Antitéza je výrazový prostriedok, ktorý sa často používa v ruskom jazyku a v ruskej literatúre pre svoju silu výrazové možnosti. Takže definícia protikladu je takouto technikou umelecký jazyk keď jeden jav je v kontraste s iným. Tí, ktorí si chcú prečítať o protiklade Wikipédie, tam určite nájdu rôzne príklady z básní.

Chcel by som definovať pojem „antitéza“ a jeho význam. Ona má veľkú hodnotu v jazyku, pretože je to technika, ktorá umožňuje porovnaj dva protiklady, napríklad „čierny“ a „biely“, „dobrý“ a „zlý“. Pojem tejto techniky je definovaný ako výrazový prostriedok, ktorý umožňuje veľmi názorne opísať predmet alebo jav v poézii.

Čo je v literatúre protiklad

Antitéza je umelecký figuratívny a expresívny prostriedok, ktorý vám umožňuje porovnávať jeden objekt s druhým na základe opozícií. Zvyčajne je taká umelecké médium, je veľmi populárny medzi mnohými modernými spisovateľmi a básnikmi. Ale aj v klasike sa dá nájsť obrovské množstvo príklady. V rámci protikladu môžu byť protikladné vo význame alebo vo svojich vlastnostiach:

• Dve postavy. Najčastejšie sa to stáva v prípadoch, keď kladný charakter na rozdiel od negatívneho;
• Dva javy alebo predmety;
• Rôzne kvality toho istého objektu (pohľad na objekt z viacerých aspektov);
• Kvality jedného objektu sú v kontraste s kvalitami iného objektu.

Lexikálny význam trópu

Táto technika je v literatúre veľmi populárna, pretože vám umožňuje najjasnejšie vyjadriť podstatu konkrétny predmet cez opozíciu. Takéto opozície zvyčajne vždy vyzerajú živo a nápadito, takže poézia a próza, ktoré používajú protiklady, sú celkom zaujímavé na čítanie. Ona je jeden z najpopulárnejších a známymi prostriedkami umelecký prejav literárny text, či už poézia alebo próza.

Techniku ​​aktívne používali klasici ruskej literatúry a nemenej aktívne ju používajú aj moderní básnici a prozaici. Najčastejšie je základom protiklad kontrast medzi dvoma postavami v umeleckom diele, Kedy dobrota je proti negatívnemu. Ich kvality sú zároveň zámerne demonštrované v prehnanej, miestami až grotesknej forme.

Zručné použitie tejto umeleckej techniky vám umožní vytvoriť si bývanie, obrazový popis znaky, predmety alebo javy nachádzajúce sa v jednom alebo druhom umelecké dielo(román, príbeh, príbeh, báseň alebo rozprávka). Často sa používa v folklórne diela(rozprávky, eposy, piesne a iné ústne žánre ľudové umenie). Počas behu literárny rozbor texte, určite si musíte dať pozor na prítomnosť alebo absenciu tejto techniky v práci.

Kde nájdete príklady protikladov?

Protikladné príklady z literatúry možno nájsť takmer všade, vo väčšine rôzne žánre fikcia počnúc ľudovým umením (rozprávky, eposy, legendy a pod. ústny folklór) a končiac prac novodobí básnici a spisovatelia dvadsiateho prvého storočia. Techniku ​​vzhľadom na jej vlastnosti umeleckého prejavu najčastejšie nachádzame v nasledujúcom žánre beletrie:

• Básne;
• Príbehy:
• Rozprávky a povesti (ľudové a autorské);
• Romány a príbehy. V ktorej sú siahodlhé opisy predmetov, javov či postáv.

Antitéza ako umelecké zariadenie

Ako prostriedok umeleckého vyjadrenia je postavená na protiklade jedného javu k druhému. Najviac si vyberá spisovateľ, ktorý vo svojej tvorbe používa antitézu charakteristické znaky dvoch postáv (predmetov, javov) a snaží sa ich čo najplnšie odhaliť vzájomným kontrastom. Samotné slovo, preložené zo starovekej gréčtiny, tiež neznamená nič iné ako „opozícia“.

Aktívne a vhodné používanie robí literárny text expresívnejším, živším, zaujímavejším, pomáha čo najplnšie odhaliť charaktery postáv, podstatu konkrétnych javov či predmetov. To určuje popularitu antitézy v ruskom jazyku a v ruskej literatúre. Avšak v iných európske jazyky toto je liek umelecký obraz sa tiež veľmi aktívne využíva najmä v klasickej literatúre.

Aby ste pri analýze literárneho textu našli príklady protikladov, musíte najprv preskúmať tie fragmenty textu, kde sa dve postavy (javy, predmety) neposudzujú izolovane, ale stoja proti sebe z rôznych uhlov pohľadu. A potom bude nájdenie recepcie celkom jednoduché. Niekedy je na tomto umeleckom zariadení postavený celý zmysel diela. Treba mať na pamäti aj to, že protiklad môže byť explicitné, ale možno skryté, zahalený.

Nájdite skrytý protiklad v umení literárny text Je to celkom jednoduché, ak čítate a analyzujete text premyslene a pozorne. Aby ste sa naučili správne používať techniku ​​vo svojom vlastnom literárnom texte, musíte sa s tým najviac zoznámiť nápadné príklady z ruštiny klasickej literatúry. Neodporúča sa ho však zneužívať, aby nestratil svoju výraznosť.

Antitéza je jedným z hlavných prostriedkov umeleckého vyjadrenia, široko používaný v ruskom jazyku a v ruskej literatúre. Techniku ​​možno ľahko nájsť v mnohých dielach ruských klasikov. Aktívne ho využívajú a novodobí spisovatelia. Antitéza sa teší zaslúženej popularite, pretože pomáha najjasnejšie vyjadriť podstatu jednotlivých hrdinov, predmetov alebo javov postavením jedného znaku (predmetu, javu) do kontrastu s iným. Ruská literatúra bez tohto umeleckého zariadenia je prakticky nemysliteľná.

1. Porovnajte mestský a vidiecky životný štýl.
2. Onegin a Lenský.
3. Kontrast medzi Tatianou a Oľgou.
4. Taťána je neskúsená dedinská slečna a družka.

Je ľahké si všimnúť, že jedným z hlavných princípov, ktoré viedli A. S. Puškina pri písaní jeho románu vo verši „Eugene Onegin“, je opozícia. Ide o kontrast medzi charaktermi postáv a kontrast dvoch životných štýlov – mestského a vidieckeho, metropolitného hluku a tichej samoty. Takto žil otec Eugena Onegina:

Slúžil vynikajúco a vznešene,

Jeho otec žil v dlhoch

Dal tri loptičky ročne

A nakoniec to premárnil.

A Oneginov strýko v tom čase viedol na svojom panstve odmeraný a monotónny život:

...Dedinský starobinec

Asi štyridsať rokov sa hádal s hospodárkou,

Pozrel som sa von oknom a roztlačil muchy.

...Onegin otvoril skrinky:

V jednom som našiel farský zápisník,

V ďalšej je celý rad likérov...

Puškin ukazuje obrovský rozdiel v záujmoch mestského dandyho a vidieckych vlastníkov pôdy. Samozrejme, Onegin má dosť povrchné vzdelanie, ale prečítal veľa kníh, vie rozprávať o ekonómii, vyjadrovať svoj názor na antickú poéziu a dokonca aj citovať pár strof v latinčine. A majitelia vidieckych pozemkov vedú jednoduché rozhovory „o senoseči, o víne, o chovateľskej stanici, o svojich príbuzných“.

Treba poznamenať, že sám Onegin sa dôrazne stavia do kontrastu so spoločnosťou svojich dedinských susedov: len čo začuje, ako ho jeden z nich príde navštíviť, nasadne na koňa a odíde z domu.

Vladimír Lenskij, mladý statkár, ktorý prišiel na svoje panstvo približne v rovnakom čase ako Onegin, je, samozrejme, úplne iná osoba a okruh záujmov ako ostatní obyvatelia dediny. Je to vzdelaný človek (Puškin spomína, že Lenskij študoval na slávnej univerzite v nemeckom Göttingene), zaujíma sa o filozofiu a poéziu. Preto sa Onegin a Lensky napriek veľkej odlišnosti postáv spriatelili. Mali sa o čom rozprávať. Ale ak sa pozriete bližšie, Onegin a Lensky boli protinožci vo väčšej miere než Onegin a nejaký „dedinský staromilec“, ako jeho zosnulý strýko:

Zladili sa. Vlna a kameň

Poézia a próza, ľad a oheň

Nie tak odlišné od seba navzájom.

Onegin je človek nasýtený pôžitkami, ktorý rovnako zíva „medzi módnymi a starobylými sálami“. Stále dokáže oceniť úprimnosť a silu Tatyanových pocitov, ale nechce a nemôže ich zdieľať, pretože jeho duša stratila spontánnosť a vieru v šťastie.

A Lensky, na rozdiel od Onegina, úprimne verí v lásku a priateľstvo. Je ešte veľmi mladý; Roky strávené v Nemecku venoval štúdiu a realite venoval málo pozornosti. Váži si vznešené sny, ale ešte sa nestretol s nestálosťou a podlosťou ľudí:

Od chladnej skazenosti sveta

Skôr než stihneš vyblednúť,

Jeho duša bola zahriata

Ahoj kamarát, pohladkaj dievčatá.

A ak Onegin uzamkol svoje srdce citom, potom bol Lensky zamilovaný, „ako ľudia v našich rokoch už nemilujú“. Oľga je, samozrejme, veľmi milá - so šarmom mladosti, živosti, spontánnosti, ale Lensky si nevšimne charakterové vlastnosti svojej nevesty. Vidí v nej ideál, ktorý velebí. Dá sa povedať, že si vymyslel istý obraz a stotožnil ho s Oľgou, ktorú pozná od detstva. Rovnakým spôsobom Tatyana prenáša črty hrdinov románov na Onegina, ktorý si napriek svojmu chladu a ľahostajnosti stále všimol, že „Olga nemá vo svojich črtách život“ a Lenskému hovorí, že namiesto neho by si vybral inú sestru. . Onegin (samozrejme a Puškin) teda tieto dve sestry stavia do protikladu.

Vždy skromný, vždy poslušný,

Vždy veselý ako ráno...

Oči ako nebo sú modré,

Úsmev, ľanové kučery.

Pôvabný portrét bábiky, no hĺbku ani konzistenciu v ňom nehľadajte! A ako Puškin kreslí Tatianu, svoju obľúbenú hrdinku? Vôbec nie je ako jej sestra: zamyslená, tichá, zasnená, od detstva miluje samotu:

Nie krása tvojej sestry,

Ani sviežosť jej ryšavého

Neupútala by nikoho pozornosť.

Dick, smutný, tichý,

Ako lesný jeleň je plachý,

Je vo vlastnej rodine

Dievča vyzeralo ako cudzinka.

Nepodobnosť medzi sestrami je zrejmá aj v spôsobe, akým pristupujú k láske. Oľga, veselé hravé dievča, môže v prítomnosti svojho snúbenca pokojne flirtovať s ostatnými. A keď nešťastný Lenskij zomrie v súboji s Oneginom, Oľga rýchlo nájde útechu a vydá sa za kopijníka. Je nepravdepodobné, že by si na svoju prvú lásku dlho spomínala.

Tatyanin postoj k nej náhle vzplanul city k Oneginovi je úplne iný. Hrdinka nielenže berie svoje city k Oneginovi vážne, ale úprimne verí, že je to osud, že je to na celý život. Práve v tomto postoji k láske je zakorenené vysvetlenie, že sa dievča rozhodlo napísať list samo mladý muž a priznať svoje pocity, hoci v tých časoch sa to považovalo za odvážny prehrešok. A aj keď Onegin odmietne Tatianinu lásku, dievča ho naďalej miluje. Keď sa stane princeznou, spoločenskou dámou, stále nezabúda na svoju prvú a jedinú lásku.

Ak však Tatyana zostane v hĺbke duše rovnaká, potom sa jej správanie zmení natoľko, že Onegin v princeznej sotva spozná dedinské dievča, ktoré mu kedysi vyznalo lásku. Onegin jej povedal: "...naučte sa ovládať sa." No túto vedu sa naučila dobre! Predtým si každý mohol všimnúť Tatianinu zmätenosť (keby pozornosť hostí na jej meniny nerozptyľoval mastný koláč). Teraz nikto nemôže prečítať na tvári dievčaťa, čo sa deje v jej duši. Možno stretnutie s Oneginom na spoločenskej akcii rozprúdilo spomienky na starý život a naivné dievčenské sny, no svoje zážitky nijako nezradila:

Onegin a Tatyana si vymenia úlohy. Kedysi bol k dievčaťu ľahostajný, teraz hľadá jej pozornosť. Kedysi v samozabudnutí citov napísala Oneginovi list, v ktorom sa vyznala z lásky, teraz jej píše on. A Tatyana je chladná a neochvejná. Môže sa rozprávať s Oneginom, nemôže si ho všimnúť. Tatyana ho nijako nerozlišuje od ostatných hostí, ktorí navštevujú jej dom alebo tie domy, ktoré navštevuje. V tých strofách, kde Pushkin hovorí o Tatyaninom novom vzhľade, neustále pripomína, aká bola, porovnáva, dáva do protikladu spoločenskú dámu s bývalou naivnou mladou dámou, posadnutou čítaním sentimentálnych kníh. ľúbostné romány. Na konci práce sa však ukazuje, že kontrast medzi súčasnou a bývalou Tatianou je čisto vonkajší, podmienený. Hlboko vo svojom srdci ľutuje jednoduché vidiecky život a miluje Onegina bez ohľadu na to. „Ale bola som daná inému a budem mu navždy verná,“ reaguje na Oneginovo vyznanie lásky. Tatyana zostáva verná nielen svojmu manželovi, ale aj sebe.

Antitéza je ostrá rétorická opozícia obrazov, stavov alebo pojmov navzájom súvisiacich vnútorný význam alebo zdieľané zariadenie. v literatúre? Vysvetľuje to množstvo príkladov, kde sú protichodné alebo ostro kontrastné koncepty a obrazy postavené vedľa seba, aby sa zvýšil dojem. Navyše, čím silnejší je kontrast, tým jasnejší je protiklad.

A.S. Pushkin používal také prirovnania ako „poézia - próza“, „vlna - kameň“, „ľad - oheň“. N.A. Nekrasov a S.A. Yesenin sa menia na oxymorony: „úbohý luxus“, „smutná radosť“.

Úloha protikladu sa prejavuje v presnej podriadenosti, napr.: „Zastihli ma snehové búrky, keď som písal o lete“; "Bol tam úprimný rozhovor, ale všetko bolo zahmlené."

Ale to sa nemusí robiť, napríklad: „Dobre, spievali, ale nedostali to von,“ „Chvála znie krásne, ale je trpká.“ Tu je niekoľko pojmov začal spievať A nevytiahol to, zvuky A trpký nie sú v logickej podriadenosti protikladov ako voda a plameň alebo svetlo a tma, ale pojmy sú brané s určitou špecifikáciou, aj keď neexistuje žiadna presnosť a logická jasnosť, ako sa často vyskytuje v prísloviach.

Ako urobiť antitézu expresívnou?

Zvýšenie expresivity sa dosahuje nasledujúcimi spôsobmi:

Kontrast môže byť sémantický: "Keď sme všetko prekrútili, dostali sme sa k veci." Slová aj konštrukcie sú kontrastné.

Protikladné pojmy (obsahujúce opozíciu) môžu súhrnne vyjadrovať niečo spoločné, napríklad protiklad v literatúre, ako ho vidíme v Derzhavinovom hrdinovi, kde sa nazýva kráľom aj otrokom, zobrazuje kontrastný

Protikladný obraz často hrá vedľajšiu úlohu v kontrastnom, ktorý je hlavný. Vyjadrený predmet charakterizuje iba jeden člen antitézy, pričom druhý má čisto pomocnú funkciu: „Pre ideálne formy nie je potrebný žiadny obsah."

Porovnanie môže vyjadriť výber alternatívnych riešení: „Zdieľať alebo nie?“ - pomyslela si kalkulačka."

Môžete použiť fonetickú podobnosť, napríklad „učiť - nudiť sa“.

Antitéza môže obsahovať nie dva, ale kontrastnejšie obrázky, t.j. byť polynóm.

Antitéza: príklady z literatúry

Kontrasty v dielach sa používajú v názvoch, charakteristikách postáv, obrazoch a témach. Čo je protiklad v literatúre? Všeobecná definícia úplne neodhaľuje jej význam. Pri analýze slávnych diel sa stáva jasnejšou a mnohostrannejšou.

Roman L.N. Tolstoj "Vojna a mier"

Názov diela je významovo bohatý, napriek tomu, že je použitý jednoduchý protiklad. Mier je prezentovaný ako protiklad vojny. V konceptoch sa autor pokúša obmieňať toto slovo a snaží sa nájsť najlepšie riešenie.

Tolstoj v diele vytvára dva póly: dobro a zlo alebo mier a nepriateľstvo. Autor ostro stavia do protikladu postavy medzi sebou, kde jedni sú nositeľmi života, iní zase rozpormi. V celom románe sa neustále objavujú prirovnania „nesprávne – správne“, „spontánne – rozumné“, „prirodzené – okázalé“. To všetko sa prejavuje prostredníctvom obrazov, napríklad Natasha a Helena, Napoleon a Kutuzov. Protiklad „nepravda – pravda“ sa prejavuje v absurdnej situácii súboja, v ktorom sa ocitol Pierre Bezukhov.

Roman F.M. Dostojevskij "Zločin a trest"

Dostojevského metódy sú úplne iné, keďže má trochu iné názory na človeka. Jeho hrdinovia spájajú dobro a zlo, súcit a sebectvo. Vnútorný súd svedomia nad Raskoľnikovom je najväčším trestom za zločin. Dostojevského hrdinovia vedú spor nie medzi osobnosťami, ale medzi svojimi myšlienkami, čo vedie k morálna tragédia. Pred zločinom bol Raskoľnikov a potom, čo mu autor podá opis vraha.

Roman I.S. Turgenev "Otcovia a synovia"

Zaraďte sa povedomia verejnosti v polovici 19. storočia sa odrazila v románe „Otcovia a synovia“, v ktorom hlavná postava proti všetkým okolo neho. Hlavná vec je tu konflikt generácií, ktorého príčinou je pripútanosť. Konflikty s priateľmi sú spôsobené rozdielmi vo viere a nekompromisnosťou. Obrana svojich ideálov a porazenie nepriateľa sa stáva cieľom samotných hrdinov.

Niektorí z nich vyzerajú vtipne kvôli svojim obmedzeniam. Snažia sa to prekonať a snažia sa implementovať nové nápady, aby sa presadili. Turgenev využíva techniku ​​antitézy ako Zároveň sa lepšie odhaľujú živé obrazy, ich vzťahy a rozvíja sa dej.

Tak je jasné, čo je v literatúre protiklad. Diela klasikov to jasne dokazujú

Záver

Na porovnanie kontrastných alebo protichodných konceptov sa na zvýšenie dojmu používa protiklad. Príklady z literatúry naznačujú, že môže ísť o hlavný princíp konštrukcie ako jednotlivé časti, a celé dielo.

Goncharovov román "Oblomov" bol napísaný v prelomovom období ruská spoločnosť obdobie, keď nové, buržoázne, európske hodnoty nahradili staré feudálne, skutočne ruské základy. Spoločnosť sa v čase vzniku diela delila na dva tábory – na tých, ktorí sa držali starých, sčasti archaických základov, a na zástancov obnovy. Koncept tejto vnútrospoločenskej konfrontácie vytvoril základ pre opozíciu medzi Oblomovom a Stolzom v románe. Na príklade dvoch bystrých, pútavých, no napriek tomu typických hrdinov sa Gončarov pokúša analyzovať, ako rozdielna výchova a vzdelanie, ľudia z rovnakého sociálneho systému, rozvíjajúci sa v rovnakej dobe a za podobných podmienok, sa stali úplne odlišnými, protikladnými osobnosťami.

Rozdiely vo výchove Oblomova a Stolza

Oblomovovo vzdelanie

Protiklad v „Oblomove“ pri opise formovania obrazov Oblomova a Stolza možno vysledovať predovšetkým v ich odlišnej, radikálne opačnej výchove. Zasnenosť, lenivosť a neochota pracovať Ilya Ilyicha prevzal od svojich rodičov a blízkych príbuzných - obyvateľov Oblomovky. Rodný statok hrdinu bol centrom pokoja a mieru, kde bola akákoľvek práca vnímaná ako skutočný trest a čas sa nepočítal podľa hodín a minút, ale podľa rituálov - od narodenia po pohreb, od svadby po krstiny. Malého Ilju ovplyvnili najmä príbehy jeho pestúnky o rozprávkových hrdinoch a mýtických hrdinov. Pôsobivý, fantazírujúci Oblomov od detstva sníval o tom, že bude ďaleko od reality, schováva sa v príťažlivom svete rozprávok, kde môže byť veľkým víťazom aj on sám. Snívanie a únik Iľju Iľjiča, ktorý sa prejavil v ranom veku, v mladosti a zrelé roky iba rozvinuté a zintenzívnené - to bolo uľahčené introvertnou povahou postavy, zlyhaním v službe a nedostatkom prispôsobenia sa skutočnému, rýchlo sa meniacemu svetu, ktorý si vyžaduje neustálu aktivitu.

Vzdelanie Stolza

Prostredie, v ktorom Stolz vyrastal, sa výrazne líšilo od atmosféry Oblomovky. V prvom rade preto, že jeho otec bol nemecký mešťan, s prvé roky ktorí vštepovali svojmu synovi lásku k práci a aktívna práca, potreba byť vždy o krok vpred pred ostatnými a samostatne si raziť cestu do budúcnosti. Matka Andreja Ivanoviča, ruská šľachtičná, naopak, nevidela vo svojom synovi tvrdo pracujúceho buržoázneho, ale jasnú spoločenskú osobnosť, ktorá mu vštepovala lásku ku knihám, umeniu a spoločenskej komunikácii. Stať sa extrovertom otvorený svetu Stolzovej povahe uľahčovali aj neustále návštevy hostí a hlučné spoločnosti na panstve jeho rodičov (zatiaľ čo v Oblomovke nebolo zvykom zabávať sa a často pozývať hostí).

V Gončarovovom románe je Oblomovka, ako miesto koncentrácie starých, zachovaných, archaických ruských tradícií, v kontraste s panstvom Stoltsev - zdrojom nového, proeurópskeho vektora osobného rozvoja. Tieto dve rodiny sú typickými prototypmi Ruské rodiny začiatkom 19. storočia, z ktorých niektorí naďalej žili podľa starých zásad, zmrzačení domostrovským vzdelaním neskorší život deti a druhá časť sa usilovala o aktualizované myšlienky a hodnoty, no ešte nechápala, ako vychovať skutočne harmonickú osobnosť novej doby.

Taký iný pocit lásky

Techniku ​​protikladu v Goncharovovom románe „Oblomov“ možno vysledovať aj vtedy, keď je v diele odhalená téma lásky na príklade oboch postáv. V Oblomovovom živote boli dve lásky. Prvá je spontánna, všestranná, schopná zmeniť osobnosť človeka, ale prchavá láska k Olge Ilyine, a druhá je tichá, pokojná, zrodená z pocitu úcty a vďačnosti, lásky k Agafya Pshenitsyna. Dôvodom, prečo bol vzťah medzi Iľjou Iľjičom a Olgou takmer od samého začiatku odsúdený na oddelenie, boli ilúzie milencov o sebe navzájom - každý z nich sa navzájom idealizoval, snažil sa nevšimnúť si negatívne a „nepohodlné“ črty a venovať pozornosť iba čo ich na začiatku zaujalo. možno, silný pocit a mohla zmeniť Oblomovovu apatickú povahu, ale láska ho prepadla už v tej etape života, keď bol plne formovanou osobnosťou, ktorá sa nechcela zmeniť ani kvôli veľmi dôležitej osobe. Iľja Iľjič potreboval ženu, ktorá by ho prijala a milovala takého, aký je - presne taká bola Agafya milá, tichá a zdieľala názory svojho manžela Domostroevského na život a rodinu.

Oľgu a Stolza spájali úplne iné pocity - medzi nimi nebol ani ten vášnivý plameň, ktorý sa rozhorel a zhasol medzi Olgou a Oblomovom, ani to pokojné vzájomné prijatie, ktoré bolo medzi Oblomovom a Agafyou. Láska Olgy a Andreja Ivanoviča bola založená na silné priateľstvo a vzájomného rešpektu ako jednotlivcov. Je však dosť ťažké nazvať ich vzťah zmyselným: už po niekoľkých rokoch spolužitiežena sa začína nudiť, neuvedomila si samú seba v spoločnosti a uviazla v neustálej starostlivosti o svoj rodný majetok a rodinu a Stolz začína mať pocit, že sa nemôže uvoľniť a musí sa neustále rozvíjať, aby splnil vysoké nároky svojej manželky . Nikdy nenájdu pokoj, ktorý chcel nájsť Andrej Ivanovič po sobáši.

Záver

Stolz a Oblomov sú postavy, ktoré autor stavia do protikladu ako racionálny, aktívny, nový začiatok a snový, pasívny, lipnúci zo všetkých síl na zastaraných hodnotách. Ich protiklad sa však prejavuje len navonok, v skutočnosti sa harmonicky dopĺňajú – bez neustálej pomoci Andreja Ivanoviča Oblomova by už dávno prišiel o rodný statok a skončil by na ulici a bez úprimnej, vrelej podpory; Iľja Iľjič, Stolz by sa úplne uzavrel pred desivými a nepochopiteľnými svetovými pocitmi a vnútornými zážitkami.

Zmyslom kontrastu Oblomova a Stolza je ukázať, že človek nemôže byť šťastný a harmonický rozvíjaním len jednej stránky svojej osobnosti. Je dôležité, aby ste sa mohli s istotou pohybovať do budúcnosti bez toho, aby ste zabúdali na hodnoty a skúsenosti z minulosti.

Tento podrobný kontrast medzi dvoma hlavnými postavami Goncharovovho románu pomôže žiakom 10. ročníka pri písaní eseje na tému „Význam kontrastu medzi Oblomovom a Stolzom“.

Pracovná skúška

Teória literatúry Khalizev Valentin Evgenievich

§ 6. Spolu- a opozície

§ 6. Spolu- a opozície

Pri výstavbe diel zohrávajú takmer rozhodujúcu úlohu porovnania predmetovo-rečových jednotiek. L.N. Tolstoj povedal, že „podstata umenia“ spočíva „v<…>nekonečný labyrint spojok.“

Na počiatkoch kompozičných analógií, podobností a kontrastov (antitéz) - obrazový paralelizmus, charakteristická predovšetkým pre piesňovú poéziu rôznych krajinách a éry. Túto konštrukčnú techniku ​​starostlivo študoval A.N. Veselovský. Vedec skúmal početné porovnania medzi javmi vnútorný životčlovek a príroda v historicky ranej poézii, najmä ľudovej. Podľa jeho názoru pôvodná a „najjednoduchšia“ forma „analógií“ a „porovnaní“ v poetickú tvorivosť je binomický paralelizmus, ktorý porovnáva prírodu a ľudský život. Príklad z ruštiny ľudová pieseň: "Hodvábna tráva sa rozprestiera a vlní/Naprieč lúkou/Bozky a láskavosti/Michail jeho manželka." Binárny paralelizmus môže mať aj iné funkcie, napríklad rôzne prírodné javy. Toto sú slová ľudovej piesne „Výška, výška pod nebom, / Hĺbka, hĺbka oceánu a mora“, známej zo Sadkovej árie (opera N.A. Rimského-Korsakova).

Veselovský spája binomický paralelizmus v jeho pôvodnej podobe s animizmom historicky skoré myslenie, spájajúcej prírodné javy s ľudskou realitou. Tvrdí tiež, že práve z binárneho paralelizmu tohto druhu vyrástli symboly, metafory a alegorické obrazy bájok o zvieratách. Záväzok poézie k paralelizmu bol podľa Veselovského predurčený spôsobom prednesu piesňových textov dvojhlasne: druhý interpret pochytil a doplnil prvý.

Spolu s paralelnosťou syntaktických konštrukcií sú v literárnych dielach zakorenené porovnania (v kontraste aj podobnosti) väčších textových celkov: udalostí a najmä postáv. Rozprávka, ako ukazuje V.Ya. Propp vždy koreluje obrazy hrdinu a jeho protivníka („škodca“). Spravidla sa to nezaobíde bez ostrých a hodnotovo jasných protikladov postáv, bez „polarizácie“ vytváraného, ​​bez kontrastu priaznivých a nepriaznivých okolností a udalostí pre hrdinov.

V charakterovej organizácii prevládajú nezlučiteľnosti a protiklady výstavba pozemku diela a iné žánre. Spomeňme si na epos o Iľjovi Muromcovi a špinavom Idolovi, na rozprávku o Popoluške, ktorej antipódom je Macocha; alebo - z neskoršej umeleckej skúsenosti - Molièrov odpor voči Tartuffovi z Cleanthe. Zdravý Chatsky v „Beda z vtipu“ je podľa A. S. Griboedova „naopak“ s dvadsiatimi piatimi bláznami; k drakovi slávna hra E.L. Schwartz je opakom Lancelota.

Princíp opozície však v literatúre nevládne. Postupom času, od éry k ére, spolu s protikladmi (postava a udalosť) sa stali silnejšími dialektickejšie a flexibilnejšie porovnávania faktov a javov, ako odlišných a podobných. Takže v Puškinov román v básňach sú tri hlavné postavy - Onegin, Tatyana, Lensky - proti sebe a zároveň sú si navzájom podobné vo svojich vznešených ašpiráciách, „nekompatibilite“ s okolitou realitou a nespokojnosti s ňou. A udalosti v živote hrdinov (predovšetkým dve vysvetlenia Onegina a Taťány) s ich neprehliadnuteľnou drámou sú si viac podobné ako kontrastné.

Veľa je založené na porovnaní podobností vo „Vojna a mier“ a „Bratia Karamazovovci“ a „Majster a Margarita“. Tento typ umeleckej konštrukcie sa najvýraznejšie prejavil v hrách A.P. Čechov, kde sa opozície (hrdinov a udalostí) presunuli na perifériu a ustúpili odhaľovaniu rôznych prejavov tej istej v podstate tej istej, najhlbšej životnej drámy zobrazovaného prostredia, kde niet ani úplnej pravdy, ani úplnej viny. Spisovateľ obnovuje svet ľudí bezmocných zoči-voči životu, v ktorom podľa Olgy z „Tri sestry“ „nerobíme všetko po našom“. „Každá hra hovorí: nie je to chyba jednotlivcov a celú existujúcu štruktúru života ako celku,“ napísal A.P. Skaftymov o Čechovových hrách. "A jediná chyba ľudí je, že sú slabí." A osudy postáv, a udalosti, ktoré tvoria ten Čechov dramatické príbehy, a scénické epizódy a jednotlivé výpovede sú prepojené takým spôsobom, že sa javia ako nekonečne sa naťahujúca reťaz potvrdení, že nezhody medzi ľuďmi a životom a zničenie ich nádejí sú nevyhnutné, že myšlienky na šťastie a plnosť bytia sú márne. „Zložky“ umeleckého celku tu nekontrastujú, ale skôr sa dopĺňajú. Niečo podobné je aj v takzvanom „absurdnom divadle“ (takmer vo väčšine hier E. Ionesca a S. Becketta), kde sa udalosti a postavy navzájom podobajú vo svojej nesúrodosti, „bábkovosti, “ a absurdita.

Komponenty toho, čo je v diele zobrazené, ako vidno, vždy spolu korelujú. Umelecká tvorba- na toto sa zameriavajú vzájomné „názvy“, niekedy veľmi početné, bohaté a rozmanité. A, samozrejme, obsahovo zmysluplné, aktivizujúce čitateľa, usmerňujúce jeho reakcie.