Musik sakral dalam karya komposer Rusia. hal.i

HALAMAN 3

PERKENALAN

Sejak zaman kuno, kebudayaan telah membuktikan keadaan spiritual dan kesadaran manusia dan masyarakat. Ketidakstabilan kehidupan, rusaknya pedoman moral, bencana sosial dan lingkungan menciptakan krisis bagi umat manusia. Dalam kaitan ini, masalah spiritualitas, cara pembentukan dan perkembangannya, memperoleh relevansi khusus. Spiritualitas adalah nafas kehidupan, itu adalah energi kehidupan yang penting dan halus.

Musik sakral, apa pun denominasi agamanya, adalah salah satu komponen terpenting budaya global. Selain itu, di kedalaman musik kultuslah fondasi seni musik profesional terbentuk, pembentukan dan pengembangan teknologi kreativitas mengarang dilakukan, karena hingga abad ke-17 Gereja Kristen tetap menjadi pusat utama profesionalisme musik. . Jika topik musik spiritual disinggung secara terus-menerus dan konsisten, maka secara organik ia memasuki ranah kehidupan manusia.

Musik spiritual penuh dengan potensi besar untuk mempengaruhi seseorang, dan pengaruh ini dapat dikendalikan, seperti yang terjadi di abad-abad yang lalu, ketika orang memperlakukan musik sebagai keajaiban yang diberikan untuk komunikasi dengan dunia spiritual yang lebih tinggi. Dan dia dapat terus berkomunikasi dengan keajaiban ini. Musik sakral adalah obat terbaik untuk menghilangkan pikiran buruk dan keinginan kriminal. Ini membawa jiwa ke dalam harmoni dan menyelaraskannya dengan motif yang tinggi, mengarahkannya pada cinta timbal balik dan kebulatan pendapat.

Dorongan lain yang tidak kalah pentingnya untuk kebangkitan tradisi musik sakral adalah, menurut pendapat kami, kebutuhan untuk memperoleh semacam dukungan spiritual yang memungkinkan seseorang bertahan dalam kondisi drama yang semakin meningkat. kehidupan modern, untuk menjaga nilai tertingginya agar tidak diserap oleh kebutuhan-kebutuhan sesaat yang sering kali bersifat mendasar.

Hasil dari semua itu adalah munculnya sejumlah besar karya yang diciptakan berbagai genre, di mana para komposer mencoba mewujudkan pemahaman mereka tentang jenis budaya artistik ini, dengan menggunakan sarana musik dan ekspresif baru, sejumlah komposer mengalihkan pencarian kreatif dan filosofis mereka ke genre musik sakral.

Musik sakral terus menjadi salah satu sumber terpenting pembentukan musik profesional. Hal ini, pada gilirannya, menyebabkan minat para komposer yang tiada habisnya terhadap bidang ini. Relevansi posisi tersebut ditegaskan pada masa kini, yang diwujudkan dalam kreativitas sejumlah orang komposer modern yang menciptakan karya dalam genre musik sakral.

Semua yang dikatakan telah ditentukanrelevansi pekerjaan ini.

Tujuan pekerjaan : menunjukkan pengaruh musik sakral Rusia pada karya komposer Rusia abad XIX.

Kami telah mengidentifikasi tugas-tugas berikut:

1. Mengidentifikasi yang utama tahapan sejarah pengembangan genre musik sakral;

2. Kajian ciri-ciri artistik dan stilistika musik sakral dalam karya-karya komposer terkenal;

Obyek Karya kami adalah musik sakral dalam karya komposer Rusia XIX abad. Sebagaisubjek penelitiankarya sejumlah komposer XIX berabad-abad dalam genre musik sakral.

BAB 1 MUNCULNYA DAN PERKEMBANGAN MUSIK KUDUS RUSIA

1.1 Sejarah kemunculan dan perkembangan nyanyian spiritual Rusia

Musik sakral Rusia adalah budaya nasional dalam sejarah Rusia. Ini adalah sumber kebijaksanaan dan keindahan yang luar biasa, menggabungkan ide-ide abadi dari postulat gereja, teks-teks yang sangat artistik yang dipilih oleh kritik berusia berabad-abad, dan kesempurnaan musik dari komposisi klasik oleh para master Rusia, terkenal dan anonim. Hakikat musik sakral sejak awal adalah rasionalitas, kebermaknaan dan peneguhan yang penuh rahmat. Buahnya adalah puisi liturgi yang diilhami berupa himne dan mazmur, lagu pujian dan ucapan syukur, dan seni menyanyi yang berhubungan dengan kemurnian spiritual. “Sejarah nyanyian liturgi dimulai di surga, karena untuk pertama kalinya lagu pujian kepada Tuhan dinyanyikan oleh kekuatan surga yang tidak berwujud, membentuk dunia mereka sendiri yang tidak terlihat dan spiritual, diciptakan oleh Tuhan sebelum dunia yang terlihat dan esensial.” Nyanyian surgawi, seperti nyanyian pra-duniawi dan kekal, tidak mempunyai sejarah di dalamnya dalam segala hal kata ini. Nyanyian spiritual duniawi memiliki sejarah tersendiri, yang biasanya terbagi menjadi beberapa periode.

Pada tahap awal, musik gereja Rus Kuno adalah cabang dari tradisi musik Bizantium. Dengan aneksasi Ukraina, apa yang disebut nyanyian “Kiev” dan “Bulgaria” muncul dalam musik gereja Rusia. Setelah reformasi Patriark Nikon, sehubungan dengan koreksi buku lagu berdasarkan manuskrip Yunani, nyanyian “Yunani” muncul.

Seperti yang Anda ketahui, budaya musik Rusia tidak dapat dipisahkan dari tradisi menyanyi Gereja Ortodoks yang telah berusia berabad-abad. Nyanyiannya dengan melodi yang khas, ritme nyanyian kuno yang asimetris, polifoni subvokal yang kaya, dengan orisinalitas harmoni yang unik adalah kekayaan dan warisan nasional kita. Nyanyian gereja selalu menjadi seni favorit orang Rusia, oleh karena itu kejeniusan artistik masyarakat Rusia terekspresikan sepenuhnya dalam melodinya. Dan konsep “Musik” telah dikaitkan erat dengan pelaksanaan doa gereja selama beberapa abad. Era Barok Rusia membawa sikap baru yang fundamental terhadap musik sakral sebagai subjek nilai estetika. Diakon Katedral Stretensky Moskow di Kremlin Ioannikiy Korenev dalam risalah “Tentang Nyanyian Ilahi” ( XVII abad) memberikan pembenaran berikut tentang hakikat musik sebagai seni: “Musikia (yaitu musik) menciptakan keindahan bagi gereja, menghiasi firman ilahi dengan persetujuan yang baik, menggembirakan hati, dan membawa kegembiraan bagi jiwa dalam nyanyian orang-orang kudus. . Tapi saya menyebut semua nyanyian itu musik, terutama nyanyian malaikat, yang tak terlukiskan, dan terlebih lagi disebut musik surgawi.”

Periode pertama pembentukan tradisi menyanyi profesional di Rus dikaitkan dengan adopsi agama Kristen (988) dan pengenalannya ke dalam gereja. Layanan nyanyian pria monofonik. Nyanyian Znamenny adalah nyanyian asli tertua dari Gereja Ortodoks Rusia. “Nyanyian Znamenny adalah kumpulan lagu-lagu penting dunia, setara dengan kisah-kisah epik yang hebat…”. Sayangnya, penguraian dan penerjemahan spanduk ke dalam notasi lima baris modern masih jauh dari sempurna, karena spanduk tidak hanya mencerminkan hubungan nada dan ritme. Tetapi juga sifat suara, suasana hati, gambar, dan bahkan kondisi kesadaran tertentu dari para penyanyinya.

“Melodi nyanyian Znamenny tidak hanya dibedakan oleh kedalaman dan spiritualitasnya, tetapi juga melukiskan gambaran dan gambaran tertentu. Hal ini terungkap khususnya dalam dogmatisme, yang teksnya disusun oleh penulis lagu Kristen terkemuka St. John dari Damaskus." Babak kedua XVII abad ini adalah era perkembangan polifoni yang pesat dalam musik paduan suara profesional Rusia. Di bawah pengaruh budaya Rusia selatan, polifoni partes (bernyanyi sebagian) mulai menyebar di Rusia, menggantikan znamenny dan nyanyian tiga baris. “Arah gaya baru (Baroque Rusia) berhubungan dengan genre baru musik gereja: aransemen partes dari nyanyian Znamenny dalam tekstur paduan suara dan literatur konser pada akhir abad ke-17 dan awal abad ke-18 mengungkapkan keterampilan profesional tingkat tinggi dan, khususnya, a penguasaan teknik polifonik yang baik. Salah satu ahli gaya konser partes yang luar biasa adalah Vasily Polikarpovich Titov, konsernya yang terkenal “Rejoice in God, our Helper” [3, 153].

Pada periode yang sama, spesies baru menyebar di Rusia musik paduan suara tidak bisa. Kant awal dibuat berdasarkan teks-teks agama dan ada di kalangan ulama. DI DALAM XVIII abad ini, tema dan fokus genre mereka semakin meluas; sejarah, pastoral, satir, komik dan lainnya muncul, yang mempertahankan popularitas sampai awal XIX abad ini, semua cant disajikan dalam tiga bagian dengan gerakan paralel dari dua suara atas dan menciptakan dukungan harmonis untuk suara-suara rendah.

Pada abad ke-17 abad, genre syair spiritual yang dekat dengan Kant menyebar ke seluruh Rus. Ini juga merupakan lagu non-ritual, tetapi hanya didasarkan pada gagasan kiasan dan puitis agama Kristen. Nyanyian ini lebih liris dan mementingkan diri sendiri. Dijiwai dengan sikap berdoa. Melodi mereka biasanya mirip dengan nyanyian Znamenny karena ritmenya yang lembut serta luas dan panjangnya nyanyian. Salah satu yang terbaik adalah ayat rohani “Tentang Turunnya Roh Kudus”, cerah, teks ekspresif yang mana dan musik yang sepenuhnya sesuai dengannya. Ciptakan citra musik yang penuh perasaan.

Komposer klasik Rusia XIX - XX berabad-abad, sangat sering dalam kreativitas mereka beralih ke nyanyian Znamenny. Kemiripan tertentu dengan nyanyian Znamenny dapat ditemukan dalam A.P. Borodin (“Tuhan memberimu kemenangan atas musuhmu,” “Tarik keberanian, putri” dalam opera “Pangeran Igor”), N.A. Rimsky-Korsakov (doa dari adegan pertama babak ke-3 dalam opera “The Tale of the Invisible City of Kityazh”), M.P. Mussorgsky (paduan suara skismatis dari nyanyian Znamenny direproduksi secara luas. Dia mengutip melodi serupa dan menciptakan tema sendiri dalam semangat mereka. Pada awalnya XX abad S.V. Rachmaninov menciptakan aransemen paduan suara yang indah dari nyanyian pemujaan kuno, digabungkan menjadi siklus paduan suara “Liturgi St. John Chrysostom" dan "Vigil Sepanjang Malam". Dalam siklus paduan suara, komposer berhasil menemukan teknik folk yang benar dan mendalam serta adaptasi melodi Rusia kuno.

“Dengan demikian, nyanyian spiritual Rusia, yang memulai perkembangannya dengan nyanyian monofonik dan melewati masa pengaruh polifoni Barat, pada tahap saat ini kembali ke asal-usulnya. Namun sudah pada tingkat yang baru, memikirkan kembali kekuatan spiritual nyanyian kuno dan memperkayanya secara musikal, menggunakan akumulasi pengalaman berabad-abad dalam menciptakan dan merancang himne gereja, menganggapnya sebagai fenomena musik dan seni budaya nasional.”

Pangeran V.F. Odoevsky menulis pada pertengahan abad yang lalu bahwa musik sakral Rusia adalah seni “asli, tidak seperti seni lainnya, yang memiliki hukum khusus, seni tersendiri. karakter yang khas dan tinggi baik historis maupun nilai seni» .

1.2 Pembentukan genre konser paduan suara dalam musik sakral Rusia

Dari akhir tanggal 18 hingga awal tanggal 19 Abad ini, bentuk kreativitas baru komposer Rusia mulai merambah ke bidang musik sakral - ini adalah konser spiritual.Genre konser paduan suara mulai berkembang dalam musik sakral Rusia pada awal abad ke-18 sehubungan dengan diperkenalkannya nyanyian partes ke dalam praktik menyanyi, yang dibawa ke Moskow oleh penyanyi Kyiv pada pertengahan abad ke-17. “Nyanyian partes, berbeda dengan nyanyian monofonik yang ada pada masa itu, nyanyiannya melibatkan bagian-bagian (treble, alto, tenor, dan bass). Gaya baru ini dengan cepat diambil dan dikuasai oleh banyak komposer Rusia dan Ukraina, di antara mereka yang terbaik adalah Nikolai Diletsky, Nikolai Bavykin, dan Vasily Titov. Mereka menguasai sejumlah besar musik partes, termasuk apa yang disebut konser partes, dibedakan berdasarkan banyaknya suara (mencapai 24 dan bahkan 48), penjajaran tutti (nyanyian umum) dan kelompok suara, dan segala jenis tiruannya. melodi pendek.” Konser Partes selalu eksklusif genre vokal sebuah capella. Hal ini ditandai dengan kekayaan warna suara paduan suara. Komposer era Barok belajar mencapai kepenuhan dan kecerahan warna yang luar biasa menggunakan paduan suara a cappella. Masa dewasa Perkembangan gaya polifonik baru dikaitkan dengan konser dan “Layanan Tuhan” (nyanyian liturgi yang tidak berubah) oleh N. Diletsky, yang mengusulkan seperangkat aturan sistematis untuk menciptakan komposisi polifonik gaya partes dalam risalah “The Gagasan Tata Bahasa Musisi.” N. Diletsky dalam risalahnya menguraikan aturan-aturan berikut untuk menulis sebuah konser: “Ayat tersebut dengan penuh kasih dibawa ke dalam penciptaan, dan kemudian dipikirkan dan diurai - di mana akan ada konser, yaitu, suara oleh pergulatan suara, dan di mana semuanya bersatu. Berada dalam gambar, membawa pidato ini ke penciptaan - “Putra Tunggal”, jadi saya menguraikan: Biarkan Putra Tunggal menjadi konser Anda. Sukarela - semuanya bersama-sama, inkarnasi - sebuah konser, dan Perawan Maria - semuanya. Mereka akan disalibkan - sebuah konser, dengan kematian kematian - segalanya, Satu - sebuah konser, Dimuliakan kepada Bapa dengan segalanya, satu demi satu atau bersama-sama, yang sesuai dengan kehendak Anda. Saya jelaskan gambar untuk pengajaran anda, yang sesuai dengan anda, yang akan berhuruf tiga vokal dan lain-lain. Ini ada di konser, tontonlah." Diletsky memahami istilah "konser" sebagai "perjuangan", kompetisi suara ansambel dan sebagai kontras antara episode yang dibawakan oleh sekelompok solois terpilih ("konser") dan seluruh paduan suara tutti. Oleh karena itu, dalam konser partes jumlah bagiannya tidak diatur. Ada konser yang berstruktur tunggal dan terpadu, namun ada juga yang jumlah bagian dan ukurannya sangat sering berubah, hingga 12 bahkan 22 kali, seperti misalnya pada konser “Apa Manisnya kehidupan." Konser partes, berdasarkan kombinasi episode yang kontras, menurut V.V. Protopopov, adalah salah satu jenis bentuk gabungan yang kontras. Bentuk partes konserto yang paling stabil dengan jumlah bagian kontras ganjil: 3, 5, 7, struktur tiga bagian mendominasi di antaranya. Dalam konser bentuk tiga bagian biasanya ada pengulangan, tetapi di sini diwujudkan secara umum: dalam hubungan bagian-bagian ekstrem dalam hal karakteristik tonal dan meter-ritmik, panjang dan tekstur. Dalam konser partes temanya belum cukup diformalkan, sehingga belum ada pengulangan dalam arti sebenarnya. Pada saat yang sama, ada rasa integritas yang mendalam di dalamnya, berdasarkan komunitas intonasi tatanan primer. Reprise merupakan fenomena yang agak langka di era ini; musik dalam reprise hanya diulangi jika teksnya diulang, yaitu reprise tematik musikal biasanya sesuai dengan reprise tekstual. Bentuk siklus “Pelayanan kepada Tuhan” yang dijiwai dengan kesatuan nada, intonasi dan harmoni telah meluas. Ini menjadi pertanda siklus liturgi masa depan: berjaga sepanjang malam dan liturgi.

Konser paduan suara adalah genre multifungsi: merupakan puncak dari liturgi, dekorasi upacara kenegaraan, dan genre pembuatan musik sekuler. Teks konsernya merupakan kombinasi bebas bait-bait dari Mazmur Daud. Untuk konser paduan suara, teks tradisional mazmur berfungsi sebagai dasar emosional dan kiasan yang sama. Bagian awal dibuat di bawah pengaruh teks. Frase pertama konser adalah yang paling mencolok dalam hal ekspresi intonasi. Sejak akhir abad ke-18, konser paduan suara mulai dipengaruhi oleh prestasi musik Eropa Barat. Tren baru telah muncul dalam karya Maxim Berezovsky dan, khususnya, Dmitry Bortnyansky, yang meningkatkan keterampilan komposisi mereka di Italia. Penekanan pada komposisi konser telah bergeser ke arah harmoni bentuk yang lebih baik, penggunaan teknik polifonik, dan peningkatan kontras antar bagian. Konser paduan suara adalah genre barok yang melibatkan pathos, struktur yang kontras dengan dominasi polifoni yang berkembang pesat. “Dalam karya Bortnyansky, cita-cita ini digantikan oleh gaya yang memadukan keindahan klasisisme yang ketat dengan kelembutan intonasi lirik nasional.” Secara historis, bagian paling terkenal dari warisan paduan suara adalah konsernya. Berskala besar dan spektakuler, mereka adalah yang pertama memasuki konser dan latihan pertunjukan, melampaui paduan suara liturgi satu bagian yang lebih sederhana. Konser multi-gerakan dicirikan oleh kontras bagian-bagian dalam tempo, meteran (genap - ganjil), tekstur (akord - polifonik), dan rasio nada (biasanya dominan atau median). Semua ciri ini, dipadukan dengan struktur intonasi yang khas dari pemikiran homofonik-harmonik, menunjukkan kesamaan siklus konser Bortnyansky dengan siklus sonata-simfoni. “Setelah menjadi manajer paduan suara Kapel Bernyanyi Pengadilan pada tahun 1796 (sejak tahun 1763, nama paduan suara juru tulis nyanyian berdaulat dipindahkan ke St. Petersburg pada tahun 1703), dan pada tahun 1801 menjadi direkturnya, Bortnyansky mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk bekerja dengan penyanyi dan pencipta musik paduan suara; aktivitasnya menyebabkan berkembangnya paduan suara." Bersama dengan Bortnyansky di akhir. XVIII - awal abad XIX, mereka bekerja di bidang musik gereja master utama- S.A. Degtyarev (1766-1813), L.S. Gurilev (1770-1844), A.L. Wedel (1772-1808); dengan warna musik Ukraina yang cerah, sesuai dengan norma klasisisme, S.I. Davydov (1777-1825). Terlepas dari dekrit Sinode Suci tahun 1797, yang melarang pertunjukan konser paduan suara di liturgi, Bortnyansky dan rekan-rekannya yang lebih muda terus berkarya dalam genre ini. Dalam karya-karya gereja pada masa itu, pengaruh opera, musik instrumental dan roman meningkat, dan keinginan akan integritas dan keragaman solusi komposisi terwujud. Tahap selanjutnya dalam sejarah genre konser paduan suara rohani terkait erat dengan berkembangnya seni brilian Paduan Suara Sinode dan munculnya pergantian abad ke-19 dan abad ke-20 sekolah komposer musik gereja Rusia yang baru. Dalam karya-karya A. Arkhangelsky, A. Grechaninov, M. Ippolitov-Ivanov, Viktor Kalinnikov, A. Kastalsky, A. Nikolsky, Yu. Sakhnovsky, P. Chesnokov dan banyak penulis lainnya, keinginan untuk mengidentifikasi tradisi asli Rusia kreativitas spiritual dan musik digabungkan dengan penggunaan semua sarana bahasa musik yang dikenal dalam komposisinya. Konser paduan suara spiritual Rusia adalah “sebuah fenomena yang mengakar dan tidak muncul secara spontan, namun melalui interaksi berbagai proses dalam kehidupan beragama dan sekuler.” Mengingat evolusi genre dari sudut pandang sejarah, dapat dicatat bahwa konser spiritual “terbuka” terhadap tren baru dalam seni, terutama pada titik balik sejarah Rusia, oleh karena itu selalu modern dan diminati masyarakat. “Seperti yang ditunjukkan oleh sejarah musik paduan suara Rusia yang berusia berabad-abad, konser adalah genre yang sama pentingnya dan terdepan (dalam hal pentingnya konten yang dikandungnya). konsep artistik), untuk musik instrumental - simfoni, untuk musik teater - opera, dll.” [ 2 , 265]. Pencarian kreatif aktif para komposer dan evolusi intensif konser spiritual dalam dua dekade terakhir menunjukkan bahwa potensi artistik dan liturgi dari genre tersebut belum habis. Izinkan kami mengingatkan Anda bahwa konser spiritual diadakan di sana evolusi sejarah melalui beberapa formasi gaya berturut-turut - dari partes Barok (akhir abad ke-17 - awal abad ke-18), melalui konser klasik (akhir abad ke-18 - awal abad ke-19), akhir romantis (akhir abad ke-19 - awal abad ke-20) dan, akhirnya, hingga modern ( akhir abad ke-20) awal abad ke-21). Konser partes muncul sebagai awal evolusi genre, klasik sebagai arketipe genre yang terbentuk, dengan ciri-ciri genre yang berkembang dengan jelas, akhir romantis - sebagai awal transformasi genre karena perubahan sisi artistiknya dan pembagian bertahap menjadi dua jenis - candi dan ekstra candi, modern sebagai perubahan total dalam struktur genre, pembentukan gaya baru dan konsep genre. Pola yang aneh dapat ditelusuri dalam evolusi genre. Jika kita memperhatikan periodisasi sejarah, kita dapat melihat dengan jelas bahwa konser spiritual berkembang secara terpisah, yaitu dalam “kobaran api” terang yang khas. Kemudian, sekitar pertengahan setiap abad, konser spiritual jatuh ke dalam periode inersia. Selama periode seperti itu, kemungkinan besar, ada pemahaman tentang akumulasi pengalaman dalam genre ini dan setelah jangka waktu tertentu, seperti “burung phoenix dari abu”, terlahir kembali dengan kekuatan luar biasa dan dalam kualitas yang benar-benar baru. Peneliti modern tentang konser spiritual mencoba memahami dan menjelaskan alasan sebenarnya“nonlinier” seperti itu, diskontinuitas dalam perkembangan genre. Di antara alasan utama yang dapat diidentifikasi adalah sebagai berikut: konser partes tidak berkembang karena otoritas gereja mulai menghambat inovasi, yaitu penetrasi unsur budaya sekuler ke dalam spiritual, dan “struktur intonasi budaya. konser tertinggal dari laju evolusi struktur intonasi pada zamannya.” Konser klasik tidak mendapat sambutan lebih lanjut perkembangan yang cerah karena reaksi brutal pemerintah dan penyensoran para direktur Kapel Bernyanyi Pengadilan pada periode “keabadian yang suram”. Dan terakhir, era Soviet adalah masa keberadaan budaya ateis yang menolak segala upaya untuk menciptakan musik religi, dapat diketahui bahwa evolusi genre tersebut terjadi dalam interaksi yang erat dengan situasi sejarah, politik, dan ideologi. di Rusia. Dorongan untuk pembangunan intensif selalu merupakan periode yang intens dalam sejarah negara kita, yang ditandai dengan perubahan signifikan dalam bidang sosial dan kehidupan budaya dan pembentukan kriteria baru, tren baru dalam seni. Berkembang secara diam-diam, genre musik paduan suara universal ini dihidupkan kembali di setiap era dengan kualitas yang benar-benar baru, namun pada saat yang sama tetap mempertahankan tradisi dan kesinambungannya dalam perkembangan seni paduan suara Rusia.

BAB 2 KARYA MUSIK KUDUS DALAM KARYA KOMPOSER RUSIA ABAD XIX

2.1 Musik suci N. A. Rimsky Korsakov

Komposisi spiritual dan musik N. A. Rimsky-Korsakov memberikan kontribusi luar biasa dari komposer hebat terhadap nyanyian gereja Ortodoks. Waktu penciptaan mereka - tahun 80-an abad ke-19 - menandai dimulainya tahap baru dalam sejarah musik sakral Rusia. Selama periode ini, P. I. Tchaikovsky dan S. I. Taneyev juga beralih ke komposisi nyanyian gereja. Komposer klasik Rusia berhasil memperkenalkan unsur nasional ke dalam nyanyian gereja dan membesarkannya tingkat artistik. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) tumbuh dalam keluarga yang sangat religius. Komposer tersebut mengenang bahwa ayahnya Andrei Petrovich “membaca Injil setiap hari dan berbagai buku yang berisi konten spiritual dan moral, yang darinya ia terus-menerus membuat banyak kutipan.

Religiusitasnya adalah gelar tertinggi murni, tanpa sedikit pun kemunafikan. Dia pergi ke gereja (ke biara besar) hanya pada hari libur; tetapi pada sore dan pagi hari di rumah dia berdoa lama sekali. Dia adalah orang yang sangat lemah lembut dan jujur." [ 14, 14 ] . Bagi ibu Sofia Vasilievna, “agama selalu menjadi kebutuhan jiwa. Ide keagamaannya memiliki perwujudan artistik dalam sakramen dan ritual Gereja Ortodoks." Gema kesan spiritual dan musikal masa kanak-kanak dan remaja tercermin dalam karya-karya N. A. Rimsky-Korsakov.

Mari kita berikan beberapa contoh saja. Final dari salah satu karya awal kuartet gesek bertema Rusia (1879) berjudul "Di Biara". Di dalamnya, Rimsky-Korsakov menggunakan “tema gereja, yang biasanya dinyanyikan pada kebaktian doa (“Bapa Terhormat, Nama, doakanlah kami kepada Tuhan”), dengan gaya tiruan.” Selanjutnya, tema ini dalam bentuk yang diubah digunakan dalam “Sadko”, dalam adegan kemunculan Penatua (Nicholas the Pleasant), menyela pesta Raja Laut. Menurut V.V. Yastrebtsev, Rimsky-Korsakov mengambil tema Ivan the Terrible dari “The Woman of Pskov” “dari nyanyian para biarawan di Biara Bunda Allah Tikhvin dan dari nyanyian Znamenny secara umum.” Pendahuluan orkestra “Di Atas Kuburan” untuk mengenang M. P. Belyaev (1904) ditulis dengan “tema pemakaman dari Kehidupan Bersama dengan meniru lonceng pemakaman biara, yang saya ingat sebagai seorang anak di Tikhvin.” Pembukaan hari Minggu dengan tema Kehidupan Sehari-hari “Liburan Cerah” didasarkan pada melodi Paskah. Rimsky-Korsakov berbicara secara rinci tentang rencananya dalam “The Chronicle of My Musical Life.”

Pergantian tema “Biarkan Tuhan bangkit kembali” dan “Malaikat menangis” dalam pendahuluan tampak bagi komposer “seolah-olah sebuah nubuatan Yesaya kuno tentang kebangkitan Kristus. Warna suram lugubre Andante seolah menggambarkan makam suci, bersinar dengan cahaya yang tak terlukiskan pada saat Kebangkitan, selama transisi ke pembukaan Allegro. Awal dari Allegro “biarkan mereka yang membenci lari dari wajah-Nya” menyebabkan suasana meriah dari kebaktian gereja Ortodoks di Matins Kristus; suara terompet Malaikat Agung yang khusyuk digantikan oleh reproduksi suara lonceng yang gembira, hampir seperti tarian, bergantian dengan pembacaan diakon cepat atau dengan nyanyian konvensional dari pendeta yang membaca Injil Injil.

Tema sehari-hari “Kristus telah bangkit,” mewakili, seolah-olah, bagian sampingan dari pembukaan, muncul di tengah suara terompet dan dering lonceng…” N. F. Findeisen menganggap "Liburan Cerah" sebagai "studi awal (walaupun brilian) untuk opera" Legenda Kota Tak Terlihat Kitezh dan Perawan Fevronia ", di mana gereja dan rakyat secara mengejutkan terjalin secara harmonis, terutama intonasi nyanyian kuno Znamenny, gabungkan dengan melodi spiritual puisi, lagu daerah. Dengan naik takhta Alexander III, kepemimpinan Kapel Bernyanyi Istana berubah, seperti yang dilaporkan Rimsky-Korsakov dalam Chronicle. Pangeran S. D. Sheremetev mengambil posisi direktur yang “mewakili dan terhormat”, tetapi “pada kenyataannya, masalahnya ada pada manajer Capella dan asistennya. Sheremetev memilih Balakirev sebagai manajer, dan yang terakhir... karena tidak merasakan landasan teoretis dan pedagogis di bawahnya, ia mengangkat saya sebagai asistennya, karena saya telah terjun ke dalam aktivitas teoretis dan pedagogis di konservatori. Pada bulan Februari 1883, saya diangkat menjadi asisten manajer. Kapel Pengadilan» .

Rimsky-Korsakov mencatat bahwa “utas misterius dari penunjukan yang tidak terduga tersebut ada di tangan T. I. Filippov, yang saat itu menjabat sebagai pengawas negara, dan Kepala Jaksa Pobedonostsev. Balakirev Filippov gr. Sheremetev, hubungan antara orang-orang ini didasarkan pada religiusitas, Ortodoksi, dan sisa-sisa Slavofilisme.” N. A. Rimsky-Korsakov akrab dengan karya-karya pendahulunya. Komposer tersebut bertemu Razumovsky pada Mei 1883 di Moskow, saat tinggal bersama Capella pada penobatan Alexander III.

Dalam salah satu suratnya kepada istrinya, dia berkata: “Kami mengunjungi pendeta Razumovsky, seorang ahli dan peneliti musik gereja kuno, bersama Balakirev dan Krutikov. Dia orang tua yang sangat baik, dan kami akan menemuinya lagi saran yang berbeda mengenai melodi gereja; dia memberi saya bukunya tentang nyanyian kuno,” tetapi dia menilai kedua arah tersebut secara negatif. Dia menyebut gaya Bortnyansky "asing", dan gaya Potulov, Razumovsky, Odoevsky "buku-historis". Meski demikian, sang komposer menerapkan ketentuan utama gaya ketat dalam “Menyanyikan Lagu-lagu Kuno di Vigil Sepanjang Malam”.

Pada tahap pertama perlu menyusun kumpulan lagu-lagu monofonik. Rimsky-Korsakov menggunakan buku nyanyian yang diterbitkan oleh Sinode Suci, “Panduan untuk studi praktis nyanyian liturgi kuno Gereja Ortodoks Rusia” oleh N. M. Potulov (1872). Komposer tidak hanya membenamkan dirinya dalam studi nyanyian kuno, tetapi juga memahami ilmu kebaktian gereja, membaca buku karya K. T. Nikolsky “A Guide to the Study of Rules of Ibadah Gereja Ortodoks” (M., 1874) dan berseru: “Peraturan yang saya ketahui sekarang!” . “Bernyanyi di Vigil Sepanjang Malam” dalam satu suara selesai pada tanggal 5 Juli 1883. N. A. Rimsky-Korsakov menciptakan 40 himne gereja selama tahun 1883-1885. 15 di antaranya diterbitkan selama masa hidup komposer dan menjadi dua koleksi pertama, 25 diterbitkan secara anumerta dalam koleksi ketiga yang diedit oleh E. S. Azeev.Ke dalam koleksi ini kami juga menyertakan konser dua tanduk We Praise You God, karena terdaftar sebagai bagian dari koleksi kedua dalam edisi kedua tahun 1893, meskipun diterbitkan secara terpisah (disensor pada 24 Juli 1893). Dalam dokumen tertanggal 9 Februari 1893, pengalihan hak kepemilikan atas penerbitan karya spiritual dan musik oleh Rimsky-Korsakov ke Kapel (18, 190-191), serta dalam “Daftar karya N. A. Rimsky-Korsakov ” untuk tahun 1900, konser ini terdaftar sebagai tidak diterbitkan.. Rimsky-Korsakov bekerja paling aktif dan mendalam pada himne gereja pada musim panas tahun 1883.

Dalam suratnya kepada S.N. Kruglikov, dia berkata: “Tentu saja, saya tidak melakukan hal lain dalam musik: Saya telah menjadi seorang sexton,” “...musik sekuler sekarang entah bagaimana tidak cocok untuk saya, tetapi musik spiritual memenuhi saya. ” Mungkin pada saat inilah sebagian besar karya spiritual dan musik Rimsky-Korsakov diciptakan. Selanjutnya, minatnya terhadap bidang kreativitas ini menurun. Mungkin hal ini disebabkan oleh fakta bahwa Balakirev memiliki sikap negatif terhadap komposisi spiritual Rimsky-Korsakov (mungkin, dengan pengecualian Lagu Cherubim No. 1. Mungkin, Balakirev percaya bahwa untuk menciptakan musik sakral Anda tidak hanya membutuhkan keterampilan profesional, tetapi gaya hidup yang penuh doa, bahkan pertapa.

Rimsky-Korsakov merasakan ini: “Bagi saya, dia memiliki pemikiran seperti itu: tidak, kata mereka, tidak mungkin ada kasih karunia Tuhan dalam tulisan saya.” Salah satu karya himne gereja yang terakhir disebutkan berasal dari tanggal 14 Januari 1884: “Saya tidak sedang menulis apa pun. “Saya sudah lama meninggalkan “Obyhod”: pekerjaannya sudah membosankan dan kering, tetapi dengan Balakirev semua perburuan akan berlalu.” Dalam sebuah surat kepada N.I. Kompaneisky tertanggal 27 Mei 1906, Rimsky-Korsakov menyebut dirinya seorang penulis spiritual yang sudah pensiun). 18 dari 40 nyanyian gereja karya N. A. Rimsky-Korsakov adalah komposisi aktual, dan bukan adaptasi dari nyanyian gereja. Mereka membentuk keseluruhan koleksi pertama (“Cherubic Hymn” No. 1 dan No. 2, “I Believe”, “The Mercy of the World”, “We Sing to You”, “It is Worthy to Eat”, “Our Bapa”, “Komuni Kebangkitan”. Karya-karya dari koleksi pertama, meskipun memiliki kesamaan intonasi melodi, tidak mewakili satu siklus pun. Namun dua nyanyian I Believe dan Grace of the World dianggap sebagai semacam siklus kecil . Mereka memiliki urutan harmonik yang sama berdasarkan pergantian langkah diatonis dalam D minor dan A minor. Dalam “I Believe” urutan ini diulang tiga kali, dalam Grace of the World dua kali, diakhiri dengan irama yang sempurna.

Oleh karena itu, Rimsky-Korsakov mengantisipasi gagasan penyatuan musik dari berbagai bagian Liturgi, yang akan sangat penting bagi komposer akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Sumber ide harmonik dan tekstur yang inovatif bagi Rimsky-Korsakov adalah musik ibadah Ortodoks dan musik rakyat Rusia. Komposer yakin akan kekerabatan musik mereka. Rimsky-Korsakov-lah yang pertama kali dengan jelas mengidentifikasi dan menekankan kedekatan kedua jenis kesenian rakyat, menciptakan, berdasarkan sintesisnya, gaya aransemen polifonik nyanyian kuno miliknya sendiri, yang tidak mirip dengan seni gereja pada masanya. sezaman.

2.2 Tchaikovsky dan musik sakral

Komposer besar Rusia abad ke-19 menghadiri kebaktian gereja, dan nyanyian gereja sering kali membangkitkan respons kreatif dan inspirasi dalam diri mereka. M.A. mencoba menulis lagu gereja. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov, A.K. Lyadov, M.M. Ippolitov-Ivanov dan banyak komposer Rusia terkemuka lainnya. Nyanyian pilihan dari Liturgi kebaktian Ortodoks utama ditulis oleh D.S. Bortnyansky, M.I. Glinka, A.A. Alyabyev dan lainnya. Tchaikovsky melakukan upaya untuk menciptakan yang utuh dan utuh komposisi musik, mencakup semua nyanyian yang membentuk Liturgi. Tchaikovsky didorong oleh keinginan untuk menyelaraskan kreativitas nyanyian gereja penulis kontemporernya dengan tradisi kuno budaya nyanyian gereja Rusia. Dalam salah satu suratnya dia menulis: “Saya ingin mencoba melakukan sesuatu untuk musik gereja.

Dalam hal ini, komposer memiliki bidang kegiatan yang sangat luas dan masih belum terjamah. “Saya mengakui beberapa kelebihan Bortnyansky, Berezovsky, dan lainnya, tetapi sejauh mana musik mereka tidak selaras dengan gaya arsitektur dan ikon Bizantium, dengan seluruh struktur kebaktian Ortodoks!” . Keinginan ini menghasilkan dua karya-karya monumental“Liturgi” dan “Siaga Sepanjang Malam”. Tchaikovsky ingin menciptakan komposisi yang pada dasarnya bersifat gerejawi, yang akan dihubungkan baik oleh struktur maupun bunyi tradisionalnya dengan ibadat Ortodoks. Ketika berbicara kepada penerbitnya dengan permintaan untuk mengirimkan buku-buku tentang sejarah musik gereja, dia menulis bahwa dia “membutuhkan Vigil Sepanjang Malam dengan semua litani dan segala sesuatu yang dinyanyikan.”

Kekayaan puisi lagu gereja mengagetkan para komposer yang mengambil materi liturgi. “Di lautan irmos, stichera, sedalnov, katavasia, theotokos, trinitas, troparia, kontakion, exapostilaria, serupa, tenang, saya benar-benar tersesat. Dan Anda sama sekali tidak mengerti di mana, apa, bagaimana dan kapan!” . hal.i. Tchaikovsky juga beralih langsung ke musik Rusia kuno. Dalam “Vesper” yang ditulisnya, banyak nyanyian yang merupakan harmonisasi melodi dari nyanyian yang berbeda. Dalam salah satu “Lagu Kerubiknya”, yang paling dihargai oleh sang komposer, ia, dalam kata-katanya, “mencoba meniru nyanyian gereja yang tidak diberi notasi”, yaitu nyanyian kuno, yang ditulis dalam “spanduk”.

Banyak yang telah ditulis tentang Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Meskipun demikian, beberapa aspek penting dari biografi dan karyanya masih sedikit diketahui. Misalnya saja kreativitas spiritual dan musik komposer serta perannya dalam sejarah nyanyian gereja. Tidak ada keraguan bahwa karya musik P.I. Tchaikovsky terkait erat dengan citra spiritual komposer dan keyakinannya. Konfirmasi religiusitas komposer adalah minatnya pada gaya, konten, dan penampilan musik gereja. Tidak hanya bagi seorang ateis, tetapi juga bagi orang yang tidak beragama pada umumnya, nyanyian gereja akan menjadi hal yang sangat asing dan tidak menarik. Dan Tchaikovsky sangat tertarik dengan masalah nyanyian paduan suara gereja Rusia. Menjadi komposer patriotik Rusia,

Pyotr Ilyich berupaya memberikan kontribusinya terhadap warisan musik gereja nasional, yang ia sendiri gambarkan sebagai “bidang aktivitas yang sangat besar dan masih belum tersentuh”. Faktanya, Tchaikovsky adalah satu-satunya raksasa kreatif Rusia - komposer dan seniman - yang, dengan caranya sendiri, inisiatif sendiri beralih ke bidang seni spiritual hingga awal tahun 1880-an. Dan dia sampai pada bidang ini berkat karakter kepribadiannya yang umumnya berorientasi pada agama dan terfokus secara spiritual, yang tercermin dalam banyak pengakuan pribadi yang sampai kepada kita dalam surat-surat dan buku hariannya. Pentingnya karya Pyotr Ilyich Tchaikovsky dalam sejarah perkembangan musik gereja Ortodoks Rusia tidak dapat ditaksir terlalu tinggi. Dia mempengaruhi proses pembentukan dan perkembangan “Rusia baru sekolah paduan suara" - sebuah gerakan yang mengangkat seni komposisi dan pertunjukan ke tingkat yang belum pernah terjadi sebelumnya karya paduan suara di Rusia pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. P.I.Tchaikovsky berperan dalam kegiatan Sekolah Sinode. Untuk mengawasi peningkatan bagian nyanyian gereja di sekolah dan untuk mengarahkan Paduan Suara Sinode agar “makmur dalam semangat nyanyian gereja Ortodoks kuno,” sebuah Dewan Pengawas dibentuk, yang komposisi pertamanya mencakup tokoh-tokoh seperti P. I. Tchaikovsky dan Imam Agung Dimitri Razumovsky. Sebagai anggota Dewan Pengawas Sekolah Nyanyian Gereja Sinode Moskow, Tchaikovsky berkontribusi pada penunjukan murid-muridnya - konduktor paduan suara V. S. Orlov dan komposer A. D. Kastalsky - untuk posisi mengajar dalam hal ini lembaga pendidikan, yang, pada gilirannya, membantu mengubah Sekolah Sinode dan paduan suara menjadi pusat terpenting bagi pelestarian dan pengembangan musik gereja di Rusia selama beberapa dekade berikutnya. Pyotr Ilyich mengedit untuk penerbit P. Jurgenson koleksi lengkap karya paduan suara spiritual oleh D. S. Bortnyansky.

Karya ini sangat penting secara praktis: karya ini melestarikan bagi kita semua karya D. S. Bortnyansky dalam edisi terbaik. Tchaikovsky menulis siklus yang lengkap dan lengkap secara musikal untuk dua kebaktian terpenting Gereja Ortodoks: “Liturgi St. John Chrysostom" (1878) dan "Siaga Sepanjang Malam" (1882). Selain itu, dia menulis sembilan paduan suara rohani yang terpisah dan menyetel teks Paskah “Malaikat Menangis” ke dalam musik. Beberapa peneliti karya P. I. Tchaikovsky percaya bahwa gilirannya untuk mengarang karya spiritual dan musik adalah suatu kebetulan. Yang lain menghubungkan konversi ini dengan perintah kekaisaran. Memang benar, Alexander III menyukai Tchaikovsky dan “memiliki dorongan dan keinginan” agar komposernya menulis untuk Gereja.

“Tetapi tidak ada keteraturan dan pengaruh eksternal yang dapat menghasilkan harmoni, keindahan yang lahir dalam jiwa Tchaikovsky. Tanpa perasaan keagamaan yang sejati, tanpa persepsi keagamaan dan pengalaman Vigili dan Liturgi, pencipta musik sakral tidak dapat diciptakan. Kemunculan dan kemudian kehadiran musik religius dan gereja dalam karya Tchaikovsky selama lebih dari sepuluh tahun (mulai tahun 1878) bukan lagi sebuah pencarian, melainkan sebuah garis kehidupan spiritual yang diderita dan ditemukan secara pribadi. Sayangnya, kreativitas spiritual dan musik P. I. Tchaikovsky tidak dihargai oleh orang-orang sezamannya.” Reaksi terhadap karya spiritual dan musiknya beragam. Liturgi St. John Chrysostom, yang ditulis olehnya, menjadi siklus spiritual dan musik pertama dalam sejarah Rusia, tampil dalam konser sekuler terbuka, dan menimbulkan perdebatan yang sangat sengit.

Hampir dua puluh tahun berlalu sebelum Liturgi Tchaikovsky diizinkan untuk dilakukan selama kebaktian gereja. Prasangka terhadap musik sakral P. I. Tchaikovsky bertahan hampir sampai kematian sang komposer. “Perselisihan masih terus berlanjut: apakah musik ini pantas digunakan saat ibadah atau ditempatkan dalam konser spiritual. Musik religi yang lahir dalam jiwanya memang tidak menyampaikan secara utuh kedalaman Vigili dan Liturgi, namun hal ini wajar, karena rupanya belum menjangkau kedalaman pengalaman keagamaan para suci pencipta ibadah tersebut. Sifat musik religinya disebut lebih sekuler atau tidak terlalu spiritual.”

Namun demikian, kontribusi P. I. Tchaikovsky terhadap perkembangan musik sakral dicatat di Dewan Lokal Gereja Ortodoks Rusia pada tahun 1917-1918. Karya spiritual dan musik P.I. Tchaikovsky telah dipentaskan dan terus dipentaskan di zaman kita. Terlepas dari kerumitan pelaksanaan Liturgi Ilahi dan Vigili Sepanjang Malam, beberapa elemen dari karya-karya ini telah mengakar dalam penggunaan gereja (misalnya, Trisagion). Dan di pihak kita, sehubungan dengan Tchaikovsky, harus ada rasa terima kasih yang mendalam atas semua yang dia serahkan kepada Gereja Ortodoks, kepada umat beriman. Dan yang merupakan putra setianya sampai hari terakhir hidupnya.

Asal usul spiritualitas dalam musik S.V. Rachmaninov

Musik klasik Rusia memiliki keunikan dalam konten spiritualnya. Berasal dari lagu-lagu nasional kuno, dijalin ke dalam jalinan warisan Bizantium yang dibawa dari luar. Musik sakral sudah lama mendahului musik sekuler. Dia dulu bagian integral kehidupan manusia. Oleh karena itu, asal usul budaya nasional tersembunyi di jantung karya komposer Rusia. Musik Sergei Vasilyevich Rachmaninov berhak menjadi bagian dari fenomena semacam itu. Di Rusia, karya Rachmaninov lainnya yang terkait dengan kebangkitan musik sakral Rusia paling sedikit diketahui. Pada pergantian abad 19-20, gerakan nasional “Baru kebangkitan Rusia"seperti yang didefinisikan oleh A. Blok.

Pada saat itu, minat terhadap warisan artistik Abad Pertengahan Rusia (arsitektur, ikon, lukisan dinding) bangkit di masyarakat; pada gelombang ini, banyak komposer beralih ke musik Rusia kuno. Siklus paduan suara Rachmaninoff “Liturgi St. John Chrysostom” (1910) dan “Vesper” (1915) diciptakan dengan cara ini. Pada saat penciptaan "liturgi" Rachmaninov adalah penulis tiga konser piano, tiga opera dan dua simfoni. Tapi, menurut sang komposer, dia mengerjakan karya langka dengan senang hati.

Berdasarkan tradisi liturgi Rusia, Rachmaninov menciptakan sebuah karya konser di mana, tidak seperti “Vesper”, ia praktis tidak menggunakan nyanyian otentik. Dia dengan berani menggabungkan intonasi seni rakyat dan seni profesional, menciptakan citra nyanyian kultus kuno yang mengesankan. Dalam karyanya, Rachmaninov berusaha mencerminkan kehidupan spiritual Rusia dalam hubungan masa lalu dan masa kini. Itu sebabnya dia beralih ke karya paduan suara, pertunjukan massal yang unik jika memungkinkan

menyampaikan kedalaman psikologi rakyat (kantata “Spring” dan “Bells” adalah contohnya).S.V. juga menaruh banyak perhatian. Musik gereja Rachmaninov. Pada bulan November 1903, komposer gereja terkenal A.D. Kastalsky (18561926), menghadirkan S.V. Rachmaninov, dalam penerbitan “Layanan Requiem” (pelayanan dengan doa pemakaman), membuat tulisan berikut: “Kepada Sergei Vasilyevich yang sangat dihormati dari A. Kastalsky sebagai tanda untuk mengingatkannya bahwa ada suatu area di dunia ini di mana inspirasi Rachmaninov ditunggu dengan sabar namun terus-menerus.” Dan pada tahun 1910, Rachmaninov sendiri menulis kepada Kastalsky: “Maafkan saya, demi Tuhan, saya memutuskan untuk mengganggu Anda. Saya punya permintaan besar untuk ditanyakan kepada Anda. Intinya begini: Saya memutuskan untuk menulis “Liturgi”. Saya ingin meminta Anda untuk menyelesaikan beberapa kebingungan saya mengenai teks tersebut. Saya juga sangat ingin meminta Anda untuk menelaahnya, mengkritiknya, dan mengutarakan pendapat Anda. Aku memutuskan untuk mengganggumu, karena aku percaya padamu dari lubuk hatiku dan aku akan mencoba mengikuti jalan yang sama yang kamu lalui…” Kastalsky dalam karyanya terutama membahas harmonisasi melodi kuno, menghidupkan kembali warisan musik Rusia kuno. Rachmaninov menganggap menggubah musik gereja sebagai tugas yang sangat sulit. tugas kreatif, merasakan perlunya mengikuti tradisi tertentu yang berkembang di bidang kreativitas spiritual. Rachmaninov juga mempelajari “Liturgi” Tchaikovsky sebagai model. Namun, tidak seperti Kastalsky, dalam “Liturgi” Rachmaninov tidak secara langsung menggunakan nyanyian kuno sebagai dasarnya. Sejalan dengan tradisi nyanyian gereja yang lebih ketat, Rachmaninov tampil dalam “Vigil Sepanjang Malam”, yang ia tulis lima tahun setelah “Liturgi”. Mungkin, Rachmaninov bisa mengulangi kata-kata yang diawali oleh P.I. Edisi “Vesper” karya Tchaikovsky (1882): “Saya membiarkan beberapa melodi gereja asli ini tidak tersentuh, sementara di melodi lain saya membiarkan diri saya melakukan beberapa penyimpangan kecil. Yang ketiga, dan yang terakhir, di beberapa tempat ia benar-benar menyimpang dari rangkaian nada yang tepat, menyerah pada daya tarik perasaan musiknya sendiri.” Puncak kreativitas spiritual Rachmaninoff adalah “Liturgi St. John Chrysostom” dan “Vigil Sepanjang Malam”. Komposer membawa kecintaannya pada nyanyian gereja sepanjang hidupnya. Menulis Liturgi adalah impiannya sejak lama. “Saya telah memikirkan Liturgi sejak lama dan telah memperjuangkannya sejak lama. Saya mulai mengerjakannya entah bagaimana secara tidak sengaja dan langsung terbawa suasana. Dan segera dia selesai. Saya sudah lama tidak menulis… apapun dengan kesenangan seperti itu,” katanya dalam surat kepada teman-temannya. Dalam Liturgi, Rachmaninov menggunakan melodi cerita rakyat, nyanyian znamenny, dan tiruan bunyi bel, yang memberikan musik tersebut karakter yang benar-benar nasional. Dalam karya ini komposer memberikan kehidupan baru genre paduan suara Musik sakral Rusia. Dengan kreativitasnya ia menentang kurangnya spiritualitas modernisme yang muncul dari Barat. “Vigil Sepanjang Malam”, berbeda dengan Liturgi yang penuh dengan kegembiraan dan kegembiraan, memiliki karakter yang liris dan mencerahkan.

KESIMPULAN

Karya suci komposer besar Rusia oleh paduan suara sekuler selama tahun-tahun penganiayaan Budaya ortodoks hampir tidak pernah dilakukan. A.V. Lunacharsky, sebagai Komisaris Pendidikan Rakyat, mengambil inisiatif untuk melarang penyanyi opera Soviet bernyanyi di gereja. Namun inisiatif ini tidak mendapat status larangan resmi. Kerahasiaan pelarangan terkadang mengizinkan artis sekuler untuk bernyanyi dalam paduan suara gereja. Penyanyi hebat seperti F.I. Chaliapin dan I.S. Kozlovsky di dalam hal ini menjadi contoh “negatif”: mereka tidak berhenti bernyanyi di kuil.

Seringkali, kelompok paduan suara sekuler tidak dapat menampilkan komposisi gereja karena larangan ideologis langsung. Terkadang mereka menyanyikan melodi tanpa kata-kata atau mengganti kata lain. Namun di paruh kedua X SAYA Pada abad ke-10, karya spiritual komposer besar Rusia secara bertahap mulai dipentaskan dalam bentuk aslinya. Dan pada akhir abad ini, sudah sulit untuk menemukan kelompok paduan suara sekuler di Rusia yang tidak mau mencoba menampilkan musik gereja. Kebangkitan paroki dan biara, pencabutan larangan tak terucapkan atas partisipasi penyanyi sekuler dalam nyanyian gereja, penerbitan piringan hitam dan kaset dengan nyanyian gereja, eksperimen dalam memulihkan melodi Rusia kuno - semua ini mengarah pada fakta bahwa, dari semuanya jenis seni gereja, nyanyian gereja mendapat pengakuan pada akhir abad ke-10. SAYA Perkembangan terbesar abad X.

Musik sakral adalah nenek moyang dari semua kreativitas musik Rusia. Setiap saat, ini telah menjadi ruang penerapan kekuatan kreatif komposer Rusia yang luar biasa. Motif mereka beralih ke genre spiritual berbeda-beda - dari sikap keagamaan internal hingga preferensi estetika. Musik Gereja Ortodoks Rusia adalah sumber musik klasik hingga saat ini. Ia menemukan pembiasan alaminya dalam karya komposer yang bekerja dalam genre komposisi spiritual dan musik. Namun karena akarnya yang dalam, bidang musik yang sering dianggap sebagai cerita rakyat ini dimasukkan oleh para komposer dalam karya-karya bergenre musik sekuler.

Komposer Rusia dibawa ke budaya dunia teknik asli penulisan musik yang unik di Rusia. Metode artistik mereka didasarkan pada genre gereja kuno, diperkaya dengan intonasi cerita rakyat Rusia dan pencapaian komposisi profesional. Tradisi-tradisi ini dilanjutkan oleh komposer-komposer dalam negeri modern.

DAFTAR BIBLIOGRAFI

1. Asafiev B.Musik Rusia XIX dan awal abad XX. L.; 1979.

2. Gardner I. A. Nyanyian liturgi Gereja Ortodoks Rusia. Cerita. Jilid 2. Sergiev Posad, 1998.

3. Golitsyn N. S. Pertanyaan modern tentang transformasi nyanyian gereja di Rusia. Sankt Peterburg, 1884.

4. Grigoriev S. S. Jalan teori harmoni. M., 1981.

5. Karasev P. A. Percakapan dengan N. A. Rimsky-Korsakov // Rusia koran musik. 1908. № 49.

6. Kovalev K.P. Bortnyansky. M.; 1984.

7. Kompaneisky N.I. Tentang gaya nyanyian gereja // surat kabar musik Rusia. 1901. Nomor 38.

8. Konisskaya L.M. Tchaikovsky di St. LD, 1976

9. Tentang kumpulan acara konser Paduan Suara Sinode sejak tahun 1894 (RGALI, f. 662, op. 1, no. 4).

10. Odoevsky V.F. Esai. Dalam 2 jilid M.; Artis menyala. 1981.

11. Preobrazhensky A.V. Musik kultus di Rusia. L., 1924.

12. Pribegina G.A. hal.i. Tchaikovsky M.; Musik 1982.

13. Rakhmanova M. P. Musik suci N. A. Rimsky-Korsakov // Akademi Musik. 1994. Nomor 2.

14. Rakhmanova M.P.N.A. Rimsky-Korsakov. M., 1995.

15. Rimsky-Korsakov A.N.N.A. Rimsky-Korsakov. Kehidupan dan kreativitas. Jil. 1.M., 1933.

16. Rimsky-Korsakov N. A. Surat pilihan untuk N. N. Rimskaya-Korsakova. T. 2: Publikasi dan kenangan // Warisan musik: Rimsky-Korsakov. M., 1954.

17. Rimsky-Korsakov N. A. Kronik kehidupan musik saya // Karya lengkap: Lit. Pekerjaan dan korespondensi. T.1.M., 1955.

18. Rimsky-Korsakov N. A. Karya lengkap: Lit. pekerjaan dan korespondensi. T.5.M., 1963.

19. Solopova O.I. Sergei Vasilievich Rachmaninov. M.; 1983.

20. Trifonova T.V. Nyanyian paduan suara gereja sebagai salah satu jenisnya aransemen musik Ibadah ortodoks: metode. Pekerjaan/

21. Tchaikovsky P. I. Karya lengkap: Lit. pekerjaan dan korespondensi. T.10.M., 1966.

22. Tchaikovsky P.I. Tentang Rusia dan budaya Rusia. Koleksi karya lengkap. M.; 1966.t 11

23. Cheshikhin V.E.N.A.Rimsky-Korsakov. Koleksi karya spiritual dan musik serta transkripsinya // Koran Musik Rusia. 1916. Lembar Daftar Pustaka No.2.

24. Yastrebtsev V.V. Daftar karya N.A. Rimsky-Korsakov // surat kabar musik Rusia. 1900. Nomor 51.

Pada pergantian abad XIX - XX. Di semua bidang kehidupan spiritual masyarakat, keinginan untuk mencari akar kebangsaan semakin meningkat. Musik sekuler Rusia, yang mencapai puncak ekspresi orisinal nasional dalam karya brilian M.P. Mussorgsky, semakin memasuki arus utama seni akademis bergaya, misalnya, dalam karya komposer lingkaran Belyaev. Ide gelombang baru“Russifikasi” musik berkembang bukan di kedalaman seni sekuler, melainkan seni religius-gerejawi, yang telah lama membutuhkan pembaruan radikal.

Pada awal abad ini, telah terbentuk sekelompok komposer yang membentuk aliran Arah Baru. Di Moskow, di Sekolah Menyanyi Sinode, Kastalsky, Grechaninov, Chesnokov, Tolstyakov, Shvedov berkumpul di sekitar Smolensky. Petersburg, arah ini diwakili oleh nama Panchenko, Kompaneisky, Lisitsyn, Arkhangelsky. Aktivitas utama komposer adalah pengembangan nyanyian Znamenny. Semuanya sangat dipengaruhi oleh pandangan Smolensky, yang menjadi ideolog sejati dari Arah Baru dalam musik sakral Rusia di zaman modern dan kepada siapa Rachmaninov mendedikasikan Vigilnya yang brilian.

Smolensky, berkat karyanya dengan sumber-sumber primer dan penetrasi mendalam ke dalam lapisan nyanyian znamenny Rusia kuno, mengamati ciri-ciri struktural, melodi, dan ritme nyanyian kuno, sampai pada kesimpulan yang masuk akal bahwa dasar Eropa Barat tidak cocok untuk pembingkaian. nada-nada ini, sehingga sistem mayor-minor berkonflik dengan seluruh struktur nada-nada ini.

Prinsip utama Smolensk adalah penolakan terhadap bentuk-bentuk harmoni dan tandingan Eropa. Dia tidak hanya menyatakan betapa pentingnya dan nilai artistik nyanyian Znamenny, tetapi juga mengusulkan, melalui penetrasi mendalam ke dalam fitur aslinya, untuk menciptakan harmoni Rusia baru dan tandingan untuk pengobatan melodi kuno sehari-hari. Smolensky menganggap adaptasi melodi gereja sebelumnya sebagai “pengembaraan pemikiran nyanyian Rusia di jalur asing”.

Dengan munculnya musik klasik Rusia, seni musik kultus di Rusia memudar ke latar belakang. Komposer yang sepenuhnya fokus pada musik sakral mengungkapkan cakrawala artistik yang terbatas, seringkali merupakan pendekatan artisanal terhadap tugas-tugas kreatif. Ketergantungan pada otoritas gereja dan “aturan” yang ditetapkan untuk menyusun nyanyian rohani mempunyai dampak negatif. Para master klasik terhebat hanya secara sporadis dan tidak semuanya (Glinka, Balakirev, Rimsky-Korsakov) menciptakan “aransemen” (harmonisasi) lagu-lagu sehari-hari - biasanya bertugas, bekerja di Kapel Bernyanyi Pengadilan. Yang menonjol terutama adalah karya Tchaikovsky, yang menetapkan tujuannya untuk mengatasi klise penulisan paduan suara spiritual dan pada paruh kedua abad ini menciptakan sebuah karya dengan nilai artistik yang besar - “Liturgi St. skor yang jauh lebih sederhana dari “The All-Night Vigil”. Komposer secara sadar tidak melampaui batas-batas yang disebut “gaya ketat”, hanya sesekali menyimpang darinya. Yang penting, dia tidak berusaha mengandalkan gaya seni Rusia kuno, tidak menggunakan bahasa lagu rakyat (yang terakhir terasa dalam komposisi spiritual Rimsky-Korsakov).

Pada saat yang sama, orientasi terhadap gaya ini dapat ditemukan dalam genre musik sekuler - komposisi opera dan instrumental oleh Mussorgsky (“Boris Godunov” dan “Khovanshchina”, akhir dari “Pictures at an Exhibition”), Rimsky-Korsakov (“Pskov Woman”, “Sadko”, “Saltan” dan “Kitezh”, film musikal “Bright Holiday”). Ada contoh peralihan ke tema sehari-hari di Tchaikovsky (paduan suara di belakang panggung dalam The Queen of Spades), Taneyev (kantata John dari Damaskus) dan Arensky (Kuartet Kedua).

Pada tahun 1890-an, musik paduan suara religi kembali memasuki masa pertumbuhan dan mencapai puncak yang signifikan dengan Kastalsky, Lyadov, Chesnokov, dan terutama dengan Rachmaninov. Kegiatan para master yang disebutkan (dengan pengecualian Lyadov) bersama dengan pentas seni kelompok paduan suara yang luar biasa, konduktor, ilmuwan musik, terkonsentrasi di Moskow, menyusun apa yang disebut "sekolah Moskow" musik sakral paduan suara pada akhir XIX awal abad XX. Perwakilan gerakan seni ini berupaya memperbaharui genre paduan suara dengan tradisi masa lalu dengan memperdalam dan memperkuat prinsip cerita rakyat di bidang ini. Yang terbesar di sini adalah “All Night Vigil” karya Rachmaninov.

Karya paduan suara a cappella yang termasuk dalam bidang seni religi tidak menempati tempat yang menonjol dalam karya komposer klasik Rusia. Hingga saat ini, musik sakral Rachmaninov juga dilihat dari sudut ini. Sementara itu, bagian dari warisan komposer ini terkait dengan lapisan terdalam budaya musik Rusia. Seni menyanyi Rusia kuno, bersama dengan cerita rakyat, menurut Rachmaninov, merupakan sumber dan pendukung terpenting budaya musik Rusia secara keseluruhan, fokusnya. memori sejarah orang, mereka perasaan artistik dan kesadaran estetis. Oleh karena itu signifikansi nasionalnya yang luas.

Kecenderungan Rachmaninov terhadap musik sakral diperkuat oleh pengaruh otoritas besar - S.V. Kastalsky, penulis karya luar biasa tentang penulisan lagu daerah. Tidak diragukan lagi, karya paduan suara religius dari master ini sendiri memiliki pengaruh yang menentukan pada Rachmaninov. “Dari seni Kastalsky,” tegas B.V. Asafiev, komposisi paduan suara siklik Rachmaninov yang luar biasa (“Liturgi” dan terutama “Vesper”) tumbuh... gaya polifonik yang merdu lahir, di mana warisan melodi yang kaya dari masa lalu memberikan kemewahan baru tunas"

S. V. Rachmaninov juga bekerja di bidang musik spiritual dan paduan suara tradisi Ortodoks a cappella. Komposer, yang beralih ke kebangkitan tradisi musik nasional, mencari sesuatu yang orisinal dan benar-benar folk di bidang nyanyian Ortodoks. Mencoba untuk sedekat mungkin semangat nasional berkontribusi pada lahirnya bahasa artistik baru, sarana dan bentuk ekspresi baru dalam karyanya, “diwarnai oleh gaya Rachmaninov yang unik.” Ia memaknai komposisi spiritual dalam semangat romantisme. Prinsip religi muncul dalam bentuk konser yang estetis. Yang religius, kuno, kuno muncul dalam dirinya dalam bentuk nasional, folk.

Diketahui bahwa dia sudah mempunyai ide untuk pekerjaan ini pada awal tahun 1900-an. Yang tidak kalah pentingnya adalah kesan masa kanak-kanak - dari alam Rusia utara, dari Novgorod kuno dengan katedral, ikon dan lukisan dindingnya, bel berbunyi, dan nyanyian gereja. Dan lingkungan keluarga di masa kecilnya di Novgorod, di mana tradisi asli kehidupan Rusia dan spiritualitasnya yang tinggi dilestarikan, memupuk sifat artistik komposer dan kesadaran dirinya sebagai orang Rusia.

Beranda > Abstrak

Badan federal tentang budaya dan sinematografi

Kemerovo universitas negeri budaya dan seni

Perpustakaan ilmiah

Musik sakral dalam kreativitas

Komposer Rusia

Bibliografi

Kemerovo

Dewan Redaksi: Kashina V.P. Desain komputer: Sergeev A.V. Bertanggung jawab atas rilis: Gavrilova V.A. Musik sakral dalam karya komposer Rusia: daftar bibliografi / Komp. V.P. Kashina. – Kemerovo: NB KemGUKI. – 19 hal.

Pendahuluan .................................................................................................................................. 4 Dari penyusun ................................................ ……………………… ……... 5 Bagian Umum ………………………………………………………………….. 7 Personil …………… ........................................ ................................... 8

Perkenalan

Musik sakral adalah nenek moyang dari semua kreativitas musik Rusia. Setiap saat, ini telah menjadi ruang lingkup penerapan kekuatan kreatif komposer Rusia terkemuka. Motif yang mereka gunakan untuk genre spiritual berbeda-beda - dari sikap religius internal hingga preferensi estetika. Musik Gereja Ortodoks Rusia adalah sumber musik klasik hingga saat ini. Ia menemukan pembiasan alaminya dalam karya komposer yang bekerja dalam genre komposisi spiritual dan musik. Namun karena akarnya yang dalam, bidang musik ini, yang sering dianggap sebagai cerita rakyat, dimasukkan oleh para komposer dalam karya-karya genre musik sekuler. Komposer Rusia membawa teknik asli penulisan musik, unik Rusia, ke dalam budaya dunia. Metode artistik mereka didasarkan pada genre gereja kuno, diperkaya dengan intonasi cerita rakyat Rusia dan pencapaian komposisi profesional. Tradisi-tradisi ini dilanjutkan oleh komposer-komposer dalam negeri modern. Tujuan dari daftar bibliografi “Musik Suci dalam Karya Komposer Rusia” adalah untuk memudahkan pencarian sumber informasi tentang kehidupan dan karya komposer yang berkarya dalam genre musik sakral.

Dari kompiler

Daftar bibliografi yang disajikan dikhususkan untuk karya-karya yang ditulis dalam genre musik sakral dan genre lain yang ditulis tentang subjek spiritual. Daftar bibliografi “Musik Suci dalam Karya Komposer Rusia” terdiri dari dua bagian. Bagian umum meliputi ciri-ciri karya bentuk-bentuk tertentu dan genre musik gereja. Bagian kedua didedikasikan untuk kepribadian komposer (baik yang terkenal maupun yang tidak patut dilupakan) yang bekerja dalam genre musik sakral. Dalam bagian dan subbagian, materi disusun menurut abjad. Karakteristik bibliografi dokumen dilakukan sesuai dengan GOST 7.1-2003 “Catatan bibliografi. Deskripsi bibliografi. Persyaratan umum dan aturan kompilasi." Singkatan kata umumnya sesuai dengan GOST 7.12-93 “Catatan bibliografi. Singkatan kata dalam bahasa Rusia. Syarat dan tata tertib umum “Karya yang berkaitan dengan berbagai bagian diduplikasi dengan mencantumkan nomor serinya di akhir bagian daftar yang bersangkutan. Daftar bibliografi disusun berdasarkan materi Departemen Musik Perpustakaan Ilmiah KemGUKI, dan terutama mencakup artikel dari majalah "Akademi Musik", "Pertemuan" , “Musik Kuno”. Kepribadian komposer, yang karyanya kurang diliput di majalah, disajikan oleh artikel dari penelitian mendasar tentang sejarah musik Rusia mahasiswa, guru fakultas seni musik dan semua orang yang tertarik dengan sejarah musik sakral Rusia Daftar bibliografi akan memberikan bantuan pekerjaan mandiri siswa dalam kursus pelatihan “Sejarah Musik Rusia”, “Sejarah musik nasional Abad XX", "Sejarah musik paduan suara Rusia", "Sejarah musik paduan suara Rusia abad XX" dan di kelas-kelas khusus.

BAGIAN UMUM

musik modern

Kepribadian

V.A. Agafonnikov (lahir 1936)

gaya nasional

A.V. Alexandrov (1883-1946)

Plotnikova N. Himne untuk jiwa Rusia [Teks] / N. Plotnikova // Pertemuan. – 2003. - No.7. – Hal.24-25.

M.V. Antsev (1865-1945)

Plotnikova N. Dari buku teks ke liturgi [Teks] / N. Plotnikova // Pertemuan. – 2002. - No.7. – Hal.24-25.

SEBAGAI. Arensky (1861-1906)

Musik secemerlang aliran [Teks] // Rapat. – 2002. - Nomor 5. – Hal.17-18.

V.P. Artemov (lahir 1940)

Artemov V. Temukan nilai hidup [Teks] / V. Artemov // Musik. akademi. – 1996. – No.1.-S. 72-74.

A A. Arkhangelsk (1846-1924)

Plotnikova N. Penguasa Harmoni yang Agung [Teks] / N. Plotnikova // Pertemuan. – 1999. – No.1-2.- Hlm.27-28. Obolensky P. Chronicle kehidupan musik [Teks] / P. Obolensky // Musik. akademi. – 1994. - No.1. – Hal.95-98.

PAGI. Arkhangelsk (1863-1915)

Plotnikova N. Ke pantai asal [Teks] / N. Plotnikova // Pertemuan. – 2002. - No.2. – Hal.19-20.

PAGI. Astafiev (1873-1956)

Plotnikova N. Dan Bupati dan guru [Teks] / N. Plotnikova // Pertemuan. – 2001. - No.11. – Hal.25-27.

N.A. Afanasyev (1821-1898)

Plotnikova N. Milik Rusia [Teks] / N. Plotnikova // Pertemuan. – 1999. - Nomor 4. – Hal.23-24.

N.I. Bakhmetyev (1807-1891)

Plotnikova N. Pemilik tanah dan musisi [Teks] / N. Plotnikova // Pertemuan. – 2001. - No.10. – Hal.23-25.

V.D. Benevsky (1864-1930)

Plotnikova N. Konduktor, guru, komposer [Teks] / N. Plotnikova // Pertemuan. – 2002. - No. 11. - Hal. 22-24.

MS. Berezovsky (1745-1777)

MS. Berezovsky [Teks] // Sejarah musik Rusia: dalam 3 edisi. /ed. A.Kandinsky. – M., 1999. – Edisi. 1. – hal.206-210. Rytsareva M. Komposer M. S. Berezovsky [Teks] / M. Rytsareva. – L.: Musik, 1982. – 142 hal. Lihat juga No.10

D.S. Bortnyansky (1751-1825)

D.S. Bortnyansky [Teks] // Sejarah musik Rusia: dalam edisi ke-3. // diedit oleh A.Kandinsky. - M., 1999.- Edisi 1. - hal.210-225. Rytsareva M. Komposer D.S. Bortnyansky [Teks] / M. Rytsareva. – L.: Musik, 1979. - 255 hal. Lihat juga No.10

Yu.M. Butsko (lahir 1938)

Butsko Yu. Berikan Rusia semua pekerjaanku, hidupku [Teks] /Yu.Butsko // Musik. kehidupan. – 1999. - Nomor 4. – hal.11-13. Dubinets E. Tanda-tanda gaya Yuri Butsko (Nyanyian Znamenny di abad kedua puluh) [Teks] / E. Dubinets // Musik. akademi. – 1993. - No. 1. - Hal. 49-52. Karaban M. Multidimensi ruang modal dan prinsip logika fuzzy [Teks] / M. Karaban // Musik. akademi. – 2001. - No.4. – Hal.49-54.

A.E. Varlamov (1801-1848)

Plotnikova N. Musik – Anda membutuhkan jiwa [Teks] / N. Plotnikova // Pertemuan. – 2003. -No.8.-Hal.25-27.

SEBUAH. Verstovsky (1799-1862)

Plotnikova N. Kekuatan perasaan yang luar biasa [Teks] / N. Plotnikova // Pertemuan. – 2003. – No.12. – Hal.29-30.

MA. Vinogradov (1809-1888)

Plotnikova N. Seorang musisi tidak punya waktu luang [Teks] / N. Plotnikova // Pertemuan. – 2004. - No.2. – Hal.16-17.

PM. Vorotnikov (1810-1876)

Plotnikova N. Dalam tradisi sekolah lama [Teks] / N. Plotnikova // Pertemuan. – 2002. - Nomor 9. – Hal.19-21.

V.A. Gavrilin (1939-1999)

Meshcheryakova N. “John of Damascus” oleh Taneyev dan “Chimes”: dialog dalam jarak satu abad [Teks] / N. Meshcheryakova // Musik. akademi. – 2000. - No.1. – Hal.190-195. Tevosyan A. Konser dalam tiga bagian untuk mengenang V. Gavrilin [Teks] / A. Tevosyan // Musik. akademi. – 2000. - No.1. – Hal.184-190.

M.I. Glinka (1804-1857)

Kompaneisky N. Pengaruh karya Glinka pada musik gereja [Teks] / N. Kompaneisky // Surat kabar musik Rusia. – 2004. - No. 6. – P. 8. Plotnikova N. Memasuki halaman Kristus [Teks] / N. Plotnikova // Pertemuan. – 2004. - No.5. – Hal.15-17. Plotnikova N. “Dapatkan semangat damai” [Teks] / N. Plotnikova // Pertemuan. – 2001. - No.4. – Hal.21-23. Lihat juga No.5

N.S. Golovanov (1891-1953)

Luzanova A. Jawaban Doa [Teks] / A. Luzanova // Pertemuan. – 2002. - No.8. – Hal.25-27.

PADA. Grechaninov (1864-1956)

Plotnikova N. Dengan iman dan doa [Teks] / N. Plotnikova // Pertemuan. – 2001. - No.9. – Hal.22-23. Rakhmanova M.P. PADA. Grechaninov [Teks] / M.P. Rakhmanova // Sejarah musik Rusia: dalam 10 volume - M., 1997. - T. 10-A. – hal.170-216. Lihat juga No.10,11

GP Dmitriev (lahir 1942)

Georgy Dmitriev “Saya menemukan tema saya” [Teks] / G. Dmitriev // Musik. kehidupan. – 2000. - No.10. – Hal.9-11.

AP Esaulov (1800-1850)

dunia besar

MM. Ippolitov-Ivanov (1859-1935)

Plotnikova N. Melodi zaman kuno Ortodoks [Teks] / N. Plotnikova // Pertemuan. – 2003. - No.1. – Hal.21-23.

V.S. Kalinnikov (1870-1927)

Plotnikova N. Seorang pekerja yang berdedikasi [Teks] / N. Plotnikova // Rapat. – 2001. - No.3. – Hal.17-19.

V.Yu. Kalistratov (lahir 1942)

Kalistratov V. Lihat dengan catatan [Teks] / V. Kalistratov, A. Tevosyan // Musik. akademi. – 1994. - No.4. – Hal.16-22.

N.N. Karetnikov (lahir 1930)

Selitsky A. “Saya menulis untuk Tuhan dan untuk diri saya sendiri” [Teks] / A. Selitsky, N. Karetnikov // Musik. akademi. – 1996. - No.3-4. – hal.33-34.

NERAKA. Kastalsky (1856-1926)

Kastalsky A. Tentang karier musik saya dan pemikiran saya tentang musik gereja [Teks] / A. Kastalsky // Musik. kehidupan. – 1991. – Nomor 13-14. – hal.20-22. Zvereva S.G. NERAKA. Kastalsky [Teks] / S.G. Zvereva // Sejarah musik Rusia: dalam 10 volume - M., 1887. - T. 10 A. - P. 274-306. Lihat juga No.10,11

V.G. Kikta (lahir 1941)

Pendidikan musik

A.I. Kiselev (lahir 1948)

Manorov O. Memperbarui tradisi [Teks] / O. Manorov // Musik dan waktu. – 2003. - No.4. – Hal.12.

N.S. Klenovsky (1853-1915)

Plotnikova N. Sesuai dengan nyanyian kuno [Teks] / N. Plotnikova // Pertemuan. – 2002. - No.3. – Hal.22-23.

M.G. Kollontai (lahir 1952)

Ivanova I. Kata penutup untuk pemutaran perdana (Agnus Dei) oleh M. Kollontay [Teks] /I.Ivanov// Musik. akademi. – 2003. - No.2. – Hal.35-39. Stepanova I.M. Kollontai. Kreativitas – jalur pengetahuan atau kuk? [Teks] / I. Stepanova // Musik. akademi. – 1995. - No.1. – Hal.20-26.

N.I. Ramah (1848-1910)

Plotnikova N. Pekerja musik [Teks] / N. Plotnikova // Pertemuan. – 2000. - No.7. – Hal.22-23.

A A. Kopylov (1854-1911)

Plotnikova N. Sangat menyukai karya seninya [Teks] / N. Plotnikova // Pertemuan. – 2001. - No.8. – Hal.24-25.

A.F. Lvov (1798-1870)

Plotnikova N. Dari lubuk jiwa [Teks] / N. Plotnikova // Pertemuan. – 2001. – No.5. – Hal.20-22. Zolotnitskaya L. Musisi dari keluarga kekaisaran [Teks] / L. Zolotnitskaya // Musik. kehidupan. – 1994. – No.11-12. – hal.37-39.

AK. Lyadov (1855-1914)

Plotnikova N. Kebaikan dan keindahan nyanyian gereja [Teks] / N. Plotnikova // Pertemuan. – 2003. - Nomor 9. – Hal.21-23.

V.I. Martynov (lahir 1946)

Grachev V. Tentang “minimalisme yang saleh” dalam karya Vladimir Martynov [Teks] / V. Grachev // Musik. akademi. – 2004. - No.1. – Hal.12-19. Lihat juga No.1.11

anggota parlemen Mussorgsky (1839-1881)

Golovinsky G. Mussorgsky dan tradisi nyanyian Rusia kuno: pengalaman pengembangan praktis masalah [Teks] / G. Golovinsky, A. Konotop // Musik. akademi. – 1993. - No.1. – Hal.203-206. Shcherbakova P. “Kehidupan, di mana pun pengaruhnya…”: Elemen liturgi dalam karya Mussorgsky [Teks] / P. Shcherbakova // Musik. akademi. – 1999. - No.2. – Hal.127-131. Lihat juga No.12

A A. Olenin (1865-1944)

Plotnikova N. Agar musik memasuki jiwa [Teks] / N. Plotnikova // Pertemuan. – 2000. - No.9. – Hal.25-28.

S.V. Panchenko (1867-1937)

Plotnikova N. Musisi, filsuf, nabi [Teks] / N. Plotnikova // Pertemuan. – 2000.- No.3. – Hal.24-25.

N.M. Potulov (1810-1873)

Plotnikova N. Dalam gaya yang ketat [Teks] / N. Plotnikova // Pertemuan. – 2002. - No.12. – Hal.20-21.

S.V. Rachmaninov (1873-1943)

Bobrov V. Ketinggian musik Ortodoksi [Teks] /V. Bobrov// Musik. kehidupan. – 1998. - No.12. – Hal.27-29. Kandinsky A. “All-Night Vigil” oleh Rachmaninov dan seni Rusia pergantian abad [Teks] / A. Kandinsky // Sov. musik. – 1991. - Nomor 5. – Hal.4-7; No.7. – hal.91-97. Kandinsky A. Liturgi St. John Chrysostom [Teks] / A. Kandinsky // Musik. akademi. – 1993. - No.3. – Hal.148-156. Rubtsova V. Dalam konteks “Zaman Perak” [Teks] / V. Rubtsov // Musik. akademi. – 2003. - No.3. – hal. 175-178. Chernushenko V. Ayo, mari kita sembah “Siaga Sepanjang Malam” S.V. Rachmaninov [Teks] / V. Chernushenko // Musik. kehidupan. – 1988. - No.24. – Hal.20-22. Lihat juga No.5,10,11

N.A. Rimsky-Korsakov (1844-1908)

Plotnikova N. Jiwa tunduk pada suara [Teks] / N. Plotnikova // Pertemuan. – 1998. - No.4. – Hal.25-26.

V.I. Rubin (lahir 1924)

Rubin V. Kita harus mengikuti apa yang melekat pada diri kita [Teks] /V.Rubin// Musik. akademi. – 2004. - No.4. – Hal.4-8. Rubin V. “Rusku, hidupku, akankah kita menderita bersama?..” [Teks] / V. Rubin, A. Tevosyan // Musik. akademi. - 1995. - No.1. – Hal.26-36. Tevosyan A. “Lagu Kenaikan” [Teks] / A. Tevosyan // Musik. akademi. – 1999. - No.4. – Hal.15-22.

A.G. Rubinstein (1829-1894)

Gruzintseva N. “Christ” - opera spiritual oleh Anton Rubinstein [Teks] / N. Gruzintseva // Musik dan waktu. – 2001. - Nomor 6. – Hal.22-30. Serebryakova L. Anton Rubinstein: mitologi nasib [Teks] / L. Serebryakova // Musik. akademi. – 2000. - Nomor 4. – Hal.158-163.

G.I. Ryutov (1873-1938)

Plotnikova N. Melodi surgawi [Teks] / N. Plotnikova // Pertemuan. – 2003. – No.2. – Hal.28-29.

G.V. Sviridov (1915-1998)

Sviridov G. Dari berbagai rekaman [Teks] /G.Sviridov// Musik. akademi. – 2000. - No.4. – Hal.20-30. Paisov Yu.Fitur inovatif gaya paduan suara Sviridov [Teks] /Yu.Paisov // Dunia musik Georgy Sviridov. – M., 1990. – Hal.199-216. Polyakova L. Keajaiban yang tak terlukiskan [Teks] / L. Polyakova // Musik. akademi. – 1993. - No.4. – Hal.3-6. Polyakova L. Sviridov sebagai komposer abad ke-20 [Teks] /L.Polyakova// Dunia musik Georgy Sviridov. – M., 1990. – Hal.40-45. Mendengarkan musik masa depan [Teks] // Rapat. – 2001. - No.12. – Hal.43-48. Lihat juga No.11

N.N. Sidelnikov (1930-1992)

Karangan bunga untuk Sidelnikov [Teks] // Musik. akademi. – 2001. - No.1. – Hal.106-119.

S.V. Smolensky (1848-1909)

Merayakan 150 tahun kelahiran S.Smolensky [Teks] // Musik. akademi. – 1998. - No.2. – Hal.153-168. Lihat juga No.5

S.I. Taneyev (1856-1915)

Plotnikova N. Ruang eksplorasi artistik [Teks] / N. Plotnikova // Pertemuan - 1999. - No. 7. - P. 21-23. Protopopov V. Dunia cita-cita S.I. Taneyev “Setelah membaca mazmur” [Teks] / V. Protopopov // Musik. akademi. – 2004. - No.1. – Hal.147-152. Lihat juga No.37

S.Z. Trubachev (1919-1995)

Gulyanitskaya N. “Rusia - bangkitlah!” (musik oleh Sergei Trubachev) [Teks] / N. Gulyanitskaya // Musik. akademi. – 1999. - Nomor 3. – Hal.76-82.

hal.i. Turchaninov (1779-1856)

Plotnikova N. Imam Agung yang Rendah Hati [Teks] / N. Plotnikova // Pertemuan. – 2000. - No.5-6. – hal.25-27.

V.A. Uspensky (lahir 1939)

Entelis N. Jalan keraguan panjang, iman sulit ditemukan (Choral triptych oleh V. Uspensky) [Teks] / N. Etelis // Musik. akademi. – 1995. - No.4-5. – hal.34-37.

hal.i. Tchaikovsky (1840-1893)

Anchugova A. Musik sepanjang masa [Teks] / A. Anchugova // Pertemuan. – 2003. - No.12. – Hal.37-40. Plotnikova N. Saya akan bekerja untuk musik gereja [Teks] / N. Plotnikova // Pertemuan. – 2000. - No.1. – Hal.31-33. Chernushenko V. “Saya Percaya” (Tentang Liturgi Tchaikovsky) [Teks] /V. Chernushenko// Musik. kehidupan. – 1988. - No.21. – Hal.19-20. Lihat juga No.5

N.N. Tcherepnin (1873-1945)

Keldysh Yu.V. N.N. Cherepnin [Teks] / Yu.V. Keldysh // Sejarah musik Rusia: dalam 10 volume - M., 1997. - T. 10 A. - P. 235-243. Lihat juga No.10

hal. Chesnokov (1877-1944)

Plotnikova N. Sayap doa musik [Teks] / N. Plotnikova // Pertemuan. – 2001. - No.2. – Hal.19-21. Merayakan peringatan 120 tahun kelahiran P. Chesnokov [Teks] // Musik. akademi. – 1998. - Nomor 2. – Hal.168-180. Lihat juga No.10,11

A.G. Schnittke (1934-1998)

Percakapan dengan Alfred Schnittke [Teks] /komp. A.Ivashkin. – M.: RIK Kebudayaan, 1994. – 304 hal. Voblikova A. Simfoni liturgi A. Schnittke dalam konteks hubungan antara kultus dan budaya [Teks] / A. Voblikova // Musik. akademi. – 1994. - Nomor 5. – Hal.37-41. Kholopova A. Mendengarkan Alfred Schnittke hari ini [Teks] / A. Kholopova // Musik. akademi. – 1995. - No.2.Hal.28-32.

RK Shchedrin (lahir 1932)

Paduan Suara Paisov Yu. dalam karya Rodion Shchedrin [Teks] / Yu. – M.: Komposer, 1992. – 236 hal.
Dokumen

Manual pendidikan dan metodologi untuk siswa penuh waktu yang belajar di spesialisasi 0

Manual pendidikan dan metodologi

Sejarah musik paduan suara. Tugas untuk persiapan diri siswa untuk kelas praktek, topik dan pertanyaan untuk seminar: metode pendidikan. manual untuk siswa spesialisasi 070105 Melakukan (menurut jenis kelompok pertunjukan: memimpin

Ryazantseva Olga Nikolaevna, kategori II. Nama lengkap, kategori mata pelajaran musik kelas 2-8 mata pelajaran, kelas, dll. Catatan penjelasan 2011

Catatan penjelasan

Program untuk mata pelajaran akademik "Musik" disusun berdasarkan program D.B. Kabalevsky yang direkomendasikan oleh Kementerian Pendidikan Federasi Rusia untuk standar pendidikan negara untuk pendidikan umum dasar.

“Musik rakyat dalam karya komposer Rusia” Tujuan, 48.37kb.

Ansambel vokal pria folk “Nyanyikan, teman”, 15.45kb.

Peraturan Olimpiade Daerah Ketujuh Sastra Musik Pendiri dan Penyelenggara, 57.02kb.

Kajian pengaruh komunikasi dengan alam hidup dan pengaruh musik terhadap keadaan emosi, 13.65kb.

, 47.84kb.

1 Oktober adalah peringatan 105 tahun kelahiran W. Horowitz (1904-1989), pianis Amerika, , 548.89kb.

Daftar karya ilmiah dan pendidikan yang diterbitkan, 201.59kb.

Kompetisi komposer muda "Musik adalah jiwaku", 83.88kb.

LEMBAGA PENDIDIKAN KOTA

SEKOLAH MENENGAH No.5

“Ini seperti bagian dalam katedral -

Hamparan bumi, dan melalui jendela

Kadang-kadang saya diberikan kesempatan untuk mendengarnya.”

B.L.Pasternak

KOMPETISI DAERAH KARYA KREATIF SISWA “KATA KEKAL”

Abstrak tentang musik

“Musik sakral dalam karya komposer Rusia D.S. Bortnyansky, P.I. Tchaikovsky,

S.V. Rakhmaninov"

Pemimpin : Diselesaikan oleh: Guru musik, siswa kelas 7

Gurina Veronika Anatolyevna Milovanova Natalya

dengan cerdik

1. Pendahuluan. - 3

2. Musik sakral dan gereja dalam karya D.S. Bortnyansky. – 4

3. Musik rohani dan gereja dalam karya P.I. Tchaikovsky. – 5

4. Musik rohani dan gereja dalam karya S.V. Rachmaninov. – 7

5. Kesimpulan. – 8

Perkenalan

Selama milenium Kekristenan di Rus, Gereja Ortodoks telah mengumpulkan banyak pengalaman dalam menyanyi , karena kekuatan dampak suara manusia tidak dapat dilampaui oleh alat musik apapun. Selama berabad-abad, nyanyian dengan keindahan luar biasa telah sampai kepada kita; nyanyian tersebut memukau dengan keragaman, kecanggihan, dan kelengkapan melodinya.

Seni menyanyi gereja telah sangat dekat dengan masyarakat Rusia selama berabad-abad. Doa-doa ortodoks dinyanyikan tidak hanya di gereja dan biara, tetapi juga di rumah. Nyanyian gereja menemaninya sepanjang hidupnya Pria ortodoks dalam bahasa Rusia. Setiap hari raya besar gereja memiliki cita rasa musiknya sendiri. Banyak nyanyian yang dibawakan hanya setahun sekali, pada hari tertentu. Nyanyian yang sangat istimewa dibunyikan selama masa Prapaskah - nyanyian itu menciptakan suasana pertobatan, dan pada hari Paskah setiap gereja dipenuhi dengan nyanyian hari Minggu yang khusyuk dan gembira.

Dalam karya saya, saya menetapkan tujuan untuk menunjukkan kekayaan warisan musik spiritual Rusia menggunakan contoh karya komposer D.S. Bortnyansky, P.I.Tchaikovsky, S.V. Rachmaninov.

Tugas-tugas berikut akan membantu saya mencapai tujuan ini:

Kenalan dengan budaya spiritual dan gereja masyarakat Rusia;

Berkenalan dengan inovasi musik paduan suara gereja oleh komposer;

Pengenalan genre musik gereja dan sakral;

Mencerminkan suasana hati, kedalaman pengalaman, nuansa halus keadaan emosional komposer.

Bortnyansky Dmitry Stepanovich

Perkembangan musik sakral Rusia mengikuti jalur yang kompleks dan ambigu; ia menyerap banyak budaya musik dunia - Polandia, Italia, dll. Namun, pada abad ke-18 terjadi peralihan ke nyanyian Rusia yang paling kuno. Hal ini memainkan peran besar dalam karya banyak komposer Rusia, khususnya para jenius dunia seperti D.S. Bortnyansky, P.I. Tchaikovsky dan S.V. Rachmaninov. Budaya musik Rusia telah berkembang - gaya baru dan bentuk musik dan paduan suara baru. Salah satu genre, yang bentuknya cukup baru, tetapi secara organik termasuk dalam tradisi budaya Ortodoks, adalah konser spiritual. Nama-nama komposer di atas dikaitkan dengan genre konser spiritual.

Seperti yang Anda ketahui, kitab doa favorit di Rus selalu Mazmur. Puisi doa Raja Daud mampu mengungkapkan perasaan apa pun - suka dan duka, duka dan gembira. Sudah di abad ke-17, penyair Simeon dari Polotsk membuat aransemen puitis dari Mazmur, yang segera dijadikan musik dan digunakan di luar gereja, untuk digunakan di rumah. Pada abad ke-18, para komposer menulis konser rohani terutama berdasarkan kata-kata dalam mazmur. Penulis biasanya tidak mengambil keseluruhan mazmur, melainkan hanya beberapa frasa-ayat dari mazmur, berdasarkan rencananya.

Komposer yang membawa pengakuan universal pada genre ini adalah Dmitry Stepanovich Bortnyansky, penulis lebih dari seratus konser spiritual. D.S. Bortnyansky juga bekerja dengan sangat sukses dalam genre sekuler, tetapi konser spiritualnya diakui sebagai puncak kreativitas komposer.

Konser paduan suara rohani memberikan ruang yang luas untuk kreativitas pribadi. Tugas kreatif yang jauh lebih sulit adalah menciptakan musik untuk nyanyian yang termasuk dalam kanon liturgi yang ketat. Mengetahui suara manusia dengan baik, Bortnyansky selalu menulis dengan mudah dan mencapai kemerduan yang luar biasa. Tapi kaya sisi suara nyanyiannya tidak mempunyai tujuan baginya dan tidak mengaburkan suasana doa mereka. Itulah sebabnya banyak komposisi Bortnyansky yang dinyanyikan dengan penuh semangat bahkan hingga saat ini, menyentuh hati mereka yang berdoa.

Dia adalah orang pertama yang mengalami harmonisasi melodi gereja kuno, yang dituangkan secara monofoni dalam buku lagu gereja yang diterbitkan oleh Sinode Suci untuk pertama kalinya pada tahun 1772. Bortnyansky memiliki sedikit harmonisasi ini: irmos “Pembantu dan Pelindung”, “Perawan hari ini”, “Ayo, mari kita menyenangkan Yusuf” dan beberapa lainnya. Dalam transkripsi ini, Bortnyansky hanya secara kasar mempertahankan karakter melodi gereja, memberinya ukuran yang seragam, menempatkannya dalam kerangka nada suara Eropa mayor dan minor, yang terkadang memerlukan perubahan melodi itu sendiri, dan memasukkan akord ke dalam harmonisasi yang tidak ada. karakteristik dari apa yang disebut mode melodi gereja.

Musik sakral dalam karya komposer

Tchaikovsky Pyotr Ilyich

Komposer besar Rusia pada abad ke-19 dan awal abad ke-20 menghadiri kebaktian gereja, dan nyanyian gereja sering kali membangkitkan respons kreatif dan inspirasi dalam diri mereka. M.A. mencoba menulis lagu gereja. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov, A.K. Lyadov, M.M. Ippolitov-Ivanov dan banyak komposer Rusia terkemuka lainnya. Nyanyian individu dari kebaktian utama Ortodoks - Liturgi - ditulis oleh D.S. Bortnyansky, M.I. Glinka, A.A. Alyabyev dan lainnya. Tchaikovsky melakukan upaya untuk menciptakan komposisi musik yang lengkap dan lengkap, mencakup semua nyanyian yang membentuk Liturgi.

Tchaikovsky didorong oleh keinginan untuk menyelaraskan kreativitas nyanyian gereja penulis kontemporernya dengan tradisi kuno budaya nyanyian gereja Rusia. Dalam salah satu suratnya, dia menulis: “Saya ingin mencoba melakukan sesuatu untuk musik gereja (dalam hal ini, komposer memiliki bidang kegiatan yang luas dan masih belum tersentuh). Saya mengakui beberapa kelebihan Bortnyansky, Berezovsky, dan lainnya, tetapi sejauh mana musik mereka sedikit selaras dengan gaya arsitektur dan ikon Bizantium, dengan seluruh struktur layanan Ortodoks!

Keinginan ini menghasilkan dua karya monumental - “Liturgi” dan “Siaga Sepanjang Malam”. Tchaikovsky ingin menciptakan komposisi yang pada dasarnya bersifat gerejawi, yang akan dihubungkan baik oleh struktur maupun bunyi tradisionalnya dengan ibadat Ortodoks.

hal.i. Tchaikovsky juga beralih langsung ke musik Rusia kuno. Dalam “Vesper” yang ditulisnya, banyak nyanyian yang merupakan harmonisasi melodi dari nyanyian yang berbeda. Dalam salah satu “Lagu Kerubiknya”, yang paling dihargai oleh sang komposer, ia, dalam kata-katanya, “mencoba meniru nyanyian gereja yang tidak diberi notasi”, yaitu nyanyian kuno, yang ditulis dalam “spanduk”. "Liturgi" dan "Vesper" karya Tchaikovsky mirip dengan tesis dan antitesis, dan siklus "Sembilan Komposisi Musik Spiritual" menjadi sintesis dan puncak musik gereja Pyotr Ilyich.

Pena komposer memuat “Liturgi St. John Chrysostom", "Vigil Sepanjang Malam", siklus "Sembilan Komposisi Musik Spiritual", Nyanyian Rohani untuk Menghormati Cyril dan Methodius. Kesenjangan hanya beberapa tahun memisahkan karya-karya gereja Tchaikovsky satu sama lain, tetapi jarak semantik di antara karya-karya tersebut jauh lebih lebar. Hal ini terutama berlaku untuk “Liturgi” dan “Siaga Sepanjang Malam”. Perbedaan di antara keduanya didefinisikan dengan cukup akurat oleh komposernya sendiri: “Dalam Liturgi, saya sepenuhnya tunduk pada dorongan artistik saya sendiri. Vigili ini merupakan upaya untuk mengembalikan ke gereja kita harta benda yang diambil secara paksa darinya. Saya sama sekali bukan seniman independen, tetapi hanya penerjemah lagu-lagu kuno.” Tchaikovsky menjadi tertarik dengan sejarah nyanyian gereja, mulai mempelajari adat istiadat dan peraturan, mendengarkan dan membandingkan nyanyian di Lavra dan biara serta gereja lain di Kyiv.

Musik sakral Tchaikovsky tampaknya rumit, ambigu, dan, terlepas dari semua “tetapi”, sebuah fenomena indah dalam konteks budaya Rusia.

Musik sakral dalam karya komposer

Rachmaninov Sergei Vasilievich

S.V. juga menaruh perhatian besar pada musik gereja. Rachmaninov.

Rachmaninov juga mempelajari “Liturgi” Tchaikovsky sebagai model. Namun, tidak seperti Kastalsky, dalam “Liturgi” Rachmaninov tidak secara langsung menggunakan nyanyian kuno sebagai dasarnya. Sejalan dengan tradisi nyanyian gereja yang lebih ketat, Rachmaninov tampil dalam “Vigil Sepanjang Malam”, yang ia tulis lima tahun setelah “Liturgi”.

Rachmaninov adalah salah satu dari sedikit orang yang menetapkan tugas artistiknya untuk menciptakan kembali spiritual budaya musik Rus kuno, dan sekali lagi mengenakan ibadah dalam jalinan nyanyian Znamenny. Bagaimanapun, nyanyian Znamenny bukan hanya bentuk musik homofonik yang ditulis dalam tanda, tetapi juga, pertama-tama, budaya musik spiritual Rus kuno, yang diwarisi dari osmofoni John dari Damaskus-Octoechos.

Bahkan semasa hidup Rachmaninov, diketahui sejumlah kasus dimana musiknya membawa kesembuhan. Ia memiliki kekayaan spiritual, keagungan luar biasa, warna-warni, kelembutan dan mimpi. Dia menceritakan kepada dunia tentang Tuhan dan tentang Rusia Suci yang indah yang mencintai-Nya, menyanyikan kemuliaan-Nya dengan suara loncengnya yang unik... Tentang Rusia, yang hamparan luasnya dihiasi dengan gereja-gereja megah yang dipenuhi dengan ikon-ikon ajaib, doa-doa agung, dan nyanyian rohani. .. Hampir tidak ada yang mengingat dan mengetahui Rusia seperti itu, tetapi Seryozha Rachmaninov kecil mengenalnya seperti itu...

Pada musim panas 1990, kembali ke Rusia dari Amerika, ia menulis Liturgi St. John Chrysostom. Saat mengerjakan Liturgi, komposer lebih dari sekali beralih ke master musik gereja yang berwibawa Alexander Kastalsky. Demikianlah upaya pertama Rachmaninov untuk berpakaian kembali doa gereja Saya tidak menemukan simpati apa pun dalam jalinan nyanyian terkenal Rusia kuno. Tapi itu berfungsi sebagai langkah persiapan untuk penciptaan lima tahun kemudian dari "Vigil Sepanjang Malam" yang lebih megah, yang berfungsi sebagai penyelesaian simbolis dari karya seniman besar periode Rusia, dan yang menjadi wasiatnya kepada Rusia, yang sedang terjun ke dalam kegelapan. Dan, mungkin, untuk menegaskan pemikirannya tentang perlunya mengembalikan peraturan liturgi ke musik Znamenny Rusia, dan tentang hubungannya yang mendalam dengan warisan Osmoglasy, Rachmaninov kembali berdiri di stand konduktor. Teater Bolshoi untuk membawakan kantata gurunya S.I. Taneyev "John dari Damaskus".

Kesimpulan.

Musik selalu dan tetap menjadi salah satu alat komunikasi penting dalam kehidupan umat manusia. Dan, yang terpenting, pada tahap awal perkembangan manusia, suara memainkan peran yang sakral dan liturgis; sejak awal, musik memiliki prinsip yang lebih tinggi. Dengan bantuan nyanyian, melodi, dan harmoni yang harmonis, orang diberi karunia untuk mengungkapkan dan memahami aspirasi yang paling tersembunyi, dorongan hati yang paling dalam, rasa hormat dan cinta, sesuatu yang tidak dapat diungkapkan dengan kata-kata apa pun. Semangat rakyat Rusia, dasar keberadaan budayanya, diciptakan oleh pandangan dunia Ortodoks.

Sayangnya, seluruh kekayaan musik sakral masih “tertutup” bagi banyak orang, bahkan para spesialis. Dalam kehidupan sehari-hari praktik modern Di gereja-gereja Ortodoks, hanya musik rohani yang terlambat dimainkan, dan itupun sering kali bukan contoh terbaik, terbatas pada kerangka kehidupan gereja sehari-hari. Oleh karena itu, banyak orang, yang pernah mendengar nyanyian di gereja, menganggapnya sebagai sesuatu yang sangat asing dengan tradisi Ortodoks Rusia, dan gagasan bahwa nyanyian yang biasa mereka dengar di gereja sekarang dibentuk di bawah pengaruh musik Katolik Eropa Barat tampaknya sederhana. menghujat banyak orang.

Kebangkitan paroki dan biara, pencabutan larangan tak terucapkan atas partisipasi penyanyi sekuler dalam nyanyian gereja, penerbitan piringan hitam dan kaset dengan nyanyian gereja, eksperimen dalam memulihkan melodi Rusia kuno - semua ini mengarah pada fakta bahwa, dari semuanya jenis seni gereja, nyanyian gereja mendapat perkembangan terbesar.