Cabang Ural dari Akademi Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Rusia. Cabang Ural dari Akademi Seni Lukis, Patung dan Arsitektur Rusia (Cabang Ural RAZHV) Akademi Seni Lukis, Patung dan Arsitektur Ural

Untuk memperingati 25 tahun berdirinya universitas seni di Perm

Cabang Ural dari Akademi Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Rusia (UFRAZhViZ) didirikan pada tahun 1991 atas prakarsa Artis Rakyat Uni Soviet Ilya Sergeevich Glazunov. Ini terjadi hanya empat tahun setelah berdirinya akademi "kepala", yang terletak di dalam "dinding suci" Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow, tempat tokoh-tokoh seni Rusia seperti V. G. Perov, A. K. Savrasov, I. dipelajari. I. Shishkin, I. I. Levitan, M. V. Nesterov dan banyak lainnya. Secara umum, Akademi Ilya Glazunov melanjutkan tradisi sekolah realisme tinggi Eropa dan Rusia, yang pernah diajarkan oleh Imperial Academy of Arts di St. Seperti yang dikatakan I. S. Glazunov sendiri, “tidak ada seniman tanpa sekolah. Sekolah adalah sayap seorang seniman."

Cabang Ural dari Akademi Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Rusia Ilya Glazunov di Perm adalah universitas seni terbesar di luar kedua ibu kota tersebut. Direktur pertama cabang tersebut adalah arsitek S.I. Tarasov. Sejak 2003, UFRAZhViZ dipimpin oleh lulusan akademi, pelukis berbakat Maxim Vladislavovich Kaetkin. Departemen utama dipimpin oleh T. T. Necheukhina (lukisan), V. P. Shchipalkin (arsitektur), I. I. Storozhev (patung), V. I. Mineev (seni dekoratif dan terapan), A. A. Zhukovsky (desain) . Jurusan menggambar dipimpin oleh lulusan akademi A. A. Murgin, jurusan sejarah seni dan humaniora dipimpin oleh kritikus seni A. D. Zhdanova. Universitas ini mempekerjakan sekitar seratus guru dari berbagai disiplin ilmu, hampir setengahnya adalah doktor dan calon ilmu pengetahuan, banyak yang memiliki gelar kehormatan. Departemen utama meliputi: Artis Rakyat Rusia A.P. Zyryanov, Artis Terhormat Rusia L.I. Perevalov dan A.T. Amirkhanov, pemenang kompetisi All-Rusia dan internasional.

Hingga saat ini, lebih dari 200 seniman dari berbagai profil telah lulus dari lima cabang cabang - pelukis, pematung, arsitek, desainer, ahli seni dekoratif dan terapan. Banyak yang memulai aktivitas kreatif independen, menjadi anggota Persatuan Seniman Rusia, pemenang kompetisi, peserta proyek seni di tingkat seluruh Rusia dan internasional. Yang terpenting, karya lulusan menempati tempat yang semakin penting dalam ruang seni modern tidak hanya di Perm, tetapi juga di wilayah lain di Ural, Cis-Ural, dan Trans-Ural. Ini terutama menyangkut para arsitek. Jurusan Arsitektur didirikan melalui usaha calon arsitektur A. S. Terekhin. Dan kini lulusan jurusan ini terlibat langsung dalam pembentukan lingkungan perkotaan yang semakin kompleks dan polifonik.

Diketahui Perm merupakan kota yang terletak di perbatasan Eropa dan Asia, namun merupakan kota bertipe Eropa. Ini adalah bagaimana hal itu muncul di Kama hampir tiga ratus tahun yang lalu dan terus berkembang ke arah yang sama. Saat ini ditandai dengan pesatnya pertumbuhan di bidang konstruksi. Setelah tata letak grid awal pada masa Peter the Great, kini nampaknya metamorfosis besar pertama sedang terjadi - sebuah lompatan kualitatif baru dalam pengembangan ruang kota. Dan peran utama dalam hal ini dimainkan oleh arsitek Perm, yang sangat memahami kekhasan lanskap perkotaan. Medan kota yang berbukit-bukit, terpotong oleh sungai dan jurang, menciptakan ritme seperti gelombang dan menimbulkan kesan kelengkungan dan keragaman ruang kota. Ruang Perm yang “bulat” menginspirasi para arsitek untuk menghasilkan ide-ide paling berani, terutama bagi para arsitek muda yang baru memulai jalur kreatif mereka.

Arsitektur dipelajari secara spesifik dan – tentu saja – dalam konteks sejarah. Akademi menumbuhkan sinkronisitas dan diakronisitas pemikiran, berdasarkan postulat: pembentukan citra arsitektur modern tidak mungkin terjadi tanpa pengetahuan tentang sejarahnya. Namun, perwujudan konsep arsitektur seseorang dalam ruang masa kini dan sekaligus ruang bersejarah merupakan tugas tersulit untuk “memasuki” profesi tersebut. Departemen Arsitektur mempunyai banyak manfaat dalam hal ini. Reproduksi profesionalisme arsitektur dianggap sebagai tugas pengajaran yang pertama. Lulusan akademi yang “ideal” adalah arsitek baru untuk kota baru, yang beralih dari magang ke aktivitas praktis, dan kemudian ke kreativitas individu.

Pelatihan arsitek mencakup praktik yang cukup luas. Kurikulum memberikan kesinambungan dalam pengajaran dan urutan logis desain arsitektur. Proyek candi, kapel, paviliun taman, bangunan umum dan tempat tinggal menunjukkan orientasi multi-balok, multi-gaya dan beragam solusi artistik. Dalam proyek individu, terutama yang terkait dengan lokasi tertentu, terdapat keinginan untuk berpikir “dalam lingkungan”. Pemikiran “lingkungan” sintetik, tentu saja, tidak muncul dengan segera dan tidak terjadi pada semua orang. Yang lebih penting lagi adalah manifestasinya yang masih jarang terjadi. Arsitek muda belajar untuk memahami bahwa keberhasilan pekerjaan pada tugas arsitektur lokal tidak akan terpikirkan tanpa kesadaran akan keseluruhannya. Karya diploma S. Zabelin, D. Kolesnikov, A. Leibchik menarik dalam hal ini. Rasa keseluruhan ini hadir dalam proyek Museum Seni Modern oleh S. Novikova dan R. Murtazin, dalam proyek Katedral Peninggian Salib oleh E. Speshilova, dalam proyek gedung administrasi kota oleh M. Fedotov dan dalam proyek rumah pedesaan swasta oleh E. Godovalova dan D. Yelembaev.

Departemen Seni Patung bekerja dalam kondisi yang sangat sulit. Kompleksitas seni pahat tidak hanya terletak pada penggunaan bahan-bahan yang sangat spesifik, tidak hanya pada pengolahan fisiknya yang rumit untuk melengkapi gambaran artistiknya, tetapi juga pada kenyataan bahwa sejak zaman dahulu seni pahat memiliki tujuan sosial yang tinggi, yaitu ekspresi dan perwujudan tidak hanya cita-cita sosial, tetapi juga cita-cita humanistik global. Dan, tentu saja, kita harus menghargai fokus para master masa depan bentuk seni ini dalam menciptakan karya pahatan yang benar-benar monumental. Monumental bukan hanya dari segi fisiknya saja, melainkan perwujudan artistik dan estetisnya. Tempat terdepan dalam patung volumetrik akademi diberikan kepada gambar pahatan para pahlawan sejarah dan budaya Rusia atau orang-orang sezaman kita yang telah mendapatkan pengakuan publik dan mengekspresikan nilai-nilai kehidupan modern. Banyak patung berukuran kecil, namun penuh dengan emosi, spiritualitas, dan solusi artistik orisinal. Tempat khusus dalam kreativitas siswa ditempati oleh gambar pahatan, yang secara tradisional dikaitkan dengan seni gaya binatang Perm. Namun, seniman tidak meniru barang langka kuno yang diciptakan oleh nenek moyang masyarakat Perm Komi. Gambaran gaya binatang diselesaikan pada tingkat simbol unik, memberikan karya-karya ini monumentalitas sejati.

Secara umum, banyak lulusan departemen patung - A. Matveev, E. Simanova, V. Rakisheva, V. Dobrovolsky, T. Koneva, E. Trubina dan lainnya - dalam kreativitas individu mereka menciptakan gambar realisme tinggi, signifikansi sosial yang tinggi dan keterampilan profesional.

Tren pendekatan holistik terhadap solusi artistik tertentu diamati di departemen desain arsitektur dan seni dekoratif dan terapan. Lulusan departemen ini berhasil berintegrasi ke dalam elit kreatif Perm. Diantaranya adalah pekerja terapan E. Zobacheva, R. Ismagilov, T. Nelyubina, M. Vaseva, E. Subbotin, S. Rybina, serta lulusan pertama departemen desain T. Vorontsova, T. Kargapolova, E. Algina , E. Rudakova, M Kholkina, A. Shcherbakova (lulus tahun 2008). Dalam proyek-proyek pemuda terbaik terdapat perasaan saling keterhubungan dan saling ketergantungan bagian-bagian, dominan konstruktif yang jelas muncul, dan dramaturgi khusus “lingkungan” muncul. Teknis dan estetika tidak saling mengganggu; historisisme dan teknologi tinggi hidup berdampingan dalam jalinan yang kompleks. Permainan aktif kecil dan besar, tinggi dan rendah, terbuka dan tertutup - kontras seperti itu menciptakan ketegangan artistik yang diperlukan di hampir setiap proyek baru. Namun tradisi kuno kerajinan Ural berada di garis depan. Jurusan Seni Lukis merupakan salah satu jurusan “lulusan” yang sudah ada sejak awal terbentuknya cabang Ural. Pemilihan siswa untuk jurusan seni lukis sangat ketat, karena seni ini membutuhkan seorang profesional, selain bakat kreatif yang kaya, rasa warna yang halus, yang tidak diberikan kepada semua orang. Profesionalisasi pelukis didasarkan pada program akademik yang koheren yang memberikan konsistensi logis dan keteguhan dalam penguasaan seninya. Berkat studi akademis selama bertahun-tahun, sang seniman memahami penguasaan komposisi, bentuk dan warna. Peran penting dalam perkembangan seorang seniman dimainkan oleh keakraban dengan warisan seni lukis dunia secara teoritis dan praktis, ketika menyalin karya seniman terkenal Rusia dari koleksi Galeri Seni Negara Perm.

Bekerja dengan alam adalah syarat utama untuk mendidik seorang pelukis sejati. Ini termasuk produksi subjek, sketsa pengasuh, dan lanskap udara plein yang tak terhindarkan. Tahapan pelatihan yang wajib adalah penciptaan potret yang ringkas secara akademis, komprehensif dan mendalam yang menerangi ciri-ciri esensial seseorang. Ada cukup banyak potret seperti itu di galeri “museum” akademi. Tugas menciptakan potret “komposisi” besar, terkadang dikombinasikan dengan lanskap dan benda mati, tampaknya sangat sulit.

Seniman muda dilatih dalam semua genre lukisan, namun, menurut tradisi akademis, minat mereka didominasi oleh kebangkitan lukisan sejarah, yang dirancang untuk mencerminkan masa lalu kejayaan sejarah Rusia dan drama peristiwa modern yang membentuk garis besar sejarah.

Karya akademik dan diploma siswa mencakup berbagai peristiwa sejarah. Topik sejarah pernah berhasil dieksplorasi oleh M. Kaetkin, A. Murgin, A. Fomichev, L. Malysheva, A. Nesterenko, A. Shvetsov, A. Grekov, A. Koshcheev, S. Putilov, A. Usatov. Banyak topik yang berhubungan dengan sejarah Ural. Lukisan seperti “Ermak. Pertempuran Abalak” oleh A. Murgin, “Ermak” oleh R. Gimadieva, “Kedatangan Alexander I ke Perm pada tahun 1826” oleh K. Suslov, “Melihat Perang Dunia Pertama di Ural Verkhoturye” oleh S. Podrez, “Potret N.A. Demidov » N. Khionina. Banyak karya kelulusan yang dikaitkan dengan kegiatan S. P. Diaghilev, dengan “Musim Rusia” yang terkenal (M. Nurulin, V. Kovalenko, A. Demidenko). Seperti yang Anda lihat, referensi sejarah cukup luas. Ini menunjukkan pencarian yang tak kenal lelah terhadap tuan-tuan muda, minat mereka yang terus-menerus terhadap sejarah asal mereka dan tokoh-tokohnya yang luar biasa.

Semua pelukis aktif menjelajahi lanskap. Mereka terus-menerus bekerja di udara terbuka, melakukan perjalanan ke sudut paling terang dan paling indah di wilayah Perm - lagi pula, alam Ural luar biasa indah. Parah, bertenaga, megah, memberikan materi yang tiada habisnya untuk pembentukan seniman masa depan, untuk pencarian jati diri kreatifnya. Penulis Rusia yang luar biasa, Viktor Astafiev, yang tinggal di Perm, memimpikan suatu masa ketika “seniman-seniman muda berbakat akan ditemukan dan akan memberikan penghormatan kepada keindahan Ural yang kelabu.” Berkat kehadiran akademi, hal ini menjadi cukup bisa dicapai.

Departemen Menggambar dan Grafis didirikan pada tahun 1997. Dan penciptaannya bukanlah suatu kebetulan - lagipula, menggambar adalah dasar dari setiap jenis seni rupa. Menggambar diajarkan kepada siswa semua departemen dari tahun pertama hingga tahun kelima. Pelatihan dilakukan sesuai dengan program akademik, yang menyediakan penguasaan bertahap keterampilan juru gambar - mulai dari menggambar plester hingga membuat potret komposisi dan sketsa untuk lukisan sejarah. Di departemen ini, para seniman muda memperoleh pengetahuan mendalam tentang anatomi (ada mata pelajaran khusus “gambar anatomi”). Bekerja dengan alam memainkan peran pendidikan yang penting: seniman menggambar “kepala hidup” sejak semester kedua, dan studi skala penuh lebih lanjut diperlukan. Namun pada prinsipnya seniman muda menggambar dan melakukan banyak hal lainnya, berusaha mencapai kebebasan maksimal dalam menggunakan pensil. Guru selalu berusaha untuk menghasilkan gambar yang bermakna, dan bukan penyalinan mekanis dari beberapa objek realitas. Siswa datang ke akademi dengan tingkat persiapan yang berbeda-beda, dengan gaya menggambar yang berbeda-beda. Salah satu kesulitan utama kursus pertama adalah mengajari mereka cara menggambar dengan benar, cara membuat bentuk dengan benar, menggunakan efek cahaya dan bayangan, dan menguasai seni komposisi. Pada tahun ketiga atau keempat, sebagai suatu peraturan, terbentuklah seorang seniman-juru gambar, yang lambat laun menjadi seorang profesional, terkadang memilih grafis sebagai jenis utama kreativitas seninya. Ini selalu merupakan langkah yang bertanggung jawab, karena grafik di Perm sangat populer dan berkembang. Beberapa lusin juru gambar, etsa, dan linograf brilian bekerja di sini. Sejak tahun 1960-an, telah ada “sekolah” seniman cat air yang asli... Tetapi lulusan dari departemen lain, menurut tradisi akademis yang sudah mapan, hanya diwajibkan untuk menguasai, dan bahkan lebih baik lagi, untuk bersinar, dengan gambar mereka yang benar dan akurat. Setiap departemen mengembangkan kekhususan gambarnya sendiri: untuk pelukis, gambar tonal-spasial mendominasi, untuk pematung dan seniman terapan - plastik dekoratif, untuk arsitek dan desainer - struktural-linier. Bagaimanapun, lulusan terbaik akademi mencapai keterampilan menggambar tingkat tinggi, yang merupakan keunggulan utama para guru departemen menggambar akademik.

Menumbuhkan sikap serius terhadap alam dan manusia, terhadap sejarah Tanah Air asli merupakan salah satu tugas penting seluruh tim guru. Untuk mengajarkan hukum seni spiritual, hukum kebenaran dan keindahan - inilah fokus utama bekerja sama dengan seniman muda yang akan berkarya di abad ke-21. Aspirasi ini didasarkan pada landasan yang sangat andal - realisme, terbukti selama berabad-abad. Realismelah yang menjadi arah yang dikembangkan dan diasimilasi oleh seniman-guru dan seniman-siswa. Direktur cabang Ural, pelukis M.V. Kaetkin tidak menyembunyikan kecintaannya pada realisme Rusia. Ia percaya bahwa tradisi Rusia masih jauh dari habis. Sebaliknya, dalam pusaran tren, arah, dan segala macam “isme” saat ini, realisme Rusia ternyata tidak hanya menjadi benteng pengalaman nostalgia, melainkan menjadi arahan utama dalam karya banyak seniman kontemporer. Realismelah, menurut M.V. Kaetkin, yang mampu menyampaikan kepada pemirsa posisi ideologis penulis, cinta dan rasa sakitnya terhadap Tanah Air, terhadap keindahan dan kehendak Ural yang tak terhindarkan...

Pimpinan dan guru akademi menciptakan suasana yang paling menguntungkan di universitas bagi pertumbuhan seniman. Dengan mengikuti program akademik, mereka tidak menekan mahasiswa yang selalu berhak mengungkapkan “aku” dan mewujudkan dorongan kreatifnya. Pada saat yang sama, staf pengajar akademi percaya bahwa sekolah tinggi seni di wilayah Kama harus berkembang secara sistematis dan selangkah demi selangkah, yaitu hubungan antara lembaga pendidikan di semua tingkatan harus diperkuat: sekolah - perguruan tinggi - akademi. Para guru di lembaga pendidikan ini harus mensintesis prestasi terbaik sekolah kejuruan dan perguruan tinggi di Perm, Kungur, Nizhny Tagil, dan pusat pendidikan seni Ural lainnya. Fokus ini akan berkontribusi pada pengembangan budaya artistik umum, rasa, pemikiran kreatif, rasa material dan kualitas lain yang diperlukan untuk pencipta masa depan.

Tentang universitas

CABANG URAL AKADEMI LUKISAN, PATUNG DAN ARSITEKTUR RUSIA.
Dibuat atas inisiatif rakyat. artis Uni Soviet, rektor Acad. seni, prof. I.S.Glazunova. Atas perintah Kementerian Kebudayaan Rusia, pembukaannya dilakukan pada 15 November 1991.
Tugas utama cabang ini adalah mengembangkan tradisi sekolah seni Rusia, menciptakan ruang budaya terpadu dalam proses pendidikan ibu kota dan provinsi. Proses pendidikan di cabang dilakukan di bawah pengawasan langsung administrasi Akademi Seni Lukis, Patung dan Arsitektur Rusia (Moskow, Jalan Myasnitskaya, 21). Siswa diterima di departemen berikut: "Lukisan", "Patung", "Arsitektur", "Desain Lingkungan Arsitektur", "Seni Dekoratif dan Terapan". Keistimewaan cabang ini adalah dibukanya departemen yang menghasilkan seniman seni dekoratif dan seni terapan. Sebagai aturan, Akademi Seni setiap saat mengasumsikan adanya spesialisasi dasar yang sesuai dengan definisi lama lembaga pendidikan seni tinggi sebagai sekolah "tiga seni paling mulia" - lukisan, patung, arsitektur. Munculnya departemen seni dekoratif dan terapan di cabang merupakan ciri daerah, yang mencerminkan minat artistik terhadap kekayaan budaya material Ural. Sebagai konsekuensi dari perkembangan spesifik arsitektur dan budaya modern pada umumnya, pada tahun 2003 dibuka spesialisasi baru “Desain Lingkungan Arsitektur”, yang meliputi arsitektur lansekap, arsitektur bentuk kecil, interior dan perlengkapan bangunan.
Sampai tahun 2002, pendaftaran mahasiswa semua peminatan sebanyak 20 orang. Saat ini (data tahun 2006), pendaftaran tahunan telah meningkat menjadi 31 mahasiswa, jumlah mahasiswa di semua departemen adalah 174, dimana 143 di antaranya berdasarkan anggaran. Masa studi adalah enam tahun di semua spesialisasi.
Cabang ini mempekerjakan 94 guru, hampir setengahnya adalah dokter dan calon guru. Sains. 91 di antaranya memiliki pendidikan profesional yang lebih tinggi. Cabang ini mempekerjakan seniman terkenal di wilayah Kama: orang-orang. artis Rusia A.P. Zyryanov, merasa terhormat. Seniman Rusia T. E. Kovalenko, S. R. Kovalev, A. V. Ovchinnikov, L. I. Perevalov, merasa terhormat. pekerja budaya V. A. Velitarsky, O. M. Vlasova, N. V. Kazarinova, N. V. Skomorovskaya, G. P. Khomenko, pemenang Hadiah Negara Dewan Menteri Uni Soviet, arsitek N. N. Kukin, beberapa pemenang kompetisi restorasi arsitektur N. B. Belov, pemenang All -Ulasan Rusia dan kompetisi proyek arsitektur V.P. Shchipalkin, guru muda yang menjadi pemenang hadiah regional yang dinamai demikian. I. S. Borisov, pelukis T. T. Necheukhina dan A. A. Murgin, lulusan cabang.
Kegiatan pendidikan dilaksanakan berdasarkan standar pendidikan negara. Bagian penting dari proses pendidikan adalah karya kreatif guru dan siswa cabang: partisipasi dalam pameran seni kota, kompetisi, pertunjukan, festival regional, regional, kota. Siswa cabang mengambil bagian dalam kompetisi internasional proyek diploma “Arsitektur dan Desain”, dalam festival karya kreatif di luar negeri “Budaya Muda Rusia di Italia”, “Days of Perm in Louisville”. Para guru cabang bersama siswanya memberikan kontribusi yang besar terhadap pengembangan budaya seni daerah Kama dan budaya nasional pada umumnya melalui pameran pribadi dan proyek arsitektur. Perm setiap tahun menyelenggarakan pameran pelaporan karya diploma mahasiswa, yang mengungkap bidang kegiatan yang menjanjikan bagi kaum intelektual kreatif muda di wilayah Kama.

Lit.: Akademi Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Rusia. Cabang Ural. 1992-2000: informasi. katalog. Perm: Lazur, 2000. 126 hal.;
S. T. [Tarasov S. I.] Cabang Ural dari Akademi Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Rusia // Arsitek dan monumen arsitektur wilayah Perm Kama: singkat. ensiklus. kamus. Perm: Dunia Buku, 2003. hlm.132-133.

Cabang Ural dari Akademi Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Rusia Ilya Glazunov, didirikan di tanah air S.P. Diaghilev di Perm.

Sejarah kemunculan dan pembentukan cabang Ural sangat luar biasa sebagai contoh aktivitas kreatif di saat negara tersebut tampaknya mengalami keruntuhan tanpa harapan - sosial, ekonomi, dan yang paling penting - spiritual. Saat ini pekerjaan cabang ini sangat menarik bagi kehidupan budaya di provinsi-provinsi Rusia.

Saat ini, Akademi cabang Ural adalah satu-satunya universitas akademis penuh di Ural, yang memengaruhi pembentukan kehidupan artistik di seluruh wilayah. Prinsip-prinsip awal kegiatannya dibuktikan dengan kata-kata yang diucapkan pada suatu waktu oleh direktur pertama cabang tersebut, arsitek Perm yang luar biasa S.I. Tarasov: “Ada pertempuran untuk Rusia, bukan untuk ruang geografis, tetapi untuk ruang. jiwa Rusia.”

Cabang ini mempekerjakan sekitar seratus guru untuk mendidik master seni muda, hampir setengahnya adalah dokter dan kandidat sains, dua belas memiliki gelar kehormatan. Di antara mereka adalah ahli seni rupa terkenal tidak hanya di wilayah Kama, tetapi juga di negara ini: Artis Rakyat Rusia A.P. Zyryanov, Seniman Terhormat Rusia T.E. Kovalenko, S.R -Kompetisi desain arsitektur Rusia V.P. Shchipalkin, beberapa pemenang kompetisi restorasi arsitektur N.B. Di antara para guru adalah lulusan muda cabang, pelukis berbakat, peserta banyak pameran T.T. Nechukhina, A.A. Murgin dan lain-lain.

Sekitar 200 siswa dari Perm, Chelyabinsk, Yekaterinburg, Kirov, Izhevsk, Glazov dan kota-kota lain belajar di lima departemen cabang - seni lukis, patung dan arsitektur, seni dekoratif dan terapan serta desain lingkungan arsitektur. Proses pendidikan dipadukan dengan partisipasi guru dan siswa yang sangat sukses dalam pameran, kompetisi, pertunjukan, festival - dari regional hingga internasional.

Staf cabang terlibat dalam semua program budaya kota. Lulusan sangat diminati dan permintaan terhadap mereka semakin hari semakin meningkat. Mereka bekerja di seluruh wilayah Ural, dan tidak hanya di bidang seni rupa. Misalnya, Vsevolod Averkin menjadi artis utama teater drama daerah. Siswa lain yang bekerja di Opera dan Teater Balet mengikuti jalan ini. Seniman muda mempengaruhi pembentukan bidang seni di wilayah Kama. Pematung T. Koneva dan desainer M. Kholkina menjadi pemenang kompetisi merancang monumen peringatan koreografer Perm terkenal E. Panfilov. Lulusan departemen patung, A. Igoshev, adalah penulis rekonstruksi monumen Alexander II di Yugo-Kamsk. Siswa dan guru berpartisipasi aktif dalam pelestarian monumen sejarah dan budaya wilayah Perm. Selama sepuluh tahun terakhir, proyek telah disusun untuk restorasi monumen arsitektur akhir abad ke-18 – awal abad ke-20, termasuk bangunan yang dirancang oleh arsitek terkenal Perm I.I. rumah N.N. Krylov dan lainnya. Nama-nama lulusan pun semakin banyak bermunculan di berbagai proyek baik tingkat nasional maupun internasional.