Signifikansi kenabian sastra Rusia abad ke-19.

Sifat kenabian sastra Rusia abad ke-19 dikemukakan oleh pemikir “Zaman Perak” Rusia N.A. Berdyaev (1874-1948): “Banyak penulis Rusia abad ke-19 merasa bahwa Rusia dihadapkan pada jurang yang dalam dan sedang terbang ke dalam jurang yang dalam.” Berdyaev mendefinisikan abad ke-19 sebagai abad “revolusi yang sedang berkembang”. Kontradiksi-kontradiksi yang terjadi pada abad inilah yang menyebabkannya kreativitas Rusia ke ketegangan terbesar.

Dimulai dengan Gogol, kualitas khusus muncul dalam sastra Rusia - ia menjadi guru kehidupan. Dia mencari kebenaran dan mengajarkan bagaimana menemukannya dan bagaimana menerapkannya dalam kehidupan. Sastra Rusia abad ke-19 lahir dari kemartiran masyarakat dan dari pencarian keselamatan. Hal ini melahirkan rasa kasih sayang dan kemanusiaan yang membuat dunia takjub. Dalam karyanya, para penulis Rusia melampaui batas-batas sastra, melampaui batas-batas seni; sastra mereka sangat bergejolak secara sosial. Dalam kondisi otoritarianisme, sastra Rusia abad ke-19 adalah sebuah gereja, sekolah, firma hukum, dan kronik segala sesuatu yang intelektual abad ke-19.

Pushkin adalah milik kita - SEMUANYA. Sebuah anugerah yang diwariskan kepada kita oleh sejarah, alam dan Tuhan. Pushkin, berkat keunikannya, berhasil melakukan apa yang tidak dapat dilakukan oleh seorang jenius di abad ke-19 - menggabungkan hal-hal yang tidak sesuai. Berdyaev: “Di Pushkin, seolah-olah untuk sesaat, apa yang selama ini selalu terpisah di negara kita dipersatukan - ideologi kekaisaran dan ideologi kaum intelektual.” Pushkin, seperti para genius lainnya, meramalkan kemungkinan terjadinya “pemberontakan Rusia, tidak masuk akal dan tanpa ampun.”

Berdyaev: “Kesan paling menakjubkan dibuat oleh puisi Lermontov “Prediksi”, yang sudah terdengar sepenuhnya bersifat kenabian”:

Tahun akan tiba - tahun hitam Rusia -

Saat mahkota raja jatuh,

Massa akan melupakan cinta mereka sebelumnya;

Ketika anak-anak, ketika istri yang tidak bersalah

Yang digulingkan tidak akan dilindungi hukum;

Ketika wabah itu berasal dari mayat yang berbau busuk

Akan mulai mengembara di antara desa-desa yang menyedihkan,

Untuk menelepon dari gubuk dengan syal;

Dan kelaparan akan mulai menyiksa negeri miskin ini,

Dan pancarannya akan mewarnai gelombang sungai: -

Pada hari itu akan muncul seorang perkasa,

Dan kamu akan mengenalinya dan memahaminya,

Mengapa ada pisau damask di tangannya?

Dan celakalah kamu! Tangisanmu, rintihanmu

Maka hal itu akan terasa lucu baginya;

Dan semuanya akan menjadi buruk, suram di dalamnya,

Seperti jubahnya dengan alisnya yang tinggi.

Dalam konteks mengetahui kebenaran tentang apa yang terjadi di Rusia 100 tahun setelah baris-baris ini ditulis, pertanyaannya menjadi menyeramkan: bagaimana dan oleh siapa jenius keajaiban muda Rusia ini dapat meramalkan dengan begitu akurat dan jelas apa yang akan terjadi. terjadi di Tanah Airnya dalam masa hidup kita: revolusi yang tidak manusiawi, kengerian Gulag, kematian jutaan orang, depopulasi petani, kebiadaban desa dan jiwa.

Terlepas dari abad yang memisahkan kita, Dostoevsky tetap menjadi orang sezaman dengan kita. Novel-novelnya dibaca seperti kronik abad ke-20. Dostoevsky sezaman dengan kita, karena dia meramalkan drama dan konflik abad kita dan melakukan ini berkat kemampuannya untuk menembus kedalaman jiwa manusia. Dostoevsky melanjutkan, dimulai oleh Lermontov, analisis jiwa seseorang yang menderita ketidakpuasan terhadap dirinya sendiri dan dunia di sekitarnya.

Dostoevsky menunjukkan bahwa hilangnya prinsip-prinsip moral atau terlupakannya hati nurani adalah kemalangan tertinggi bagi seseorang, yang menyebabkan dehumanisasi, penghancuran kepribadiannya. Dalam novel “The Brothers Karamazov” Dostoevsky mengungkapkan gagasan bahwa tidak mungkin membangun kebahagiaan orang-orang dengan mengorbankan air mata setidaknya satu anak yang disiksa. Sejarah abad ke-20 telah menegaskan validitas kekhawatiran Dostoevsky. Penulis secara nubuat menebak hilangnya kemampuan membedakan yang baik dan yang jahat merupakan penyakit sosial yang mengerikan yang mengancam individu dan seluruh umat manusia dengan bencana yang tak terhitung banyaknya.

Awal abad ke-19 adalah masa yang unik bagi sastra Rusia. DI DALAM salon sastra, di halaman majalah terjadi pergulatan antara pendukung berbagai gerakan sastra: klasisisme dan sentimentalisme, gerakan pendidikan dan romantisme yang sedang berkembang.

Pada tahun-tahun pertama abad ke-19, posisi dominan dalam sastra Rusia ditempati oleh sentimentalisme, terkait erat dengan nama Karamzin dan para pengikutnya. Dan pada tahun 1803, sebuah buku berjudul "Diskusi tentang suku kata lama dan baru dari bahasa Rusia" diterbitkan, yang penulisnya A. S. Shishkov mengkritik keras "suku kata baru" kaum sentimentalis. Pengikut reformasi Karamzin bahasa sastra Mereka memberikan teguran keras kepada Shishkov yang klasik. Kontroversi jangka panjang dimulai, di mana semua kekuatan sastra pada masa itu terlibat sampai tingkat tertentu.

Mengapa ada kontroversi di acara spesial pertanyaan sastra memperoleh signifikansi sosial seperti itu? Pertama, karena dibalik pembahasan gaya terdapat permasalahan yang lebih global: bagaimana menggambarkan manusia zaman modern, siapa yang harus menjadi pahlawan positif dan siapa yang harus menjadi pahlawan negatif, apa itu kebebasan dan apa itu patriotisme. Bagaimanapun, ini bukan hanya kata-kata - ini adalah pemahaman tentang kehidupan, dan karenanya refleksinya dalam sastra.

Kaum klasik dengan prinsip dan aturan yang sangat jelas diterapkan proses sastra sifat-sifat penting pahlawan seperti kehormatan, martabat, patriotisme, tanpa mengaburkan ruang dan waktu, sehingga mendekatkan pahlawan pada kenyataan. Mereka menunjukkannya dalam “bahasa yang jujur”, menyampaikan konten sipil yang luhur. Ciri-ciri ini akan tetap ada dalam sastra abad ke-19, meskipun klasisisme sendiri akan meninggalkan panggung kehidupan sastra. Saat Anda membaca “Celakalah dari Kecerdasan” oleh A. S. Griboyedov, lihat sendiri.

Dekat dengan kaum klasik pendidik, yang tema politik dan filosofisnya tidak diragukan lagi menjadi yang utama, paling sering beralih ke genre ode. Namun di bawah pena mereka, ode dari genre klasik berubah menjadi liris. Karena tugas terpenting seorang penyair-pendidik adalah menunjukkannya posisi sipil, untuk mengungkapkan perasaan yang menguasai dirinya. Pada abad ke-19, puisi Desembris Romantis terkait erat dengan ide-ide pendidikan.

Tampaknya ada kesamaan tertentu antara kaum Enlightenmentist dan Sentimentalis. Namun, kenyataannya tidak demikian. Pencerahan juga mencela kaum sentimentalis karena “kepekaan yang pura-pura”, “belas kasih yang palsu”, “desahan penuh kasih”, “seruan yang penuh gairah”, seperti yang dilakukan oleh kaum klasik.

Sentimentalis, meskipun melankolis dan sensitif berlebihan (dari sudut pandang modern), mereka menunjukkan minat yang tulus terhadap kepribadian dan karakter seseorang. Mereka mulai tertarik pada orang biasa dan sederhana, miliknya dunia batin. Pahlawan baru muncul - orang sungguhan yang menarik bagi orang lain. Dan bersamanya kehidupan sehari-hari muncul di halaman karya seni, kehidupan sehari-hari. Karamzin-lah yang pertama kali mencoba mengungkap topik ini. Novelnya "A Knight of Our Time" membuka galeri pahlawan tersebut.

Lirik romantis- Ini sebagian besar adalah lirik suasana hati. Kaum Romantis menyangkal kehidupan sehari-hari yang vulgar; mereka tertarik pada sifat mental dan emosional individu, aspirasinya menuju ketidakterbatasan misterius dari cita-cita yang samar-samar. Inovasi kaum Romantis dalam kognisi artistik tentang realitas terdiri dari polemik dengan gagasan dasar estetika Pencerahan, penegasan bahwa seni adalah tiruan alam. Kaum Romantis mempertahankan tesis tentang peran transformatif seni. Penyair romantis menganggap dirinya sebagai pencipta yang menciptakan karyanya sendiri dunia baru, karena cara hidup yang lama tidak cocok untuknya. Realitas, yang penuh dengan kontradiksi yang tak terpecahkan, menjadi sasaran kritik keras dari kaum romantisme. Dunia keresahan emosi dipandang oleh para penyair sebagai sesuatu yang penuh teka-teki dan misterius, mengungkapkan mimpi tentang cita-cita keindahan, tentang keselarasan moral dan etika.

Di Rusia, romantisme memperoleh identitas nasional yang menonjol. Ingat puisi dan puisi romantis A. S. Pushkin dan M. Yu. Lermontov, karya awal N. V. Gogol.

Romantisme di Rusia bukan hanya gerakan sastra baru. Penulis romantis tidak hanya menciptakan karya, mereka adalah “pencipta” biografinya sendiri, yang pada akhirnya akan menjadi “kisah moral” mereka. Di masa depan, gagasan tentang koneksi yang tidak bisa dipecahkan seni dan pendidikan mandiri, gaya hidup seniman dan karyanya. Gogol akan merenungkan hal ini di halaman cerita romantisnya "Potret".

Anda melihat betapa rumitnya gaya dan pandangan, sarana artistik, gagasan filosofis, dan kehidupan saling terkait...

Sebagai hasil interaksi semua bidang tersebut, a realisme sebagai tahap baru dalam pengetahuan manusia dan kehidupannya dalam sastra. A. S. Pushkin dianggap sebagai pendiri tren ini. Dapat dikatakan bahwa awal abad ke-19 merupakan era lahir dan terbentuknya dua pemimpin metode sastra: romantisme dan realisme.

Sastra periode ini memiliki ciri lain. Inilah dominasi puisi tanpa syarat atas prosa.

Suatu ketika Pushkin, ketika masih menjadi penyair muda, mengagumi puisi-puisi seseorang pemuda dan menunjukkannya kepada teman dan gurunya K.N. Dia membaca dan mengembalikan naskah itu ke Pushkin, dengan acuh tak acuh berkomentar: "Siapa yang tidak menulis puisi yang mulus sekarang!"

Kisah ini berbicara banyak. Kemampuan menulis puisi kemudian menjadi bagian penting dari budaya luhur. Dan dengan latar belakang ini, kemunculan Pushkin bukanlah suatu kebetulan, melainkan dipersiapkan oleh sang jenderal tingkat tinggi budaya, termasuk puisi.

Pushkin memiliki pendahulu yang menyiapkan puisinya, dan penyair kontemporer - teman dan saingan. Semuanya mewakili zaman keemasan puisi Rusia—yang disebut 10-30an abad ke-19. Pushkin- titik awal. Di sekelilingnya kita membedakan tiga generasi penyair Rusia - yang lebih tua, yang menengah (termasuk Alexander Sergeevich sendiri) dan yang lebih muda. Pembagian ini bersifat kondisional, dan tentu saja menyederhanakan gambaran sebenarnya.

Mari kita mulai dengan generasi yang lebih tua. Ivan Andreevich Krylov(1769-1844) berasal dari abad ke-18 berdasarkan kelahiran dan pendidikan. Namun, ia mulai menulis dongeng yang membuatnya terkenal hanya pada abad ke-19, dan meskipun bakatnya hanya terwujud dalam genre ini, Krylov menjadi pembawa puisi baru, dapat diakses oleh pembaca melalui bahasa, yang membuka dirinya. dunia kearifan rakyat. I. A. Krylov berdiri di awal mula realisme Rusia.

Perlu dicatat bahwa masalah utama puisi sepanjang masa, dan juga di awal abad ke-19, adalah masalah bahasa. Isi puisi tidak berubah, tetapi bentuknya... Revolusi dan reformasi dalam puisi selalu bersifat linguistik. “Revolusi” semacam itu terjadi dalam karya guru puisi Pushkin - V. A. Zhukovsky dan K. N. Batyushkov.
Dengan karya Vasily Andreevich Zhukovsky(1783-1852) Anda sudah bertemu. Anda mungkin ingat “The Tale of Tsar Berendey…”, balada “Svetlana”, tetapi mungkin Anda tidak tahu bahwa banyak karya puisi asing yang Anda baca diterjemahkan oleh penulis lirik ini. Zhukovsky adalah penerjemah yang hebat. Dia terbiasa dengan teks yang dia terjemahkan begitu banyak sehingga hasilnya seperti itu karya asli. Ini terjadi pada banyak balada yang dia terjemahkan. Namun, kreativitas puitis sang penyair sangat penting dalam sastra Rusia. Dia meninggalkan bahasa puisi abad ke-18 yang membosankan, ketinggalan jaman, dan sombong, membenamkan pembaca dalam dunia pengalaman emosional, dan menciptakan gambar baru seorang penyair dengan rasa yang tajam akan keindahan alam, melankolis, rentan terhadap kesedihan yang lembut dan refleksi pada kefanaan kehidupan manusia.

Zhukovsky adalah pendiri romantisme Rusia, salah satu pencipta apa yang disebut “puisi ringan”. “Mudah” bukan dalam arti sembrono, melainkan berbeda dengan puisi sebelumnya yang khusyuk, dibuat seolah-olah untuk balai istana. Genre favorit Zhukovsky adalah elegi dan lagu, ditujukan kepada teman dekat, diciptakan dalam keheningan dan kesendirian. Isinya adalah mimpi dan kenangan yang sangat pribadi. Alih-alih guntur yang megah, yang ada adalah suara musikal yang merdu dari syair tersebut, yang mengungkapkan perasaan penyair lebih kuat daripada kata-kata tertulis. Bukan tanpa alasan bahwa Pushkin, dalam puisinya yang terkenal, "Saya ingat momen yang indah ..." menggunakan gambar yang diciptakan oleh Zhukovsky - "jenius keindahan murni".

Penyair lain dari generasi tua zaman keemasan puisi - Konstantin Nikolaevich Batyushkov(1787-1855). Genre favoritnya adalah pesan ramah yang merayakan kegembiraan hidup yang sederhana.

Pushkin sangat menghargai lirik yang legendaris Denis Vasilievich Davydov(1784-1839) - pahlawan Perang Patriotik 1812, penyelenggara detasemen partisan. Puisi-puisi penulis ini mengagungkan romansa kehidupan militer dan kehidupan prajurit berkuda. Karena tidak menganggap dirinya seorang penyair sejati, Davydov meremehkan konvensi puisi, dan ini hanya membuat puisinya semakin hidup dan spontan.

Sedangkan untuk generasi menengah, Pushkin menghargainya di atas yang lain Evgeny Abramovich Baratynsky(Boratynsky) (1800-1844). Dia menyebut karyanya sebagai “puisi pemikiran”. Ini adalah lirik filosofis. Pahlawan puisi Baratynsky kecewa dengan kehidupan, melihat di dalamnya rantai penderitaan yang tidak berarti, dan bahkan cinta tidak menjadi keselamatan.

Teman bacaan Pushkin Delvig mendapatkan popularitas dengan lagu-lagu "dalam semangat Rusia" (romansanya "The Nightingale" dengan musik A. Alyabyev dikenal luas). Bahasa menjadi terkenal karena citra yang ia ciptakan tentang seorang siswa - orang yang ceria dan pemikir bebas, sejenis gelandangan Rusia. Vyazemsky memiliki ironi tanpa ampun yang merasuki puisi-puisinya, yang temanya biasa-biasa saja dan sekaligus mendalam dalam pemikiran.

Pada saat yang sama, tradisi puisi Rusia lainnya terus ada dan berkembang - tradisi sipil. Itu terhubung dengan nama Kondraty Fedorovich Ryleev (1795—1826), Alexander Alexandrovich Bestuzhev (1797—1837), Wilhelm Karlovich Kuchelbecker(tahun hidup - 1797-1846) dan banyak penyair lainnya. Mereka melihat dalam puisi sebagai sarana perjuangan untuk kebebasan politik, dan dalam penyair - bukan "hewan peliharaan para renungan", "anak kemalasan" yang menghindari kehidupan publik, tetapi warga negara yang keras yang menyerukan perjuangan demi cita-cita cemerlang negara. keadilan.

Kata-kata para penyair ini tidak menyimpang dari perbuatan mereka: mereka semua adalah peserta pemberontakan di Lapangan Senat pada tahun 1825, dihukum (dan Ryleev dieksekusi) dalam “Kasus 14 Desember”. “Pahit nasib para penyair dari semua suku; Nasib akan mengeksekusi Rusia dengan cara yang paling sulit…” - beginilah cara V. K. Kuchelbecker memulai puisinya. Itu adalah tulisan terakhir yang dia tulis dengan tangannya sendiri: bertahun-tahun penjara telah membuat dia kehilangan penglihatannya.

Sementara itu, generasi penyair baru bermunculan. Puisi pertama ditulis oleh kaum muda Lermontov. Sebuah masyarakat muncul di Moskow orang bijak- pecinta filsafat yang menafsirkan filsafat Jerman dengan cara Rusia. Inilah pendiri Slavofilisme di masa depan Stepan Petrovich Shevyrev (1806—1861), Alexei Stepanovich Khomyakov(1804-1860) dan lain-lain. Penyair paling berbakat di kalangan ini adalah orang yang meninggal lebih awal Dmitry Vladimirovich Venevitinov(1805—1827).

Dan satu lagi fenomena menarik pada periode ini. Banyak penyair yang kami sebutkan dengan satu atau lain cara beralih ke tradisi puisi rakyat, ke cerita rakyat. Namun karena mereka bangsawan, karya-karya mereka yang “dalam semangat Rusia” masih dianggap sebagai stilisasi, sebagai sesuatu yang sekunder dibandingkan dengan alur utama puisi mereka. Dan pada tahun 30-an abad ke-19, muncullah seorang penyair yang, baik dari segi asal usul maupun semangat karyanya, merupakan wakil rakyat. Ini Alexei Vasilievich Koltsov(1809-1842). Dia berbicara dengan suara seorang petani Rusia, dan tidak ada kepalsuan, tidak ada permainan dalam hal ini, itu miliknya suara sendiri, tiba-tiba menonjol dari paduan suara puisi rakyat Rusia yang tidak disebutkan namanya.
Sastra Rusia pada paruh pertama abad ke-19 sangat beragam.

Yu.V.Lebedev

Pada akhir abad ke-19, sastra Rusia berkembang pesat ketenaran dunia dan pengakuan. Menurut penulis Austria Stefan Zweig, ini dipandang sebagai ramalan “tentang manusia baru dan kelahirannya dari rahim jiwa Rusia”. Rahasia keberhasilan karya klasik Rusia terletak pada kenyataan bahwa ia mengatasi cakrawala terbatas humanisme Eropa Barat, di mana, mulai dari Renaisans, manusia menyadari dirinya sebagai mahkota alam dan tujuan penciptaan, setelah menetapkan fungsi ilahi untuknya. diri. Pada tahap awal, kesadaran humanistik memainkan peran progresifnya. Ini berkontribusi pada emansipasi kekuatan kreatif kepribadian manusia dan melahirkan "raksasa Renaisans". Namun lambat laun humanisme Renaisans mulai menunjukkan kelemahan yang signifikan. Pendewaan kepribadian manusia yang bebas membawa pada kemenangan individualisme. Tidak hanya naluri kreatif, tetapi juga naluri destruktif sifat manusia yang dibebaskan. “Orang-orang melakukan kejahatan paling kejam dan tidak menyesalinya dengan cara apa pun, dan mereka melakukannya karena kriteria terakhir untuk perilaku manusia kemudian dianggap sebagai individu yang merasa terisolasi,” kata ilmuwan terkenal Rusia A.F. Losev dalam karyanya "Estetika Renaisans".

Sastra klasik Rusia menegaskan gagasan tentang manusia baru dan kemanusiaan baru dalam kesadaran Eropa. A. N. Ostrovsky, pada awal tahun 60an, mencatat ciri paling signifikan dari kesadaran artistik Rusia: “...Dalam sastra asing(menurut kami) karya-karya yang melegitimasi orisinalitas tipe, yaitu kepribadian, selalu berada di latar depan, dan karya-karya yang menghukum kepribadian berada di latar belakang dan seringkali dalam bayangan; namun di Rusia yang terjadi justru sebaliknya. Ciri khas rakyat Rusia, keengganan terhadap segala sesuatu yang didefinisikan secara tajam, terhadap segala sesuatu yang istimewa, pribadi, terasing secara egois dari yang universal, memberikan karakter khusus pada seni; Sebut saja karakter yang menuduh. Semakin elegan suatu karya, semakin populer karya tersebut, dan semakin banyak unsur tuduhan yang dikandungnya.”

Kehidupan pribadi, yang terisolasi dari kehidupan masyarakat, dari sudut pandang penulis Rusia, sangat terbatas dan sedikit. “Menjadi seorang prajurit, hanya seorang prajurit,” putuskan Pierre Bezukhov, merasakan dalam jiwanya “kehangatan patriotisme yang tersembunyi”, yang menyatukan rakyat Rusia di saat-saat cobaan yang tragis dan menguras tenaga. kepribadian manusia menjadi kolektif yang hidup dan aktif, menjadi keseluruhan yang spiritual, memperbesar dan memperkuat setiap orang yang terlibat di dalamnya.

Dan sebaliknya. Setiap keinginan untuk mengisolasi diri dari kehidupan masyarakat, segala upaya pengendalian diri individualistis dianggap oleh penulis Rusia sebagai sesuatu yang dramatis, mengancam kepribadian manusia dengan disintegrasi internal. Dostoevsky menunjukkan betapa dahsyatnya konsentrasi fanatik terhadap sebuah ide yang jauh dari populer ternyata berdampak buruk bagi seseorang. cita-cita moral, memusuhi mereka. Kita melihat bagaimana jiwa Raskolnikov menjadi semakin miskin, semakin menarik diri ke dalam dirinya sendiri, ke dalam batas-batas sempit “aritmatika” ideologisnya, bagaimana satu demi satu hubungan yang memberi kehidupan dengan orang-orang di sekitarnya hilang, betapa inti utama komunitas manusia— perasaan kekeluargaan—sedang dihancurkan dalam pikiran sang pahlawan. Bagi Raskolnikov, jiwanya sendiri, yang mirip dengan makam, menjadi "penjara" dan "peti mati". Bukan tanpa alasan bahwa paralel muncul dalam novel dengan kematian dan kebangkitan Injil Lazarus dari Betania. Hanya cinta tanpa pamrih Sonechka Marmeladova memecahkan lubang di cangkang kesepian Raskolnikov, membangkitkan dirinya yang sekarat ke kehidupan baru, ke kelahiran baru.

Dengan demikian, pemahaman tentang kepribadian dalam sastra klasik Rusia pada paruh kedua abad ke-19 melampaui batas gagasan borjuis yang terbatas tentang nilai individu. Dalam “Kejahatan dan Hukuman” Dostoevsky membantah alternatif unilinear aritmatika, yang diproklamirkan pada pertengahan abad ke-19 oleh filsuf Jerman Max Stirner: “Menang atau tunduk adalah dua hasil perjuangan yang mungkin terjadi , dan yang ditaklukkan berubah menjadi subjek; yang pertama menyadari gagasan keagungan dan “kedaulatan yang benar”, dan yang kedua dengan penuh hormat dan setia memenuhi “kewajiban kewarganegaraan”. Pahlawan Dostoevsky sampai pada penemuan bahwa "pengorbanan diri sendiri yang disengaja, sepenuhnya sadar dan tanpa paksaan demi kepentingan semua orang adalah... tanda perkembangan tertinggi individu, kekuatan tertingginya, pengendalian diri tertingginya." , kebebasan tertingginya atas kemauannya sendiri" (Dostoevsky F.M." Catatan musim dingin HAI tayangan musim panas"). Dalam mencari “manusia baru”, sastra Rusia menunjukkan peningkatan minat pada dunia patriarki dengan bentuk-bentuk kehidupan komunal yang melekat, di mana kepribadian manusia hampir sepenuhnya larut. Puisi bentuk-bentuk komunitas patriarki ditemukan di Goncharov dalam "Oblomov" dan "Obryv", dalam Tolstoy dalam "Cossack" dan "War and Peace", dalam Dostoevsky di akhir "Crime and Punishment". Namun puisi ini tidak mengesampingkan sikap kritis terhadap patriarki di pihak semua orang Para penulis Rusia pada paruh kedua abad ke-19. kontradiksi antara masyarakat patriarki dasar dan isolasi egoistik, di mana kepribadian yang sangat berkembang tetap dibiarkan sendiri. Pemikiran artistik Goncharov dalam "Oblomov" sama-sama merasakan keterbatasan "Oblomov" dan " Stoltsev” eksistensi dan berjuang untuk harmoni, mengatasi ekstrem dari dua cara hidup yang berlawanan. Menyajikan “dunia” komunitas Cossack dengan ritme alaminya dalam cerita “Cossack,” Tolstoy mengakui dalam Olenin, dan kemudian, dalam epilog dari “Perang dan Damai,” menurut Pierre Bezukhov, kebenaran luhur dari pencarian moral, pemikiran tentang makna hidup, tentang jiwa manusia, karakteristik kecerdasan yang dikembangkan. Penggambaran nasib manusia dalam kesatuan dialektis dengan nasib rakyat tidak pernah berubah menjadi penghinaan terhadap prinsip pribadi dalam sastra Rusia, pemujaan terhadap kecil dalam diri manusia. Sebaliknya. Ini berada pada tahap tertinggi perkembangan rohani Para pahlawan "Perang dan Damai" sampai pada kebenaran hidup "dalam damai". Sastra Rusia sangat tidak mempercayai seseorang yang memiliki “kasta”, “kelas”, dari satu atau beberapa lapisan sosial. Keinginan yang terus-menerus untuk menciptakan kembali gambaran utuh tentang hubungan sang pahlawan dengan dunia, tentu saja memaksa para penulis untuk menampilkan kehidupan seseorang dalam lingkaran kecil pergaulannya, dalam ikatan hangat kekerabatan keluarga, persaudaraan bersahabat, dan lingkungan kelas. . Penulis Rusia sangat peka terhadap anak yatim piatu secara spiritual, dan terhadap apa yang disebut "komunitas palsu" - terhadap perkumpulan orang-orang yang resmi dan formal, terhadap kerumunan, yang dikuasai oleh naluri destruktif - ia tidak dapat didamaikan. “Kehangatan patriotisme yang tersembunyi” dari Tolstoy, yang mengumpulkan sekelompok tentara dan komandan di baterai Raevsky, juga menyimpan dalam dirinya sendiri perasaan “kekeluargaan” yang secara suci dipelihara oleh keluarga Rostov dalam kehidupan yang damai. Namun hitungan mundur menuju hal besar dimulai dari hal kecil. Dengan menyayikan “pemikiran keluarga”, penulis Rusia ini melangkah lebih jauh: “kekerabatan”, “keturunan”, “kebapakan” meluas dalam gagasannya, dan dunia kolektif tumbuh dari sel-sel asli hidup berdampingan manusia, merangkul masyarakat, bangsa, dan kemanusiaan. .

Keluarga petani dalam puisi Nekrasov "Frost, Red Nose" adalah bagian dari dunia seluruh Rusia: pemikiran Daria berubah menjadi pemikiran tentang Slavia yang agung, almarhum Proclus mirip dengan pahlawan Rusia Mikula Selyaninovich. Dan peristiwa yang terjadi dalam sebuah keluarga petani - kematian pencari nafkah - seolah-olah dalam setetes air, tidak mencerminkan masalah ibu, istri, dan pengantin wanita Rusia yang berusia ribuan tahun. Eksistensi dan sejarah berusia berabad-abad muncul melalui kehidupan petani. Unsur-unsur kehidupan saling menembus, “semuanya seperti lautan, semuanya mengalir dan menyentuh,” kata Dostoevsky melalui mulut Penatua Zosima, “jika Anda menyentuhnya di satu tempat, ia bergema di ujung dunia yang lain.” Kritikus Perancis Melchior de Vogüe, misalnya, menulis tentang Tolstoy: “...kami ingin novelis membuat pilihan, sehingga ia memilih seseorang atau fakta dari kekacauan makhluk dan benda dan mempelajari subjek pilihannya dalam isolasi dari orang lain. Dan orang Rusia, yang diliputi oleh perasaan saling ketergantungan, tidak berani memutuskan benang merah yang tak terhitung jumlahnya yang menghubungkan seseorang, suatu tindakan, suatu pemikiran - dengan jalannya alam semesta secara umum; semuanya."

Luasnya hubungan pahlawan Rusia dengan dunia melampaui ruang dan waktu yang dipahami secara sempit. Dunia tidak dianggap sebagai kehidupan mandiri yang terputus dari masa lalu Hari ini, namun sebagai momen yang berlalu, terbebani oleh masa lalu dan diarahkan ke masa depan. Oleh karena itu gagasan Turgenev tentang kekuatan masa lalu atas masa kini dalam The Noble Nest, Fathers and Sons, serta motif partisipasi diam-diam orang mati dalam urusan orang hidup yang sering diulang-ulang. Oleh karena itu seruan terhadap pengalaman budaya dan sejarah dalam mencerahkan karakter seorang pahlawan sastra. Tipe Oblomov, misalnya, sudah ada sejak berabad-abad yang lalu. Bangsawan ini, yang kemalasan seperti Oblomov dihasilkan oleh layanan tiga ratus Zakharov, dikaitkan dengan beberapa ciri karakternya dengan pahlawan epik Ilya Muromets, dengan dongeng bijak Emelya, dan pada saat yang sama ada sesuatu dalam dirinya dari Hamlet dan Don Quixote yang sangat lucu. Para pahlawan Dostoevsky juga memelihara hubungan yang erat dengan pengalaman spiritual dunia: bayangan Napoleon dan Mesias melayang di atas gambar Raskolnikov, dan wajah Kristus dapat terlihat di balik sosok Pangeran Myshkin.

Realisme Rusia pada pertengahan abad ke-19, tanpa kehilangan ketajaman sosialnya, beralih ke pertanyaan filosofis dan mengajukan masalah abadi keberadaan manusia. Saltykov-Shchedrin mendefinisikan, misalnya, kesedihan karya Dostoevsky: “Dalam kedalaman rencana, dalam luasnya tugas dunia moral dikembangkan olehnya, penulis ini... tidak hanya mengakui legitimasi kepentingan-kepentingan yang bersangkutan masyarakat modern, tetapi bahkan melangkah lebih jauh, memasuki bidang pandangan ke depan dan firasat, yang bukan merupakan tujuan langsung, tetapi tujuan terjauh umat manusia. Setidaknya mari kita tunjukkan upaya untuk menggambarkan tipe orang yang telah mencapai keseimbangan moral dan spiritual yang utuh, yang menjadi dasar novel “The Idiot” - dan, tentu saja, ini cukup untuk menyetujui bahwa ini adalah sebuah tugas yang dihadapi adalah segala macam pertanyaan tentang pekerjaan perempuan, tentang distribusi nilai-nilai, kebebasan berpikir, dll. Bisa dikatakan, ini adalah tujuan akhir, yang bahkan menjadi resolusi paling radikal dari semua isu lain yang menjadi perhatian. bagi masyarakat tampaknya hanya menjadi satu-satunya stasiun jalan.”

Mengirimkan karya bagus Anda ke basis pengetahuan itu mudah. Gunakan formulir di bawah ini

Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Diposting pada http://www.allbest.ru/

1. Signifikansi dunia dan identitas nasional sastra Rusia abad ke-19. Pendapat Anda tentang karya yang Anda ketahui masalah ini. Saat mempelajari yang mana topik sekolah Bisakah Anda menggunakan metodologi untuk menyelesaikan masalah di atas?

Di Rusia pada abad ke-19, sastra mengalami peningkatan yang belum pernah terjadi sebelumnya dan diikutsertakan secara setara dalam proses kebudayaan. Era ini biasanya dicirikan sebagai “zaman keemasan”, masa berkembangnya kreativitas dan munculnya pemikiran filosofis, pembentukan bahasa sastra Rusia, yang sebagian besar terbentuk berkat A.S. Pushkin. Sastrasentrisme - fitur penting. Dari karya-karya para penulis masa itu, kita belajar kemanusiaan, patriotisme, dan mempelajari sejarah kita. Lebih dari satu generasi manusia - Manusia - telah tumbuh dalam “klasik” ini. Romantisme menjadi metode artistik terkemuka, meskipun pada akhir tahun 30-an abad ke-19 tempat terdepan Realisme akan mengambil alih sastra.

Sastra Rusia dibedakan oleh kemanusiaannya, tujuan dan kemanusiaannya, keinginan untuk mengekspresikan pendapatnya. Di Rusia, filsafat bersifat individual. Salah satu masalah utamanya adalah masalah moralitas; setiap penulis mempunyai solusi sendiri-sendiri terhadap masalah ini. Masalah moral menjadi yang utama dan hampir semua orang Rusia menulis dan berkumpul pada pembentukan cita-cita luhur. Hal yang penting di Rusia adalah mengatasi keegoisan dan individualisme. Dan sikap tinggi, aktif, dan heroik adalah hal yang paling menuntut para penulis Rusia. Di Rusia, tidak mungkin ada takdir yang terpisah. Masyarakat Rusia selalu bersifat kolektif. Sastra Rusia dicirikan oleh pilihan moral untuk diri sendiri dan seluruh dunia. Russ penulis menunjukkan kehidupan dalam komunitas dengan seluruh dunia. Sifat pemikiran yang epik terkait dengan hal ini: pahlawan Rusia selalu berkomunikasi dengan bangsanya; pahlawan Gogol Tolstoy. Tanah ini sangat bagus. menguntungkan bagi pengembangan novel. Novel-novel Russ mempunyai pengaruh besar di Barat. Para pahlawan itu sangat besar; mereka tidak familiar bagi pembaca; orang-orang Rusia tahu bagaimana menjawab pertanyaan tentang keberadaan. Namun hakikatnya juga bertolak belakang ketika penulis merambah ke nasional. Untuk mempertimbangkan masalah ini secara lebih rinci, Anda dapat melihat karya Kasyanova “Karakter Nasional Rusia”; dalam bukunya ia mengatakan bahwa orang Rusia dicirikan oleh sistem nilai, misalnya, kemampuan untuk mencapai suatu tujuan. Rusia dan Barat memiliki tujuan hidup yang berbeda. Gagasan memupuk perasaan dan cita-cita yang tinggi itu tinggi, dan yang tinggi itu adalah keegoisan.

Signifikansi global sastra erat kaitannya dengan identitas nasional: kaum romantisme beralih ke peristiwa-peristiwa nasional, karena abad ke-19 adalah abad peristiwa-peristiwa penting dalam skala global (Perang 1812), inilah perubahannya kesadaran masyarakat, semangat yang diungkapkan patriotisme. Reformasi tahun 1861 menyebabkan polarisasi kesadaran sosial dan rasa kepribadian terungkap dalam gambaran sastra. Misalnya, era Desembrisme memunculkan cita-cita kepribadian bebas, sehingga tema kepribadian bebas menjadi sentral. Aktivitas penulis tidak terbatas pada dunia spiritual subjektif mereka: mereka secara aktif menunjukkan minat pada kehidupan publik, karya cerita rakyat dan berinteraksi dengan penulis asing. Oleh karena itu, sastra abad ke-19 mempunyai cakupan global terhadap seluruh kehidupan sosial politik pada masa itu dan mencerminkan pandangan dunia pada zamannya. Identitas nasional tercermin dalam tipologi potret orang, generalisasi sifat buruknya dan ciri-ciri kepribadian yang menonjol: 1) Di tengah ada huruf. 19 dalam masalah penumbuhan rasa kepribadian: citra pemuda tidak memuaskan cara hidup modern 2). SEBAGAI. Pushkin dan N.V. Gogol menguraikan jenis seni utama yang akan dikembangkan oleh para penulis sepanjang abad ke-19. Ini adalah tipe artistik orang tambahan", contohnya adalah Eugene Onegin dalam novel karya A.S. Pushkin, dan yang disebut tipe “ orang kecil", yang ditunjukkan oleh N.V. Gogol dalam ceritanya “The Overcoat”, serta A.S. Pushkin dalam cerita “Agen Stasiun”.

3).Suasana nasional dalam sastra, pengembangan karakter nasional Rusia

4).Kecaman para penulis atas keterasingan kaum intelektual dari masyarakat, sebagai keterasingan dari akarnya. 5).kepribadian ideal - hubungan satu orang dengan keberadaan seluruh orang (kurangnya egosentrisme, kemauan sendiri)

6) perhatian penulis terhadap psikologis dan analisis sosial. Anda juga bisa merujuk pada karya Belinsky tentang sastra Rusia. Di sekolah, pertanyaan ini dapat digunakan dalam pelajaran pengantar bahasa Rusia abad ke-19. Misalnya, mungkin topik liter tipis sebagai bentuk seni

2. Masalah periodisasi sastra Rusia abad ke-19. Titik awal apa yang Anda pilih sebagai dasar untuk membuat periodisasi karya-karya penulis yang dipelajari di kelas 9?

Tujuan periodisasi bukan untuk menciptakan skema yang kaku, tetapi untuk menunjukkan sejumlah tonggak utama pada setiap tahapan gerakan sastra.

Abad ke-19 dimulai dengan munculnya romantisme. Prasyarat ideologis romantisme adalah kekecewaan pada Yang Agung Revolusi Perancis dalam peradaban borjuis pada umumnya (dalam vulgar, membosankan, kurangnya spiritualitas). Suasana keputusasaan, keputusasaan, “kesedihan dunia” adalah penyakit abad ini, yang melekat pada para pahlawan Chateaubriand, Byron, Musset. Pada saat yang sama, mereka dicirikan oleh perasaan kekayaan tersembunyi dan kemungkinan keberadaan yang tak terbatas. Karya puitis penyair E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykova. Kreativitas F.I. Tyutchev". Namun demikian, tokoh sentral saat ini ada Alexander Sergeevich Pushkin - puisi Rusia abad ke-19 terkait erat dengan sosial kehidupan politik negara. Penyair mencoba memahami gagasan tentang tujuan khusus mereka. Penyair di Rusia dianggap sebagai konduktor kebenaran ilahi, seorang nabi. Masa muda menentukan jalur perkembangan karakter orang dewasa selanjutnya - inilah pentingnya zaman ini bagi kehidupan manusia secara keseluruhan sejarah. periode ke-2. Pada paruh kedua tahun 10-an, sebuah gerakan revolusioner-romantis baru muncul di Republik Lituania, yang mencapai puncaknya pada paruh pertama tahun 20-an di TV dan TV Pushkin. Penyair Desembris. Orisinalitas ideologis dan televisi dari revolusi romantisme dikaitkan dengan peristiwa sejarah (revolusi yang mengembangkan cita-cita kebebasan, persaudaraan dan kesetaraan)

Sejak pertengahan abad ke-19, terbentuknya bahasa Rusia sastra realistis, yang dibuat dengan latar belakang situasi sosial-politik tegang yang berkembang di Rusia pada masa pemerintahan Nicholas I. Ada kebutuhan mendesak untuk menciptakan literatur realistis yang sangat responsif terhadap situasi sosial-politik di negara tersebut. Kritikus sastra V.G. Belinsky menunjukkan arah realistis baru dalam sastra. Posisinya dikembangkan oleh N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky. Perselisihan muncul antara orang Barat dan Slavofil mengenai cara tersebut perkembangan sejarah Rusia. Penulis beralih ke masalah sosial-politik dari realitas Rusia. Genre novel realistik semakin berkembang. Karya-karyanya diciptakan oleh I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, I.A. Goncharov. Masalah sosial-politik dan filosofis mendominasi. Sastra dibedakan oleh psikologi khusus.

Paruh kedua abad ke-19. dan merupakan masa kejayaan realisme kritis Rusia. Pada pertengahan tahun 50-an, Rusia mengalami kebangkitan sosial yang luar biasa dahsyatnya. Pemerintahan Tsar terpaksa memulai persiapan reformasi petani, di mana perjuangan ideologis, politik dan sastra terjadi.

Aktivitas kritis Chernyshevsky dan kolaborator terdekatnya Dobrolyubov berkontribusi pada penetrasi ide-ide yang maju dan membebaskan ke dalam sastra dan pengembangan lebih lanjut realisme. Dalam suasana kebangkitan sosial dan perjuangan ideologis yang intens, para penulis realis Rusia menciptakan karya seni luar biasa dalam jumlah yang belum pernah terjadi sebelumnya. Dalam karya-karya ini dalam segala hal kata-kata klasik, ciri-ciri khas sastra Rusia terjalin paling jelas: perasaan sipil yang tinggi, luasnya penggambaran kehidupan, pengungkapan kontradiksi-kontradiksinya yang mendalam. Dengan kejam mengungkap para penindas rakyat - pemilik tanah, pengusaha borjuis, pejabat besar, para penulis Rusia membandingkan mereka dengan pekerja, yang di dalamnya ada sesuatu yang tidak membunuh yang terbaik. kualitas manusia: kerja keras dan dedikasi, ketulusan dan kemurnian spiritual.

Proses sastra akhir abad ke-19 mengungkap nama N.S. Leskova, A.N. Ostrovsky A.P. Chekhov. Yang terakhir membuktikan dirinya sebagai ahli genre sastra kecil - cerita, serta penulis naskah drama yang hebat. Pesaing A.P. Chekhov adalah Maxim Gorky. Akhir abad ke-19 ditandai dengan munculnya sentimen pra-revolusioner. Tradisi realistis mulai memudar. Ia digantikan oleh apa yang disebut sastra dekaden

3. Ciri-ciri kehidupan sastra pada tahun 1810-an

Pada tahun 1810-an - elektisisme - campuran sastra. gerakan: sentimentalisme, klasisisme, romantisme. Zhukovsky sebagai pendiri romantisme psikologis. Faktor penting yang mempengaruhi karya kaum romantisme tahun 1810-an adalah penciptaan reformasi kata Rusia oleh Karamzin, di mana penulis berusaha menambahkan plastisitas dan kecanggihan pada bahasa Rusia, memperkenalkan pinjaman asing ke dalam penggunaan sehari-hari, menggantikan kosakata Slavonik Gereja. Karya puitis penyair E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, Byron, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykova. Kreativitas F.I. "Zaman Keemasan" puisi Rusia Tyutchev telah selesai.

Peristiwa utama periode ini adalah berkembangnya romantisme. Sepertiga pertama abad ke-19 disebut “zaman keemasan” budaya Rusia. Permulaannya bertepatan dengan era klasisisme dalam sastra dan seni Rusia. Pada dekade pertama abad ini, puisi adalah genre utama dalam sastra Rusia. SEBAGAI. Pushkin menjadi simbol zamannya. Peningkatan pesat dalam perkembangan budaya Rusia. Maraknya kehidupan umum menyebabkan pesatnya pertumbuhan jurnalisme. Banyak majalah baru bermunculan. Mug sastra bermunculan, yang berkontribusi pada estetika. penentuan nasib sendiri. Ada pergulatan ideologi yang sedang terjadi. Tidak ada mahakarya, tetapi surat dan memoar para penyair mengatakan bahwa itu adalah era yang penuh gejolak. Sastra massa khususnya berkembang

4. I.A. Krylov sang penulis hebat. Orang-orang dalam dongeng Krylov

Seiring dengan romantisme, arus pendidikan dalam sastra Rusia, yang diwakili oleh dongeng Krylov, terus hidup dan berkembang. Penulis tidak terlalu tertarik pada pengalaman pribadi seseorang, melainkan pada organisme sosial yang menyebabkan pengalaman tersebut. Ia memandang manusia sebagai makhluk sosial dan bukan sebagai individu privat. Krylov berani menjadikan kesadaran masyarakat sebagai nilai tertinggi dalam dirinya sistem artistik: ia memiliki akal sehat masyarakat - subjek ekspresi artistik, hakim tertinggi, yang membuat keputusan yang bijak, ceria, atau destruktif terhadap realitas (Berbeda dengan kaum klasik, sentimentalis, dan romantisis, yang menganggap masyarakat adalah sejenisnya bidang yang secara emosional mempengaruhi kesadaran protagonis)

Dalam catatan "Pada kata pengantar terjemahan dongeng Krylov," Pushkin menunjuk pada "pikiran yang licik, ejekan, dan cara berekspresi yang indah" sebagai "ciri khas dalam moral kita" dan dalam pengertian inilah bahwa dia menganggap Krylov sebagai "perwakilan semangat" rakyat Rusia. Memang benar, intonasi narasi yang ironis adalah salah satu ciri terpenting fabelnya.

Masalah kebangsaan menghadapkan para penulis Rusia dengan tugas untuk mengatasi keterbatasan kelas dalam pandangan dunia mereka dan beralih ke posisi “opini masyarakat”.

Karakter nasional yang paling konsisten dan mengesankan dari karya Krylov dimanifestasikan dalam dongeng yang didedikasikan untuk Perang Patriotik tahun 1812 (“Gagak dan Ayam”, “Serigala di Kandang”, “Pike dan Kucing”, “Partisi”, “Kereta Gerobak” , “Kucing dan Juru Masak”) . Krylov, jauh sebelum L. Tolstoy, menentang versi resmi kemenangan atas Napoleon dan interpretasinya dari sudut pandang moralitas rakyat. Bukan suatu kebetulan bahwa dalam dongeng “Siskin dan Landak” (1814), dengan kesederhanaan yang licik, ia menolak untuk “menyanyikan” jasa Alexander I dalam kemenangan atas invasi, memuliakan Kutuzov sebagai komandan rakyat.

Keunikan fabel terletak pada gagasannya yang hanya sekedar mendorong seseorang untuk menganalisis secara mandiri dan memikirkan baik-baik apa hakikatnya, siapa yang benar dan salah, dan mengapa hal itu sebenarnya terjadi. Kekhasan gambar-gambar yang diciptakan Krylov, keserbagunaan sindiran, pengamatan pengarang, kemampuan menyampaikan ciri-ciri karakter manusia yang stabil, dan kebangsaan yang sejati menjadikan dongeng-dongengnya abadi. Karena karya-karya Krylov sama sekali tidak mengandung filosofi tinggi dan lebih mirip dongeng, maka makna dongeng menyangkut situasi paling biasa dalam kehidupan kita. Kualitas cerita ini menjadikannya sangat berguna untuk refleksi: lagi pula, hanya dalam “sehari-hari” contoh sederhana Anda dapat melihat sesuatu yang lebih dalam.

Kesadaran orang Rusia diterangi oleh Krylov bukan dari puncak "teori" orang bijak yang terpelajar, tetapi oleh pengalaman moral masyarakat, yaitu pengalaman setiap orang, tanpa membedakan kelas dan pangkat, untuk setiap orang. adalah bagian dari masa lalu, masa kini dan sejarah masa depan. Membaca dongeng Krylov, orang-orang bersemangat belajar memahami diri mereka sendiri. Fabel Ivan Krylov memang ditulis dalam bahasa rakyat yang mudah dipahami, namun tidak menghilangkan kekayaan sarana artistik dan ekspresif yang melaluinya keindahan bahasa sastra Rusia terungkap. Krylov memasuki rumah dan hati mereka. Dari seorang penulis yang dikenal di kalangan sastra, dia langsung menjadi “salah satu milik kita” di seluruh Rusia. Berkat bahasa komiknya yang ringan, cerita Krylov dapat diakses oleh semua orang dan diserap secara positif oleh masyarakat. Hal ini mungkin disebabkan oleh kedekatannya yang bersahabat dengan masyarakat dan tidak adanya alur cerita rumit yang tidak perlu.

5. Polemik antara “arkais” dan “inovator” tentang isu bahasa sastra Rusia pada awal abad ke-19

Prosa dan puisi Karamzin memiliki pengaruh yang menentukan terhadap perkembangan bahasa sastra Rusia. Karamzin dengan sengaja menolak menggunakan kosakata dan tata bahasa Slavonik Gereja, membawa bahasa karyanya ke dalam bahasa sehari-hari pada zamannya dan menggunakan tata bahasa dan sintaksis sebagai model. Perancis. Karamzin memperkenalkan banyak kata baru ke dalam bahasa Rusia - sebagai neologisme (“amal”, “cinta”, “pemikiran bebas”, “ketertarikan”, “tanggung jawab”, “kecurigaan”, “industri”, “kehalusan”, “kelas satu” , “ manusiawi") dan barbarisme ("trotoar", "kusir"). Dia juga salah satu orang pertama yang menggunakan huruf E. Memiliki bakat gaya yang luar biasa, dia memperkenalkan ke dalam bahasa Rusia barbarisme (pinjaman langsung dari kata-kata asing) yang secara organik mengakar di dalamnya: peradaban, era, momen, bencana, serius , estetika, moral, trotoar dll;

Perubahan bahasa yang diusulkan oleh Karamzin menimbulkan kontroversi sengit pada tahun 1810-an. Penulis A. S. Shishkov, dengan bantuan Derzhavin, mendirikan perkumpulan “Percakapan Pecinta Kata Rusia” pada tahun 1811, yang tujuannya adalah untuk mempromosikan bahasa “lama”. bahasa, serta mengkritik Karamzin, Zhukovsky dan para pengikutnya. Sebagai tanggapan, pada tahun 1815, komunitas sastra “Arzamas” dibentuk, yang ironisnya para penulis “Percakapan” dan memparodikan karya-karya mereka. Banyak penyair generasi baru menjadi anggota masyarakat, termasuk Batyushkov, Vyazemsky, Davydov, Zhukovsky, Pushkin. Kemenangan sastra “Arzamas” atas “Beseda” memperkuat kemenangan perubahan linguistik yang diperkenalkan Karamzin.

Terkadang kritik Shishkov bersifat tajam dan akurat. Shishkov sangat marah dengan sikap mengelak dan kepura-puraan estetis dalam pidato Karamzin dan para “Karamzinis”: dia percaya bahwa alih-alih ungkapan “ketika perjalanan menjadi kebutuhan jiwaku”, seseorang dapat dengan mudah mengatakan: “ketika aku jatuh cinta dengan bepergian"; Bertentangan dengan Karamzin, Shishkov mengusulkan reformasinya sendiri terhadap bahasa Rusia: dia percaya bahwa konsep dan perasaan yang hilang dalam kehidupan kita sehari-hari harus dilambangkan dengan kata-kata baru yang tidak berasal dari akar bahasa Prancis, tetapi dari bahasa Rusia dan Slavonik Gereja Lama. Seorang Old Believer, penggemar bahasa Lomonosov, ia menganjurkan kembalinya sastra ke lisan seni rakyat, ke bahasa daerah populer, ke sastra Slavonik Gereja Ortodoks. Ia mencela kaum “Karamzinis” karena menyerah pada godaan ajaran-ajaran palsu revolusioner Eropa. Ia menganggap gaya bahasa sebagai tanda afiliasi ideologis pengarangnya.

Bagi Shishkov, reformasi bahasa Karamzin tampak tidak patriotik dan bahkan anti-agama

Bila tidak ada keimanan dalam hati, maka tidak ada ketakwaan dalam bahasa. Ketika tidak ada rasa cinta tanah air, bahasa tidak mengungkapkan perasaan rumah tangga.” Dan karena Karamzin bereaksi negatif terhadap banyaknya kata-kata Slavonik Gereja dalam bahasa Rusia, Shishkov berpendapat bahwa inovasi Karamzin mendistorsi kesederhanaannya yang mulia dan agung. Shishkov mencela Karamzin karena penggunaan barbarisme yang berlebihan (zaman, harmoni, antusiasme, bencana), dia muak dengan neologisme, kata-kata artifisial melukai telinganya: masa kini, masa depan, pengetahuan.

6. Ideologis orisinalitas artistik kreativitas "penyair Radishchevite", kontribusi mereka terhadap perkembangan klasisisme Rusia. Analisis satu puisi (pilihan siswa).

Kaum klasik melihat tujuan seni dalam pengetahuan tentang kebenaran, yang merupakan cita-cita keindahan. Mereka mengemukakan metode untuk mencapainya, berdasarkan tiga kategori utama estetika mereka: akal, contoh, rasa. Semua kategori ini dianggap sebagai kriteria obyektif seni. Dari sudut pandang kaum klasikis, karya-karya besar bukanlah buah dari bakat, bukan dari inspirasi, bukan dari imajinasi artistik, tetapi dari ketaatan yang keras kepala pada perintah akal, studi tentang karya-karya klasik zaman kuno dan pengetahuan tentang aturan-aturan selera. . Dengan cara ini mereka bersatu aktivitas seni dengan ilmiah. Oleh karena itu, metode rasionalistik ternyata dapat diterima oleh mereka Filsuf Perancis René Descartes (1596--1650), yang menjadi basisnya pengetahuan seni dalam klasisisme. Descartes berpendapat bahwa pikiran manusia mempunyai ide-ide bawaan, yang kebenarannya tidak diragukan lagi. Jadi, pikiran menjadi konsep sentral filsafat rasionalisme, dan kemudian seni klasisisme. Sisi lemah dari gagasan ini adalah kurangnya pandangan dialektis. Dunia dianggap tidak bergerak, kesadaran dan cita-cita tidak berubah.

Karakter. Dalam seni klasisisme, perhatian tidak diberikan pada yang khusus, individual, acak, tetapi pada yang umum, khas. Oleh karena itu, tokoh pahlawan dalam sastra tidak mempunyai ciri-ciri individual, melainkan bersifat generalisasi terhadap keseluruhan tipe orang. Konflik utama. Kategori nalar ternyata menjadi sentral dalam pembentukan tipe baru konflik artistik, dibuka oleh klasisisme: konflik antara akal, kewajiban terhadap negara - dan perasaan, kebutuhan pribadi, nafsu. Tidak peduli bagaimana konflik ini diselesaikan - dengan kemenangan akal dan kewajiban (seperti dalam Corneille) atau kemenangan nafsu (seperti dalam Racine), hanya individu warga negara, yang menempatkan kewajibannya terhadap negara di atas kehidupan pribadi, yang merupakan cita-cita. dari kaum klasik.

Hak asasi manusia, kebebasan politik dan sosial, bangsa, kebangsaan - semua gagasan hebat yang mencerminkan perubahan realitas sejarah tentang peralihan dari feodalisme ke kapitalisme dan dituangkan dalam literatur abad ke-18, kini menjadi muatan utamanya. Mereka menuntut bentuk-bentuk baru bagi diri mereka sendiri ekspresi artistik. Pada tahun 1801, setelah kembalinya A.N. Radishchev dari pengasingan, lingkaran orang-orang muda yang berpikiran sama terbentuk di sekelilingnya - “Masyarakat Bebas Pecinta Sastra, Sains, dan Seni” - I.P. Pnin, V.V. Popugaev, I.M. Lahir, A.H. Vostokov dan lainnya. Mereka memasuki sejarah sastra dengan nama penyair Radishchev. Mereka memiliki majalah sendiri "Northern Herald" dan almanak "Scroll of the Muses". Pada waktu yang berbeda, N.I. Gnedich, K.N. Batyushkov dan penulis lainnya. Pandangan dunia dan aktivitas penyair Radishchev bersifat mendidik. Mereka adalah pengikut setia dan pewaris Perancis dan Rusia Pencerahan XVIII abad. Para anggota “Masyarakat Bebas...” membela rasa hormat terhadap pribadi manusia, ketaatan pada hukum, dan peradilan yang adil. Warga negara, menurut mereka, mempunyai hak untuk berpikir bebas dan tanpa rasa takut untuk menegaskan Kebenaran dan Kebajikan.

Di miliknya aktivitas kreatif Penyair Radishchev berkomitmen pada tradisi klasisisme. Favorit mereka genre puisi menjadi sebuah ode, sebuah pesan, sebuah epigram.. Kesedihan rasionalistik dari umum, non-diferensiasi prinsip individu dari keseluruhan, keabstrakan dalam pemahaman manusia - semua ini juga menghubungkan puisi kaum Radishchev dan masyarakat sipil lirik Desembrisme dengan sastra XVIII V. dan dengan puisi klasisisme.

Oleh karena itu, dalam lirik filosofis Pnin, kerangkanya yang luas dan universal, kosmisme dan alegorisme gambar-gambarnya; dari klasisisme dalam puisi Radishchevites dan aliran syair yang khusyuk, kesedihan sintaksis puitis yang terukur, kosakata abstrak yang tinggi. Syair filosofis Pnin (“Manusia”) seperti oratorio yang agung,

Klasisisme sebagai gaya adalah sistem sarana visual dan ekspresif yang melambangkan realitas melalui prisma contoh-contoh kuno, yang dianggap sebagai cita-cita harmoni, kesederhanaan, ketidakjelasan, dan simetri yang teratur. Dengan demikian, gaya ini hanya mereproduksi kulit luar budaya kuno yang tertata secara rasional, tanpa menyampaikan esensi pagan, kompleks, dan tak terpisahkan. Hakikat gaya klasisisme bukan terletak pada busana antiknya, melainkan pada ekspresi pandangan dunia seseorang pada era absolutisme. Hal ini dibedakan oleh kejelasan, monumentalitas, dan keinginan untuk menghilangkan semua hal yang tidak perlu dan menciptakan kesan tunggal dan lengkap.

7. Kemunculan dan perkembangan romantisme Rusia. Esensi estetika dan tren utamanya. Manakah dari karya-karya yang secara ambigu mengangkat persoalan asal usul dan esensi romantisme yang dekat dengan Anda?

“Pada tahun 1820-an. Romantisme menjadi peristiwa utama kehidupan sastra, perjuangan, pusat kebangkitan dan polemik kritis jurnal yang riuh di Rusia. Romantisme di Rusia terbentuk sebelum negara itu memasuki masa transformasi borjuis. Hal itu mencerminkan kekecewaan rakyat Rusia terhadap tatanan yang ada. Ini mengungkapkan kekuatan sosial yang mulai bangkit, keinginan untuk tumbuhnya kesadaran diri masyarakat,” kata Gurevich tentang munculnya romantisme di Rusia dalam bukunya “Romanticism in Russian Literature.”

Maimin dalam bukunya “On Russian Romanticism” mengatakan bahwa romantisme Rusia adalah bagiannya Romantisme Eropa Oleh karena itu, dalam romantisme Rusia terdapat tanda-tanda romantisme Eropa, tetapi romantisme Rusia juga memiliki asal usulnya sendiri. Yakni, perang tahun 1812, konsekuensinya bagi kehidupan dan kesadaran diri Rusia. “Dia menunjukkan,” tulis Maymin, “kekuatan dan kehebatan masyarakat umum.” Hal ini menjadi dasar ketidakpuasan terhadap cara hidup budak di masyarakat awam, dan, sebagai konsekuensinya, sentimen romantis dan Desembris.

Yang pertama mencoba memahami apa itu romantisme adalah Pushkin dan Ryleev, kemudian muncul risalah Georgievsky dan Galich. Dalam karya Veselovsky, romantisme dipandang sebagai manifestasi liberalisme. Zamotin berpendapat bahwa romantisme adalah wujud, ekspresi idealisme dalam sastra. Sipovsky mendefinisikan romantisme sebagai individualisme pada zamannya. Sokurin mengatakan ini tidak realistis. Pada tahun 1957 terjadi diskusi tentang masalah realisme. Atas dasar ini muncul. koleksi dan monografi tentang romantisme. Salah satu karyanya adalah artikel Sokolov “Tentang Perselisihan tentang Romantisisme,” di mana penulis mengutip berbagai titik pandangan tentang romantisme dan membuat kesimpulan penting: masing-masing definisi mengandung beberapa kebenaran, tetapi tidak satupun dari definisi tersebut “tidak menimbulkan perasaan puas sepenuhnya”, karena mereka mencoba mendefinisikan romantisme “dengan salah satu karakteristiknya”. Sementara itu, “segala upaya untuk merangkul romantisme dengan satu rumusan pasti akan memberikan gambaran yang miskin, sepihak dan karenanya salah tentang fenomena sastra ini. Penting untuk mengungkap sistem tanda-tanda romantisme dan, dengan menggunakan sistem ini, menentukan fenomena yang sedang dipelajari.” Dan di sini, pada gilirannya, Mann membuat pernyataannya: kurangnya pendekatan yang berbeda terhadap romantisme, kebutuhan untuk "mengungkapkan sistem karakteristik" dicatat dengan benar oleh Sokolov, tetapi pada saat yang sama dia tidak menjelaskan konsep sistematika sebagai seperti. Namun gagasan romantisme tidak akan menjadi kenyataan jika kita menilainya “bukan berdasarkan satu kriteria”, tetapi berdasarkan sejumlah kriteria. Tidak ada kewajiban untuk mencantumkannya: ini dapat diinterupsi dan dilanjutkan kapan saja. Setiap fitur baru berada pada bidang yang sama dengan fitur-fitur sebelumnya, sedangkan kebutuhan akan keterhubungannya hanya akan tercapai jika kita dapat menembus “melalui fitur-fitur tersebut” ke dalam organisasi fenomena artistik. Penting juga untuk tidak memperhatikan artikel pengantar Volkov untuk buku "Sejarah Romantisme Rusia", di mana penulis menetapkan sendiri tugas untuk memperjelas konsep "romantisisme" dan "romantis" dengan mempertimbangkan literatur nasional yang berbeda, mengacu pada berbagai bekerja tentang romantisme, termasuk artikel Sokolov yang disebutkan di atas. Dia mengaitkan ambiguitas dan inkonsistensi teori dan sejarah romantisme “lebih pada sejarah masalah ini daripada keadaan saat ini solusi ilmiahnya." Ia mengatakan bahwa banyak istilah romantisme telah hilang, kehilangan maknanya, dan dengan mengabaikannya, ia sampai pada kesimpulan bahwa dalam kritik sastra modern hanya ada dua arti dari istilah “romantisme”. Salah satunya adalah “konsep romantisme sebagai sisi “transformatif” dari setiap kreativitas artistik sejati.” Konsep ini paling konsisten dan lengkap disajikan dalam buku teks karya L.I. Timofeev “Dasar-dasar Teori Sastra.” Volkov, pada gilirannya, mengatakan bahwa meskipun teori realisme-romantisme Timofeev menegaskan kesatuan konten objektif dan subjektif dalam seni, fungsi kognitif dan transformatif kreativitas artistik, pilihan istilah "romantisme" untuk menunjukkan sisi transformatif kreativitas artistik jelas sewenang-wenang. Ia menjelaskan hal ini dengan fakta bahwa sisi transformatif dapat disebut sentimentalisme, ekspresionisme, dan intelektualisme - lagi pula, istilah-istilah ini, tidak kurang dari romantisme, justru menunjuk pada sisi subjektif kreativitas seni, dan kemudian seluruh keragaman kreativitas seni dapat menjadi digantikan oleh salah satu bentuk sejarahnya yang spesifik. Dan kemudian, dalam kerangka teori ini, istilah “romansa” (bersama dengan tragedi, sindiran, dll) lebih cocok. “Masih ada satu arti yang diterima secara umum dari istilah “romantisme,” lanjut Sokolov, “yang mengacu pada sistem artistik yang dihasilkan pada pergantian abad ke-18 hingga ke-19, dan yang pada sepertiga pertama abad ke-19 merupakan keseluruhan era di perkembangan seni kemanusiaan. Perdebatan yang terjadi saat ini mengenai romantisme terutama berkaitan dengan hal ini, seni romantis itu sendiri, dan pertanyaan tentang kemungkinan dan ketersediaan seni semacam itu di masa mendatang dan di zaman kita.” Gurevich dalam bukunya “Romanticism in Russian Literature” menulis: “Romantisisme adalah sebuah revolusi dalam seni. Era romantisme itu sendiri bersifat revolusioner, ini adalah masa penuh kekecewaan dan ekspektasi, masa perubahan yang menentukan dalam kesadaran masyarakat.” Ia melanjutkan: “Ciri khas romantisme adalah ketidakpuasan terhadap kenyataan, terkadang kekecewaan yang mendalam terhadapnya, keraguan yang mendalam bahwa kehidupan dapat dibangun di atas prinsip kebaikan, akal, dan keadilan. Dari sinilah muncul impian untuk menata kembali dunia dan manusia, hasrat yang menggebu-gebu untuk idealisasi yang luhur.” “Ketajaman yang belum pernah terjadi sebelumnya antara kenyataan dan cita-cita memunculkan pengalaman yang intens dan tragis. Dunia ganda ini adalah ciri khas seni romantis.” Maimin juga berpendapat bahwa romantisme didasarkan pada kekecewaan terhadap kenyataan. Ia menganggap pertentangan antara mimpi dan kenyataan, antara apa yang mungkin dan apa yang ada, sebagai prinsip romantisme yang terdalam. Gulyaev percaya bahwa romantisme dan realisme adalah dua aspek dari proses artistik: subjek (rom) dan objek (nyata). P - fenomena kucing terjadi pada zaman tertentu, melalui tahapan tertentu dan waktunya dapat ditentukan secara akurat. Waktu asalnya adalah tahun 10-an, akhir tahun 30-an. Burevich percaya bahwa romantisme Rusia muncul di tahun 30-an, yaitu Zhukovsky, Batyushkov, Ryleev, Yazykov, Pushkin, dan lainnya bukanlah romantisme. Masalah arus muncul.

Maimin dalam mnografinya “On Russian Romanticism” menulis bahwa romantisme merupakan fenomena yang dipahami dan ditafsirkan oleh kaum romantisme sendiri dengan cara yang berbeda-beda. Di sini kita bisa melihat penjelasan mengapa ada berbagai tren dalam romantisme Rusia. Di Gukovsky kita dapat melihat beberapa arah romantisme. Yang pertama disampaikan oleh Zhukovsky dan Batyushkov. Mereka, seperti kata Guuovsky, adalah pendiri romantisme Rusia. Meskipun romantisme Zhukovsky dan Batyushkov sangat berbeda, karya-karya mereka memiliki satu ciri yang penting: mereka tidak membawa gagasan revolusioner apa pun yang mendorong perubahan dunia. Kedua penyair menciptakan dunia mereka sendiri yang benar-benar romantis, dan lebih memilih untuk hidup di dalamnya, tanpa berusaha mewujudkan cita-cita mereka. Ini adalah perbedaan yang signifikan dengan romantisme Desembris atau sipil, revolusioner, yang, sebaliknya, menciptakan gambaran dunia ideal, ingin mewujudkannya dalam kenyataan, dari mana mereka berasal. ide-ide revolusioner dan panggilan. Perwakilan terkemuka dari tren ini adalah Ryleev, Kuchelbecker, Bestuzhev-Marlinsky dan lainnya. Tragedi 25 Desember 1825 di Lapangan Senat menghancurkan gagasan Desembris tentang kehidupan dan mengubah pekerjaan mereka. Karya Pushkin yang romantis dapat didefinisikan sebagai arah tersendiri dalam romantisme, karena, meskipun pada awal karir kreatifnya “Pushkin adalah pendukung pergolakan revolusioner,” ia masih bukan seorang Desembris. “Pushkin,” seperti yang ditulis Gukovsky dalam bukunya “Pushkin and the Problems of the Realistic Style,” “memulai perjalanannya sebagai kolektor dan pemersatu kontradiksi dan berbagai tren romantisme Rusia.” Dan, dengan bergerak maju dalam evolusinya, Pushkin dengan cepat berpindah dari romantisme ke realisme. Dia melakukan transisi ini jauh lebih awal dibandingkan “saudara-saudaranya.” Beralih ke arah romantisme yang keempat dan terakhir, kita harus kembali ke bencana tanggal 25 Desember 1825, yang sebagaimana disebutkan di atas, menghancurkan gagasan Desembris tentang kehidupan. Pencarian konsep baru tentang realitas dan pemikiran menyakitkan dimulai. Kreativitas aliran ini ditandai dengan adanya hubungan yang kompleks antara romantisme dan realisme dalam karya-karya penulisnya. Puncak dari arah ini adalah Lermontov, prosa Gogol, lirik Tyutchev.

Sejak Oermontov Gogol, Tyutchev menerangi berbagai hal dalam hidup, mereka memiliki jalan yang berbeda, pandangan yang berbeda tentang cita-cita, maka ini merupakan satu arah integral yang dapat dibagi menjadi beberapa subarah lagi agar tidak tercipta kerancuan dan kesalahpahaman. Klasifikasi arah romantisme yang berbeda, namun masih agak mirip dengan sebelumnya, dikemukakan oleh Maimin: 1) Romantisme Zhukovsky, karakteristik tahap awal romantisme Rusia, didefinisikan sebagai kontemplatif; 2) romantisme sipil dan revolusioner Desembris, khususnya Ryleev, Kochelbecker, Merlinsky-Bestuzhev: 3) romantisme Pushkin, yang bersifat sintetik dan menggabungkan keunggulan arah pertama dan kedua serta mencakup sesuatu yang istimewa, unik tinggi ; 4) Romantisme Lermontov juga bersifat sintetik, tetapi berbeda dengan romantisme Pushkin. Lermontov mengembangkan tragedi arah kedua dan ketiga serta romantisme pemberontak Byron; 5) romantisme filosofis. Diwakili oleh Vezevitov, Totchev, karya filosofis prosa Vl. Odoevsky. Klasifikasi lain dari arah romantisme dikemukakan oleh Focht: 1) abstrak psikologis (Zhukovsky dan Kozlov); 2) hedonis (Batyushkov); 3) sipil (Pushkin, Ryleev); 4) filosofis (Venivitov, Varatynsky, Vl. Odoevsky); 5) romantisme sintetik - puncak romantisme Rusia (Lermontov); 6) epigon romantisme psikologis (Benediktus, misalnya); 7) “romansa palsu” (Kukolnik, mendiang Polevoy, Zagoskin menganggap klasifikasi ini tidak terlalu nyaman karena fragmentasi yang berlebihan.

Dengan demikian, setelah mencermati pokok-pokok pandangan munculnya romantisme, hakikat dan kecenderungan utamanya, kita dapat sampai pada kesimpulan bahwa terdapat pendapat yang sangat kontroversial tentang romantisme. Dari karya-karya yang secara ambigu menjawab pertanyaan tentang asal-usul dan esensi romantisme, yang paling dekat dengan saya adalah karya Gurevich “Romanticism in Russian Literature.”

8. Signifikansi sejarah dan sastra dari karya V.A. Zhukovsky. Orisinalitas genre dan gaya liriknya

Kritik tentang Zhukovsky.

Ada perdebatan dalam sains Rusia tentang penilaian sejarah kreativitas Zhukovsky. Apakah dia seorang inovator yang secara progresif memajukan sastra Rusia? (Zhukovsky adalah seorang yang romantis). Apakah dia seorang konservatif dalam puisinya, bahkan seorang reaksioner, yang menyeret sastra Rusia ke dalam sentimentalisme abad ke-18 yang kemarin? Belinsky membicarakan hal ini dalam karyanya. Orang-orang sezaman kita setuju dengan pendapatnya. Pertama, Zhukovsky adalah seorang romantis, bahkan pendiri, kepala romantisme Rusia. Kedua, perlu dan positif peran sejarah pendahulu Pushkin. Pushkin menganggap Zhukovsky sebagai gurunya.

Meskipun romantisme Zhukovsky tidak memiliki aktivitas, mengajarkan liberalisme dan melawan reaksi, pada dasarnya romantisme tersebut bukanlah fenomena reaksioner. Dunia puisi Zhukovsky sungguh indah. Ke dunia mimpi inilah Zhukovsky berusaha menerbangkan jiwanya menjauh dari dunia kenyataan yang tercela. Dia adalah penyair dari visinya, bukan penyair realitas. Di sinilah Pushkin melihat sesuatu yang dapat diterima untuk puisi progresif.

Orisinalitas gaya liriknya.

Esensi dan gagasan gaya Zhukovsky, puisinya adalah gagasan tentang kepribadian romantis. Zhukovsky membuka jiwa manusia pada puisi Rusia, melanjutkan pencarian psikologis Karamzin dalam bentuk prosa dan secara tegas memperdalamnya. Romantisme psikologis Zhukovsky memandang seluruh dunia melalui masalah introspeksi. Dia melihat dalam jiwa individu bahkan bukan cerminan dari seluruh dunia, tetapi seluruh dunia, seluruh realitas dalam dirinya sendiri.

Kepribadian dalam puisi Zhukovsky adalah kesepian atau menemukan pemahaman di antara sedikit orang yang berbagi perasaannya. Kesepian tidak membuatnya menjauh dari dunia. Jiwa penyair sangat besar, dan berisi seluruh alam semesta. Zhukovsky menerima kehidupan bahkan dengan penderitaan dan kesedihannya, karena mereka berkontribusi pada peningkatan moral seseorang. Ia percaya bahwa keindahan dan keagungan dalam diri manusia akan menang. Kemenangan mereka akan melampaui batas-batas keberadaan duniawi, dalam kehidupan kekal di mana Kerajaan Surga berada. Dalam sistem Zhukovsky, kebenaran liris adalah kebenaran tertinggi dan bahkan satu-satunya. Namun dunia obyektif hanyalah penampakan sementara dan logika penilaian tentangnya adalah sebuah kebohongan. Berada di sini, jiwa mendambakan keindahan di sana. Perpecahan menjadi dunia lain, akhirat, ideal dan tidak sempurna, sia-sia, sementara, perpecahan yang tidak hanya menjadi ciri Zhukovsky, tetapi juga semua romantisme, disebut dualitas romantis. Artinya jiwa seorang romantis secara bersamaan bersemayam di dua dunia – nyata dan tidak nyata.

Orang dalam puisi Zhukovsky menganggap dirinya terpisah dari negara, karena ia tidak sepenuhnya menerima bahkan mengingkari konsep-konsep yang berkembang di negara. Zhukovsky yakin bahwa tujuan umat manusia adalah memperbaiki kodratnya, dan makna hidup manusia adalah mendidik diri sendiri menjadi spiritual, peka dan peka terhadap penderitaan, kesusahan dan kemalangan orang lain.

Kebahagiaan seseorang, dan karenanya makna hidupnya, menurut Zhukovsky, bukanlah pada kepentingan eksternal, tetapi pada dirinya sendiri, pada kekuatan jiwanya, pada kekayaan pikiran dan perasaan. Semakin manusiawi seseorang dan semakin banyak orang yang demikian, maka semakin bahagia negaranya. Kita tidak boleh menekan atau menundukkan nafsu, tetapi meningkatkan nafsu kita dunia rohani. Bagi Zhukovsky, seseorang bukanlah sarana untuk mencapai tujuan-tujuan yang asing baginya, bahkan tujuan-tujuan yang paling penting, berguna dan mulia, tetapi ia sendiri adalah tujuan dari proses sejarah. Bukan seseorang untuk negara, tetapi negara untuk seseorang - inilah moto Zhukovsky.

Kesatuan pahlawan liris dalam karya Zhukovsky memerlukan kesatuan gaya. Karya-karya Zhukovsky disatukan dengan menghubungkannya dengan kepribadian penulisnya, yang sekaligus merupakan pahlawan dari karya tersebut. Hal ini juga berlaku untuk balada, di mana tidak ada liris “Aku”, di mana pahlawannya berbeda, tetapi pahlawan sejati tetaplah penyair itu sendiri, menceritakan legenda, yang mimpi dan suasana hatinya adalah isi balada.

Orang-orang sezamannya menganggap Zhukovsky sebagai ahli puisi lanskap. Pemandangannya subjektif. Penggambaran Zhukovsky tentang alam adalah “pemandangan jiwa”. Zhukovsky melukiskan jiwa yang memandang alam; lanskapnya dikaitkan dengan keadaan psikologis tertentu. Penyair menggabungkan lanskap dan pengalamannya. Ada hubungan yang kuat di antara mereka, tetapi bukan hubungan yang abstrak dan logis, tetapi hubungan psikologis yang konkret.

Ia menggunakan konten semantik khusus dari kata tersebut, yang mulai memiliki arti lebih dari yang dimaksud secara terminologis, makna lain dan bunyi lain muncul. Dengan demikian, timbul kesan bahwa makna ayat itu lahir bukan dalam kata-kata, melainkan seolah-olah di antara kata-kata, yaitu bukan di dalam teks itu sendiri, melainkan di benak pembaca - fenomena puisi sugestif.

Orisinalitas genre lirik.

Elegi, lagu romantis, dan pesan persahabatan adalah genre utama puisi Zhukovsky. Berdasarkan materi elegi, Zhukovsky mengembangkan bahasa puisi Rusia. Keanggunannya sangat menarik perhatiannya dengan temanya, yang diabadikan dalam tradisi pan-Eropa: perendaman dalam dunia batin, mimpi dan - kemudian - persepsi mistis tentang alam. Zhukovsky adalah penyair Rusia pertama yang berhasil tidak hanya mewujudkan dalam puisi warna, suara, dan aroma alam yang sebenarnya - segala sesuatu yang membentuk "keindahan material" -nya, tetapi juga menganugerahi alam dengan perasaan dan pikiran, orang yang merasakannya, ini begitulah cara elegi "Malam" dibangun - sebuah mahakarya dari lirik awal Zhukovsky. “Masa lalu” adalah salah satu tema “verbal” favorit J. Ia selalu beralih ke masa lalu, namun tema puisi yang konvensional dan hampir dangkal ini memiliki makna emosional yang mendalam baginya. Ada organisasi musik yang luar biasa dalam lagu dan roman Zh. Transisi suara penuh dan melodis dari suara perkusi mendominasi. Penyair mencurahkan banyak ruang dalam lagunya untuk mengembangkan intonasi. Intonasi interogatif menjadi ciri khas genre ini. Perlu diperhatikan sistem seruan dan sapaan yang murni lagu. Keanggunan seperti "Malam", " Pemakaman pedesaan", "Laut", dll.

Pada paruh kedua abad ke-18 dan ke-19, genre balada, yang berasal dari tradisi puisi rakyat, menyebar luas. Balada dibedakan oleh kecenderungannya pada keajaiban, yang mengerikan - yang tidak tunduk pada logika dan nalar - dominasi prinsip emosional atas rasional, dan konsentrasinya pada pengungkapan perasaan. Bagi Zhukovsky, genre ini menjadi salah satu yang utama. Hampir seluruh dari 39 balada Zhukovsky adalah terjemahan. Zhukovsky memang pantas disebut sebagai seorang jenius penerjemahan. Balada terjemahan Zhukovsky memberikan kesan orisinal. Zhukovsky memiliki 5 balada asli. Semua balada Zhukovsky mewakili satu kesatuan, mereka dapat disebut siklus artistik, mereka disatukan tidak hanya oleh genre, tetapi juga oleh kesatuan semantik. Mereka dengan tajam membedakan kebaikan dan kejahatan. Sumbernya selalu dari hati manusia itu sendiri dan kekuatan misterius dunia lain yang mengendalikan hati. Dunia ganda romantis muncul dalam balada dalam gambaran prinsip iblis dan ketuhanan. Gagasan tentang dua dunia dipenuhi dengan elegi, balada, dan lagu-lagu Zh. Yang terkenal adalah balada seperti "Lyudmila", "Svetlana", "Eolian Harp", dll.

Signifikansi sejarah dan sastra dari kreativitas.

Zhukovsky adalah salah satu pencipta puisi Rusia baru. Seorang penyair dengan tema dan intonasinya yang khas. Gaya artistik Zhukovsky didominasi oleh lirik dan gambaran kondisi mental.

Dia memainkan peran luar biasa dalam pengembangan bahasa puisi Rusia. Zhukovsky dan sekolahnya memberikan banyak suara tambahan dan warna psikologis pada kata tersebut. Penting agar inovasi gaya memasuki puisi dan sastra Rusia dan tetap menjadi warisannya.

Zhukovsky tidak mau dan tidak bisa menjadi guru puisi. Dia adalah seorang penulis lirik yang mengungkapkan jiwanya dan tidak berpura-pura menjadi signifikansi universal dari pengungkapan dirinya. Zhukovsky tidak berusaha agar semua orang menjadi seperti dia. Moralitas terletak pada hak jiwa untuk mengungkapkan diri, keutamaan perasaan dan suasana hati sebagai nilai kebebasan tertinggi.

lirik puisi romantisme fabel

9. Asal muasal pemujaan terhadap alam di kalangan kaum romantisme. Analisis puisi karya V.A. Zhukovsky "Laut"

Seperti kisah romantis lainnya, lanskap Zhuk-go selalu dikaitkan dengan dunia yang luhur, tidak biasa, dan agung. Penyair menyukai alam yang unsur dan misterius (malam, laut, badai petir). Di laut, ia tertarik dengan keheningan dan jurang yang mempesona. Pemandangan dalam puisi, dalam sastra pada umumnya, selalu erat kaitannya dengan interior. dunia dan penampilan unik penyair. Tolstoy tidak bisa dipisahkan dari lanskap Yasn. rawa, Dostoevsky-Petersburg (berkabut, suram), lanskap Pushkin di Mikhailovsky dan Trigorsky. Zhukovsky - Pavlovsk. Analisa. “Saya terpesona” - LG senang dengan laut, bahkan ada sedikit keajaiban di sini. Laut menariknya dengan batinnya. ambiguitas, ketidakpastian. Deskripsi yang menjelaskan jenis laut apa ini, tidak. Julukan dan kata kerja melambangkan laut: “diam”, “biru langit”; “belai”, “pukul”, “melolong”, “angkat”. Penyair melihat laut sebagai elemen emosional dan spiritual. Kesannya tergantung keadaan jiwa. Vyazemsky berkata: “Dengan Zhuk, segalanya adalah jiwa, segalanya untuk jiwa.” Dunia adalah jiwa. Namun yang dihadirkan di sini bukanlah gambaran dunia, melainkan gambaran pengalaman dunia. Kumbang itu terpesona oleh jiwanya sendiri. Jika, misalnya, bagi Lermontov "jurang maut" adalah makna langsung, maka bagi Zhukovsky itu adalah simbol. Banyak pertanyaan - selalu merupakan upaya untuk memahami pikiran. Keberadaannya tidak memiliki keluasan dan kelapangan. Jiwa hidup dengan berjuang untuk membebaskan diri menuju kehidupan yang bebas. Dunia ganda tertentu muncul, keragu-raguan, ketidakpastian - bukan hanya itu yang ada di dalam diri penulis. Laut selalu bersentuhan dengan cita-cita. Kehadiran cahaya adalah kehidupan jiwa. Jiwa yang memperjuangkan cita-cita hidup selalu berada dalam ketakutan akan kehilangan cita-cita tersebut. Semuanya dibangun di atas simbol-simbol yang kokoh. Dua melodi muncul—prinsip organisasi simfoni. “Anda dapat mempengaruhi seseorang dengan sebuah kata” Zhuk.

10. Pengembangan oleh V.A. Prinsip Zhukovsky tentang puisi sugestif. Analisis puisi "Tak Dapat Diungkapkan"

Apa bahasa duniawi kita dibandingkan dengan alam yang menakjubkan?

Dengan kebebasan yang ceroboh dan mudah

Dia menyebarkan keindahan ke mana-mana

Dan keberagaman selaras dengan persatuan!

Tapi di mana, kuas apa yang melukisnya?

Hampir tidak ada satu pun fiturnya

Dengan usaha Anda akan dapat menangkap inspirasi...

Tapi apakah mungkin untuk masuk? mati hidup menyerahkan?

Siapa yang dapat menciptakan kembali ciptaan dengan kata-kata?

Apakah subjek yang tidak dapat diungkapkan adalah ekspresi?..

Sakramen Kudus, hanya hati yang mengenalmu.

Bukankah sering pada saat-saat yang megah

Malam transformasi,

Saat jiwa galau sudah kenyang

Melalui ramalan akan suatu penglihatan yang besar

Dan terbawa hingga tak terbatas, -

Perasaan menyakitkan masih melekat di dadaku,

Kami ingin menjaga keindahan dalam penerbangan,

Kami ingin memberi nama pada orang yang tidak disebutkan namanya -

Dan seni menjadi lelah dan sunyi?

Yang terlihat oleh mata adalah nyala awan ini,

Terbang melintasi langit yang tenang,

Gemetar air yang bersinar ini,

Gambar-gambar pantai ini

Dalam api matahari terbenam yang indah -

Ini adalah fitur yang sangat mencolok -

Mereka dengan mudah terperangkap oleh pemikiran bersayap,

Dan ada kata-kata untuk kecantikan cemerlang mereka.

Tapi apa yang menyatu dengan keindahan cemerlang ini -

Ini sangat kabur, mengganggu kita,

Yang ini didengarkan oleh satu jiwa

Suara yang mempesona

Ini untuk aspirasi yang jauh,

Halo yang lewat ini

(Seperti pukulan tiba-tiba

Dari padang rumput tanah air, dimana dulunya ada sekuntum bunga,

Pemuda suci, tempat tinggal harapan),

Kenangan ini berbisik ke dalam jiwa

Tentang masa lalu yang manis, suka dan duka,

Kuil ini turun dari tempat tinggi,

Kehadiran pencipta dalam ciptaan -

Apa bahasa mereka?.. Jiwa terbang dengan kesedihan,

Segala keluasan dihimpun dalam satu desahan,

Dan hanya keheningan yang berbicara dengan jelas.

11. Refleksi teori dunia ganda dalam puisi-puisi V.A. Zhukovsky “Kepada Turgenev sebagai tanggapan atas suratnya”, “Perasaan Musim Semi”

Belinsky juga melihat 2 tren dalam romantisme: 1- “abad pertengahan. romantisme,” dan, menurut Bel, ini adalah dunia sastra: “dunia terbagi menjadi dua dunia - dunia yang dibenci di sini dan dunia yang tidak terbatas, misterius di sana.” “Ada” adalah dunia yang ideal, tetapi tidak mungkin tercapai: dunia itu ada di masa lalu, atau hanya muncul dalam mimpi, dalam fantasi, dalam mimpi. Yang dibenci “di sini” adalah tindakan modern, di mana kejahatan dan ketidakadilan menang. Untuk romantisme seperti itu, minat utamanya adalah deskripsi “dunia batin hati”. Begitulah romantisme Zhukovsky. Dunia ke-2 Zh. dihadirkan dalam bentuk konsep 2 dunia yang dihadirkan dalam bentuk pertentangan: bumi dan langit, sana dan sini. Bumi dalam liriknya adalah lembah penderitaan dan manusia di bumi pasti akan menderita. Di surga, hidup adalah kesempatan untuk mendapatkan kebahagiaan. Dan tujuan hidup adalah mempersiapkan kebahagiaan abadi. 2keduniawian dikaitkan dengan gagasan tentang keabadian jiwa. Dunia ganda filosofis diungkapkan dalam banyak puisi J. Mereka disatukan oleh fakta bahwa kebahagiaan sejati terungkap hanya setelah kematian tubuh. Romantisme menyatakan dunia duniawi sebagai dunia penderitaan sejati, dan di bumi pada saat tertentu tirai kehidupan surgawi yang menantinya terangkat. Ini adalah “momen yang luar biasa.” Jadi, dalam pesannya “Kepada Turgenev, sebagai tanggapan atas suratnya,” Zhukovsky, mengenang era Masyarakat Sastra yang Ramah, ketika teman-temannya, dengan penuh harapan cerah, “berbagi kehidupan di pangkuan Kebebasan,” menyatakan keruntuhan negara tersebut. “dunia fantasi menawan” yang bertabrakan dengan kehidupan. Suara kecaman tajam sang penyair terdengar dalam kata-kata tentang "cahaya keji".

Juga, pesan "Sebagai tanggapan terhadap Turgenev..." seruan kepada seorang teman - Alexander Turgenev - mencakup kenangan masa lalu, kesedihan karena kehilangan yang tidak dapat tergantikan (kematian Andrei Turgenev, kehilangan harapan, kebebasan). Dalam puisi “Perasaan Musim Semi”, teori dunia ganda diungkapkan oleh fakta bahwa karakter utama(dalam hal ini penulisnya sendiri) mencoba mencari tahu dari angin pertanyaan-pertanyaan yang menarik minatnya, yaitu, apa yang ada di luar negeri yang jauh? Penulis juga mencoba mencari tahu apakah dia bisa sampai ke tempat ini? dari sini kita dapat menyimpulkan bahwa tokoh utama tidak puas dengan tempat sebelumnya, karena dia tidak akan mencari Si Terpesona yang sangat diinginkannya di sana.

12. Analisis komparatif“The Bacchae” oleh S. Batyushkov dan “Songs” (1811) oleh V.A. Zhukovsky. (Pada pertanyaan tentang individualitas kreatif penyair yang tergabung dalam gerakan yang sama)

Zhuk menganggap Karamzin, kepala sentimen Rusia, sebagai gurunya dalam puisi. Intisari romantisme Zhuk digambarkan dengan sangat akurat oleh Belinsky, yang mengatakan bahwa ia menjadi “penyanyi pagi yang menyentuh hati”. Secara alami, Zhuk-y bukanlah seorang pejuang; “keluhannya” tidak pernah berkembang menjadi protes terbuka. Dia menjauh dari masa kini, mengidealkannya, memikirkannya dengan sedih. “Lagu” Zhukovsky jelas, musikal, penuh dengan semangat puitis dan kesedihan mendalam tentang masa lalu. Dasar Temanya bukanlah penggambaran fenomena yang tampak, melainkan ekspresi pengalaman yang sulit dipahami. LG Zhuk-go-chel-k perasaan sedih yang mendalam, menarik diri dari tindakan ke dalam batinnya. dunia, ke dalam kenangan dan impianmu. Dia terus-menerus mundur ke masa lalu: “Pesona hari-hari yang telah berlalu, Mengapa kamu bangkit kembali?” Penyair larut dalam alam dan tidak menentang dunia, tidak mengakui kehidupan secara keseluruhan sebagai sesuatu yang memusuhi jiwanya. Zhuk-th, setelah melihat ke dalam dunia misteri, segera mengakui pesona kehidupan nyata. Seruan tentang kemungkinan kematian yang akan segera terjadi yang mengakhiri ayat tersebut tidak mengancam kesedihan. Pembubaran, penggabungan ternyata merupakan hukum umum alam semesta. Bagaikan pancaran sinar matahari yang mencair di senja senja, menyatu dengan alam yang semakin memudar, demikian pula seseorang memudar, namun tetap hidup dalam kenangan. Dalam lirik Zhuk-go kita hampir tidak menemukan gambaran ciri fisik kekasih penyair; secara umum, “bayangan” sering muncul di sini, tanpa “daging” dan simbolik hubungan rohani"di luar kubur." Tetapi Bat-ov, sebaliknya, pertama-tama, ingin mereproduksi daya tarik eksternal dari "dewi kecantikan" -nya, pesona feminin mereka yang menawan, sehingga dalam puisi "Volkhonka" gambar seorang bidadari muda yang penuh dengan pesona yang tak tertahankan pesona muncul. Lirik Bat-va menjadi ekspresi pengalaman konkrit individu dalam kompleksitasnya, dalam keserbagunaannya, dalam coraknya. V. G. Belinsky mencatat: “Perasaan yang menjiwai Batyushkov selalu vital secara organik.” Puisi Bat-wa adalah ekspresi yang baru. Membela hak seseorang atas kesenangan hidup, kebahagiaan duniawi, Bat-v mendekatkan puisinya dengan kenyataan. Hal ini mempengaruhi gaya artistiknya. Belinsky membandingkan puisi Bat-va dengan seni patung: “Puisinya memiliki banyak plastisitas, banyak pahatan, bisa dikatakan begitu.” Puisi “Bacchante” menegaskan hal ini. Dalam bahasa artistik Bat-wa, dunia aksi nyata, yang direfleksikan oleh kesadaran puitis, dan dunia yang diciptakan oleh imajinasi interaksi romantis. Gaya Bat-wa tidak memiliki korelasi langsung antara kata dan subjek serta kedekatan dengan percakapan sehari-hari yang hidup yang membedakan gaya realistik. Jadi, dalam puisi “The Bacchante” Bat-v tidak menghindari ekspresi metaforis yang menjadi ciri gaya romantis: “... pipi mawar berkobar dengan warna merah cerah.” Gambaran bacchante yang dipuitiskan secara romantis mendorong penulis untuk menggunakan Slavisme tradisional. Dasar tema puisi itu adalah tema cinta - "kegembiraan yang membara" dan "kegembiraan" dari nafsu duniawi; ini menunjukkan bahwa ia masih seorang penyair yang ceria.

13. Tahapan utama dan motif puisi K.N. Batyushkova. Analisis puisi penyair (pilihan siswa)

Batyushkov muncul sebagai penyair pada dekade pertama abad ke-19. Selama tahun-tahun ini, ekonomi feodal-hamba membusuk dan hubungan borjuis progresif berkembang. Kesedihan pencerahan dengan cerah mewarnai pandangan filosofis dan sosial Batyushkov sebelum perang.

Batyushkov dibesarkan dengan puisi para pendahulu Karamzinisme. Dia memberi nilai tinggi kepada penyair yang mengekspresikan dunia batin individu dalam karyanya. Namun dia tidak menerima sentimentalitas manis dan penuh air mata itu. Jadi, di dalam perut puisi Batyushkov, pengaruh yang berlawanan berpotongan, yang menentukan ketidakkonsistenan lirik Batyushkov.

Konstantin Nikolaevich Batyushkov, bersama dengan Zhukovsky, termasuk dalam perwakilan " Sekolah Baru"dalam puisi Rusia (berdasarkan artikel “Pengalaman” oleh Uvarov).

Dua periode dapat dibedakan dalam karya penyair: periode pertama 1802-1812 (pra perang), periode kedua 1812-1821 (pasca perang).

1) Periode pertama.

Ciri terpenting dari puisi sebelum perang B. adalah kecintaannya pada " dunia duniawi", "untuk kesenangan duniawi", untuk keindahan hidup yang terlihat dan terdengar. Gambaran seorang penyair-pencinta kehidupan yang riang, seorang penyair kegembiraan muncul.

Gambaran sentral dari lirik B. muncul atas dasar konflik akut penyair dengan kenyataan dan melawan pandangan yang berlaku di puncak Rusia Alexander. Batyushkov tidak setuju dengan gagasan bahwa orang kaya harus dihormati oleh semua orang. Seringkali dia adalah anggota masyarakat yang acuh tak acuh.

B. mencirikan liriknya sebagai buku harian, yang mencerminkan biografi penyair “eksternal” dan “internal”. "Penyair eksentrik" adalah pahlawan liris Batyushkov. Dia menolak mengejar “hantu kemuliaan” dan menolak kekayaan. Salah satu ciri pentingnya adalah kemampuan bermimpi. Impian B. adalah “bagian langsung dari kebahagiaan”, seorang penyihir yang “membawakan hadiahnya yang tak ternilai harganya”. Kultus mimpi adalah salah satu motif lirik B. yang mapan, mengantisipasi teori estetika kaum romantis.

Tema persahabatan menempati tempat yang menonjol dalam lirik-lirik B.. Pahlawan liris - seorang penyair yang ceria dan riang - melihat pada teman-temannya saksi fakta biografinya, pendengar kisah hidupnya, suka dan dukanya.

Puisi cinta. B. mengartikan cinta sebagai nafsu yang menguasai dan menundukkan pribadi seutuhnya. ("Bacchante").

2) Periode kedua.

Awal Perang Patriotik tahun 1812 merupakan tonggak sejarah yang membuka periode kedua aktivitas puitis B..

...

Dokumen serupa

Awal permusuhan. "Lagu Perang" oleh S.F. Glinka, puisi oleh A. Vostokov dan M. Milonov. Puisi V.A. Zhukovsky. "Nyanyian Liris" G.R. Derzhavin. Fabel oleh I.A. Krylova. Puisi F.N. Glinka, N.M. Karamzina, A.S. Pushkina, M.Yu. Lermontov.

tugas kursus, ditambahkan 02/09/2004


Biografi singkat penyair paling terkemuka dan penulis abad ke-19 abad - N.V. Gogol, A.S. Griboyedova, V.A. Zhukovsky, I.A. Krylova, M.Yu. Lermontova, N.A. Nekrasova, A.S. Pushkina, F.I. Tyutcheva. Prestasi tinggi budaya dan sastra Rusia abad ke-19.

presentasi, ditambahkan 04/09/2013


Abad ke-19 adalah “Zaman Keemasan” puisi Rusia, abad sastra Rusia dalam skala global. Tumbuh suburnya sentimentalisme merupakan ciri dominan sifat manusia. Terbentuknya romantisme. Puisi Lermontov, Pushkin, Tyutchev. Realisme kritis sebagai gerakan sastra.

laporan, ditambahkan 02/12/2010


Kronik puitis Perang Patriotik tahun 1812 sebagai tonggak sejarah sastra Rusia: penghinaan terhadap musuh, keyakinan akan kemenangan dalam puisi F. Glinka, V. Zhukovsky; realitas modern dalam dongeng I. Krylov; pemahaman kenabian tentang peristiwa dalam karya A. Pushkin.

tugas kursus, ditambahkan 01/12/2011


Jalan Zhukovsky menuju romantisme. Perbedaan antara romantisme Rusia dan Barat. Romansa kreativitas yang kontemplatif, eklektisisme karya-karya awal penyair. Awal yang filosofis dalam lirik penyair, orisinalitas genre balada, signifikansinya bagi sastra Rusia.

tugas kursus, ditambahkan 03/10/2009


Masa kecil Konstantin Nikolaevich Batyushkov. Partisipasi dalam permusuhan di Prusia. Partisipasi dalam perang dengan Swedia. Pentingnya puisi Batyushkov dalam sejarah sastra Rusia. Ciri khas prosa Batyushkov. Kemurnian, kecemerlangan, dan gambaran bahasa Batyushkov.

presentasi, ditambahkan 30/10/2014


Humanisme sebagai sumber utama kekuatan artistik sastra klasik Rusia. Ciri-ciri utama tren sastra dan tahapan perkembangan sastra Rusia. Penting dan jalur kreatif penulis dan penyair, pentingnya sastra Rusia abad ke-19 bagi dunia.

abstrak, ditambahkan 12/06/2011


SEBAGAI. Pushkin dan M.Yu. Lermontov - dua jenis pandangan dunia. Pengaruh Tema Kaukasia pada karya A.S. Pushkin dan M.Yu. Lermontov. Konsep kreativitas Lermontov, orisinalitas artistik karyanya tentang Kaukasus. Analisis karya Pushkin tentang Kaukasus.

tugas kursus, ditambahkan 15/05/2014


Biografi dan jalur kreatif Konstantin Nikolaevich Batyushkov. Elegi sebagai genre sastra romantis baru. Pentingnya puisi Batyushkov dalam sejarah sastra Rusia. Selera sastra ciri khas prosa, kemurnian, kecemerlangan dan gambaran bahasa.

presentasi, ditambahkan 31/01/2015


Susunan suara sebuah puisi adalah salah satu topik penelitian paling kuno dalam kritik sastra. Peranan bunyi teks puisi di era romantisme. Kekhususan organisasi dan implementasi gambar suara dalam keanggunan V.A. Zhukovsky dan lirik M.Yu. Lermontov.

Signifikansi dunia dan orisinalitas nasional sastra Rusia abad ke-19. Pendapat Anda tentang karya-karya yang Anda ketahui tentang masalah ini. Saat mempelajari topik sekolah manakah Anda dapat menggunakan metodologi untuk memecahkan masalah di atas?

Di Rusia pada abad ke-19, sastra mengalami peningkatan yang belum pernah terjadi sebelumnya dan diikutsertakan secara setara dalam proses kebudayaan. Era ini biasanya dicirikan sebagai “zaman keemasan”, masa berkembangnya kreativitas dan munculnya pemikiran filosofis, pembentukan bahasa sastra Rusia, yang sebagian besar terbentuk berkat A.S. Pushkin. Sentrisme sastra adalah ciri yang penting. Dari karya-karya para penulis masa itu, kita belajar kemanusiaan, patriotisme, dan mempelajari sejarah kita. Lebih dari satu generasi manusia - Manusia - telah tumbuh dalam “klasik” ini. Romantisme menjadi metode artistik utama, meskipun pada akhir tahun 30-an abad ke-19 realisme menempati posisi terdepan dalam sastra.

Sastra Rusia dibedakan oleh kemanusiaannya, tujuan dan kemanusiaannya, keinginan untuk mengekspresikan pendapatnya. Di Rusia, filsafat bersifat individual. Salah satu masalah utamanya adalah masalah moralitas; setiap penulis mempunyai solusi sendiri-sendiri terhadap masalah ini. Masalah moral menjadi yang utama dan hampir semua orang Rusia menulis dan berkumpul pada pembentukan cita-cita luhur. Hal yang penting di Rusia adalah mengatasi keegoisan dan individualisme. Dan sikap tinggi, aktif, dan heroik adalah hal yang paling menuntut para penulis Rusia. Di Rusia, tidak mungkin ada takdir yang terpisah. Masyarakat Rusia selalu bersifat kolektif. Sastra Rusia dicirikan oleh pilihan moral untuk diri sendiri dan seluruh dunia. Russ penulis menunjukkan kehidupan dalam komunitas dengan seluruh dunia. Sifat pemikiran yang epik terkait dengan hal ini: pahlawan Rusia selalu berkomunikasi dengan bangsanya; pahlawan Gogol Tolstoy. Tanah ini sangat bagus. menguntungkan bagi pengembangan novel. Novel-novel Russ mempunyai pengaruh besar di Barat. Para pahlawan itu sangat besar; mereka tidak familiar bagi pembaca; orang-orang Rusia tahu bagaimana menjawab pertanyaan tentang keberadaan. Namun hakikatnya juga bertolak belakang ketika penulis merambah ke nasional. Untuk mempertimbangkan masalah ini secara lebih rinci, Anda dapat melihat karya Kasyanova “Karakter Nasional Rusia”; dalam bukunya ia mengatakan bahwa orang Rusia dicirikan oleh sistem nilai, misalnya, kemampuan untuk mencapai suatu tujuan. Rusia dan Barat memiliki tujuan hidup yang berbeda. Gagasan memupuk perasaan dan cita-cita yang tinggi itu tinggi, dan yang tinggi itu adalah keegoisan.

Signifikansi global sastra erat kaitannya dengan identitas nasional: kaum romantisme beralih ke peristiwa-peristiwa nasional, karena abad ke-19 adalah abad peristiwa-peristiwa penting dalam skala global (Perang 1812), ini adalah perubahan dalam kesadaran masyarakat, sebuah perubahan yang nyata. semangat patriotisme. Reformasi tahun 1861 menyebabkan polarisasi kesadaran sosial dan rasa kepribadian terungkap dalam gambaran sastra. Misalnya, era Desembrisme memunculkan cita-cita kepribadian bebas, sehingga tema kepribadian bebas menjadi sentral. Aktivitas para penulis tidak terbatas pada dunia spiritual subjektif mereka: mereka secara aktif menunjukkan minat pada kehidupan publik, karya cerita rakyat dan berinteraksi dengan penulis asing. Oleh karena itu, sastra abad ke-19 mempunyai cakupan global terhadap seluruh kehidupan sosial politik pada masa itu dan mencerminkan pandangan dunia pada zamannya. Identitas nasional tercermin dalam tipologi potret orang, generalisasi sifat buruknya dan ciri-ciri kepribadian yang menonjol: 1) Di tengah ada huruf. 19 dalam masalah penumbuhan rasa kepribadian: citra pemuda tidak memuaskan cara hidup modern 2). SEBAGAI. Pushkin dan N.V. Gogol menguraikan jenis seni utama yang akan dikembangkan oleh para penulis sepanjang abad ke-19. Ini adalah tipe artistik dari "manusia berlebihan", contohnya adalah Eugene Onegin dalam novel karya A.S. Pushkin, dan apa yang disebut tipe “pria kecil”, yang ditunjukkan oleh N.V. Gogol dalam ceritanya “The Overcoat”, serta A.S. Pushkin dalam cerita “Agen Stasiun”.

• 3).Suasana nasional dalam sastra, pengembangan karakter nasional Rusia
• 4).Kecaman para penulis atas keterasingan kaum intelektual dari masyarakat, sebagai keterasingan dari akarnya. 5).kepribadian ideal - hubungan satu orang dengan keberadaan seluruh orang (kurangnya egosentrisme, kemauan sendiri)
• 6) perhatian penulis terhadap analisis psikologis dan sosial. Anda juga bisa merujuk pada karya Belinsky tentang sastra Rusia. Di sekolah, pertanyaan ini dapat digunakan dalam pelajaran pengantar bahasa Rusia abad ke-19. Misalnya, mungkin topik liter tipis sebagai bentuk seni