Masalah utama cerita Olesya. Esai berdasarkan cerita Kuprin “Olesya”
Kisah “Olesya” ditulis oleh Alexander Ivanovich Kuprin pada tahun 1898.
Kuprin menghabiskan tahun 1897 di Polesie, distrik Rivne, di mana dia menjabat sebagai manajer perkebunan. Pengamatan terhadap kehidupan unik petani lokal, kesan bertemu dengan alam yang megah memberi Kuprin bahan yang kaya untuk kreativitas. Serangkaian apa yang disebut “cerita Polessye” disusun di sini, yang kemudian mencakup cerita “Di Burung Belibis”, “Hutan Belantara”, “Serigala Perak” dan salah satu dari karya terbaik penulis - cerita "Olesya".
Kisah ini adalah perwujudan impian penulis tentang orang yang luar biasa, tentang orang yang bebas dan hidup sehat menyatu dengan alam. Di antara hutan abadi, dipenuhi cahaya, harum bunga lili lembah dan madu, penulis menemukan tokoh utama dalam kisahnya yang paling puitis.
Kisah singkat namun indah dalam ketulusan dan kepenuhan cinta antara Olesya dan Ivan Timofeevich diliputi romansa. Intonasi romantis sudah terlihat sejak awal di balik gambaran lahiriah yang tenang tentang kehidupan dan adat istiadat para petani Polesie, dan kesejahteraan Ivan Timofeevich dalam suasana desa terpencil yang tidak biasa. Kemudian pahlawan cerita mendengarkan cerita Yarmola tentang “penyihir” dan tentang penyihir yang tinggal di dekatnya.
Ivan Timofeevich mau tidak mau menemukan dirinya tersesat di rawa-rawa." pondok dongeng di atas kaki ayam”, tempat tinggal Manuilikha dan Olesya yang cantik.
Penulis mengelilingi pahlawannya dengan misteri. Tidak ada yang tahu dan tidak akan pernah tahu dari mana asal Manuilikha dan cucunya hingga ke desa Polesie dan kemana mereka menghilang selamanya. Misteri yang belum terpecahkan inilah yang menjadi daya tarik tersendiri dari puisi prosa Kuprin. Kehidupan sesaat menyatu dengan dongeng, namun hanya sesaat, karena keadaan hidup yang kejam menghancurkan dunia dongeng.
Dalam cinta, tanpa pamrih dan jujur, karakter para pahlawan dalam cerita terungkap sepenuhnya. Dibesarkan di hutan, dekat dengan alam, Olesya tidak mengenal perhitungan dan kelicikan, keegoisan adalah hal yang asing baginya - segala sesuatu yang meracuni hubungan antar manusia di “dunia beradab”. Cinta Olesya yang natural, sederhana dan luhur membuat Ivan Timofeevich sejenak melupakan prasangka lingkungannya, membangkitkan dalam jiwanya segala yang terbaik, cemerlang, manusiawi. Dan itulah mengapa dia sangat sedih kehilangan Olesya.
Olesya, yang memiliki karunia pemeliharaan, merasakan akhir tragis dari kebahagiaan singkatnya yang tak terhindarkan. Dia tahu bahwa kebahagiaan mereka di kota pengap dan sempit, yang tidak bisa ditinggalkan oleh Ivan Timofeevich, adalah mustahil. Namun yang lebih bernilai secara kemanusiaan adalah penyangkalan dirinya, upayanya untuk menyelaraskan cara hidupnya dengan apa yang asing baginya.
Kuprin tanpa ampun dalam menggambarkan massa petani yang lembam dan tertindas, mengerikan dalam kemarahan mereka yang kelam. Dia menceritakan kebenaran pahit tentang jiwa manusia yang hancur akibat perbudakan selama berabad-abad. Dia berbicara dengan rasa sakit dan kemarahan, tidak membenarkan, tetapi menjelaskan ketidaktahuan para petani, kekejaman mereka.
Halaman-halaman terbaik karya Kuprin dan prosa Rusia pada umumnya memuat penggalan lanskap cerita. Hutan bukanlah latar belakang, melainkan partisipan hidup dalam aksi. Kebangkitan Musim Semi alam dan asal usul cinta para pahlawan bertepatan karena orang-orang ini (Olesya - selalu, kekasihnya - hanya untuk waktu yang singkat) menjalani kehidupan yang sama dengan alam, mematuhi hukumnya. Mereka senang asalkan persatuan ini tetap terjaga.
Ada banyak kenaifan dalam pemahaman tentang kebahagiaan, yang hanya mungkin terjadi jika terisolasi dari peradaban. Kuprin sendiri memahami hal ini. Namun cita-cita cinta sebagai kekuatan spiritual tertinggi akan terus hidup di benak penulis.
Diketahui bahwa Kuprin jarang membuat plot; kehidupan itu sendiri menyarankannya secara berlimpah. Rupanya, plot “Olesya” berakar pada dirinya sendiri realitas. Setidaknya diketahui bahwa pada akhirnya jalan hidup penulis mengaku kepada salah satu lawan bicaranya, berbicara tentang kisah Polesie: “Semua ini terjadi pada saya.” Penulis berhasil mencairkan suasana materi penting menjadi sebuah karya seni yang indah dan unik.
Konstantin Paustovsky, seorang penulis yang luar biasa, seorang ahli sejati dan pengagum bakat Kuprin, menulis dengan sangat tepat: “Kuprin tidak akan mati selama hati manusia diganggu oleh cinta, kemarahan, kegembiraan dan tontonan dari tanah menggoda yang mematikan yang diberikan kepada kita. banyak seumur hidup.”
Kuprin tidak bisa mati dalam ingatan orang - sama seperti kekuatan marah dari "Duel" -nya, pesona pahit "Gelang Garnet", keindahan menakjubkan dari "Listrigon" -nya tidak bisa mati, sama seperti cintanya yang penuh gairah, cerdas, dan spontan karena manusia dan tanah kelahirannya tidak bisa mati.
Sejarah penciptaan
Kisah A. Kuprin “Olesya” pertama kali diterbitkan pada tahun 1898 di surat kabar “Kievlyanin” dan disertai dengan subjudul. "Dari kenangan Volyn." Anehnya, penulis pertama kali mengirimkan naskahnya ke majalah " kekayaan Rusia”, karena sebelumnya majalah ini telah menerbitkan cerita Kuprin “Hutan Belantara”, yang juga didedikasikan untuk Polesie. Oleh karena itu, penulis berharap dapat menciptakan efek lanjutan. Namun, “Kekayaan Rusia” karena alasan tertentu menolak untuk menerbitkan “Olesya” (mungkin penerbitnya tidak puas dengan ukuran ceritanya, karena pada saat itu adalah yang paling banyak. sebuah pekerjaan besar penulis), dan siklus yang direncanakan oleh penulis tidak berhasil. Namun kemudian, pada tahun 1905, “Olesya” diterbitkan dalam sebuah terbitan independen, disertai dengan pengantar dari penulisnya, yang menceritakan kisah penciptaan karya tersebut. Kemudian, "Siklus Polesia" yang lengkap dirilis, puncak dan dekorasinya adalah "Olesya".
Pengenalan penulis hanya disimpan di arsip. Di dalamnya, Kuprin mengatakan bahwa saat mengunjungi teman pemilik tanah Poroshin di Polesie, dia mendengar banyak legenda dan dongeng yang berkaitan dengan kepercayaan lokal darinya. Poroshin antara lain mengatakan bahwa dia sendiri jatuh cinta dengan penyihir lokal. Kuprin nantinya akan menceritakan kisah ini dalam ceritanya, sekaligus memasukkan di dalamnya semua mistisisme legenda lokal, suasana mistik yang misterius dan realisme yang menusuk dari situasi di sekitarnya, nasib yang sulit penduduk Polesie.
Analisis pekerjaan
Alur cerita
Secara komposisi, “Olesya” merupakan cerita retrospektif, yaitu penulis-narator kembali mengenang peristiwa yang terjadi dalam hidupnya bertahun-tahun lalu.
Dasar plot dan tema utama cerita ini adalah cinta antara bangsawan kota (panych) Ivan Timofeevich dan penduduk muda Polesie, Olesya. Cinta itu cerah, tapi tragis, karena kematiannya tidak bisa dihindari karena beberapa keadaan - kesenjangan sosial, kesenjangan antar pahlawan.
Menurut plotnya, pahlawan cerita, Ivan Timofeevich, menghabiskan beberapa bulan di sebuah desa terpencil, di tepi Volyn Polesie (wilayah yang disebut Little Russia di zaman Tsar, sekarang di sebelah barat Dataran Rendah Pripyat, di utara Ukraina) . Sebagai penduduk kota, ia pertama kali mencoba menanamkan budaya pada petani setempat, merawat mereka, mengajari mereka membaca, tetapi studinya tidak berhasil, karena masyarakat diliputi kekhawatiran dan tidak tertarik pada pencerahan atau pembangunan. Ivan Timofeevich semakin sering berburu di hutan, mengagumi pemandangan setempat, dan terkadang mendengarkan cerita pelayannya Yarmola, yang berbicara tentang penyihir.
Suatu hari tersesat saat berburu, Ivan berakhir di gubuk hutan - penyihir yang sama dari cerita Yarmola tinggal di sini - Manuilikha dan cucunya Olesya.
Kali kedua sang pahlawan mendatangi penghuni gubuk adalah di musim semi. Olesya meramal nasibnya, meramalkan cinta dan kesulitan yang cepat dan tidak bahagia, bahkan upaya bunuh diri. Gadis itu juga menunjukkan kemampuan mistik - dia dapat mempengaruhi seseorang, menanamkan keinginan atau ketakutannya, dan menghentikan pendarahan. Panych jatuh cinta pada Olesya, tapi dia sendiri tetap bersikap dingin terhadapnya. Dia sangat marah karena pria tersebut membela dia dan neneknya di depan petugas polisi setempat, yang mengancam akan membubarkan penghuni gubuk hutan karena dugaan mereka melakukan ramalan dan menyakiti orang-orang.
Ivan jatuh sakit dan tidak datang ke gubuk hutan selama seminggu, tetapi ketika dia datang, terlihat Olesya senang melihatnya, dan perasaan keduanya berkobar. Sebulan kencan rahasia dan kebahagiaan yang tenang dan cerah telah berlalu. Terlepas dari ketidaksetaraan kekasih yang jelas dan disadari oleh Ivan, dia melamar Olesya. Dia menolak, dengan alasan bahwa dia, seorang hamba iblis, tidak dapat pergi ke gereja, dan karena itu, menikah, memasuki ikatan pernikahan. Namun demikian, gadis itu memutuskan untuk pergi ke gereja untuk menyenangkan pria itu. Namun penduduk setempat tidak menghargai dorongan Olesya dan menyerangnya serta memukulinya dengan kejam.
Ivan bergegas ke rumah hutan, di mana Olesya yang dipukuli, dikalahkan, dan dihancurkan secara moral mengatakan kepadanya bahwa ketakutannya tentang ketidakmungkinan persatuan mereka telah terkonfirmasi - mereka tidak bisa bersama, jadi dia dan neneknya akan meninggalkan rumah mereka. Sekarang desa tersebut bahkan lebih memusuhi Olesya dan Ivan - segala keinginan alam akan dikaitkan dengan sabotase dan cepat atau lambat mereka akan membunuh.
Sebelum berangkat ke kota, Ivan kembali masuk ke dalam hutan, namun di dalam gubuk ia hanya menemukan manik-manik olesin berwarna merah.
Pahlawan cerita
Olesya
Tokoh utama cerita ini adalah penyihir hutan Olesya (nama aslinya adalah Alena - kata nenek Manuilikha, dan Olesya adalah versi lokal dari nama tersebut). Seorang gadis cantik berambut coklat tinggi dengan mata gelap yang cerdas langsung menarik perhatian Ivan. Keindahan alam Gadis itu dipadukan dengan kecerdasan alami - terlepas dari kenyataan bahwa gadis itu bahkan tidak bisa membaca, dia mungkin memiliki lebih banyak kebijaksanaan dan kedalaman daripada gadis kota.
Olesya yakin bahwa dia “tidak seperti orang lain” dan dengan sadar memahami bahwa karena ketidaksamaan ini dia dapat menderita dari masyarakat. Ivan tidak begitu percaya pada kemampuan luar biasa Olesya, percaya bahwa ada lebih dari sekedar takhayul yang sudah berabad-abad lamanya. Namun, ia tak bisa memungkiri mistisisme citra Olesya.
Olesya sangat menyadari ketidakmungkinan kebahagiaannya dengan Ivan, bahkan jika dia membuat keputusan berkemauan keras dan menikahinya, jadi dialah yang dengan berani dan sederhana mengatur hubungan mereka: pertama, dia melatih pengendalian diri, berusaha untuk tidak memaksakan diri. dirinya pada pria itu, dan kedua, dia memutuskan untuk berpisah, karena mereka bukan pasangan. Kehidupan sosial tidak dapat diterima oleh Olesya, suaminya pasti akan terbebani dengannya setelah kurangnya kepentingan bersama menjadi jelas. Olesya tidak ingin menjadi beban, mengikat tangan dan kaki Ivan dan pergi sendiri - inilah kepahlawanan dan kekuatan gadis itu.
Ivan Timofeevich
Ivan adalah seorang bangsawan miskin dan terpelajar. Kebosanan kota membawanya ke Polesie, di mana pada awalnya ia mencoba melakukan suatu bisnis, namun pada akhirnya aktivitas yang tersisa hanyalah berburu. Dia memperlakukan legenda tentang penyihir sebagai dongeng - skeptisisme yang sehat dibenarkan oleh pendidikannya.
(Ivan dan Olesya)
Ivan Timofeevich - tulus dan orang yang baik hati, ia mampu merasakan keindahan alam, oleh karena itu Olesya pada awalnya tidak tertarik padanya gadis cantik, tapi bagaimana caranya kepribadian yang menarik. Dia bertanya-tanya bagaimana bisa alam sendiri yang membesarkannya, dan dia menjadi begitu lembut dan lembut, tidak seperti petani yang kasar dan kasar. Bagaimana bisa mereka, yang beragama, meskipun percaya takhayul, lebih kasar dan lebih tangguh daripada Olesya, meskipun dia harus menjadi perwujudan kejahatan. Bagi Ivan, bertemu Olesya bukanlah hiburan yang menyenangkan dan musim panas yang sulit petualangan cinta, meskipun dia memahami bahwa mereka bukan pasangan - masyarakat bagaimanapun juga akan lebih kuat dari cinta mereka dan akan menghancurkan kebahagiaan mereka. Personifikasi masyarakat di dalam hal ini tidak masalah - baik itu petani yang buta dan bodoh, baik penduduk kota, rekan Ivan. Ketika dia memikirkan Oles sebagai calon istri, dalam pakaian kota, mencoba berbasa-basi dengan rekan-rekannya - dia menemui jalan buntu. Hilangnya Olesya bagi Ivan adalah tragedi yang sama besarnya dengan penemuannya sebagai seorang istri. Hal ini berada di luar cakupan cerita, namun kemungkinan besar prediksi Olesya menjadi kenyataan sepenuhnya - setelah kepergiannya ia merasa tidak enak, bahkan sampai berpikir untuk sengaja meninggalkan kehidupan ini.
Kesimpulan akhir
Puncak peristiwa dalam cerita terjadi pada hari libur besar - Tritunggal. Ini bukan suatu kebetulan; ini menekankan dan mengintensifkan tragedi dimana dongeng cerah Olesya diinjak-injak oleh orang-orang yang membencinya. Ada paradoks sarkastik dalam hal ini: hamba iblis, Olesya, sang penyihir, ternyata lebih terbuka terhadap cinta dibandingkan kumpulan orang yang agamanya sesuai dengan tesis “Tuhan adalah Cinta”.
Kesimpulan penulis terdengar tragis - tidak mungkin dua orang bisa bahagia bersama ketika kebahagiaan masing-masing individu berbeda. Bagi Ivan, kebahagiaan tidak mungkin terjadi tanpa peradaban. Bagi Olesya - terisolasi dari alam. Namun pada saat yang sama, menurut penulis, peradaban itu kejam, masyarakat dapat meracuni hubungan antar manusia, menghancurkan mereka secara moral dan fisik, tetapi alam tidak bisa.
Plot cerita A.I. Kuprin “Olesya” didasarkan pada hubungan antara dua pahlawan. Ivan Timofeevich adalah seorang pria kota yang datang ke Polesie. Olesya adalah seorang gadis menawan, penduduk setempat.
Para pahlawan saling jatuh cinta. Namun, terlepas dari perasaan yang berkobar di antara mereka, ini adalah hal yang mutlak orang yang berbeda, perwakilan lapisan yang berbeda masyarakat.
Ivan Timofeevich adalah seorang pria kota; dalam cerita ia bertindak sebagai narator. Dia jujur kepada pembaca, berbagi kesannya terhadap Polesie, dan berbicara tentang perasaannya yang membara terhadap cucu perempuan Manuilikha tua.
Olesya dianggap penyihir oleh sesama penduduk desa. Penduduk setempat menyalahkan gadis itu dan neneknya atas semua masalah tersebut: gagal panen, cuaca buruk, kematian ternak. Di saat yang sama, Olesya memiliki jiwa yang luar biasa murni. Beginilah cara dia memenangkan hati Ivan Timofeevich.
Kedua pahlawan itu mencintai secara berbeda. Olesya siap mengorbankan segalanya demi orang pilihannya, bahkan nyawanya. Dia, setelah mengatasi harga dirinya sendiri, karena rasa takut, pergi ke gereja. Wanita lokal yang percaya takhayul secara brutal memukuli Olesya. Tapi gadis itu, yang tidak memiliki ilusi tentang sikap sesama penduduk desa terhadapnya, pasti menduga hal ini akan terjadi...
Ivan Timofeevich mencintai secara berbeda. Olesya memikatnya dengan spontanitas dan perbedaannya dari orang lain. Perasaan sang pahlawan itu nyata dan tulus. Namun, dia tidak mungkin bisa mengambil langkah serius demi kekasihnya.
Olesya dan Ivan Timofeevich tidak ditakdirkan untuk bersama: mereka terlalu berbeda, mereka memiliki sikap hidup yang berbeda. Cinta mereka akan berubah menjadi tragedi: Olesya yang terhina dan Manuilikha tua akan meninggalkan Polesie selamanya. Kecil kemungkinan mereka akan sejahtera di masa depan.
Peradaban, menurut A.I jiwa manusia, tidak memungkinkan orang menjadi bahagia. Nasib Ivan Timofeevich adalah buktinya. Seorang penduduk kota tidak akan pernah sepenuhnya memahami seorang gadis yang tumbuh di pangkuan alam, tidak peduli seberapa besar keinginannya. Sang pahlawan ternyata tidak berdaya untuk menerima hadiah cinta yang tak ternilai harganya, dan karena itu membuat dirinya dan Olesya menderita.
Biografi Kuprin penuh dengan berbagai peristiwa yang memberi penulis makanan kaya untuk karya sastranya. Misalnya, cerita “Duel” berakar pada periode kehidupan Kuprin ketika ia memperoleh pengalaman sebagai seorang militer. Pengerjaan cerita “The Duel” pada tahun 1902-1905 didikte oleh keinginan untuk mengimplementasikan ide yang telah lama ada - “cukup” untuk tentara Tsar , konsentrasi kebodohan, ketidaktahuan dan ketidakmanusiawian. Apakah orang dengan jiwa normal akan berperilaku seperti ini? Dunia moral setiap orang yang menjadi tentara berubah secara radikal dan, seperti dicatat Romashov, jauh dari itu sisi yang lebih baik. Bahkan Kapten Stelkovsky, komandan kompi kelima, kompi terbaik di resimen, seorang perwira yang selalu “memiliki kegigihan yang sabar, berdarah dingin, dan percaya diri”, ternyata juga memukuli tentara (sebagai contoh, Romashov mengutip bagaimana Stelkovsky merontokkan gigi prajurit beserta klaksonnya, salah siapa yang memberi isyarat melalui klakson yang sama). Dengan kata lain, tidak ada gunanya iri pada nasib orang seperti Stelkovsky. Nasib prajurit biasa semakin tidak menimbulkan rasa iri. Lagi pula, mereka bahkan tidak memiliki hak dasar untuk memilih: “Anda tidak dapat memukul seseorang yang tidak dapat menjawab Anda, yang tidak berhak mengangkat tangan ke wajahnya untuk melindungi dirinya dari pukulan. Dia bahkan tidak berani memiringkan kepalanya.” Para prajurit harus menanggung semua ini dan bahkan tidak bisa mengeluh, karena mereka tahu betul apa yang akan terjadi pada mereka nanti. Selain fakta bahwa para prajurit menjadi sasaran pemukulan sistematis, mereka juga kehilangan mata pencaharian mereka: gaji kecil yang mereka terima, mereka memberikan hampir semuanya kepada komandan mereka. Dan uang yang sama ini dibelanjakan oleh para petugas yang terhormat untuk segala macam pertemuan di bar dengan minuman keras, permainan kotor (sekali lagi, untuk uang), dan ditemani wanita-wanita bejat. Setelah resmi pergi. Tidak ada gunanya melawan “mesin” seperti itu sendirian; mesin itu “menyerap semua orang dan segalanya.” Bahkan upaya untuk memahami apa yang terjadi membuat orang terkejut: Nazansky, yang terus-menerus sakit dan mabuk-mabukan (jelas, berusaha bersembunyi dari kenyataan), akhirnya menjadi pahlawan dalam cerita, Romashov. Baginya, setiap hari fakta-fakta nyata mengenai ketidakadilan sosial, segala keburukan sistem, menjadi semakin nyata. Dengan ciri khasnya yang mengkritik diri sendiri, ia juga menemukan dalam dirinya alasan atas keadaan ini: ia menjadi bagian dari "mesin", bercampur dengan kumpulan orang abu-abu yang tidak mengerti apa-apa dan tersesat. Romashov mencoba mengisolasi dirinya dari mereka: “Dia mulai pensiun dari kompi perwira, makan siang untuk sebagian besar di rumah, tidak bersekolah sama sekali malam dansa ke pertemuan itu dan berhenti minum.” Dia “telah menjadi dewasa, menjadi lebih tua dan lebih serius dalam beberapa hari terakhir.” “Tumbuh dewasa” seperti ini tidaklah mudah baginya: ia mengalami konflik sosial, pergulatan dengan dirinya sendiri, bahkan sempat terpikir untuk bunuh diri (ia dengan jelas membayangkan gambar mayatnya dan kerumunan orang berkumpul di sekitarnya) .
Menganalisis posisi Khlebnikov di tentara Rusia, cara hidup para perwira dan mencari jalan keluar dari situasi seperti itu, Romashov sampai pada gagasan bahwa tentara tanpa perang adalah tidak masuk akal, dan, oleh karena itu, agar hal mengerikan ini terjadi. fenomena tidak ada, “tentara”, dan tidak perlu bagi orang-orang untuk memahami kesia-siaan perang: “... Katakanlah, besok, katakanlah, detik ini juga pemikiran ini muncul di benak semua orang: Rusia , Jerman, Inggris, Jepang... Dan sekarang tidak ada lagi perang, tidak ada lagi perwira dan tentara, semua orang pulang.” Saya juga dekat dengan pemikiran serupa: untuk menyelesaikan masalah-masalah global seperti itu di ketentaraan, untuk menyelesaikan masalah-masalah global secara umum, kebutuhan akan perubahan perlu dipahami oleh mayoritas orang, karena sekelompok kecil orang, dan bahkan lebih banyak lagi. hanya segelintir orang yang tidak mampu mengubah jalannya sejarah. Permasalahan “The Duel” melampaui kisah perang tradisional. Kuprin juga menyinggung persoalan penyebab kesenjangan sosial antar masyarakat, cara-cara yang mungkin dilakukan untuk membebaskan seseorang dari penindasan spiritual, dan mengangkat masalah hubungan antara individu dan masyarakat, kaum intelektual dan masyarakat.
Salah satu tema utama dalam karya Kuprin adalah cinta. Karakter ciptaannya “diterangi” dengan perasaan yang sangat kuat. Dalam karya penulis yang luar biasa ini, cinta, seperti sebuah pola, tidak mementingkan diri sendiri dan tidak mementingkan diri sendiri. Salah satu nilai tertinggi dalam kehidupan manusia, menurut A.I. Cinta, yang mengumpulkan semua yang terbaik menjadi satu karangan bunga, semua yang sehat dan cerah, yang dengannya kehidupan memberi penghargaan kepada seseorang, yang membenarkan segala kesulitan dan kesulitan yang mungkin menghadangnya.
Banyak peristiwa yang terjadi di hadapan kita di halaman cerita "The Duel". Namun puncak emosional dari karya tersebut bukanlah nasib tragis Romashov, melainkan malam cinta yang ia habiskan bersama Shurochka yang berbahaya dan karenanya semakin menawan; dan kebahagiaan yang dialami Romashov pada malam pra-duel ini begitu besar hingga hanya hal ini saja yang tersampaikan kepada pembaca. Kisah puitis dan tragis seorang gadis muda dalam cerita “Olesya” terdengar seperti ini. Dunia Olesya adalah dunia keharmonisan spiritual, dunia alam. Dia asing bagi Ivan Timofeevich, perwakilan dari yang kejam, kota besar. Olesya menariknya dengan "keanehan" -nya, "tidak ada yang seperti gadis-gadis lokal dalam dirinya", kealamian, kesederhanaan dan semacam kebebasan batin yang sulit dipahami, karakteristik dari gambarnya, menariknya seperti magnet. Olesya tumbuh di tengah hutan. Dia tidak bisa membaca atau menulis, tapi dia memiliki kekayaan spiritual yang besar dan karakter yang kuat. Ivan Timofeevich berpendidikan, tetapi ragu-ragu, dan kebaikannya lebih seperti pengecut. Kedua orang yang sangat berbeda ini jatuh cinta satu sama lain, namun cinta ini tidak membawa kebahagiaan bagi para pahlawan, akibatnya tragis. Ivan Timofeevich merasa telah jatuh cinta pada Olesya, ia bahkan ingin menikahinya, namun ia terhenti oleh keraguan: “Saya bahkan tidak berani membayangkan seperti apa Olesya, mengenakan gaun modis, berbicara dalam ruang tamu bersama istri rekan-rekanku, tercabut dari kerangka hutan tua menawan yang penuh legenda dan kekuatan misterius." Ia menyadari bahwa Olesya tidak akan bisa berubah, menjadi berbeda, dan ia sendiri tidak ingin Olesya berubah. Bagaimanapun, menjadi berbeda berarti menjadi seperti orang lain, dan ini tidak mungkin. Kisah “Olesya” mengembangkan tema kreativitas Kuprin - cinta sebagai kekuatan penyelamat yang melindungi “emas murni” sifat manusia dari “degradasi”, dari pengaruh destruktif peradaban borjuis. Bukan suatu kebetulan jika pahlawan favorit Kuprin adalah seorang yang berkemauan keras, berkarakter berani dan mulia, hati yang baik, mampu bergembira dengan segala keberagaman dunia. Karya ini didasarkan pada perbandingan dua pahlawan, dua sifat, dua pandangan dunia. Di satu sisi, seorang intelektual terpelajar, perwakilan budaya perkotaan, Ivan Timofeevich yang agak manusiawi, di sisi lain, Olesya, seorang “anak alam” yang belum terpengaruh oleh peradaban perkotaan. Penulis menunjukkan kepada kita keindahan sejati dari jiwa polos, hampir kekanak-kanakan dari seorang gadis yang tumbuh jauh dari dunia manusia yang bising, di antara binatang, burung, dan hutan. Namun seiring dengan ini, Kuprin juga menyoroti kedengkian manusia, takhayul yang tidak masuk akal, ketakutan akan hal yang tidak diketahui, hal yang tidak diketahui. Namun, dia berhasil mengatasi semua ini cinta sejati. Untaian manik-manik merah adalah penghormatan terakhir atas kemurahan hati Olesya, kenangan akan “cintanya yang lembut dan murah hati”.
Dengan menyayikan kehidupan yang tidak dibatasi oleh kerangka sosial dan budaya modern, Kuprin berusaha menunjukkan keunggulan nyata dari manusia “alami”, yang dalam dirinya ia melihat kualitas spiritual hilang dalam masyarakat beradab. Dari sinilah lahirlah kisah “Gelang Garnet”, yang menceritakan tentang cinta halus yang mencakup segalanya. Kisah ini tentang cinta tanpa harapan dan menyentuh. Penulis menunjukkan dirinya sebagai ahli dalam menggambarkan keadaan nyata; dia menanamkan cinta yang luar biasa dalam jiwa orang biasa yang sederhana, dan dia mampu menahan dunia kehidupan sehari-hari dan vulgar. Dan hadiah ini mengangkatnya di atas semua pahlawan lain dalam cerita ini, bahkan di atas Vera sendiri, yang membuat Zheltkov jatuh cinta. Dia dingin, mandiri dan tenang, tapi ini bukan hanya kekecewaan pada dirinya dan dunia di sekitarnya. Cinta Zheltkova, yang begitu kuat dan sekaligus anggun, membangkitkan perasaan cemas dalam dirinya - inilah yang menginspirasi hadiah yang diberikan kepadanya. gelang garnet dengan batu "berdarah". Dia secara tidak sadar segera mulai memahami bahwa cinta seperti itu tidak dapat bertahan dunia modern. Dan perasaan ini menjadi jelas hanya setelah kematian Zheltkov. Kuprin sendiri memahami cinta sebagai keajaiban, sebagai anugerah yang luar biasa. Kematian pejabat tersebut menghidupkan kembali seorang wanita yang tidak percaya pada cinta, yang berarti cinta tetap mengalahkan kematian.
Bagi Kuprin, cinta adalah perasaan platonis tanpa harapan, dan juga tragis. Meningkatnya minat terhadap setiap kepribadian manusia dan penguasaan analisis psikologis adalah ciri khas bakat artistik A.I. Kuprin, yang memungkinkannya mempelajari warisan realistik sepenuhnya. Pentingnya karyanya terletak pada penemuan jiwa kontemporernya yang meyakinkan secara artistik. Penulis menganalisis cinta sebagai perasaan moral dan psikologis. Kisah-kisah yang diciptakan oleh Kuprin, meskipun keadaannya rumit dan sering kali berakhir tragis, penuh dengan kecintaan pada kehidupan dan optimisme. Kamu menutup buku yang kamu baca dengan cerita-ceritanya, namun di dalam hati kamu tetap waktu yang lama perasaan menyentuh sesuatu yang ringan dan jernih tetap terjaga.
Komposisi
Kuprin mendedikasikan cerita “The Duel” untuk M. Gorky. Dia menyebut karya ini sebagai “kisah yang luar biasa”. Popularitas buku ini melampaui batas Rusia - pada waktu itu diterjemahkan ke dalam bahasa Jerman, Prancis, Italia, Spanyol, Swedia, Bulgaria, dan Polandia.
Apa alasan popularitas cerita tersebut? Pertama-tama, dalam kesedihannya yang menuduh.
Kuprin menunjukkan dalam bukunya kebiasaan liar kehidupan tentara dan berbicara tentang perlakuan kejam terhadap tentara oleh pejabat militer. Gainan yang tertib dan prajurit Khlebnikov tampil di hadapan pembaca sebagai orang yang menyedihkan dan tertindas. Prajurit Khlebnikov sakit, secara fisik sangat buruk orang yang lemah. Dan betapa kejamnya hati jika mengejek orang seperti itu! Untuk bersenang-senang (ini menunjukkan keprimitifan mereka), para petugas mengejek Khlebnikov! Mereka memukulinya, tertawa, memeras uang. Dan tidak ada seorang pun yang membela dia! Para prajurit dan petugas dalam cerita tersebut berada dalam posisi yang terhina; mereka diperlakukan seperti ternak.
Dengan isinya, cerita “Duel” menjawab pertanyaan penting pada masa itu: mengapa tsarisme menderita kekalahan demi kekalahan di Perang Rusia-Jepang? Kemenangan macam apa yang bisa kita bicarakan jika keserakahan, pesta pora, dan kemabukan merajalela di tentara Rusia? Tingkat intelektual para perwira, mereka yang melatih tentara, sangatlah rendah. Oleh karena itu, prajurit Angkatan Darat Kapten Sliva “belum pernah membaca satu buku atau satu pun surat kabar” dalam hidupnya, dan perwira lainnya, Vetkin, dengan cukup serius menyatakan: “Dalam urusan kami, Anda tidak seharusnya berpikir.” Dalam kehidupan tentara yang pengap ini, orang-orang yang berpikir, mulia, intelektual, berpikiran demokratis, seperti Letnan Kolonel Nazansky dan Letnan Dua Romashov, tercekik.
Romashov adalah seorang perwira Rusia yang jujur, dia sangat, sangat kesepian dalam dinas militer. Ia sangat yakin bahwa perwira adalah orang-orang yang memiliki mental organisasi yang baik, patriot. Namun setelah terjun ke kehidupan tentara, dia tiba-tiba melihat bahwa “kebiasaan tentara yang kasar, keakraban, kartu, pesta minuman keras” berkuasa di sini. Waktu senggang para petugas terdiri dari bermain "biliar kecil yang menjijikkan", "bir", "rokok", dan pelacur.
Romashov mengalami “kesadaran yang menyakitkan akan kesepian dan kehilangannya di antara orang-orang asing, orang-orang yang tidak ramah atau acuh tak acuh.”
Ciri-ciri otobiografi dapat dilihat pada gambar Letnan Dua Romashov. Hal ini tidak mengherankan: setelah lulus dari korps kadet, Kuprin menghabiskan empat tahun dalam dinas militer. Sepanjang hidupnya dia tersiksa oleh kenangan akan tongkat di korps kadet. Romashov juga, selama bertahun-tahun dihabiskan di sekolah militer, “jiwanya telah hancur selamanya, mati dan dipermalukan.” Romashov memprotes vulgar, ketidaktahuan, dan kesewenang-wenangan.
Dalam menggambarkan adegan keluarga dan sehari-hari, Kuprin menunjukkan dirinya sebagai seorang penulis psikologis. Konflik ini didasarkan pada cinta masa muda yang membara, kecintaan Romashov pada Shurochka Nikolaeva yang menarik. Shurochka, seperti Romashov, berada di atas semua pelayan tentara, dan secara nyata dibedakan olehnya perkembangan intelektual dari wanita resimen. Shurochka punya kemauan yang kuat, licik, pandangan ke depan. Semua pemikirannya ditujukan untuk keluar “ke ruang terbuka, cahaya” dari lingkungan tentara yang sinis. “Saya membutuhkan masyarakat, masyarakat yang besar dan nyata, cahaya, musik, pemujaan, sanjungan halus, lawan bicara yang cerdas,” kata Shurochka.
Mimpi semacam ini bisa saja disambut baik jika bukan karena cara yang digunakan tidak manusiawi. Demi karier suaminya (yang kemampuan mentalnya tidak jauh), untuk melarikan diri dari suasana garnisun tentara yang menyesakkan, dia melakukan tindakan kejam: dia menghalangi Romashov, yang sangat mencintainya, untuk menembak, dan dia mati dalam duel, menjadi korban konspirasi.
Dengan menggunakan contoh kehidupan dan kematian tokoh utama, kami yakin akan situasi tanpa harapan para tentara yang mendambakan kehidupan yang bermakna. Pelaku utama tragedi fisik dan spiritual Romashov bukanlah Shurochka Nikolaeva, yang pada dasarnya adalah korbannya sendiri, tetapi seluruh sistem sosial, yang memunculkan Bek-Agamalov yang kejam, Osadchikh yang lalim, birokrat tentara Nikolaev, Shulgovich, yang menghancurkan martabat perwira yang berpangkat paling rendah. Tidak ada tempat dalam lingkungan seperti itu orang jujur: di sini mereka tenggelam secara moral, menemukan pelipur lara dalam keadaan mabuk, seperti yang terjadi pada Nazansky, atau mereka mati, seperti Romashov.