Kondisi sejarah perkembangan sastra Rusia abad ke-19. Kekhususan proses sastra di Rusia pada sepertiga terakhir abad ke-19

Pada awal abad ke-19. ada dua tingkat budaya yang dicatat: tingkat verbal-mental digabungkan dengan tingkat keberadaan langsung. Masa ini ditandai dengan hidup berdampingannya empat gerakan sastra. Klasisisme dan sentimentalisme dari abad terakhir masih hidup. Zaman baru membentuk arah baru: romantisme dan realisme.

Pada awal abad ke-19. banyak majalah secara langsung atau tidak langsung mereka adalah organ percetakan dari masyarakat sastra yang sedang berkembang pada saat itu. Jadi, di bawah Masyarakat Bebas Pecinta Sastra, Sains dan Seni, “The Scroll of the Muses” (1802–1803), “ Berkala Masyarakat Bebas Pecinta Sastra, Sains dan Seni" (1804), serta "Jurnal Sastra Rusia" (1805) oleh N. P. Brusilov, "Utusan Utara" (1804–1805) dan "Lyceum" (1806) oleh I. I. Martynov , “Taman Bunga” (1809–1810) oleh A. I. Benitsky dan A. E. Izmailov; pada Percakapan Pecinta Kata Rusia - “Bacaan dalam Percakapan Pecinta Kata Rusia” (1811–1816); di Masyarakat Bebas Pecinta Sastra Rusia - “Pesaing Pendidikan dan Amal” (1818–1825) dan “Nevsky Spectator” (1820–1821). Semacam perusahaan “berbasis rumah”, yang dirancang untuk masyarakat yang tidak menuntut, tetapi pada saat yang sama cukup populer, adalah “Niat Baik” (1818–1826) oleh A. E. Izmailov. Dari jurnal awal. abad ke-19 umur panjang hanya ditakdirkan untuk “Putra Tanah Air” (1812–1852) yang dibuat dalam polemik dengan “Buletin Eropa” oleh N. I. Grech: subjudulnya menyatakan bahwa itu adalah “majalah sejarah, politik dan sastra” (the kata terakhir dalam subtitle muncul pada tahun 1814). “Utusan Rusia” (1808–1820, 1824) oleh S. N. Glinka dan “Catatan Tanah Air” (1818–1830) oleh P. P. Svinin juga dijiwai dengan semangat perjuangan melawan “gallomania.” Tempat penting di kehidupan sastra sepertiga pertama abad ke-19 , terutama tahun 1820-an diduduki almanak, berhasil bersaing dengan majalah: “ Bintang Utara"K. F. Ryleev dan A. A. Bestuzhev, "Mnemosyne" oleh V. F. Odoevsky dan V. K. Kuchelbecker, "Northern Flowers" oleh A. A. Delvig dan O. M. Somov, dan banyak lainnya. dll.
Publikasi komersial bertipe ensiklopedis bermunculan- disebut “majalah tebal”, yang pertama adalah “Moscow Telegraph” (1825–1834) oleh N. A. Polevoy. Diikuti oleh “Buletin Moskow” (1827–1830) oleh M. P. Pogodin - organ lingkaran orang bijak, “Teleskop” (1831–1836) oleh N. I. Nadezhdin, “Eropa” (1832) oleh I. V. Kireevsky, ditutup oleh otoritas dalam edisi kedua, “Perpustakaan untuk Membaca” (1834–1865), dibuat oleh O. I. Senkovsky, “Moscow Observer” (1835–1839), dll. majalah yang bisa dibaca Jenis ini adalah “Catatan Tanah Air” (1839–1867) oleh A. A. Kraevsky, yang ketenarannya pada tahun 1840-an diciptakan oleh artikel-artikel V. G. Belinsky (pada tahun 1868–1884 majalah tersebut diterbitkan oleh orang lain).

Ciri khusus kehidupan sosial awal XIX abad itu organisasi masyarakat sastra, yang merupakan indikator kematangan relatif sastra dan keinginan untuk memberikan karakter masalah publik. Yang paling awal adalah “Masyarakat Sastra Ramah” yang muncul di Moskow pada Januari 1801, yang tumbuh dari lingkaran mahasiswa Universitas Moskow dan sekolah asrama Universitas Mulia - saudara Andrei dan Alexander Ivanovich Turgenev, A. F. Voeikov, A. S. Kaisarov , V. .A.Zhukovsky, S.G.Rodzianki. Menurut peserta senior, penyair dan guru di Universitas Moskow A.F. Merzlyakov, dalam masyarakat ini “orang-orang muda, yang dipersatukan oleh kenalan dan persahabatan, menyusun, menerjemahkan, menganalisis terjemahan dan karya mereka, dan dengan demikian meningkatkan diri mereka dalam cara yang sulit sastra dan selera." Salah satu penggagas perkumpulan tersebut, Andrei Turgenev, memulai karyanya kegiatan sastra seorang “Karamzinist” yang yakin.

Segera, perselisihan muncul di antara anggota masyarakat sehubungan dengan Karamzin. Andrei Turgenev dan A.S. Kaisarov yang berpikiran radikal, di bawah pengaruh Schiller, mulai menegaskan gagasan romantis tentang kebangsaan dan kewarganegaraan tinggi dalam sastra. Pada akhir Maret 1801, Andrei Turgenev memberikan pidato pada pertemuan “Masyarakat Sastra Ramah” di mana ia mengutuk Karamzin dan para pengikutnya karena kurangnya konten “tinggi” dalam puisi mereka, karena tidak populer dan “meniru.” Karamzin “terlalu mencondongkan kami ke arah kelembutan dan kelembutan,” kata A. Turgenev. – Sejujurnya saya katakan: dia lebih berbahaya daripada berguna bagi literatur kita... Dia berbahaya karena dia menulis dengan indah dengan caranya sendiri; Biarkan orang-orang Rusia terus menulis dengan cara yang lebih buruk dan tidak begitu menarik, jika saja mereka mau membahas hal-hal yang paling penting, menulis dengan lebih orisinal, lebih penting, dan tidak terlalu memikirkan masalah-masalah kecil.” Sentimen radikal Andrei Turgenev dan Andrei Kaisarov tidak dimiliki oleh “Karamzinis” berturut-turut Vasily Zhukovsky, Alexander Turgenev, Semyon Rodzianka. Mereka menganut pandangan yang lebih moderat, memusatkan perhatian mereka pada masalah moral, memupuk kebajikan pribadi daripada kebajikan publik dalam semangat Karamzin. Pada musim gugur 1801, masyarakat tersebut runtuh, banyak anggotanya meninggalkan Moskow.

Sebagai lingkaran anak muda yang berpikiran sama, pada tanggal 15 Juli 1801, “Masyarakat Bebas Pecinta Sastra, Sains dan Seni” dibuka di St. Minatnya tidak terbatas pada sastra saja. Masyarakat tersebut termasuk pematung (I.I. Terebenev, I.I. Galberg), seniman (A.I. Ivanov), arkeolog, sejarawan, dokter (A.I. Ermolaev, I.O. Timkovsky, D.I. Bahasa, dll.). “Masyarakat memilih sastra, sains, dan seni sebagai subjek latihannya,” tulis V.V. Popugaev, dengan tujuan “saling meningkatkan diri dalam ketiga cabang kemampuan manusia ini” dan “berkontribusi semaksimal mungkin untuk meningkatkan ketiga cabang tersebut. cabang.”

Pada akhir abad ke-18, ketika kemungkinan klasisisme telah habis dan sentimentalisme menggantikannya, kebutuhan untuk memperkaya bahasa dengan sarana leksikal baru dan mensistematisasikan bahasa sebelumnya mulai terasa jelas. kosakata. Ini adalah tugas yang ingin diselesaikan oleh perwakilan terbesar sentimentalisme Rusia. N.M. Karamzin. Sebagai hasil dari kegiatan sastra dan jurnal serta kreativitas artistiknya, bahasa Rusia diperkenalkan jumlah besar kata-kata pinjaman.

Dalam upaya mengubah situasi ini, Karamzin memasukkan ke dalam puisi dan prosanya banyak kata-kata baru yang ia gubah, meniru padanan bahasa Prancis. Kata-kata ini mulai banyak digunakan tidak hanya dalam sastra, tetapi juga dalam percakapan sehari-hari. orang-orang terpelajar dan kemudian mulai dianggap sebagai kata-kata asli Rusia: rasa, gaya, warna, pengaruh, moral, estetika, antusiasme, melankolis, menyentuh, menarik, menghibur, signifikan, fokus, canggih, pengetahuan, kebutuhan, industri, dll. dari kata-kata ini ternyata cukup akurat untuk mengungkapkan konsep-konsep baru yang muncul dalam sastra, secara halus keadaan pikiran dan suasana hati.

Namun perlu dicatat bahwa tidak semua orang sezaman dengan Karamzin setuju dengan arah yang ia usulkan untuk mereformasi bahasa Rusia. Lawannya yang paling menonjol adalah penulis dan filolog Laksamana L.S. Shishkov, yang saat itu mengepalai Akademi Rusia. Ketidakpuasan utamanya adalah banyaknya kata pinjaman yang diperkenalkan ke dalam bahasa Rusia. Shishkov mengungkapkan posisinya dalam karyanya “Discourses on the old and new suku kata dari bahasa Rusia,” yang diterbitkan pada tahun 1803. Selanjutnya, masing-masing lawan memiliki pendukung dan penentangnya sendiri - "Shishkovis" dan "Karamzinis"", di antara mereka terjadi perdebatan sengit.

Pendukung Shishkov terkonsentrasi di Akademi Rusia dan masyarakat sastra yang ia ciptakan disebut “ Percakapan antara pecinta kata Rusia"(1811-1816). "Percakapan" mencakup orang-orang dengan preferensi politik dan sastra yang berbeda, di antaranya adalah penulis dan penyair terkemuka (G.R. Derzhavin, I.A. Krylov, dll.) dan penulis kecil yang sudah lama terlupakan pada masa itu. Pendukung Karamzin mendirikan asosiasi sastra mereka sendiri untuk melawan “Beseda”, yang mereka sebut “ Arzamas"(1815-1818). Komposisi “Arzamas” sangat heterogen: termasuk penulis dan penyair K.N. Batyushkov, V.A. Zhukovsky, A.S. Pushkin dan pamannya dan lainnya.

Orang-orang Arzamas menyebut anggota “Percakapan” sebagai arkais dan konservatif, dan ada banyak keadilan dalam hal ini. Tuntutan Shishkov bermuara pada fakta bahwa hanya perlu menggunakan akar kata dan bentuk kata Slavonik Lama dan bahasa Rusia asli dalam bahasa sastra Rusia dan meninggalkan pinjaman luar negeri. Namun bagi orang-orang sezamannya, penggantian yang diusulkan oleh Shishkov tampak konyol: "sepatu karet" dengan "sepatu basah", "teater" dengan "aib".

Abad ke-19 melahirkan banyak orang Rusia penulis prosa berbakat dan penyair. Karya-karya mereka dengan cepat menyebar ke dunia dan mengambil tempat yang selayaknya di dalamnya. Karya banyak penulis di seluruh dunia dipengaruhi oleh mereka. Ciri-ciri umum Sastra Rusia abad ke-19 telah menjadi subjek kajian pada bagian tersendiri dalam kritik sastra. Tidak diragukan lagi, prasyarat bagi kebangkitan budaya yang begitu pesat adalah peristiwa-peristiwa dalam kehidupan politik dan sosial.

Cerita

Tren utama dalam seni dan sastra terbentuk di bawah pengaruhnya peristiwa sejarah. Jika di abad ke-18 kehidupan sosial di Rusia relatif terukur, abad berikutnya mencakup banyak perubahan penting yang tidak hanya mempengaruhi pengembangan lebih lanjut masyarakat dan politik, tetapi juga pada pembentukan tren dan arah baru dalam sastra.

Tonggak sejarah yang mencolok pada periode ini adalah perang dengan Turki, invasi tentara Napoleon, eksekusi kaum oposisi, penghapusan perbudakan dan banyak peristiwa lainnya. Semuanya tercermin dalam seni dan budaya. Gambaran umum sastra Rusia abad ke-19 tidak dapat dilakukan tanpa menyebutkan penciptaan norma-norma gaya baru. Jenius seni kata-kata adalah A.S. Abad yang hebat ini dimulai dengan karyanya.

bahasa sastra

Kelebihan utama penyair Rusia yang brilian ini adalah penciptaan bentuk puisi baru, perangkat gaya, dan plot unik yang sebelumnya tidak terpakai. Pushkin berhasil mencapai ini berkat pengembangan yang komprehensif dan pendidikan yang unggul. Suatu hari dia menetapkan tujuan untuk mencapai semua puncak dalam pendidikan. Dan dia mencapainya pada usia tiga puluh tujuh tahun. Pahlawan Pushkin menjadi tidak biasa dan baru pada saat itu. Gambar Tatyana Larina memadukan keindahan, kecerdasan, dan karakteristik jiwa Rusia. Ini tipe sastra Tidak ada analog dalam literatur kami sebelumnya.

Menjawab pertanyaan: “Apa ciri umum sastra Rusia abad ke-19?”, seseorang dengan setidaknya pengetahuan filologi dasar akan mengingat nama-nama seperti Pushkin, Chekhov, Dostoevsky. Namun penulis “Eugene Onegin”-lah yang membuat revolusi dalam sastra Rusia.

Romantisme

Konsep ini berasal dari epik abad pertengahan Barat. Namun pada abad ke-19, hal itu memperoleh nuansa baru. Berasal dari Jerman, romantisme merambah ke dalam karya penulis Rusia. Dalam prosa, arah ini ditandai dengan keinginan akan motif mistik dan legenda rakyat. Puisi tersebut menelusuri keinginan untuk mengubah kehidupan menjadi lebih baik dan mengagungkan pahlawan rakyat. Pertentangan dan akhir tragisnya menjadi lahan subur bagi kreativitas puitis.

Ciri-ciri umum sastra Rusia abad ke-19 ditandai dengan suasana romantis dalam liriknya, yang cukup sering ditemukan dalam puisi-puisi Pushkin dan penyair lain di galaksinya.

Sedangkan untuk prosa, bentuk-bentuk cerita baru telah muncul di sini, di antaranya tempat penting ditempati genre fantasi. Contoh nyata prosa romantis - karya awal Nikolay Gogol.

Sentimentalisme

Dengan berkembangnya arah ini, sastra Rusia abad ke-19 dimulai. Prosa umum- ini adalah sensualitas dan penekanan pada persepsi pembaca. Sentimentalisme merambah ke dalam sastra Rusia pada akhir abad ke-18. Karamzin menjadi pendiri tradisi Rusia dalam genre ini. Pada abad ke-19 ia memperoleh sejumlah pengikut.

Prosa satir

Pada saat inilah satir dan karya jurnalistik. Tren ini dapat ditelusuri terutama dalam karya Gogol. Mulailah perjalanan kreatif Anda dengan deskripsi tanah air kecil, penulis ini kemudian beralih ke topik sosial umum Rusia. Saat ini sulit membayangkan seperti apa sastra Rusia abad ke-19 tanpa ahli sindiran ini. Ciri-ciri umum prosanya dalam genre ini tidak hanya bermuara pada pandangan kritis terhadap kebodohan dan parasitisme para pemilik tanah. Penulis satir “melintasi” hampir seluruh lapisan masyarakat.

Sebuah mahakarya prosa satir adalah novel “Gentlemen Golovlevs”, yang didedikasikan untuk tema orang miskin dunia rohani pemilik tanah. Selanjutnya, karya Saltykov-Shchedrin, seperti buku-buku banyak penulis satir lainnya, menjadi titik awal munculnya

Novel yang realistis

Pada paruh kedua abad ini, prosa realistik berkembang. Cita-cita romantis ternyata tidak bisa dipertahankan. Ada kebutuhan untuk menunjukkan kepada dunia apa adanya. Prosa Dostoevsky - bagian integral konsep seperti sastra Rusia abad ke-19. Gambaran umum secara singkat menyajikan daftar ciri-ciri penting periode ini dan prasyarat terjadinya fenomena tertentu. Adapun prosa realistik Dostoevsky dapat dicirikan sebagai berikut: cerita dan novel karya pengarang ini menjadi reaksi terhadap mood yang ada di masyarakat pada tahun-tahun itu. Menggambarkan prototipe orang-orang yang ia kenal dalam karya-karyanya, ia berusaha mempertimbangkan dan memecahkan masalah-masalah paling mendesak dalam masyarakat tempat ia tinggal.

Pada dekade pertama, negara ini memuliakan Mikhail Kutuzov, yang saat itu merupakan Desembris yang romantis. Hal ini dibuktikan dengan jelas oleh sastra Rusia awal abad ke-19. Ciri-ciri umum akhir abad ini dapat diringkas dalam beberapa kata. Ini adalah revaluasi nilai. Bukan nasib seluruh rakyat, melainkan masing-masing wakilnya yang mengemuka. Oleh karena itu kemunculan gambar dalam prosa “ orang tambahan».

Puisi rakyat

Pada tahun-tahun ketika novel realistik mengambil posisi dominan, puisi memudar ke latar belakang. Gambaran umum tentang perkembangan sastra Rusia abad ke-19 memungkinkan kita menelusuri jalan panjang dari puisi mimpi hingga novel yang jujur. Dalam suasana ini dia menciptakan suasananya sendiri pekerjaan yang brilian Nekrasov. Namun karyanya hampir tidak dapat dikaitkan dengan salah satu genre terkemuka pada periode tersebut. Penulis menggabungkan beberapa genre dalam puisinya: petani, heroik, revolusioner.

Akhir abad ini

Pada akhir abad ke-19, salah satu yang paling banyak penulis yang dapat dibaca menjadi Chekhov. Terlepas dari kenyataan bahwa pada awalnya jalur kreatif kritikus menuduh penulis bersikap dingin terhadap isu-isu sosial terkini; karya-karyanya mendapat pengakuan publik yang tidak dapat disangkal. Terus mengembangkan citra" orang kecil”, diciptakan oleh Pushkin, Chekhov mempelajari jiwa Rusia. Berbagai filosofis dan ide-ide politik, yang dikembangkan di akhir XIX berabad-abad, mau tidak mau mempengaruhi kehidupan setiap orang.

DI DALAM sastra kemudian Abad ke-19 didominasi oleh sentimen revolusioner. Di antara para penulis yang karyanya pada pergantian abad, salah satu tokoh paling menonjol adalah Maxim Gorky.

Ciri-ciri umum abad ke-19 layak mendapat lebih banyak perhatian yang cermat. Setiap perwakilan utama periode ini menciptakan karyanya sendiri dunia seni, yang pahlawannya memimpikan hal yang mustahil, berperang melawan kejahatan sosial, atau mengalami tragedi kecil mereka sendiri. DAN tugas utama penulisnya harus mencerminkan realitas abad yang kaya akan peristiwa sosial dan politik.

Abad ke-19 adalah salah satu abad paling penting dalam sastra Rusia. Era inilah yang memberi dunia nama-nama karya klasik hebat yang tidak hanya memengaruhi budaya Rusia tetapi juga dunia. Ide-ide utama ciri khas sastra kali ini adalah pertumbuhan jiwa manusia, perjuangan antara yang baik dan yang jahat, kemenangan moralitas dan kemurnian.

Perbedaan dari abad sebelumnya

Memberikan gambaran umum tentang sastra Rusia abad ke-19, dapat dicatat bahwa abad sebelumnya ditandai dengan perkembangan yang sangat tenang. Sepanjang abad sebelumnya, para penyair dan penulis menyanyikan harkat dan martabat manusia dan berusaha menanamkan cita-cita moral yang tinggi. Dan hanya pada akhir abad ini, karya-karya yang lebih berani dan berani mulai bermunculan - penulis mulai fokus pada psikologi manusia, pengalaman dan perasaannya.

Alasan kenaikan

Dalam proses mengerjakan pekerjaan rumah atau laporan dengan topik “Karakteristik umum sastra Rusia abad ke-19”, seorang siswa mungkin memiliki pertanyaan yang wajar: apa yang menyebabkan perubahan ini, mengapa sastra mampu mencapai hal tersebut. tingkat tinggi perkembangan? Alasannya adalah peristiwa sosial - perang dengan Turki, invasi pasukan Napoleon, penghapusan perbudakan, dan pembalasan publik terhadap kaum oposisi. Semua ini berkontribusi pada fakta bahwa metode yang benar-benar baru mulai digunakan dalam literatur. perangkat gaya. Ketika membahas ciri-ciri umum sastra Rusia abad ke-19, perlu disebutkan bahwa era ini berhak dicatat dalam sejarah sebagai “Zaman Keemasan”.

Fokus sastra

Sastra Rusia pada masa itu terkenal karena pertanyaan-pertanyaannya yang sangat berani tentang makna. keberadaan manusia, tentang masalah sosial-politik, moral dan etika yang paling mendesak. Dia memperluas pentingnya pertanyaan-pertanyaan ini melampaui pertanyaannya sendiri zaman sejarah. Saat menyiapkan gambaran umum tentang sastra Rusia abad ke-19, kita harus ingat bahwa sastra menjadi salah satu cara paling ampuh untuk mempengaruhi pembaca Rusia dan asing, mendapatkan ketenaran sebagai kekuatan yang berpengaruh dalam pengembangan pendidikan.

Fenomena zaman itu

Jika kita ingin memberikan gambaran umum tentang sastra Rusia abad ke-19 secara singkat, dapat dicatat bahwa ciri umum era ini adalah fenomena “sentrisme sastra”. Artinya, sastra menjadi sarana mengkomunikasikan gagasan dan pendapat dalam perdebatan politik. Ini berubah menjadi alat yang ampuh untuk mengekspresikan ideologi, mendefinisikan pedoman nilai dan cita-cita.

Tidak mungkin untuk mengatakan dengan pasti apakah ini baik atau buruk. Tentu saja memberikan gambaran umum tentang bahasa Rusia sastra abad ke-19 abad ini, seseorang dapat menyalahkan literatur pada masa itu karena terlalu “berkhotbah”, “instruktif”. Memang sering dikatakan bahwa keinginan menjadi nabi bisa berujung pada perwalian yang tidak tepat. Dan ini penuh dengan berkembangnya intoleransi terhadap perbedaan pendapat apapun. Tentu saja, ada benarnya alasan tersebut, namun ketika memberikan gambaran umum tentang sastra Rusia abad ke-19, perlu mempertimbangkan realitas sejarah di mana para penulis, penyair, dan kritikus pada masa itu hidup. A. I. Herzen, ketika berada di pengasingan, menggambarkan fenomena ini sebagai berikut: “Bagi orang-orang yang telah dirampas kebebasan berbicara dan berekspresi, sastra tetap menjadi satu-satunya jalan keluar.”

Peran sastra dalam masyarakat

N.G. Chernyshevsky mengatakan hal yang hampir sama: “Sastra di negara kita masih memusatkan seluruh kehidupan mental masyarakat.” Di sini perlu diperhatikan kata “belum”. Chernyshevsky, yang berpendapat bahwa sastra adalah buku pelajaran kehidupan, tetap mengakui bahwa kehidupan mental masyarakat tidak boleh terus-menerus terkonsentrasi di dalamnya. Namun, “untuk saat ini”, dalam kondisi realitas Rusia, dialah yang mengambil fungsi ini.

Masyarakat modern harus berterima kasih kepada para penulis dan penyair yang, di masa-masa sulit, kondisi sosial, meskipun dianiaya (perlu diingat N.G. Chernyshevsky, F.M. Dostoevsky, dan lainnya yang sama), dengan bantuan karya-karya mereka, mereka berkontribusi pada kebangkitan kecerdasan dalam diri manusia, asal usul spiritual, integritas, perlawanan aktif terhadap kejahatan, kejujuran dan belas kasihan. Mempertimbangkan semua ini, kita setuju dengan pendapat yang diungkapkan oleh N. A. Nekrasov dalam pesannya kepada Leo Tolstoy pada tahun 1856: “Peran seorang penulis di negara kita, pertama-tama, adalah peran seorang guru.”

Umum dan berbeda dalam perwakilan “Zaman Keemasan”

Mempersiapkan materi dengan topik “Karakteristik umum bahasa Rusia sastra klasik Abad ke-19,” patut dikatakan bahwa semua perwakilan “Zaman Keemasan” berbeda, dunia mereka unik dan orisinal. Sulit untuk menyesuaikan para penulis pada masa itu ke dalam satu gambaran umum. Bagaimanapun, setiap seniman sejati (yang kami maksud dengan kata ini adalah penyair, komposer, dan pelukis) menciptakan dunianya sendiri, dipandu oleh prinsip-prinsip pribadi. Misalnya, dunia Leo Tolstoy tidak mirip dengan dunia Dostoevsky. Saltykov-Shchedrin memandang dan mengubah realitas secara berbeda dari, misalnya, Goncharov. Namun, perwakilan dari “Zaman Keemasan” juga memilikinya fitur umum- ini adalah tanggung jawab terhadap pembaca, bakat, pemahaman yang tinggi tentang peran sastra dalam kehidupan seseorang.

Ciri-ciri umum sastra Rusia abad ke-19: tabel

“Zaman Keemasan” adalah masa para penulis gerakan sastra yang sangat berbeda. Pertama, mari kita lihat dalam tabel ringkasan, setelah itu masing-masing petunjuk akan dipertimbangkan lebih detail.

Sastra Rusia pada era ini mencerminkan lompatan yang dilakukan pada abad sebelumnya. "Zaman Keemasan" dimulai terutama dengan berkembangnya dua gerakan - sentimentalisme dan romantisme. Sejak pertengahan abad ini, arah realisme semakin kuat. Inilah ciri umum sastra Rusia abad ke-19. Tablet ini akan membantu siswa menavigasi gerakan utama dan perwakilan dari “Zaman Keemasan”. Dalam proses persiapan pelajaran, harus disebutkan bahwa situasi sosial-politik di negara ini semakin tegang, kontradiksi antara kelas tertindas dan orang awam. Hal ini mengarah pada kenyataan bahwa pada pertengahan abad ini perkembangan puisi agak mereda. Dan berakhirnya era tersebut dibarengi dengan sentimen revolusioner.

Klasisisme

Arah ini layak disebutkan ketika memberikan gambaran umum tentang sastra Rusia awal abad ke-19. Bagaimanapun, klasisisme, yang muncul seabad yang lalu sebelum dimulainya “Zaman Keemasan”, terutama mengacu pada permulaannya. Istilah ini diterjemahkan dari bahasa Latin berarti “teladan” dan berhubungan langsung dengan peniruan gambar klasik. Tren ini muncul di Perancis pada abad ke-17. Pada intinya, ini terkait dengan monarki absolut dan pembentukan kaum bangsawan. Hal ini ditandai dengan ide-ide bertema kewarganegaraan yang tinggi, kepatuhan yang ketat terhadap norma-norma kreativitas, dan aturan yang ditetapkan. Klasisisme mencerminkan kehidupan nyata V gambar ideal, yang tertarik pada pola tertentu. Arah ini secara ketat menganut hierarki genre - tempat tertinggi di antara mereka ditempati oleh tragedi, ode, dan epik. Merekalah yang paling menerangi masalah penting bagi masyarakat, dirancang untuk mencerminkan manifestasi sifat manusia yang tertinggi dan heroik. Biasanya, genre “tinggi” dikontraskan dengan genre “rendah” - dongeng, komedi, satir, dan karya lain yang juga mencerminkan kenyataan.

Sentimentalisme

Memberikan gambaran umum tentang perkembangan sastra Rusia abad ke-19, tidak ada salahnya untuk menyebut arah sentimentalisme. Suara narator memainkan peran besar di dalamnya. Arah ini, seperti yang ditunjukkan dalam tabel, ditandai dengan meningkatnya perhatian terhadap pengalaman seseorang, terhadap pengalamannya dunia batin. Ini adalah inovasi sentimentalisme. Dalam sastra Rusia tempat khusus Di antara karya-karya sentimentalisme, “Poor Liza” karya Karamzin berada di peringkat.

Kata-kata penulisnya patut diperhatikan, yang dapat menjadi ciri arah ini: “Dan perempuan petani tahu bagaimana mencintai.” Banyak yang mengklaim hal itu orang biasa, rakyat jelata dan petani, dalam banyak hal lebih unggul secara moral dibandingkan bangsawan atau perwakilan masyarakat kelas atas. Lansekap memainkan peran penting dalam sentimentalisme. Ini bukan sekadar gambaran alam, melainkan cerminan pengalaman batin para tokohnya.

Romantisme

Ini adalah salah satu fenomena paling kontroversial dalam sastra Rusia di Zaman Keemasan. Selama lebih dari satu setengah abad, terdapat perdebatan tentang apa yang mendasari gerakan ini, dan belum ada seorang pun yang memberikan definisi yang jelas mengenai gerakan ini. Perwakilannya sendiri arah ini Mereka menekankan keunikan sastra masing-masing individu. Orang pasti setuju dengan pendapat ini - di setiap negara, romantisme memiliki karakteristiknya sendiri. Juga, memberikan gambaran umum tentang perkembangan sastra Rusia abad ke-19, perlu dicatat bahwa hampir semua perwakilan romantisme menganjurkan cita-cita sosial Namun, mereka melakukannya secara berbeda.

Perwakilan dari gerakan ini tidak bermimpi untuk meningkatkan kehidupan dalam manifestasi khususnya, tetapi untuk menyelesaikan semua kontradiksi secara menyeluruh. Bagi banyak kaum romantis, suasana yang berlaku dalam karya-karya mereka adalah perjuangan melawan kejahatan, protes terhadap ketidakadilan yang merajalela di dunia. Romantisme juga cenderung beralih ke mitologi, fantasi, dan cerita rakyat. Berbeda dengan aliran klasisisme, pengaruh serius diberikan pada dunia batin seseorang.

Realisme

Tujuan dari arah ini adalah gambaran yang sebenarnya tentang realitas di sekitarnya. Realismelah yang matang berdasarkan tense situasi politik. Penulis mulai beralih ke masalah sosial, dengan realitas objektif. Tiga realis utama era ini adalah Dostoevsky, Tolstoy dan Turgenev. Tema utama arah ini adalah kehidupan, adat istiadat, peristiwa kehidupan orang biasa dari kelas bawah.

abad ke-19 zaman budaya dimulai pada penanggalan abad XVIII dengan peristiwa Revolusi Besar Perancis tahun 1789-1793. Ini adalah revolusi borjuis pertama dalam skala global (sebelumnya revolusi borjuis Revolusi XVII berabad-abad di Belanda dan Inggris mempunyai keterbatasan, kepentingan nasional). Revolusi Perancis menandai keruntuhan terakhir feodalisme dan kemenangan sistem borjuis di Eropa, dan semua aspek kehidupan yang bersentuhan dengan kaum borjuis cenderung meningkat, meningkat, dan mulai hidup sesuai dengan hukum pasar.

Abad ke-19 merupakan era pergolakan politik yang mengubah peta Eropa. Dalam pembangunan sosial-politik di garis depan proses sejarah Prancis berdiri. Perang Napoleon tahun 1796-1815, upaya memulihkan absolutisme (1815-1830), dan serangkaian revolusi berikutnya (1830, 1848, 1871) harus dianggap sebagai konsekuensi dari Revolusi Perancis.

Kekuatan dunia yang terkemuka pada abad ke-19 adalah Inggris, dimana revolusi borjuis awal, urbanisasi dan industrialisasi menyebabkan berkembangnya perekonomian. Kerajaan Inggris dan dominasi di pasar dunia. Perubahan besar terjadi di struktur sosial Masyarakat Inggris: kelas tani menghilang, terjadi polarisasi tajam antara si kaya dan si miskin, disertai protes massal kaum buruh (1811-1812 - gerakan perusak peralatan mesin, kaum Luddites; 1819 - penembakan demonstrasi pekerja di Lapangan Santo Petrus dekat Manchester, yang tercatat dalam sejarah sebagai " Pertempuran Peterloo gerakan Chartist pada tahun 1830-1840). Di bawah tekanan peristiwa ini kelas penguasa membuat konsesi tertentu (dua reformasi parlemen - 1832 dan 1867, reformasi sistem pendidikan - 1870).

Jerman pada abad ke-19 dengan susah payah dan terlambat memecahkan masalah pembentukan negara nasional tunggal. Setelah bertemu abad baru dalam keadaan fragmentasi feodal, setelah perang Napoleon, Jerman berubah dari konglomerat 380 negara kerdil menjadi persatuan 37 negara pertama negara-negara merdeka, dan setelah setengahnya revolusi borjuis Pada tahun 1848, Kanselir Otto von Bismarck menetapkan arah untuk menciptakan Jerman bersatu “dengan besi dan darah.” Negara Jerman bersatu diproklamasikan pada tahun 1871 dan menjadi negara borjuis termuda dan paling agresif di Eropa Barat.

Amerika Serikat secara keseluruhan abad XIX menjelajahi ruang tanpa akhir Amerika Utara, dan seiring bertambahnya wilayah, potensi industri bangsa muda Amerika pun meningkat.

Dalam sastra abad ke-19 dua arah utama - romantisme dan realisme. Era romantis dimulai pada tahun sembilan puluhan abad kedelapan belas dan mencakup seluruh paruh pertama abad ini. Namun elemen utama budaya romantis sepenuhnya didefinisikan dan mengungkapkan kemungkinan pengembangan potensial pada tahun 1830. Romantisme adalah seni yang lahir dari momen sejarah singkat ketidakpastian, krisis yang menyertai transisi dari sistem feodal ke sistem kapitalis; Ketika garis besar masyarakat kapitalis ditentukan pada tahun 1830, seni realisme menggantikan romantisme. Pada awalnya, sastra realisme adalah sastra individu, dan istilah “realisme” sendiri baru muncul pada tahun lima puluhan abad ke-19. Secara massal kesadaran masyarakat seni modern tetap menjadi romantisme, yang sebenarnya sudah kehabisan kemungkinannya, oleh karena itu, dalam sastra setelah tahun 1830, romantisme dan realisme berinteraksi dengan cara yang kompleks, dengan cara yang berbeda. sastra nasional sehingga menimbulkan variasi fenomena yang tak terbatas yang tidak dapat diklasifikasi secara jelas. Intinya, Romantisisme tidak mati sepanjang abad kesembilan belas: garis lurus mengarah dari Romantisme awal abad ini melalui Romantisisme akhir hingga simbolisme, dekadensi, dan neo-Romantisisme di akhir abad ini. Mari kita pertimbangkan secara berurutan sistem sastra dan seni abad ke-19 dengan menggunakan contoh penulis dan karya mereka yang paling terkemuka.

Abad ke-19 merupakan abad terbentuknya sastra dunia, ketika kontak antar individu sastra nasional semakin cepat dan intensif. Dengan demikian, sastra Rusia abad ke-19 sangat tertarik pada karya-karya Byron dan Goethe, Heine dan Hugo, Balzac dan Dickens. Banyak gambar dan motifnya yang langsung digaungkan dalam bahasa Rusia sastra klasik, jadi pemilihan karya harus mempertimbangkan masalah sastra asing Abad XIX ditentukan di sini, pertama, oleh ketidakmungkinan dalam kerangka tersebut kursus singkat memberikan liputan yang tepat tentang berbagai situasi dalam literatur nasional yang berbeda dan, kedua, tingkat popularitas dan pentingnya masing-masing penulis bagi Rusia.

Literatur

1. Sastra asing abad ke-19. Realisme: Seorang Pembaca. M., 1990.
2. Maurois A. Prometheus, atau Kehidupan Balzac. M., 1978.
3. Reizov B.G.Stendhal. Kreativitas artistik. L., 1978.
4. Kreativitas Reizov B.G. Flaubert. L., 1955.
5. Misteri Charles Dickens. M., 1990.

Baca juga topik lainnya pada bab “Sastra Abad ke-19”.

Presentasi berisi abstrak untuk kuliah dengan topik "Fitur sastra Rusia paruh pertama abad ke-19" dan membahas pertanyaan-pertanyaan berikut:

1. Ciri-ciri umum dan orisinalitas sastra Rusia paruh pertama abad ke-19.
2. Ciri-ciri situasi sosial-politik di Rusia.
3. Masalah utama saat itu.

4. Pentingnya sastra Rusia paruh pertama abad ke-19 dalam perkembangan Rusia dan dunia proses sastra.

Selama perkuliahan, Anda dapat membuat tabel referensi bersama mahasiswa.

Unduh:

Pratinjau:

Untuk menggunakan pratinjau presentasi, buatlah akun sendiri ( akun) Google dan masuk: https://accounts.google.com

Keterangan slide:

“Abad kesembilan belas, besi, sungguh usia yang kejam!" Ciri-ciri umum sastra Rusia yang pertama setengah abad ke-19 abad

Abad ke-19 disebut sebagai “Zaman Keemasan” puisi Rusia dan abad sastra Rusia dalam skala global. Kita tidak boleh lupa bahwa lompatan sastra yang terjadi pada abad ke-19 dipersiapkan oleh seluruh jalannya proses sastra abad ke-17 dan ke-18. Abad ke-19 adalah masa terbentuknya bahasa Rusia bahasa sastra, yang sebagian besar terbentuk berkat A.S. Pushkin.

Namun abad ke-19 dimulai dengan masa kejayaan sentimentalisme dan munculnya romantisme. Ditentukan tren sastra menemukan ekspresi terutama dalam puisi. Karya puitis penyair E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykova. Kreativitas F.I. "Zaman Keemasan" puisi Rusia Tyutchev telah selesai. Namun demikian, tokoh sentral Kali ini ada Alexander Sergeevich Pushkin.

SEBAGAI. Pushkin memulai pendakiannya ke Olympus sastra dengan puisi "Ruslan dan Lyudmila" pada tahun 1920. Dan novelnya dalam syair "Eugene Onegin" disebut sebagai ensiklopedia kehidupan Rusia. Puisi romantis karya A.S. “The Bronze Horseman” (1833) karya Pushkin, “The Bakhchisarai Fountain”, dan “The Gypsies” mengantarkan era romantisme Rusia. Banyak penyair dan penulis menganggap A. S. Pushkin sebagai guru mereka dan melanjutkan tradisi penciptaan karya sastra. Salah satu penyair tersebut adalah M.Yu. Lermontov.

Dikenal karena itu puisi romantis“Mtsyri”, cerita puitis “The Demon”, banyak puisi romantis. Menariknya, puisi Rusia abad ke-19 erat kaitannya dengan kehidupan sosial politik negara tersebut. Penyair mencoba memahami gagasan tentang tujuan khusus mereka. Penyair di Rusia dianggap sebagai konduktor kebenaran ilahi, seorang nabi. Para penyair meminta pihak berwenang untuk mendengarkan kata-kata mereka. Contoh nyata memahami peran penyair dan pengaruhnya kehidupan politik negara adalah puisi oleh A.S. Pushkin “The Prophet”, ode “Liberty”, “Poet and the Crowd”, puisi oleh M.Yu. Lermontov “Tentang Kematian Seorang Penyair” dan banyak lainnya.

Seiring dengan puisi, prosa mulai berkembang. Penulis prosa pada awal abad ini dipengaruhi oleh novel sejarah Inggris karya W. Scott, yang terjemahannya sangat populer. Perkembangan prosa Rusia abad ke-19 dimulai dengan karya prosa A.S. Pushkin dan N.V. gogol. Pushkin, di bawah pengaruh novel sejarah Inggris, menciptakan cerita “ Putri Kapten", di mana aksi tersebut terjadi dengan latar belakang peristiwa sejarah yang megah: selama pemberontakan Pugachev. SEBAGAI. Pushkin melakukan banyak pekerjaan dalam mengeksplorasi periode sejarah ini. Pekerjaan ini sebagian besar bersifat politis dan ditujukan kepada mereka yang berkuasa.

SEBAGAI. Pushkin dan N.V. Gogol menguraikan jenis seni utama yang akan dikembangkan oleh para penulis sepanjang abad ke-19. Ini tipe artistik“orang yang berlebihan”, contohnya adalah Eugene Onegin dalam novel karya A.S. Pushkin, dan apa yang disebut tipe “pria kecil”, yang ditunjukkan oleh N.V. Gogol dalam ceritanya “The Overcoat”, serta A.S. Pushkin dalam cerita “Agen Stasiun”.

Sastra mewarisi karakter jurnalistik dan satirnya sejak abad ke-18. Dalam puisi prosa karya N.V. Penulis "Jiwa Mati" Gogol secara akut cara yang menyindir menunjukkan penipu yang membeli jiwa-jiwa yang mati, berbagai jenis pemilik tanah yang merupakan perwujudan berbeda sifat buruk manusia(pengaruh klasisisme terlihat jelas). Komedi “The Inspector General” didasarkan pada rencana yang sama. Karya-karya A. S. Pushkin juga sarat dengan gambaran satir. Sastra terus menggambarkan realitas Rusia secara satir. Kecenderungan untuk menggambarkan keburukan dan kekurangan masyarakat Rusia- ciri khas semua sastra klasik Rusia. Hal ini dapat ditelusuri pada karya-karya hampir semua penulis abad ke-19.

Sejak pertengahan abad ke-19, terbentuknya bahasa Rusia sastra realistis, yang tercipta dengan latar belakang situasi sosial-politik tegang yang berkembang di Rusia pada masa pemerintahan Nicholas I. Krisis sistem perbudakan sedang terjadi, dan terdapat kontradiksi yang kuat antara pihak berwenang dan masyarakat umum. Ada kebutuhan mendesak untuk menciptakan literatur realistis yang tanggap terhadap situasi sosio-politik di negara ini. Kritikus sastra V.G. Belinsky artinya baru arah yang realistis dalam sastra. Posisinya dikembangkan oleh N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky. Perselisihan muncul antara orang Barat dan Slavofil mengenai cara tersebut perkembangan sejarah Rusia.

Penulis beralih ke masalah sosial-politik dari realitas Rusia. Genre ini berkembang novel realistis. Karya-karyanya diciptakan oleh I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, I.A. Goncharov. Sosial-politik, masalah filosofis. Sastra dibedakan oleh psikologi khusus. Perkembangan puisi agak mereda. Perlu diperhatikan karya puisi Nekrasov, orang pertama yang memperkenalkan isu-isu sosial ke dalam puisi. Puisinya “Who Lives Well in Rus'?” terkenal, serta banyak puisi yang mencerminkan kehidupan masyarakat yang sulit dan tanpa harapan.

Pratinjau: