Cherubino “The Heart Excites” penuh dengan kelembutan dan kerinduan akan cinta. Babak final didasarkan pada pergantian adegan ansambel secara bebas; ketegangan dramatis terbentuk dalam gelombang. Duet penuh badai antara count dan countess diikuti dengan terzetto, dimulai dengan ucapan Susanna yang mengejek; Adegan berikut dengan Figaro terdengar jelas, cerah, cepat. Aksi tersebut diakhiri dengan ansambel besar di mana suara kemenangan Count dan kaki tangannya dikontraskan dengan bagian Susanna, Countess, dan Figaro.

Di babak ketiga, duet Count dan Susanna menonjol, menawan dengan kejujuran dan kehalusan karakteristiknya; musiknya secara bersamaan menyampaikan kelicikan seorang pelayan yang menawan dan gairah serta kelembutan yang tulus dari orang yang tertipu. Duet Susanna dan Countess didesain dengan warna-warna pastel yang transparan; suara bergema lembut, diiringi obo dan bassoon.

Babak keempat dimulai dengan aria kecil Barbarina yang anggun dan naif, “Dropped, Lost.” Lirik aria Susanna “Ayo, sahabatku” tercakup dalam puisi yang tenang malam yang diterangi cahaya bulan. Musik di bagian akhir, yang menyampaikan perasaan kompleks para karakter, terdengar teredam pada awalnya, tetapi secara bertahap dipenuhi dengan kegembiraan yang menggembirakan.

Mari kita pertimbangkan salah satu karya paling ceria dalam sejarah musik - Pembukaan Mozart untuk operanya "The Marriage of Figaro". Ahli musik Jerman G. Abert, yang mencirikan Overture, menulis tentang kelanjutannya gerakan musik, yang “gemetar di mana-mana dan di mana-mana, lalu tertawa, lalu terkikik pelan, lalu menang; dalam penerbangan cepat, sumber-sumbernya semakin banyak muncul.. Semuanya bergegas menuju wajah