Gaya seni abstrak. Gaya Lukisan: Seni Abstrak

Teman-teman, kami mencurahkan jiwa kami ke dalam situs ini. Terima kasih untuk itu
bahwa Anda menemukan keindahan ini. Terima kasih atas inspirasi dan merindingnya.
Bergabunglah dengan kami Facebook Dan VKontakte

Jangan panik. Sederhana saja.

Bagi sebagian orang, lukisan abstrak adalah “memulaskan” dan bukan seni sama sekali, bagi yang lain itu adalah dunia menakjubkan yang tidak dapat dipahami, ada yang menyukainya, dan ada yang tidak. Bagaimanapun, jika Anda tidak menganggap diri Anda ahli dalam hal ini, kami menawarkan beberapa tips tentang cara berteman dengan binatang ini. Dan lain kali Anda bertemu dengannya, jangan bingung.

Tidak ada kode atau pesan terenkripsi.

Sudah menjadi sifat manusia untuk mencari masalah dan makna tersembunyi yang sebenarnya tidak ada. Dan seni abstrak adalah tempatnya. Tarik napas dalam-dalam, hilangkan keinginan untuk mengasosiasikan setiap warna dengan biografi sang seniman, dan temukan penjelasan untuk setiap guratan. Menebak teka-teki memberi Anda kesenangan sesaat, tetapi membenamkan diri dalam misteri adalah kesenangan jangka panjang.

Anda harus terbiasa dengan gambar itu.

Mereka bilang seni abstrak memperlambat persepsi. Hal ini tidak mengherankan; dibutuhkan waktu untuk memahami karya semacam itu. Berapa lama Anda harus melihat sebuah karya untuk merasakannya? Tonton sampai Anda bosan. Jika itu menarik minat Anda, Anda akan kembali lagi ke sana lebih dari sekali, terus-menerus menemukan sesuatu yang baru.

Jangan memikirkan maknanya, fokuslah pada perasaan.

Dalam karya klasik semuanya jelas: minyak di atas kanvas; kertas, cat air. Dan ini jauh lebih menarik. Perhatikan gambarnya terbuat dari apa, warna apa yang digunakan, teksturnya apa. Perasaan damai atau kacau, ringan atau tegang, dan sebagainya akan segera muncul.

Bila Anda tidak menyukainya, tidak apa-apa.

Tidak semua pekerjaan bisa menyenangkan. Tidak ada yang aneh tentang ini. Jangan ragu untuk memilih apa yang benar-benar Anda sukai. Siapa yang akan membuktikan bahwa lingkaran merah ini lebih buruk daripada garis berwarna?

Judulnya adalah petunjuk.

Oke, misalkan judul "Lukisan No. 7" atau "Tanpa Judul" kurang bermanfaat. Tapi patut dicoba. Dan informasi tentang waktu dan tempat pembuatan lukisan itu akan memberi tahu Anda suasana dan suasana di mana karya itu dibuat.

Di mana tidak ada makna, Anda tidak akan menemukannya.

Beberapa seniman tidak peduli dengan arti lukisannya, jadi Anda juga tidak perlu peduli. Suatu saat saat wawancara, seniman abstrak ternama itu ditanyai tentang makna mendalam dari rangkaian lukisannya yang dilukis pada tahun 1972. “Sulit untuk mengingatnya. Saya sendiri terkesan dengan mereka hari ini. Itu adalah sebuah misteri bagiku." Sekarang apakah Anda mengerti mengapa abstraksi bukanlah rebus?

Lukisan abstrak sangat berbeda, sering kali membingungkan, menjijikkan, tetapi juga menyenangkan. Tidak perlu memutar otak atau berpikir bahwa Anda tidak memahami apa pun di sini. Tidak perlu memahami, tapi merasakan. Dan jika gambar itu tidak membangkitkan emosi, maka Tuhan menyertainya. Temukan yang Anda sukai dan nikmati, karena Anda dapat melihatnya tanpa henti.

Seni abstrak (lat. abstraksi– penghapusan, gangguan) atau seni non-figuratif- aliran seni rupa yang meninggalkan penggambaran bentuk-bentuk yang mendekati kenyataan dalam seni lukis dan patung. Salah satu tujuan seni abstrak adalah untuk mencapai “harmonisasi” dengan menggambarkan kombinasi warna dan bentuk geometris tertentu, sehingga menimbulkan perasaan kelengkapan dan kelengkapan komposisi pada pemirsanya. Tokoh terkemuka: Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Natalia Goncharova dan Mikhail Larionov, Piet Mondrian.

Cerita

Abstraksionisme(seni di bawah tanda “bentuk nol”, seni non-objektif) adalah arah artistik yang terbentuk dalam seni paruh pertama abad ke-20, sepenuhnya meninggalkan reproduksi bentuk-bentuk dunia nyata yang terlihat. Pendiri seni abstrak dianggap V. Kandinsky , P.Mondrian Dan K.Malevich.

V. Kandinsky menciptakan jenis lukisan abstraknya sendiri, membebaskan noda impresionis dan “liar” dari segala tanda objektivitas. Piet Mondrian sampai pada non-objektivitasnya melalui stilisasi geometris alam yang diprakarsai oleh Cézanne dan kaum Kubisme. Gerakan modernis abad ke-20, yang berfokus pada abstraksionisme, sepenuhnya menyimpang dari prinsip-prinsip tradisional, menyangkal realisme, tetapi pada saat yang sama tetap berada dalam kerangka seni. Sejarah seni rupa mengalami revolusi dengan munculnya seni abstrak. Namun revolusi ini tidak muncul secara kebetulan, melainkan secara alami dan telah diprediksi oleh Plato! Dalam karyanya yang terakhir, Philebus, ia menulis tentang keindahan garis, permukaan, dan bentuk spasial itu sendiri, terlepas dari tiruan objek yang terlihat, dari mimesis apa pun. Keindahan geometris semacam ini, berbeda dengan keindahan bentuk-bentuk alami yang “tidak beraturan”, menurut Plato, tidak relatif, melainkan mutlak tanpa syarat.

abad ke-20 dan zaman modern

Setelah Perang Dunia I, 1914-18, kecenderungan seni abstrak sering terwujud dalam karya individu perwakilan Dadaisme dan surealisme; Pada saat yang sama, ada keinginan untuk menemukan penerapan bentuk non-figuratif dalam arsitektur, seni dekoratif, dan desain (eksperimen kelompok Style dan Bauhaus). Beberapa kelompok seni abstrak (“Seni Beton”, 1930; “Lingkaran dan Kotak”, 1930; “Abstraksi dan Kreativitas”, 1931), yang menyatukan seniman dari berbagai kebangsaan dan gerakan, muncul pada awal tahun 30-an, terutama di Prancis. Namun, seni abstrak belum tersebar luas pada saat itu, dan pada pertengahan tahun 30-an. kelompok-kelompok itu bubar. Selama Perang Dunia Kedua (1939–1945), sebuah aliran yang disebut ekspresionisme abstrak muncul di Amerika Serikat (pelukis J. Pollock, M. Tobey dll.), yang berkembang setelah perang di banyak negara (dengan nama Tachisme atau “seni tanpa bentuk”) dan menyatakan sebagai metodenya “otomatisme mental murni” dan impulsif kreativitas bawah sadar subjektif, pemujaan terhadap kombinasi warna dan tekstur yang tak terduga.

Pada paruh kedua tahun 50-an, seni instalasi dan seni pop muncul di Amerika Serikat, yang kemudian memuliakan Andy Warhol dengan peredaran potret Marilyn Monroe dan kaleng makanan anjing yang tak ada habisnya - abstraksionisme kolase. Dalam seni rupa tahun 60an, bentuk abstraksi yang paling tidak agresif dan statis, yaitu minimalis, menjadi populer. Kemudian Barnett Newman, pendiri seni abstrak geometris Amerika bersama A. Liberman, A. Diadakan Dan K.Noland berhasil terlibat dalam pengembangan lebih lanjut ide-ide neoplastisisme Belanda dan Suprematisme Rusia.

Gerakan lain dalam seni lukis Amerika disebut abstraksionisme “kromatik” atau “pasca-pelukis”. Perwakilannya sampai batas tertentu terinspirasi oleh Fauvisme dan Pasca-Impresionisme. Gaya kaku, garis besar karya yang sangat tajam E.Kelly, J.Jungerman, F.Stella lambat laun digantikan oleh lukisan-lukisan yang bersifat melankolis kontemplatif. Pada tahun 70an dan 80an, lukisan Amerika kembali menjadi figuratif. Selain itu, manifestasi ekstrem seperti fotorealisme telah meluas. Sebagian besar sejarawan seni sepakat bahwa tahun 70-an adalah momen kebenaran bagi seni rupa Amerika, karena pada periode inilah seni rupa akhirnya melepaskan diri dari pengaruh Eropa dan menjadi murni Amerika. Namun, walaupun bentuk dan genre tradisional kembali, dari potret hingga lukisan sejarah, abstraksionisme belum hilang.

Lukisan dan karya seni “non-representasional” diciptakan seperti sebelumnya, karena kembalinya realisme di AS tidak diatasi dengan abstraksionisme, tetapi dengan kanonisasinya, larangan seni figuratif, yang diidentifikasi terutama dengan realisme sosialis kita. , dan oleh karena itu mau tidak mau dianggap menjijikkan dalam masyarakat “demokrasi bebas”, larangan terhadap genre “rendah”, terhadap fungsi sosial seni. Pada saat yang sama, gaya lukisan abstrak memperoleh kelembutan tertentu yang tidak dimiliki sebelumnya - volume yang ramping, kontur yang kabur, kekayaan halftone, skema warna yang halus ( E. Murray, G. Stefan, L. Rivers, M. Morley, L. Chese, A. Bialobrod).

Semua tren ini meletakkan dasar bagi perkembangan abstraksionisme modern. Tidak ada sesuatu pun yang beku atau final dalam kreativitas, karena hal itu berarti kematian baginya. Namun apapun jalan yang diambil abstraksionisme, apapun transformasi yang dialaminya, esensinya selalu tidak berubah. Abstraksionisme dalam seni rupa adalah cara yang paling mudah diakses dan mulia untuk menangkap keberadaan pribadi, dan dalam bentuk yang paling memadai - seperti cetakan faksimili. Pada saat yang sama, abstraksionisme adalah realisasi langsung dari kebebasan.

Petunjuk arah

Dalam abstraksionisme, dua arah yang jelas dapat dibedakan: abstraksi geometris, yang terutama didasarkan pada konfigurasi yang jelas (Malevich, Mondrian), dan abstraksi liris, di mana komposisi disusun dari bentuk-bentuk yang mengalir bebas (Kandinsky). Ada juga beberapa gerakan independen besar lainnya dalam seni abstrak.

Kubisme

Sebuah gerakan avant-garde dalam seni rupa yang bermula pada awal abad ke-20 dan bercirikan penggunaan bentuk-bentuk geometris konvensional yang tegas, keinginan untuk “membagi” objek nyata menjadi primitif stereometrik.

Regionalisme (Rayisme)

Sebuah gerakan seni abstrak tahun 1910-an, berdasarkan pergeseran spektrum cahaya dan transmisi cahaya. Gagasan tentang munculnya bentuk-bentuk dari “perpotongan sinar pantul berbagai benda” merupakan ciri khasnya, karena yang sebenarnya dipersepsikan seseorang bukanlah benda itu sendiri, melainkan “jumlah sinar yang datang dari sumber cahaya dan dipantulkan dari. objeknya.”

Neoplastisisme

Sebutan pergerakan seni abstrak yang ada pada tahun 1917–1928. di Belanda dan para seniman bersatu berkumpul di majalah “De Stijl” (“Style”). Ciri khasnya adalah bentuk persegi panjang yang jelas dalam arsitektur dan lukisan abstrak dalam susunan bidang persegi panjang besar, dilukis dengan warna primer spektrum.

Orfisme

Arah lukisan Perancis tahun 1910-an. Seniman orfis berusaha mengekspresikan dinamika gerakan dan musikalitas ritme dengan bantuan “keteraturan” interpenetrasi warna primer spektrum dan perpotongan permukaan melengkung.

Suprematisme

Sebuah gerakan seni avant-garde yang didirikan pada tahun 1910-an. Malevich. Hal itu diungkapkan dalam kombinasi bidang multi-warna dari bentuk geometris paling sederhana. Perpaduan bentuk geometris warna-warni membentuk komposisi suprematis asimetris seimbang yang diresapi dengan gerakan internal.

takisme

Sebuah gerakan seni abstrak Eropa Barat tahun 1950-an-60-an, yang paling tersebar luas di Amerika Serikat. Ini adalah lukisan dengan bintik-bintik yang tidak menciptakan kembali gambaran realitas, tetapi mengekspresikan aktivitas bawah sadar sang seniman. Sapuan, garis, dan bintik pada tachisme diaplikasikan pada kanvas dengan gerakan tangan yang cepat tanpa rencana yang matang.

Ekspresionisme abstrak

Gerakan seniman melukis dengan cepat dan di atas kanvas berukuran besar, menggunakan guratan non-geometris, kuas besar, terkadang meneteskan cat ke atas kanvas untuk mengungkapkan emosi secara utuh. Metode melukis ekspresif di sini seringkali sama pentingnya dengan lukisan itu sendiri.

Abstraksionisme di pedalaman

Baru-baru ini, abstraksionisme mulai berpindah dari lukisan seniman ke interior rumah yang nyaman, memperbaruinya secara menguntungkan. Gaya minimalis dengan bentuk yang jelas, terkadang sangat tidak biasa, membuat ruangan menjadi tidak biasa dan menarik. Tapi sangat mudah untuk berlebihan dengan warna. Coba perhatikan kombinasi warna oranye pada gaya interior ini.

Putih paling baik mengencerkan warna oranye yang kaya dan seolah-olah mendinginkannya. Warna oranye membuat ruangan terasa lebih panas, jadi sedikit; tidak akan sakit. Penekanannya harus pada furnitur atau desainnya, misalnya seprai oranye. Dalam hal ini, dinding putih akan menumpulkan kecerahan warna, namun akan membuat ruangan berwarna. Dalam hal ini, lukisan dengan skala yang sama akan berfungsi sebagai tambahan yang bagus - yang utama adalah jangan berlebihan, jika tidak maka akan ada masalah dengan tidur.

Perpaduan warna oranye dan biru merugikan ruangan mana pun, kecuali kamar anak. Jika Anda memilih warna yang tidak cerah, warnanya akan selaras satu sama lain, menambah suasana hati, dan tidak akan berdampak buruk bahkan pada anak hiperaktif.

Oranye cocok dengan warna hijau, menciptakan efek pohon jeruk keprok dan warna cokelat. Coklat adalah warna yang berkisar dari hangat hingga dingin, sehingga idealnya menormalkan suhu ruangan secara keseluruhan. Selain itu, kombinasi warna ini cocok untuk dapur dan ruang tamu, di mana Anda perlu menciptakan suasana tanpa membebani interiornya. Setelah mendekorasi dinding dengan warna putih dan coklat, Anda dapat dengan aman meletakkan kursi oranye atau menggantung gambar cerah dengan warna jeruk keprok yang kaya. Saat Anda berada di ruangan seperti itu, Anda akan berada dalam suasana hati yang baik dan ingin melakukan sebanyak mungkin hal.

Lukisan karya seniman abstrak terkenal

Kandinsky adalah salah satu pelopor seni abstrak. Dia memulai pencariannya dalam impresionisme, dan baru kemudian sampai pada gaya abstraksionisme. Dalam karyanya, ia memanfaatkan hubungan antara warna dan bentuk untuk menciptakan pengalaman estetika yang merangkul visi dan emosi pemirsanya. Dia percaya bahwa abstraksi lengkap memberikan ruang untuk ekspresi yang mendalam dan transenden, dan penyalinan realitas hanya mengganggu proses ini.

Lukisan sangat spiritual bagi Kandinsky. Ia berusaha menyampaikan kedalaman emosi manusia melalui bahasa visual universal dalam bentuk dan warna abstrak yang melampaui batas fisik dan budaya. Dia melihat abstraksionisme sebagai mode visual ideal yang dapat mengekspresikan "kebutuhan batin" seniman dan menyampaikan gagasan serta emosi manusia. Dia menganggap dirinya seorang nabi yang misinya adalah menyebarkan cita-cita ini kepada dunia demi kepentingan masyarakat.

Tersembunyi dalam warna-warna cerah dan garis-garis hitam jernih menggambarkan beberapa Cossack dengan tombak, serta perahu, patung, dan kastil di atas bukit. Seperti banyak lukisan pada periode ini, lukisan ini membayangkan pertempuran apokaliptik yang akan membawa perdamaian abadi.

Untuk memfasilitasi pengembangan gaya lukisan non-objektif, seperti yang dijelaskan dalam karyanya On the Spiritual in Art (1912), Kandinsky mereduksi objek menjadi simbol piktografik. Dengan menghilangkan sebagian besar referensi ke dunia luar, Kandinsky mengekspresikan visinya dengan cara yang lebih universal, menerjemahkan esensi spiritual subjek melalui semua bentuk tersebut ke dalam bahasa visual. Banyak dari tokoh-tokoh simbolik ini diulangi dan disempurnakan dalam karya-karyanya selanjutnya, menjadi lebih abstrak.

Kazimir Malevich

Gagasan Malevich tentang bentuk dan makna dalam seni entah bagaimana mengarah pada konsentrasi pada teori gaya seni abstrak. Malevich bekerja dengan gaya lukisan yang berbeda, tetapi paling fokus pada studi tentang bentuk geometris murni (persegi, segitiga, lingkaran) dan hubungannya satu sama lain dalam ruang bergambar. Berkat kontaknya di Barat, Malevich mampu menyampaikan gagasannya tentang seni lukis kepada teman-teman seniman di Eropa dan Amerika Serikat, sehingga sangat mempengaruhi evolusi seni rupa modern.

"Kotak Hitam" (1915)

Lukisan ikonik “Kotak Hitam” pertama kali ditampilkan oleh Malevich pada sebuah pameran di Petrograd pada tahun 1915. Karya ini mewujudkan prinsip-prinsip teoritis Suprematisme yang dikembangkan oleh Malevich dalam esainya “Dari Kubisme dan Futurisme ke Suprematisme: Realisme Baru dalam Lukisan.”

Di atas kanvas di depan penonton terdapat bentuk abstrak berupa kotak hitam yang digambar dengan latar belakang putih - itulah satu-satunya elemen komposisi. Meski lukisannya tampak sederhana, namun ada elemen seperti sidik jari dan sapuan kuas yang terlihat melalui lapisan cat hitam.

Bagi Malevich, kotak menandakan perasaan, dan putih menandakan kekosongan, ketiadaan. Ia melihat kotak hitam sebagai kehadiran seperti dewa, sebuah ikon, seolah-olah bisa menjadi gambar sakral baru untuk seni non-figuratif. Bahkan dalam pamerannya, lukisan ini ditempatkan di tempat yang biasa ditempatkan ikon di rumah-rumah Rusia.

Piet Mondrian

Piet Mondrian, salah satu pendiri gerakan De Stijl Belanda, dikenal karena kemurnian abstraksi dan praktik metodisnya. Ia menyederhanakan unsur-unsur lukisannya secara radikal agar dapat merepresentasikan apa yang dilihatnya tidak secara langsung, melainkan secara kiasan, dan menciptakan bahasa estetika yang jelas dan universal dalam kanvasnya. Dalam lukisannya yang paling terkenal dari tahun 1920-an, Mondrian mereduksi bentuknya menjadi garis dan persegi panjang serta paletnya menjadi yang paling sederhana. Penggunaan keseimbangan asimetris menjadi hal mendasar dalam perkembangan seni rupa modern, dan karya abstrak ikoniknya tetap berpengaruh dalam desain dan akrab dengan budaya populer saat ini.

"The Grey Tree" adalah contoh transisi awal Mondrian ke gaya abstraksionisme. Kayu tiga dimensi direduksi menjadi garis dan bidang paling sederhana, hanya menggunakan warna abu-abu dan hitam.

Lukisan ini merupakan salah satu rangkaian karya Mondrian yang dibuat dengan pendekatan lebih realistis, misalnya pepohonan direpresentasikan secara naturalistik. Sementara karya-karya selanjutnya menjadi semakin abstrak, misalnya garis-garis pada pohon diperkecil hingga bentuk pohon hampir tidak terlihat dan menjadi sekunder terhadap keseluruhan komposisi garis vertikal dan horizontal. Di sini Anda juga dapat melihat minat Mondrian untuk meninggalkan organisasi garis yang terstruktur. Langkah ini penting bagi pengembangan abstraksi murni Mondrian.

Robert Delaunay

Delaunay adalah salah satu seniman gaya seni abstrak paling awal. Karyanya mempengaruhi perkembangan arah ini, berdasarkan ketegangan komposisi yang disebabkan oleh pertentangan warna. Dia dengan cepat jatuh di bawah pengaruh warna neo-impresionis dan sangat mengikuti skema warna karya dalam gaya abstrak. Ia menganggap warna dan cahaya sebagai alat utama yang dapat digunakan untuk mempengaruhi realitas dunia.

Pada tahun 1910, Delaunay memberikan kontribusinya sendiri pada Kubisme dalam bentuk dua rangkaian lukisan yang menggambarkan katedral dan Menara Eiffel, yang memadukan bentuk kubik, gerakan dinamis, dan warna-warna cerah. Cara baru dalam menggunakan harmoni warna ini membantu membedakan gaya tersebut dari Kubisme ortodoks, yang kemudian dikenal sebagai Orphisme, dan segera memengaruhi seniman Eropa. Istri Delaunay, seniman Sonia Turk-Delone, terus melukis dengan gaya yang sama.

Karya utama Delaunay didedikasikan untuk Menara Eiffel, simbol terkenal Perancis. Ini adalah salah satu lukisan paling mengesankan dari sebelas lukisan yang didedikasikan untuk Menara Eiffel antara tahun 1909 dan 1911. Warnanya dicat merah cerah, yang langsung membedakannya dari warna abu-abu kota di sekitarnya. Ukuran kanvas yang mengesankan semakin menambah kemegahan bangunan ini. Bagaikan hantu, menara ini menjulang tinggi di atas rumah-rumah di sekitarnya, secara metaforis mengguncang fondasi tatanan lama. Lukisan Delaunay menyampaikan perasaan optimisme tanpa batas, kepolosan, dan kesegaran di masa yang belum pernah terjadi dua perang dunia.

Frantisek Kupka

Frantisek Kupka adalah seniman Cekoslowakia yang melukis dengan gaya tersebut abstraksionisme, lulus dari Akademi Seni Praha. Sebagai seorang mahasiswa, ia terutama melukis tema-tema patriotik dan menulis komposisi sejarah. Karya awalnya lebih bersifat akademis, namun gayanya berkembang selama bertahun-tahun dan akhirnya berpindah ke seni abstrak. Ditulis dengan sangat realistis, bahkan karya awalnya mengandung tema dan simbol mistik sureal yang dipertahankan saat menulis abstraksi. Kupka meyakini bahwa seniman dan karyanya mengambil bagian dalam aktivitas kreatif yang berkesinambungan, yang sifatnya tidak terbatas, seolah-olah mutlak.

“Amorfa. Fugue dalam dua warna" (1907-1908)

Mulai tahun 1907-1908, Kupka mulai melukis serangkaian potret seorang gadis yang memegang bola di tangannya, seolah hendak bermain atau menari dengannya. Dia kemudian mengembangkan lebih banyak gambar skematisnya, dan akhirnya menerima serangkaian gambar yang sepenuhnya abstrak. Mereka dibuat dalam palet terbatas berwarna merah, biru, hitam dan putih. Pada tahun 1912, di Salon d'Automne, salah satu karya abstrak ini pertama kali dipamerkan di depan umum di Paris.

Seniman abstrak modern

Sejak awal abad kedua puluh, seniman, termasuk Pablo Picasso, Salvador Dali, Kazemir Malevich, Wassily Kandinsky, telah bereksperimen dengan bentuk objek dan persepsinya, serta mempertanyakan aturan yang ada dalam seni. Kami telah menyiapkan pilihan seniman abstrak kontemporer paling terkenal yang memutuskan untuk mendorong batas-batas pengetahuan mereka dan menciptakan realitas mereka sendiri.

Artis Jerman David Schnell(David Schnell) suka menjelajahi tempat-tempat yang dulunya penuh dengan alam, namun kini dipenuhi bangunan manusia - dari taman bermain hingga pabrik. Kenangan perjalanan ini memunculkan lanskap abstraknya yang cerah. Memberikan kebebasan pada imajinasi dan ingatannya, bukan pada foto dan video, David Schnell menciptakan lukisan yang menyerupai realitas virtual komputer atau ilustrasi untuk buku fiksi ilmiah.

Saat membuat lukisan abstrak berskala besar, seniman Amerika Christine Baker(Kristin Baker) mengambil inspirasi dari sejarah seni dan balap Nascar serta Formula 1. Dia pertama-tama memberikan dimensi pada karyanya dengan mengaplikasikan beberapa lapis cat akrilik dan menutupi siluetnya dengan selotip. Christine kemudian dengan hati-hati mengupasnya, memperlihatkan lapisan cat di bawahnya dan membuat permukaan lukisannya tampak seperti kolase berlapis-lapis dan berwarna-warni. Pada tahap akhir karyanya, ia mengikis semua ketidakberesan, membuat lukisannya terasa seperti hasil rontgen.

Dalam karyanya, seniman asal Yunani asal Brooklyn, New York, Eleanna Anagnos(Eleanna Anagnos) mengeksplorasi aspek kehidupan sehari-hari yang seringkali luput dari pandangan masyarakat. Selama “dialognya dengan kanvas”, konsep-konsep biasa memperoleh makna dan aspek baru: ruang negatif menjadi positif dan bentuk-bentuk kecil bertambah besar. Mencoba memberikan “kehidupan ke dalam lukisannya” dengan cara ini, Eleanna mencoba menyadarkan pikiran manusia yang sudah berhenti bertanya dan terbuka terhadap sesuatu yang baru.

Melahirkan cipratan terang dan noda cat pada kanvas, seniman Amerika Sarah Spitler(Sarah Spitler) berusaha untuk mencerminkan kekacauan, bencana, ketidakseimbangan dan ketidakteraturan dalam pekerjaannya. Dia tertarik pada konsep-konsep ini karena konsep-konsep tersebut berada di luar kendali manusia. Oleh karena itu, daya rusaknya membuat karya abstrak Sarah Spitler bertenaga, energik, dan mengasyikkan. Di samping itu. gambar yang dihasilkan di atas kanvas yang terbuat dari tinta, cat akrilik, pensil grafit, dan enamel menekankan kefanaan dan relativitas dari apa yang terjadi di sekitar.

Terinspirasi oleh arsitektur, seniman asal Vancouver, Kanada, Jeff Dapner(Jeff Depner) menciptakan lukisan abstrak berlapis-lapis yang terdiri dari bentuk-bentuk geometris. Dalam “kekacauan” artistik yang ia ciptakan, Jeff mencari harmoni dalam warna, bentuk, dan komposisi. Masing-masing elemen dalam lukisannya terhubung satu sama lain dan mengarah ke elemen berikutnya: “Karya saya mengeksplorasi struktur komposisi [sebuah lukisan] melalui hubungan warna dalam palet yang dipilih…”. Menurut sang seniman, lukisannya adalah “tanda-tanda abstrak” yang seharusnya membawa pemirsanya ke tingkat baru yang tidak disadari.

Pada abad terakhir, gerakan abstrak menjadi terobosan nyata dalam sejarah seni rupa, namun hal ini wajar - manusia selalu mencari bentuk, sifat, dan gagasan baru. Namun bahkan di abad kita ini, gaya seni ini menimbulkan banyak pertanyaan. Apa itu seni abstrak? Mari kita bicarakan ini lebih jauh.

Seni abstrak dalam seni lukis dan seni

Dalam gaya abstraksionisme seniman menggunakan bahasa visual berupa bentuk, kontur, garis, dan warna untuk menafsirkan subjek. Hal ini kontras dengan bentuk seni tradisional, yang mengambil interpretasi subjek yang lebih sastra - menyampaikan "realitas". Abstraksionisme bergerak sejauh mungkin dari seni rupa klasik; mewakili dunia objektif yang benar-benar berbeda dari kehidupan nyata.

Seni abstrak menantang pikiran pengamat serta emosinya - untuk mengapresiasi sepenuhnya sebuah karya seni, pengamat harus membebaskan dirinya dari kebutuhan untuk memahami apa yang ingin dikatakan seniman, tetapi harus merasakan sendiri respons emosinya. Semua aspek kehidupan dapat ditafsirkan melalui seni abstrak - keyakinan, ketakutan, nafsu, reaksi terhadap musik atau alam, perhitungan ilmiah dan matematis, dll.

Gerakan seni rupa ini muncul pada abad ke-20, bersamaan dengan kubisme, surealisme, dadaisme dan lain-lain, walaupun waktu pastinya tidak diketahui. Perwakilan utama gaya seni abstrak dalam seni lukis adalah seniman seperti Wassily Kandinsky, Robert Delaunay, Kazimir Malevich, Frantisek Kupka dan Piet Mondrian. Kami akan berbicara lebih jauh tentang kreativitas dan lukisan penting mereka.

Lukisan karya seniman terkenal: seni abstrak

Wassily Kandinsky

"Komposisi IV" (1911)

Kazimir Malevich

Berkat kontaknya di Barat, Malevich mampu menyampaikan gagasannya tentang seni lukis kepada teman-teman seniman di Eropa dan Amerika Serikat, sehingga sangat mempengaruhi evolusi seni rupa modern.

"Kotak Hitam" (1915)

Piet Mondrian

Dalam lukisannya yang paling terkenal dari tahun 1920-an, Mondrian mereduksi bentuknya menjadi garis dan persegi panjang serta paletnya menjadi yang paling sederhana. Penggunaan keseimbangan asimetris menjadi hal mendasar dalam perkembangan seni rupa modern, dan karya abstrak ikoniknya tetap berpengaruh dalam desain dan akrab dengan budaya populer saat ini.

"Pohon Abu-abu" (1912)

"The Grey Tree" adalah contoh transisi awal Mondrian ke gaya abstraksionisme. Kayu tiga dimensi direduksi menjadi garis dan bidang paling sederhana, hanya menggunakan warna abu-abu dan hitam.

Di sini Anda juga dapat melihat minat Mondrian untuk meninggalkan organisasi garis yang terstruktur. Langkah ini penting bagi pengembangan abstraksi murni Mondrian.

Robert Delaunay

Delaunay adalah salah satu seniman gaya seni abstrak paling awal. Karyanya mempengaruhi perkembangan arah ini, berdasarkan ketegangan komposisi yang disebabkan oleh pertentangan warna. Dia dengan cepat jatuh di bawah pengaruh warna neo-impresionis dan sangat mengikuti skema warna karya dalam gaya abstraksionisme. Ia menganggap warna dan cahaya sebagai alat utama yang dapat digunakan untuk mempengaruhi realitas dunia.

"Menara Eiffel" (1911)

Lukisan Delaunay menyampaikan perasaan optimisme tanpa batas, kepolosan, dan kesegaran di masa yang belum pernah terjadi dua perang dunia.

Frantisek Kupka

František Kupka adalah seniman Cekoslowakia yang melukis dengan gaya tersebut abstraksionisme, lulus dari Akademi Seni Praha. Sebagai seorang mahasiswa, ia terutama melukis tema-tema patriotik dan menulis komposisi sejarah. Karya awalnya lebih bersifat akademis, namun gayanya berkembang selama bertahun-tahun dan akhirnya berpindah ke seni abstrak. Ditulis dengan sangat realistis, bahkan karya awalnya mengandung tema dan simbol mistik sureal yang dipertahankan saat menulis abstraksi.

Kupka meyakini bahwa seniman dan karyanya mengambil bagian dalam aktivitas kreatif yang berkesinambungan, yang sifatnya tidak terbatas, seolah-olah mutlak.

“Amorfa. Fugue dalam dua warna" (1907-1908)

Pada tahun 1912, di Salon d'Automne, salah satu karya abstrak ini dipamerkan untuk pertama kalinya di Paris.

Gaya abstraksionisme tidak kehilangan popularitasnya dalam seni lukis abad ke-21 - pecinta seni modern tidak segan-segan mendekorasi rumah mereka dengan mahakarya seperti itu, dan karya-karya dengan gaya ini dijual di berbagai lelang dengan harga yang luar biasa.

Video berikut akan membantu Anda mempelajari lebih lanjut tentang abstraksionisme dalam seni:

Abstraksionisme

Arah

Abstraksionisme (Latin abstractio - penghilangan, gangguan) atau seni non-figuratif adalah aliran seni yang meninggalkan penggambaran bentuk-bentuk dalam lukisan dan patung yang mendekati kenyataan. Salah satu tujuan seni abstrak adalah untuk mencapai “harmonisasi” dengan menggambarkan kombinasi warna dan bentuk geometris tertentu, sehingga menimbulkan perasaan kelengkapan dan kelengkapan komposisi pada pemirsanya. Tokoh terkemuka: Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Natalia Goncharova dan Mikhail Larionov, Piet Mondrian.

Lukisan abstrak pertama dilukis oleh Wassily Kandinsky pada tahun 1910. Saat ini berada di Museum Nasional Georgia - sehingga membuka halaman baru dalam dunia seni lukis - abstraksionisme, mengangkat lukisan menjadi musik.

Dalam lukisan Rusia abad ke-20, perwakilan utama abstraksionisme adalah Wassily Kandinsky (yang menyelesaikan transisi ke komposisi abstraknya di Jerman), Natalya Goncharova dan Mikhail Larionov, yang mendirikan “Rauchisme” pada tahun 1910-1912, pencipta Suprematisme sebagai jenis kreativitas baru Kazimir Malevich, penulis “Kotak Hitam" dan Evgeny Mikhnov-Voitenko, yang karyanya dibedakan, antara lain, oleh cakupan luas metode abstrak yang diterapkan dalam karya-karyanya (beberapa di antaranya, termasuk "gaya grafiti", seniman adalah orang pertama yang menggunakannya tidak hanya di kalangan master dalam negeri, tetapi juga asing).

Gerakan yang terkait dengan abstraksionisme adalah kubisme, yang berupaya menggambarkan objek nyata dengan banyak bidang yang berpotongan, menciptakan gambaran figur bujursangkar tertentu yang mereproduksi alam yang hidup. Beberapa contoh Kubisme yang paling mencolok adalah karya awal Pablo Picasso.

Pada tahun 1910-1915, para pelukis di Rusia, Eropa Barat dan Amerika Serikat mulai membuat karya seni abstrak; Di antara abstraksionis pertama, peneliti menyebutkan Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich dan Piet Mondrian. Tahun lahirnya seni non-objektif dianggap tahun 1910, ketika Kandinsky menulis komposisi abstrak pertamanya di Murnau, Jerman. Konsep estetika kaum abstraksionis pertama berasumsi bahwa kreativitas artistik mencerminkan hukum alam semesta yang tersembunyi di balik fenomena realitas eksternal dan dangkal. Pola-pola tersebut, yang dipahami secara intuitif oleh seniman, diekspresikan melalui hubungan bentuk-bentuk abstrak (bintik warna, garis, volume, bentuk geometris) dalam sebuah karya abstrak. Pada tahun 1911 di Munich, Kandinsky menerbitkan bukunya yang sekarang terkenal, On the Spiritual in Art, di mana ia merefleksikan kemungkinan mewujudkan kebutuhan internal, spiritual, dibandingkan dengan kebutuhan eksternal, yang kebetulan. “Dasar logis” abstraksi Kandinsky didasarkan pada studi karya teosofis dan antroposofis Helena Blavatsky dan Rudolf Steiner. Dalam konsep estetika Piet Mondrian, unsur utama bentuk adalah pertentangan utama: horizontal - vertikal, garis - bidang, warna - nonwarna. Dalam teori Robert Delaunay, berbeda dengan konsep Kandinsky dan Mondrian, metafisika idealis ditolak; Tugas utama abstraksionisme bagi seniman adalah mempelajari kualitas dinamis warna dan sifat-sifat lain dari bahasa artistik (arah yang didirikan oleh Delaunay disebut Orphism). Pencipta “rayonisme”, Mikhail Larionov, menggambarkan “emisi cahaya yang dipantulkan; debu berwarna."

Berasal dari awal tahun 1910-an, seni abstrak berkembang pesat, muncul di banyak bidang seni avant-garde pada paruh pertama abad ke-20. Ide-ide abstraksionisme tercermin dalam karya-karya kaum ekspresionis (Wassily Kandinsky, Paul Klee, Franz Marc), kubisme (Fernand Léger), Dadais (Jean Arp), surealis (Joan Miró), futuris Italia (Gino Severini, Giacomo Balla,

Sudah menjadi sifat manusia untuk memilah segala sesuatu ke dalam rak, mencari tempat untuk segala sesuatu dan memberinya nama. Hal ini bisa sangat sulit dilakukan dalam seni, di mana bakat adalah suatu kategori yang tidak memungkinkan seseorang atau seluruh gerakan dimasukkan ke dalam sel katalog yang tertata secara umum. Abstraksionisme hanyalah sebuah konsep. Hal ini telah diperdebatkan selama lebih dari satu abad.

Abstrakio - gangguan, pemisahan

Sarana ekspresif dalam melukis adalah garis, bentuk, warna. Jika kita memisahkannya dari nilai, acuan, dan asosiasi yang tidak perlu, maka semuanya menjadi ideal, mutlak. Plato juga berbicara tentang keindahan garis lurus dan bentuk geometris yang sebenarnya dan benar. Ketiadaan analogi antara apa yang digambarkan dan objek nyata membuka jalan bagi pemirsa untuk mempengaruhi sesuatu yang masih belum diketahui, tidak dapat diakses oleh kesadaran biasa. Makna artistik dari lukisan itu sendiri harus lebih tinggi dari pada pentingnya apa yang digambarkannya, karena lukisan yang berbakat melahirkan dunia indrawi yang baru.

Begitulah alasan para seniman reformis. Bagi mereka, abstraksionisme adalah cara mencari metode yang sebelumnya memiliki kekuatan tak terlihat.

Abad baru - seni baru

Kritikus seni berdebat tentang apa itu seni abstrak. Sejarawan seni dengan penuh semangat mempertahankan sudut pandang mereka, mengisi titik-titik kosong dalam sejarah lukisan abstrak. Namun mayoritas sepakat mengenai waktu kelahirannya: pada tahun 1910 di Munich, Wassily Kandinsky (1866-1944) memamerkan karyanya “Untitled. (cat air abstrak pertama).”

Segera Kandinsky, dalam bukunya “On the Spiritual in Art,” memproklamirkan filosofi gerakan baru.

Yang utama adalah kesannya

Jangan mengira bahwa abstraksionisme dalam seni lukis muncul begitu saja. Kaum Impresionis menunjukkan makna baru warna dan cahaya dalam lukisan. Pada saat yang sama, peran perspektif linier, ketaatan pada proporsi, dll. menjadi kurang penting. Semua master terkemuka pada masa itu berada di bawah pengaruh gaya ini.

Lanskap James Whistler (1834-1903), “nocturnes” dan “simfoninya”, secara mengejutkan mengingatkan pada mahakarya seniman ekspresionis abstrak. Ngomong-ngomong, Whistler dan Kandinsky memiliki sinestesia - kemampuan untuk memberikan warna dengan suara dengan properti tertentu. Dan warna dalam karya mereka terdengar seperti musik.

Dalam karya Paul Cézanne (1839-1906), terutama pada periode akhir karyanya, bentuk suatu benda berubah, memperoleh ekspresi yang khusus. Tak heran jika Cezanne disebut sebagai cikal bakal Kubisme.

Gerakan umum ke depan

Abstraksionisme dalam seni rupa terbentuk sebagai suatu gerakan tunggal dalam perjalanan kemajuan peradaban secara umum. Kaum intelektual bersemangat dengan teori-teori baru dalam filsafat dan psikologi, para seniman mencari hubungan antara dunia spiritual dan materi, individu dan kosmos. Jadi, Kandinsky, dalam pembenarannya terhadap teori abstraksi, mengandalkan gagasan yang diungkapkan dalam buku teosofi Helena Blavatsky (1831-1891).

Penemuan mendasar dalam fisika, kimia, dan biologi mengubah gagasan tentang dunia dan kekuatan pengaruh manusia terhadap alam. Kemajuan teknologi telah memperkecil skala bumi, skala alam semesta.

Dengan pesatnya perkembangan fotografi, banyak seniman yang memutuskan untuk memberikan fungsi dokumentasi. Mereka berpendapat: tugas melukis bukanlah menyalin, melainkan menciptakan realitas baru.

Seni abstrak adalah sebuah revolusi. Dan orang-orang berbakat dengan sikap mental yang peka merasakan: waktunya untuk perubahan sosial telah tiba. Mereka tidak salah. Abad kedua puluh dimulai dan dilanjutkan dengan pergolakan yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam kehidupan seluruh peradaban.

Para Bapak Pendiri

Bersama Kandinsky, Kazimir Malevich (1879-1935) dan Piet Mondrian dari Belanda (1872-1944) merupakan cikal bakal gerakan baru ini.

Siapa yang tidak tahu “Kotak Hitam” Malevich? Sejak kemunculannya pada tahun 1915, ia telah menarik perhatian para profesional dan masyarakat awam. Beberapa orang melihatnya sebagai jalan buntu, yang lain hanya menganggapnya sebagai kemarahan belaka. Namun semua karya sang master berbicara tentang terbukanya cakrawala baru dalam seni, tentang kemajuan.

Teori Suprematisme (lat. supremus - tertinggi), yang dikembangkan oleh Malevich, menegaskan keutamaan warna di antara sarana melukis lainnya, menyamakan proses melukis dengan tindakan Penciptaan, “seni murni” dalam arti tertinggi. Tanda-tanda Suprematisme yang dalam dan eksternal dapat ditemukan dalam karya-karya seniman, arsitek, dan desainer kontemporer.

Karya Mondrian memiliki pengaruh yang sama pada generasi berikutnya. Neoplastisismenya didasarkan pada generalisasi bentuk dan penggunaan warna terbuka dan tidak terdistorsi secara hati-hati. Garis horizontal dan vertikal hitam lurus dengan latar belakang putih membentuk kisi dengan sel dengan ukuran berbeda, dan sel diisi dengan warna lokal. Ekspresifitas lukisan sang master mendorong para seniman untuk memahaminya secara kreatif atau menyalinnya secara membabi buta. Seniman dan desainer menggunakan abstraksionisme untuk menciptakan objek yang sangat nyata. Motif Mondrian sangat umum dalam proyek arsitektur.

Avant-garde Rusia - puisi istilah

Seniman Rusia ternyata sangat menerima ide rekan senegaranya - Kandinsky dan Malevich. Ide-ide ini sangat cocok secara organik dengan era pergolakan kelahiran dan pembentukan sistem sosial baru. Teori Suprematisme diubah oleh Lyubov Popova (1889-1924) dan (1891-1956) menjadi praktik konstruktivisme, yang memiliki pengaruh khusus pada arsitektur baru. Benda-benda yang dibangun pada masa itu masih dipelajari oleh para arsitek di seluruh dunia.

Mikhail Larionov (1881-1964) dan Natalya Goncharova (1881-1962) menjadi pendiri Rayonisme atau Regionalisme. Mereka mencoba menampilkan jalinan rumit sinar dan bidang cahaya yang dipancarkan oleh segala sesuatu yang memenuhi dunia sekitarnya.

Alexandra Esther (1882-1949), (1882-1967), Olga Rozanova (1886-1918), Nadezhda Udaltsova (1886-1961) berpartisipasi pada waktu yang berbeda dalam gerakan Cubo-Futurist, yang juga mengerjakan puisi.

Abstraksionisme dalam seni lukis selalu menjadi eksponen ide-ide ekstrim. Ide-ide ini membuat jengkel otoritas negara totaliter. Di Uni Soviet, dan kemudian di Nazi Jerman, para ideolog dengan cepat menentukan jenis seni apa yang dapat dipahami dan diperlukan oleh masyarakat, dan pada awal tahun 40-an abad kedua puluh, pusat pengembangan seni abstrak berpindah ke Amerika.

Saluran dari satu aliran

Seni abstrak adalah definisi yang agak kabur. Dimanapun objek kreativitas tidak memiliki analogi konkrit dengan dunia sekitarnya, maka mereka berbicara tentang abstraksi. Dalam puisi, musik, balet, arsitektur. Dalam seni rupa, bentuk dan jenis aliran ini sangat beragam.

Jenis seni abstrak dalam seni lukis berikut ini dapat dibedakan:

Komposisi warna: dalam ruang kanvas, warna adalah hal yang utama, dan objek larut dalam permainan warna (Kandinsky, Frank Kupka (1881-1957), Orphist (1885-1941), Mark Rothko (1903-1970) , Barnett Newman (1905-1970)).

Abstraksionisme geometris adalah jenis lukisan avant-garde yang lebih intelektual dan analitis. Dia menolak perspektif linier dan ilusi kedalaman, memecahkan masalah hubungan bentuk geometris (Malevich, Mondrian, elementalist Theo van Doesburg (1883-1931), Josef Albers (1888-1976), pengikut op art (1906-1997) )).

Abstraksionisme ekspresif - proses pembuatan gambar sangat penting di sini, terkadang metode penerapan cat, seperti, misalnya, di kalangan Tachiist (dari tache - noda) (Jackson Pollock (1912-1956), pelukis Tachis Georges Mathieu ( 1921-2012), Willem de Kooning (1904-1997), Robert Motherwell (1912-1956)).

Minimalisme adalah kembalinya ke asal mula seni avant-garde. Gambar-gambar tersebut sama sekali tidak memiliki referensi dan asosiasi eksternal (lahir 1936), Sean Scully (lahir 1945), Ellsworth Kelly (lahir 1923)).

Apakah seni abstrak sudah ketinggalan zaman?

Jadi apa itu seni abstrak sekarang? Sekarang Anda dapat membaca di Internet bahwa lukisan abstrak sudah ketinggalan zaman. Avant-garde Rusia, kotak hitam - siapa yang membutuhkannya? Sekaranglah waktunya untuk mendapatkan informasi yang cepat dan jelas.

Informasi: salah satu lukisan termahal pada tahun 2006 terjual lebih dari 140 juta dolar. Judulnya “No. 5.1948”, penulisnya adalah Jackson Pollock, seorang seniman abstrak ekspresif.