Klub teater untuk orang dewasa. Studio teater untuk remaja

Menjadi menarik tidak hanya untuk diri sendiri, untuk dapat mengekspresikan pikiran Anda dengan indah atau sekadar melampiaskan emosi, dan mungkin untuk mendapatkan penggemar - alasan mengapa orang datang tidak ada habisnya. Klub teater menarik untuk orang dewasa, setidaknya hanya sebagai hiburan orisinal.

Mencoba peran orang lain atau mengungkapkan sesuatu yang telah lama terakumulasi dalam jiwa - setiap orang memiliki pemikiran seperti itu. Jadi mengapa tidak membuang waktu, lalui banyak hal ini sebagai sarana untuk mengembangkan diri bidang penting dalam hidup?

Klub teater untuk orang dewasa di Moskow tidak mempersiapkan seniman metropolitan dan bintang kelas dunia. Ini memberi Anda kesempatan untuk menjadi satu.

Pembebasan di atas panggung membantu Anda menjadi lebih cerah, lebih bebas dari standar, berkomunikasi dan hidup sedemikian rupa sehingga karier dan kehidupan pribadi Anda menjadi lebih kaya.

Profesi yang berhubungan dengan manifestasi akting dimulai, hanya memerlukan kunjungan klub teater. Setiap hari, guru, deputi, dan manajer menghadapi kebutuhan untuk membuktikan diri kepada orang lain.

Berbicara di depan masyarakat umum atau melakukan kunjungan - pelatihan teater tidak ada yang berlebihan di mana pun. Memang, setiap hari seseorang melakukan presentasi mini tentang dirinya dalam berbagai situasi.

Berapa banyak orang yang mandiri tidak dapat menemukan jalan keluar dalam kerangka psikologis yang telah mereka bangun untuk diri mereka sendiri.

Mengenai orang yang datang ke kursus demi profesional karir akting, dapat dikatakan bahwa mereka membutuhkannya. Ini penting untuk aktor masa depan. Semua dasar-dasarnya, semua perlengkapan yang diperlukan dapat dan harus diperoleh dalam kursus akting.

Seni berpidato, penguasaan bahasa tubuh dan emosi seseorang - ini harus menjadi “beban” setiap pelamar masa depan atau sekadar orang sukses. Mendaftar ke klub teater untuk orang dewasa itu mudah. Kemampuan pribadi baru akan mengejutkan semua orang yang masuk dunia yang tidak biasa.

Apa yang akan diberikan kursus akting pada Anda pada akhirnya? Pidato yang kompeten dan pernapasan yang benar, kemampuan untuk menavigasi situasi dengan cepat, berkomunikasi secara terbuka dan berani bahkan dengan orang asing, pengembangan imajinasi dan sisi positif dari kepribadian seseorang. Dan yang paling penting adalah menemukan diri Anda sendiri. Dalam komunikasi, di kehidupan pribadi atau karier. Orang-orang dari segala usia bisa naik ke panggung. Bakat tidak dilahirkan, mereka benar-benar diciptakan.

Negara kita kaya sejarah teater dan hadiah yang menjanjikan: selain “tempat perlindungan Melpomene” yang sudah mapan dengan pemandangan klasik proses kreatif dan repertoar yang mapan, kelompok-kelompok baru juga bermunculan - modern, berani, mencari. Semua ini menyebabkan minat yang besar di antara penonton - baik orang dewasa maupun anak-anak. Selain itu, banyak anak sendiri yang ingin berpartisipasi dalam drama dan produksi, mencoba peran dan status seorang aktor.

Tidak ada yang mustahil: studio teater, klub, asosiasi kreatif, di mana anak laki-laki dan perempuan dapat mempelajari dasar-dasarnya akting, teknik pidato, gerakan panggung. Dalam hal ini mereka akan dibantu oleh guru-mentor yang penuh perhatian dan berpengalaman - orang-orang yang berhubungan langsung dengan seni.

Kelas-kelas dalam asosiasi teater memungkinkan Anda membentuk kepribadian yang harmonis, berpartisipasi dalam spiritual, moral dan Pendidikan Jasmani generasi muda. Pertama, para pria membebaskan diri mereka sendiri, mengatasi kendala dan kerumitan, kedua, mereka mengungkapkan kemampuan mereka, meningkatkan kemampuan bicara, ingatan, menemukan orang yang berpikiran sama, ketiga, mereka meningkatkan kesehatan, otot, postur tubuh - lagipula, banyak perhatian diberikan. ke pelatihan fisik seniman muda: khususnya koreografi, senam, ritme.

Bagaimana meningkatkan ekspresi seorang aktor muda

Aktor mana pun - bahkan yang terkecil sekalipun - harus tampil di atas panggung sedemikian rupa sehingga tidak ada yang bisa berkata: "Saya tidak percaya," seperti yang dilakukan Stanislavsky pada masanya. Oleh karena itu, seni panggung menuntut senimannya untuk jujur dan ekspresif. Mungkin yang paling sederhana, tetapi sekaligus dengan cara yang efisien adalah pantomim. Dengan bantuannya, itu dibuat gambar artistik tanpa kata-kata, melainkan menggunakan keliatan tubuh sendiri. Ini akan sangat berguna bagi anak-anak, dan selain itu, akan mengembangkan imajinasi mereka dan memberi mereka kesenangan. Misalnya, Anda bisa “berperan” sebagai binatang, pahlawan, atau pohon.

Apa manfaat kelas pidato panggung bagi anak-anak?

Kelas berbicara di panggung akan bermanfaat tidak hanya bagi mereka yang bercita-cita menjadi seorang aktor. Banyak profesi publik lainnya memerlukan keterampilan berbicara yang benar dan persuasif. Keberhasilan kinerja apa pun sebelumnya kelas sekolah- pembacaan puisi, laporan, pembelaan proyek - 90% tergantung cara siswa berbicara. Selama kelas pidato panggung, anak-anak melakukannya latihan pernapasan, bertunangan senam artikulasi, melatih diksi dan menghilangkan kekurangannya. Anak tertarik pada permainan, membaca twister lidah, pelatihan suara, dan semua ini dengan cara yang santai membantu mengembangkan kualitas dan keterampilan penting. Siswa menjadi proaktif, namun sekaligus mengoordinasikan tindakannya dengan tim, mengatasi rasa malu dan ketakutan, belajar mengungkapkan pikiran, melatih imajinasi, ingatan, telinga untuk musik. Nilai tambah yang besar dari kelas pidato panggung adalah efek penyembuhannya. Selama pengembangan sistem pernapasan Pada saat yang sama, sistem kardiovaskular diperkuat. Jadi, manfaat kelas pidato panggung tidak dapat disangkal.

Mengorganisir klub teater sekolah berarti berkreasi seluruh dunia, di mana anak-anak akan merasa seperti pahlawan sejati dan dapat mencobanya berbagai gambar karakter favorit. Seni teater akan memungkinkan sejak awal tahun-tahun awal mengembangkan secara komprehensif, menghilangkan pembebasan, menempatkan ucapan yang benar, belajar berperilaku di depan umum. Bagaimana cara membuat grup teater? Apa keuntungan kelas di sana untuk anak-anak?

Fitur kelas

Rencana klub teater harus dibuat tergantung pada karakteristik psikologis anak-anak, usia mereka. Kelas akan memungkinkan anak-anak berkembang dalam berbagai arah: musik, teater, koreografi, psikologis. Selain itu, kegiatan seperti itu akan mengajarkan anak untuk berpikir kreatif, mengembangkan daya ingat, pencapaian bertahap menetapkan tujuan.

Penampilan yang telah selesai merupakan hasil akhir yang akan mereka tunjukkan kepada publik. Untuk mencapai hasil tersebut dilakukan persiapan: latihan, pengenalan peran, “membiasakan diri” dengan tokoh, pementasan ucapan dan gerak, permainan yang membebaskan, kekhawatiran akan keberhasilan dan kegagalan. Semua poin ini merupakan aspek utama.

Sebuah kelompok teater dapat membuat seorang anak jatuh cinta padanya; pada akhirnya, setelah beberapa kelas, hanya anak-anak yang paling berminat yang akan tetap berada dalam kelompok yang diciptakan.

Program klub teater

Untuk mulai menangani anak dengan benar, untuk menarik perhatian dan minat mereka untuk mengunjungi lingkaran tersebut, perlu diperkenalkan mereka secara bertahap dengan dunia teater. Oleh karena itu, pertama-tama Anda harus memperhatikan poin-poin wajib berikut ini:

Pada pelajaran pertama, perlu mengenalkan anak pada konsep teater dan jenis-jenisnya. Jelaskan bagaimana satu genre berbeda dari yang lain.
Pengembangan bertahap jenis yang berbeda kreativitas. Penting tidak hanya bermain dengan anak-anak, tetapi juga mengajari mereka cara menggunakan suara mereka akan membantu dalam hal ini. Bersama siswa Anda, buatlah sebuah lagu pujian untuk tim Anda, dan mulailah setiap pelajaran dengan lagu tersebut.
Perkembangan bedah plastik ditujukan untuk membebaskan gerak. Menari dan permainan aktif akan membantu Anda mencapai hasil.
Meningkatkan keterampilan dan kemampuan artistik.
Pelatihan dalam memodelkan situasi untuk tugas tertentu. Misalnya, dua pria diberi tugas untuk memerankan sebuah adegan: seorang petugas kebersihan menyumpahi seorang wanita karena melemparkan selembar kertas. Jelaskan kepada anak-anak bahwa situasi saat ini perlu keluar dengan benar, dan agar penonton (anggota lingkaran lainnya) menganggapnya menarik dan lucu. Tujuan utama tugas yang diberikan - improvisasi.

Dengan demikian, kerja kelompok teater akan ditujukan pada pendidikan dan pengasuhan. Aspek pertama bertanggung jawab untuk mengajarkan seni kepada anak, dan aspek kedua untuk disiplin, menyelesaikan tugas yang diberikan, mengendalikan emosi, mengembangkan kecerdasan dan memori, sosialisasi, dan keterampilan komunikasi.

Bekerja dengan anak-anak

Drama perencanaan pelajaran peran penting dalam mencapai tujuan yang telah ditetapkan. Oleh karena itu, kelompok teater harus bekerja sama berbagai jenis seni Jangan membagi aktivitas seperti ini: hari ini kita bernyanyi, besok kita menari, lusa kita bermain. Setiap pembelajaran hendaknya diisi secara maksimal dengan segala jenis seni, sehingga lebih menarik bagi anak, dan hasil yang dicapai dalam waktu yang lebih singkat.

Program klub teater harus mencakup permainan peran membaca dengan anak-anak karya klasik, drama, dongeng, skrip yang sudah jadi. Dengan cara ini, guru akan dapat segera menilai situasi, bekerja dengan setiap anak secara terpisah, dan memilih peran kinerja masa depan untuk setiap anak sesuai dengan kemampuannya.

Twister lidah memiliki efek yang baik pada perkembangan bicara. Agar lebih menarik, Anda bisa menempatkan anak-anak dalam lingkaran dan memberi mereka sebuah bola. Permainannya sederhana: siapa pun yang memegang bola mengucapkan twister lidah. Bola harus berada di tangan masing-masing anggota lingkaran agar semua orang dapat berpartisipasi.

Tugas kelompok teater

Seperti yang kami tulis sebelumnya, produksinya belum selesai tugas utama, dan hasilnya. Klub teater anak ditujukan untuk perkembangan anak, tujuan utamanya adalah:

peningkatan potensi kreatif seorang anak perorangan;
meningkatkan observasi, daya ingat, kecepatan berpikir dan reaksi;
pengembangan kemandirian;
operasi plastik, kepemilikan tubuh sendiri;
perluasan semua pengetahuan;
perkembangan berpikir, termasuk tipe asosiatif;
pengembangan emansipasi, kemampuan berperilaku di depan umum;
penambahan kosakata anak-anak, perluasannya;
peningkatan pidato dialogis dan monolog.

Klub teater di sekolah antara lain bertujuan untuk mendidik anak tentang kejujuran, kesusilaan, dan menanamkan rasa hormat terhadap karya sendiri dan orang lain.

Apa yang diterima seorang anak setelah menghadiri klub?

Aktivitas bermain, latihan, dan banyak aktivitas fisik sepenuhnya memenuhi kebutuhan anak akan komunikasi, pergerakan, dan ledakan emosi. Namun bukan hanya itu yang bisa diberikan klub teater kepada anak-anak. Apa lagi yang akan diterima anak itu?

Kemampuan untuk berimprovisasi dalam situasi apa pun, bahkan dalam situasi yang paling sulit sekalipun.
Kemampuan untuk mengendalikan tubuh Anda sepenuhnya dan merasakan ritmenya.
Keterampilan berbicara yang luar biasa.
Kemampuan untuk mereproduksi karakter dan gambar apa pun.
Kemampuan menyusun monolog dan dialog dengan benar.
Kemampuan untuk menyelesaikan konflik dan keluar dari situasi sulit.
Keterampilan kerja tim.
Akibat komunikasi terus-menerus dengan anak dari berbagai usia, tampil di atas panggung di depan penonton, anak akan rileks dan tidak lagi takut pada penonton.

Siapa yang harus menghadiri klub?

Grup teater anak-anak cocok untuk semua orang tanpa kecuali. Misalnya, sekolah musik anak mungkin tidak menyukainya, atau dia tidak memiliki kecenderungan dan bakat untuk menyanyi, bermain alat musik. Bagian olahraga Ini mungkin juga sangat berbeda dari bidang di mana anak ingin berkembang. Klub teater akan menarik bagi hampir semua orang, tanpa memandang usia, hobi, dan preferensi.

Bagi anak-anak yang rendah hati, tertekan dan tidak aktif, kelas dalam lingkaran akan membebaskan mereka, mengajarkan mereka untuk mencintai diri sendiri, dan meningkatkan harga diri mereka. Anak yang pendiam akan belajar mengembangkan keterampilan kepemimpinan.

Anak-anak hiperaktif akan menemukan aktivitas yang mereka butuhkan di klub teater. Lagi pula, mereka bermain di sana, berlari, bernyanyi, melompat, berguling-guling di lantai, “berjalan di atas kepala”, “berdiri di atas telinga”, dan melakukan hal-hal bermanfaat lainnya!

Anak-anak hooligan di sini akan belajar disiplin, persahabatan, kemampuan bekerja berpasangan dan tim besar, mandiri mencapai tujuan, komitmen, dan kebaikan.

Bagaimana cara memilih naskah yang tepat untuk teater sekolah?

Jadi, setelah dua atau tiga bulan mengikuti kelas yang stabil, anak-anak tetap berada dalam lingkaran yang tertarik pada kelas selanjutnya, pengembangan diri, dan mereka siap untuk latihan yang sebenarnya. Selain itu, dalam kurun waktu ini, guru akan mengenal potensi yang dimiliki setiap anggota kelompok sekolah. Saatnya memilih skrip.

Hal terpenting yang harus diingat oleh pemimpin adalah bahwa lakon untuk kelompok teater dipilih sedemikian rupa sehingga setiap anak mendapat peran di dalamnya dengan kata-kata, dan tidak ada lagi anak yang akan berperan sebagai orang pendiam di tengah keramaian.

Tentu saja, pilihan permainan harus dapat dibenarkan dan benar. Anak kecil tidak akan dapat berpartisipasi dalam produksi karya klasik, misalnya karya Dostoevsky. Mereka membutuhkan sesuatu yang lebih sederhana, misalnya dongeng “Rumah Kucing”, “Kerudung Merah Kecil”, dan lain-lain. Anak-anak kelompok usia paruh baya sudah dapat memahami dengan baik dongeng yang lebih panjang dan kompleks, seperti “Putri Katak”, “Kisah Tsar Saltan”. Siswa sekolah menengah akan tertarik untuk mementaskan karya klasik.

Naskah kelompok teater harus sesuai dengan acara. Misalnya untuk mengikuti kompetisi bakat, Anda harus memilih yang positif dan lucu, karena orang suka tertawa. Namun produksi seperti itu tidak cocok, misalnya untuk Hari Kemenangan, diperlukan pertunjukan yang lebih tenang dan penuh perasaan di sini.

Pembagian peran juga harus dipertimbangkan dengan cermat. Tentu saja, Anda perlu memulai dari keinginan anak itu sendiri, tetapi juga mempertimbangkan hal berikut: memberikan anak peran yang sangat berbeda dari peran mereka. karakter sendiri(seorang tomboi harus berusaha mewujudkan citra karakter yang tenang dan masuk akal, dan anak yang sederhana harus mencoba memainkan peran sebagai pahlawan utama atau penjahat).

Kesalahan umum yang dilakukan pemimpin lingkaran

Seringkali, sebuah produksi berakhir dengan pilihan musik pengiring yang salah, atau terlalu sering terjadi selama pertunjukan. Perlu diingat bahwa musik harus menekankan poin-poin utama, genre harus sesuai dengan tema pertunjukan yang dipilih.

Ada kalanya sutradara salah memilih bagian. Dalam hal ini, anak-anak tidak akan mampu menjalankan peran tersebut dengan baik, memainkan perasaan dan sensasi yang tidak mereka kenal, atau secara umum memahami makna dari produksi tersebut.

Hal ini diperlukan untuk mengecualikan dari skenario kalimat kompleks, kata-kata yang tidak jelas, anak-anak mereka tidak akan bisa mengingatnya. Gantilah dengan kiasan yang lebih mudah dipahami dan dijangkau pengetahuan anak.

Kebetulan materinya sama sekali tidak cocok untuk penonton.

Seringkali, guru, untuk meningkatkan keterampilan akting dan memperkenalkan semacam humor ke dalam pertunjukan, memberikan peran laki-laki kepada anak perempuan, dan anak laki-laki mendapat gambar wanita. Hanya siswa sekolah menengah yang dapat mengatasi tugas ini, dan tidak semuanya.

Untuk yang termuda kelompok teater, seperti yang telah kami katakan, ada baiknya memilih skenario untuk dongeng anak-anak. Tapi mereka seharusnya tidak seperti yang biasa mereka lihat. Perlu dilakukan penyesuaian pada gambar para pahlawan, misalnya agar lebih modern.

Tahapan mempersiapkan pertunjukan

Kelompok teater anak-anak harus bekerja setidaknya tiga hari seminggu agar aktor muda tidak punya waktu untuk sepenuhnya melupakan semua latihan dan pelajaran teater sebelumnya. Hal ini sangat penting untuk menciptakan pertunjukan yang utuh dan menarik.

Lantas, apa yang perlu dilakukan agar produksinya berkesan tidak hanya bagi penontonnya, tapi juga bagi pesertanya sendiri?

Setelah memilih sebuah karya, presentasikan kepada anak-anak untuk dinilai. Semua orang, tanpa kecuali, pasti menyukai tema tersebut.
Apabila naskah sudah disetujui, maka perlu dilakukan pembacaan kolektif. Pada tahap penciptaan pertunjukan ini, ritme produksi terungkap dan peran ditetapkan.
Setelah membagikan gambar, perlu untuk fokus membaca berdasarkan peran. Pada masa ini, anak mungkin akan sedikit merasa bosan, namun tahap ini harus dilalui tanpa bergerak, cukup duduk.
Definisi topik utama, ide. Orang-orang harus memahami tujuan pekerjaan itu.
Gambar pertama pertunjukan di atas panggung. Pada tahap ini, Anda dapat mendengarkan peserta; ide bagus pola umum tindakan.
Awalnya, pertunjukan dikerjakan sebagian, dan kemudian gambaran lengkap disusun dari adegan individu.
Gladi bersih sehari sebelum pertunjukan hendaknya dilakukan seolah-olah penonton sudah menonton. Artinya, jika seorang aktor melakukan kesalahan di suatu tempat, biarkan dia berimprovisasi tanpa bantuan sutradara, karena dalam situasi nyata tidak ada yang akan membantunya. Selain itu, selama gladi bersih tidak boleh ada pemberhentian, jeda, atau negosiasi. Anak-anak harus mempraktikkan pertunjukan seolah-olah mereka berada di depan penonton.

Segera sejak latihan pertama, pemimpin lingkaran harus mendapatkan penampilan yang dapat dipercaya dari setiap aktor dan interaksi yang benar dengan karakter lainnya. Jika pada awalnya Anda membiarkan permainan yang salah, maka di masa depan akan sangat sulit untuk memperbaikinya, karena anak-anak dengan cepat mengingat baik gerakan maupun cara berbicara. Tunjukkan pada diri Anda bagaimana cara bergerak dan berkomunikasi dengan rekan panggung Anda dengan benar.

Fitur bekerja dengan siswa sekolah menengah

Klub drama di sekolah tidak boleh seperti pelajaran serius. Remaja yang menghadiri kelas sudah bosan dengan kerumitan kurikulum, dan di sanalah mereka adalah anak-anak bagi para guru. Pemimpin lingkaran harus lebih mempercayai aktornya, mendengarkan pendapat mereka, dan tidak bekerja berdasarkan kenyataan bahwa pemimpin utama ada di sini, dan semuanya harus dilakukan seperti yang dia katakan.

Mintalah anak-anak untuk membantu memilih bagian yang akan ditampilkan. Pilihlah beberapa yang paling banyak skenario yang menarik, dan pilih bersama-sama untuk yang akan Anda tampilkan di panggung. Ada baiknya juga melibatkan orang-orang dalam pemilihan iringan musik. Kaum muda lebih tahu apa yang disukai teman-temannya. Seperti kerja sama akan semakin mempersatukan tim, dan setiap peserta akan bangga atas kontribusinya terhadap kinerja.

Perlu diperhatikan fakta bahwa remaja bersifat impulsif; jangan biarkan pertengkaran di antara mereka. Cobalah untuk mengajari anak-anak menemukan solusi alternatif yang cocok untuk semua orang.

Kesimpulan

Yang paling banyak produksi yang cerah diperoleh ketika kelompok tari diundang untuk berpartisipasi di dalamnya. Jangan takut untuk menciptakan duet seperti itu; semua orang akan mendapat manfaat dari ini.

Terakhir, saya ingin berpesan kepada seluruh pimpinan klub teater sekolah untuk tidak hanya menjadi guru, tetapi juga sahabat anak-anak. Bercanda, perbanyak tertawa, dan jangan lupakan waktu ekstrakurikuler yang dihabiskan bersama. Ajak anak Anda berkemah di musim panas tahun akademik atur pesta bertema kecil, dan semuanya akan berjalan lancar dalam tim!

1998 - 2002 Lulus dengan predikat sangat memuaskan dari RATI-GITIS ( Akademi Rusia seni teater) - departemen pengarah, Lokakarya Artis Terhormat Federasi Rusia, Profesor M.V. dan Profesor Golomazov S.A. spesialisasi: Aktor teater drama dan bioskop.
2002 - 2005 Studi pascasarjana di RATI-GITIS, spesialisasi: Keterampilan Aktor.
2005 - 2007 Institut Daya Saing gelar ilmiah kandidat sejarah seni di RATI-GITIS, spesialisasi: Keterampilan aktor.
2013 Masuk dan lulus dari Akademi Film Musim Panas Internasional Nikita Mikhalkov.

Pengalaman teater:

2002 – 2012 Teater "Satyricon" di bawah arahan Artis Rakyat Rusia Konstantin Raikin.
2010 – sekarang. "Theater of Taste" di bawah arahan Yuri Makeev.

Pengalaman mengajar:

RATI-GITIS:

2003 – 2007 Asisten peserta pelatihan dalam keterampilan akting di Lokakarya Artis Terhormat Federasi Rusia, Profesor M.V. departemen akting.

Karya akhir: Pertunjukan diploma “School of Mothers” berdasarkan lakon berjudul sama karya P.K. de C.Marivaux.

2007 – 2011 Guru keterampilan akting di Lokakarya Artis Terhormat Federasi Rusia, Profesor M.V. departemen akting.

Karya akhir: Pertunjukan wisuda “Bachelorette Party” berdasarkan novel karya Laura Cunningham “ Tubuh yang indah(pementasan, desain khusus, kostum, tata rias, aransemen musik dan produksi oleh A. Ohanyan).

2011 – sekarang. Guru senior keterampilan akting di Lokakarya Artis Terhormat Federasi Rusia, Profesor M.V. departemen akting.

Karya akhir: Pertunjukan kelulusan “Pernikahan Filistin” berdasarkan lakon dengan judul yang sama oleh B. Brecht.

2014 – sekarang. Guru senior keterampilan akting di Lokakarya Artis Rakyat Federasi Rusia, Profesor S.I. Yashina.
Kelas master 2014 (Oktober-November) untuk siswa London College of Arts “East 15 Acting School” (UK) sebagai bagian dari Internasional program pendidikan RUTI-GITIS.

Karya akhir: Komposisi berdasarkan lakon karya A.P. "Tanpa Ayah" karya Chekhov.

2017 (Januari) “Anjingmu sendiri yang menggigit, jangan ganggu anjing orang lain” - komedi (bagian kedua dari trilogi tentang Balzaminov) A.N. Ostrovsky - pertunjukan kelulusan oleh mahasiswa Lokakarya Artis Rakyat Rusia, Profesor S.I. Yashin, departemen akting RUTI-GITIS, Kompleks Pendidikan dan Teater GITIS.

LISSE STUDIO TEATER:

2008 – sekarang. Guru akting dan pidato panggung:

Kelompok junior - persiapan untuk masuk ke perguruan tinggi teater dan universitas (prosa, dongeng, puisi, monolog)

Kelompok senior - latihan komunikasi, kepercayaan, emansipasi, pengungkapan, interaksi; pembangunan tim

Pemutaran akhir tahunan dan pelajaran tes sketsa, observasi dan kutipan. Pekerjaan penyutradaraan:

Pertunjukan 2010 “Fantasi Faryatyev” berdasarkan drama dengan nama yang sama oleh A. Sokolova.
Pertunjukan 2014" Kebun Ceri» AP Chekhov.
Pertunjukan 2015" Jiwa-jiwa yang mati» N.V. gogol.

Pusat produksi "CAMPION"

2009 – 2011 Guru akting dan pidato panggung.

Pusat produser "LIBUR"

2012 – sekarang. Guru akting dan pidato panggung.
Agustus 2014. "Titanic" - pertunjukan jazz-dramatis (berdasarkan film dengan nama yang sama) - karya terakhir.
Agustus 2015. "Keajaiban! - “Burung Camar”!” - pertunjukan dramatis (berdasarkan drama A.P. Chekhov “The Seagull” dan biografi Valentina Karavaeva) – karya terakhir.
Januari 2016. Kisah Musim Dingin"Kai dan Gerda" oleh motif G-H. anderson" Ratu Salju" - pekerjaan akhir.
Agustus 2016. "Dost.Quest" - pertunjukan dramatis (berdasarkan novel "The Idiot" oleh F.M. Dostoevsky, cerita "Yushka" oleh A. Platonov, "Dostoevsky-trip" oleh V. Sorokin) - karya terakhir.
Agustus 2016. "Singing in the Rain" - sebuah musikal (berdasarkan film dengan nama yang sama) - karya terakhir.
Agustus 2016. "Lidochka dan Lyubochka" - pertunjukan dramatis (berdasarkan puisi A. Barto) - karya terakhir.
Januari 2017. "12 bulan" - pertunjukan dramatis (berdasarkan dongeng karya S. Marshak) - karya terakhir.

Perusahaan TV dan radio "GLAS"

2012 – 2013 Guru pidato panggung.

Sekolah akting dan pidato panggung "MANFAAT"

2015 – sekarang. Guru akting.
November 2015. Komposisi sastra"Puisi Rusia abad ke-20" - karya terakhir.

Partisipasi dalam kompetisi dan festival

April 2001. Festival Teater VII "Bintang Muda" (Izhevsk, Republik Udmurt) - pemenang penghargaan untuk peran Triletsky dalam drama "Tanpa Ayah" oleh A.P. Chekhov, disutradarai oleh Sergei Golomazov.
Maret 2002. Kompetisi membaca siswa tahunan "Halaman Karya Favorit" (Moskow) - tempat kedua untuk penampilan cerita "Sampanye" oleh A.P. Chekhov, sutradara, guru pidato panggung Artis Rakyat RF Antonina Kuznetsova.
Juni 2002. festival internasional sekolah teater(Warsawa, Republik Polandia) - pemenang penghargaan untuk peran Triletsky dalam drama "Tanpa Ayah" oleh A.P. Chekhov, disutradarai oleh Sergei Golomazov - aktor pendukung terbaik.
Oktober 2007. Festival" Topeng Emas di Latvia" (Riga, Republik Latvia) - peserta, pertunjukan " Richard III"W. Shakespeare disutradarai oleh Yuri Butusov, peran Walikota London.
Maret 2011. Forum Teater Pemuda Internasional VI "M.art.contact" (Mogilev, Republik Belarus) - peserta, drama "Reruntuhan" oleh Yu. peran utama Irakli Neverin.
Mei 2012. XXI Internasional festival teater"Kontak" (Torun, Republik Polandia) - peserta drama "Reruntuhan" oleh Yu.Klavdiev, disutradarai oleh Kirill Vytoptov, peran utama Irakli Neverin.
April 2013. Festival pemuda "Masa Depan" teater Rusia"(Yaroslavl) - peserta, pertunjukan "Pagliacci. Drama" oleh Ruggero Leoncavallo, dipentaskan oleh Leonid Lavrovsky-Garcia, koreografer - Artis Rakyat Uni Soviet, Profesor Lavrovsky M.L., peran utama Sanio.
Februari 2014. Festival Teater Internasional X "Lima Malam" dinamai demikian. Alexandra Volodina (St. Petersburg) - peserta drama "Reruntuhan" oleh Yu.Klavdiev, disutradarai oleh Kirill Vytoptov, peran utama Irakli Neverin.
November 2014. Festival "Moscow Roadside" STD RF (Moskow) - penghargaan untuk aktor pendukung terbaik, peran Kapten dalam drama "Woyzeck" oleh G. Buchner, disutradarai oleh Maria Pavlovskaya.
Juli 2015. Festival Seni Internasional Museum-Estate "Garden of Geniuses" L.N. tebal" Yasnaya Polyana" (wilayah Tula) - peserta drama "Putri Marya" berdasarkan novel karya L.N. "War and Peace" karya Tolstoy disutradarai oleh Sergei Poselsky, peran Pangeran Vasily Kuragin.
Oktober 2015. XIII Kompetisi internasional karya mahasiswa mandiri bertema "Fables of Jean de La Fontaine", Workshop Direktur Internasional XIII di lembaga teater dinamai Boris Shchukin (Moskow) - Hadiah utama untuk aktor terbaik dan Hadiah utama untuk karya sutradara terbaik (sutradara Kristina Rabotenko) dongeng "Seorang Pria Paruh Baya dan Dua Kekasihnya"