Čo je najdôležitejšou vlastnosťou hudby? Charakteristika procesu hudobného vnímania

„Hovoríte, že tu sú potrebné slová.

Ach nie! To je presne tam, kde slová nie sú potrebné a kde sú bezmocné,

je plne vyzbrojená svojím „jazykom hudby...“

(P. Čajkovskij)

Túžba stelesniť črty prírody môže neustále oživovať významné umelecké diela. Veď príroda je taká rozmanitá, taká bohatá na zázraky, že tieto zázraky by vystačili nejednej generácii hudobníkov, básnikov a umelcov.

Vráťme sa ku klavírnemu cyklu P. Čajkovského „Ročné obdobia“. Rovnako ako Vivaldi, aj každá Čajkovského hra má názov zodpovedajúci názvu mesiaca, ktorému je venovaná, ako aj povinný podtitul a epigraf, ktorý prehlbuje a upresňuje jej obsah.

„Január. Pri krbe“, „február. Maslenica“, „Marec. Pieseň škovránka“, „Apríl. Snežienka“, „Máj. Biele noci“, „jún. Barcarolle“, „júl. Pieseň o kosačke“, „August. Úroda“, „September. Lov", "Október. Jesenná pieseň“, „November. Na trojke“, „December. Vianočný čas."

Čajkovskij spájal takéto obrazy s vnímaním osobitej poézie, duše každého mesiaca v roku.

Pravdepodobne pre každého človeka určité ročné obdobie vyvoláva celú vrstvu obrazov, myšlienok, zážitkov, ktoré sú blízke a zrozumiteľné iba jemu. A ak rôzni skladatelia vytvorili svoje vlastné „ročné obdobia“, potom sú to, samozrejme, úplne odlišné diela, ktoré odrážajú nielen poéziu prírody, ale aj osobitný umelecký svet ich tvorcov.

Tak ako však prijímame prírodu v jej rozmanitých prejavoch – veď dážď, fujavica či zamračený jesenný deň majú svoje čaro – tak prijímame aj umelecký pohľad plný lásky, ktorý skladateľ vo svojich dielach zosobňuje. . Preto počúvanie hry „November. Na trojke,“ nezamýšľame sa nad tým, že trojky koní zvonmi sú už dávno preč z nášho života, že november v nás prebúdza úplne iné predstavy. Znovu a znovu sme ponorení do atmosféry tejto krásnej hudby, ktorá tak expresívne rozpráva o „duši novembra“, že do nej vdýchol veľký Čajkovskij.

Hudba nám môže rozprávať o nádherných krajinách a večnej poézii prírody, ponorí nás do ďalekej historickej minulosti a dáva nám sen o nádhernej budúcnosti, pretvára postavy hrdinov – aj tých, ktorí sú nám už známi z r. diela literatúry alebo výtvarného umenia.

História, ľudia, postavy, ľudské vzťahy, obrazy prírody – to všetko je podané v hudbe, no podané osobitým spôsobom. Správne nájdená intonácia, jasný rytmický vzor nám o diele povie oveľa viac ako najdlhší a najpodrobnejší literárny opis. Veď každé umenie sa vyjadruje vlastnými, jedinečnými prostriedkami: literatúra ovplyvňuje slovo, maľba farbami a líniami a hudba uchvacuje svojimi melódiami, rytmami a harmóniami.

Vypočujte si hruP. Čajkovského „November“ z klavírneho cyklu „Ročné obdobia“.

Vypočujte si zvuk úvodnej časti hry „November“ a skúste si predstaviť, akú jeseň skladateľ vo svojej hudbe zobrazuje, aké pocity a nálady v nás vyvoláva jej zvuk.

P. Čajkovský

Príklad hudby 2

P. Čajkovský. „november. O tretej." Z klavírneho cyklu „Ročné obdobia“. Prvá sekcia. Fragman T

Pamätáte si, že tento cyklus skladateľ koncipoval ako akési hudobné rozprávanie o živote prírody, o jej neustále sa meniacom vzhľade, tak podliehajúcom nekonečnému pohybu ročných období.

Druhá časť hry nás približuje k obsahu vyjadrenému v názve hry – „Na trojke“. Hudbu tejto časti spestruje úvod výrazného obrazového momentu – zvonenia zvonov. Evokuje veselý beh troch koní, ktoré kedysi tvorili neodmysliteľnú súčasť ruského národného života. Toto zvonenie zvonov zviditeľňuje zvuk hry a zároveň uvádza ďalší veselý moment – moment obdivovania obrazu, ktorý je milému každému ruskému srdcu.

Hudobný príklad 3

P. Čajkovský.

„november. O tretej." Z klavírneho cyklu „Ročné obdobia“. Druhá sekcia. Fragment

Zvonenie zvonov ukončuje hru „November“, ktorej zvuk ku koncu stíchne, akoby sa trojka, ktorá práve prebehla okolo nás, postupne vzďaľovala a strácala sa v opare chladného jesenného dňa.

November, posledný jesenný mesiac, posledné dni pred začiatkom dlhej zimy. Tu, zvoniac, prebehla trojka - a teraz je od nás stále ďalej, v diaľke sa schováva a zvonenie zvonov stíchne... Hra na rozlúčku - taký je „november“ vo svojom umiestnenie v cykle ročných období. A bez ohľadu na to, aký veselý môže byť skladateľov pohľad, schopný vidieť krásu a plnosť života v každom ročnom období, stále nie je zbavený pocitu akútnej ľútosti, ktorý je vždy nevyhnutný pri rozlúčke s niečím známym a drahým. svojim spôsobom. A ak je to tak, potom môžeme povedať, že softvér je tu výrazne rozširuje a prehlbuje hudobný obraz, vnášajúc do neho sémantický podtext, ktorý by sme sami v hudbe nezachytili.

Otázky a úlohy

1. Zodpovedá nálada hry P. Čajkovského „November“ vašim predstavám o tomto ročnom období?

2. Aká je úloha básne N. Nekrasova „Trojka“ v kontexte hry „November“?

3. Ktorá z programových zložiek diela (názov mesiaca, názov hry, epigraf báseň) podľa vás najlepšie vystihuje charakter hudby?

4. V čom vidíte hlavné podobnosti a rozdiely v stelesnení umeleckých obrazov ročných období v dielach A. Vivaldiho a P. Čajkovského?

Repertoár piesní:

Prehánky. Jeseň zdobí cesto lístím. Dôkladne sa ospravedlňuje a zametá Vietor farebné škvrny októbra. Svetlo prúdi. Refrén Jesenné blues znie v tichu. Nebuď ticho, píš. Tak veľmi to chcem, tak veľmi sa snažím Vypočujte si svoje jesenné blues Vypočujte si svoje jesenné blues. Tieto zvuky Vyťahujú mi ruky z klavíra, Vyparovanie, odháňanie sŕdc múk Na melódiu jesenného dažďa. Svetlo prúdi. Šnúrka zrelých bobúľ sa zmení na fialovú, A hojdanie na vetvách - na tenkých pletacích ihličkách, Padá, akoby sa nám topil pred očami. Chorus Loss

Refrén (2 krát) 1.Čo je jeseň? Toto je nebo Plačúce nebo pod nohami Vtáky s oblakmi lietajú v kalužiach Jeseň, dlho som s tebou nebol. REFRÉN: Jeseň. Na oblohe horia lode jeseň. Chcel by som sa dostať preč zo zeme Kde sa smútok topí v mori Jeseň, temná diaľka. 2.Čo je jeseň? Toto sú kamene Vernosť nad černejúcou sa Nevou Jeseň opäť pripomenula duši to najdôležitejšie REFRÉN: Jeseň. Na oblohe horia lode jeseň. Chcel by som sa dostať preč zo zeme Kde sa smútok topí v mori Jeseň, opäť som zbavený pokoja. 3.Čo je jeseň? Je to vietor Opäť sa hrá s roztrhnutými reťazami Jeseň, budeme sa plaziť, dosiahneme úsvit, Čo sa stane s vlasťou a s nami? Jeseň, budeme sa plaziť, dožijeme sa odpovede? Jeseň, čo bude s nami zajtra. REFRÉN: Jeseň. Na oblohe horia lode jeseň. Chcel by som sa dostať preč zo zeme Kde sa smútok topí v mori REFRÉN: Jeseň. Na oblohe horia lode Mesto sa topí v kŕdli v tme Jeseň, čo som o tebe vedel Ako dlho sa bude trhať lístie?

Hudba, ako konečný výsledok miešania zvukov a ticha v čase, sprostredkúva emocionálnu atmosféru, jemné pocity človeka, ktorý ju napísal.

Podľa prác niektorých vedcov má hudba schopnosť ovplyvňovať psychický aj fyzický stav človeka. Prirodzene, takéto hudobné dielo má svoj vlastný charakter, stanovený tvorcom či už cielene alebo nevedome.

Určovanie charakteru hudby tempom a zvukom.

Z diel V. I. Petrushina, ruského hudobníka a pedagogického psychológa, možno identifikovať tieto základné princípy hudobného charakteru v diele:

Zvuk a pomalé tempo sprostredkúvajú emócie smútku. Takáto hudba sa dá opísať ako smutná, prenášajúca smútok a skľúčenosť, nesúca v sebe ľútosť nad neodvolateľnou svetlou minulosťou.
Zvuk a pomalé tempo vyjadrujú stav pokoja a spokojnosti. Charakter hudobného diela v tomto prípade stelesňuje pokoj, kontempláciu a rovnováhu.
Zvuk molovej tóniny a rýchle tempo naznačujú emócie hnevu. Charakter hudby možno opísať ako vášnivý, vzrušený, intenzívne dramatický.
Hlavné zafarbenie a rýchle tempo nepochybne vyjadrujú emócie radosti, ktoré naznačuje optimistický a život potvrdzujúci, veselý a veselý charakter.

Je potrebné zdôrazniť, že také prvky expresivity v hudbe, ako je dynamika, zafarbenie a prostriedky harmónie, sú veľmi dôležité pre odraz ktorejkoľvek z emócií, od ktorých veľmi závisí jas prenosu hudobného charakteru v diele. Ak vykonáte experiment a zahráte tú istú melódiu v durovom alebo molovom zvuku, rýchlom alebo pomalom tempe, potom melódia sprostredkuje úplne inú emóciu a podľa toho sa zmení aj všeobecný charakter hudobného diela.

Vzťah medzi povahou hudobného diela a temperamentom poslucháča.

Ak porovnáme diela klasických skladateľov s dielami moderných majstrov, môžeme vysledovať určitý trend vo vývoji hudobného sfarbenia. Stáva sa čoraz zložitejším a mnohostrannejším, no emocionálne pozadie a charakter sa výrazne nemení. V dôsledku toho je povaha hudobného diela konštantou, ktorá sa časom nemení. Diela napísané pred 2-3 storočiami majú na poslucháča rovnaký vplyv ako v období obľúbenosti medzi ich súčasníkmi.

Ukázalo sa, že človek si hudbu na počúvanie vyberá nielen podľa nálady, ale aj nevedome s prihliadnutím na svoj temperament.

Melancholická – pomalá molová hudba, emócia – smútok.
Cholerik – moll, rýchla hudba – emócia – hnev.
Flegmatik – pomalá durová hudba – emócia – pokoj.
Sangvinik – durová tónina, rýchla hudba – emócia – radosť.

Absolútne všetky hudobné diela majú svoj charakter a temperament. Pôvodne ich položil autor, vedený pocitmi a emóciami v čase stvorenia. Poslucháč však nemôže vždy presne rozlúštiť, čo chcel autor sprostredkovať, keďže vnímanie je subjektívne a prechádza cez prizmu vnemov a emócií poslucháča na základe jeho osobného temperamentu.

Čo je podstatou hudobného obsahu (2 hodiny)

Zovšeobecnenie je najdôležitejšou vlastnosťou hudobného obsahu (na príklade prvej časti Sonáty mesačného svitu L. Beethovena).

Hudobný materiál:

L. Beethoven. Sonáta č.14 pre klavír. I. časť (počúvanie); Časti II a III (na žiadosť učiteľa);
L. Beethoven. Symfónia č. 7, I. a II. časť (na žiadosť vyučujúceho);
L. Beethoven, ruský text E. Alexandrova. "Priateľstvo" (spev).

Popis aktivít:

Analyzujte spôsoby, ako včleniť obsah do hudobných diel.
Vnímať a hodnotiť hudobné diela z hľadiska jednoty obsahu a formy (s prihliadnutím na kritériá uvedené v učebnici).
Ovláda vynikajúce príklady západoeurópskej hudby (obdobie viedenského klasicizmu).

Pri hľadaní pochopenia hudobného obsahu sú logické zákony a metódy analýzy bezmocné. Veríme hudbe presne v rozpore so všetkou logikou, veríme len preto, že nás nepopierateľne a očividne ovplyvňuje. Je možné neveriť tomu, čo existuje v nás samých?

Každý, kto musel premýšľať o tajomstve, ktoré hudobný obsah obsahuje, zrejme cítil: hudba nám hovorí o niečom viac, o niečom nesmierne širšom a bohatšom ako naša skúsenosť, naše poznanie života.

Takže pri počúvaní napríklad Beethovenovej „Moonlight“ Sonáty si môžeme predstaviť obraz mesačnej noci: nielen jednu noc v špecifickej oblasti, s konkrétnou krajinou, ale práve ducha mesačnej noci s jej tajomnými šelestami. a arómy, s nekonečnou hviezdnou oblohou rozľahlou, tajomnou.

Je však obsah tejto práce obmedzený len na krajinárske spolky? Veď pri počúvaní tejto sonáty si môžeme predstaviť melancholické trápenie neopätovanej lásky, odlúčenia a osamelosti, všetku trpkosť ľudského smútku.

A všetky tieto rozdielne myšlienky nebudú protirečiť charakteru Beethovenovej sonáty, jej koncentrovanej kontemplatívnej nálade. Hovorí nám totiž o smútku – nielen o smútku mesačnej noci, ale o celom smútku sveta, o všetkých jeho slzách, utrpení a melanchólii. A všetko, čo môže spôsobiť toto utrpenie, sa môže stať vysvetlením obsahu sonáty, v ktorej si každý domyslí svoje duševné prežívanie.

Väčšina z vás pozná a skutočne miluje Moonlight Sonata. Bez ohľadu na to, koľkokrát počúvame túto magickú hudbu, uchváti nás svojou krásou a hlboko nás vzruší mocnou silou pocitov, ktoré sú v nej stelesnené.
Aby človek mohol zažiť neodolateľný vplyv hudby tejto sonáty, možno ani nevie, za akých životných okolností vznikla; Možno neviete, že sám Beethoven ju nazval „fantazijnou sonátou“ a názov „Lunárna“ po skladateľovej smrti jej dal ľahkou rukou jeden z Beethovenových priateľov, básnik Ludwig Relshtab. Poetickou formou Relshtab vyjadril svoje dojmy zo sonáty, v ktorej prvej časti videl obraz mesačnej noci, tichú hladinu jazera a po nej pokojne sa plaviacu loď.
Myslím, že po dnešnom vypočutí tejto sonáty mi dáte za pravdu, že takáto interpretácia je veľmi vzdialená od skutočného obsahu Beethovenovej hudby a názov „Moonlight“ – bez ohľadu na to, ako sme naň zvyknutí – vôbec nie. zodpovedajú charakteru a duchu tejto hudby.
A je vôbec potrebné k hudbe „pridávať“ nejaké vlastné programy, ak poznáme skutočné životné okolnosti, za ktorých vznikla, a aké teda myšlienky a pocity mal skladateľ pri jej tvorbe na mysli.
Teraz, ak aspoň vo všeobecnosti poznáte históriu vzniku „sonáty mesačného svitu“, nepochybujem, že ju budete počúvať a vnímať inak, ako ste ju počúvali a vnímali doteraz.
Už som hovoril o hlbokej duchovnej kríze, ktorú Beethoven zažil a ktorá bola zachytená v jeho heiligenstadtskom testamente. Práve v predvečer tejto krízy a nepochybne aj jej priblíženia a vyostrenia sa pre neho odohrala dôležitá udalosť v Beethovenovom živote. Práve v tom čase, keď pocítil blížiacu sa hluchotu, cítil (alebo sa mu to aspoň tak zdalo), že prvýkrát v živote k nemu prišla pravá láska. Svoju očarujúcu študentku, mladú grófku Giuliettu Guicciardiovú, začal považovať za svoju budúcu manželku. „...Ona ma miluje a ja milujem ju. Toto sú prvé svetlé momenty za posledné dva roky,“ napísal Beethoven svojmu lekárovi v nádeji, že šťastie z lásky mu pomôže prekonať hroznú chorobu.
A ona? Ona, vychovaná v šľachtickej rodine, pozerala na svojho učiteľa – síce slávneho, no skromného pôvodu, a navyše hluchého. "Bohužiaľ, patrí do inej triedy," priznal Beethoven, uvedomujúc si priepasť, ktorá je medzi ním a jeho milovanou. Ale Juliet nerozumela svojej skvelej učiteľke, na to bola príliš ľahkomyseľná a povrchná. Beethovenovi zasadila dvojitú ranu: odvrátila sa od neho a vydala sa za Roberta Gallenberga, priemerného hudobného skladateľa, no grófa...
Beethoven bol skvelý hudobník a skvelý človek. Muž titanskej vôle, mocného ducha, muž vznešených myšlienok a najhlbších citov. Viete si predstaviť, aká veľká musela byť jeho láska, utrpenie a túžba prekonať toto utrpenie!
„Moonlight Sonata“ vznikla v tomto ťažkom období jeho života. Pod skutočným názvom „Sonata quasi una Fantasia“, teda „Sonáta ako fantázia“, Beethoven napísal: „Venované grófke Giulietta Guicciardi“...
Vypočujte si túto hudbu! Počúvajte ju nielen ušami, ale celým srdcom! A možno teraz budete počuť v prvej časti taký nesmierny smútok, aký ste ešte nepočuli;
v druhej časti - taký jasný a zároveň taký smutný úsmev, ktorý si predtým nevšimli;
a nakoniec, vo finále - také prudké vrenie vášní, taká neuveriteľná túžba vymaniť sa z okov smútku a utrpenia, čo dokáže len skutočný titán. Beethoven, zasiahnutý nešťastím, no neohnutý pod jeho váhou, bol takým titánom.
„Sonáta mesačného svitu“ nás priblížila k svetu Beethovenovho smútku a Beethovenovho utrpenia, k tej najhlbšej Beethovenovej ľudskosti, ktorá už viac ako jeden a pol storočia vzrušuje srdcia miliónov ľudí, dokonca aj tých, ktorí nikdy vážne nepočúvali skutočná hudba.

Tak isto nám radostná hudba odhaľuje všetky radosti sveta, všetko, čo ľudí rozosmeje a zabaví.

Téma radosti zaznieva v mnohých Beethovenových dielach, vrátane slávnej Deviatej symfónie, v ktorej finále (prvýkrát v histórii symfonickej hudby!) Beethoven uviedol zbor a sólistov spievajúcich mocný hymnus – „Óda na Radosť“ na slová Schillera.
Siedma symfónia je však jedným z mála Beethovenových diel, kde radosť, extatická, bujná radosť nevzniká ako koniec zápasu, nie v procese prekonávania ťažkostí a prekážok, ale ako keby boj, ktorý viedol k tejto víťaznej radosti. miesto niekde predtým, ktoré sme nevideli a nepočuli.
Ale Beethoven by nebol Beethovenom, keby sa bezmyšlienkovito odovzdal sile elementárnej radosti a zabudol na zložitosti a peripetie skutočného života.
Siedma symfónia, rovnako ako väčšina ostatných Beethovenových symfónií, má štyri časti. Prvý z týchto pohybov predchádza dlhý, pomalý úvod. Mnohí kritici v tomto úvode počuli ozveny lásky k prírode, o ktorej často hovoril sám Beethoven. Napríklad veľká časť jeho Šiestej symfónie je spojená s prírodou, ktorú mu podľa vlastných slov pomohli skomponovať kukučky, žluvy, prepelice a sláviky.
V úvode Siedmej symfónie skutočne nie je ťažké počuť obraz ranného prebúdzania prírody. Ale ako všetko v Beethovene, aj tu je príroda mocná, a ak vyjde slnko, jeho prvé lúče osvetlia všetko okolo jasným a horiacim svetlom. Alebo možno sú to aj vzdialené ozveny toho zápasu, ktorý sa predsa len odohral a zjavne nebol ľahký...
Teraz sa však úvod skončil a Beethoven na nás doslova vnáša prvok radosti. Sú ním naplnené tri časti symfónie. Ak by existoval taký nástroj, ktorým by sa dala merať intenzita hudby, sila pocitov, ktoré vyjadruje, potom by sme v samotnej Beethovenovej Siedmej symfónii pravdepodobne našli toľko radosti, koľko sa nenachádza vo všetkých dielach, ktoré mnohí brali dohromady. iných skladateľov.
Aký zázrak umenia a ak chcete, zázrak života! Beethoven, ktorého život bol úplne bez radosti, Beethoven, ktorý raz v zúfalstve povedal: "Ó, osud, daj mi aspoň jeden deň čistej radosti!" - sám svojim umením dal ľudstvu priepasť radosti na mnoho storočí dopredu!
Nie je to v skutočnosti zázrak: pretaviť nesmierne utrpenie do divokej radosti, oživiť oslnivé jasné zvuky z mŕtvej hluchoty!...
Ale tri radostné časti Siedmej symfónie sú prvá časť, tretia a štvrtá. A druhý?
Práve tu zostal Beethoven verný pravde života, ktorú spoznal na vlastnej neľahkej osobnej skúsenosti. Dokonca aj tí z vás, ktorí ešte nikdy nepočuli Siedmu symfóniu, pravdepodobne poznáte hudbu jej druhej časti. Toto je smútočná hudba – nie celkom pieseň, nie celkom pochod. Neobsahuje hrdinské ani tragické poznámky, ktoré zvyčajne zaznievajú na Beethovenových pohrebných pochodoch. Ale je plná takého úprimného, srdečného smútku, že sa často predvádza na civilných pohrebných obradoch, v smútočné dni pohrebu vynikajúcich ľudí, ktorých nám všetkým drahým patrí.
Ani ľahšia epizóda, ktorá sa objaví uprostred tohto pohybu (to isté sa v podstate deje aj na Chopinovom pohrebnom pochode, napísanom o pol storočia neskôr), neuberá tejto hudbe na celkovom žalostnom tóne.
Táto časť celej symfónie dáva úžasnú životnú pravdivosť, akoby hovorila: všetci sa snažíme o radosť, radosť je nádherná! Ale, bohužiaľ, náš život nie je len z radosti...
Práve táto časť bola na žiadosť verejnosti počas prvého uvedenia symfónie dvakrát reprízovaná. Práve táto časť je jednou z najkrajších a najobľúbenejších stránok Beethovenovej hudby. (D. B. Kabalevskij. Rozhovory o hudbe pre mládež).

Vidíme, že hudba má schopnosť zovšeobecňovať všetky podobné javy sveta, že vyjadrením akéhokoľvek stavu vo zvukoch dáva vždy nezmerne viac, než dokáže obsiahnuť zážitok duše jedného človeka.

Nielen radosti a strasti, ale všetky tie rozprávkové zázraky, všetko bohatstvo fantázie, všetko tajomné a magické, čo sa skrýva v nepochopiteľných hlbinách života – to všetko obsahuje hudba, hlavný predstaviteľ neviditeľného, nádherného, skrytého.

Otázky a úlohy:

Pomenujte vám známe hudobné diela, ktoré by stelesňovali základné ľudské pocity – radosť, smútok, hnev, radosť atď.
Vypočujte si tieto básne. Ktorá sa podľa vás najlepšie hodí k obrazu Beethovenovej Sonáty mesačného svitu? Vysvetlite svoj výber.

Prezentácia

V cene:
1. Prezentácia, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Beethoven. Symfónia č. 7:
Časť 1. Poco sostenuto-Vivace, mp3;
Časť 2. Allegretto, mp3;
Beethoven. Symfónia č. 9, Óda na radosť (finále), mp3;
Beethoven. Sonáta č. 14:
Časť 1. Adagio sostenuto (2 verzie predstavenia: symfonický orchester a klavír), mp3;
Časť 2. Allegretto (klavír), mp3;
Časť 3. Presto agitato (klavír), mp3;
3. Sprievodný kŕdeľ, docx.

Prostriedkom toho je zvuk a ticho. Asi každý človek v živote aspoň raz počul žblnkot potoka v lese. Nepripomína vám to melodickú hudbu? A zvuk jarného dažďa na streche – nevyzerá to ako melódia? Až keď si človek okolo seba začal všímať také detaily, uvedomil si, že hudba ho obklopuje všade. Je to umenie spájania zvukov, aby vytvorili jedinečnú harmóniu. A človek sa začal učiť od prírody. Na vytvorenie harmonickej melódie však nestačilo jednoduché pochopenie, že hudba je umenie. Niečo tomu chýbalo a ľudia začali experimentovať, hľadať prostriedky na prenos zvukov a vyjadrovať sa.

Ako vznikla hudba?

Postupom času sa človek naučil vyjadrovať svoje emócie piesňou. Pieseň bola teda prvou hudbou, ktorú vytvoril sám človek. Prvýkrát chcel použiť melódiu na rozprávanie o láske, o tomto nádhernom pocite. Prvé piesne boli zložené špeciálne o nej. Potom, keď prišiel smútok, muž sa rozhodol zaspievať o ňom pieseň, aby v nej vyjadril a ukázal svoje city. Tak vznikli pohrebné obrady, pohrebné piesne, cirkevné hymny.

Na udržanie rytmu sa od vývoja tanca objavuje hudba, ktorú vykonáva samotné ľudské telo – lusknutie prstami, tlieskanie rukami, údery na tamburínu či bubon. Bubon a tamburína sú prvé hudobné nástroje. S ich pomocou sa človek naučil produkovať zvuk. Tieto nástroje sú také staré, že ich pôvod je ťažké vystopovať, pretože ich možno nájsť medzi všetkými národmi. Hudba sa dnes zaznamenáva pomocou nôt a realizuje sa v procese predstavenia.

Ako hudba ovplyvňuje našu náladu?

Charakteristika hudby podľa zvuku a štruktúry

Hudbu možno charakterizovať aj zvukom a štruktúrou. Jeden znie dynamickejšie, druhý pokojnejšie. Hudba môže mať jasný, harmonický rytmický vzor alebo môže mať zubatý rytmus. Množstvo prvkov určuje celkový zvuk rôznych skladieb. Pozrime sa na štyri pojmy, na ktoré sa najčastejšie pýtajú: režim, dynamika, sprievodná stopa a rytmus.

Dynamika a rytmus v hudbe

Dynamika v hudbe sú hudobné notové koncepty a notácie súvisiace s hlasitosťou jej zvuku. Dynamika označuje prudké a postupné zmeny hudby, hlasitosti, prízvuku a niekoľkých ďalších pojmov.

Rytmus je vzťah dĺžky nôt (alebo zvukov) v ich sekvencii. Vychádza zo skutočnosti, že niektoré tóny znejú o niečo dlhšie ako iné. Všetci sa spájajú v hudobnom toku. Rytmické variácie sú generované pomerom trvania zvukov. Kombináciou týchto variácií tvoria rytmický vzor.

Lad

Režim ako pojem v hudbe má mnoho definícií. Zaberá centrálne miesto v harmónii. Uveďme niekoľko definícií fret.

Yu.D. Engel sa domnieva, že ide o schému na zostavenie určitej zvukovej série. B.V. Asafiev - že ide o organizáciu tónov v ich interakcii. I.V. Sposobin poukázal na to, že mod je systém spojení medzi zvukmi, zjednotených určitým tonickým centrom – jedným zvukom alebo súzvukom.

Rôzni výskumníci definovali hudobný režim vlastným spôsobom. Jedno je však jasné – hudobné dielo vďaka nemu znie harmonicky.

Sprievodná stopa

Zoberme si nasledujúci koncept - sprievodná stopa. Určite by to malo byť odhalené, keď hovoríme o tom, čo je hudba. Definícia sprievodnej stopy je nasledovná: ide o skladbu, z ktorej boli odstránené vokály, prípadne v nej chýba zvuk niektorého hudobného nástroja. V sprievodnej stope chýba jedna alebo viac častí nástrojov a/alebo vokálov, ktoré boli/sú prítomné v pôvodnej verzii pred zmenou skladby. Jeho najbežnejšou formou je odstránenie slov z piesne, aby hudba znela samostatne, bez textu.

V tomto článku sme vám povedali, čo je to hudba. Definícia tejto krásnej umeleckej formy bola predstavená len stručne. Samozrejme, pre tých, ktorí sa o ňu zaujímajú na hlbokej, odbornej úrovni, má zmysel študovať jej teóriu a prax, zákony a základy. Náš článok poskytuje odpovede len na niektoré otázky. Hudba je umenie, ktorého štúdium môže trvať veľmi dlho.

Téma 1. Hudba ako fenomén. Druhy hudobnej tvorivosti.

Hudba(z gréckeho musike, lit. - umenie múz) - druh umenia, v ktorom sú prostriedkom stelesňovania umeleckých obrazov zmysluplné a špeciálne usporiadané (výškovo a časovo) zvukové sekvencie. Vyjadrenie myšlienok a pocitov počuteľnou formou, hudba spolu s rečou slúži ako zvukový prostriedok ľudskej komunikácie.

V rozvinutej hudobnej kultúre je tvorivosť reprezentovaná mnohými prelínajúcimi sa variáciami, ktoré možno diferencovať podľa rôznych kritérií.

Klasifikácia hudobných javov podľa typov hudobnej tvorivosti:

1. Folklór alebo ľudové umenie.

Vlastnosti kreativity:

1) Ústne. Odovzdané ústnym podaním.

2) Neprofesionálne.

3) Kanonický (kánon je vzor, zákon, podľa ktorého vzniká to či ono dielo)

2. Kreativita miništrantského typu. Alebo mestská zábavná hudba od raného stredoveku až po moderný pop či pop music.

Vlastnosti kreativity:

1) Ústne.

2) Profesionálne.

3) Kanonické.

4) Teoreticky nezrozumiteľné.

3. Kanonická improvizácia(náboženská hudba).

Vlastnosti kreativity:

1) Ústne.

2) Profesionálne.

3) Kanonické.

4) Teoreticky zmysluplné.

4. Opus – hudba(opus je originálna skladba zaznamenaná v notovej osnove). Opus – hudba sa nazýva aj – skladateľská, autonómna, vážna, klasická, akademická.

Vlastnosti kreativity:

1) Napísané.

2) Profesionálne.

3) Originál (požiadavky – jedinečnosť, osobitosť).

4) Teoreticky zmysluplné.

Klasifikačné charakteristiky hudby ako umenia:

1. Neobrazný.

2. Časové (nie priestorové).

3. Predvádzanie.

Téma 2. Vlastnosti hudobného zvuku. Výrazové prostriedky hudby.

V hudobnom jazyku, oddelené hudobné zvuky konceptualizované a organizované takým spôsobom, že tvoria komplex výrazových prostriedkov hudby. Výrazové prostriedky hudby slúžia na stelesnenie umeleckých obrazov, ktoré môžu v poslucháčovi vyvolať určitý okruh asociácií, prostredníctvom ktorých je vnímaný obsah hudobného diela.

Vlastnosti hudobného zvuku:

1. Výška.

2. Trvanie.

3. Objem.

Výrazové prostriedky hudby:

1. Melódia.

2. Harmónia.

3. Textúra.

5. Dynamika.

Melódia. Usporiada zvuky podľa výšky v ich poradí.

Jeden z najdôležitejších (spolu s rytmom) výrazových prostriedkov. Slovo „melódia“ možno použiť ako synonymum slova „hudba“. (Pushkin A.S. „Z radostí života je hudba nižšia ako samotná láska, ale láska je tiež melódia“). Melódia sa nazýva aj hudobná myšlienka.

Expresivita melódie je založená na tom, že jej analógom mimo hudobných javov je reč. Melódia v hudbe hrá v našom každodennom živote rovnakú úlohu ako reč. Čo je spoločné medzi melódiou a rečou? intonácia. V reči intonácia nesie hlavne emocionálnu konotáciu, v hudbe sémantickú aj emocionálnu.

Harmónia. Organizuje zvuky podľa výšky (vertikálne) súčasne.

Harmony organizuje zvuky do súzvuk.

Súzvuky sa delia na súzvuky(pekný zvuk) a disonancie(ostrý zvuk).

Môžu znieť súzvuky stabilné a nestabilné. Tieto vlastnosti sú kolosálnym výrazovým prostriedkom. Vyjadrujú zvýšenie napätia, zníženie napätia a vytvárajú pocit rozvoja.

textúra. Toto je hudobná tkanina, ktorá organizuje zvuky horizontálne aj vertikálne.

Typy faktúr:

1. Monódia (melódia bez sprievodu).

A) polyfónia je simultánny zvuk rovnakých melódií.

3. Melódia so sprievodom (homofónna textúra).

4. Akord a figurácia akordov.

Rytmus je organizácia zvukov v čase. Zvuky majú rôzne trvanie. Zvuky majú prízvuk (s prízvukom a bez prízvuku). Funkcie rytmu:

a) rytmus organizuje hudobný čas, delí ho na proporcionálne úseky od prízvuku po prízvuk. Úsek od prízvuku po prízvuk je úder. Toto je metrická funkcia rytmu (nazývaná "meter");

b) rytmus sprostredkúva pohyb vpred, vytvára pocit života, jedinečnosti, pretože zvuky rôzneho trvania sa prekrývajú na metrickej mriežke.

Asociačné pole rytmu je veľmi široké. Hlavná asociácia je s pohybom tela: plasticita gesta, rytmus kroku. Môže súvisieť aj s tlkotom srdca a rytmom dýchania. Pripomína vám odpočítavanie. Prostredníctvom rytmu sa hudba spája s inými formami umenia, najmä s poéziou a tancom.

Dynamika– organizácia zvukov podľa hlasitosti. Forte je hlasný, klavír je tichý. Crescendo - zníženie dynamiky, napätia a diminuendo - zvýšenie.

Timbre- farba zvuku, ktorá odlišuje ten a ten nástroj, ten a ten spev. Na charakterizáciu zafarbenia sa najčastejšie používajú vizuálne, hmatové a chuťové asociácie (svetlé, lesklé alebo matné zafarbenie, teplé alebo studené zafarbenie, šťavnaté zafarbenie), čo opäť hovorí o asociatívnom charaktere vnímania hudby.

Muži: tenor, barytón, bas

Dámske: soprán, mezzosoprán, kontraalt

Zloženie symfonického orchestra:

4 hlavné skupiny

(poradie zoradenia nástrojov v skupinách je podľa výšky tónu, zhora nadol):

Sláčikové nástroje (husle, viola, violončelo, kontrabas).

Drevené dychy (flauta, hoboj, klarinet, fagot).

Dychové nástroje (trúbka, lesný roh, trombón, tuba).

Perkusie (timpány, basový bubon, malý bubon, činely, triangel).

Zloženie sláčikového kvarteta:

2 husle, viola, violončelo

Kholopova V. N. Hudba ako forma umenia. Petrohrad, 2000

Gusev V. E. Estetika folklóru. L., 1967

Konen V. J. Tretia vrstva: Nové masové žánre v hudbe 20. storočia. M., 1994

Martynov V.I. Zone Opus Posth, alebo Zrod novej reality. M., 2005

Orlov G. A. Strom hudby. Petrohrad, 2005