Sifat pertunjukan. Diagnostik perkembangan budaya musik anak sekolah Jenis pertunjukan apa yang akan Anda pilih dalam lagu tersebut

Ini adalah tindakan khusus yang ditentukan oleh undang-undang atau kontrak yang bertujuan untuk memaksa debitur memenuhi suatu kewajiban di bawah ancaman kerugian harta benda. Tindakan (atau cara) ini membentuk suatu hubungan hukum wajib khusus, yang utama... ... Kamus hukum besar

MEMASTIKAN PEMENUHAN KEWAJIBAN- suatu sistem upaya hukum perdata yang memberikan jaminan tambahan kepada kreditur bahwa ia akan menerima pemenuhan kewajiban yang layak atau penggantian kerugian dengan merangsang debitur dengan menetapkan harta yang tidak menguntungkan baginya... ... Ensiklopedia Pengacara

Memastikan pemenuhan kewajiban- dalam hukum perdata, penetapan tindakan properti tambahan yang mendorong para pihak untuk memenuhi kewajiban secara akurat dan efektif. Dalam hukum perdata Soviet, tindakan tersebut adalah: Penalti (Denda, penalti), Ikrar, Deposit, ... ...

Temperamen, karakter, pikiran- Temperamen, karakter, kecerdasan. Dalam PL konsep-konsep ini disampaikan ke bahasa Ibrani. di nefesh lihat Jiwa atau ruach Spirit (lihat Roh, Roh Kudus) (lihat Mzm 33:19; Amsal 17:22); dalam bahasa Yunani Selandia Baru kata nous (lihat Pikiran, akal, pengertian, rasional) atau dianoia (pikiran, kesadaran, pandangan, lihat... ... Ensiklopedia Alkitab Brockhaus

- ▲ karakter (apa) melakukan karakter gaya eksekusi (# pekerjaan. dipertahankan dalam gaya kl.). bergaya. penyesuaian dgn mode. penata rambut menyesuaikan dgn mode. bergaya. arkaisme. archaisasi. ▼ gaya bicara, gaya dalam seni, lihat ... Kamus Ideografik Bahasa Rusia

Seni rakyat- seni, seni rakyat, cerita rakyat, aktivitas kreatif artistik para pekerja; puisi, musik, teater, tari, arsitektur, seni rupa dan dekoratif yang diciptakan oleh masyarakat dan ada di kalangan massa... ... Ensiklopedia Besar Soviet

Harapan- [dari bahasa Inggris ekspektasi] kompleks ekspektasi sosial yang sistemik, gagasan tentang bagaimana orang lain harus memenuhi instruksi peran status. Sifat dan intensitas ekspektasi sosial sangat menentukan penilaian... ... Kamus Ensiklopedis Psikologi dan Pedagogi

TRANSAKSI BERJANGKA- kontrak baku, pengakhiran hak dan kewajiban yang terjadi dengan cara saling hapus tuntutan balik yang sejenis selama jangka waktu tertentu atau dengan pelaksanaan di masa yang akan datang (tanggal pelaksanaan) dengan harga yang ditetapkan berdasarkan... . .. Ensiklopedia Pengacara

NOTASI Znamenaya- sistem tanda yang mencatat melo dari bagian utama nyanyian liturgi, yang dikembangkan pada masa Dr. Rus' pada abad ke-11. Penyanyi Znamenny. buku-buku tersebut masih digunakan sampai sekarang di kalangan Orang-Orang Percaya Lama dan di masing-masing gereja di Gereja Ortodoks Rusia. Naskah paling awal berisi Z. n.,... ... Ensiklopedia Ortodoks

Raga- (Sansekerta raga, Hindi dan Bengali raga, Tamil iragam) salah satu jenis India. musik, ciri khas dan cara pertunjukan dibentuk selama bertahun-tahun. berabad-abad. Istilah kain lap digunakan dalam berbagai hal artinya, pada dasarnya bermuara pada... ... Ensiklopedia Musik

Buku

• Hidup di telapak tangan Anda. Buku catatan pemenuhan keinginan. Media saya sendiri (jumlah volume: 3), Olga Angelovskaya. Hidup di telapak tangan Anda. Palmistri sebagai alat pengetahuan diri. Gambar individu di telapak tangan adalah cerminan esensi, dunia batin seseorang, yang menggabungkan segalanya: keturunannya,... Beli seharga 886 rubel
• Mekanisme untuk memastikan pemenuhan kewajiban membayar pajak: masalah teori dan praktik, Yadrikhinsky S.A.. Monograf ini memberikan perhatian khusus pada kesenjangan regulasi hukum lembaga ini dan kemungkinan perbaikannya. Buku ini bersifat ilmiah dan terapan. Untuk lingkaran yang luas...

Anda harus memilih dengan cepat, secara tidak sadar

1. Ini adalah pilihan orang positif yang mudah menemukan bahasa yang sama dengan semua orang. Anda hanya memperhatikan hal-hal baik pada orang lain, yang membantu Anda merasa hebat. Anda menyukai binatang, film, dan percakapan yang menyenangkan. Kemungkinan besar, Anda tidak menginginkan hubungan romantis, tetapi lebih suka menghabiskan waktu bersama teman dan keluarga.

2. Bagi Anda, kualitas jauh lebih penting daripada kuantitas. Dalam sebagian besar masalah, Anda menganut pandangan klasik. Anda adalah orang sensitif yang tidak suka jika tatanan kehidupan biasa diganggu dengan kasar. Seseorang dengan preferensi ini cukup percaya diri dengan penampilannya, namun meskipun demikian, ia memiliki harga diri yang rendah. Anda harus mengendalikan segalanya. Menjadi orang yang bijaksana dan cerdas, kehati-hatian tetap tidak merugikan Anda, karena terkadang Anda terlalu mempercayai orang yang salah. Anda menikmati interaksi yang menginspirasi orang untuk melakukan perubahan menjadi lebih baik.

3. Tidak masalah bagaimana caranya, yang penting bagi Anda adalah membantu orang lain. Mengorganisir acara secara menyeluruh, merencanakan makan siang bisnis, atau liburan adalah hal yang mudah bagi Anda. Orang-orang seperti Anda tidak tergantikan di kantor. Tapi begitu Anda berada di properti Anda sendiri, ceritanya benar-benar berbeda. Kehidupan pribadi Anda kemungkinan besar akan menyeimbangkan antara keinginan untuk mengendalikan segalanya dan kegugupan karena ketidakmungkinan menerapkan hal ini. Penting bagi Anda untuk mengendalikan semuanya. Dibutuhkan banyak waktu untuk belajar menyelaraskan antara apa yang Anda inginkan dan apa yang sebenarnya Anda inginkan. Tentu saja, hidup sesuai dengan hukum film komedi atau acara hiburan mungkin tidak buruk. Tetapi Anda adalah manusia, dan wajar bagi Anda untuk merenung dan berpikir.

4. Hidup Anda adalah kesibukan abadi. Bagi Anda, waktu yang ada terlalu sedikit dalam sehari untuk semua kekhawatiran Anda. Anda tidak suka sendirian dengan pikiran Anda, sehingga Anda membebani diri sendiri. Disiplin adalah sifat yang kuat. Namun, Anda perlu mencari tahu apa yang sebenarnya Anda inginkan dalam hidup. Habiskan waktu sebanyak mungkin bersama orang-orang yang bisa menginspirasi dan membuat Anda bahagia. Sekarang adalah waktu yang tepat untuk memandang dunia di sekitar Anda sebagai keajaiban nyata. Anda perlu memperlambat dan melihat ke belakang.

5. Terlalu sedikit ruang untuk perasaan dalam hidup Anda. Anda penuh perhatian dan baik hati, tetapi jika menyangkut impian dan rencana masa depan Anda sendiri, Anda tersesat. Akhirnya pahami apa arti kebahagiaan sebenarnya bagi Anda. Anda memiliki sikap hangat terhadap manusia dan hewan, Anda mencintai kehidupan dan tahu bagaimana menikmatinya. Tapi tetap saja, mencintai pekerjaan juga penting, karena Anda ingin dipahami dan dihargai.

6. Pekerja keras, dinamis, merasa percaya diri dan nyaman hanya dengan menyembunyikan perasaannya. Perubahan dalam skala global bukan untuk Anda. Anda hanya mencium aroma kesedihan dan kemurungan, dan jalan hidup ditentukan oleh garis-garis gelapnya. Depresi dan ketidakbahagiaan tidak menambah warna dan kekayaan dalam hidup, cobalah untuk menyingkirkannya.

7. Anda selalu khawatir tentang segala hal, sehingga seolah-olah Anda seluruhnya terdiri dari grafik dan tabel. Anda lebih nyaman hidup di permukaan, tanpa mendalami apa pun. Anda lebih suka mengikuti arus, dan hubungan serius membuat Anda takut. Fokus pada impian dan keinginan Anda sendiri. Temukan sesuatu yang benar-benar akan membuat Anda bahagia dan terinspirasi. Anda mencintai orang lain dan bisa menjadi orang yang sangat sensitif. Nikmati keharmonisan kehidupan sehari-hari dan pikirkan baik-baik setiap keputusan yang Anda buat.

8. Kepribadian yang misterius dan banyak akal, penuh dengan ide-ide berbeda. Kreativitas bawaan yang nyata membantu Anda mengembangkan ide-ide fantastis. Seorang pemikir yang sedikit introvert, tetapi berdedikasi penuh pada pekerjaannya. Percayai intuisi dan inspirasi Anda, andalkan pikiran luar biasa Anda.

9. Anda menikmati merasakan cinta dan pemujaan orang lain. Percakapan yang menyenangkan, buku bagus, mempelajari sesuatu yang baru, atau lagu favorit dapat membuat hari Anda menyenangkan. Kesopanan dan kesopanan yang disadari tampaknya memenuhi Anda dengan kekuatan. Anda ingin menjadi orang terkenal, sukses dan meraih banyak hal, tetapi narsisme tidak memungkinkan impian Anda menjadi kenyataan. Menempatkan diri di atas orang lain adalah hal yang wajar, namun hanya selama tidak merugikan orang lain. Anda akhirnya harus meninggalkan gelembung Anda dan mengevaluasi kehidupan dengan cara baru dari sudut pandang yang tegas.

10. Anda suka berkreasi. Anda adalah kepribadian yang cukup berkembang. Anda tidak membuang waktu: Anda dengan mudah mewujudkan ide-ide baru, Anda tidak takut memanfaatkan peluang yang muncul dan menggunakan cara berpikir yang tidak standar. Anda berusaha untuk tetap menjadi orang yang holistik dan kreatif. Kemungkinan besar, Anda adalah seorang penulis hebat, siswa yang layak, atau koki dari Tuhan. Namun, Anda merasa sangat terintimidasi saat menerapkan sapuan kuas pertama Anda ke kanvas kosong. Ketidaktahuan ini membuat Anda merasa tidak aman dan tidak nyaman. Tugas utama Anda adalah memutuskan untuk membeli kanvas kosong ini dan memberikan sentuhan pertama Anda padanya. Tambahkan spontanitas dalam hidup dan bersenang-senanglah dengannya!

11. Anda suka bersenang-senang, tetapi sepertinya Anda sama sekali tidak punya niat untuk berkembang dan maju. Biasanya, Anda bersemangat mengerjakan proyek-proyek besar, tetapi segera Anda menjadi bosan, kecewa, dan mulai merasa bahwa ini bukan urusan Anda. Anda cenderung banyak menilai orang, sambil yakin akan bagaimana segala sesuatunya seharusnya terjadi. Hal ini kemungkinan besar berasal dari keyakinan bawah sadar bahwa tidak semuanya cukup baik bagi Anda menurut standar Anda. Anda tidak suka bertindak tanpa instruksi dan rekomendasi. Cobalah untuk memperluas wawasan Anda.

12. Orang lucu dan luar biasa yang memandang dunia melalui kacamata berwarna mawar. Beberapa orang dengan yakin dapat mengatakan bahwa Anda lebih besar dari kehidupan itu sendiri, mengacu pada energi positif yang terpancar dari Anda. Pesta sosial dan pertemuan romantis adalah milik Anda. Anda benar-benar menikmati kebahagiaan orang lain. Namun jangan lupa bahwa hidup Anda sepenuhnya milik Anda dan bukan milik orang lain. Tentu, Anda mungkin dapat dengan mudah membantu orang lain mencapai tujuan mereka, tetapi apakah Anda benar-benar perlu melakukannya? Sekaranglah waktunya untuk berpikir dan memperbaiki diri. Memang, terkadang, sendirian dalam waktu lama dengan pikiran, Anda merasa tertekan dan hampa. Penting bagi Anda untuk memberi makan energi orang-orang di sekitar Anda.

13. Anda terlalu khawatir tentang segala sesuatu yang terjadi di dunia. Namun, berada di dalam tembok rumah Anda sendiri, sangat sulit untuk membantu siapa pun dengan cara apa pun. Anda memahami bahwa segala sesuatu yang terjadi di dunia ini terlalu berat bagi Anda, jadi Anda memilih sesuatu yang familiar. Biasanya Anda mengingat kembali beberapa tahun terakhir dan berharap semuanya sama seperti sebelumnya. Perubahan, tentu saja, terjadi dalam hidup Anda, tetapi penting bagi Anda untuk terbiasa dengan keadaan baru, beradaptasi dan terbiasa dengan segala hal. Karena kebiasaan menyalahkan orang lain atas apa yang terjadi, Anda lupa bahwa setiap orang adalah pencipta hidupnya sendiri. Anda mungkin merasa sedih atau tertekan dari waktu ke waktu, namun penting untuk mengatasi perasaan tersebut dengan mengingat untuk mensyukuri segala hal yang telah diberikan kepada Anda.

14. Anda tidak keberatan berbaring di bawah sinar matahari setelah seharian bekerja sambil menikmati minuman dingin di tangan. Anda kurang ambisi, tetapi hanya karena Anda menganggapnya tidak ada gunanya. Anda tahu bagaimana menikmati semua berkah hidup, tetapi pada saat yang sama Anda memahami bahwa besok segala sesuatunya mungkin berubah tidak menguntungkan Anda. Anda merasa terbatas, jadi Anda berusaha untuk mendapatkan hasil maksimal dari hidup. Hal paling sederhana dalam hidup cukup penting bagi Anda sehingga Anda merasakan cinta dan kasih sayang terhadap keluarga dan teman. Anda suka menjadi bagian dari sesuatu, dan Anda pasti tidak akan melewatkan sesuatu. Terkadang Anda diliputi oleh keinginan gila untuk menjadi sumber perubahan dunia.

15. Orang seperti itu penuh energi dan suka mengejutkan orang lain dengan caranya sendiri. Kamu cukup nyaman menjadi diri sendiri, sehingga kamu selalu berusaha menjadi pusat perhatian. Tentu saja, karena Anda adalah penghidup pesta dengan selera humor yang tinggi. Penting bagi Anda agar setiap orang bersenang-senang dan bersenang-senang bersama Anda. Anda tidak akan pernah membiarkan diri Anda melewatkan petualangan apa pun atau petualangan berikutnya. Dan, biasanya, Anda adalah orang terakhir yang meninggalkan pesta. Lagi pula, jika Anda berangkat lebih awal, Anda bisa melewatkan semua hal paling menarik, dan karenanya, kehilangan cerita baru untuk celengan Anda. Anda adalah orang yang baik, tetapi ternyata Anda kesulitan menerima kebaikan dari orang lain. Faktanya, Anda adalah orang yang sangat sederhana yang tidak asing dengan pengalaman dan emosi yang mendalam. Jangan tutupi kekhawatiran dan kekhawatiran Anda dengan lelucon. Terkadang Anda hanya perlu melepaskan sedikit tenaga.

BAGAIMANA ANDA MEMEGANG PIALA?

Tes

Apakah Anda berjiwa romantis yang lebih menyukai musik lembut dan lembut? Atau orang misterius yang menyukai hal yang samamusik? Yuk cari tahu lagu mana yang paling cocok untukmu!

Dan setelah tes Anda bisa membaca beberapa fakta menarik tentang musik.

1. Musik dapat menghidupkan kembali tanaman yang layu. Jika Anda meletakkan speaker di dekat bunga yang layu dan menyalakan musik ringan, tanaman akan mulai hidup di depan mata Anda dan bahkan mungkin condong ke arah sumber suara. Musik juga membuat tanaman tumbuh lebih cepat.

2. Musik melindungi terhadap gangguan pendengaran. Eksperimen menunjukkan bahwa orang yang tidak pernah tertarik atau mempelajari musik mendengar lebih buruk daripada musisi.

3. Musik dapat menyembuhkan jantung, membantu orang yang baru pulih dari operasi jantung atau serangan jantung. Telah terbukti bahwa sistem pembuluh darah mulai bekerja lebih baik dengan latar belakang musik yang menyenangkan.

4. Pelatihan musik + olahraga = efisiensi 20% lebih tinggi. Efeknya sebanding dengan penggunaan doping.

5. Musik membuat seseorang menjadi lebih baik hati dan simpatik. Eksperimen menunjukkan bahwa mereka yang rutin mendengarkan lagu kesukaannya, melakukan amal shaleh dan memberikan pertolongan 5 kali lebih sering.

6. Musik mengaktifkan jalur sensorik yang meredam rasa sakit. Berkat musik, seseorang dapat mengalihkan pikiran dari masalah dan mengurangi kecemasan.

7. Para ahli mengatakan bahwa jika Anda mendengarkan musik yang menyenangkan sambil makan, rasa makanan akan meningkat sebesar 60 persen.

8. Musik favorit membantu Anda mengatasi cinta tak berbalas dan mempersiapkan diri untuk hubungan baru.

9. Jantung seseorang berdetak mengikuti irama musik yang sedang didengarkannya.

10. Tak satu pun anggota The Beatles yang tahu cara membaca musik.

11. Saat mendengarkan musik keras, seseorang meminum lebih banyak alkohol dibandingkan tanpa musik.

12. Musik mengaktifkan bagian otak yang bertanggung jawab atas kesenangan.

13. Musik saat olah raga menambah stamina seseorang.

14. Setelah konser di Antartika, Metallica masuk dalam Guinness Book of Records sebagai band pertama dan satu-satunya yang tampil di tujuh benua dalam waktu satu tahun.

15. Penemu gitar listrik Stratocaster dan Telecaster yang terkenal sama sekali tidak tahu cara bermain gitar.

16. Lagu favorit seseorang, biasanya, dikaitkan dengan beberapa momen penting dalam hidup.

17. Konser organ terlama di dunia akan berlangsung selama 639 tahun. Mulai tahun 2001, konser akan berakhir pada pukul 2640.

PROGRAM DAN METODE PEMBELAJARAN BUDAYA MUSIK ANAK

Masalah pemantauan perkembangan anak yang bersentuhan dengan musik dan dunia sekitar pada hakikatnya setara dengan masalah mengajar musik anak dan membesarkan anak dengan musik. Pentingnya diagnostik juga ditentukan oleh fakta bahwa, meskipun menyatakan bahwa proses pendidikan difokuskan pada pengembangan kepribadian anak, kita tidak bisa mengabaikan pertanyaan: seperti apa anak modern, apa yang membuatnya khawatir, apa yang dia dengar. di sekelilingnya? Artinya, kita perlu mencoba memahami masalah “apa itu anak dalam musik dan apakah musik hidup dalam diri seorang anak”, mencoba menggambar potret musikal dan pedagogis anak modern.

Ketika kita berbicara tentang budaya musik sebagai bagian dari keseluruhan budaya spiritual, kita menekankan bahwa pembentukan seorang anak, seorang anak sekolah sebagai pencipta sebagai artis(dan inilah perkembangan budaya spiritual) tidak mungkin terjadi tanpa perkembangan kemampuan mendasar- seni mendengar, seni melihat, seni merasakan, seni berpikir (di luar harmoni - saya melihat, mendengar, merasakan, berpikir, bertindak).

Penelitian bertahun-tahun telah meyakinkan kita bahwa budaya musik sebagai bagian dari budaya spiritual dipahami oleh guru terutama dengan penekanan pada bagian pertama dari rumusan – pendidikan. musikal budaya. Bagian kedua seperti bagian rohani- dianggap sebagai akhir yang indah dari pernyataan tujuan, yang telah menjadi semacam "frasa yang menarik". Justru meremehkan landasan spiritual pendidikan musik yang tidak memungkinkan perkembangan kualitatif budaya musik anak-anak (mungkin termasuk guru). Seringkali setelah konser kita dapat mendengar, misalnya, penilaian berikut: "Betapa buta hurufnya pemain Mozart bermain..." - paling tidak menyiratkan bahwa pemain tersebut tidak mengetahui literasi musik - lagipula, dia lulus dari konservatori - namun "mengakui" hal-hal spiritual adalah tanda yang ditinggalkan oleh permainannya. Jika dianalogikan, tingkat budaya musik seorang guru musik juga tidak berbanding lurus dengan pendidikan musik yang diterimanya. Intinya bukan pada profesionalisme, tetapi pada lapisan spiritual budaya musik. Lapisan ini adalah tidak berpengetahuan tetapi pengalaman komunikasi dengan seni yang internal, pribadi, dan spiritual.

Mari kita jelaskan dengan sebuah contoh. Pada kompetisi “Guru Rusia Tahun Ini” pada tahun 1996 dan 1997. dari 15 guru seni yang mahir dalam teknik profesional menyanyi paduan suara, memainkan alat musik, dan terampil menemukan hubungan dengan sastra dan seni rupa, hanya satu (!) guru yang mendekati esensi pelajaran musik sebagai pelajaran seni. Ia berhasil menghentikan momen indah komunikasi dengan musik, yang membuat baik anak-anak maupun orang dewasa merasa terlibat dalam isi musik dan kekerabatan spiritual dengannya sehingga ada jeda yang ingin saya pertahankan agar tidak merusak momen ini. .

Tapi apa, pelajaran lain terlihat lebih buruk, tidak ada hasil? Apa yang harus dianggap sebagai hasil? Informasi yang diperoleh, keterampilan paduan suara yang diperoleh, melodi yang dipelajari, lagu yang dinyanyikan dengan baik? Atau mungkin justru saat inilah, karena keterkejutan mental, saya ingin tetap diam?..

Di sini kita perlu berbicara tentang ketulusan sebagai dasar pelajaran musik dan secara umum segala bentuk keterlibatan di dalamnya. Maka tidak cukup bagi seorang guru musik untuk memiliki tingkat pelatihan musik tertentu; ia harus memiliki pengetahuan musikal budaya yang berasal dari dunia spiritualnya. Dan ia harus mampu mengungkap potensi pendidikan budaya musik dunia, yang pertama-tama terletak pada spiritualitas. Tanpa ini, pelajaran musik di sekolah berubah menjadi “keributan profesional” tentang musik. Mungkin ungkapan terakhir ini bisa mencerminkan sebagian besar kecenderungan pengajaran musik modern di sekolah setelah “memperbarui konten pendidikan musik”.

Dalam hal ini, pertanyaan tersendiri: apa yang diperlukan dari seorang guru musik dalam kerangka “kursus seni integratif”, pelajaran yang didasarkan pada hubungan interdisipliner (sebagaimana sebutannya di masa lalu)? Ia diharuskan membaca puisi, menampilkan slide, lukisan, dan mengilustrasikan musik dengan gerakan koreografi, serta menarik kesejajaran dengan sastra, arsitektur, dan lain-lain - dan semua ini juga sejalan dengan tugas pendidikan tertentu. Namun mari kita pikirkan: jika seorang guru musik masih tidak memperlihatkan gambar selama pelajaran musik, tidak membaca puisi, tidak membandingkan musik dengan arsitektur - “musik beku” - maka guru lain dapat melakukannya untuknya.

Namun jika guru tidak mempertajam permasalahan musik yang sebenarnya, maka tidak akan sampai pada intisarinya bersama anak. fenomena musik sebagai refleksi artistik, “model artistik” suatu fenomena kehidupan dalam penilaian moral dan estetika manusia, jika ia tidak sempat merasakan musik dan mendengarkan jalinannya bersama anak sekolah, tidak ada seorang pun di sekolah yang akan melakukan ini untuknya! Sekolah negeri sangat membutuhkan seorang guru -pemusik, mampu membuka jalan bagi anak-anak untuk melakukannya esensi musik, beri mereka apa yang tidak dapat diisi oleh “kursus integratif” dalam pengajaran seni – penetrasi sebenarnya ke dalam musik.

Untuk semua ini, dan sebagai konsekuensi dari penggunaan teknologi pedagogis baru dalam pendidikan musik massal, masalah pemantauan perkembangan anak-anak yang berhubungan dengan musik dan dunia sekitar sama pentingnya dengan masalah pengajaran musik.

Pada intinya, ada dua hal: apa yang dimaksud dengan “seorang anak dalam musik dan apakah musik hidup dalam diri seorang anak” dan apa potret musikal dan pedagogis seorang anak modern. Jelas bahwa latar depannya bukanlah “pemantauan” pengetahuan, keterampilan dan kemampuan yang diperoleh di kelas musik (pentingnya tidak dapat disangkal), tetapi mengidentifikasinya. perubahan, yang terjadi di dunia spiritual seorang anak di bawah pengaruh musik.

Struktur konsep “budaya musik” sangat beragam, banyak komponen yang dapat dibedakan di dalamnya, yang mempunyai kandungan makna yang berbeda-beda. Tugasnya bukan untuk mengisolasi sebanyak-banyaknya komponen, tetapi untuk menemukan inti-inti tersebut, komponen-komponen yang mencerminkan hal yang paling esensial dalam budaya musik, dalam dinamika perkembangannya. Dalam praktik penelitian, sejumlah metode dan pengukuran yang berbeda telah dikumpulkan pada berbagai parameter perkembangan musik: tingkat perkembangan nyanyian, keterampilan dalam memahami musik modern, folk, klasik; tingkat aktivitas kreatif anak dalam berbagai jenis kegiatan musik, dll. Namun perkembangan dan kemajuan anak dalam berbagai aspek pemahaman musik masih belum sepenuhnya merupakan budaya musik (terutama sebagai bagian dari budaya spiritual). Oleh karena itu, kami tekankan: komponen budaya musik harus ada digeneralisasikan, mereka harus mengungkapkan secara bermakna hal-hal yang paling esensial di dalamnya, menjadi umum dalam kaitannya dengan yang khusus – pengetahuan khusus – dan menentukan baik strategi kerja pembentukan budaya musik, maupun strategi penelitian untuk mengidentifikasi tingkat pembentukannya. Komponen-komponen budaya musik tidak dapat berdiri sendiri, tetapi hanya saling berhubungan, yaitu berdasarkan pada landasan yang sama, mengungkapkan suatu hubungan genetik antara seni musik, budaya musik anak sekolah, dan proses pembentukannya.

Dasar seperti itu, menurut pendapat kami, dapat dan harus menjadi dasar tersebut formasi baru di dunia spiritual anak, yang berkembang akibat pembiasan pikiran dan perasaannya kandungan moral dan estetika musik dan memungkinkan kita untuk mengidentifikasi tingkat keterlibatan seseorang dalam budaya spiritual umat manusia. Adapun komponennya ada tiga, yaitu pengalaman bermusik, literasi musik, pengembangan musik dan kreatif anak sekolah. Mari kita lihat masing-masingnya.

Pengalaman musik anak sekolah. Ini adalah “lapisan” budaya musik pertama yang paling terlihat, yang memberikan gambaran umum tentang minat musik anak, minatnya, dan luasnya cakrawala musik (dan kehidupannya). Ini membuktikan orientasi tertentu (atau ketiadaan) baik dalam totalitas nilai-nilai warisan musik masa lalu - klasik, cerita rakyat musik - dan dalam kehidupan musik modern di sekitarnya. Ini juga mencerminkan keterampilan membuat musik tertentu. Kriteria utama untuk memiliki pengalaman dalam penelitian kami adalah:

Tingkat kesadaran umum terhadap musik,

Kehadiran minat, hasrat dan preferensi tertentu,

Motivasi seorang anak untuk mendengarkan musik ini atau itu adalah apa yang dicari anak di dalamnya, apa yang diharapkannya darinya.

Salah satu bagian dari metode yang memungkinkan untuk menentukan pengalaman musik seorang anak ditujukan untuk memperjelas pemahamannya tentang tempat musik dalam kehidupan masyarakat, dalam kehidupannya sendiri: tempat apa yang ia berikan dalam pengalamannya pada musik serius, musik rakyat, cerita rakyat , contoh modern seni musik dari segala bentuk dan genre; apakah dia memiliki keterampilan membuat musik tertentu dalam pengalamannya (dalam arti luas), lingkungan musik seperti apa yang mengelilinginya, seperti apa kehidupan musiknya. Tentu saja yang terpenting adalah mengetahui apa yang diharapkan anak dari musik, apa yang ia cari di dalamnya. Jawaban atas pertanyaan ini harus dicari dalam lingkup akumulasi spiritual (jika ia memilikinya). Metodologi yang bertujuan untuk mengidentifikasi bentukan spiritual ini memiliki tiga pilihan: 1) perjumpaan dengan musik di kelas, 2) musik untuk perpustakaan musik rumah, 3) musik untuk teman.

Dalam metodologi "Bertemu musik di kelas" Siswa diajak untuk membuat program untuk pelajaran akhir triwulan, tahun pilihan mereka sendiri dan sekaligus menjelaskan mengapa mereka lebih menyukai musik ini atau itu. Tugas ini dapat ditawarkan kepada anak-anak sekolah di luar waktu kelas dalam situasi imajiner: “Jika Anda seorang guru musik, karya apa yang akan Anda pilih untuk pelajaran terakhir kuartal ini, tahun apa yang ingin Anda sampaikan kepada anak-anak dengan karya itu? ”

Dalam pengolahan data yang diperoleh, penilaian tertinggi diberikan kepada tanggapan anak-anak yang memasukkan musik dari berbagai bentuk dan genre ke dalam program pembelajaran, musik yang didengarnya tidak hanya di dalam kelas, tetapi juga di luarnya. Hal utama dalam teknik ini adalah motif yang signifikan referensi karya tertentu. Luasnya informasi anak-anak juga diperhitungkan - informasi tentang komposer, penulis teks puisi, keakraban dengan sejarah penciptaan karya, konten kehidupannya, ketersediaan opsi untuk interpretasi mereka sendiri, kemampuan untuk menyanyikan atau memainkan melodi karya, dll.

Metodologi "Musik untuk perpustakaan rumah Anda" dikaitkan dengan situasi imajiner, misalnya: “Anda berkesempatan mengunjungi perusahaan Melodiya yang memproduksi rekaman musik. Musik apa yang akan Anda pilih untuk didengarkan bersama keluarga? Kriteria evaluasinya sama dengan metodologi sebelumnya.

Metodologi "Program musik untuk teman" juga dikaitkan dengan mengidentifikasi musik yang disukai anak-anak, tetapi dalam situasi di mana perlu untuk membuat program konser musik malam untuk teman sebaya dan teman sekelas. Hasilnya diproses dengan cara yang sama.

Studi tentang pengalaman musik anak sekolah akan dilengkapi dengan percakapan singkat dengan setiap anak, di mana dimungkinkan untuk mengklarifikasi beberapa detail dan memperoleh informasi tambahan tentang bidang kehidupan musik modern yang menjadi perhatian anak. Berikut beberapa pertanyaan untuk anak-anak:

1. Bagaimana perasaanmu terhadap musik?

2.Mengapa musik dibutuhkan dalam kehidupan?

3. Karya musik apa yang kamu ketahui, mana yang menjadi favoritmu?

4.Apa yang kamu nyanyikan di kelas, lagu apa yang kamu tahu?

5.Di mana Anda mendengarkan musik (televisi, radio, konser)?

6. Apakah Anda menemukan musik di sekolah di luar kelas? Di mana?

7. Apakah kamu suka bernyanyi di rumah? Apa yang kamu makan?

8. Apakah orang tuamu bernyanyi di rumah atau saat berkunjung? Apa yang mereka nyanyikan?

9. Musik apa yang terakhir kali kamu dengarkan bersama orang tuamu? Di mana?

10. Program musik apa yang kamu sukai akhir-akhir ini? Mengapa?

Peran penting dalam mempelajari pengalaman musik seorang anak dimainkan dengan mengetahui pemahaman orang tua tentang peran budaya musik dalam kehidupannya. Untuk mensurvei orang tua, diajukan pertanyaan-pertanyaan berikut, yang dapat mereka jawab secara tertulis:

1. Menurut Anda, seorang anak harus bersikap seperti apa agar ia dianggap berbudaya dalam bidang musik?

2. Apa yang diperlukan anak Anda untuk mencapai tingkat budaya musik tertentu?

3. Bagaimana Anda melihat bantuan keluarga dalam menyelesaikan masalah ini?

Dari hasil penelitian tersebut, kami berharap dapat memperoleh wawasan mengenai hal-hal berikut:

a) apakah anak-anak membagi musik menjadi musik “untuk kelas”, “untuk rumah”, “untuk menghabiskan waktu luang bersama teman”;

b) jenis musik apa - klasik, folk, hiburan - yang disukai anak-anak secara umum dan dalam situasi yang berbeda;

c) seberapa luas wawasan umum anak (baik musik maupun kehidupan), terkait dengan pemahaman peran musik dan seni dalam masyarakat;

d) apa motif anak mendengarkan musik ini atau itu.

Peran penting dalam mempelajari pengalaman musik anak akan dimainkan oleh data apakah anak tersebut memiliki keterampilan pertunjukan musik tertentu: apakah ia bernyanyi dalam paduan suara, memainkan alat musik, menerima pendidikan di sekolah khusus, atau belajar mandiri di rumah. , dalam lingkaran, atau di studio; menari, berlatih seni jenis ini di suatu tempat, dll. Memperoleh informasi ini tidak terlalu sulit. Hal utama, kami ulangi, adalah mengidentifikasi motif - apakah kegiatan tersebut membangkitkan minat dan gairah pada anak; apakah dia melakukannya atas kemauannya sendiri atau karena paksaan orang tuanya; pergi ke paduan suara karena dia suka menyanyi, atau karena dia mendapat kepuasan dari kegiatan kolektif dengan anak-anak lain, dll.

Komponen budaya musik yang kedua adalah literasi musik, yang oleh D. B. Kabalevsky disebut sebagai “pada dasarnya budaya musik” dan yang sebenarnya merupakan intinya, ekspresi bermaknanya. Merupakan ciri khas bahwa semua parameter komponen ini, sebagaimana dirumuskan oleh penulis konsep pendidikan musik umum, hanya dikaitkan dengan pemahaman spiritual seni musik, dengan pendidikan. kualitas khusus dari persepsinya. Ini:

Kemampuan untuk memahami musik sebagai seni yang hidup dan imajinatif, lahir dari kehidupan dan terkait erat dengan kehidupan;

“Rasa musik” khusus yang memungkinkan Anda merasakannya secara emosional dan membedakan yang baik dari yang buruk di dalamnya;

Kemampuan untuk mengetahui sifat musik dengan telinga dan merasakan hubungan batin antara sifat musik dan sifat pertunjukannya;

Metode yang dikembangkan, yang memungkinkan diperolehnya gambaran tertentu tentang tingkat perkembangan literasi musik pada anak, justru ditujukan untuk mengidentifikasi parameter-parameter di atas dengan memperoleh ciri-ciri yang dimediasi oleh ekspresi dalam gambar verbal, plastis, dan gambar. Tentu saja, keterampilan dan kemampuan tertentu ditambahkan ke “sense of music” khusus ini. Secara umum kriteria evaluasi disini adalah:

Tingkat keterbukaan batin anak sekolah terhadap pemahaman musik asing;

Kemampuan anak untuk “menemukan dirinya” melalui musik;

Derajat keterlibatan anak dalam konten musik, dalam fenomena kehidupan di balik konten tersebut, yang menurutnya justru memunculkan konten musikal-semantik tersebut;

Derajat orientasi anak dalam proses musikal dan dramatis, dalam cara ekspresif, pemahaman tentang organisasinya dalam suatu karya tertentu berdasarkan hukum seni musik.

Tentu saja ini adalah kriteria umum – kriteria umum. Hal-hal tersebut, yang terungkap dalam metode penelitian melalui kriteria “teknologi” yang lebih spesifik, akan memungkinkan untuk menilai pembentukan satu atau beberapa parameter (komponen, elemen) literasi musik dan budaya musik secara keseluruhan. Mari kita pertimbangkan secara rinci teknik-teknik seperti “Asosiasi Kehidupan Musik”, “Pilih musik”, “Temukan diri Anda melalui musik”, “Identifikasi komposer musik yang tidak dikenal”.

Metode pertama secara kondisional dapat disebut “ Asosiasi musik dan kehidupan.” Ini mengungkapkan tingkat persepsi anak sekolah terhadap musik: memungkinkan untuk menilai arah asosiasi musik dan kehidupan, tingkat kesesuaiannya dengan konten musik dan kehidupan, respons emosional terhadap musik yang mereka dengar, dan dasar persepsi. pola musik. Musik yang dipilih untuk tujuan ini berisi beberapa gambar, yang tingkat kontrasnya mungkin berbeda, tetapi kontrasnya harus “dibaca” dengan jelas. Dalam hal ini syaratnya terpenuhi: musiknya harus ada asing anak-anak. Kami dapat merekomendasikan, misalnya, Fantasia karya Mozart D- perempuan jalang, tapi tanpa pendahuluan - tiga fragmen pertama.

Bunyi musik diawali dengan percakapan rahasia antara pelaku eksperimen dan anak (jumlahnya biasanya tidak melebihi 2-3 orang) untuk memperbaiki persepsinya. Ini adalah percakapan tentang bagaimana musik mengiringi seluruh hidup seseorang, dapat mengingat peristiwa yang terjadi sebelumnya, membangkitkan perasaan yang telah kita alami, membantu seseorang dalam situasi kehidupan - menenangkan, mendukung, menyemangati. Selanjutnya Anda diminta mendengarkan musik dan menjawab pertanyaan berikut:

1. Kenangan apa yang ditimbulkan oleh musik ini bagi Anda, peristiwa apa dalam hidup Anda yang dapat dikaitkan dengannya?

2. Dalam kondisi kehidupan apa musik ini dapat dibunyikan dan bagaimana pengaruhnya terhadap orang-orang?

3. Musik apa yang memungkinkan Anda sampai pada kesimpulan seperti itu (artinya apa yang diceritakan musik dan bagaimana musik diceritakan, apa sarana ekspresi dalam setiap karya individu)?

Agar penelitian ini membuahkan hasil, perlu untuk menawarkan musik yang sama kepada anak-anak dari berbagai usia. Hal ini juga akan mengungkapkan apa yang dicari anak-anak pada usia tertentu dalam musik dan apa yang mereka andalkan dalam pergaulannya. Tergantung pada organisasi pengajaran musik di sekolah (program, sistematika, dll.), pertanyaan ketiga mungkin memiliki tingkat kompleksitas dan konten profesional yang berbeda-beda, misalnya: berapa banyak gambar yang pernah Anda dengar dalam musik? Genre musiknya termasuk apa? Dalam bentuk apa musik itu ditulis? bagaimana prinsip kesatuan sarana visual dan ekspresif diterapkan dalam musik, dll. Setelah mendengarkan musik, dilakukan percakapan individu dengan setiap anak. Jika anak kesulitan menjawab suatu pertanyaan, Anda dapat mengingatkannya pada penggalan musik. Jawaban-jawaban dicatat dalam bentuk tertulis (demi “sejarah” - akan menarik untuk membandingkan jawaban anak-anak dalam beberapa tahun untuk menelusuri dinamika perkembangan musik).

Hasilnya diproses berdasarkan parameter berikut: keakuratan karakteristik musik, luasnya dan kesenian asosiasi, pewarnaan emosional dari respons. Perhatian khusus diberikan pada arah pemikiran anak: dari umum ke khusus - dari isi kiasan musik hingga sarana ekspresif, unsur bahasa, genre, gaya, dll. Jika jawaban anak menunjukkan bahwa mereka memahami bentuk suatu karya sebagai fenomena sekunder, ditentukan oleh isinya, maka kita dapat berbicara tentang persepsi holistik mereka yang berkembang terhadap gambar musik, dan oleh karena itu tentang “algoritma” yang muncul untuk memahami pemikiran.

Teknik kedua "Pilih Musik" dikhususkan untuk menentukan musik yang terkait dalam konten: seberapa masuk akal anak-anak, ketika membandingkan tiga atau empat fragmen, menemukan fragmen yang kontennya konsonan. Musik yang diusulkan harus serupa dalam fitur eksternal: kesamaan tekstur, dinamika suara, elemen pidato musik, pemeran pemain, instrumen, dll. Kesulitan teknik ini terletak pada kenyataan bahwa karya-karya dengan musik yang tidak kontras ditawarkan. Misalnya:

7pilihan A.Lyadov. "Pendahuluan" d-moll,

P.I.Tchaikovsky. "Barcarolle"

D.B.Kabalevsky. "Kisah sedih."

pilihan 2 E.Grig. "Pengembara Kesepian"

P.I.Tchaikovsky. “Meditasi Pagi”, E. Grieg. "Kematian Oze."

Setelah mendengarkan, anak-anak sekolah harus menentukan karya mana yang terkait dalam “semangat” musik, dalam struktur figuratif musik, dan menceritakan dengan kriteria apa mereka menentukan kesamaan tersebut.

Teknik ini memungkinkan kita mengidentifikasi “perasaan musik” yang khusus. Hal utama di dalamnya adalah apa yang dinilai anak-anak: emosi mereka sendiri yang disebabkan oleh musik, atau sekadar sarana ekspresi, yang terpisah dari isi kehidupan. Jika mereka hanya mengandalkan sarana, hal ini menunjukkan rendahnya tingkat persepsi; hanya pada emosi Anda - tingkat rata-rata. Tingkat tinggi harus dianggap sebagai pembentukan hubungan antara emosi seseorang dan musik yang dimainkan, ketika seorang anak dapat mengetahui dengan cukup bermakna mengapa ia memiliki emosi tertentu dan bukan emosi lainnya.

kemampuan biasaholistikintonasi umum.

Teknik ketiga" Temukan dirimu melalui musik"untuk diri kita sendiri

Tugas 1.

Tugas 2.

Tugas 3.saya sendiri anak, dunia spiritualnya

Sekarang mari kita beralih ke parameter terakhir literasi musik: kemampuan untuk mengidentifikasi dengan telinga penulis musik yang tidak dikenal, jika itu adalah ciri khasnya. Adanya kemampuan tersebut menunjukkan tingkat perkembangan yang cukup tinggi dan menunjukkan tingkat persepsi yang rendah; hanya pada emosi Anda - tingkat rata-rata. Tingkat tinggi harus dianggap sebagai pembentukan hubungan antara emosi seseorang dan musik yang dimainkan, ketika seorang anak dapat mengetahui dengan cukup bermakna mengapa ia memiliki emosi tertentu dan bukan emosi lainnya.

Ini bukanlah suatu kemampuan khusus, yang hanya dimiliki oleh para profesional atau segelintir orang terpilih, tetapi kemampuan biasa diberikan kepada manusia secara alami. Apa itu? Mungkin dalam suatu “pegangan” khusus holistik karakter musik yang terdengar, dalam perasaan intuitif intonasi umum. Dan, perhatikan, semakin muda anak, semakin jelas ekspresi kemampuan ini.

Teknik ketiga" Temukan dirimu melalui musik" mengejar tujuan untuk menembus kedalaman sikap pribadi dan persepsi anak-anak terhadap musik. Sampai batas tertentu, hal ini memungkinkan kita untuk mengungkapkan sesuatu yang sangat penting: seberapa banyak anak sekolah “menemukan diri mereka sendiri” untuk diri kita sendiri melalui musik, sejauh mereka menyadari perasaan dan pengalamannya, mereka merasakan keterlibatannya dalam isi musik, gambar-gambarnya, dan peristiwa-peristiwanya.

Untuk melakukan ini, anak-anak ditawari satu karya atau bagiannya, misalnya, sebuah fragmen dari “Dumka” oleh P. I. Tchaikovsky, “Nocturne” oleh F. Chopin, “Prelude” oleh D. B. Kabalevsky, dll., dan diberi tiga tugas .

Tugas 1. Anak-anak ditempatkan pada posisi “teman bicara musik”. Dia “memberi tahu” mereka sesuatu, dan mereka kemudian harus membicarakan perasaan mereka.

Tugas 2. Anak-anak harus mengungkapkan konten musik dalam plastik, dalam gerakan (ini bisa berupa improvisasi pantomim miniatur plastik atau, dalam kasus ekstrim, Anda cukup “bernafas” dengan tangan).

Tugas 3. Anak-anak diajak untuk mewujudkan “dirinya” dalam gambar. Mari kita tekankan secara khusus: anak sekolah tidak menggambar musik yang didengarnya, yaitu saya sendiri saat musik ini diputar. Kondisi ini berlaku untuk ketiga tugas metodologi, karena di dalamnya kita tidak tertarik pada musik, tetapi anak, dunia spiritualnya menurut perkiraannya sendiri. Musik bertindak sebagai sumber, alasan yang berarti untuk harga diri.

Tugas pertama dan ketiga dapat memberikan materi yang sangat menarik bagi “fantasi psikologis” guru: latihan menunjukkan (dan kami akan menunjukkannya di bawah) bahwa dengan satu atau lain cara, sesuatu yang “tersembunyi” muncul dalam diri anak-anak, yang mencerminkan keadaan pikiran mereka secara umum. , nada psikologis umum, terutama jika musik terdengar selaras dengan suasana hati mereka.

Sekarang mari kita beralih ke parameter terakhir literasi musik: kemampuan untuk mengidentifikasi dengan telinga penulis musik yang tidak dikenal, jika itu adalah ciri khasnya. Adanya kemampuan tersebut menunjukkan tingkat perkembangan yang cukup tinggi

budaya musik, karena kemampuan seperti itu hanya mungkin terjadi dengan “bakat musik” yang tajam, dengan pemahaman tentang ciri-ciri gaya musik. Tentu saja, hal ini hanya berkembang ketika pelajaran musik diajarkan secara sistematis dan penuh selama bertahun-tahun. Omong-omong, beberapa guru musik masih menggunakan teknik ini dalam pelajaran mereka, yang digunakan oleh D.B. Kabalevsky. Oleh karena itu, teknik ini memasuki sistem diagnostik kami sebagai teknik keempat “Identifikasi komposer musik yang tidak dikenal.” Perbedaannya dengan tugas pelajaran sederhana adalah dilaksanakan sebagai metodologi Penelitian di luar jam sekolah, dengan sejumlah kecil anak, dan guru eksperimen, berbicara dengan setiap anak secara individu, dengan cermat memastikan alasan di balik pilihan siswa terhadap penulis ini atau itu.

Secara umum, dalam literasi musik anak-anak, di satu sisi kita tertarik pada seberapa besar kemampuan anak tersebut terbuka untuk musik asing, apakah dia dapat menemukan apa yang penting di dalamnya setelah mendengarkannya sekali? di sisi lain, apakah dia memiliki musik favorit yang sangat artistik dan apakah dia mengembangkan kebutuhan untuk terus-menerus kembali ke karya favoritnya untuk mempelajari lebih dalam isinya. Jika kita memeriksa sisi pertama dengan bantuan teknik khusus, maka sisi kedua dapat diketahui dalam proses pelajaran musik reguler dengan cara yang terkenal: sepanjang tahun ajaran, guru merekam musik yang paling disukai dan disukai di kalangan anak-anak, memperhatikan seberapa banyak anak sekolah mendengarkan musik yang sama sepanjang waktu. Untuk tujuan ini, Anda selalu dapat bertanya kepada anak-anak selama pelajaran jenis musik apa yang ingin mereka dengarkan di akhir pelajaran. Namun hal ini harus dilakukan tidak hanya untuk menyatakan preferensi musik anak-anak, namun penting untuk mengetahui bagaimana sikap anak-anak terhadap musik ini berubah seiring berjalannya waktu: apakah mereka menemukan aspek dan kualitas baru di dalamnya. Oleh karena itu, tidak ada salahnya untuk menganalisisnya kembali setiap kali bersama anak, mencatat dengan cermat munculnya sikap baru dalam jawaban mereka. Pada usia yang lebih tua, dengan akumulasi pengalaman bermusik, anak-anak secara tradisional dapat mengungkapkan pemikiran mereka dalam sebuah esai, di mana mereka akan menceritakan seberapa sering mereka mendengarkan musik favorit mereka dan mengapa mereka sangat menyukainya. Dengan membandingkan komposisi seorang siswa selama beberapa tahun, seseorang dapat menelusuri dari waktu ke waktu bagaimana salah satu indikator utama pembentukan budaya musik anak sekolah berkembang.

Perkembangan musik dan kreatif anak sekolah -Komponen ketiga budaya musik. Kemampuan mencipta (kreativitas) harus dianggap istimewa kualitas kepribadian, ditandai dengan kemampuan pengembangan diri. Dalam arti luas, kreativitas adalah aktivitas seseorang yang sadar dan terarah dalam bidang kognisi dan transformasi realitas. Dalam musik, kreativitas dibedakan oleh konten pribadi yang diungkapkan dengan jelas dan memanifestasikan dirinya sebagai kemampuan khusus untuk mereproduksi, menafsirkan, dan mengalami musik. Kreativitas merupakan salah satu indikator perkembangan manusia; hal ini diperlukan dalam segala jenis kegiatan. Dalam musik, ini merupakan indikator tertinggi penguasaan seseorang terhadap seni musik.

Kreativitas musik memanifestasikan dirinya sebagai pengetahuan diri, ekspresi diri, penegasan diri dalam kesatuannya. Pada saat yang sama, kreativitas bukanlah ekspresi “aktivitas” yang aktif secara lahiriah (bahkan pelajaran yang biasa-biasa saja dapat dianggap sebagai “aktivitas kreatif” ketika anak-anak “sibuk” sepanjang waktu), tetapi keinginan mendalam individu untuk diri spiritual. -penentuan - melalui seni. Dari sinilah muncul kebutuhan akan ekspresi diri, ketika seorang anak mengungkapkan sikapnya terhadap cita-cita moral dan estetika yang terkandung dalam seni; dalam pengetahuan diri - ketika dia “menjelajahi” dunia spiritualnya melalui musik; dalam penegasan diri - ketika melalui seni musik ia menyatakan dirinya, kekayaan sensualitasnya, energi kreatifnya. Tingkat perkembangan musik dan kreatif diperiksa pertama-tama dengan mengamati anak dalam proses komunikasinya dengan musik. Yang paling menguntungkan untuk hal ini tampaknya adalah bentuk komunikasi ekstrakurikuler dalam kondisi kebebasan memilih kegiatan. Di sini Anda perlu memperhatikan hal-hal berikut:

Peran apa yang dipilih anak dalam situasi tertentu;

Bagaimana dia bertindak sesuai dengan peran yang dipilihnya: dia sendiri yang menghasilkan konten dan pengembangan gambar, dengan rajin mencari ciri-cirinya, dengan cermat memilih bentuk perwujudan, bereksperimen dengan materi musik, dll.;

Betapa orisinal dan ekspresifnya dia dalam rencana dan bentuk pelaksanaannya;

Sejauh mana ia mengungkapkan perlunya menunjukkan pemahamannya tentang tugas musik dan seni dalam berbagai jenis kegiatan;

Apakah pencarian kreatifnya independen?

Setelah kelas, percakapan individu diadakan, di mana dimungkinkan untuk mengungkapkan alasan yang mendasari tindakan anak ini, dan bukan yang lain, untuk mengetahui sikap anak terhadap kegiatan mereka - apakah itu berhasil atau tidak, apa yang akan mereka lakukan. lakukan lain kali, dll. Pertanyaannya bisa berupa:

Apakah Anda puas dengan peran yang Anda mainkan kali ini, jika belum, kenapa tidak?

Apa kesan Anda terhadap kelas tersebut: menarik, menyenangkan, membosankan, acuh tak acuh, mengapa?

Bagaimana perasaan Anda: baik hati, ceria, besar, berani, terlupakan, dll?

Peran apa yang akan Anda pilih selanjutnya dan mengapa?

Teknik observasi dalam struktur program kajian budaya musik ini bisa disebut "Pilih peran." Ini, tentu saja, bukan tentang teater, bukan tentang permainan peran, bukan tentang dramatisasi (meskipun unsur-unsur dari semua ini tidak dikecualikan), tetapi tentang peran mendasar dalam aktivitas kreatif musik - komposer, pemain, pendengar.

Teknik kedua adalah "Aku sedang membuat musik"- dilakukan dengan setiap anak secara individu dan membantu mengidentifikasi tingkat perkembangan ide figuratif, fantasi, imajinasi, pemikiran dalam kerangka tugas artistik, pendengaran figuratif, penglihatan, dll. Prosedur untuk melakukan teknik ini mengingatkan pada proses kreatif. Tugas kreatif awal diberikan, yang menjadi dorongan pertama bagi anak untuk menyelenggarakan kegiatan seni mandiri. Anda dapat menawarkan beberapa situasi dimana siswa memilih yang favorit mereka. Misalnya, situasi berikut: “Suara musim semi”, “Hari musim panas”, “Suara kota besar”, “Jalan musim dingin”, “Peristiwa dongeng”, dll.

Setelah memilih situasi, siswa dan guru (partisipasinya, jika mungkin, harus dibatasi mungkin) merefleksikan logika dan orisinalitas pengembangan konten figuratif dari karya seni masa depan. Misalnya, bagaimana kehidupan terbangun di musim semi: salju mencair, matahari bersinar, tetesan air berdering, es mencair, aliran sungai berdeguk. Bagaimana mendengar Dan cepat semua ini dan milikmu sikap untuk ini?.. Atau - "Jalan Musim Dingin": dengan tenang, suram, kepingan salju langka berjatuhan, "hutan transparan saja menjadi hitam"... Anda dapat mewujudkan ide Anda pada piano, pada instrumen lain (anak-anak dan folk), dengan suaramu, plastisitas. Sketsa lanskap pertama menjadi "latar belakang" di mana karakter yang muncul secara bertahap (sebagai aturan, anak-anak memilih karakter dongeng dan hewan) memerankan tindakan yang diciptakan selanjutnya. Peneliti secara tradisional memantau karakter para tokoh, apa hubungan mereka, bagaimana penampilan mereka, apa kebiasaan mereka, dll. Mengorganisir aktivitas kreatif secara mandiri, guru mengamati proses realisasi konsep artistik: bagaimana anak mencari sarana untuk ekspresi, pilih instrumen, gunakan suara, plastisitas. Di balik semua tindakan ini, pemikiran anak mudah “diuraikan” ketika membuat gambar artistik, yang isinya ia ceritakan tentang dirinya sendiri (atau dengan bantuan pertanyaan-pertanyaan yang mengarahkan dengan cermat dari guru).

Sangat sulit untuk menganalisis kreativitas anak, karena pada umumnya “keterampilan teknis” penerapannya berada pada tingkat yang rendah, dan kreativitas itu sendiri seringkali hanya sebatas konsep dan sketsa saja. Namun parameter evaluasinya meliputi:

Tingkat kesadaran akan rencana tersebut. Di sini terungkap kemandirian rencana, logikanya, rasa waktu dan ruang di dalamnya (yang dinilai dari sisi isi kreativitas);

Kecerdasan, orisinalitas, individualitas dalam pemilihan sarana pelaksanaan. Di sini non-standaritas dan inkonvensionalitas memainkan peran penting, namun diharapkan hal tersebut masuk akal;

Kesenian perwujudan rencana, pertama-tama, dari sudut pandang ekspresi terkonsentrasi dari gagasan utama (simbolisme, hiperbolisasi, metafora, dll);

Sejauh mana anak tertarik dengan pengalaman bermusik yang sudah dimilikinya: apakah ia menginstruksikan tokohnya untuk membawakan lagu-lagu yang ia kenal, apakah ia mengandalkan pengetahuan dan gagasan tentang fenomena dan fakta musik.

Saat menganalisis kreativitas anak, fokus utamanya harus pada mempelajari bagaimana anak itu rencana kegiatannya, dimulai dengan motif kreativitas dan diakhiri dengan perwujudan nyata dari rencana tersebut. Kriteria utama di sini adalah, sebagaimana telah disebutkan, derajatnya harmoni atribut aktivitas musik dan kreatif - harmoni antara "Saya mendengar - saya melihat - saya pikir - saya merasakan - saya bertindak."

Jadi, setiap komponen budaya musik yang teridentifikasi berhubungan dengan teknik tertentu. Beberapa di antaranya - kuesioner, pertanyaan, observasi - bersifat tradisional, yang lain dibuat khusus untuk program mempelajari budaya musik dan merupakan milik penulis (tetapi juga dekat dengan tradisional). Oleh karena itu, pertanyaan yang wajar muncul: apa sebenarnya kebaruan mereka?

Kebaruan pendekatan mempelajari proses pembentukan budaya musik terutama terletak pada interpretasi data yang diperoleh. Yang dikedepankan bukanlah indikator individu dari metode yang relevan (walaupun mereka memberikan gambaran tertentu tentang keadaan dan tingkat perkembangan budaya musik dalam kaitannya dengan komponen-komponen ini), tetapi pemahaman tentang hasil tertentu sebagai suatu bentuk ekspresi aspek-aspek tertentu dari perkembangan spiritual anak, sebagai bentuk respon spiritual-emosional terhadap nilai-nilai spiritual seni yang tinggi. Gagasan interpretasi data seperti itu menjadi “kunci” dari semua metode di mana spiritual tentu ada dan harus “dibaca” oleh guru-peneliti (dan guru musik, yang mempelajari proses perkembangan budaya musik anak, secara otomatis memperoleh status ini) di semua komponen individu pembentukan budaya musik . Oleh karena itu, penelitian ini mencakup teknik khusus yang dirancang untuk mengekspresikan secara kiasan penilaian anak terhadap hubungannya dengan esensi spiritual musik.

Metodologi " Anak dan musik" Pelaku eksperimen meminta anak-anak membayangkan bahwa musik adalah makhluk hidup. Dan dia memberikan tugas: menggambar makhluk ini, kepribadian ini, sebagaimana mereka merasakannya, memahaminya, ketika mereka mendengarkannya atau melakukannya. Selain itu, dia meminta semua orang untuk menggambarkan diri mereka sendiri dalam gambar mereka.

Keunikan teknik ini adalah anak-anak tidak menggambar musik tertentu (kesan karya) - gambar mereka sama sekali tidak berhubungan dengan suara langsung. Tujuan dari teknik ini adalah untuk mengetahui seberapa besar anak mengidentifikasi dirinya dengan musik sebagai fenomena besar dan penting di dunia. Dia menggambar musik pada umumnya. Dari gambar tersebut Anda dapat mengetahui apakah dia merasa kecil di hadapannya atau menjadi bagian dari dirinya, apakah dia mengidentifikasi dirinya dengan dia; Seberapa holistik dia memandang gambaran Musik (misalnya, apakah dia mengekspresikannya dalam satu hal - dalam warna, gerakan, dll., atau apakah dia menampilkannya secara terlalu detail). Tidak lebih dari 15 menit diberikan untuk prosedur ini, setelah itu, dalam percakapan individu dengan setiap anak, Anda dapat mengklarifikasi mengapa dia menggambarkan dirinya dan Musik seperti ini. Telah diketahui bahwa melalui intensitas emosional simbolisme dan upaya untuk mengekspresikan citra Musik secara artistik, anak-anak menunjukkan sikap yang tulus (terkadang tidak disadari) terhadapnya. Teknik ini menjadi kunci terakhir dari program diagnosis budaya musik anak sekolah.

Secara umum program penelitian memungkinkan kita memperoleh pemahaman yang detail dan cukup detail mengenai tingkat budaya musik yang terbentuk dan dinamika perkembangannya.

pencarian

1.Pilih teknik yang paling tidak memakan banyak tenaga dan sertakan dalam rencana pelajaran tertentu.

2. Melakukan studi singkat tentang perkembangan budaya musik anak sesuai program di atas dan memasukkan datanya ke dalam buku harian diagnostik.

Literatur

1.Pendidikan publik di Uni Soviet. Sekolah menengah: Sabtu. dokumen: 1917-1973 - M., 1974.

2.Sekolah Buruh Terpadu dan perkiraan rencana pembelajaran di dalamnya. - Vyatka, 1918.

3. Materi tentang pekerjaan pendidikan umum di sekolah: Perkembangan estetika anak. - Jil. 4.-M., 1919.

4.Program untuk tahap 1 dan 2 dari Sekolah Buruh Terpadu tujuh tahun. - M., 1921.

5.Adishchev V.I.Pendidikan musik anak pada tahun-tahun pertama setelah Oktober (1919-1920). - Perm, 1991.

6.Musik di sekolah : Materi pendidikan musik umum di sekolah / Bawah umum. ed. Bagian musik dari Departemen Sekolah Buruh Terpadu. - M., 1921.

7.Program komprehensif Dewan Akademik Negara (Dewan Akademik Negara). - M., 1923.

8. Antologi Pedagogi Kemanusiaan: Vygotsky / Comp. dan ed. akan masuk, seni. A.A.Leontiev. - M., 1996.

9.Musik dan nyanyian. - M., 1938.

10.Musik di sekolah dasar. - M., 1935.

11.Program sekolah dasar: Musik dan nyanyian. - M., 1941.

12.Proyek program sekolah menengah // Institut Metode Pengajaran dari Akademi Ilmu Pedagogis RSFSR. Nyanyian. kelas 1-6 / Komp. I.P.Ponomarev dan lainnya - M., 1947.

13.Program sekolah dasar. - M., 1943.

14. Program sekolah delapan tahun: Menyanyi. - M., 1960.

15. Program sekolah menengah atas untuk tahun ajaran 1957-58: Menyanyi: kelas 7-10: Pengajaran opsional. - M., 1956.

16. Program SMA: Proyek diskusi: Seni musik: (Sebagai naskah). - M., 1965.

17. Program SMA: Direvisi. proyek (APN RSFSR): Musik. - M., 1965.

18. Apraksina O.A.Metode pendidikan musik di sekolah: Buku Ajar. uang saku. - M., 1983.

19. Kabalevsky D.B.Tentang perestroika - dengan optimisme, tetapi tanpa hiasan // Komunis. - 1986. - Nomor 14.

20Musik. Kelas 1 sekolah dasar empat tahun: kelas 1-3 sekolah dasar tiga tahun (dengan penjelasan metodologis singkat) / Di bawah ilmiah. tangan D.B.Kabalevsky; Kelas 5-8 (dengan penjelasan metodologis singkat) / Di bawah ilmiah. tangan D.B.Kabalevsky. - M., 1994.

21.Musik. Kelas 1-8 / Bawah umum. ed. Yu.B.Alieva. - M., 1993.

22. Tradisi dan inovasi dalam pendidikan musik dan estetika (Prosiding konferensi 7-11 Desember 1999). - M., 1999.

23.Musik. Pendidikan musik dan estetika. Kelas 1-4/Auth. N.A.Terentyeva. - M., 1994.

Jenis musik apa yang memiliki karakternya? Hampir tidak ada jawaban yang jelas untuk pertanyaan ini. Kakek pedagogi musik Soviet, Dmitry Borisovich Kabalevsky, percaya bahwa musik bertumpu pada “tiga pilar” - ini lagu, pawai, dan tarian.

Pada prinsipnya, Dmitry Borisovich benar; melodi apa pun bisa termasuk dalam klasifikasi ini. Namun dunia musik begitu beragam, penuh dengan nuansa emosional yang halus, sehingga hakikat musik bukanlah sesuatu yang statis. Dalam karya yang sama, tema-tema yang sifatnya sangat bertolak belakang seringkali saling terkait dan bertabrakan. Struktur semua sonata dan simfoni, serta sebagian besar karya musik lainnya, didasarkan pada pertentangan ini.

Mari kita ambil contoh, Funeral yang terkenal dari sonata B-flat karya Chopin. Musik ini, yang telah menjadi bagian dari ritual pemakaman di banyak negara, telah menjadi bagian yang tak terpisahkan dalam pikiran kita dengan rasa duka. Tema utamanya penuh dengan kesedihan dan kemurungan yang tiada harapan, namun di bagian tengahnya tiba-tiba muncul melodi yang sifatnya sama sekali berbeda - ringan, seolah menghibur.

Saya ingin mengakhiri dengan kata-kata Tolstoy dari “Kreutzer Sonata”: