Bagaimana mengatur klub teater di sekolah. Klub teater untuk orang dewasa

Perkenalan

Bagaimana cara mengembangkan kemampuan bicara dan berpikir siswa? Bagaimana cara mengajar memahami rahasia kata? Bagaimana cara mengajar memahami dunia, menumbuhkan daya tanggap, kasih sayang, cinta terhadap semua makhluk hidup?

Jalan terpendek menuju pembebasan emosi, menghilangkan keketatan, hambatan, belajar merasakan kata dan imajinasi artistik adalah jalan melalui bermain, menulis, dan berfantasi. Kegiatan teater dapat menyediakan semua itu.

Dalam program yang disusun dari lingkaran “Lokakarya Kreatif”. teater anak-anak dianggap tidak hanya sebagai sarana untuk mencapai hasil seni tertentu, yaitu. penciptaan sebuah pertunjukan. Sangat penting bahwa kelas teater mengaktifkan pemikiran dan pemikiran siswa minat kognitif, membangkitkan fantasi dan imajinasi, cinta untuk kata asli, mengajarkan kasih sayang dan empati.

Lingkaran “Lokakarya Kreatif” adalah bentuk organisasi yang sangat berbeda kegiatan pendidikan siswa dibandingkan pelajarannya. Siswa tidak menerima ilmu yang sudah jadi, ia memperolehnya, membangunnya sendiri.

Di dalam lingkaran, perhatian anak diarahkan pada tugas: melalui setting, struktur logis pelajaran, pemimpin memberikan bimbingan kepada mandiri. aktivitas kognitif siswa. Mereka sendiri yang memilih kecepatan, sarana, dan metode yang diinginkan untuk menyelesaikan tugas, bergantian berpasangan, individu dan kerja kelompok. Suasana saling percaya, kerjasama antara siswa dan pemimpin, kerja sama yang bermakna materi didaktik, mengajukan banding ke pengalaman pribadi siswa, hubungan dengan jenis seni lain - berkontribusi pada pengembangan individualitas siswa.

Catatan penjelasan

Program lingkaran “Lokakarya Kreatif” dirancang untuk kelas dua tahun bersama anak-anak dari berbagai usia: kelas junior, menengah, senior.

Workshop merupakan sebuah teknologi yang mengharuskan pemimpin untuk bergerak pada posisi kemitraan dengan siswa, tanpa kekerasan, tidak bernilai dan mengutamakan proses dibandingkan hasil. Teknologi ini bertujuan untuk “membenamkan” peserta lingkaran dalam proses pencarian, kognisi dan pengetahuan diri.

Klub teater“Lokakarya Kreatif” memiliki prinsipnya sendiri, algoritma kerjanya sendiri. Tahap motivasi kelas tercermin dalam presentasi induktor - stimulator aktivitas kognitif. Induktor - sebuah objek, stimulator aktivitas kognitif - membantu siswa menerobos pengalaman, melewati penghalang pengetahuan, keyakinan, yang hanya menunjukkan kepadanya realitas yang sesuai dengan mereka, dan membuat segala sesuatu yang lain tidak terlihat. Untuk memperoleh wawasan, melihat, membuat teka-teki, dan kemudian mengatur pencarian adalah rangkaian tindakan yang diinginkan di mana pemimpin mengikutsertakan siswa dengan menciptakan sebuah induktor. Motivasi juga ditingkatkan dengan beriklan - presentasi ide, rencana, hasil pekerjaan Anda; sesi lingkaran selalu diakhiri dengan refleksi pada tingkat pemikiran, analisis jalan Anda, perasaan, kesan Anda.

Kelas dalam lingkaran “Lokakarya Kreatif” dilaksanakan menurut program yang mencakup beberapa bagian.

Bagian “Budaya dan Teknik Bicara” menggabungkan permainan dan latihan yang bertujuan untuk mengembangkan pernapasan dan kebebasan alat bicara, artikulasi yang benar, diksi yang jelas, logika dan ejaan. Bagian ini mencakup permainan dengan kata-kata yang mengembangkan ucapan kiasan yang koheren, kemampuan mengarang cerita pendek dan dongeng, dan memilih sajak sederhana.

Bagian “Rhythmoplasty” mencakup permainan dan latihan ritmis, musikal, plastik kompleks yang dirancang untuk memastikan perkembangan kemampuan motorik anak, ekspresi plastis gerakan tubuh, dan mengurangi konsekuensi dari beban pendidikan yang berlebihan.

Bagian “Permainan Teater” tidak memberikan banyak kesempatan bagi anak untuk memperoleh keterampilan profesional, melainkan untuk pengembangan perilaku bermainnya, rasa estetika, dan kemampuan berkomunikasi dengan teman sebaya dan orang dewasa dalam berbagai situasi kehidupan.

Bagian “Etika dan Etiket” mencakup refleksi nilai-nilai kemanusiaan universal dengan tugas siswa mencari makna dan nilai-nilai hidupnya sendiri, mengajarkan budaya komunikasi, norma-norma perilaku yang baik (etiket), membina kebutuhan estetika (menjadi pembaca yang terampil, penonton teater), diagnostik individu perkembangan moral siswa dan kemungkinan penyesuaiannya.

Jadwal kelas klub didasarkan pada dua kelas per minggu. Proses pendidikan dibangun sesuai dengan usia, kemampuan psikologis dan karakteristik anak, seratus mengasumsikan kemungkinan penyesuaian waktu dan cara kelas.

Tujuan dari program ini: pengembangan kepribadian anak yang harmonis melalui pendidikan estetika; perkembangan artistiknya keterampilan kreatif; pembentukan moral.

Tujuannya dapat dicapai dengan memecahkan sejumlah masalah:

• Keamanan kondisi yang diperlukan untuk pribadi pengembangan kreatif anak-anak;
• Pembentukan budaya bersama;
• Memperoleh pengetahuan dan praktik di lapangan seni teater.

Sebagai hasil dari penguasaan program klub teater Siswa “lokakarya kreatif” menerima berbagai macam pengetahuan dan memperoleh keterampilan tertentu. Pada akhir tahun kedua mereka harus:

• Mampu menilai konsekuensi dengan benar aktivitas manusia dan tindakan mereka sendiri;
• Mencapai kebebasan bertindak, mampu menghayati alur sastra tertentu dengan metode sketsa, berimprovisasi dalam waktu yang cukup singkat;
• Kembangkan dalam diri Anda kualitas-kualitas seperti daya tanggap, empati, keinginan untuk membantu, harga diri, kepercayaan diri;
• Kuasai keterampilan komunikasi, cepat beradaptasi, merasa nyaman di lingkungan apa pun.

Poin penting ketika bekerja dengan asosiasi anak adalah pekerjaan pendidikan. Bagian utama dari pekerjaan ini adalah penciptaan dan penguatan tim. Ini difasilitasi oleh kelas umum, sesi belajar akting, pidato panggung, pergerakan panggung, tata rias yang benar, persiapan dan penyelenggaraan hari raya dan pertunjukan umum.

Hubungan dalam sebuah tim sangatlah penting. Kerja sama berkontribusi tidak hanya secara komprehensif perkembangan estetika, tetapi juga pembentukan kualitas moral anak, mengajarkan norma-norma perilaku yang baik. Salah satu tugas guru adalah menciptakan iklim mikro yang nyaman. Ramah tim kreatif tidak hanya membantu anak memperkaya dirinya dengan pengetahuan dan keterampilan, tetapi juga merasa utuh.

Memuji guru yang mampu menyelesaikan suatu masalah secara mandiri, tugas yang terus-menerus, percakapan, serta membantu kawan-kawan yang lebih muda memberikan rasa percaya diri dan rasa puas. Penting bagi peserta yang lebih tua untuk merasa bertanggung jawab terhadap diri mereka sendiri dan terhadap peserta yang lebih muda, dan agar peserta yang lebih muda menghormati orang yang lebih tua, memandang mereka sebagai pelindung dan penolong dalam aktivitas mereka.

Permainan di kelas sangat penting. Situasi yang cukup sulit sering muncul dalam permainan yang memerlukan keputusan dan tindakan moral dari anak-anak. Setiap orang wajib mengikuti aturan mainnya, dan anak merasa bahwa kemenangan itu berbeda dengan kemenangan. Saling menghina, kasar, dan tidak jujur ​​tidak diperbolehkan dalam permainan. Mereka selalu menghargai gotong royong, kebaikan, kejujuran, dukungan, perhatian dan kepekaan. Nilai pendidikan permainan sulit untuk ditaksir terlalu tinggi. Fungsi lain dari permainan adalah pengembangan fisik dalam permainan;

Sangat penting untuk memperlakukan siswa yang lebih tua – remaja – dengan hati-hati, mengingat bagi mereka kelompok tersebut memiliki nilai khusus dan signifikansi pribadi. Persepsi Berbeda kelompok kecil remaja diasosiasikan dengan kepuasan terhadap hubungannya dengan anggota kelompok lainnya, dengan ciri-ciri remaja seperti dominasi sisi emosional-kehendak dari hubungan dan kesadaran yang tidak akurat akan hubungan dan kurangnya kesadaran akan hubungan dengan teman kelompok. Pemimpin, dengan memperhatikan ciri-ciri ini, harus membagi tanggung jawab, peran dan tugas sedemikian rupa sehingga status anggota kelompok meningkat, dan hubungan antara penyelenggara (pemimpin), aktivis, pelaku, individu (“pemberontak” - menurut G. Furmanov) puas, yaitu .e. setiap orang “tertarik” pada tujuan yang sama. Efektivitas pembelajaran siswa tercipta melalui penggunaan penilaian bersama, melalui pembentukan persaingan yang sehat, serta melalui pembinaan tanggung jawab pribadi anak.

Kurikulum selama dua tahun

Rencana pendidikan dan tematik selama dua tahun

Referensi

1. Program guru pendidikan tambahan: Dari pengembangan hingga implementasi / comp. N.K. Bespyatova – M.: Irispress, 2003. – 176 hal. – (Metodologi).
2. Sekolah Kreativitas: Program Penulis untuk Pendidikan Estetika Anak Melalui Teater - M.: VTsKhT, 1998 - 139 hal.
3. Pirogova L.I. Koleksi permainan kata dalam bahasa dan sastra Rusia: Menyenangkan dengan manfaat. – M.: Sekolah Pers, 2003. – 144.
4. Skorkina N.M. Bentuk kegiatan ekstrakurikuler yang tidak baku. – Volgograd: guru – AST, 2002. – 72 hal.
5. Kegiatan ekstrakurikuler: maraton intelektual di sekolah. Kelas 5-11 / otomatis. – komp. SEBUAH. Pavlov. - M.: ed. NTSENAS, 2004. – 200 hal.
6. Lvova S.i. Pelajaran sastra. Kelas 5-9: Panduan untuk guru. - M.: Bustard, 1996 – 416 hal.

Klub teater adalah ide bagus untuk sekolah atau lembaga pendidikan lainnya. Kegiatan-kegiatan tersebut memberikan kontribusi perkembangan umum orang, dan juga memungkinkan Anda memanfaatkannya semaksimal mungkin

Keunikan

Gradualitas, keserbagunaan, dan kreativitas masih jauh dari kata daftar lengkap fitur yang dimiliki klub teater di sekolah. Program ini berfokus pada pengembangan diversifikasi kepribadian anak, individualitas dan keunikannya. Rencana lingkaran dibuat dengan mempertimbangkan karakteristik psikologis perkembangan anak sekolah pada kelompok umur yang berbeda.

Secara tradisional, program ini menyediakan penggunaan permainan dan bentuk teater kegiatan yang ditujukan untuk menggunakan berbagai jenis kreativitas anak-anak. Klub teater di sekolah memiliki fitur lain. Yang penting di sini bukanlah hasil akhir, yaitu penampilan itu sendiri, melainkan proses persiapan - latihan, momen pemenuhan yang berlebihan, dan pengalaman. Dalam proses mengerjakan peran dan citra tertentu mereka berkembang. kualitas pribadi anak-anak, pemikiran simbolis mereka, emosi, dan juga asimilasi peran tertentu yang bersifat sosial.

Tugas

Tujuan dan hipotesis tertentu merupakan bagian integral dari karakteristik kelompok teater di sekolah. Program ini dibangun dengan mempertimbangkan tugas-tugas berikut:

• Pengenalan konsep teater, serta jenis-jenisnya.
• Menguasai berbagai jenis kreativitas. Seluruh proses dilakukan secara bertahap.
• Meningkatkan keterampilan artistik.
• Memodelkan situasi perilaku dalam kerangka tugas yang ditetapkan.

Berkat ini, lingkaran ini ditujukan pada dua aspek sekaligus: pendidikan dan pendidikan. Yang pertama melibatkan penyelesaian tugas-tugas yang bertujuan untuk mengembangkan kecerdasan, emosi, dan keragaman anak. Aspek kedua bertanggung jawab atas pengembangan seni dan keterampilan pertunjukan panggung tertentu.

Cara bekerja dengan anak-anak

Kelompok teater adalah kumpulan berbagai kegiatan yang bertujuan untuk mencapai tujuan tertentu. Prosesnya dilakukan dalam beberapa arah:

• Permainan teater. Mengajarkan anak untuk bernavigasi dalam ruang tertentu, secara mandiri membangun dialog tentang topik tertentu, mengembangkan perhatian, ingatan, dan minat umum terhadap seni.
• Ritmoplasti. Berisi permainan dan latihan ritmis, puitis dan karakter musik. Arahan ini memberi anak kebutuhan alami akan gerakan.
• Teknik dan budaya bicara. Berisi jenis yang berbeda kegiatan yang memungkinkan Anda mengembangkan pernapasan dan terbuka fitur tambahan alat bicara. Untuk tujuan ini, lagu, twister lidah, tingkat yang berbeda intonasi, dll.
• Dasar budaya teater. Anak-anak mempunyai kesempatan untuk mengenal istilah dan konsep dasar seni teater. Mereka memperoleh pengetahuan mengenai dasar-dasar akting, serta mempelajari aturan-aturan budaya penonton.
• Keakraban dengan drama tertentu, cerita, dongeng, dll. Hal ini memungkinkan Anda tidak hanya mengembangkan keterampilan dalam bertindak dengan objek imajiner, tetapi juga berkontribusi pada hal-hal umum perkembangan intelektual anak.

Kompleksitas dan penggunaan simultan dari area-area ini merupakan keunggulan yang tidak dapat disangkal yang dimiliki oleh kelompok teater. Perencanaan memainkan peran besar di sini. peran penting, karena efektivitas seluruh proses akan bergantung padanya.

Tugas perencanaan

Untuk memastikan efektivitas maksimal, perhatian khusus harus diberikan pada prosedur persiapan. Rencana klub teater menyediakan solusi dari tugas-tugas berikut:

• Mengembangkan sensitivitas.
• Meningkatkan daya ingat, observasi, perhatian, berpikir dan kecepatan reaksi.
• Kembangkan lebih banyak kemandirian.
• Meningkatkan secara alami kreativitas anak tertentu.
• Mengembangkan kemampuan untuk mengendalikan tubuh Anda sendiri.
• Ketik aktivasi.
• Perpanjangan pengetahuan umum anak-anak.
• Mengajarkan kealamian di atas panggung.
• Memperkuat pemahaman anak tentang teater, jenis-jenisnya, dll.
• Memperluas kosakata anak.
• Meningkatkan pidato miologis dan dialogis.

Selain itu, kelompok teater juga membantu menanamkan rasa hormat terhadap pekerjaan, pembentukan gagasan tentang kejujuran, keadilan, kebaikan, dll.

Keterampilan dan kemampuan anak

Dalam proses latihan dan kegiatan bermain teater, anak mengembangkan keterampilan sebagai berikut:

• Mampu bergerak dalam ritme tertentu, serta secara sukarela menekan atau melepaskan kelompok otot tertentu.
• Mampu berimprovisasi dalam situasi apa pun.
• Penguasaan alat bicara Anda yang baik.
• Segera buat monolog atau dialog dengan pasangan.
• Mampu menciptakan gambar atau karakter tertentu.

Selain itu, anak belajar bekerja berpasangan dan tim, serta menyelesaikan berbagai situasi konflik.

Apa yang mempengaruhi pemilihan grup teater?

Untuk mencapai hasil yang maksimal bagi anak Anda, Anda perlu memilih grup teater dengan mempertimbangkan faktor-faktor berikut:

• Pengalaman guru. Hanya orang yang dapat membantu setiap anak guru yang berpengalaman dengan pendidikan yang sesuai.
• Penemuan dan pendekatan produksi yang manusiawi. Selama bermain, anak harus merasa nyaman dan aman.
• Durasi pelatihan. Hasil dari proses secara langsung tergantung pada berapa banyak waktu yang dialokasikan untuk persiapan dan latihan. Pekerjaan yang optimal dilakukan tiga kali seminggu.
• Memiliki jadwal yang nyaman juga penting. Kelas harus berlangsung di tempat yang nyaman dan kelompok kecil. Ini akan memungkinkan Anda mencurahkan waktu maksimal untuk setiap anak.

Klub teater - pilihan bagus untuk kegiatan ekstrakurikuler. Ulasan menyatakan bahwa kegiatan tersebut mengembangkan kepribadian anak, memungkinkan dia untuk mencoba peran yang tidak biasa, dan memberinya keterampilan baru. Latihan dan persiapan pertunjukan mengajarkan anak untuk berkomunikasi, kemampuan bekerja dalam kelompok dan berpasangan, berimprovisasi dan bersikap natural dalam situasi apapun.

Di masa kita nanti aktor populer modis dan bergengsi. Tapi ini bukan satu-satunya alasan mengapa anak-anak berusaha untuk menjadi seperti itu. Jiwa mereka terbuka terhadap segala sesuatu yang baru, fleksibel dan lentur seiring bertambahnya usia. Teater untuk anak-anak adalah permainan di mana mereka dapat mencoba peran baru dan mewujudkan impian mereka menjadi orang lain, setidaknya di atas panggung. Oleh karena itu, mereka sangat populer di sekolah dan di kota-kota besar Anak-anak dan remaja mempunyai kesempatan untuk mengikuti kelas akting, meningkatkan keterampilan dan memperoleh pengetahuan baru.

Mengapa ini berguna

Dalam proses pelatihan, anak-anak tidak hanya belajar bertindak, mereka juga memperoleh keterampilan yang diperlukan untuk seorang aktor. Guru yang berpengalaman membantu Anda membuka diri, berhenti dikekang, ditekan, dan mengatasi rasa malu. Bagi anak-anak, ini adalah perkembangan bicara yang wajib, kemampuan menahan emosi, mengoordinasikan gerakan, dan mengembangkan keterampilan komunikasi. Repertoar yang bervariasi mengembangkan kecerdasan dan memperluas wawasan anak.

Akting atau teater membantu perkembangan kepribadian mereka secara harmonis. Keterampilan akting untuk anak diajarkan oleh guru yang berpengalaman. Selama proses pembelajaran, berbagai latihan digunakan, di mana anak tidak hanya belajar melakukan, tetapi juga memperoleh keterampilan dalam berinteraksi dengan karakter lain di atas panggung. Pengalaman ini juga akan dibutuhkan kehidupan nyata ketika Anda harus berkomunikasi dengan orang lain. Keterampilan akting juga akan berguna bagi anak-anak yang tidak ingin menjadi seniman, tetapi mengikuti kelas-kelas untuk mengembangkan keterampilan berbicara di depan umum dan tidak lagi takut di depan umum.

Cocok untuk siapa?

Bakat terbangun dalam diri setiap anak secara individu. Seseorang dengan taman kanak-kanak suka tampil di depan umum dan mengambil bagian dalam produksi direktur musik. Yang lain menjadi dewasa kemudian, melihat pengalaman rekan-rekan mereka atau memikirkannya profesi masa depan. Namun, ada kelas akting yang dapat diikuti oleh anak-anak dari segala usia. Orang tua hendaknya mendorong minat anak seperti ini. Bagaimanapun, kegiatan seperti itu menyenangkan, menarik, dan luar biasa. Karena kursus akting sangat diminati, ada beberapa tempat di Moskow yang mengajarkan anak-anak.

Sekolah "KinoRebenok"

Di sini anak-anak diajarkan untuk bersikap santai dan percaya diri. Sekolah memiliki basis aktingnya sendiri, yang secara otomatis diikuti oleh anak setelah menyelesaikan kursus ini. Setelah menyelesaikan pelatihan, anak-anak tidak takut dengan kamera, berhasil mengikuti casting dan mendapat peran dalam serial televisi, film atau iklan. dilakukan oleh aktor dengan pendidikan khusus dan pengalaman dalam pembuatan film televisi. Diantaranya adalah pembawa acara program “Jump-Skok Team” di saluran Karusel, dan Sergei Druzyak, yang akrab dengan anak-anak Kalyak-Malyak dari saluran TV yang sama. Program pelajaran meliputi akting, vokal, dan pengembangan bicara. Selain itu, anak-anak diperlihatkan cara mengerjakan naskah. Mereka akan mempelajari apa itu dramaturgi, menggambar peran, keadaan emosional pahlawan, bagaimana mereka bekerja lokasi syuting. Selain itu, pembuat film terkenal mengadakan kelas master di sekolah film. Keterampilan akting untuk anak-anak dapat diajarkan di sini sesuai dengan program individu.

Studio teater untuk anak-anak “Refleksi”

Dia tidak menetapkan tujuan global untuk dirinya sendiri. Dia mengundang anak-anak ke kelasnya justru untuk meningkatkan keterampilan komunikasi dan presentasi diri, mengungkapkan kreativitas anak. Program studio terdiri dari tiga tahap. Pertama, anak-anak belajar keterampilan akting. Setelah yang pertama selesai melaporkan konser. Pada tahap kedua, pengembangan dialog, jeda panggung dan tindakan dimulai. Ketiga, anak-anak diajak mengenal karya-karya dramawan dan penyair. Mereka diajarkan berimprovisasi dan bekerja dengan benda-benda di atas panggung. Hasilnya, anak-anak mengambil bagian dalam pertunjukan penuh. Studi lebih lanjut berlanjut genre sastra. Melewati semua tahapan berarti akting telah dikuasai sepenuhnya dan menawarkan pilihan kelas lain.

Studio profesional anak-anak "Aktor"

Program ini terdiri dari dasar dan kelas tambahan. Pelatihan dilakukan dalam bidang-bidang berikut: akting, gerak panggung dan pidato, metode casting, vokal dan tarian, pelatihan teknik akting film. Selain itu, teori sinema dan teater, karya jurnalis, dan akting suara juga dipelajari. Kelas praktik dilakukan dengan sutradara, penata rias, dan kelas master aktor terkenal. Anak-anak mengunjungi museum dan teater sebagai bagian dari perkembangan mereka secara keseluruhan.

Studio teater "GlazAlmaz"

Proses pembelajaran berlangsung secara berkelompok yang dibagi berdasarkan usia anak 5 sampai 18 tahun. Programnya meliputi akting, pementasan sketsa, dan improvisasi. Selain itu, kelas koreografi dan musik. Keterampilan akting yang diperoleh di sini berarti bagi anak-anak kesempatan untuk berpartisipasi dalam pertunjukan, serta berbagai acara publik dan konser di Moskow.

Sekolah Tinggi Akting "Galatea"

Baik anak-anak maupun orang dewasa bisa belajar di sini. Tergantung pada usia, program pelatihan juga ditawarkan. Pembibitan terdiri dari tiga tahap. Tahap pertama melibatkan penguasaan bedah plastik, pernapasan yang benar, artikulasi. Anak-anak berkenalan konsep profesional. Apa yang baru bagi mereka adalah kesempatan untuk menggunakan emosi dan perasaan mereka untuk membuat sketsa akting. Tahap ini berlangsung selama satu tahun. Pada akhir periode ini, anak-anak sudah menguasai kemampuan akting dan mengungkapkan bakatnya. Tahun kedua merupakan awal dari pelatihan tahap kedua. Di sini penekanannya adalah pada pementasan kinerja profesional. Untuk melakukan hal ini, anak-anak memperoleh pemahaman yang lebih dalam tentang bagaimana bertindak di atas panggung dan memperoleh keterampilan improvisasi. Pada akhir tahap ketiga, mereka mampu mengerjakan peran dan teks secara mandiri, serta mampu tampil pada tahapan yang berbeda.

Jika tidak memungkinkan untuk membawa anak Anda ke kursus akting khusus, Anda dapat meningkatkan keterampilannya di rumah. Dorong keinginannya untuk kegiatan teater, sandiwara panggung, setidaknya untuk anggota keluarga. Hal ini tentunya akan berdampak positif pada kualitas komunikasi dan pidato anak, akan membantu berkomunikasi dalam tim dan tidak malu berbicara di depan umum.

• 1998 - 2002 Lulus dengan pujian dari RATI-GITIS (Akademi Seni Teater Rusia) - departemen penyutradaraan, Lokakarya Artis Terhormat Federasi Rusia, Profesor M.V. dan Profesor Golomazov S.A. spesialisasi: Aktor teater drama dan bioskop.
• 2002 - 2005 Studi pascasarjana di RATI-GITIS, spesialisasi: Keterampilan Aktor.
• 2005 - 2007 Institut Gelar Kandidat Seni di RATI-GITIS dengan spesialisasi: Keterampilan Aktor.
• 2013 Masuk dan lulus dari Akademi Film Musim Panas Internasional Nikita Mikhalkov.

Pengalaman teater:

• 2002 – 2012 Teater "Satyricon" di bawah arahan Artis Rakyat Rusia Konstantin Raikin.
• 2010 – sekarang. "Theater of Taste" di bawah arahan Yuri Makeev.

Pengalaman mengajar:

RATI-GITIS:

• 2003 – 2007 Asisten peserta pelatihan dalam keterampilan akting di Lokakarya Artis Terhormat Federasi Rusia, Profesor M.V. departemen akting.

Karya akhir: Pertunjukan diploma “School of Mothers” berdasarkan lakon berjudul sama karya P.K. de C.Marivaux.

• 2007 – 2011 Guru keterampilan akting di Lokakarya Artis Terhormat Federasi Rusia, Profesor M.V. departemen akting.

Karya akhir: Pertunjukan wisuda “Bachelorette Party” berdasarkan novel “Beautiful Bodies” karya Laura Cunningham (dramatisasi, desain khusus, kostum, tata rias, aransemen musik dan produksi oleh A. Ohanyan).

• 2011 – sekarang. Guru senior keterampilan akting di Lokakarya Artis Terhormat Federasi Rusia, Profesor M.V. departemen akting.

Karya akhir: Pertunjukan diploma “Pernikahan Filistin” berdasarkan lakon dengan judul yang sama oleh B. Brecht.

• 2014 – sekarang. Guru senior keterampilan akting di Lokakarya Artis Rakyat Federasi Rusia, Profesor S.I. Yashina.
• Kelas master 2014 (Oktober-November) untuk siswa London College of Arts “East 15 Acting School” (UK) sebagai bagian dari Internasional program pendidikan RUTI-GITIS.

Karya akhir: Komposisi berdasarkan lakon karya A.P. "Tanpa Ayah" karya Chekhov.

• 2017 (Januari) “Anjingmu sendiri yang menggigit, jangan ganggu anjing orang lain” - komedi (bagian kedua dari trilogi tentang Balzaminov) A.N. Ostrovsky - pertunjukan kelulusan oleh mahasiswa Lokakarya Artis Rakyat Rusia, Profesor S.I. Yashin, departemen akting RUTI-GITIS, Kompleks Pendidikan dan Teater GITIS.

LISSE STUDIO TEATER:

• 2008 – sekarang. Guru akting dan pidato panggung:

Kelompok junior - persiapan untuk masuk ke perguruan tinggi teater dan universitas (prosa, dongeng, puisi, monolog)

Kelompok senior - latihan komunikasi, kepercayaan, emansipasi, pengungkapan, interaksi; pembangunan tim

Pemutaran akhir tahunan dan pelajaran tes sketsa, observasi dan kutipan. Pekerjaan penyutradaraan:

• Pertunjukan 2010 “Fantasi Faryatyev” berdasarkan drama dengan nama yang sama oleh A. Sokolova.
• Pertunjukan 2014 “The Cherry Orchard” oleh A.P. Chekhov.
• Pertunjukan 2015" Jiwa-jiwa yang mati» N.V. gogol.

Pusat produksi "CAMPION"

• 2009 – 2011 Guru akting dan pidato panggung.

Pusat produser "LIBUR"

• 2012 – sekarang. Guru akting dan pidato panggung.
• Agustus 2014. "Titanic" - pertunjukan jazz-dramatis (berdasarkan film dengan nama yang sama) - karya terakhir.
• Agustus 2015. "Keajaiban! - “Burung Camar”!” - pertunjukan dramatis (berdasarkan drama A.P. Chekhov “The Seagull” dan biografi Valentina Karavaeva) – karya terakhir.
• Januari 2016. Kisah Musim Dingin"Kai dan Gerda" oleh motif G-H. anderson" Ratu Salju" - pekerjaan akhir.
• Agustus 2016. "Dost.Quest" - pertunjukan dramatis (berdasarkan novel "The Idiot" oleh F.M. Dostoevsky, cerita "Yushka" oleh A. Platonov, "Dostoevsky-trip" oleh V. Sorokin) - karya terakhir.
• Agustus 2016. "Singing in the Rain" - musikal (berdasarkan film dengan nama yang sama) - karya terakhir.
• Agustus 2016. "Lidochka dan Lyubochka" - pertunjukan dramatis (berdasarkan puisi A. Barto) - karya terakhir.
• Januari 2017. "12 bulan" - pertunjukan dramatis (berdasarkan dongeng karya S. Marshak) - karya terakhir.

Perusahaan TV dan radio "GLAS"

• 2012 – 2013 Guru pidato panggung.

Sekolah akting dan pidato panggung "MANFAAT"

• 2015 – sekarang. Guru akting.
• November 2015. Komposisi sastra "Puisi Rusia abad ke-20" - karya terakhir.

Partisipasi dalam kompetisi dan festival

• April 2001. Festival Teater VII "Bintang Muda" (Izhevsk, Republik Udmurt) - pemenang penghargaan untuk peran Triletsky dalam drama "Tanpa Ayah" oleh A.P. Chekhov, disutradarai oleh Sergei Golomazov.
• Maret 2002. Kompetisi membaca siswa tahunan "Halaman Karya Favorit" (Moskow) - tempat kedua untuk penampilan cerita "Sampanye" oleh A.P. Chekhov, sutradara, guru pidato panggung Artis Rakyat RF Antonina Kuznetsova.
• Juni 2002. festival internasional sekolah teater(Warsawa, Republik Polandia) - pemenang penghargaan untuk peran Triletsky dalam drama "Tanpa Ayah" oleh A.P. Chekhov, disutradarai oleh Sergei Golomazov - aktor pendukung terbaik.
• Oktober 2007. Festival" Topeng Emas di Latvia" (Riga, Republik Latvia) - peserta, pertunjukan " Richard III"W. Shakespeare disutradarai oleh Yuri Butusov, peran Walikota London.
• Maret 2011. Forum Teater Pemuda Internasional VI "M.art.contact" (Mogilev, Republik Belarus) - peserta, drama "Reruntuhan" oleh Yu.
• Mei 2012. XXI Internasional festival teater"Kontak" (Torun, Republik Polandia) - peserta drama "Reruntuhan" oleh Yu.Klaudiev, disutradarai oleh Kirill Vytoptov, peran utama Irakli Neverin.
• April 2013. Festival pemuda "Masa Depan" teater Rusia"(Yaroslavl) - peserta, pertunjukan "Pagliacci. Drama" oleh Ruggero Leoncavallo, dipentaskan oleh Leonid Lavrovsky-Garcia, koreografer - Artis Rakyat Uni Soviet, Profesor Lavrovsky M.L., peran utama Sanio.
• Februari 2014. Festival Teater Internasional X "Lima Malam" dinamai demikian. Alexandra Volodina (St. Petersburg) - peserta drama "Reruntuhan" oleh Yu.Klavdiev, disutradarai oleh Kirill Vytoptov, peran utama Irakli Neverin.
• November 2014. Festival "Moscow Roadside" STD RF (Moskow) - penghargaan untuk aktor pendukung terbaik, peran Kapten dalam drama "Woyzeck" oleh G. Buchner, disutradarai oleh Maria Pavlovskaya.
• Juli 2015. Festival Seni Internasional Museum-Estate "Garden of Geniuses" L.N. tebal" Yasnaya Polyana" (wilayah Tula) - peserta drama "Putri Marya" berdasarkan novel karya L.N. "War and Peace" karya Tolstoy disutradarai oleh Sergei Poselsky, peran Pangeran Vasily Kuragin.
• Oktober 2015. XIII Kompetisi internasional karya mahasiswa mandiri bertema "Fables of Jean de La Fontaine", Workshop Direktur Internasional XIII di lembaga teater dinamai Boris Shchukin (Moskow) - Hadiah utama untuk aktor terbaik dan Hadiah utama untuk karya sutradara terbaik (sutradara Kristina Rabotenko) dongeng "Seorang Pria Paruh Baya dan Dua Kekasihnya"

Target: mengenalkan siswa pada seni teater, memperkaya kebutuhan spiritual anak, mengembangkan aktivitas kreatifnya.

Tugas:

• membangkitkan rasa estetika dan kreativitas;
• menguasai keterampilan teknik akting yang diperlukan;
• mengembangkan kemampuan untuk tetap berada di atas panggung dan membuat penonton merasa hidup
• respons emosional;
• mengembangkan kemampuan alami anak: imajinasi,
• imajinasi, perhatian, kontak.

Deskripsi singkat kursus

Saat melatih gerakan panggung, banyak perhatian diberikan pada plastisitas dan ekspresi gerakan.

Pekerjaan lingkaran meliputi pengenalan dasar-dasar akting, menonton drama televisi, pergi ke teater, dan pementasan drama mini.

Struktur program terdiri dari pendahuluan dan tiga bagian utama, termasuk isu-isu teknologi pengorganisasian dan pementasan pertunjukan mini.

Kelas klub diadakan 5 jam seminggu (170 jam harus dihabiskan sepanjang tahun) untuk kelompok senior, dan 4 jam per minggu untuk kelompok muda (140 jam)

Unduh:

Pratinjau:

Catatan penjelasan

Lingkaran akting "Kreativitas"

Target: mengenalkan siswa pada seni teater, memperkaya kebutuhan spiritual anak, mengembangkan aktivitas kreatifnya.

Tugas:

• membangkitkan rasa estetika dan kreativitas;
• menguasai keterampilan teknik akting yang diperlukan;
• mengembangkan kemampuan untuk tetap berada di atas panggung dan membuat penonton merasa hidup
• respons emosional;
• mengembangkan kemampuan alami anak: imajinasi,
• imajinasi, perhatian, kontak.

Deskripsi singkat kursus

Saat melatih gerakan panggung, banyak perhatian diberikan pada plastisitas dan ekspresi gerakan.

Pekerjaan lingkaran melibatkan pengenalan dasar-dasar akting, menonton drama televisi, pergi ke teater, dan pementasan drama mini.

Struktur program terdiri dari pendahuluan dan tiga bagian utama, termasuk isu-isu teknologi pengorganisasian dan pementasan pertunjukan mini.

Kelas klub diadakan 5 jam seminggu (170 jam harus dihabiskan sepanjang tahun) untuk kelompok senior, dan 4 jam seminggu untuk kelompok junior (140 jam)

Program ini dirancang untuk 1 tahun studi

Formulir pemantauan kegiatan lingkaran - pelaporan konser

Kepribadian anak modern berkembang dalam suasana kreasi kreatif, oleh karena itu pemanfaatan kreativitas teatrikal yang beragam oleh anak sekolah menjadi relevan.

Menjalankan klub akting “Kreativitas” di sekolah menengah dapat secara efektif mempengaruhi proses pendidikan, karena Persatuan tim terjadi, jangkauan budaya siswa dan guru meluas, dan budaya perilaku meningkat. Berkenalan dengan posisi seorang aktor-pencipta mengumpulkan pengalaman emosional, intelektual, moral, dan tenaga kerja mereka serta mengembangkannya.

Kreativitas akting tidak hanya mengaktifkan minat siswa terhadap seni teater dan seni pada umumnya, tetapi juga mengembangkan fantasi, imajinasi, ingatan, perhatian dan kualitas lainnya, mendidik dan meningkatkan suasana psikologis dalam tim. Kegiatan klub mengajarkan siswa untuk berkomunikasi satu sama lain, berbagi pemikiran, keterampilan, dan pengetahuan. Metode, bentuk dan isi latihan teatrikal secara bersamaan mewujudkan tiga tujuan: membenamkan anak-anak dalam unsur permainan yang melekat pada diri mereka, mengembangkan struktur psikologis (perhatian, pemikiran, kemauan, ingatan), dan memberikan kualitas pekerjaan yang menarik dan menyenangkan pada hari sekolah. menarik bagi anak-anak.

Dengan bantuan seorang guru, seniman muda mengerjakan perannya, dengan kata, pengucapan dan bunyinya, kemurnian intonasi, artikulasi yang jelas, ekspresi wajah, ketepatan pola ritme, menemukan warna yang diperlukan dan sarana ekspresi untuk mengungkapkan gambar artistik. Pemilihan peran terjadi atas kesepakatan bersama antara guru dan siswa.

Kegiatan lingkaran membantu mengungkap dan mengaktifkan keunikan, orisinalitas, dan kemandirian setiap anak. Tugas mengungkapkan “aku” kepribadian siswa ini dilayani oleh tugas-tugas pertunjukan permainan, jika ada pilihan yang berbeda eksekusi, dan setiap anak dapat menawarkan versinya sendiri sesuai dengan pemahaman dan imajinasinya.

Bidang pendidikan dan mata pelajaran

Lingkaran akting adalah rumah dimana terdapat tempat dan aktivitas yang sesuai untuk setiap anak dan remaja. Teater, di satu sisi, adalah seni universal, di mana hasil akhirnya, sebuah karya, diciptakan melalui karya berbagai seniman: dramawan, aktor, sutradara, komposer, pelukis. Di sisi lain, hanya upaya bersama dari masyarakat profesi yang berbeda, kerja kolektif mereka mampu menghidupkan keajaiban sebuah pertunjukan teater. Bukan suatu kebetulan jika minat anak-anak maupun orang dewasa baik terhadap kegiatan teater maupun klub begitu besar. Tidak hanya menonton pertunjukan di teater profesional, tetapi juga keinginan untuk mewujudkan citra orang lain di atas panggung, untuk panggung teater, untuk berpartisipasi dalam penciptaan sebuah pertunjukan – keinginan untuk menyentuh dunia teater mungkin sudah tidak asing lagi bagi semua orang.

Program ini mencakup program"Akting"

• Kebaruan, relevansi, kelayakan pedagogis kursus

Saat mengembangkan program ini, pengalaman asosiasi pendidikan dan klub teater serupa diperhitungkan. Ini didasarkan pada sistem pengajaran akting di lembaga pendidikan teater tinggi, yang fondasinya diletakkan oleh K.S. Program ini juga mencakup elemen teknik modern dan pelatihan yang diterapkan di berbagai negara.

Dari kelompok akting, hanya kelompok menengah yang memberikan tugas akting murni kepada anak-anak dan guru, yaitu penciptaan dan pendistribusian pertunjukan, partisipasi dalam program konser yang dirancang untuk penonton. Tahap pertama lingkaran - kelompok junior - memperkenalkan anak pada dunia teater, memperkenalkannya pada tradisi, sejarah, dan kehidupannya.

• Maksud dan tujuan program pendidikan tambahan

Tujuan – Untuk mengenalkan anak pada dunia seni melalui kegiatan teatrikal.

Tugas utama lingkaran adalah sosialisasi dan pertumbuhan pribadi setiap anak. Lagi tugas-tugas tertentu dirumuskan oleh masing-masing kelompok umur.

• Usia anak-anak yang berpartisipasi dalam program ini

Program ini ditawarkan untuk anak-anak berusia 6 hingga 14 tahun dan dirancang untuk dua orang kelompok umur, di setiap kelompok seorang anak dapat belajar selama satu tahun.

• Junior - anak usia 6-11 tahun (kelas 1-5 sekolah menengah);
• Menengah – anak-anak berusia 12 – 17 tahun (kelas 6 – 11)

Meskipun setiap kelompok mempunyai tugas dan bidang kegiatannya masing-masing, namun komunikasi timbal balik antar kelompok terjadi baik dalam kegiatan sehari-hari maupun dalam kerja bersama.

Arah utama kerja lingkaran adalah kelas akting didistribusikan secara tidak merata sepanjang tahun, yaitu, dalam periode waktu tertentu kelompok hanya terlibat dalam pelatihan, atau menggabungkan kelas-kelas ini dengan latihan, atau seluruh waktunya dikhususkan untuk latihan untuk sebuah drama. atau konser.

• Prospek pengembangan lingkaran

Lingkaran akting adalah organisme “hidup”, yang terus berkembang dan mencari. Kedepannya, diharapkan dapat memperkenalkan pengajaran vokal dan kajian yang lebih mendalam tentang sejarah teater.

Selain itu, di masa depan dimungkinkan untuk membuat teater amatir berdasarkan lingkaran teater, yang rombongannya adalah lulusan lingkaran tersebut.

KELOMPOK JUNIOR

• membantu anak dalam proses pengetahuan diri dan pengembangan diri, mengaktifkan minat kognitifnya;

Pendidikan:

• Membesarkan penonton budaya yang memahami dan mencintai teater.
• Adaptasi anak dalam tim.

Pendidikan:

• Pengembangan kemampuan pribadi dan kreatif anak;
• Melepaskan klem internal;

Pendidikan:

• Mengenalkan anak pada dunia seni teater.

KELOMPOK TENGAH

Tujuan utama bekerja dengan anak-anak dalam kelompok ini adalah sebagai berikut:

• penyingkapan individualitas kreatif anak;

Tugas utama pada tahap ini adalah sebagai berikut:

Pendidikan:

• Pengembangan kemampuan kreatif anak;
• Melepaskan klem internal.

Pendidikan:

• Pembiasaan dengan komponen utama profesi akting.

Pendidikan:

• Menumbuhkan budaya komunikasi dalam tim, sikap penuh perhatian dan bertanggung jawab dalam bekerja;
• Memupuk budaya penonton.

• Metode kerja dan kegiatan mengajar

Kelas-kelas tersebut didasarkan pada prinsip-prinsip pelatihan aktor di universitas teater, tetapi semuanya disesuaikan untuk digunakan dalam bekerja dengan anak-anak dan remaja: jumlah waktu maksimum dialokasikan untuk kelas-kelas praktis, yaitu penguasaan materi terjadi di proses pemecahan masalah kreatif yang menarik oleh siswa.

• Deskripsi singkat tentang topik kelas;

Pada tahap pertama, anak ditawari disiplin ilmu di bidang berikut:

• Pengenalan dunia panggung (sesi latihan).

• Menghadiri pertunjukan;
• Sejarah teater;

• Pengembangan kemampuan kreatif (developmental events).

• Permainan teater;
• Plastik;
• Pidato panggung.

• Hasil yang diharapkan dan mekanisme untuk menilai pengetahuan yang diperoleh.

Indikator utamanya adalah pertumbuhan pribadi setiap individu anggota kelompok, yang terungkap melalui pengamatan guru dalam menangani anak, serta transformasi kelompok menjadi satu tim yang mampu bekerjasama dan berkreasi bersama.

Keberhasilan yang dicapai siswa di kelas disiplin perkembangan ditunjukkan kepada guru, orang tua, dan siswa sekolah lainnya dalam konser dan acara.

Pada akhir pelatihan, anak-anak harus memiliki pengetahuan, keterampilan dan kemampuan berikut:

Pengetahuan:

• Mengetahui kaidah perilaku penonton, tata krama di teater sebelum, selama dan sesudah pertunjukan;
• Membedakan jenis dan genre seni teater (opera, balet, drama; komedi, tragedi, dll);
• Mengetahui struktur dasar teater, asal usulnya;
• Ketahui jenis utama boneka teater.

Keterampilan:

• Mampu berkonsentrasi dalam waktu lama (20-40 menit) menonton pertunjukan, konser, mendengarkan musik, dll;
• Mampu membangun cerita yang koheren tentang kesan Anda terhadap apa yang Anda lihat, bandingkan dengan kesan sebelumnya;
• Mampu melakukan pemanasan, mempersiapkan tubuh untuk bekerja di bawah bimbingan guru;
• Mampu melakukan artikulasi dan latihan pernapasan di bawah bimbingan seorang guru.

Keterampilan:

• Melakukan latihan akting pada perhatian, ingatan dan imajinasi di hadapan orang asing;

. Dukungan metodologis

• Bentuk dan cara kelas

Kelas diadakan 5 kali seminggu selama 3-4 jam (tergantung rata-rata usia kelompok). Pada kelompok yang lebih muda, tidak lebih dari 10 orang yang boleh belajar, karena hal ini memungkinkan guru untuk memberikan perhatian yang cukup kepada setiap anak, yang terutama diperlukan dalam usia yang lebih muda. DI DALAM kelompok menengah dapat menampung hingga 15 orang: jumlah anak ini optimal baik untuk memimpin kelas maupun untuk mengatur pertunjukan dan konser.

• Hasil yang diharapkan

Kompleks disiplin ilmu yang termasuk dalam asosiasi ini dirancang untuk mempersiapkan anak menghadapi pertunjukan penuh dalam sebuah drama atau konser. Selain itu, bertujuan untuk berkembang karakteristik pribadi anak, kemampuan kreatifnya.

• Menyimpulkan formulir

Hasil-hasil yang dicapai siswa di dalam kelas ditunjukkan oleh mereka baik pada saat konser dan acara, maupun dalam proses bekerja dalam asosiasi “Keterampilan Akting”, yaitu ketika membuat dan menampilkan suatu pertunjukan.

• Bahan dan peralatan teknis.

Untuk kelas dan aktivitas lingkaran yang lengkap, Anda memerlukan:

1. Aula – teater atau pertemuan, dilengkapi dengan area panggung, tempat duduk penonton, dan juga dilengkapi dengan pencahayaan teater khusus dan peralatan reproduksi suara - untuk pertunjukan, latihan, acara dan kelas klub umum.
2. Ruang kelas- ruang kelas yang luas dan berventilasi baik dengan bagian tengah yang bebas dan jumlah furnitur minimum yang digunakan baik untuk tujuan yang dimaksudkan, sebagai permukaan kerja maupun sebagai partisi.
3. Ruang ganti – ruang untuk berganti pakaian dan persiapan kelas.
4. Departemen dekorasi dan kostum– ruang untuk menyimpan kostum, alat peraga dan properti klub lainnya.

Dukungan informasi untuk program ini

• Daftar literatur untuk guru dan siswa

1. K.S. Stanislavsky “Pekerjaan Aktor pada Diri Sendiri”
2. K.S. Stanislavsky "Karya seorang aktor dalam sebuah peran"
3. B.E.Zahava “Keterampilan Seorang Aktor dan Sutradara”
4. MA Chekhov “Tentang teknik aktor”
5. V.K.Lvova, N.K.Shikhmatov “Sketsa panggung”
6. P, M, Ershov “Menyutradarai sebagai psikologi praktis”
7. P, M, Ershov “Teknologi seni akting”
8. V.I Nemirovich-Danchenko “Tentang karya aktor”
9. V.O. Toporkov “Tentang teknik aktor”
10. N.A. Akimov “Warisan Teater”
11. B. Golubovsky “Plastisitas dalam seni aktor”
12. I. Kokh “Dasar-dasar gerakan panggung”
13. V.I.
14. V.N.Berezkin “Sejarah skenografi”
15. Duduk. "Meyerhold dan Artis"
16. J. Svoboda “Misteri Ruang Teater”
17. Duduk. "Teknik Panggung"
18. S.V. Mertsalova “Sejarah Kostum”

Rencana kerja tematik untuk lingkaran