Kondisi sejarah perkembangan sastra klasik Rusia. Ciri-ciri umum sastra Rusia abad ke-19

abad XIX adalah salah satu yang paling penting dalam sastra Rusia. Era inilah yang memberi dunia nama-nama karya klasik hebat yang tidak hanya memengaruhi budaya Rusia tetapi juga dunia. Ide-ide utama ciri khas sastra kali ini adalah pertumbuhan jiwa manusia, perjuangan antara yang baik dan yang jahat, kemenangan moralitas dan kemurnian.

Perbedaan dari abad sebelumnya

Memberikan gambaran umum tentang sastra Rusia abad ke-19, dapat dicatat bahwa abad sebelumnya ditandai dengan perkembangan yang sangat tenang. Sepanjang abad sebelumnya, para penyair dan penulis menyanyikan harkat dan martabat manusia dan berusaha menanamkan cita-cita moral yang tinggi. Dan hanya pada akhir abad ini, karya-karya yang lebih berani dan berani mulai bermunculan - penulis mulai fokus pada psikologi manusia, pengalaman dan perasaannya.

Alasan kenaikan

Saat mengerjakan pekerjaan rumah atau laporan tentang topik “ Ciri-ciri umum Sastra Rusia Abad ke-19" seorang siswa mungkin memiliki pertanyaan yang wajar: apa yang menyebabkan perubahan-perubahan ini, mengapa sastra mampu mencapai hal tersebut tingkat tinggi perkembangan? Alasannya adalah peristiwa sosial - perang dengan Turki, invasi pasukan Napoleon, penghapusan perbudakan, dan pembalasan publik terhadap kaum oposisi. Semua ini berkontribusi pada fakta bahwa metode yang benar-benar baru mulai digunakan dalam literatur. perangkat gaya. Ketika membahas ciri-ciri umum sastra Rusia abad ke-19, perlu disebutkan bahwa era ini berhak dicatat dalam sejarah sebagai “Zaman Keemasan”.

Fokus sastra

Sastra Rusia pada masa itu terkenal karena pertanyaan-pertanyaannya yang sangat berani tentang makna. keberadaan manusia, tentang masalah sosial-politik, moral dan etika yang paling mendesak. Dia memperluas pentingnya pertanyaan-pertanyaan ini melampaui pertanyaannya sendiri zaman sejarah. Saat menyiapkan gambaran umum tentang sastra Rusia abad ke-19, kita harus ingat bahwa sastra menjadi salah satu cara paling ampuh untuk mempengaruhi pembaca Rusia dan asing, mendapatkan ketenaran sebagai kekuatan yang berpengaruh dalam pengembangan pendidikan.

Fenomena zaman itu

Jika kita ingin memberikan gambaran umum tentang sastra Rusia abad ke-19 secara singkat, dapat dicatat bahwa ciri umum era ini adalah fenomena “sastra-sentrisme”. Artinya, sastra menjadi sarana mengkomunikasikan gagasan dan pendapat dalam perdebatan politik. Ini berubah menjadi alat yang ampuh untuk mengekspresikan ideologi, mendefinisikan pedoman nilai dan cita-cita.

Tidak mungkin untuk mengatakan dengan pasti apakah ini baik atau buruk. Tentu saja memberikan gambaran umum tentang bahasa Rusia sastra abad ke-19 abad ini, seseorang dapat menyalahkan literatur pada masa itu karena terlalu “berkhotbah”, “instruktif”. Lagi pula, sering dikatakan bahwa keinginan menjadi nabi bisa berujung pada perwalian yang tidak tepat. Dan ini penuh dengan berkembangnya intoleransi terhadap perbedaan pendapat apapun. Tentu saja, ada benarnya alasan tersebut, namun ketika memberikan gambaran umum tentang sastra Rusia abad ke-19, perlu mempertimbangkan realitas sejarah di mana para penulis, penyair, dan kritikus pada masa itu hidup. A. I. Herzen, ketika berada di pengasingan, menggambarkan fenomena ini sebagai berikut: “Bagi orang-orang yang telah dirampas kebebasan berbicara dan berekspresi, sastra tetap menjadi satu-satunya jalan keluar.”

Peran sastra dalam masyarakat

N.G. Chernyshevsky mengatakan hal yang hampir sama: “Sastra di negara kita masih memusatkan seluruh kehidupan mental masyarakat.” Di sini perlu diperhatikan kata “belum”. Chernyshevsky, yang berpendapat bahwa sastra adalah buku pelajaran kehidupan, tetap mengakui hal itu kehidupan mental orang tidak boleh terus-menerus terkonsentrasi di dalamnya. Namun, “untuk saat ini”, dalam kondisi realitas Rusia, dialah yang mengambil fungsi ini.

Masyarakat modern harus berterima kasih kepada para penulis dan penyair yang, di masa-masa sulit, kondisi sosial, meskipun dianiaya (perlu diingat N.G. Chernyshevsky, F.M. Dostoevsky, dan lainnya yang sama), dengan bantuan karya-karya mereka, mereka berkontribusi pada kebangkitan kecerdasan dalam diri manusia, asal usul spiritual, integritas, perlawanan aktif terhadap kejahatan, kejujuran dan belas kasihan. Mempertimbangkan semua ini, kita setuju dengan pendapat yang diungkapkan oleh N. A. Nekrasov dalam pesannya kepada Leo Tolstoy pada tahun 1856: “Peran seorang penulis di negara kita, pertama-tama, adalah peran seorang guru.”

Umum dan berbeda dalam perwakilan “Zaman Keemasan”

Mempersiapkan materi dengan topik “Karakteristik umum bahasa Rusia sastra klasik Abad ke-19,” patut dikatakan bahwa semua perwakilan “Zaman Keemasan” berbeda, dunia mereka unik dan orisinal. Sulit untuk menyesuaikan para penulis pada masa itu ke dalam satu gambaran umum. Bagaimanapun, setiap seniman sejati (yang kami maksud dengan kata ini adalah penyair, komposer, dan pelukis) menciptakan dunianya sendiri, dipandu oleh prinsip-prinsip pribadi. Misalnya, dunia Leo Tolstoy tidak mirip dengan dunia Dostoevsky. Saltykov-Shchedrin memandang dan mengubah realitas secara berbeda dari, misalnya, Goncharov. Namun, perwakilan dari “Zaman Keemasan” juga memilikinya fitur umum- ini adalah tanggung jawab terhadap pembaca, bakat, pemahaman yang tinggi tentang peran sastra dalam kehidupan seseorang.

Ciri-ciri umum sastra Rusia abad ke-19: tabel

“Zaman Keemasan” adalah masa para penulis gerakan sastra yang sangat berbeda. Pertama, mari kita lihat dalam tabel ringkasan, setelah itu masing-masing petunjuk akan dipertimbangkan lebih detail.

Sastra Rusia pada era ini mencerminkan lompatan yang dilakukan pada abad sebelumnya. "Zaman Keemasan" dimulai terutama dengan berkembangnya dua gerakan - sentimentalisme dan romantisme. Sejak pertengahan abad ini, arah realisme semakin kuat. Inilah ciri umum sastra Rusia abad ke-19. Tablet ini akan membantu siswa menavigasi gerakan utama dan perwakilan dari “Zaman Keemasan”. Dalam proses persiapan pelajaran, harus disebutkan bahwa situasi sosial-politik di negara ini semakin tegang, kontradiksi antara kelas tertindas dan orang awam. Hal ini mengarah pada kenyataan bahwa pada pertengahan abad ini perkembangan puisi agak mereda. Dan berakhirnya era tersebut dibarengi dengan sentimen revolusioner.

Klasisisme

Arah ini layak disebutkan ketika memberikan gambaran umum tentang sastra Rusia awal abad ke-19. Bagaimanapun, klasisisme, yang muncul seabad yang lalu sebelum dimulainya “Zaman Keemasan”, terutama mengacu pada permulaannya. Istilah ini diterjemahkan dari bahasa Latin berarti “teladan” dan berhubungan langsung dengan peniruan gambar klasik. Tren ini muncul di Perancis pada abad ke-17. Pada intinya, ini terkait dengan monarki absolut dan pembentukan kaum bangsawan. Hal ini ditandai dengan ide-ide bertema kewarganegaraan yang tinggi, kepatuhan yang ketat terhadap norma-norma kreativitas, dan aturan yang ditetapkan. Klasisisme mencerminkan kehidupan nyata V gambar ideal, yang tertarik pada pola tertentu. Arah ini secara ketat menganut hierarki genre - tempat tertinggi di antara mereka ditempati oleh tragedi, ode, dan epik. Merekalah yang paling menerangi masalah penting bagi masyarakat, dirancang untuk mencerminkan manifestasi sifat manusia yang tertinggi dan heroik. Biasanya, genre “tinggi” dikontraskan dengan genre “rendah” - dongeng, komedi, satir, dan karya lain yang juga mencerminkan kenyataan.

Sentimentalisme

Memberikan gambaran umum tentang perkembangan sastra Rusia abad ke-19, tidak ada salahnya untuk menyebut arah sentimentalisme. Suara narator memainkan peran besar di dalamnya. Arah ini, seperti yang ditunjukkan dalam tabel, ditandai dengan meningkatnya perhatian terhadap pengalaman seseorang, terhadap pengalamannya dunia batin. Ini adalah inovasi sentimentalisme. Dalam sastra Rusia tempat khusus Di antara karya-karya sentimentalisme, “Poor Liza” karya Karamzin berada di peringkat.

Kata-kata penulisnya patut diperhatikan, yang dapat menjadi ciri arah ini: “Dan perempuan petani tahu bagaimana mencintai.” Banyak yang mengklaim hal itu orang biasa, rakyat jelata dan petani, dalam banyak hal lebih unggul secara moral dibandingkan bangsawan atau perwakilan masyarakat kelas atas. Lansekap memainkan peran penting dalam sentimentalisme. Ini bukan sekadar gambaran alam, melainkan cerminan pengalaman batin para tokoh.

Romantisme

Ini adalah salah satu fenomena paling kontroversial dalam sastra Rusia di Zaman Keemasan. Selama lebih dari satu setengah abad, terdapat perdebatan tentang apa yang mendasari gerakan ini, dan belum ada seorang pun yang memberikan definisi yang jelas mengenai gerakan ini. Perwakilannya sendiri arah ini Mereka menekankan keunikan sastra masing-masing individu. Orang pasti setuju dengan pendapat ini - di setiap negara, romantisme memiliki karakteristiknya sendiri. Juga, memberikan gambaran umum tentang perkembangan sastra Rusia abad ke-19, perlu dicatat bahwa hampir semua perwakilan romantisme menganjurkan cita-cita sosial Namun, mereka melakukannya secara berbeda.

Perwakilan dari gerakan ini tidak bermimpi untuk meningkatkan kehidupan dalam manifestasi khususnya, tetapi untuk menyelesaikan semua kontradiksi secara menyeluruh. Bagi banyak kaum romantis, suasana yang berlaku dalam karya-karya mereka adalah perjuangan melawan kejahatan, protes terhadap ketidakadilan yang merajalela di dunia. Selain itu, kaum romantis cenderung beralih ke mitologi, fantasi, cerita rakyat. Berbeda dengan aliran klasisisme, pengaruh serius diberikan pada dunia batin seseorang.

Realisme

Tujuan dari arah ini adalah gambaran yang sebenarnya tentang realitas di sekitarnya. Realismelah yang matang berdasarkan tense situasi politik. Penulis mulai beralih ke masalah sosial, dengan realitas objektif. Tiga realis utama era ini adalah Dostoevsky, Tolstoy dan Turgenev. Tema utama arah ini adalah kehidupan, adat istiadat, peristiwa kehidupan orang biasa dari kelas bawah.

UDC 882

Anotasi: Artikel ini menganalisis ciri ciri sastra Rusia,sosio-historisalasan kemunculannya sebagai salah satu yang paling banyak literatur asli perdamaian.

Kata kunci: Sastra Rusia, ciri-ciri dasar sastra Rusia.

Pekerjaan itu dilakukan dalam kerangka proyek "Rusia dan Eropa: Dialog budaya dalam refleksi timbal balik sastra", dilakukan dengan dukungan dari Yayasan Ilmu Kemanusiaan Rusia (RGNF) (hibah No. 06-04-00578a).

Sastra Rusia memiliki kekhususan yang tahan terhadap berbagai perubahan yang membedakannya dengan sastra lain di dunia. Peran besar Alasan sosio-historis berperan di sini. Awalnya, sastra Rusia muncul dengan fokus pada hal-hal tersebut lingkaran sempit orang-orang yang melek huruf, meninggalkan cerita rakyat untuk melayani kebutuhan sebagian besar penduduk Rus', Rusia, yang tidak diperbolehkan membaca dan menulis. Lapisan utama orang-orang yang melek huruf adalah para pemimpin gereja dan negara, oleh karena itu sastra Rusia selama berabad-abad dicirikan oleh spiritualitas dan kenegaraan. “Spiritualitas” (sebagai pengetahuan esoteris, hanya untuk para inisiat), yang menjadi ciri khas sastra Timur, selama menguatnya prinsip sekuler dalam budaya Rusia, diubah menjadi “spiritualitas.” Oleh karena itu, ketulusan khusus dari karya-karya klasik Rusia, yang memaksa orang asing berbicara tentang “jiwa Rusia yang misterius”.

Jika dalam sastra Eropa selama berabad-abad prinsip estetika diutamakan, maka dalam sastra Rusia prinsip etika pada awalnya diutamakan. Lebih tepatnya kita harus berbicara tentang inti moral, bukan tentang prinsip etika, yang berasal dari pikiran (memerlukan rumusan yang tepat), sedangkan moralitas berasal dari jiwa, hati, bukan dari gagasan tentang apa yang seharusnya. , tapi dari gambaran apa yang seharusnya.

Demikian pula, isi karya lebih penting daripada bentuknya. Pushkin menyeimbangkan moral dan estetika, isi dan bentuk. Namun dalam diri Tolstoy dan Dostoevsky, prioritas awal prinsip moral, sisi substantif, kembali terlihat jelas. Salah satu alasannya terletak pada perjuangan para penulis besar Rusia dengan teori “seni demi seni”, yang tidak secara kebetulan terwakili dalam budaya Rusia jauh lebih lemah dibandingkan, misalnya, di Prancis. Merupakan ciri khas bahwa orang Rusia memandang karya kepala estetika Eropa, Wilde, terutama dalam aspek moral.

Untuk negara-negara Eropa Abad ke-19 ditandai dengan pesatnya perkembangan bentuk-bentuk budaya massa dan hiburan, yang berfokus pada bagian bawah “piramida tesaurus”; genre novel petualangan, cerita detektif, melodrama, dll., yang berfokus pada menarik perhatian, sedang berkembang . jangkauan luas pembaca. Dalam sastra Rusia, hanya beberapa elemen dari genre ini yang digunakan (misalnya, episode detektif dalam Kejahatan dan Hukuman Dostoevsky praktis tidak muncul. contoh klasik dari jenis sastra ini).

Perubahan mendasar dalam situasi bisa saja terjadi periode Soviet, ketika, sebagai hasil dari pemberantasan buta huruf secara nasional, banyak orang memperoleh akses terhadap buku. Namun berikut adalah pedoman Soviet untuk mendidik orang baru yang telah menguasai semua kekayaan budaya, orang yang berkedudukan tinggi prinsip moral(Seringkali lugas secara naif, tetapi dihasilkan oleh bahasa Rusia yang berusia berabad-abad tradisi budaya) memainkan peran yang menentukan: sastra tetap mempertahankan orientasi moralnya, bahkan dengan distorsi yang muncul karena pemahaman sosiologis yang vulgar tentang realitas, yang ditetapkan pada tingkat resmi.

Faktor terpenting di sini adalah pengenalan yang tunggal kurikulum sekolah menurut literatur. Itu termasuk karya klasik Sastra Rusia, dan bahkan tidak cukup memahami “Eugene Onegin” di kelas 8, dan “Perang dan Damai” di kelas 10, jutaan anak sekolah membentuk selera mereka pada contoh-contoh seni yang hebat. Dari karya penulis Soviet sebagian besar dipilih yang seharusnya memberikan contoh perilaku moral dan heroik (“How the Steel Was Tempered” oleh N. A. Ostrovsky, “Pedagogical Poem” oleh A. S. Makarenko, “Young Guard” oleh A. A. Fadeev, “Vasily Terkin” oleh A. .T. Tvardovsky), sedangkan karya-karya estetis yang sempurna seperti puisi A. A. Akhmatova, B. L. Pasternak, M. I. Tsvetaeva bahkan tidak disebutkan. Pemilihan semacam itu dapat dikutuk, tetapi dari penjelasan di atas jelas bahwa dalam kondisi baru ia melanjutkan garis tradisional sastra Rusia.

Jelas sekali, formalisme beberapa fenomena seni Rusia awal abad kedua puluh dan seni Soviet 1920-an, yang mempunyai pengaruh besar budaya Barat, di negara kita berumur sangat pendek bukan hanya karena sikap Stalin di bidang kebudayaan, tetapi juga karena tidak sesuai dengan tradisi Rusia yang telah berusia berabad-abad. Demikianlah lukisan K. Malevich “Black Square”, yang diterima pengakuan global dan bernilai $1 juta, hanya membuat sebagian besar kaum intelektual Rusia tersenyum.

Sudah dalam karya pertama sastra Rusia kuno“historisisme monumental” muncul (istilah Akademisi D.S. Likhachev), di mana historisisme muncul bukan dalam bentuk prinsip yang ditemukan oleh kaum romantisme, tetapi dalam arti keterkaitan suatu peristiwa pribadi, nasib individu seseorang dengan nasib. masyarakat, negara. Kualitas ini telah melewati berabad-abad perkembangan sastra Rusia. Dia cukup asing dengan kekaguman terhadap seorang individualis dan dekat dengan keinginan seseorang untuk merasakan hubungannya dengan orang lain. Kualitas ini sering dikaitkan dengan tradisi kehidupan komunitas petani, yang dilestarikan bahkan di dalamnya masyarakat sekuler. Karier, kesuksesan pribadi, pengayaan, kesejahteraan, dan bahkan kebahagiaan pribadi dianggap oleh para penulis Rusia bukan sebagai nilai, melainkan sebagai nilai minus.

Tradisional untuk komposisi banyak karya sastra Barat akhir yang bahagia (« akhir yang bahagia") tidak sering hadir dalam penulis Rusia, dan jika digunakan (misalnya, dalam “Guilty Without Guilt” oleh A. N. Ostrovsky), itu diwarnai oleh penderitaan para pahlawan dan, pada kenyataannya, bukanlah akhir yang sebenarnya. Secara umum, kelengkapan komposisi bukanlah ciri khas karya sastra Rusia. Penulis lebih suka final terbuka(“Celakalah dari Kecerdasan” oleh Griboyedov, “Eugene Onegin” dan “ Ratu Sekop"Pushkin, "The Inspector General" dan "Dead Souls" oleh Gogol, "Crime and Punishment" dan "The Brothers Karamazov" oleh Dostoevsky, dimainkan oleh Chekhov dan Gorky, " Tenang Don" Sholokhov, dll.). Ketika narasi dibawa ke kesimpulan logisnya, penulis sering melanjutkan pemikirannya (“War and Peace” dan “Anna Karenina” oleh L. Tolstoy). Bukan suatu kebetulan sastra Barat Genre cerita pendek (sebuah karya dengan komposisi tertutup) menjadi mapan, dan dalam sastra Rusia, di antara bentuk-bentuk naratif kecil, preferensi diberikan kepada cerita pendek (sebuah karya dengan akhir terbuka).

Sastra Rusia dirancang untuk membaca lebih lambat dibandingkan, misalnya, sastra Inggris atau Prancis. hal ini disebabkan ciri-ciri linguistik: Kata-kata Rusia lebih panjang dari bahasa Inggris atau Prancis. Bahasa Rusia adalah bahasa sintetis, dan satu kata, yang akar kata muncul dikelilingi oleh prefiks, sufiks, akhiran, atau dikombinasikan dengan akar kata lain, memerlukan perhatian lebih dibandingkan bahasa analitis. Penulisan huruf pada alfabet Sirilik sendiri lebih panjang dan sulit dikenali (terutama pada tulisan tangan) dibandingkan pada alfabet Latin. Perlambatan dalam membaca juga dikaitkan dengan banyaknya tanda baca, yang sering kali ditempatkan dalam bahasa Rusia padahal tidak diperlukan dalam bahasa Eropa. Perlambatan seperti ini menuntut penulis untuk lebih menjenuhkan setiap frasa dengan pemikiran, kehalusan, gaya santai, tidak adanya lompatan tajam dalam penuturan, dan luapan emosi yang terlalu akut ketika menggambarkan perasaan para tokoh. Inilah salah satu alasan perhatian khusus pada deskripsi sifat Rusia, refleksi filosofis yang bijaksana, datar, dan membangkitkan semangat tentang makna hidup dan keberadaan.

Kata benda, kata sifat, dan kata keterangan memiliki kekayaan dan variasi corak yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam bahasa Rusia. Sebaliknya, sistem verba tense jauh lebih buruk daripada in bahasa-bahasa Barat. Oleh karena itu ciri sastra Rusia seperti kecenderungan untuk menciptakan lukisan statis, panorama megah, komposisi multi-angka dan ketidakpedulian relatif terhadap tindakan, perubahannya yang cepat, misalnya, karakteristik genre aksi dalam sinema dan sastra Barat. Waktu muncul dalam sastra Rusia, sebagai suatu peraturan, dalam bentuk masa lalu, masa kini dan masa depan yang sederhana dan besar dalam semangat “historisisme monumental” kiasan.

Keadaan sastra Rusia saat ini, ditandai dengan pembaharuan yang signifikan dan sekaligus melemahnya inti moral, hasrat untuk eksperimen formal, perkembangan genre yang pesat budaya populer(detektif, novel wanita dll.), jelas melalui waktu tertentu akan berubah, dan ciri-ciri mendasarnya yang telah berkembang selama seribu tahun keberadaannya akan kembali terlihat jelas (tetapi dalam bentuk yang diperbarui).

Lukov Vladimir Andreevich - Doktor Filologi, Profesor, Kepala Pusat Teori dan Sejarah Kebudayaan di Institut Penelitian Kemanusiaan di Universitas Kemanusiaan Moskow, Ilmuwan Terhormat Federasi Rusia, Akademisi Akademi Ilmu Pengetahuan Internasional ( IAS , Innsbruck), akademisi-sekretaris Akademi Ilmu Pengetahuan Pendidikan Guru Internasional.

Jawaban ditinggalkan oleh: Tamu

Barbos dan penjahat A. - anjing dan singa L. Tolstoy

Jawaban ditinggalkan oleh: Tamu

Dua pensiunan jenderal yang sembrono menemukan diri mereka di pulau terpencil. “Para jenderal mengabdi sepanjang hidup mereka di semacam kantor pendaftaran; mereka dilahirkan di sana, dibesarkan dan menjadi tua, dan karena itu tidak memahami apa pun. Mereka bahkan tidak tahu kata-kata apa pun kecuali: “Terimalah jaminan atas rasa hormat dan pengabdian saya sepenuhnya.” suatu hari para jenderal bangun - lihatlah, mereka terbaring di pantai dan tidak ada apa-apa di salah satu dari mereka, kecuali baju tidur Ya, ada medali di leherku. jenderal yang bertugas sebagai guru kaligrafi sedikit lebih pintar dari yang lain. dia menyarankan berjalan-jalan di sekitar pulau dan mencari makanan. tapi ke mana harus pergi? para jenderal tidak bisa menentukan mana barat dan mana timur. Pulau ini berlimpah, terdapat segalanya, tetapi para jenderal menderita kelaparan dan tidak dapat memperoleh apa pun. mereka hanya menemukan "Moscow Gazette", yang, semoga beruntung, menggambarkan makan malam mewah. karena kelaparan para jenderal hampir saling merindukan. mantan guru Saya datang dengan kaligrafi: kita perlu menemukan seseorang yang akan merawatnya. “Mereka berkeliaran di sekitar pulau untuk waktu yang lama tanpa hasil, tetapi akhirnya bau menyengat dari roti sekam dan kulit domba yang asam membuat mereka mengikuti jejaknya.” Mereka melihat seorang lelaki malas yang tidur di bawah pohon. Dia melihat para jenderal dan ingin lari, tetapi mereka menangkapnya dengan erat. lelaki itu mulai bekerja: dia memetik selusin apel matang untuk para jenderal, dan mengambil satu apel asam untuk dirinya sendiri; menggali tanah dan mendapatkan kentang; menggosokkan dua potong kayu satu sama lain - dan terbakar; Dia membuat jerat dari rambutnya sendiri dan menangkap seekor belibis hazel. dan menyiapkan begitu banyak makanan sehingga para jenderal bahkan berpikir untuk memberikan sepotong “parasit” itu? Sebelum berbaring untuk beristirahat, pria tersebut, atas perintah para jenderal, memutar tali, dan mereka mengikatnya ke pohon agar dia tidak melarikan diri. dua hari kemudian pria itu menjadi sangat terampil sehingga “dia bahkan mulai memasak sup dalam segenggam penuh.” para jenderal cukup makan dan bahagia, dan sementara itu pensiun mereka dikumpulkan di Sankt Peterburg. Para jenderal sedang duduk dan membaca Moscow Gazette. tapi mereka bosan. lelaki itu membuat perahu, menutupi bagian bawahnya dengan bulu angsa, membaringkan para jenderal dan, dengan tanda salib, berlayar. “Betapa besarnya rasa takut yang diperoleh para jenderal selama perjalanan dari berbagai badai dan angin, betapa mereka memarahi seorang pria karena parasitismenya – hal ini tidak dapat dijelaskan dengan pena, atau dalam dongeng.” tapi akhirnya inilah St. Petersburg. “Para juru masak mengatupkan tangan mereka ketika mereka melihat betapa kenyang, berkulit putih, dan cerianya para jenderal mereka! para jenderal minum kopi, makan roti, pergi ke bendahara dan menerima banyak uang. namun, mereka tidak melupakan petani; mengiriminya segelas vodka dan satu nikel perak: bersenang-senanglah, kawan

Jawaban ditinggalkan oleh: Tamu

Apa pengaruh seni sejati terhadap seseorang? apakah hal itu mampu mengubah dirinya secara moral? Penulis teks membuat kita memikirkan pertanyaan-pertanyaan ini. G.I. Uspensky di teks ini mencerminkan peran seni. dia berbicara tentang bagaimana dia secara tidak sengaja pergi ke Louvre dan melihat patung Venus de Milo. Dia memandangnya lama sekali, seolah terpesona, merasakan kegembiraan yang tulus dalam dirinya. sesuatu yang tidak biasa terjadi padanya saat itu. Setelah pertemuan ini, Tuan Uspensky banyak berubah. penulis percaya bahwa seni secara moral mampu mengubah seseorang. Saya sepenuhnya sependapat dengan pandangan penulis bahwa seni dapat menciptakan keajaiban. kita harus menghabiskan lebih banyak waktu pada apa yang ada di sekitar kita, karena ada begitu banyak keindahan di sekitar kita, tetapi seringkali, ketika kita berada di dalam diri kita sendiri, kita tidak menyadarinya. dalam cerita a. Dan. "pianis ballroom" karakter utama Yura Azagarov menarik minat A. dengan permainan pianonya yang brilian. kota Rubinstein. Di akhir cerita ini, pembaca memahami bahwa segala sesuatu dalam hidup Yura berjalan baik dengan kecintaannya pada seni. Salah satu puisi Anna Akhmatova, “solitude,” didedikasikan untuk tema seni. Menurut sang penyair, kecintaan pada kecantikan mampu menyembuhkan seseorang, mengeluarkannya dari lingkaran minat dan nafsu, depresi dan keputusasaan. dan untuk yang cantik kehidupan yang bijaksana. begitu banyak batu yang dilemparkan ke arahku sehingga tidak ada satupun yang menakutkan lagi, dan jebakan telah menjadi menara ramping, tinggi, di tengahnya. menara tinggi. Setelah membaca artikel tersebut, saya menyadari betapa besar peran seni yang dapat membuat dunia kita lebih ramah dan lebih baik. lagi pula, sebagai f yang hebat. Dostoevsky, “kecantikan akan menyelamatkan dunia.”

Sastra Rusia adalah warisan besar seluruh rakyat Rusia. Tanpanya, sejak abad ke-19, hal ini tidak terpikirkan budaya dunia. Proses sejarah dan budaya serta periodisasi sastra Rusia memiliki logika dan ciri khasnya masing-masing. Dimulai lebih dari seribu tahun yang lalu, fenomenanya terus berkembang dalam kurun waktu sekarang ini. Ini akan menjadi pokok bahasan artikel ini. Kami akan menjawab pertanyaan apa yang dimaksud dengan periodisasi sastra Rusia (RL).

Informasi umum

Di awal cerita, kami merangkum dan menyajikan periodisasi sastra Rusia. Sebuah tabel yang secara ringkas dan jelas menunjukkan tahapan-tahapan utama perkembangannya menggambarkan perkembangan tersebut proses budaya di Rusia. Selanjutnya mari kita simak informasinya secara detail.

Kesimpulan

Sastra Rusia benar-benar mampu membangkitkan “perasaan baik”. Potensinya tidak ada habisnya. Dari gaya musik cerah Pushkin dan Balmont hingga representasi abad virtual kita yang mendalam secara intelektual dan imajinatif oleh Pelevin. Penggemar lirik sentimental akan menikmati karya Akhmatova. Ini berisi kebijaksanaan yang melekat pada Tolstoy dan psikologi kerawang Dostoevsky, yang kepadanya Freud sendiri angkat topi. Bahkan di kalangan penulis prosa pun ada yang gayanya demikian ekspresi artistik mengingatkanku pada puisi. Ini adalah Turgenev dan Gogol. Pecinta humor halus akan menemukan Ilf dan Petrov. Bagi yang ingin mencicipi adrenalin dari plot dunia kriminal, akan dibuka novel Friedrich Neznansky. Penikmat fantasi tidak akan kecewa dengan buku-buku Vadim Panov.

Dalam sastra Rusia, setiap pembaca dapat menemukan sesuatu yang akan menyentuh jiwanya. Buku bagus seperti teman atau sesama pelancong. Mereka mampu menghibur, menasihati, menghibur, dan mendukung.