Vernyaeva T.A., Sukhodolsky G.V. potret tipologis komunitas profesional

Interpretasi bentuk genre sebuah karya dimulai dengan judulnya, yang merupakan komponen terpenting dari teks. Beberapa memoar yang dipersembahkan untuk orang-orang sezaman dapat dibedakan dengan karya memoar lainnya hanya dengan membaca judul karya atau daftar isinya. “Teman bulanku. Tentang Blok", "Terobsesi. Tentang Bryusov", "Pengembara yang Bijaksana. Tentang Rozanov" dan potret lainnya menjadi koleksi "Wajah Hidup" oleh Z. Gippius. "Berdyaev", "Alexander Benois", "Andrei Bely" - ini adalah bab dari buku "Jauh" karya B. Zaitsev. “Necropolis” oleh V. Khodasevich mencakup bab “Bryusov”, “Andrei Bely”, “Muni”, “Gumilyov dan Blok”... Pencalonan bab karya seperti itu, tentu saja, tidak wajib, tetapi bersifat indikatif .

Kami mengaitkan karya-karya yang terdaftar dengan modifikasi genre memoar seperti potret sastra, yang merupakan “bentuk aktif, tersebar luas, dan produktif,” menurut O. Markova.

Potret sastra adalah “genre independen yang memberikan gambaran holistik artistik tentang seseorang dalam penampilan individualnya yang unik dan hidup”.

Misalnya saja L. Ginzburg (1975), O. Kashpur (1995), A. Yarkova (2002) yang menulis tentang kemunculan genre potret sastra dan sejarah perkembangannya.

Masa kejayaan genre ini dimulai pada pergantian XIX-XX berabad-abad, tren ini berlanjut dalam literatur abad ke-20 - baik asing Soviet maupun Rusia. Pada 20-30an abad ke-20, potret sastra sebagai modifikasi memoar “menjadi fenomena nyata dalam proses sastra”.

Studi tentang potret sastra dalam sains Rusia dimulai pada materi sejarah dan sastra tertentu, terutama pada materi karya M. Gorky. Masalah utama mempelajari potret sebagai genre diuraikan dalam artikel oleh E. Tager (1960) dan dikembangkan oleh V. Barakhov (1960), V. Grechnev (1964). Karya-karya generalisasi yang menyentuh kekhasan genre adalah milik B. Galanov (1974), V. Barakhov (1985), O. Markova (1990), O. Kashpur (1995), A. Yarkova (2002). Kita dapat mengatakan bahwa potret sastra telah dipelajari secara menyeluruh, ciri-ciri genrenya telah dikarakterisasi, dan unsur-unsur strukturalnya telah dijelaskan.

Namun potret sastra sebagai modifikasi memoar masih belum banyak diteliti. Meskipun banyak peneliti mengakui bahwa potret sastra adalah “genre sastra memoar yang independen”, “salah satu genre sastra memoar”, meskipun secara umum sifat tipologis dari “potret memoar” ditunjukkan, dalam praktiknya nominasi genre karya yang pada hakikatnya adalah potret sastra memoar, menimbulkan kesulitan, seperti yang kami tunjukkan pada pendahuluan dan akan ditegaskan dengan menggunakan contoh karya tertentu.

(Kami akan membuat reservasi bahwa alih-alih istilah “modifikasi genre memoar”, kami akan menggunakan “genre” karena lebih ekonomis dan setara dalam kerangka narasi ini).

Kanon potret sastra sebagai modifikasi memoar perlu didefinisikan secara jelas untuk lebih mengungkap orisinalitas karya masing-masing pengarang.

O. Markova dalam penelitian disertasinya “Potret Sastra Modern: Tipologi dan Puisi Genre” mendefinisikan “ prinsip-prinsip umum potret dalam potret memoar.” Inilah “sikap terhadap keaslian, retrospektif dalam memahami individu dan zaman, keterbukaan penilaian pengarang, ketergantungan pada kesan pribadi pengarang, ... orang yang digambarkan diberikan dengan latar belakang zaman, ... dalam hubungannya dengan karakter “lainnya” dalam buku tersebut.”

O. Kashpur dalam karyanya “Genre potret sastra dalam karya B. Zaitsev” menyoroti “ fitur tertentu potret sastra sebagai genre khusus memoar”, tetapi sifat-sifat yang ditunjukkan, menurut pendapat kami, merupakan ciri potret sastra secara keseluruhan dan tidak menekankan sifat “ingatan” dari potret memoar. Dengan demikian, peneliti menentukan objek gambar (orang dalam kehidupan nyata), tugas penulis potret (“untuk mereproduksi seakurat mungkin ciri-ciri penampakan asli prototipe”), serta fakta bahwa “potret itu mengandung gagasan subjektif pengarangnya” dan dugaan tentang ciri-ciri batin sang pahlawan.

Masalah kemiripan lahiriah dalam potret sastra berhubungan dengan masalah memoar atau keakuratan sejarah. Prinsip potret lahir dari ciri-ciri tipifikasi realistik, yaitu suatu generalisasi artistik yang tidak dapat dipisahkan dari gambaran individual seseorang.

Di banyak memoar Anda dapat menemukan banyak potret dan sketsa. Namun mereka tidak memiliki status genre tersendiri, tetapi dimasukkan sebagai elemen teks di dalamnya gambaran umum masa lalu, hanya menjadi detail gambar dan memeriahkannya dengan wajah - orang sezaman dengan penulis.

Dalam hal ini, O. Markova mengidentifikasi dua jenis potret memoar dalam hal organisasi struktural - potret “terikat”, “tidak bebas” sebagai bagian dari narasi memoar yang lebih besar dan sebagai formasi genre “bebas” yang independen. Menurut hemat kami, tipologi yang diajukan peneliti tidak memperhitungkan bahwa tugas pengarang potret sastra adalah “mereproduksi seakurat mungkin ciri-ciri penampakan asli prototipe”, seperti yang telah kami kutip di atas. .

Subjek narasi dalam potret sastra adalah orang lain, orang-orang sezaman dengan penulis memoar. “Potret sastra secara sintetik merangkum semua pengetahuan tentang seseorang, termasuk biografinya, karya-karyanya (jika yang sedang kita bicarakan tentang penulis), sikap orang-orang sezamannya terhadapnya, serta sikap penulisnya,” tulis A. Yarkova.

Baik dalam potret sastra, dan - lebih luas lagi - secara keseluruhan sastra memoar, karakter orang yang digambarkan adalah “fakta yang sama nilai seni seperti di novel, karena juga sejenis konstruksi kreatif" Perbedaan antara strategi pengarang dalam potret sastra dan novelisme adalah pengarang menciptakan kembali karakter pahlawan di luar fiksi. Dia mereproduksi kesannya, visi tindakannya, karakteristik mentalnya, mencerminkan jenis perilaku individu, situasi kehidupan tertentu, tanpa memasukkan detail fiktif kreatif apa pun ke dalam gambar.

Bersamaan dengan uraian tentang ciri-ciri khusus sang pahlawan, penulis berupaya menyoroti serangkaian kualitas khas yang akan meningkatkan kepribadian ke tipe yang diuraikan dengan jelas, di mana sifat-sifat penting waktu terkonsentrasi. Oleh karena itu, potret sastra yang terbaik adalah representasi dan pengetahuan suatu zaman “secara langsung”.

"Pahlawan" sedekat mungkin dengan aslinya tokoh sejarah, namun pengarang juga bercermin pada orang yang digambarkan, bukan sekedar mengamati, melainkan rekan-rekan, menelaah dengan cermat objek yang dianalisisnya. Seperti yang dicatat oleh A. Yarkova, “penulis adalah prinsip aktif, ia menetapkan tugas tidak hanya untuk menggambarkan seseorang secara objektif, tetapi untuk mempelajarinya, untuk memahami esensi kepribadian.” Memahami ciri-ciri karakter pahlawan, penetrasi mendalam ke dalam pandangan dunianya, interpretasi aktif penulis terhadap pahlawan dan seluruh materi membangun genre potret sastra.

Komponen analisis yang melekat pada genre potret sastra merupakan faktor pembentuk genre seperti “pemahaman tentang realitas”, menurut M. Bakhtin, atau “rumusan dunia”, menurut N. Leiderman.

Dalam memoar pada umumnya, dan dalam potret sastra pada khususnya, terdapat unsur subjektif – bahkan ketika kenangan tersebut didedikasikan untuk orang lain. Bagaimanapun, penulis menceritakan kisahnya melalui prismanya sendiri persepsi individu. Akibatnya, “subjektivitas penulis muncul sebagai fitur integral dari setiap memoar,” karena penulis memoar “berusaha menunjukkan radius cakrawala, kronik pertemuan, suasana retrospektif pribadi, dan dengan satu atau lain cara membenarkan pemilihan episode yang berkesan. .”

Subyektivitas pengarang yang tak terelakkan membawa semburat ketidaklengkapan karakter ke dalam potret sastra: sulit bagi seorang penulis memoar untuk menciptakan keutuhan utuh karakter sezamannya. Dan meskipun penulisnya mengetahui dari jauh, dari masanya, “konsekuensi langsung dan jangka panjang,” seperti yang dicatat A. Tartakovsky, dia tidak menetapkan tugas untuk menggambar karakter secara mendalam, seperti yang dilakukan seorang novelis, yang mengetahui segalanya. tentang pahlawan dan siapa yang menciptakannya berdasarkan imajinasi Anda.

Penetrasi konseptual dan bijaksana ke dalam orang yang digambarkan, pemahaman gambar dalam integritasnya, visi mendalam tentang karakter pahlawan oleh penulis, ukuran generalisasi dengan demikian menjadi faktor dominan, indikator genre potret sastra, yang berbeda dengan memoar modifikasi lainnya, yang bercirikan sketsa potret dan kefasihan penafsirannya.

Untuk lebih akurat mendefinisikan kanon potret sastra, perlu dibedakan antara konsep kepenulisan dan subjektivitas. Asas pengarang mencakup segala sesuatu yang secara umum mewakili kesadaran pengarang: pandangan dunia, sistem pandangan - politik, filosofis, moral, dan lain-lain. Subyektivitas termasuk dalam bidang prinsip pengarang sebagai salah satu komponennya – sebagai penilaian pribadi langsung terhadap peristiwa tertentu, sebagai intonasi khusus yang menyertai visi kehidupan.

Potret sastra pada awalnya dicirikan oleh komposisi yang bebas dan tidak adanya plot yang kaku, yang memungkinkan perpindahan dengan mudah dari satu detail ke detail lainnya. Oleh karena itu mosaik dan fragmentasi, berkat citra seseorang yang muncul dalam berbagai aspek dan labirin hubungan dengan dunia. Membangun plot, menemukan hubungan sebab-akibat, dan transisi akan sangat mengikat penulis memoar dan menghambat kemudahan presentasi. Namun, elemen plot sangat mungkin terjadi dalam penyajian episode individu pertemuan, dan detail heterogen, adegan yang menjadi ciri satu karakter, hanya sekilas mewakili sebuah mosaik. Padahal, elemen-elemen bergambar deskriptif dan dinamis yang membentuk satu kesatuan ruang potret dengan logika internalnya sendiri, bawahan rencana keseluruhan pelukis.

Dalam potret sastra, pengarang memahami keseluruhan melalui yang terpisah, khusus, individual, pribadi, yaitu mengikuti jalur pengetahuan induktif - dari fakta hingga beberapa pernyataan umum. Tradisi ini berasal dari Plutarch, yang menyatakan: “Seringkali tindakan, perkataan, atau lelucon yang tidak penting mengungkapkan karakter seseorang lebih baik daripada pertempuran, ... kepemimpinan pasukan besar dan pengepungan kota.”

Tradisi kuno tersebut ternyata begitu kuat sehingga pada abad ke-18 J.-J. Rousseau mengagumi gaya potret yang diciptakan oleh Plutarch: “Plutarch sangat unggul dalam detail ini... Dia melukis orang-orang hebat dalam hal-hal kecil dengan keanggunan yang tak ada bandingannya; dan dia memilih ciri-ciri kecil ini dengan sangat sukses sehingga sering kali satu kata, senyuman, isyarat sudah cukup baginya untuk mencirikan pahlawannya.”

Tradisi ini juga menjadi ciri khas abad ke-20. “Tidak ada hal-hal kecil dalam kehidupan seseorang yang nyata,” kata K. Paustovsky, seorang ahli dalam menemukan keindahan yang tidak diketahui dalam “hal-hal kecil”, “tetesan air kecil yang memantulkan matahari.” Hal-hal kecil sehari-hari yang berhasil ditemukan menambah persuasif dan keaslian potret sastra, visibilitas fisik, karena tanpanya kontur wajah tidak akan mendapat isi yang hidup dan akan tetap menjadi siluet. Oleh karena itu, detailnya memperoleh fungsi detail artistik yang signifikan. Bukan suatu kebetulan bahwa A. Herzen menghargai “hal-hal kecil itu, yang tanpanya wajah tidak lagi hidup dan tetap diingat sebagai sketsa dan profil besar”.

Kirillova Ekaterina Leonidovna

Fotografi mengalami perkembangan pesat pada tahun pertengahan abad ke-19 abad. Diciptakan sebagai alternatif lukisan, fotografi akhirnya berkembang menjadi bentuk seni rupa yang mandiri, dan dari situlah sejarah fotografi potret dimulai. Eksperimen fotografi pertama segera menjadi alasan minat yang besar. Yang paling menarik adalah ilusi kemudahan perolehan gambar. Kualitas karya fotografer dinilai berdasarkan sejauh mana kesamaan eksternal dicapai, dan kesalahan dalam foto diperbaiki secara manual oleh retoucher. Misalnya, gambar mata yang dalam potret fotografi pada masa itu sering kali tampak tertutup. Atas permintaan klien, foto-foto itu dilukis dengan cat air.

Potret dengan karakter

Kamera besar digunakan untuk membuat potret. Bahan fotografi yang digunakan pada masa itu memerlukan eksposur yang lama dan tidak memungkinkan menangkap gerakan sekilas. Namun di sisi lain, karena orang tersebut tetap berada di depan lensa kamera untuk waktu yang lama Potret tersebut tidak hanya menangkap ciri-ciri luar seseorang, tetapi juga mengungkapkan ciri-ciri karakternya. Pendekatan fotografi ini dapat dilihat pada karya fotografer terkenal Rusia Sergei Levitsky. Potret fotografinya yang terkenal adalah karya penulis dan tokoh masyarakat terkenal Rusia tokoh XIX berabad-abad, seperti N. A. Nekrasov, I. A. Goncharov, F. I. Tyutchev, I. A. Herzen dan banyak lainnya. Selain itu, pada tahun 1877 ia menerima gelar Fotografer Yang Mulia Kaisar dan membuat potret empat generasi dinasti Romanov.

Foto oleh Musa Nappelbaum

Biasanya, fotografer potret akhir XIX berabad-abad menciptakan karya mereka dengan gaya yang sama: aksesori berulang digunakan, karya ditampilkan dengan latar belakang putih atau abu-abu, dan komposisi kelompok “tiga tingkat” dibuat. Fotografer Musa

Bereksperimen dengan pose

Nappelbaum menantang tradisi yang sudah mapan dalam karyanya. Dia menolak pose statis yang menimbulkan kesan artifisial, berhenti menggunakan latar belakang abu-abu monokromatik dan, alih-alih komposisi tradisional, menawarkan adegan hidup orang-orang yang berkomunikasi. Nappelbaum berpendapat bahwa gerakan harus dirasakan dalam sebuah potret, jika tidak maka tidak akan ada kehidupan di dalamnya. Fotografer potret modern juga berpedoman pada prinsip ini.

Misalnya, dalam potret fotografi lama fotografer Amerika Rodney Smith, semuanya penting - pose, gerak tubuh, arah pandang. Semua ini menciptakan energi unik dalam potretnya. Hingga saat ini, karya Smith telah mendapat 75 penghargaan dan telah dipamerkan di galeri bergengsi di seluruh dunia. Dengan ditemukannya kamera portabel, pembuatan film di studio dapat ditinggalkan dan kebutuhan untuk berpose di depan kamera. Hal ini memicu perkembangan genre baru - potret reportase. Fotografer terkenal Andranik Kochar menolak mencari di fotonya pose ekspresif, tetapi mencatat momen individu dalam perilaku seseorang selama komunikasi.

Gambar visual yang dibuat dengan bantuan cahaya memenuhi gambar dengan kehangatan dan kehidupan atau, seperti dalam karya Robert Mapplethorpe, sebaliknya, membuatnya nyaris tak bernyawa. Dalam karya-karyanya, Mapplethorpe membangun cahaya dan komposisi sedemikian rupa untuk menekankan kedinginan, keterasingan, dan kesepian dari orang yang digambarkan, yang seolah berada di ruang tanpa udara.

Berbicara tentang karyanya, fotografer potret Arnold Newman mencatat hal itu untuk membuatnya potret yang bagus, Anda perlu memikirkan tidak hanya tentang kualitas pribadi orang yang berpose, tetapi juga tentang rumah tempat dia tinggal dan bekerja, Anda perlu tahu bagaimana dia berperilaku kehidupan sehari-hari, dan memahami apa yang membuat orang ini menjadi seseorang.

Arti fotografi potret

Fotografi tidak hanya penting dari sudut pandang artistik, tetapi juga merupakan dokumen sejarah yang mengesankan dan termasuk dalam gudang alat dan bukti ilmiah. Misalnya, foto-foto para etnolog, ahli geografi, reporter, dan pelancong seringkali mempunyai nilai seni yang tinggi, namun lama kelamaan berubah menjadi penting. dokumen sejarah. Hal yang sama juga berlaku untuk genre potret. Tipologi potret sangat beragam. Ini termasuk potret studio dan reportase, potret psikologis dan anak-anak; bisa berwarna atau hitam putih. Seiring berjalannya waktu, potret fotografi menjadi bukti ilmiah, sejarah, dan dokumenter pada zaman tersebut.

TIPOLOGI POTRET DALAM WACANA SENI

O.A. Maletina

Tipologi potret sangat banyak dan beragam, tetapi klasifikasinya paling beragam potret artistik. Misalnya, mereka diklasifikasikan menurut kriteria seperti metode pembuatan, bentuk, struktur, dll. Klasifikasi potret dapat didasarkan pada teknik komposisi dan gaya untuk membuat potret: potret abstrak, potret bergambar, plastik dan potret arsitektur, potret paspor, potret dengan ciri yang dominan, atau potret motif utama, potret komik, serta potret ekspresi yang berubah-ubah, dimana perubahan ekspresi berarti adanya hubungan antara fisik dan mental, yang Artinya, perubahan warna kulit, bentuk dan kilau mata menyebabkan perubahan mood, ekspresi wajah 1.

G.S. Syritsa dalam studinya menawarkan klasifikasi situasional secara rinci deskripsi potret: persepsi potret, persepsi potret diri, memori potret, ingatan potret diri, pengenalan potret. Potret dapat berupa deskripsi umum dari fitur potret individu atau mencerminkan keadaan "saat ini", ketika fitur permanen disorot oleh satu sisi atau sisi lain dalam situasi tertentu2.

Berdasarkan jumlah informasi yang dikirimkan A.N. Bespalov mengidentifikasi 3 jenis potret berikut:

1) bayangan potret;

2) potret penilaian;

3) potret situasional (jumlah informasi minimum);

4) potret deskriptif (jumlah informasi melebihi jumlah minimum jenis sebelumnya dan cenderung bertambah); Potret jenis ini terbagi menjadi potret fragmentaris dan potret lengkap.

Garis potret memuat ciri-ciri potret singkat suatu tokoh, yang terdiri dari satu atau dua cirinya. Jenis ini

potret digunakan untuk menggambarkan minor dan karakter episodik. Potret evaluatif memuat penilaian penulis yang sangat diwarnai oleh modalitas. Inti dari struktur potret jenis ini adalah ciri-ciri yang memenuhi syarat seperti “terbaik”, “terburuk”, “baik”, “indah”; pinggirannya dibentuk oleh fragmen jenis potret lainnya. Potret situasional mencakup ciri-ciri yang menjadi ciri khas seorang tokoh situasi yang berbeda. Potret deskriptif terperinci ditandai dengan tampilan lagi tanda-tanda individu dari situasi tersebut arti bahasa. Potret fragmentaris adalah sketsa potret yang panjangnya pendek dan memuat dua atau tiga ciri suatu tokoh. Potret fragmentaris adalah versi terpotong dari potret detail.

N.A. Rodionova mengidentifikasi jenis potret artistik 4 berikut:

1) pengenalan potret (atau kenalan potret);

2) penilaian potret (atau persepsi potret);

3) situasi potret.

Tujuan dari representasi potret adalah untuk mengenalkan pembaca pada tokoh [potret yang detail dan menyeluruh diberikan pada awal teks (dalam cerita), bab (dalam novel dan cerita)]. Jika untuk representasi potret persepsi tokoh tidak menjadi soal, maka dalam penilaian potret, sebaliknya, sensasi pengamat, yang perannya dimainkan oleh narator atau tokoh lain, signifikan secara semantik (tanda leksikal dari potret tersebut adalah adanya predikat yang mempunyai makna visual, auditori, yaitu persepsi indrawi secara umum). Maksud dari potret situasi berkaitan dengan pencerminan penampilan tokoh yang disebutkan dalam suatu episode, yaitu potret tersebut ditentukan oleh situasi tertentu.

Perlu dicatat bahwa A.N. Bespalov dan N.A. Rodionov mendefinisikan penilaian potret atau potret evaluatif secara berbeda, tetapi mengenai situasi potret, pendapat mereka sama. N.A. Rodionova mengkaji jenis potret ini dari sudut pandang implementasi sintaksisnya dalam teks sastra. Kami menganggap tidak tepat untuk memilih situasi potret, karena dalam beberapa kasus persepsi potret dan representasi potret dapat dianggap sebagai situasi potret.

Yang menarik bagi kami adalah klasifikasi struktural-semantik K.L. Sizovaya, dibangun di atas landasan tematik dan struktural. K.L. Sizova berpendapat bahwa deskripsi potret sebenarnya mencakup unsur-unsur yang mencirikan penampilan tokoh seperti ciri-ciri pakaian pahlawan, ciri-ciri bentuk ciri-ciri wajah [bentuk hidung: lurus, menengadah, bentuk mata (mata, ocelli), mulut, dagu, pipi], ciri-ciri warna penampilan pahlawan, ciri-ciri gerak tubuh dan sikap, ciri-ciri ekspresi wajah (tampilan dan cara tersenyum) dan ciri-ciri fonik (ciri-ciri suara tokoh).

K.L. Sizova menawarkan klasifikasi potret berdasarkan tematik dan struktural:

1) tipologi tematik (potret sentris toilet, potret sentris warna, potret sentris objek, potret sentris zoosentris, potret sentris bunga, potret sentris aroma, potret sentris musik);

2) tipologi struktural (potret titik-linier, potret lapangan, dan potret volumetrik)5.

Setelah menganalisis klasifikasi di atas, kami sampai pada kesimpulan bahwa klasifikasi tersebut tidak mencerminkan semua jenis karakteristik potret yang ada. Materi kami menunjukkan bahwa pada kajian potret sebelumnya, jenis potret yang memuat uraian tentang ciri-ciri, keterampilan, dan kemampuan tokoh tidak dibedakan. Misalnya, O.A. Nechaeva mempertimbangkan deskripsi-karakteristik dalam penelitiannya dan mengidentifikasi dua jenis karakteristiknya: beberapa di antaranya terkait dengan data biografi, yang lain menunjukkan ciri-ciri karakter 6. Oleh karena itu, tampaknya ada tujuan

pantas untuk melengkapi klasifikasi K.L. Sizova dan, bersama dengan jenis potret seperti toilet-centric, color-centric, object-centric, zoocentric, florocentric, menonjolkan potret character-centric yang berisi informasi tentang karakter, kemampuan dan keterampilan karakter. Karena potret yang berpusat pada karakter belum pernah dideskripsikan dan dipelajari secara mendalam sebelumnya, mari kita bahas lebih detail.

Sebagai bagian dari potret karakter yang berpusat pada karakter, komponen-komponen berikut dapat dibedakan: karakteristik psikologis dan karakteristik sosial.

Uraian tentang ciri-ciri psikologis mengungkapkan kemampuan mental, kualitas moral dan ciri-ciri pribadi tokoh. Kemampuan mental mencirikan ciri-ciri kepribadian individu yang merupakan kondisi subjektif implementasi yang sukses suatu jenis kegiatan tertentu. Kualitas moral mencakup ciri-ciri sifat moral yang mendapat evaluasi moral dalam masyarakat. Ciri-ciri pribadi merupakan ciri-ciri individu yang menjadi ciri khas seseorang.

Uraian ciri-ciri sosial mencerminkan status sosial, umur, pendidikan dan profesi tokoh. Kedudukan sosial mencirikan seorang tokoh dalam kaitannya dengan tingkat atau ceruk apa yang ia tempati dalam tangga sosial masyarakat. Usia adalah suatu tahap perkembangan manusia, yang ditandai dengan pola-pola tertentu dalam pembentukan organisme dan kepribadian, serta merupakan tahap biologis pematangan suatu organisme, yang ditentukan oleh faktor-faktor penentu genetik. Pendidikan merupakan proses dan hasil penguasaan pengetahuan, keterampilan, dan kemampuan yang sistematis. Profesi adalah gender aktivitas tenaga kerja seseorang yang memiliki pengetahuan khusus dan keterampilan praktis yang kompleks yang diperoleh sebagai hasil pelatihan dan pengalaman kerja.

Ada ketergantungan antara penampilan tokoh dengan wataknya, artinya watak tokoh merupakan proyeksi dari gambaran luar sang pahlawan. Peran penting memainkan karakteristik psikologis pemimpin

KEWAJIBAN

Ciri-ciri utama penampilan tokoh: ekspresi mata, senyuman, gaya berjalan, cara berbicara. Di balik gambaran penampilan luar seorang tokoh selalu ada tujuan untuk mengungkap dunia batin sang pahlawan, wataknya. Potret tidak hanya mencakup pemindahan eksternal, tetapi juga pemindahan ekspresi internal dari sifat, esensi, jiwa seseorang, dan bukan hanya gambaran penampilannya. Potret melibatkan pengungkapan kepribadian manusia, yaitu karakter 7.

Materi yang dianalisis memungkinkan kita membedakan dua jenis potret yang dianalisis:

Potret yang berpusat pada karakter, diwujudkan dalam penampilan karakter;

Potret yang berpusat pada karakter yang tidak tercermin dalam penampilan karakternya.

Tipe pertama potret sentris karakter digunakan saat mendeskripsikan karakter utama, dan tipe kedua digunakan saat membuat deskripsi karakter minor. Mari kita lihat jenis potret yang berpusat pada karakter yang pertama dengan menggunakan contoh: 1) Demikian pula dengan Ny. Wilson, yang berdiri di sampingnya saat dia berusaha untuk menunjukkan pentingnya Clyde. Dia hanya memancarkan sinar lemak. Dia hampir bertubuh gemuk, dan berwarna merah jambu, dengan kecenderungan memiliki dagu berlipat. Dia tersenyum dan tersenyum, terutama karena dia secara alami ramah dan berperilaku baik di sini...8; 2) Matanya bulat

dan biru dan cerdas - bibir, hidung, telinga, dan tangannya begitu kecil dan menyenangkan 9; Dia seperti yang dia putuskan untuk dilihat, lebih cerdas dan menyenangkan...10

Dalam contoh pertama, sifat baik sang pahlawan tampak secara lahiriah dalam kepenuhan, pria gemuk- dia selalu baik dan orang baik, tidak mampu menyakiti. Contoh kedua memberikan gambaran tentang kemampuan mental pahlawan wanita dan manifestasi eksternalnya sifat ini ditemukan dalam deskripsi mata. Potret George Newton yang berpusat pada karakter tidak diragukan lagi termasuk dalam tipe kedua dari jenis potret ini: George Newton, seperti yang dapat dilihat dan dirasakan semua orang, adalah orang yang menyenangkan, jika tidak terlalu emosional atau romantis, yang mengambil berbagai rencana kecilnya sehubungan dengan dirinya dan masa depannya sebagai hal yang paling penting 11. Halaman-halaman novel tidak memberikan gambaran tentang kemunculan Tuan Newton, karena penulis mungkin ingin penerimanya mengetahui secara pasti; tetapi berusaha untuk memberi tahu pembaca tentang hal yang paling penting fitur-fitur penting sifat karakter ini. Jadi, dalam artikel ini kami memperkuat legitimasi identifikasi potret yang berpusat pada karakter, memeriksa jenis-jenis potret jenis ini dan komponen-komponennya. Jadi, ternyata secara umum potret suatu tokoh mempunyai struktur sebagai berikut (lihat gambar).

Penampilan Kostum Karakter

Berpusat pada subjek

Zoosentris

Berpusat pada toilet

_______potret________ yang berpusat pada karakter

______potret_____ yang berpusat pada warna

Psikologis

kekhasan

Aromasentris ______potret_____

Sosial

karakteristik

Florosentris

Kemampuan mental Status sosial

Kualitas moral Usia

Pribadi

kualitas

Pendidikan

Profesi

Struktur Potret Karakter

O.A. Maletina. Tipologi potret dalam wacana seni

CATATAN

1 Beletsky A.I. Karya terpilih tentang teori sastra. M., 1964.

2 Syritsa G.S. Bahasa potret dalam novel L.N. Tolstoy “Perang dan Damai” dan “Kebangkitan”: Dis. ... cand. Filol. Sains. M., 1986.Hal.34.

3 Bespalov A.N. Struktur deskripsi potret dalam teks sastra periode Inggris Pertengahan: Dis. ... cand. Filol. Sains. M., 2001.Hal.106-120.

4 Rodionova N.A. Jenis-jenis ciri potret dalam fiksi karya I.A. Bunina: Aspek linguistik dan stilistika: Dis. ... cand. Filol. Sains. Samara, 1999. hlm.45-47.

5 Sizova K.L. Tipologi potret pahlawan: berdasarkan materi prosa sastra ADALAH. Turgenev: Dis. ... cand. Filol. Sains. Voronezh, 1995. hal.31-152.

6 Nechaeva O.A. Jenis pidato fungsional dan semantik (deskripsi, narasi, penalaran). Ulan-Ude, 1974.Hal.75.

7 Andronnikova M.I. Dari prototipe hingga gambar (hingga masalah potret dalam sastra dan sinema). M., 1974.Hal.4.

8 Dreiser Th. Tragedi Amerika. Moskow, 1949. Jil. 1.P 214.

9 Di tempat yang sama. Hal.256.

10 Di tempat yang sama. Hal.255.

Potret dan gambar menceritakan kisah seseorang, kecantikannya, karakter dan aspirasinya. Seorang seniman potret berurusan dengan karakter seseorang, individualitasnya yang kompleks. Untuk memahami seseorang, untuk memahami esensinya melalui penampilan, diperlukan banyak kehidupan dan pengalaman profesional. Seniman juga dituntut memiliki pengetahuan yang mendalam tentang orang yang digambarkan ciri-ciri individu Penting juga bagi orang yang digambarkan untuk menyampaikan ciri-ciri yang dipaksakan oleh lingkungan profesionalnya.

Potret(Potret Perancis - gambar) - genre seni rupa yang menggambarkan satu orang atau sekelompok orang. Selain kemiripan eksternal dan individu, seniman berupaya dalam potret untuk menyampaikan karakter seseorang, dunia spiritualnya.

Ada banyak jenis potret. Genre potret meliputi: potret setengah panjang, payudara (dalam patung), potret panjang penuh, potret kelompok, potret interior, potret dengan latar belakang lanskap. Berdasarkan sifat gambarnya, dua kelompok utama dibedakan: potret seremonial dan potret kamar. Biasanya, potret seremonial melibatkan gambar seseorang tinggi penuh(menunggang kuda, berdiri atau duduk). DI DALAM potret intim gambar pinggang, dada, bahu digunakan. Dalam potret seremonial, sosok tersebut biasanya ditampilkan dengan latar belakang arsitektur atau lanskap, dan dalam potret ruangan, lebih sering dengan latar belakang netral.

Berdasarkan jumlah gambar dalam satu kanvas, selain gambar biasa, ada juga potret individu, potret ganda dan kelompok. Potret yang dilukis pada kanvas yang berbeda disebut berpasangan jika komposisi, format, dan warnanya konsisten. Paling sering ini adalah potret pasangan. Potret sering kali membentuk keseluruhan ansambel - galeri potret.

Potret yang menampilkan seseorang dalam bentuk tokoh alegoris, mitologis, sejarah, teatrikal, atau sastra disebut potret berkostum. Judul potret semacam itu biasanya mencantumkan kata “dalam bentuk” atau “dalam gambar” (misalnya, Catherine II dalam bentuk Minerva).

Potret juga dibedakan berdasarkan ukurannya, misalnya miniatur. Anda juga dapat menyorot potret diri - gambaran artis tentang dirinya sendiri. Potret tidak hanya menyampaikan ciri-ciri individu dari orang yang digambarkan atau, seperti yang dikatakan seniman, modelnya, tetapi juga mencerminkan era di mana orang yang digambarkan itu hidup.

Seni potret sudah ada sejak beberapa ribu tahun yang lalu. Sudah di Mesir Kuno, pematung menciptakan kemiripan yang cukup akurat dengan penampilan luar seseorang. Patung tersebut diberi kemiripan potret agar setelah kematian seseorang, jiwanya dapat berpindah ke dalamnya dan dengan mudah menemukan pemiliknya. Potret Fayyum yang indah, dibuat dengan teknik encaustic (lukisan lilin) pada abad ke-1 hingga ke-4, juga memiliki tujuan yang sama. Potret ideal penyair, filsuf, tokoh masyarakat biasa terjadi pada patung Yunani Kuno. Kebenaran dan akurasi karakteristik psikologis Patung patung Romawi kuno dibedakan. Mereka mencerminkan karakter dan kepribadian seseorang.

Penggambaran wajah seseorang dalam patung atau lukisan selalu menarik perhatian para seniman. Genre potret berkembang pesat terutama pada masa Renaisans, ketika kepribadian manusia yang humanistik dan efektif diakui sebagai nilai utama (Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Titian, Tintoretto). Para ahli Renaisans memperdalam konten gambar potret, menganugerahkannya dengan kecerdasan, harmoni spiritual, dan terkadang drama internal.

Pada abad ke-17 V lukisan Eropa sebuah ruangan, potret intim muncul ke depan, sebagai lawan dari potret seremonial, resmi, dan mengagungkan. Para master luar biasa di era ini - Rembrandt, Van Rijn, F. Hals, Van Dyck, D. Velazquez - menciptakan galeri gambar-gambar indah yang sederhana, tidak ada apa-apanya orang-orang terkenal, menemukan di dalamnya kekayaan terbesar kebaikan dan kemanusiaan.

Di Rusia, genre potret mulai aktif berkembang sejak awal abad ke-18. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky menciptakan serangkaian potret luar biasa dari orang-orang bangsawan. Gambaran perempuan yang dilukis oleh para seniman ini sangat menawan dan menawan, dipenuhi dengan lirik dan spiritualitas. Pada paruh pertama abad ke-19. tokoh utama seni potret menjadi orang yang melamun sekaligus romantis, rentan terhadap dorongan heroik (dalam lukisan O. Kiprensky, K. Bryullov).

Munculnya realisme dalam seni Keliling juga tercermin dalam seni potret. Seniman V. Perov, I. Kramskoy, I. Repin menciptakan seluruh galeri potret orang-orang sezaman yang luar biasa. Individu dan fitur khas dari mereka yang digambarkan, seniman menyampaikan ciri spiritualnya melalui ekspresi wajah, pose, dan gerak tubuh yang khas. Orang tersebut digambarkan dengan segala kompleksitas psikologisnya, dan perannya dalam masyarakat juga dinilai. Pada abad ke-20 potret menggabungkan tren yang paling kontradiktif - karakteristik individu realistis yang cerah dan deformasi model yang ekspresif abstrak (P. Picasso, A. Modigliani, A. Bourdelle di Prancis, V. Serov, M. Vrubel, S. Konenkov, M. Nesterov, P .Korin di Rusia).

Potret menyampaikan kepada kita tidak hanya gambaran orang-orang dari era yang berbeda, mencerminkan bagian dari sejarah, tetapi juga berbicara tentang bagaimana sang seniman memandang dunia, bagaimana ia berhubungan dengan orang yang digambarkan.

Potret(Potret Prancis, dari potret Prancis Kuno; ritratto Italia; ada, termasuk dalam tradisi Rusia, istilah untuk menunjuk P. - parsun - dari bahasa Latin persona - "orang; orang", yang biasanya digunakan untuk jenis dan tipe tersebut potret dan pada era perkembangan seni rupa, ketika seni lukis belum sepenuhnya mewujudkan semua ciri formal dan figuratifnya) - gambaran individual (seni rupa) atau deskripsi (sastra) sekelompok orang (lukisan kelompok) atau individu orang ( individu P.).

P. adalah salah satu genre terkemuka seni rupa dan sastra Renaisans, yang tujuannya adalah interpretasi yang mendetail dan menyeluruh atau ideal dan umum dari fitur visual model. Potret terdapat dalam seni lukis, grafis, ukiran, miniatur, patung, serta dalam karya sastra era Inggris. Genre potret selalu didasarkan pada prinsip memorial, yang dapat memiliki interpretasi dan tujuan yang berbeda-beda. Namun dalam semua kasus, tugas utama P. Renaisans adalah mengabadikan penampilan orang tertentu dan, sebagian, memuliakan dan memuliakannya.

Masalah Kemiripan dalam Potret Renaisans

Salah satu permasalahan utama seni P., termasuk seni Renaisans, adalah masalah kesamaan gambar dan pahlawan yang digambarkan (watak, model, asli). Oleh karena itu, kriteria terpenting dalam seni potret adalah identitas gambar artistik formal yang diciptakan seniman dengan aslinya. Kesamaan dalam karya seni P. tampaknya bukan hanya akibat dari penggambaran penampilan luar sang model yang benar, tetapi juga hasil dari pengungkapan yang memadai tentang hakikat spiritual, watak, dan ciri-ciri kepribadian individunya. Seniman sama-sama mengungkap individualitas model dan menunjukkan peran serta tempatnya dalam struktur sosial masyarakat dan era sejarah. Dan di sini karakteristik tipikal dan ideal serta karakteristik spesifik dan individualnya sama pentingnya. Yang tidak kalah pentingnya dalam seni lukis era V. adalah masalah pelanggan, di mana pelanggan, bersama dengan senimannya, mempunyai pengaruh tertentu, dan seringkali sangat signifikan, terhadap pembentukan dan ciri-ciri citra artistik.

Selama Renaisans, P., pertama-tama, dapat menggambarkan kehidupan nyata kontemporer, dan ia diciptakan dengan bantuan kesan alami. P. juga dapat menunjukkan suatu tokoh tertentu, biasanya bersifat sejarah (historis P.) yang pernah ada pada masa itu realitas, sesuai dengan ciri-ciri potret spesifiknya, yang diciptakan kembali berdasarkan ingatan pribadi sang master atau pendapat dan penilaian orang-orang sezamannya. Dan juga berdasarkan materi pembantu (sastra, memorial, visual, dokumenter, dll). Potret seorang tokoh sejarah hanya dapat tercipta berkat imajinasi sang seniman, dan kemudian ciri-ciri fisiognomi fiktif diwujudkan dalam dirinya (karakter imajiner). Sebuah contoh yang mencolok lukisan sejarah atau imajiner, pada umumnya, akan menjadi ansambel monumental dan dekoratif yang didedikasikan untuk siklus “uomini famosi” atau “uomini illustri”.

Lukisan era V. dibedakan tidak hanya oleh keinginan yang konsisten untuk penggambaran penampilan luar model yang andal (“realistis” dalam pengertian Renaisans), tetapi juga oleh keinginan untuk menunjukkannya. dunia batin, arti dan martabat pribadi manusia. P. adalah diciptakan kembali sarana artistik gambar individualitas manusia, bukan salinan kata demi kata dari wajah (gambar) manusia, yang juga ditemukan pada zaman Renaisans ("topeng potret"). Lukisan Renaisans merupakan salah satu sarana penokohan artistik kepribadian individu pada zamannya, pengulangan dalam bentuk plastik, garis dan warna wajah yang hidup, ditampilkan melalui komposisi, skema warna, detail dan atribut, melalui sifat pakaian. tokoh utama dan interpretasi ruang di sekitarnya (lanskap, pemandangan arsitektur, interior), tempat tokoh yang digambarkan di Dunia dan Masyarakat, sikap seniman dan lingkungan sosial sekitarnya terhadapnya.

Elemen komposisi potret

Berbagai detail dan atribut memainkan peran besar dalam menciptakan gambar potret. Merekalah yang memperjelas, mengembangkan dan memperkaya ciri potret model agar lebih menonjol dan visual. Mereka membantu untuk memahami individualitas gambar potret yang seringkali cukup kompleks dan beragam, untuk mempertimbangkan kebutuhan waktu dan keinginan pelanggan, dan untuk mengkarakterisasi kepribadian model semaksimal mungkin. Detail dan atribut ini termasuk yang sangat dihargai di era V. mengelilingi seseorang dunia benda dan ciri-ciri khusus konstruksi komposisi gambar potret, meningkatkan individualitas uniknya. Diantaranya, mengandalkan melimpah materi visual Renaissance P., kami memperhatikan detail dan atribut ikonik berikut: jendela, cermin, potret atau miniatur potret yang digambarkan di dinding atau di tangan seorang karakter, detail arsitektur (kolom), patung atau monumen kuno klasik yang diperkenalkan pada ruang seni P., perbatasan di latar depan, gorden, jubah ksatria, perlengkapan militer, barang ibadah keagamaan, barang yang menunjukkan status sosial model, lambang, tanda heraldik, inisial, prasasti, surat, catatan, buku, catatan , hewan, bunga dan tumbuhan, perhiasan, mineral, koin berserakan, jam tangan, perlengkapan vanitas, dll.

Prinsip interpretasi gambar potret

Dalam lukisan Renaisans, penggambaran objektif suatu tokoh selalu disertai dengan sikap sang master dan pribadi terhadap modelnya, yang mencerminkan pandangan dunia dan pandangan estetis seniman itu sendiri dan zamannya, yang mau tidak mau memberikan gambar potret itu tidak hanya tanda-tanda yang dapat dikenali. waktu, tetapi juga pewarnaan subjektif penulis. Potret Renaisans tentu merupakan interpretasi ideologis-figuratif dari seseorang melalui penggambaran penampilan luar sang pahlawan dan struktur formal karya seni itu sendiri, yang tampaknya sangat penting bagi dunia ideologis dan budaya Renaisans yang antropomorfik dan pada dasarnya individualistis. Pelukis potret Renaisans, dalam visi artistik mereka tentang karakter yang digambarkan, berupaya mendapatkan interpretasi model yang paling terbuka dan “realistis”, dengan hati-hati menyampaikan semua detail dan nuansa penampilan dan lingkungan sekitarnya. Pada saat yang sama, terutama pada tahap-tahap tertentu perkembangan seni Renaisans (High Renaissance), lukisan Renaisans dibedakan oleh pendekatan ideal terhadap penggambaran tokoh utama. Namun dalam segala hal, seniman tentunya dihadapkan pada tugas untuk merefleksikan hakikat kepribadian orang yang digambarkan, menunjukkan watak individualnya dan memahami hakikatnya.

Tipologi potret

Di era V., muncul beragam tipologi P., yang bergantung pada tujuan dan fungsi utilitariannya, ciri-ciri solusi formal-figuratif dan sifat (materi) pelaksanaannya. Oleh karena itu, dalam Renaissance P. jenis dan tipe berikut dapat dibedakan. Pertama-tama, ini adalah pembagian menjadi monumen monumental: monumen pahatan, termasuk monumen berkuda dengan penekanan pada klasisisme struktur figuratifnya ( Donatello, Verrocchio, Leonardo da Vinci, Giambologna), P. pada batu nisan yang mempunyai ciri tipologi tersendiri ( Arnolfo di Cambio, Tino da Camaino, Jacopo della Quercia, Bernardo Rossellino, Antonio Rossellino, Antonio Pollaiolo, Pietro Lombardo, Guglielmo della Porta, Giovanni Montorsoli, Pierre Bontemps, Germaine Pilon, Leone Leoni, Pompeo Leoni), P.di lukisan monumental- lukisan dinding tempat Anda dapat menyorot apa yang disebut "potret tersembunyi" ( Francesco del Cossa, Filippino Lippi, Domenico Ghirlandaio, Raphael), mosaik. Dan kelompok besar lukisan Renaisans yang kedua adalah lukisan kuda-kuda: lukisan, serta relief dan patung, di mana komponen klasik lukisan Renaisans paling jelas terlihat ( Mino da Fiesole, Antonio Rossellino, Francesco Laurana, Domenico Gaggini, Verrocchio, Benvenuto Cellini), lembaran grafis yang sering kali menampilkan tampilan model yang spontan dan impulsif ( Albrecht Durer, Hans Holbein yang Muda, Potret pensil Perancis abad ke-16), ukiran ( Albrecht Dürer), miniatur potret dengan kehalusannya yang luar biasa karakteristik potret(Nicholas Hiliard). Perlu juga disoroti jenis P. pahatan ini, seperti P. pada medali ( Pisanello, Guarino da Verona, Sperandio, Vittore Gambello) dan koin ( seni medali), lengkap, terlepas dari ukuran monumennya, keagungan dan kepahlawanan sejati dalam interpretasi karakter yang digambarkan, P. pada permata (glyptic).

Pada gilirannya, lukisan lukisan monumental dan kuda-kuda dapat menjadi lukisan donor ( Masaccio, Jan van Eyck, Hans Memling), depan ( Piero della Francesca, Bronzino, Giorgio Vasari, Titian, Alonso Sanchez Coelho), dipasang ( Titian), heroik ( Andrea del Castagno), ruang, intim, karakteristik, karikatur (P. jesters dan dwarf); sejarah ( Andrea del Castagno), imajiner, mitologis ( perunggu), teater, keluarga ( Titian, Lorenzo Lotto, Hans Holbein yang Muda, Franz Pourbus yang Tua), anak-anak (Girolamo Bedoli, Bronzino, Titian, Hans Holbein yang Muda, Jan Gossaert); P. dalam tinggi penuh ( Titian, Parmigianino, Lucas Cranach yang Tua, Hans Holbein yang Muda), generasi ( Giulio Romano, Pontormo, Bronzino, Titian, Lorenzo Lotto, Giovanni Battista Moroni, Lucas Cranach the Elder, Hans Holbein the Younger, Franz Floris), pinggang ( Leonardo da Vinci, Andrea del Sarto), dada ( Antonello da Messina, Giovanni Bellini, Giorgione, Jan van Eyck, The Master of Flémalle, Rogier van der Weyden, Hans Memling, Hans Holbein the Younger, Jean Fouquet, Francois Clouet); profil ( Pisanello, Piero della Francesca, Fra Filippo Lippi, Botticelli, Piero Pollaiolo, Leonardo da Vinci), tiga perempat ( Antonello da Messina, Botticelli, Giovanni Bellini, Giorgione, Titian, Jan van Eyck, The Master of Flémalle, Rogier van der Weyden, Albrecht Durer, Lucas Cranach the Elder, Jean Fouquet), en face (wajah penuh) ( Botticelli, Bronzino, Hans Holbein yang Muda), dari berbagai sudut pandang ( Lorenzo Lotto), duduk ( Rafael, Bronzino), berdiri ( Titian, Hans Holbein Muda) dll. Berdasarkan jumlah tokoh yang digambarkan dalam satu potret dan jumlah gambar potret yang termasuk dalam satu ansambel potret, potret tersebut dibagi menjadi individu ( Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Leonardo da Vinci, Raphael, Bronzino, Giorgione, Titian, Tintoretto, Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Petrus Christus, Hans Memling, Albrecht Durer, Lucas Cranach the Elder), berpasangan ( Piero della Francesca, Hans Memling), dobel ( Jan van Eyck, Frankfurt Master), dan kelompok, tidak hanya dalam kuda-kuda, tetapi juga dalam lukisan monumental ( Francesco del Cossa, Andrea Mantegna, Melozzo da Forli, Domenico Ghirlandaio, Raphael, Giorgio Vasari, Francesco Salviati, Titian, Dirk Jacobs). Jenis lukisan tertentu yang menjadi ciri khas Abad Pertengahan, yang ditandai dengan munculnya kesadaran diri seniman, adalah potret diri yang dapat eksis secara mandiri ( Lorenzo Ghiberti, Leonardo da Vinci, Raphael, Titian, Tintoretto, Parmigianino, Francesco Salviati, Albrecht Durer), dan masuk ke grup P. ( Sandro Botticelli, Raphael).

Tahapan pengembangan potret

Batasan genre potret Renaisans tidak tetap dan sangat fleksibel, dan seringkali potret itu sendiri dapat digabungkan dalam satu karya dengan elemen genre lain - religius, sejarah, mitologi, lanskap, still life, dan kehidupan sehari-hari.

Ciri-ciri individu lukisan Renaisans sebagian sudah digariskan dalam seni Proto-Renaisans ( Giotto, Simone Martini). Namun tegas dalam segala ragam jenis, bentuk, gambar, lokal sekolah seni Dan spesifik nasional mereka memantapkan diri pada abad ke-15. Sekarang sedang terjadi formasi akhir potret independen, yang mengalami evolusi karakteristik dari profil menjadi tiga perempat, yang secara signifikan memperkaya kemungkinan menciptakan karakteristik potret yang lebih berkembang. Yang terakhir dibedakan oleh pemuliaan gambar, individualitas yang cerah dan kuat dalam interpretasi model, hasrat terhadap alam dan kekuatan karakter - profil berpasangan P. Federico II da Montefeltro dan istrinya Battista Sforza, bekerja Piero della Francesca(c. 1465; Uffizi, Florence); tiga perempat patung karya P. Kardinal Ludovico Trevisan Andrea Mantegni(1459 - 1460; Museum Negara Prusia warisan budaya, Berlin); yang disebut karya P. "Condottiere". Antonello da Messina(1475; Louvre, Paris). Contoh tambahan dapat ditemukan pada lukisan monumental dan lukisan kuda-kuda ( Masaccio, Pisanello, Andrea del Castagno, Domenico Veneziano, Domenico Ghirlandaio, Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pinturicchio, Andrea Mantegna, Antonello da Messina, Gentile dan Giovanni Bellini), dalam plastik patung ( Donatello dan Verrocchio), dalam potret pahatan ( Antonio Rossellino, Desiderio da Settignano, Mino da Fiesole, Francesco Laurana, Benedetto da Maiano), V seni medali(Pisanello).

Antroposentrisme Renaisans, pendekatan sintetik terhadap interpretasi model, karakteristik ideal model, penciptaan dunia gambar yang penuh kedamaian, harmoni, dan kejelasan tampak sangat jelas dalam potret para empu High Renaissance. Di sini, pertama-tama, seni potret harus disebutkan Leonardo da Vinci, Raphael, sebagian Andrea del Sarto, Giorgione, lebih awal Titian. Para master ini semakin memperdalam konten gambar potret, menjadikannya sangat kompleks, mendalam, dan beragam. Karakter P. mereka memiliki pandangan yang seimbang dan seimbang tentang Dunia, mereka dibedakan oleh keyakinan pada kekuatan kecerdasan, rasa kebebasan pribadi dan harga diri, mereka berada dalam harmoni spiritual dengan diri mereka sendiri dan dunia di sekitar mereka - P. Baldassare Castiglione, kerja Raphael(1514 - 1515; Louvre, Paris). Pada saat ini, sarana ekspresi artistik menjadi lebih kompleks dan diperbarui, yang juga mempengaruhi seni potret, yang membantu memperkaya kemungkinan figuratif lukisan Renaisans - inilah sfumato yang terkenal. Leonardo da Vinci dan penelusuran warna-warni, masih sangat serasi dan utama Titian.

Tahapan khusus dalam perkembangan potret Renaisans dikaitkan dengan era Renaisans Akhir dan Mannerisme ( mendiang Titian, Paolo Veronese, Tintoretto, Lorenzo Lotto, Savoldo, Alessandro Moretto, Moroni, Parmigianino, Andrea del Sarto, Sebastiano del Piombo, Pontormo, Bronzino, El Greco). Situasi politik, gagasan tentang Dunia dan Masyarakat, pandangan tentang peran dan tempat manusia di Dunia sedang berubah. Kesadaran diri sang seniman juga menjadi berbeda, hal ini tercermin dari banyaknya prosa otobiografi yang isinya sangat menarik, penuh gairah, namun pada hakikatnya juga sangat menyedihkan ( Pontormo, Benvenuto Cellini) dan minat terhadap potret diri bergambar ( Michelangelo, Titian, Tintoretto, Parmigianino, Francesco Salviati). Ungkapan Hamlet “hubungan zaman telah berantakan” sepenuhnya mencerminkan persepsi dunia yang tragis, penuh drama dan gairah serta ciri kepribadian manusia saat ini dan jauh dari kejelasan dan harmoni, dengan segala konvensionalitas definisi tersebut. sikap Renaisans sebelumnya terhadap Dunia, Manusia, dan kekuatan transparan gambar potret.

Bacaan yang disarankan

Potret Campbell L. Renaissance: Lukisan Potret Eropah pada Abad ke-14, 15 dan 16. New Haven dan London, 1990; Grashchenkov V.N. Potret di Lukisan Italia Renaisans Awal. M., 1996