Teater Paris: daftar, deskripsi, dan foto. Teater Paris Teater "Bintang Kutub"

Paris adalah kota dengan atraksi dan teater kelas dunia. Ibu kota ini terus-menerus menyelenggarakan konser, balet, pertunjukan teater, dan pertunjukan tari. Bangunan teater kuno dan modern mencolok dalam kemewahan, ukuran, dan sejarahnya yang menarik.

Rumah Moliere

Comédie-Française adalah salah satu dari sedikit teater milik negara di Perancis. Teater ini merupakan bagian dari kompleks Palais Royal (bekas istana kerajaan di arondisemen ke-1 Paris) dan terletak di rue Richelieu ke-2 di Place Andre-Malraux.

Teater ini juga dikenal sebagai Teater Republik dan Rumah Moliere. "Comédie-Française" didirikan oleh Louis XIV pada tahun 1860, kemudian seluruh repertoar terdiri dari drama Moliere yang terkenal. Pada abad ke-18, hanya bangsawan Prancis yang boleh mengunjungi teater tersebut, karena harga tiketnya sangat tinggi.

Saat ini teater Comedie-Française memiliki lebih dari 3.000 pertunjukan dalam repertoarnya dan terdiri dari tiga gedung:

• Richelieu Hall (di sebelah Istana Kerajaan).
• Théâtre du Vieux-Colombier (arondisemen ke-6 Paris).
• Teater studio.

Nama-nama hampir semua penulis drama di Prancis pernah dikaitkan dengan Comedy-Française.

Opéra Bastille adalah yang modern di Paris, terletak di Place de la Bastille di arondisemen ke-11. Setelah penghancuran stasiun kereta api, sebuah teater dibuka di situs ini pada tahun 1989, terdiri dari empat aula besar:

• Aula besar dengan kapasitas 2703 orang.
• Amfiteater untuk 450 penonton.
• Ruang studio.
• Aula tempat orkestra berlatih.

Karena bentuk dan ukurannya, aula ini dikatakan memiliki akustik yang buruk dibandingkan gedung opera kelas dunia lainnya. Oleh karena itu, lubang orkestra diadaptasi untuk meningkatkan kualitas suara. Lantainya bisa naik dan turun, sehingga suara orkestra semakin nyaring dan senyap.

Area luas di belakang layar dilengkapi dengan peralatan teknis modern, yang memungkinkan Anda menampilkan seluruh rangkaian pemandangan.

Teater Hebat

Paris Grand Opera, atau Palais Garnier, adalah gedung opera berkapasitas 1.979 kursi yang terletak di Boulevard des Capucines. Ia juga sering disebut Opera Garnier. Setelah pembangunan Opéra Bastille, panggung Garnier sering digunakan untuk pertunjukan balet.

Sekitar seratus pematung dan lebih dari selusin seniman berpartisipasi dalam pembuatan fasad utama teater. Fasadnya dihiasi dengan kelompok figuratif berlapis emas: "Harmoni", "Puisi", "Tarian" dan "Drama Liris". Patung Beethoven dan Mozart ditempatkan di antara tiang-tiang.

Interior gedung Opera Garnier bahkan lebih mengesankan daripada eksteriornya: tangga marmer, lampu kristal besar, dan langit-langit mosaik begitu mewah sehingga ruangan ini sering disamakan dengan Versailles.

Palais Garnier merupakan teater terbesar di Paris dan termegah di dunia.

Pertunjukan tur artis sering diadakan di sini. Dalam beberapa tahun terakhir, para seniman Teater Moskow sering tampil di panggung Opera Paris dan menyenangkan publik Prancis. Pada tahun 2011, balet Teater Bolshoi "Flames of Paris" yang didasarkan pada era Revolusi Perancis dimasukkan dalam program tur.

Champs Elysees

Théâtre des Champs-Élysées adalah sebuah teater di Avenue Montaigne di Paris. Dibuka pada tahun 1913 untuk menampilkan produksi musik modern, berbeda dengan teater konservatif di ibu kota.

Bangunan ini menjadi contoh arsitektur Art Deco pertama di Paris; bangunan ini memiliki dua panggung kecil, teater komedi dan sebuah studio.

Sepanjang tahun, tiga produksi dipentaskan di panggungnya dan musim konser berlangsung. Dua orkestra berlatih di sini: Orkestra Nasional Perancis dan Orkestra Lamoureux.

Théâtre des Champs-Élysées adalah salah satu gedung konser terindah di Paris.

Koreografi di Paris

Théâtre de la Ville, yang berarti "Teater Kota", dianggap sebagai salah satu tempat paling bergengsi di Paris. Saat ini pertunjukan tari banyak dipentaskan di atas panggung. Teater ini menerima nama akhirnya pada tahun 1968, sejak saat itu pertunjukan tari berkualitas tinggi dipentaskan di bawah kepemimpinan Jean Mercur dan kemudian Gerard Violette. Theatre de la Ville mengungkapkan kepada dunia nama-nama koreografer terkenal seperti Jan Fabray, Pina Bausch, Caroline Carlson.

Modal neoklasik

Théâtre de l'Odéon - terletak di rue Corneille ke-2 di arondisemen ke-6 Paris, di sebelahnya Ini adalah teater neoklasik yang dibangun untuk Comédie-Française. Bangunan ini terbakar pada tahun 1807, tetapi telah dipugar sepenuhnya.

Gaya Italia

Théâtre du Châtelet - dibangun di lokasi benteng kecil atas permintaan Baron Haussmann. Teater ini terlihat seperti kembaran teater lainnya - De la Ville, meskipun interiornya berbeda. Pada abad ke-20, Théâtre du Châtelet digunakan untuk menggelar operet, pertunjukan balet, dan konser musik klasik. Saat ini, pertunjukan opera dan konser dipentaskan di panggungnya.

Théâtre du Rond-Point adalah sebuah teater di Paris, terletak di arondisemen ke-8, dekat Champs-Élysées. Dari tahun 1894 hingga 1980 ada Istana Es di sini. Saat ini, produksi teater modern dipentaskan: "Cinta Teladan", "Paradoks George". "Perjamuan".

Drama dan pertunjukan

Theatre National de Chaillot adalah sebuah teater yang terletak di Place du Trocadéro di arondisemen ke-16 Paris, di sebelah Menara Eiffel. Théâtre de Chaillot adalah salah satu gedung konser terbesar di Paris. Kementerian Kebudayaan Perancis mendeklarasikannya sebagai Teater Nasional Perancis.

Théâtre National de Chaillot dibangun oleh saudara Jean dan Edouard Nickerman untuk Pameran Paris pada tahun 1937. Saat ini, bangunan tersebut menampung tiga ruang pertunjukan dan sekolah teater. Peragaan busana karya perancang busana kenamaan Prancis Giorgio Armani, Elie Saab, dan Claude Montana kerap digelar di sini.

Teater Marigny

Théâtre Marigny adalah sebuah teater di Paris, terletak dekat Champs-Élysées dan Avenue Marigny, di arondisemen ke-8. Pada tahun 1894, Eduard Niermans mengubah halaman teater menjadi panggung pertunjukan musik musim panas. Kemudian aula diperluas dan dimodernisasi, yang memungkinkan untuk menggelar pertunjukan opera. Sekarang teater tersebut dimiliki oleh kolektor dan miliarder terkenal Francois Pinault.

Tempat eksklusif di Paris

Opéra Comique - terletak di dekat Palais Garnier, di arondisemen ke-2 Paris. Saat ini, ada sekitar selusin opera, konser, dan pameran di atas panggung. Pada musim panas 2015, teater ditutup untuk rekonstruksi jangka panjang, tetapi pada tahun 2017 teater sudah mulai bekerja.

Café de la Gare - terletak di alun-alun ke-4 antara Katedral Notre-Dame de Paris dan distrik Marais yang bersejarah. Pada saat didirikan, Café de la Gare disebut sebagai "teater makan malam", namun tidak pernah menjadi kedai kopi, tidak ada meja atau kursi, hanya bangku-bangku yang mengelilingi panggung kecil.

Sejak awal, komedi-komedi yang nyaris lelucon mulai dipentaskan di atas panggung. Teater eksperimental adalah tempat yang bagus untuk malam budaya di Paris.

“Lihat Opera Paris dan mati,” - sambil berjalan di sekitar arondisemen ke-9 Paris, saya ingin mengucapkan ungkapan terkenal Ilya Ehrenburg dengan cara ini. Gedung Grand Opera adalah mahakarya eklektisisme dan seni beaux, yang ditugaskan oleh Napoleon III oleh arsitek kurang dikenal Charles Garnier. Untuk menghormatinya, pada tahun 1989 Grand Opera menerima nama keduanya, “Opera Garnier,” karena situs kedua Opera Nasional Paris, Opéra Bastille, dibangun, yang saat ini berfungsi sebagai Panggung Baru.

Tiket

Anda dapat membeli tiket dengan berlangganan sistem notifikasi tentang dimulainya penjualan di website. Tiket biasanya terjual habis dalam waktu 10 menit. Namun dengan membuka portal tepat waktu, Anda akan mendapat kesempatan untuk membeli tiket terbaik untuk pertunjukan terbaik dengan harga 252 euro. Para pengunjung tetap mengetahui bahwa kursi terbaik di kios dapat dibeli dengan setengah harga baik di situs resmi opera di tab Bursa, di mana tiket dijual atau ditukarkan oleh mereka yang tidak dapat menghadiri pertunjukan. Atau Anda dapat membeli tiket reclining seat pada hari pertunjukan di box office. Kursi-kursi ini dianggap bukan yang paling nyaman, dan terletak di tengah-tengah kios, di mana lorong itu berada, memiliki sandaran, beludru dan lembut - tidak ada ketidaknyamanan, tetapi terlihat - 100% .

Jika Anda ingin pergi ke teater pada hari yang sama dan tidak keberatan membayar untuk pengalaman tersebut, petugas hotel Anda akan selalu memiliki tiket untuk pemutaran perdana apa pun. Jangan lupa berterima kasih padanya atas masalahnya.

Aturan berpakaian dan tradisi
Pada Natal dan Malam Tahun Baru, Anda akan melihat seluruh dunia di Paris Opera. Akan ada countesses dan putri sejati dari seluruh dunia, dengan tiara dan lorgnette, wanita dengan kimono, mantel renda dan bulu musang. Ngomong-ngomong, tentang mantel bulu: merupakan kebiasaan memakainya saat memasuki auditorium - setiap orang harus melihat dan menghargai mantel bulu Anda, setelah itu pria Anda dapat membawanya ke lemari. Tangga utama Opera Garnier adalah salah satu tempat paling khusyuk dan megah di Opera. Pada zaman crinoline dan wig, kaum elit berparade di sini. Waktu telah berhenti di tangga ini, dan saat berjalan menyusurinya hari ini, Anda tanpa sadar menegakkan punggung, menatap ke depan dengan percaya diri, dengan mudah menganggukkan kepala kepada kenalan Anda, dan tersenyum lembut. Pada Hari Tahun Baru dihiasi dengan bunga segar - mawar dan peony.

Tangganya mengarah ke serambi bertabur mosaik tempat Anda dapat menikmati segelas sampanye dengan stroberi dan makaroni. Namun pada awal abad ke-20, dibuka foyer lain yang terletak tepat di belakang panggung - Dance Foyer. Balerina dan mereka yang berkuasa menghabiskan waktu di sana setelah pertunjukan. Di sini nasib diputuskan dan kontak yang berguna terjalin: ketika balerina mengeluh tentang gaji yang rendah, mereka diingatkan akan serambi ini sebagai cara untuk mengatur kehidupan mereka.

Jika Anda terlambat
Jika Anda terlambat ke Opera, Anda pasti tidak akan diizinkan duduk di kursi yang sah di kios dan kotak, tetapi mereka akan menawarkan Anda tingkat atas di bawah langit-langit sampai istirahat. Dari sini Anda hampir tidak dapat melihat pemandangannya. Pada saat yang sama, ada akustik yang luar biasa di sini, dan Anda dapat menikmati musik dan langit-langit yang dilukis pada tahun 60an oleh Marc Chagall.

Selama istirahat dan setelah pertunjukan
Dan di sini Anda berada di aula beludru merah dan emas. Pengendali yang elegan mengantar Anda ke tempat duduk Anda dan Anda duduk menantikan balet indah karya Nureyev atau Petipa. Tirai indah yang dicat dengan jalinan emas dan jumbai terbuka. Jantungmu berdetak kencang. Anda baru bisa menghembuskan napas setelah 2 jam di Café de la Paix dekat teater dan mendiskusikan kostum balerina menakjubkan yang dibuat, misalnya, oleh Christian Lacroix atau Karl Lagerfeld.

Tur teater
Jika Anda menyadari bahwa pertunjukan itu tidak cukup bagi Anda, ikuti tur teater, tiketnya dapat dibeli di situs web atau di box office teater. Di sini Anda akan mengetahui bahwa telah ada sarang lebah dengan bahu di atap gedung selama 10 tahun, dan bahwa “danau” tempat persembunyian “Phantom of the Opera” yang terkenal masih terletak di ruang bawah tanah teater.

Opera Bastille

Dalam kalender acara ibu kota budaya yang diakui dunia, Paris, pertunjukan dan konser Opéra Bastille menempati tempat yang penting. Tempat teater terbesar di Prancis ini muncul relatif baru - pada tahun 1989, 200 tahun setelah Hari Bastille, di situs benteng Paris yang terkenal, tempat para penjahat negara ditahan, dibongkar sepotong demi sepotong oleh masyarakat. Ketika berencana membangun teater, Presiden Prancis Francois Mitterrand berpedoman pada dua motif. Pertama, tidak ada lagi cukup kursi di gedung kuno Opera Paris. Kedua, dalam Opera Garnier kuno dan elit, produksi dalam semangat zaman modern tampak konyol. Teater baru ini bisa memperkenalkan seni kepada masyarakat luas.

Peran penting dalam pemilihan tempat dan nama opera baru dimainkan oleh fakta bahwa Hari Bastille adalah hari libur nasional di Prancis, simbol kebebasan dan zaman baru: ada keinginan yang jelas untuk menerima seni tanpa batas di atas panggung. dari Opera baru.

Tiket
Saat Anda membeli tiket, Anda dapat bernapas lega: arsitek Carlos Ott menciptakan sebuah aula di mana panggung dapat dilihat dari kursi mana pun. Efeknya dicapai karena biasanya auditorium berbentuk seperti tapal kuda, tetapi di sini berbentuk persegi panjang!

Tur teater
Bastille Opera adalah salah satu teater paling berteknologi tinggi di dunia, bersama dengan Sydney Opera House. Bagian belakang panggung, yang ditampilkan di sini dalam tamasya, menempati 90% teater. Kesembilan adegan di sini dapat bergerak sepenuhnya tanpa kontak, dengan cepat saling menggantikan! Benar, para profesional masih mengeluh: akustik di sini bukan yang terbaik untuk menampilkan suara yang bagus. Pada suatu waktu, opera menampilkan pertunjukan oleh Placido Domingo dan The Night Before the Morning karya Bob Wilson. Kedua opera di Paris ini sangat kompetitif. Oleh karena itu, suami Natalie Portman, Benjamin Millepied, dan bahkan konduktor Israel Daniel Barenboim tidak dapat menahan permainan di belakang layar dan meninggalkan bioskop.

Aturan berpakaian dan tradisi
Hal yang menarik: di Opera Bastille juga merupakan kebiasaan memasuki aula dengan pakaian luar, tetapi tidak seperti Opera Garnier, setelahnya tidak perlu membawanya ke lemari. Sebuah tradisi aneh muncul karena ketika Anda membawa mantel ke ruang ganti, biasanya memberi tip kepada petugas ruang ganti. Masyarakat di Bastille lebih demokratis, dan mereka lebih menghemat uang untuk membeli teh.

Adegan ketiga

Proyek teater "Tahap Ketiga" di Paris hanya ada di Internet, tetapi merupakan bagian integral dari kehidupan budaya kota. Kontributornya - rapper Abd Al Malik, aktris Fani Ardant dan Clémence Poésy, koreografer Benjamin Millepied - menciptakan Ruang internet di dalam Paris Opera, tempat orang-orang berbakat bertemu untuk mendapatkan inspirasi, ekspresi diri, dan kreativitas. Di era Internet, penciptaan platform cyber menjadi kelanjutan logis dari dua tahapan opera yang ada. Kegiatan Tahap Ketiga dapat diamati dari mana saja di dunia dan dalam bahasa apa pun.

Komedian Française

Bintang Sarah Bernhardt tampil cemerlang di panggung teater ini ketika dia baru berusia 18 tahun! Dia bersinar sangat terang sehingga pada usia 22 dia harus meninggalkan rombongan selama 6 tahun untuk pergi menaklukkan Amerika! Di sinilah Jeanne Samari yang berusia 17 tahun melakukan debutnya, yang potret Renoir digantung di Museum Pushkin dan Hermitage. Di sini dunia mengenali Jean Marais dan Jeanne Moreau. Comédie Française terletak di jantung kota Paris - di arondisemen pertama Palais Royal, tepat di sebelah Louvre. Teater ini didirikan pada abad ke-17 oleh Louis the Sun.

Pierre-Auguste Renoir "Potret Aktris Jeanne Samary" (1877)

Tiket
Harga tiket di sini lebih terjangkau dibandingkan di opera. Apalagi anak muda di bawah 28 tahun bisa mendapatkan diskon yang mengesankan. Di awal bulan Anda akan selalu menemukan tiket bagus untuk bulan berikutnya. Ada banyak adegan di Comedy Française. Selain panggung utama, yang sebagian besar menampilkan karya klasik Prancis, ada panggung kotak eksperimental, di mana aula kecil menampilkan pertunjukan yang akan membuat Anda terpesona! Tiket masuk ke sana hampir gratis.

Kode berpakaian
Di panggung utama teater, cobalah berpakaian secara konservatif namun meriah. Namun untuk adegan yang lebih kecil, pakaiannya sepenuhnya terserah Anda. Tapi ingat: semua pemandangan terletak di gedung-gedung megah abad ke-15 atau ke-17, dan salah satunya bahkan ada di Louvre, dengan plesteran dan atribut kemewahan lainnya.

Odeon (Teater Eropa)

Teater Odeon terletak di sebelah salah satu taman terindah di Paris - Taman Luxembourg. Bangunan ini dibangun atas perintah Ratu Marie Antoinette dengan gaya klasik. Pada tahun 1784, di sinilah pemutaran perdana “Crazy Day, atau The Marriage of Figaro” oleh Beaumarchais berlangsung. Pada abad ke-18, teater ini dianggap sangat maju - lagipula, semua kursi di sini terisi penuh. Dan pada abad ke-20, teater menjadi teater pertama di Prancis yang meninggalkan lilin demi listrik! Sekarang disebut Teater Eropa. Yang paling populer di sini adalah produksi modern berdasarkan Beckett dan Ionesco.

Teater de la Ville

Teater yang terletak di jantung kota Paris ini dibangun pada pertengahan abad ke-19 untuk Baron Haussmann. Dengan cepat berganti nama: pada pergantian abad ke-19 dan ke-20 disebut Teater Bangsa-Bangsa, setelah Perang Dunia II - Teater Sarah Bernhardt, dan pada akhir tahun 60an kembali menggunakan nama aslinya dan meninggalkan drama. Saat ini, penggemar setia seni tari mendatanginya.

Teater di Champs Elysees

Terlepas dari namanya, teater ini, dibangun dengan tradisi Art Deco terbaik, tidak terletak di Champs Elysees, tetapi di jalan utama mode - Avenue Montaigne, yang bertetangga dengan CHANEL, DIOR, GIVENCHY, dan VALENTINO. “Musim Rusia” Diaghilev yang terkenal berlangsung di panggung ini: pemutaran perdana balet Stravinsky “The Rite of Spring,” yang berakhir dengan skandal besar—publik menganggap karya semacam itu menjijikkan dan provokatif.

Kode berpakaian
Penampilan Anda harus dipilih berdasarkan panggung yang akan Anda tuju: untuk konser musik klasik di panggung Grand Theatre, pilih gaun setinggi lantai, untuk pertunjukan teater di La Comedie smart casual, dan untuk panggung intim Le Studio, tempat Anda terkadang dapat mendengarkan musik kuno yang autentik, Pakaian kasual yang dihias dengan syal atau bros cantik bisa digunakan. Ngomong-ngomong, “Musim Rusia”, yang sekarang dipimpin oleh Maris dan Ilze Liepa, masih hadir di sini.

Chatelet

Chatelet, sebuah teater di arondisemen pertama Paris, cocok untuk pecinta tidak hanya opera dan balet, tetapi juga operet dan musikal. Châtelet juga menjadi tuan rumah musim Diaghilev, misalnya, di sinilah pada tahun 1912 orang Paris melihat "Sore Seorang Faun" bersama Vaslav Nijinsky dan "Parade" yang memalukan tahun 1917, kostumnya dibuat oleh Pablo Picasso dan naskahnya dibuat oleh Pablo Picasso Jean Cocteau.

Kostum Pablo Picasso untuk drama "Parade"

Berkat arsitekturnya yang luar biasa dan kubah kacanya, Châtelet memiliki akustik yang sangat baik. Omong-omong, di teater inilah penghargaan film Cesar diadakan setiap tahun.

Paris bukan sekadar kota pecinta, ia memiliki suasana istimewa, dan merupakan ibu kota budaya dunia. Di sini Anda tidak bisa tidak mengunjungi setidaknya beberapa teater untuk melengkapi pengalaman perjalanan. Teater apa yang ditawarkan ibu kota Prancis kepada wisatawan?

Gedung opera paling terkenal di Paris

Teater Paris dapat dibagi menjadi teater drama, komedi, variety, musikal dan opera. Namun, tidak diragukan lagi, yang pertama dalam daftar popularitas adalah Grand Opera atau Opera Garnier, sebutan teater untuk menghormati penciptanya, sang arsitek. Gedung opera ini dibangun selama 15 tahun dan dibuka untuk umum pada tahun 1875. Bangunan ini, yang keindahan dan skalanya belum pernah ada sebelumnya, terkenal di dunia. Itu adalah harta nasional dan milik negara. Semua selebriti opera dunia pernah tampil di sini. Kesan kuat tetap ada, meski hanya dilihat dari luar. Tidak hanya pertunjukan opera yang ditampilkan di sini, tetapi juga pertunjukan balet. Gedung Grand Opera luar biasa megah: tangga dan patung berlapis emas, lampu kristal besar, dan aula yang dihiasi beludru.

Tempat opera paling terkenal lainnya di Paris adalah Opéra Bastille, dibuka pada tahun 1989. Tempat ini juga milik negara. Sebuah bangunan modern besar di Place de la Bastille dibuka untuk memperingati perebutan benteng dengan nama yang sama.

Kabaret dan variety show di Paris

Teater tari ringan Paris yang paling terkenal adalah Moulin Rouge, Cabaret Lido, dan Crazy Horse. Moulin Rouge adalah tempat kabaret klasik paling terkenal. Di sinilah cancan lahir. Dan hampir semua orang mengetahui Pabrik Merah di puncak gedung.

Kabaret Lido terletak di Champs Elysees. Pertunjukannya luar biasa. Lido terkenal di dunia dan tidak murah untuk dikunjungi. Teater ini mendapatkan namanya dari pantai Venesia.

Teater Drama dan komedi, teater musikal Paris

Teater drama dan komedi paling terkenal di Paris adalah Teater Odeon, dibuka oleh Marie Antoinette sendiri, Théâtre de la Ville, Comedy Française - rumah Molière, Théâtre des Champs-Élysées, Palais Royal, Chatelet, dan Magador.

Teater Odeon dibuka pada akhir abad ke-18. Palais Royal adalah teater dramatis yang nyata. Théâtre des Champs-Élysées adalah bangunan beton bertulang di Avenue Montaigne. Théâtre de la Ville adalah yang paling terkenal di bidang produksi tari klasik. Chatelet adalah salah satu aula terbesar bagi pecinta musik klasik. Dibuka pada tahun 1862. Balet dan pertunjukan juga berlangsung di sini. Comedy Française adalah salah satu teater tertua. Piagam lembaga ini disetujui oleh Napoleon, dan pertunjukan pertama berlangsung di sana pada akhir abad ke-17. Teater Magador adalah aula musik. Pertunjukan balet dan musikal berlangsung di sini. Dibuka pada tahun 1919.

Selain teater besar, Paris memiliki banyak perusahaan teater kecil di aula sederhana yang siap menampilkan produksi klasik dan modern.

Sumber: http://my-france.net/paris/teatr/.

• Teater Paris 5 huruf
• Teka-teki silang teater Paris 5 huruf

teater terkenal paris 5 huruf

Teater paling terkenal di dunia

Teater paling terkenal di dunia berlokasi di kota-kota seperti London, Paris, Wina, Moskow, New York, Sydney, Milan dan beberapa lainnya. Sejumlah besar penonton teater bermimpi untuk masuk ke setidaknya salah satu teater dunia.

Teater paling terkenal di London

London kaya akan teater-teater terkenal dan semarak. Yang paling terkenal di antara mereka adalah Covent Garden. Sejak tahun 1946, tempat ini menjadi tempat diadakannya pertunjukan opera dan balet. Teater ini adalah panggung utama Royal Ballet dan Royal Opera. Royal Theatre terletak di Covent Garden, itulah asal mula nama teater ini.

Bangunan modern ini merupakan bangunan ketiga yang didirikan di situs ini. Pada tahun 1720, gedung teater drama kedua di London berdiri di sana. Pada tahun 1808 terjadi kebakaran, yang hampir tidak menyisakan apa pun di Royal Theatre. Setahun kemudian, sebuah gedung baru muncul di sana, dan teater terus beroperasi. Produksi pertama di tembok yang baru dibangun kembali adalah Macbeth karya Shakespeare.

Pada tahun 1856 terjadi kebakaran lagi, dan lagi-lagi teater tersebut hancur total. Butuh waktu dua tahun untuk memulihkannya. Ini dibuka dengan produksi "The Huguenots" karya Meyerbeer.

Pada tahun 1990, diputuskan untuk melakukan rekonstruksi lengkap gedung Teater Royal London. Sekarang aulanya akan menampung dua ribu dua ratus enam puluh delapan pengunjung. Penari balet, aktor, atau penyanyi opera mana pun menganggap menerima undangan dan tampil di panggung teater terkenal ini merupakan suatu kesuksesan besar. Memasuki panggung Covent Garden merupakan penegasan atas prestasi dan profesionalisme yang tinggi. Keistimewaan lain dari teater adalah bahwa semua produksi disajikan dalam bahasa yang digunakan penulisnya. Gaji para aktor Covent Garden mungkin dianggap yang tertinggi di dunia.

Teater paling terkenal di Paris

Teater paling terkenal di Paris adalah Grand Opera House yang legendaris. Sejarahnya dimulai pada tahun 1669, ketika gedung opera ini didirikan dengan persetujuan Louis XIV. Pendirinya adalah penyair Perrin dan komposer Camber. Selama ratusan tahun, teater ini tidak hanya mengubah namanya, tetapi juga lokasinya, hingga berakhir di arondisemen ke-9 Paris di sebuah gedung yang dibangun pada tahun 1875 oleh arsitek Charles Garnier. Fasad teaternya mewah, dihiasi empat patung yang masing-masing merupakan personifikasi Drama, Musik, Puisi dan Tari, serta tujuh lengkungan. Bagian atas bangunannya berupa kubah megah yang bersinar.

Panggung Grand Opera telah “melihat” selama bertahun-tahun keberadaan opera karya komposer Jerman, Italia, dan Prancis. Penayangan perdana opera "The Moor" karya I. Stravinsky berlangsung di sana. Namanya saat ini adalah Palais Garnier, dan merupakan teater yang paling banyak dikunjungi di dunia.

Gedung opera paling terkenal

Gedung opera yang paling terkenal dan mungkin terbaik bisa disebut Opera Wina. Bukan tanpa alasan Austria menjadi tempat kelahiran banyak komposer terkenal dunia. Gedung opera dibangun pada tahun 1869. Pembukaan berlangsung dengan opera “Don Giovanni” karya Mozart.

Karena gedung teater ini dibangun dengan gaya neo-Renaisans, gedung ini berulang kali mendapat kritik tanpa ampun. Namun, tahun-tahun berlalu, dan perwujudan arsitektur teater akhirnya mendapat pengakuan. Hingga saat ini, gedung Opera Wina dianggap salah satu yang terindah di dunia.

Selama Perang Dunia Kedua, sebagian teater hancur, tetapi pada tahun 1955 pembukaannya berlangsung, di mana opera "Fidelio" karya Beethoven dipertunjukkan. Dalam hal jumlah pertunjukan, tidak ada satu pun teater di dunia yang dapat menandingi Opera Wina. Sekitar enam puluh opera dipentaskan di sana setiap tahun. Penggemar opera memiliki kesempatan untuk menikmatinya selama dua ratus delapan puluh lima hari dalam setahun. Setiap tahun Opera Wina menjadi tuan rumah “Opera Ball”, yang dihadiri oleh banyak penonton dan peserta.

Teater paling terkenal di dunia

Italia pada masa Renaisanslah yang memunculkan opera modern. Di Milan, di wilayah yang dulunya merupakan lokasi pemukiman Gereja Santa Maria della Scala, dibangun sebuah teater bernama La Scala. Saat ini teater ini menyandang gelar teater paling terkenal di dunia. Opera pertama yang dipentaskan di panggungnya adalah “Recognized Europe”, yang kita kenal dari karya Pushkin oleh komposer Antonio Salieri.

Hal pertama yang diperlihatkan wisatawan yang tiba di Milan adalah Teater La Scala. Nama-nama seperti Gavazzeni Gianandrea, Arturo Toscanini dan Riccardo Muti pertama kali terdengar di dalam tembok La Scala. Opera paling terkenal sepanjang masa dipentaskan di panggungnya. Teater diasosiasikan dengan kemewahan dan kekayaan. Tidak ada penonton yang tetap acuh tak acuh. Impian setiap pecinta opera adalah masuk ke gedung opera terkenal untuk menikmati musik dan merasakan suasana seni yang luar biasa.

Terakhir kali teater ini dibangun kembali adalah pada awal tahun 2000-an. Pembukaannya berlangsung pada tahun 2004, dan opera Salieri “Europe Renewed” kembali ditampilkan di panggung yang telah direnovasi.

Rusia juga memiliki bangunan yang tidak biasa. Misalnya, Menara Federasi adalah gedung tertinggi di Rusia. Situs web uznayvse.ru memiliki artikel terperinci tentang siapa dan kapan membangunnya, tentang ketinggian bangunan dan siapa pemilik tempat unik tersebut.

Jika Anda menemukan kesalahan pada teks, pilih dan tekan Ctrl+Enter

Sumber: http://www.uznayvse.ru/interesting-facts/samyie-izvestnyie-teatryi-v-mire.html

Teater Paris 5 huruf

Teater di Paris, kata 5 huruf

Pilihan jawaban untuk kata sandi dan teka-teki silang

• sebuah kota di pusat Perancis, sebuah prefektur (pusat administrasi) dan kota terbesar ketiga di departemen Allier
• lukisan karya seniman Perancis O. Renoir ".de la Galette"
• musikal ". Merah"
• kabaret ". Merah"
• teater-kabaret ".-Rouge" di Paris
• Teater kabaret Paris ".-Rouge"
• ".-Rouge" (kabaret di Paris)
• berpasangan dengan Rouge untuk berima dengan Alain
• pasangan ke Paris Rouge
• bagian dari nama kabaret di Paris
• pasangan ke Rouge di Paris

• VILAR
  • Aktor dan sutradara Perancis, memimpin nasional. teater populer di Paris pada tahun 1951-63.
  • Pistol otomatis Spanyol kaliber 7,65 mm

• TEGURAN
  • "Prostesis" untuk pria botak
  • "Kulit kepala" untuk pahlawan teater
  • helm kuno berupa wig rambut tebal
  • atribut tuan
  • Berkat dia, rambut wanita terlihat cantik dan sehat
  • di teater salah satu sarana ekspresif tata rias
  • budak Bizantium
  • rambut
  • rambut di rambut
  • rambut sewaan
  • rambut yang menentang hukum pertumbuhan
  • rambut "prostesis" di kepala Kobzon
  • hibrida topi dan ikal
  • rambut pinjaman
  • Produk poster
  • rambut imitasi
  • penutup kepala buatan berupa penutup rambut
  • ikal dipakai seperti topi
  • m.Jerman Perancis ekstensi rambut kepala penuh; di mahkota Turki. Orang tua kami tidak memakai wig. Rumah kaca, pegas wig. bukan wig yang lebih bijak, tapi menutupi kebotakan. Seorang lelaki tua dengan wig. Penata rambut m.Jerman. pembuat wig, penata rambut, penata rambut, yang berprofesi sebagai tukang garuk dan merapikan kepala
  • kamuflase kebotakan
  • penyamaran botak
  • bantalan kepala
  • penutup kepala yang meniru rambut
  • rambut palsu
  • ekstensi rambut
  • gaya rambut yang terbuat dari rambut buatan atau alami yang dijahit pada kain atau alas lainnya
  • gaya rambut yang dibeli di toko
  • prostesis untuk orang botak
  • gaya rambut fashionista imitasi yang bisa dilepas
  • gaya rambut yang bisa dilepas, tetapi tidak untuk kulit kepala
  • rambut fashionista yang bisa dilepas
  • rambut palsu menyembunyikan dirinya sendiri
  • rambut palsu
  • apa yang ada di kepala Burt Reynolds?
  • rambut di teater
  • sanggul
  • gaya rambut dikenakan seperti topi
  • gaya rambut dikenakan seperti topi

• CHARCO
  • pijat pengap
  • Dokter Perancis yang diberi nama pancuran tersebut
  • Penjelajah kutub Perancis
  • mandi untuk neurotik
  • Ahli saraf asal Jerman, yang namanya diberikan pada pancuran yang bermanfaat bagi sistem saraf
  • Sigmund Freud magang dengan ahli saraf ini di Paris selama sekitar tiga bulan
  • Penjelajah kutub Perancis, ahli kelautan, pemimpin ekspedisi ke Semenanjung Antartika (1903-05, 1908-10), peserta ekspedisi ke pantai Greenland (sejak 1926)
  • mandi yang diresepkan oleh psikiater
  • dokter yang menciptakan pancurannya sendiri
  • dokter, pencipta jiwa
  • mandi sesuai anjuran dokter
  • Guru Sigmund Freud
  • dokter dan pancuran dinamai menurut namanya
  • Orang Perancis yang sangat mempengaruhi Sigmund Freud
  • mandi dokter
  • Jean Martin (1825-1893), psikoterapis Perancis (BKA)
  • Zinaida Maksimovna. Aktris teater dan film Soviet dan Rusia
  • mandi dinamai psikiater
  • aktris Soviet

• KERAJAAN
  • arsitektur keagungan
  • Gaya Eropa yang berasal dari Perancis Napoleon
  • gaya kekaisaran
  • arah seni dan arsitektur, yang mencerminkan gagasan kebesaran kekuasaan negara
  • klasisisme akhir
  • gaya dalam arsitektur dan seni paruh pertama abad ke-19.
  • gaya klasisisme akhir dalam arsitektur dan seni terapan Eropa Barat
  • bentuk-bentuk monumental yang ketat dalam arsitektur, gorden, lengan kembung, motif antik dalam mode
  • gaya Vasily Stasov
  • gaya arsitektur
  • gaya artistik era Napoleon
  • Dengan gaya arsitektur apa gedung Exchange di St. Petersburg dibangun?
  • Dengan gaya arsitektur apa Gapura Staf Umum di St. Petersburg dibangun?
  • Dengan gaya arsitektur apa gedung perpustakaan umum di St. Petersburg dibangun?
  • Dengan gaya arsitektur apa Arts Square di St. Petersburg dibangun?
  • Dalam gaya arsitektur apa Istana Mikhailovsky dibangun di St. Petersburg?
  • Dengan gaya arsitektur apa gedung Manege di Moskow dibangun?
  • Dengan gaya arsitektur apa gedung Universitas Negeri Moskow di Manezhnaya dibangun?
  • Dengan gaya arsitektur apa Teater Bolshoi di Moskow dibangun?
  • Dengan gaya apa Arc de Triomphe di Paris dibangun?
  • Dengan gaya arsitektur apa Palace Square dibangun di St. Petersburg?
  • gerakan seni awal abad ke-19
  • gaya dalam seni
  • gaya dalam arsitektur
  • gaya di bawah Alexander I
  • gaya "kekaisaran".
  • Gaya Moskow abad ke-19
  • gaya favorit Carl Rossi
  • gaya favorit Osip Bove
  • gaya gedung Universitas Negeri Moskow di Moskow
  • gaya gedung Teater Bolshoi
  • sebelum klasisisme
  • Gaya era Napoleon
  • gaya seni "imperial".
  • gaya
  • gaya arsitektur Moskow pada abad ke-19
  • gaya interior istana
  • gaya dalam arsitektur dan seni
  • Gaya Napoleon dalam seni
  • gaya arsitek Rossi
  • Gaya arsitektur abad ke-19
  • gaya monumental dalam seni
  • gaya arsitektur Moskow pada abad ke-19
  • gaya arsitektur abad kesembilan belas
  • gaya Andrey Vorokhin
  • Gaya Arc de Triomphe
  • gaya antik
  • Barok, Rokoko.
  • gaya gedung Manege di Moskow
  • "Gaya Napoleon"
  • gaya arsitektur era Napoleon
  • Kata apa yang akan kamu peroleh jika kamu mencampurkan huruf-huruf pada kata "prima"?
  • tumpukan huruf dari kata "prima"
  • anagram untuk "prima"
  • arsitek. Gaya Moskow abad ke-19

Pada paruh kedua abad ke-18, Pencerahan Perancis memasuki tahap tertinggi dan menentukan. Kontradiksi sosial yang semakin parah, yang diekspresikan dalam oposisi borjuis terbuka terhadap absolutisme dan sejumlah kerusuhan rakyat, kebijakan luar negeri pemerintah Prancis yang gagal dan bencana perdamaian tahun 1748 bagi Prancis berkontribusi pada munculnya situasi pra-revolusioner di negara tersebut. . Eksponen ideologis dari “kekuatan” sosial revolusioner adalah para filsuf materialis, yang tanpa ampun mengkritik “semua institusi politik, sosial dan budaya negara absolut. Mereka adalah orang-orang, sebagaimana didefinisikan oleh Engels, “yang memberikan pencerahan kepada orang-orang Perancis untuk menghadapi revolusi yang akan datang.”

Ciri pembeda utama drama dan teater Prancis abad ke-18 adalah orientasi ideologi militan dan nada agitasi yang tajam secara jurnalistik. Karakter militan Pencerahan Prancis, yang selama hampir seluruh abad mendidik massa kelas tiga dalam semangat anti-feodal dan berkontribusi pada penggulingan absolutisme secara revolusioner, dimanifestasikan dengan kekuatan khusus di teater.

Perkembangan pencerahan di Prancis tidak terjadi dalam kondisi damai, seperti yang terjadi di Inggris pasca-revolusioner, tetapi dalam suasana kontradiksi kelas yang semakin parah, selama periode konsolidasi seluruh massa golongan ketiga untuk aksi revolusioner bersama. melawan negara bangsawan feodal.

Kaum borjuasi Perancis harus menentang negara yang pada masa lalu mereka tidak hanya tunduk secara sukarela, namun juga memperkuat negara yang sebagian besar mereka kontribusikan pada abad ke-17. Dengan mendekatkan elit borjuis kepada dirinya sendiri, membangun kembali mereka secara aristokrat, dan membentuk “bangsawan” dari kalangan borjuasi, absolutisme dengan demikian melemahkan kelas borjuis sebagai sebuah kelas secara keseluruhan. Sepanjang abad ke-17, kaum borjuis Prancis tetap menjadi kelas yang kehilangan semua hak politiknya, dan sebagian besar tetap mempertahankan keadaan tidak berdaya seperti kelas pembayar pajak abad pertengahan.

Dekade-dekade pertama tidak membawa sesuatu yang signifikan dalam bidang seni drama: teater sebagian besar hidup dengan repertoar lama. Apa yang ditulis oleh banyak penulis drama modern (Lafosse, Lamotte, Pradon, Campistron, Lagrange-Chancel) adalah pengulangan model-model terkenal yang teliti, tetapi sangat pucat. Bagi para epigon klasisisme, mereka tidak perlu mempelajari kehidupan sosial atau jiwa manusia. Cukup meminjam plot dari salah satu penulis kuno, menguasai rahasia komposisi, mempelajari seni sajak yang nyaring - dan drama agung yang layak untuk karya Corneille dan Racine akan lahir dengan sendirinya.

Di antara tak terhitung banyaknya ciptaan yang lahir mati, tragedi Prosper-Joliot de Crebillon (1674-1762) jelas menonjol. Terlepas dari semua plot yang konvensional, mereka modern dengan caranya sendiri.

Proses demokratisasi masyarakat pada masa Pencerahan menghidupkan genre drama baru - drama borjuis, yang penciptanya di Prancis adalah D. Diderot, M. J. Seden, L. S. Mercier. Drama borjuis kecil menandai kemenangan realisme pendidikan, mendekatkan tema karya dramatik dengan realitas sehari-hari.

Yang paling indikatif dalam hal ini adalah genre “komedi penuh air mata”, yang penciptanya P. C. Nivelle de Lachausse dan F. Detouche, yang menggabungkan prinsip-prinsip komedi klasik dan drama borjuis Inggris, mencoba mengkompromikan dalam drama mereka kontradiksi antara para bangsawan dan kaum borjuis. Kekurangan drama borjuis dan “komedi penuh air mata” diatasi dalam komedi P. O. Beaumarchais “The Barber of Seville” (1775) dan “The Marriage of Figaro” (1784), di mana tradisi Moliere menjadi hidup dengan semangat baru. dan fitur terbaik dari estetika pendidikan diwujudkan.

Aspirasi heroik dan sipil dari drama pendidikan terungkap dengan kekuatan terbesar selama periode revolusi borjuis Perancis pada akhir abad ke-18. Tragedi M. J. Chenier, yang diwarnai dengan kesedihan anti-feodal ("Charles IX", 1789, "Henry VIII", 1791, "Jean Calas", 1791, "Caius Gracchus", 1792), adalah contoh dramaturgi klasisisme revolusioner .

Di Prancis, filsuf pencerahan Voltaire, yang dalam dramanya membahas isu-isu sosial yang mendesak dan mencela despotisme, terus mengembangkan genre tragedi.

Pada saat yang sama, tradisi komedi-sindiran tetap dipertahankan di panggung Prancis. Jadi, Lesage (1668-1747) dalam komedi "Turkare" tidak hanya mengkritik kaum bangsawan yang membusuk, tetapi juga kaum borjuis yang riba. Dia berusaha membuat komedi untuk teater populer massal.

Pendidik dan penulis drama lainnya, Denis Diderot (1713-1784), membela kebenaran dan kealamian di atas panggung. Selain sejumlah drama ("Bad Son", "Bapak Keluarga", dll.), Diderot menulis risalah "The Paradox of the Actor", di mana ia mengembangkan teori akting.

Bersama Voltaire, Diderot adalah seorang jenius seusianya. Dia belajar secara otodidak dan mencapai puncak ilmu pengetahuan modern dan terlibat dalam berbagai bidang. Diderot mengetahui matematika dengan sangat baik dan menulis risalah matematika; dia belajar kedokteran dan menyusun salah satu buku teks pertama tentang fisiologi; dia adalah salah satu pendiri teori pengetahuan materialis; dia menulis risalah tentang ekonomi; Dari tahun ke tahun ia mengunjungi pameran seni rupa Paris dan memberikan laporan tentangnya, yang menandai babak baru dalam memahami esensi seni rupa; penanya mencakup karya-karya sastra yang sangat bagus, dan di antaranya adalah buku terbaik, paling bijaksana dan jujur ​​​​abad ini, “Keponakan Ramo” yang brilian, yang mendapat pujian tinggi dari Goethe, Hegel dan Marx. Diderot, akhirnya, adalah editor Ensiklopedia yang tak kenal lelah dan menulis artikel untuk berbagai topik, mulai dari artikel tentang kecantikan hingga catatan tentang bagaimana penenun Lille menenun linen. Dan pria ini, dengan segala hasrat dan energinya, mengabdikan dirinya pada teater. Bahkan dalam salah satu cerita awalnya, dalam “Immodest Jewels,” Diderot mulai mengkritik klasisisme istana. Kemudian sang filsuf menulis satu demi satu komedi serius - “The Side Son” (1757) dan “The Father of the Family” (1758), yang didahului oleh dua karya teoretis: “Conversations about the “Back Son” dan risalah “ Tentang Puisi Drama”. Selama masa dewasa aktivitas Diderot, ia menulis "Paradoks Aktor".

Diderot berteman dengan Garrick, berhubungan erat dengan Clairon dan aktris Komedi Italia Riccoboni, yang berkorespondensi dengannya mengenai masalah akting panggung; Dia juga menulis surat tentang masalah yang sama kepada aktris muda Teater Warsawa Zhoden. Kecintaan terhadap teater yang menemani Diderot sepanjang hidupnya tidak meninggalkannya di usia tuanya. Beberapa tahun sebelum kematiannya, sang filsuf menulis sebuah komedi ceria, “Apakah Dia Baik atau Buruk.”

Motto dari seluruh aktivitas Diderot yang benar-benar besar adalah ungkapan: "Orang yang berakal sehat hanya menyukai dunia nyata." Betapapun buruknya kenyataan di sekitarnya, Diderot tetap mencintai kehidupan dan sangat percaya pada kekuatan manusia. Tanpa ini, semua pekerjaan pendidikannya tidak akan ada artinya.

Diderot, seperti semua pencerahan, mengidealkan hubungan borjuis, tanpa memahami sifat antagonisnya, tetapi idealisasi ini sepenuhnya tulus dan wajar secara objektif dalam kondisi sosial abad ke-18. Diderot membela pembangunan borjuis karena ia menganggapnya bermanfaat bagi semua anggota masyarakat, dan bukan hanya bagi orang kaya. Filsuf-pencerahan besar ini melihat lebih jauh dan lebih dalam daripada yang dibutuhkan oleh kepentingan kelas borjuasi. Berjuang untuk masyarakat borjuis yang baru, ia berharap hak-hak istimewa kelas dan kesenjangan sosial tidak akan muncul kembali dalam bentuk yang baru. Diderot mengungkapkan sisi demokratis dari emansipasi spiritual borjuis abad ke-18, aspirasi bersama dari semua lapisan kelompok ketiga, dan yakin bahwa masyarakat borjuis di masa depan akan menjadi masyarakat yang setara dan bebas.

Dalam literatur Prancis yang mendidik, memberontak, dan revolusioner pada abad ke-18, komedi Beaumarchais menempati salah satu tempat utama dalam hal pengaruhnya terhadap massa.

Dalam komedi "The Barber of Seville" Beaumarchais pertama kali menampilkan citra Figaro kampungan yang banyak akal, seorang pelayan sederhana, seorang pencela tatanan feodal yang tak kenal lelah. Dalam komedi keduanya, The Marriage of Figaro, dalam konflik dengan seorang bangsawan, Figaro yang pandai muncul sebagai pemenang. Belum pernah sebelumnya pidato yang begitu berani terdengar di panggung Perancis mengenai rezim sosial yang ada.

Inti dari kedua komedi tersebut adalah seorang pria yang aktif dan jenaka dari masyarakat, yang perjuangannya untuk martabat pribadi dan sipilnya merupakan manifestasi nyata dari sikap kritis massa terhadap tirani sosial, kebobrokan moral masyarakat bangsawan pada malam hari. revolusi. Komedi Beaumarchais memiliki kekuatan kecaman satir yang sangat besar, optimisme yang cemerlang, dan temperamen revolusioner.

Perubahan besar terlihat pada saat itu dalam penampilan aktor-aktor terbaik Perancis: Michel Baron (1653-1729) dan pengikutnya Adrienne Lecouvreur (1692-1730). Mereka berusaha mengatasi gaya deklamasi klasisisme dan mendekati cara bicara yang alami bahkan dalam tragedi klasik.

Dalam produksi tragedi pendidikan Voltaire, muncul tipe aktor baru yang mampu mengekspresikan kesedihan sipil dengan tema heroik dan menuduh.

Teater pekan raya dan boulevard menempati tempat penting dalam perkembangan teater pada masa Pencerahan di Prancis. Genre teater adil adalah pantomim, lelucon, drama moralitas, dan fastachtspiels, yang pertunjukannya didasarkan pada seni improvisasi. Ini adalah pertunjukan yang sering kali menyindir, dengan unsur aneh dan lawak, penuh dengan humor kasar. Penari tali, pemain sulap, dan hewan terlatih - prototipe aktor sirkus - juga tampil di pameran tersebut. Mereka banyak menggunakan parodi dan sindiran. Sifat demokratis dari seni ini menyebabkan serangan dari teater-teater istimewa.

Di Zaman Pencerahan, plot harlequinade diambil dari drama A.R. Lesage, yang namanya dikaitkan dengan berkembangnya teater pameran. Dengan berkembangnya kapitalisme, teater pameran mengalami kemunduran. Berdasarkan teater rakyat Perancis dari pertengahan abad ke-18. Teater Boulevard muncul, menampilkan genre drama sehari-hari berdasarkan materi modern, sering kali bersifat menghibur, dengan kisah cinta, yang tentu dapat dipahami secara umum dan dirancang untuk khalayak luas. Teater pertama dibangun oleh pengusaha teater pameran (J.B. Nicolet di Boulevard Temple, 1759, teater "Fonambule", tempat pantomim J.G.B. Deburo bekerja sejak tahun 1819).

Namun, panggung pekan raya dan jalan rayalah yang mempersiapkan sejumlah genre baru, yang kemudian berkontribusi pada perkembangan teater di era Revolusi Besar Perancis tahun 1789 -1793.

Memberikan penilaian umum terhadap drama Prancis pada awal abad ke-18, mudah untuk melihat bahwa orientasi reaksioner dan epigonenya merupakan ekspresi dari ideologi protektif yang mulia. Kecenderungan realistis yang diwujudkan dalam karya penulis moderat seperti Regnard dan Dancourt menimbulkan kritik terhadap masyarakat modern. Kritik ini, yang diungkapkan dengan tajam dan langsung, berkontribusi pada lahirnya komedi satir Prancis pertama abad ke-18 - "Turcare" oleh Lesage, yang sudah mendekati drama menuduh yang akan disetujui oleh para penulis Pencerahan, mulai dari Voltaire dan diakhiri dengan Beaumarchais.

Teater utama di Paris: teater drama, teater musikal, teater boneka, teater balet, teater opera, teater sindiran. Nomor telepon, situs resmi, alamat bioskop di Paris.

• Tur untuk Tahun Baru ke Prancis
• Tur menit terakhir ke Prancis

Paris adalah “ibu kota dunia”, “liburan yang selalu bersamamu”, kota cinta, kota wanita cantik dan pria gagah, kota Three Musketeers dan kabaret gembira. Tidak peduli apa nama kota ini, betapa bagusnya julukan yang tidak diberikan! Namun, sebagai penghormatan terhadap semua keindahan dan atraksi ibu kota Prancis, kafe-kafe di bawah payung, Champs Elysees, dan jalan raya, kita tidak bisa tidak memperhatikan fitur penting lainnya dari Paris: ini adalah kota di mana kehidupan budaya yang kaya sepenuhnya. mengayun. Dan tentu saja hampir semua orang tahu bahwa wajah Paris adalah teaternya. Lagi pula, bahkan di sekolah kami mengajarkan bahwa produksi pertama Moliere adalah Paris, dan pemutaran perdana Beaumarchais adalah Paris, dan Sarah Bernhardt yang hebat, yang bermain di panggung saat berusia 75 tahun dengan kaki diamputasi dalam tragedi Racine yang paling sulit bagi seorang aktor. , “Phaedra,” juga Paris.

Moulin Rouge yang membara, berulang kali dinyanyikan oleh penyair dan dilukis oleh seniman, kabaret Lido yang brilian - semua ini adalah tanda-tanda Paris, kota para aktor, penari, penyanyi, sutradara, penulis, dan arsitek.

Datang ke sini, masing-masing dari kita sudah memiliki gambaran kota besar yang sudah terbentuk di kepala dan hati kita, setidaknya membayangkan kira-kira apa yang ingin kita lihat, apa yang tidak mungkin tanpanya, dan apa yang masih bisa dilakukan tanpanya, karena semuanya bisa dilihat. sekaligus di tempat yang tak terbatas ini Bagi seorang turis, tempat ini sungguh tidak realistis. Ingatlah bahwa Paris mungkin akan mengejutkan Anda dan mengubah persepsi Anda sepenuhnya atau sebagian tentangnya. Namun bagaimanapun juga, kami menyarankan Anda memasukkan dalam program Anda kunjungan ke teater mana pun di Paris, atau lebih baik lagi beberapa teater sekaligus - tanpa ini, kesan kota ini tidak akan lengkap.

Untuk menavigasi dunia teater Paris yang penuh warna dan beragam, pertama-tama Anda harus memiliki gagasan bagus tentang pertunjukan mana yang Anda sukai.

Jika Anda tertarik dengan opera atau balet yang telah teruji waktu, lingkungan teater nyata, lampu gantung "teater" dengan banyak tempat lilin, aula klasik dengan kotak, kios, amfiteater, balkon, dan galeri - selamat datang di Grand Opera. Atau Anda bisa mengunjungi gedung musik klasik terbesar di Paris, Théâtre du Châtelet.

Bahkan di sekolah kami mengetahui bahwa produksi pertama Moliere adalah Paris, dan pemutaran perdana Beaumarchais adalah Paris, dan Sarah Bernhardt yang hebat, yang bermain di panggung saat berusia 75 tahun dengan kaki diamputasi dalam tragedi Racine yang paling sulit bagi seorang aktor, “Phaedra ,” juga Paris.

Jika Anda menyukai opera modern, Anda tidak tertarik pada gaya pertunjukan yang elitis, tetapi pada gaya pertunjukan, repertoar, dan gaya sutradara yang lebih demokratis yang mendekati zaman kita - maka Anda harus mengunjungi Opera Bastille.

Jika Anda menyukai teater dramatis, Anda juga memiliki banyak pilihan - Comédie Française (rumah Molière), teater Palais Royal, teater Odeon, yang memberi nama pada seluruh kawasan dan sekarang menyandang gelar bangga “teater Eropa ”.

Dan, tentu saja, puncak teater Paris adalah kabaretnya yang terkenal. “Moulin Rouge” telah direplikasi berkali-kali, diketahui dari ribuan buklet dan kartu pos, dan, yang paling penting, dari lukisan klasik langganannya, Henri de Toulouse-Lautrec, yang mengagungkan dirinya dan perusahaan favoritnya, kabaret klasik. Dan saat ini “Pabrik Merah” (salah satu dari dua yang dilestarikan di Montparnasse, yang lainnya adalah Moulin de la Galette) menarik banyak pengunjung dari berbagai negara. Setiap malam di sini Anda dapat melihat cancan yang terkenal - ciri khas Moulin Rouge.

Nah, jika Anda ingin mengikuti tren terkini dalam genre teater, kabaret Lido menanti Anda. Kisahnya dimulai setelah Perang Dunia II, ketika Clerico bersaudara, orang Italia, datang untuk menaklukkan Paris. Mereka menamai pendiriannya dengan nama pantai Lido di Venesia yang terkenal. Sebuah ide orisinal yang disukai bahkan oleh Paris yang canggih - kombinasi “makan malam plus pertunjukan” ternyata sangat sukses; banyak perusahaan mengadopsinya, mengikuti Lido. Dan kini Anda bisa bersantap di sini dengan wine dan sampanye, sambil menyaksikan pertunjukan yang mempesona. Harga kabaret mulai dari 100 EUR, pertunjukan dimulai pada 19, 21 dan 23 jam.

Teater mana pun di kota brilian ini yang Anda pilih, Anda dapat menjamin satu hal yang pasti - Anda tidak akan kecewa!