Dielo bieloruských skladateľov - zakladateľov profesionálnej školy kompozície (Zolotarev, Čurkin, Aladov, Tikotsky, Bogatyrev). Bieloruská hudba 18. storočia

Ľudové hudobné umenie Bieloruska je v kontakte s ľudová hudba Ruský a ukrajinský ľud, západní a južní Slovania, významná skupina starých piesní je spojená s kalendárnymi rituálmi, ktoré existovali medzi poľnohospodárskymi národmi. Rozšírené sú koledy, Shchedrovka, Vesnyanka, Volochebnye, Yuryevskaya, Trinity, Kupala, Strnisko, Kosarskaya a jesenné piesne. Existuje množstvo piesní rodinného rituálneho cyklu: svadba, krst, uspávanky, náreky. Široké zastúpenie majú okrúhle tanečné, herné, tanečné a komické piesne. Lyrické piesne sú rozdelené do žánrovo-tematických skupín: láska, balada, kozák, regrút, vojak, Čumatskij, piesne sedliackych slobodníkov. Vo vývoji bieloruského hudobného folklóru veľkú rolu hral ruskú revolučnú pracovnú pieseň zo začiatku 20. storočia. Ovplyvnila melódiu bieloruských ľudových piesní. Niektoré ľudové piesne vznikli na slová bieloruských básnikov (M. Bogdanovič, Y. Kupala, Y. Kolas, K. Buylo). Za sovietskej nadvlády sa objavili nové ľudové piesne, rozvíjajúce tradície predrevolučných piesní a čerpajúce obsah z moderného života. Mnohé piesne vytvorili amatérski skladatelia a folk zborové skupiny(zbory obcí Bolshoye Podlesye, Ozershchina, Prisynki atď.). Staroveké bieloruské ľudové piesne sú v podstate monofónne. Vyznačujú sa zvlnenou melódiou stlačeného rozsahu s postupným pohybom a skokmi, rozvinutou ornamentikou, pružným rytmom a rozmanitosťou predvádzacích techník. Najcharakteristickejšie sú rovnomerné veľkosti a rôzne metriky. Existujú komplexné a krémové bary. Polyfónia v ľudových piesňach Bieloruska sa začala rozvíjať v 80-tych rokoch. 19. storočia Hlavná melódia sa hrá dolným hlasom a horným hlasom (tzv. „očná linka“) - sólová improvizácia. Existujú 3-hlasové súzvuky. Piesne v bežnom živote sa hrajú bez sprievodu, s výnimkou komických piesní a piesní, ktoré sa spievajú za sprievodu harmoniky (harmoniky). V dielach ruských a poľských klasických skladateľov sa používa množstvo bieloruských ľudových piesní: v Chopinovej „Grand Fantasia“, Glazunovovej prvej symfónii, operách „Snehulienka“ a „Mlada“ od Rimského-Korsakova, „Litovská rapsódia“, „Tri symfonické piesne“ od Karlovicha, opery Monyushko (rodák z Bieloruska) a ďalšie.

bieloruských skladateľov.

U. G. Mulyavin (1941-2003)

Naradziusya v horách. Svyardlovsk (1941), z roku 2003, Minsk.

Ukončil štúdium hudby Svyardlou v triede gitary (1952).

Ľudový umelec Bieloruska (1979).

Vyznamenaný víťaz kultúry Poľskej republiky (1991).

Člen vyšetrovacieho výboru Bieloruska (1986).

Asnouny kreácie: operný prank „Song of the Righteous Share“, hudobné predstavenie „Full Voice“, vokálny cyklus „Ja nie som Paeta“, piesňovo-inštrumentálna kampaň „Vanka - Vstanka“, „Praz all the war ““, „Vyanok Bagdanovichu“, piesne, domáce bieloruské ľudové piesne, hudobné a dramatické hry, filmy.

U. U. Alounikau(1919-1996) Naradziusya v horách. Babruiscu (1919).

Absolvoval Bieloruské konzervatórium v ​​triede kampasiánskeho profesora V. A. Zalatarova (1941).

Ctihodný umelec Bieloruska (1955).

Zaslúžené vyznamenania Bieloruska (1957).

Ľudový umelec Bieloruska (1970).

Prafesar (1980).

Člen vyšetrovacieho výboru Bieloruska (1940).

Pamer u Minsku (1996).

Uladzimir Alounika je adnosist a galaxia kampasistov, čo znamenalo majstrovstvo bieloruskej piesne a požehnané obdobia. Kreativita kempingu ўlasdіva zmyastoўnasts, aktuálnosť tem. Vo svojich dielach cítim silné tradície ruskej kampusiánskej školy, ktorú U. Alounika zvrhol z pekla svojho mentora V. A. Zalatarova - študenta M. A. Rymskaga-Korsakava a M. A. Balakirava. U. Aloinika je zároveň veľkou národnou majsterkou. Táto hudba, bohatá a oduševnená, sofistikovaná a prísna, mužná a spravodlivá, sa dotkla uší a vstúpila do repertoáru profesionálnych a sebaznášanlivých skupín.

Yaugen Paplauski

Yaugen Paplaўski naradzіўsya 20 verasya 1959 ў myastechka Porazava Grodzenskaya region. V roku 1986 odišiel na bieloruské konzervatórium (Bieloruská hudobná akadémia) v triede Igara Luchanku a Dzmitrija Smolska. Stáž v kiraunitstvam Sergeja Slanimska na konzervatóriu v Petrohrade a tam je aj jednotka na maystar triedach Tona de Leeuwa.

V roku 1991 sa v Minsku konal Medzinárodný festival modernej komornej hudby, ako správne, dvaja bastardi a 1995.

3 1997 až 1999 na Hudobnej akadémii Poľskej univerzity, na konci Gdanskej hudobnej akadémie názov Art. Manyushki nad prácami pre symfonický orchester „Barbara Radziwił“ a Štúdio elektroakustickej hudby Hudobnej akadémie v Krakove nad miestnymi tvorivými projektmi. Zistite viac o letných kurzoch Acanthe 2000 / Ircam.

Tikotsky Evgeniy Karlovich

Životopis:

Evgeny Karlovich Tikotsky (1893-1970)

Evgeny Karlovich Tikotsky sa narodil 26. decembra 1893 v Petrohrade. Jeho hudobný talent sa prejavil veľmi skoro. Po absolvovaní reálnej školy v roku 1911 však na naliehanie svojho otca vstúpil na oddelenie prírodných vied psychoneurologického inštitútu v Petrohrade, pričom si pre seba vyjednal právo študovať súčasne na hudobnej škole. Prvé zoznámenie sa s hudobno-teoretickými základmi, ako aj úprimné priateľstvo so skladateľom V. Deshevovom, vzbudili v E. Tikotskom túžbu komponovať. Začína písať krátke skladby pre klavír, snaží sa harmonizovať ruské ľudové piesne a viac ako rok pracuje na svojej mládežníckej symfónii. Vo februári 1915 bol E. Tikotsky povolaný do armády a odišiel na front. V lete 1919 vstúpil do radov Červenej armády a na jeseň sa v rámci ôsmej divízie zúčastnil na oslobodení Bieloruska od Bielych Poliakov.

Čurkin Nikolaj Nikolajevič

Životopis:

Nikolaj Nikolajevič Čurkin (1869-1964)

Nikolaj Nikolajevič Čurkin, ktorý sa osem desaťročí venoval službe hudbe, sa narodil 22. mája 1869 v malom mestečku Jelal-Ogly na juhu provincie Tiflis (dnes mesto Stepanovan, Arménska SSR). V roku 1881 bol prijatý do vojenskej zdravotníckej školy v Tiflis. V škole fungovala dychová hudba, spevácky zbor a výtvarný krúžok, čo chlapca fascinovalo oveľa viac ako jeho budúca lekárska kariéra. A keď N. Čurkin v roku 1885 školu ukončil, zostal ako učiteľ a riaditeľ školy dychovka. V roku 1888 N. Čurkin vstúpil do kompozičnej triedy M. Ippolitova-Ivanova na Tiflis Music School.

Zaritsky Eduard Borisovič

Skladateľ.

V roku 1964 absolvoval Minsk Music. škole, v roku 1970-Bielorusko. nevýhody. podľa triedy skladby A. V. Bogatyreva.

Od roku 1970 pôsobí v Bielorusku. Philharmonic Society (konzultačný dirigent op.: kantáta (pre soprán, zbor a orchester) - Červené námestie (text B. Stormov, 1970); pre orka. - symfónia (1969), Variácie (1968); pre hoboj s orkom. - koncert (1970); pre f-p. - 6 prelúdií (1965), Variácie (1967), Fúga na dve témy (1968); pre hvv. a f-p. - sonáta (1968); pre flautu a klavír. - Rondo (1966); pre činely a f-p. - concertino (1971); pre hlas a f-p. - wok. cykly na ďalšom A. Vertinsky (1971), o textoch. L. Hughes (1967); arr. bieloruský adv. piesne.

Lučenok Igor Michajlovič

Rok narodenia: 1938

Životopis:

Igor Michajlovič Lučenok (nar. 1937)

Absolvoval Bieloruské štátne konzervatórium v ​​skladateľskej triede profesora A.V. Bogatyrev (1961), asistent na stáži na Leningradskom konzervatóriu. N.A. Rimského-Korsakova pod vedením profesora V.N. Salmanov (1965), postgraduálne štúdium na Bieloruskom štátnom konzervatóriu pod vedením profesora T.N. Khrennikovová. Laureát Ceny Lenina Komsomolu BSSR (1969), laureát Celoväzovej ceny Lenina Komsomolu (1972), ctený umelec BSSR (1973), laureát Štátnej ceny BSSR (1976). Ľudový umelec BSSR (1982). Ľudový umelec ZSSR (1987).

Dzmitrij Branislavavič SMOLSKI

Naradziusya v horách. Minsk (1937)

Absolvoval Bieloruské štátne konzervatórium v ​​triede kampasiánskeho profesora A.V. Bagatyrova (1960), postgraduálne štúdium na Krasnojarskom prefektúre Moskovského konzervatória M.I. Pyaiko (1967).

Víťaz Bieloruskej ceny Lenina Kamsamola (1972).

Zaslúžené vyznamenania Bieloruska (1975).

Víťaz Dzyarzhainovej ceny Bieloruska (1980).

Prafesar (1986).

Ľudový umelec Bieloruska (1987).

Člen vyšetrovacieho výboru Bieloruska (1961).

Hudobné umenie Bieloruska sa formovalo na základe národnej hudobnej kultúry. A teraz sa naďalej rozvíja v súlade so zachovaním národnej hudby, klasickej tradície, ako aj obľúbené štýly a trendy vo svete.

Krátky exkurz do histórie bieloruskej hudby

V Kyjevskej Rusi a neskôr v Bielorusku bola veľmi rozvinutá cirkevná liturgická hudba. V 15. storočí vytvára sa lokálny typ znamenny choral"(hlavný typ staroruského bohoslužobného spevu. Jeho názov pochádza z bezvýznamových znakov (praporov), ktorými sa zaznamenával. Do 17. stor. partes spev v cirkevnej pravoslávnej hudbe. Partes spev- druh západoruskej viachlasnej vokálnej hudby, ktorá sa v 17. storočí rozšírila v pravoslávnych bohoslužbách. a prvej polovice 18. storočia. Počet hlasov sa pohybuje od 3 do 12 a môže dosiahnuť 48. Bieloruskými hudobnými pamiatkami tej doby sú zbierky diel „Polocký zápisník“ a „Zvonkohra“.

Medzi ľuďmi bieloruské nástroje Najpoužívanejšie nástroje sú duda, zhaleika, gudok, lýra, husle a činely.

Zhaleika– dychový jazýčkový hudobný nástroj, obľúbený slovanské národy, zachovala sa dodnes v pôvodnej podobe - drevená, trstinová alebo orobincová fajka so zvončekom z rohoviny alebo brezovej kôry. . Rogoz– vysoké močiarne trávy. Zhaleika Tiež známy ako „zhalomeyka“, „snot“, „pishchelka“, „fletnya“, „duda“ atď.

V. Tropinin „Chlapec s ľútosťou“

Činely- strunový bicí hudobný nástroj, ktorým je lichobežníková rezonančná doska s s natiahnutými šnúrkami. Zvuk vzniká úderom dvoch drevených paličiek alebo paličiek s rozširujúcimi sa čepeľami na koncoch.

Činely

Svetská hudba barokovej éry znela spočiatku vo veľkých šľachtických panstvách a od 17. stor. sa začali rozvíjať v bieloruských mestách. V XVII-XVIII storočia. Súkromné ​​divadlá a kaplnky poľsko-litovských magnátov Radziwilla, Sapiehu, Oginského a ďalších sa stali centrami sekulárnej bieloruskej hudobnej kultúry. Medzi slávnych skladateľov tej doby patrili Holland, Vanjura a ďalší.

Rozkvet bieloruskej kultúry a hudby sa začal koncom 19. storočia: boli otvorené bieloruské hudobné školy, ľudové konzervatóriá a divadlá. V druhej polovici 20. stor. začína nová vlna rozkvetu bieloruskej kultúry a hudby: diela slávneho klaviristu a skladateľa 19. storočia. A.I. Abramovič vychádzajú z bieloruských melódií.

V roku 1927 štát symfonický orchester BSSR, v roku 1930 - Štátny ľudový orchester BSSR, v roku 1933. – Bieloruské operné a baletné štúdio, 1932 – Bieloruské konzervatórium, 1937 – Bieloruská filharmónia, 1938 – Zväz skladateľov BSSR. V roku 1940 bol zorganizovaný Bieloruský súbor piesní a tancov pod vedením G.R. Obrazovky.

Popredné hudobné skupiny v Bielorusku sú v súčasnosti Prezidentský orchester Bieloruskej republiky, Národný orchester symfonickej a populárnej hudby pod vedením M. Finberga, Štátny akademický symfonický orchester, Štátny akademický zbor pomenovaný po ňom. G. Shirmy, národný akademik ľudový zbor Bieloruská republika pomenovaná po. G.I. Tsitovič. Samozrejme, nemožno nepripomenúť také hudobné skupiny ako napr vokálna skupina„Čistý hlas“, vokálno-inštrumentálny súbor „Pesnyary“, vokálno-inštrumentálny súbor „Syabry“ a ďalšie populárne hudobné skupiny, ale náš článok je venovaný klasickej hudbe, takže ďalšie témy v ňom nebudeme rozvíjať.

V Bielorusku sa každoročne koná viac ako 30 medzinárodných, republikových a regionálnych hudobných festivalov: „Bieloruská hudobná jeseň“, „Minská jar“, Medzinárodný hudobný festival „Zlatý hit“, Jazzový festival, festivaly komorná hudba„Múzy Nesvizh“, festival starej a modernej hudby v Polotsku a ďalšie. Najznámejším bieloruským hudobným festivalom je Slovanský bazár vo Vitebsku.

Napoleon Orda (1807-1883)

Bieloruský spisovateľ a skladateľ, hudobník, výtvarník, pedagóg.

Narodil sa v rodinnom sídle Vorotseviči, okres Pinsk, provincia Minsk (teraz okres Ivanovo, región Brest).

Vyštudoval školu vo Svislochu, potom nastúpil na Vilnskú univerzitu, kde študoval matematiku. Bol zatknutý za účasť na aktivitách ilegálnej študentskej spoločnosti „Zoryane“. Po potlačení Poľské povstanie, na ktorej sa podieľal, sa v roku 1833 presťahoval do Paríža. Tam sa spriatelil s Adamom Mickiewiczom a Fredericom Chopinom. Od neho a od Franza Liszta bral hodiny kompozície a klavíra. Chodil aj na hodiny kreslenia v ateliéri F. Gerarda. Na cestách po Francúzsku, Rakúsku, Škótsku, Belgicku, Holandsku, Španielsku, Portugalsku a severnej Afrike maľoval krajiny, najmä pohľady na mesto.

Napoleon Orda zomrel vo Varšave. Podľa testamentu bol pochovaný v Yanove (dnes Ivanovo, Brestská oblasť) v rodinnej krypte.

Stanislav Moniuszko (1819-1872)

bieloruský a poľský skladateľ, autor piesní, operiet, baletov, opier; tvorca bieloruskej a poľskej národnej opery, klasik vokálnej lyriky.

Narodil sa v provincii Minsk. Jeho otec Czeslaw Moniuszko, kapitán pluku litovských jazdeckých strelcov, ukončil svoju vojenskú kariéru ako pobočník v štábe maršala Murata a usadil sa tu po Napoleonovom ruskom ťažení.

Stanislav Moniuszko sa hudbe naučil od svojej mamy. Neskôr sa zdokonalil v hre na organe vo Varšave, kompozícii v Minsku a zborovom dirigovaní v Berlíne. Pôsobil ako organista.

V ranom období svojej tvorivosti písal vaudeville, hudobné komédie a komické opery. Autor orchestrálnych diel (fantastická predohra „Príbeh“ venovaná Dargomyžskému (1848); predohry „Kain“ (1856), „Vojenské“ (1857) a ďalšie).

Napísal viac ako 15 opier, z ktorých najznámejšia je opera „Pebble“. Premiéra opery „Rural Idyll“ (libreto V. Dunin-Martsinkevich) sa konala v Mestskom divadle v Minsku vo februári 1852.

Nikolaj Iľjič Aladov (1890-1972)

Bieloruský sovietsky skladateľ, pedagóg. V roku 1910 absolvoval ako externý študent petrohradské konzervatórium. Učil na Štátnom inštitúte hudobnej kultúry v Moskve.

V Minsku bol v rokoch 1944-1948 jedným z organizátorov Bieloruského konzervatória. bol jej rektorom, profesorom.

Počas vojnových rokov (1941-1944) vyučoval na konzervatóriu Saratov.

N.I. Aladov je jedným zo zakladateľov symfonického, komorno-inštrumentálneho a komorno-vokálneho, kantátového a zborového žánru bieloruskej hudby.

Je autorom opery „Andrei Kostenya“ (1947), komickej opery „Taras na Parnase“ (1927), kantát „Nad riekou Oressa“ a ďalších, desiatich symfónií a iných diel. Vytvoril vokálne cykly podľa básní bieloruských básnikov Y. Kupalu, M. A. Bogdanoviča, M. Tanka.

Evgeny Karlovich Tikotsky (1893-1970)

Sovietsky bieloruský skladateľ.

E.K Tikotsky sa narodil v Petrohrade v rodine s poľskými koreňmi.

Jeho hudobné vzdelanie bolo obmedzené na dva roky súkromných hodín klavíra a hudobnej teórie. Skladať začal ako 14-ročný po porade so svojím priateľom, ktorý študoval na konzervatóriu v Petrohrade. Na naliehanie svojho otca vstúpil Tikotsky v roku 1914 na Petrohradskú univerzitu, kde študoval fyziku a matematiku.

V roku 1915 odišiel na front. Po skončení služby sa presťahoval do Bobruisku, kde učil na hudobnej škole. Do tejto doby sa datujú jeho prvé kontakty s bieloruskou ľudovou hudbou, ktorá ovplyvnila jeho tvorbu. Prvým veľkým dielom bola symfónia, napísaná s použitím bieloruských ľudových a revolučných tém, stala sa jedným z prvých diel tohto žánru v histórii bieloruskej hudby. Potom bolo niekoľko divadelných inscenácií v Minsku, kam sa skladateľ po nejakom čase presťahoval. Tu Tikotsky pracoval v rádiu a venoval sa výučbe. V roku 1939 napísal jedno zo svojich najznámejších diel - operu „Mikhas Podgorny“ (jedna z prvých bieloruských opier v histórii). Ďalšou slávnou vlasteneckou operou Tikotského je „Alesya“ bola inscenovaná v roku 1944, po oslobodení Minska od fašistických útočníkov.

Tikotsky je jedným zo zakladateľov bieloruského skladateľská škola. Jeho diela, vytvorené klasickým a romantickým spôsobom, sú plné ľudových motívov. Zohral významnú úlohu vo vývoji bieloruskej hudobnej kultúry 20. storočia. Okrem dvoch uvedených opier vytvoril aj operu „Anna Gromová“, operetu „Kuchyňa svätosti“, 6 symfónií, klavírne trio, sonátu-symfóniu pre klavír a ďalšie diela.

Isaac Isaakovich Lyuban (1906-1975)

Narodil sa v provincii Mogilev. Vyštudoval hudobnú školu v Minsku, odbor skladba. V rokoch 1937-1941 pôsobil ako umelecký šéf Bieloruského rozhlasu. – umelecký riaditeľ Súbor piesní a tancov Bieloruskej filharmónie. Účastník Veľkej vlasteneckej vojny. Od roku 1945 žil v Moskve.

Je autorom suity Hranica v piesňach (texty P. Brovka, P. Glebka, I. Shapovalov), skladieb pre cimbal a gombíkový akordeón, piesní pre zbor, sólistov a vokálne súbory, hudba k dramatickým predstaveniam a filmom (vrátane filmu Hodiny sa zastavili o polnoci, 1958).

Anatolij Vasilievič Bogatyrev (1913-2003)

Bieloruský sovietsky skladateľ a pedagóg, zakladateľ bieloruskej národnej školy kompozície, profesor.

Narodil sa vo Vitebsku, v roku 1937 absolvoval Bieloruské štátne konzervatórium A. V. Lunacharského. Od roku 1948 vyučoval na Bieloruskej hudobnej akadémii.

A.V. Bogatyrev je autorom dvoch opier: „V lesoch Polesia“ (podľa poviedky „Drygva“ od Y. Kolasa, inscenovaná v roku 1939) a „Nadezhda Durova“, ktorú v roku 1946 naštudoval sovietsky operný súbor Všeruská divadelná spoločnosť.

Peter Petrovič Podkovyrov (1910-1977)

Sovietsky bieloruský skladateľ. Vyštudoval skladbu na bieloruskom štátnom konzervatóriu, kde dlhé roky vyučoval.

Autor opery „Pavel Korčagin“ (podľa románu N. Ostrovského „Ako sa kalila oceľ“), kantáty pre sólistov, zbor a symfonický orchester „Pioniersky vatra sveta“ (text E. Ognetsvet, 1951), kantáta „Balada o štyroch rukojemníkoch“ (text A. Kuleshová, 1954), 3 symfónie, početné diela pre klavír, hoboj, flautu, klarinet. Písal hudbu pre dramatické predstavenia a robil úpravy bieloruských ľudových piesní.

Lev Moiseevich Abelovich (1912-1985)

Bieloruský sovietsky skladateľ. Študoval u známych skladateľov V. A. Zolotareva a N. Ya.

Vytvoril 4 symfónie, koncerty pre klavír a orchester, klavírny cyklus Fresky, vokály na pamiatku D. Šostakoviča. Je autorom vokálnych cyklov, zborov, piesní, romancí a hudby k rozhlasovým hrám. Písal hudbu na básne bieloruských básnikov Y. Kolasa, M. Tanka, A. Mitskeviča, M. Bogdanoviča.

Heinrich Matúšovič Wagner (1922-2000)

Narodený v Poľsku. Od roku 1939 žil v Minsku. Vyštudoval Bieloruské štátne konzervatórium pomenované po. A. V. Lunacharsky (teraz Bieloruská štátna hudobná akadémia) v klavíri a kompozícii. Pôsobil ako korepetítor Bieloruského rozhlasu a ako pedagóg na Katedre hudobnej výchovy Minského pedagogického inštitútu.

Vytvoril vokálne a symfonické básne „Eternally Alive“ (1959) a „To the Heroes of Brest“ (1975).

Napísal 3 symfónie a koncerty s orchestrom: pre klavír (1964, 1977, 1981), pre violončelo (1975), pre čembalo (1982), pre husle (1985) a pre cimbal s orchestrom ľudových nástrojov (1985).

Kim Dmitrievič Tesakov (nar. 1936)

Vyštudoval Gomel Music College a Novosibirsk Conservatory (trieda kompozície). V rokoch 1966-1968. vyučoval na Bieloruskom konzervatóriu a Hudobnej škole v Minsku. V rokoch 1969-1971 bol vedúcim redakcie hudobnej literatúry vo vydavateľstve "Bielorusko". Od roku 1972 - učiteľ na strednej odbornej hudobnej škole na bieloruskom konzervatóriu.

Hudbu K. ​​Tesakova charakterizuje rozsah, obrazné a dramatické zovšeobecnenie a filozofická hĺbka. Vo svojej tvorivosti sa opiera o tradície ľudovej piesne. Je vývojár originálny žáner rozhlasové opery („Crimson Dawn“ podľa románov I. Melezha „People in the Swamp“ a „Breath of a Thunderstorm“, 1978); „Palina je horká bylina“ podľa príbehu A. Osipenka „Zhito“, 1987).

K. Tesakov je autorom 3 oratórií, 2 kantát, 2 symfónií, koncertov pre cimbal a orchester, diel pre husle, violončelo a klavír, pre klarinet a klavír, pre hoboj a klavír, pre trúbku a klavír, ako aj diela pre zbor, cykly romancí na básne G. Vjatkina, hudba k 7 dramatickým predstaveniam, hudba k filmom.

Dmitrij Bronislavovič Smolskij (nar. 1937)

Sovietsky a bieloruský skladateľ, učiteľ hudby.

Narodil sa v Minsku v rodine bieloruského hudobníka Bronislava Smolského. Hudbe sa venuje od svojich 12 rokov. Absolvoval Bieloruské konzervatórium v ​​kompozičnej triede A. V. Bogatyreva, kde absolvoval postgraduálne štúdium. Učil na Hudobnej škole v Mogileve, na bieloruskom konzervatóriu.

Autor opier „The Hoary Legend“ (1978), „Francisk Skaryna“ (1980), oratória pre čitateľov, sólistov, zbor a symfonický orchester „Moja vlasť“ (1970), 4 symfónií, koncertov pre klavír, cimbal a komoru orchester, početné piesne, hudba k hrám a filmom.

Viktor Nikolajevič Kopytko (nar. 1956)

Skladateľ a hudobná osobnosť. Multidisciplinárny hudobník, autor opier, symfonických, komorných a zborových diel, hudby pre divadlo a kino. Osobitosťou tvorby V. Kopytka je syntéza jazykových princípov a kompozičných techník z rôznych období, ich zovšeobecnenie v jeho osobitom autorovom štýle. Jeho hudba sa hrá na koncertoch a hudobných festivaloch v rôznych krajinách sveta.

Narodil sa v Minsku v rodine hudobníkov (matka je profesionálna klaviristka, otec amatér). Študoval na jedenásťročnej odbornej strednej hudobnej škole na Bieloruskom štátnom konzervatóriu a potom na Leningradskom konzervatóriu. N. A. Rimskij-Korsakov.

Hlavné diela V.N. Kopytko: opery Dievča, ktoré stúpilo na chlieb (opera-podobenstvo podľa H. H. Andersena. Libreto Y. Borisova a V. Kopytka za účasti V. Kotovej (1980-81). Opera bola uvedená v Leningradskej televízii v r. 1983. Venované do Benjamin Britten;

„Jeho manželky“ (burleskná opera na motívy Antoshiho Chekhonteho a iné. Libreto Y. Borisova a V. Kopytka (1988, finálna verzia - 2005; opera v naštudovaní Národného akademické divadlo opera Bieloruskej republiky s názvom „Modrobrad a jeho manželky“). Venovanie: "Môjmu synovi Danielovi" .

Diela pre orchester: Malá symfónia pre 15 interpretov v 5 častiach (1985), „Hra Čechov“, suita pre malý symfonický orchester v 5 častiach (1987), „Adagio pre Adolfa“, skladba pre komorný orchester (1989), Tri intermezzá pre komorný orchester resp. inštrumentálny súbor(1994, 2002), „Promenáda“, skladba pre sláčikový orchester so sólovou flautou (2010), Lento per Leni pre sláčikový orchester (2010-2011).

Okrem toho napísal veľké množstvo skladieb pre klavír, pre sólové hlasy a komorný orchester, komorný inštrumentálnej hudby, komorná vokálna hudba, diela pre spevácke zbory, hudba k filmom, kresleným filmom, činoherným a bábkovým predstaveniam a mnohé ďalšie.

Jevgenij Alexandrovič Glebov (1929-2000)

Sovietsky bieloruský skladateľ. Z kňazskej rodiny. Narodil sa v Smolenskej oblasti. Od mladosti ho lákala hudba. Samostatne sa naučil hrať na mandolínu, gitaru, balalajku a už v mladosti začal skladať rôzne hudobné diela (piesne, romance, hry). Ale povolaním mal k hudbe ďaleko. Počas štúdia na Vysokej škole železničnej v Roslavli viedol študentský zbor a orchester. Počas pôsobenia v Mogilev sa spriatelil so študentmi Mogilevskej hudobnej školy a začal študovať základy hudby. Pokúsil som sa zapísať do hudobnej školy, ale riaditeľ, ktorý sa dozvedel, že Glebov nepozná noty a nikdy sa nestretol s hudobnou gramotnosťou, odmietol z dôvodu odbornej nekompetentnosti. Ale vytrvalo vstúpil na konzervatórium v ​​Minsku. Úspešne študoval, hoci to bolo pre neho náročné, aj finančne.Po ukončení konzervatória v roku 1956 sa Jevgenij Glebov stal učiteľom teoretických disciplín v Minsku. hudobná škola, spájajúcu pedagogickú a tvorivú činnosť s prácou vedúcej hudobného odboru a dirigenta v Divadle pre mladého diváka. Od roku 1971 vyučoval kompozíciu na Bieloruskom štátnom konzervatóriu. Evgeny Glebov vyškolil viac ako 40 študentov. Jeho slávnymi študentmi sú Leonid Zakhlevny, Yadviga Poplavskaya, Vasily Rainchik, Eduard Hanok, Vyacheslav Kuznetsov, Vladimir Kondrusevich, Dmitrij Dolgalev.

E. Glebov pôsobil v r rôzne žánre, no najznámejšie sú jeho symfonické diela a balety. Skladateľov štýl sa formoval pod vplyvom D. D. Šostakoviča a čiastočne raného I. F. Stravinského. Jeho diela sa vyznačujú hlbokou polyfóniou, tematickým vývojom a originálnou orchestráciou. Glebovova opera „Majster a Margarita“ je považovaná za klasiku bieloruskej hudobnej literatúry.

Konstantin Evgenievich Yaskov (nar. 1981)

Narodil sa v meste Vetka v regióne Gomel. Bieloruský skladateľ, učiteľ hudobných disciplín na Bielorusku štátna univerzita kultúry a umenia a Ústavu moderného poznania. Predtým vyučoval na Katedre kompozície bieloruštiny štátna akadémia hudba. Organizátor Medzinárodného festivalu súčasnej akademickej hudby „Dialógy“, jeden zo zakladateľov a predseda Združenia mladých bieloruských skladateľov.

Hudobné vzdelanie v hre na klavíri a kompozícii získal na Vysokej škole hudby v Grodne.

Autor orchestrálne diela Prophet, hudba pre 19 sláčikové nástroje a viola k básni Michasa Bashlakova „Lily on Dark Water“ (2006); "Adagio" pre symfonický orchester (2007); „Lulla.by“ pre sláčikový orchester (2010); „Zamkavay Gara Dreams“ pre orchester a činely. Autor komorného, ​​zborového, vokálne diela ako aj vedecké publikácie.

V tomto článku nemožno nespomenúť takých slávnych bieloruských skladateľov ako Igor Michajlovič Lučenok, Vladimír Georgievič Muľavin, Vladimír Vladimirovič Olovnikov, Eduard Semjonovič Hanok, ktorí pôsobili v rôznych hudobných žánroch, ale hlavne a najplodnejšie v piesni.

Aktívna práca bieloruských skladateľov a hudobníkov sa začala dlho pred vznikom tvorivej únie, ktorá ich zjednotila. V roku 1919 sa objavili piesne G. Puksta a E. Tikotsky písal hudbu v Bobruisku. O niekoľko rokov neskôr v Mstislavli amatérski speváci a hudobníci naštudovali prvú bieloruskú operu na revolučnú tému: „Oslobodenie práce“ od N. Čurkina. 20. roky boli poznamenané začiatkom tvorivej cesty N. Aladova, ktorý písal romance na Kupalove básne... Títo ľudia sa stali pýchou bieloruského hudobného umenia. Plodné boli najmä 30. roky, keď v krátkom čase vznikol v republike zbor, filharmonický spolok a Bieloruské štátne konzervatórium, ktoré pred vojnou stihlo vyštudovať päť interpretačných odborov a dva (1937 a 1941) skladateľské odbory. .

Rezolúcia Ústredného výboru Všezväzovej komunistickej strany boľševikov „O reštrukturalizácii literárnych a umeleckých organizácií“ (1932) prispela k zjednoteniu rôznorodých síl a vzniku tvorivých odborov vrátane Zväzu skladateľov Bieloruska.

A začalo to sekciou na Zväze spisovateľov: Protokol č. od 02.07.1933 "Ab svarenni autanomnay sektsyi kampazitarau pry Argkamitetse Sayuza pismennikav. Afarmlennye getai sektsyi ўsklasci on vol. Dunts i Lynkov."

V roku 1934 sa uskutočnila Prvá celobieloruská konferencia skladateľov, v súlade s rozhodnutím ktorej bola skladateľská sekcia v Petrohrade premenovaná na Organizačný výbor Zväzu skladateľov Bieloruska (od roku 1938 Zväz Sovietski skladatelia Bielorusko). Do roku 1992 bola táto verejná organizácia súčasťou integrálnou súčasťou Zväzu skladateľov ZSSR; od roku 1999 sa stal Bieloruským zväzom skladateľov. Ako bolo napísané v Charte: „tento výtvor campasitarov Sayuza je záhradou pre vytváranie vysokokvalitných výtvorov, kreatívny rast campazitarov, vytváranie materiálu a každodennej mysle pre kreativitu.“ Všetkých 8 predsedov BSK kládlo počas 70-ročnej histórie prvoradý význam napĺňaniu týchto cieľov.

Prvým „vodcom“ bieloruských skladateľov bol ctený umelec BSSR Isaac Lyuban, ktorý v roku 1929 vytvoril prvú pieseň v Bielorusku na partizánsku tému - „Pieseň partizánov Dukor“. V predvojnových rokoch bola jeho pieseň „Byvaytse zdarovy, zhyvitse bogata“ všeobecne známa. Počas Veľkej vlasteneckej vojny sa Ljuban, podobne ako iné kultúrne osobnosti, dobrovoľne prihlásil do armády, absolvoval kurzy politických inštruktorov a čoskoro bojoval na západnom fronte ako komisár streleckého práporu. Nikto z bojovníkov ani len netušil, že ich politický inštruktor je autorom piesne, ktorú všetci veľmi dobre poznali a milovali. Skladateľ chcel napísať pieseň o budúcom víťazstve, hoci bola ešte jar 1942. Stalingrad ani Kursk ešte nebol, ale pri Moskve už bola veľká bitka. Sedemnásť možností textu, ktoré navrhli kolegovia vojaci, museli odmietnuť a všetkým sa páčila iba osemnásta. Slová refrénu: "Poďme piť na vlasť, poďme piť Stalin!" - každý vedel bez preháňania. Spoluautormi týchto básní sú bývalý baník, vojak práporu Matvey Kosenko a profesionálny básnik, zamestnanec armádnych novín Arsenij Tarkovskij. V máji 1942 zaznela v Moskve na koncerte majstrov bieloruského umenia pieseň „Our Toast“. veľký úspech. Spievali to Ľudový umelec ZSSR Larisa Alexandrovská.

Národy Sovietskeho zväzu sa s bieloruskou hudbou zoznámili ešte skôr, počas prvej Dekády literatúry a umenia Bieloruska v Moskve (1940). Opery na ňom uvedené: „Mikhas Padgorny“ od E. Tikotského, „Kvetka Shchastya“ od A. Turenkova, „Na Pushchah Palessya“ od A. Bogatyreva, balet „Salavey“ od M. Kroshnera sa stal dôkazom vysokej úrovne. bieloruskej sovietskej hudobnej kultúry (A. Bogatyrev dostal za operu Stalinovu cenu). Dnes je ťažké si predstaviť, že v jednom roku toľko hlavné diela, možno povedať, fenomény v hudobnom živote republiky. Ešte skôr, v roku 1939, boli inscenované na javisku bieloruskej opery. Keď už hovoríme o tradíciách, ako si nespomenúť Vasilija Zolotareva, študenta Balakireva a Rimského-Korsakova, ktorý vniesol do bieloruskej hudby „noty“ ruskej, petrohradskej školy. Jeho balety „Princ z jazera“, „Príbeh lásky“ a symfónia „Bielorusko“ boli zaradené do zlatého fondu bieloruskej hudobnej kultúry. Študovali u neho Podkovyrov, Olovnikov, Bogatyrev, ktorý sa neskôr stal druhým predsedom predstavenstva Zväzu skladateľov. Anatolij Vasiljevič Bogatyrev je zakladateľom modernej bieloruskej skladateľskej školy, ktorej tvorba pokrýva takmer všetky hudobné žánre. Pokračoval v tradíciách klasickej hudby vrátane ruštiny a je hlboko národným skladateľom. V ťažkých vojenských a povojnové roky Ako šéf Zväzu skladateľov ovplyvnil vznik mnohých tvorcov svojimi komornými súbormi, ale aj životu posilňujúcimi zbormi, kantátami „Leningraders“, „Bieloruskí partizáni“.

V roku 1943 Zväz bieloruských skladateľov obnovil svoju činnosť v Moskve a podarilo sa mu v krátkom čase zhromaždiť väčšinu preživších skladateľov. V roku 1944, po oslobodení hlavného mesta Bieloruska, sa skladatelia a operní umelci vrátili do Minska. Tikotsky priniesol operu „Alesya“ („Dievča z Polesia“), ktorá sa dá povedať, že sa stala hudobným symbolom Bieloruska. Napísal to v Gorkom, v puzdre. Minsk bol v troskách, sály, nástroje a poznámky sa nezachovali z pamäti; Zväz skladateľov pristúpil na svoj prvý povojnový kongres v roku 1947 s výrazným úspechom. V tomto roku bola uvedená prvá národná povojnová opera (a prvá bieloruská opera na historickej zápletke) „Kastus Kalinowski“ od D. Lucasa.

Začali sa konať slávne týždenné „hudobné stredy“ s počúvaním nových skladieb a koncertná činnosť. N. Aladov, ktorý v roku 1949 vystriedal vo funkcii predsedu predstavenstva Zväzu skladateľov A. Bogatyreva, získal vzdelanie v Petrohrade a bol jedným z organizátorov a pedagógov bieloruského konzervatória. Autor viac ako 260 hudobných diel, vrátane: opery „Andrei Kostenya“, hudobnej komédie „Taras na Parnase“. Položil základy umeleckého spracovania ľudovej piesne a mnohých žánrov profesionálneho hudobného umenia.

E. Tikotsky stál na čele Zväzu skladateľov 13 rokov (od roku 1950 do roku 1963). V tom čase bola únia doplnená o mladých absolventov Bieloruského štátneho konzervatória. Medzi nimi G. Wagner, Y. Semenyako, E. Glebov, D. Smolsky, I. Luchenok, S. Cortes, G. Surus. Zintenzívňuje sa zber a štúdium nahrávok folklóru a ľudových piesní. Uznávané sú diela G. Shirmu, G. Tsitoviča, L. Mukharinskej. K najvýznamnejším počinom v žánri vokálnej hudby patrí vytvorenie štátnej hymny BSSR (september 1955) skladateľa N. Sokolovského (preslávil sa slávnou piesňou „Neman“) a autora textu M. Klimkovicha. .

V nasledujúcich rokoch v práci E. Tikotského ako „vodcov“ únie dôstojne pokračovali D. Kaminsky, G. Shirma, Yu. Únia sa stala vysoko profesionálnou tvorivou organizáciou (možno jej jediným členom s nedokončenou vysokoškolské vzdelanie bol Vladimir Mulyavin - nezvyčajne nadaný hudobník a skladateľ, ktorého vstup do únie jednomyseľne podporili v Minsku aj Moskve).

Od roku 1980 sa v BSK začala éra I. Luchenka, ktorý mu šéfuje dodnes. Únia organizuje republikové a medzinárodné hudobných festivalov, organizuje početné koncerty a stretnutia s poslucháčmi, aktívne sa zúčastňuje desaťročí bieloruského umenia a Dní bieloruskej kultúry v Rusku, na Ukrajine, v Litve a Uzbekistane. Existuje mnoho komisií: propaganda bieloruskej, vojensko-vlastenecká hudba, hudobná a estetická výchova detí a mládeže, hudobná veda a kritika, etnomuzikológia a folklór. Vydáva sa hudobná literatúra a nahrávky. Skladatelia aktívne chodia na tvorivé výlety, aby zbierali materiály pre nové diela. Uskutočniť to všetko bolo ťažšie po „perestrojke“, keď štát už nemohol poskytnúť tvorivému zväzu takú podporu ako predtým.

Dnes ožíva BSK a Bieloruský republikový zväz mládeže najlepšie tradície toto dlhoročné priateľstvo. Napríklad spoločne organizujú charitatívne podujatie „Černobyľská cesta – cesta života“. Republikové centrum tvorivej a vedeckej mládeže s podporou BSK obnovuje svoju činnosť. Za posledné roky sa vytvorila odborná skladateľská škola.

Jeho piesne pozná a miluje celá krajina. Každý si pobrukuje svoje melódie: od mladých po starých. Jeho meno je známe aj ďaleko za hranicami Bieloruska. Igor Michajlovič Lučenok - Ľudový umelec ZSSR a Bieloruska, laureát štátna cena, víťaz Rádu Francisa Skarynu a Priateľstva národov, ctený umelec. Dnes má maestro narodeniny.

Ako vždy vás Igor Michajlovič okamžite pozýva do domu. Ale neboli sme jediní, kto sa rozhodol zablahoželať slávnemu bieloruskému skladateľovi.

Aby ste vo svojom živote a práci mali len, ako sa hovorí, vieru, nádej, lásku a zdravie!

Igor Michajlovič Luchenok sa vo svojom veku cíti 27 - večne mladý dušou a srdcom. Preto sú narodeniny špeciálnou príležitosťou na radosť, najmä keď vám blahoželá rodina, priatelia, fanúšikovia a mnohé známe osobnosti.

Igor Luchenok, skladateľ, ľudový umelec Bieloruska, ctený umelec:
Bolo to pred 10 rokmi, keď som prišiel do Kazachstanu. Tam mám dobrého priateľa Nursultana Abisheviča Nazarbajeva. A ako si teraz spomínam, stretli ma a zablahoželali mi... Kazachstan! Predstavte si! A toto si veľmi pamätám.

Nikdy nezabudne na narodeniny majstra hudobného taktu slávnych umelcov. Napríklad Joseph Kabzon, s ktorým Igor Luchenok dobré vzťahy dlhé roky. Maestro sa však vždy vedel spriateliť, a tak niet divu, že jeho priatelia o ňom hovoria len samé dobré slová.

Vladimír Provalinský, ctený umelec Bieloruskej republiky:
Je slušný. Ak povedal nejaké slovo, pamätá si ho, bez ohľadu na to, kto hovorí. Príde nejaký zázrak a povie: "Igor Michajlovič, pomôž!" Vždy pomôže!

Igor Michajlovič Lučenok sa nerád chváli. Jeho piesne o ňom môžu povedať to hlavné: „Alesya“, „Májový valčík“, „Moji milí krajania“, „Bieloruská polka“, „Verasy“, „Veronica“, „Skús byť šťastný doma“, „List od 1945“. Skladby, ku ktorým skladateľ napísal hudbu, môžu byť uvedené celé hodiny. Niektoré z nich sú pánovi obzvlášť drahé.

Igor Luchenok, skladateľ:
Štyri diela. Toto sú „Môj rodný kut“ (Yakub Kolas), „Spadchyna“ (Yanka Kupala), „Žriavy na Palessi Lyatsyats“ (Aleš Staver)A "májový valčík".

Igor Michajlovič Lučenok vyštudoval tri konzervatóriá: Bieloruské, Leningradské, Moskovské. Napísal stovky inštrumentálnych diel. Je autorom hymny bieloruského hlavného mesta - „Pieseň o Minsku“. Túto melódiu každú hodinu udrie zvonkohra na radnici v Minsku.

Igor Luchenok, skladateľ:
Nikdy som sa nehnal za zlatom, striebrom ani za žiadnymi výhodami. Nikdy! Práve som slúžil Sovietsky zväz. Som ľudový umelec ZSSR a som na to veľmi hrdý!

A toto je ten vzácny výstrel, keď Igor Michajlovič zoberie harmoniku a začne hrať. Tento nástroj je dar od môjho otca. Ale stále je bežnejšie vidieť maestra pri klavíri.

Igor Michajlovič Lučenok za kreativitou nerobí hrubú čiaru. A dnes nemôže prežiť deň bez hudobného rytmu. Na jeho klavíri sú nové nedokončené partitúry.

Slávnemu skladateľovi prajeme dlhý život a splnenie všetkých jeho tvorivých plánov!

V 18. storočí bolo Bielorusko súčasťou Poľsko-litovského spoločenstva. Koncom storočia sa Poľsko-litovské spoločenstvo rozdelilo na tri štáty a prestalo existovať ako samostatná politická jednotka. Bieloruské krajiny v roku 1795 úplne postúpili Rusku a stali sa severozápadným regiónom Ruskej ríše.

Na pozadí zložitých politických udalostí Bielorusko prežívalo obdobie zintenzívnenia duchovného života spojeného so zakorenením myšlienok osvietenstva v národnej kultúre. Rozvoj vedy, vzdelanosti a umenia bol podnietený túžbou najvyšších aristokratických vrstiev spoločnosti prispôsobiť sa európskej móde a prebiehal v rámci široko rozvinutej filantropie. Patrónmi umenia boli v druhej polovici 18. storočia. Bieloruskí magnáti I. Chraptovič, A. Tizengauz, rody Radzivil, Oginskij, Sapieha atď. Pod ich patronátom sa rozvíjala nová klasicistická architektúra, vznikali veľkolepé krajinné celky, rozvíjalo sa dekoratívne a úžitkové umenie.

V hudobnej kultúre tejto doby sa duchovne a aktívne rozvíja svetská hudba, rozvíjala sa profesionálna interpretačná činnosť a ochotnícke (najčastejšie šľachtické) muzicírovanie, koexistovali dvorné súkromné ​​a školské hudobné divadlá. V druhej polovici 18. stor. bol položený základ pre rozvoj národná skladateľská tvorivosť a vznikli prvé ukážky opernej, orchestrálnej, komorno-inštrumentálnej a komorno-vokálnej hudby.

Šírenie myšlienok osvietenstva na území Bieloruska sa stalo podnetom pre rozvoj divadelného umenia a vznik tzv. hudobný operné a baletné divadlo . V relatívne krátkom čase bolo celé územie Bieloruska pokryté sieťou hudobných divadiel. V 50-tych rokoch XVIII storočia. Vznikli Nesvižské a Slutské divadlo Radzivilovcov, v 70. a 80. rokoch vzniklo Slonimské divadlo Michala Kazimíra Oginského, Grodenské divadlo Antonia Tizengauza, Ružanského a Drečinského divadlo Sapega, Šklovské divadlo Semjona Zoricha.

Získal najväčšiu slávu Divadlo Slonim M. Kaz. Oginského. Vyznačoval sa obrovskými rozmermi, obrovskou kapacitou posluchárne a veľkolepými možnosťami výzdoba predstavení. Progresívna „mašinéria“ poskytovala nevšedné efekty, ktoré dokázali zaujať aj moderného diváka: kavalkáda koní voľne jazdila na javisko a javisko sa istými manipuláciami zmenilo na jazero, po ktorom sa plavili malé člny a falošné lode.

Súbory bieloruských magnátskych divadiel, medzi ktorými boli najčastejšie poddaní herci, boli dobre vycvičené. Vďaka vysokej úrovni Grodno remeslo baletný súbor neskôr sa stal základom varšavského divadla a Shklovskaja tvorila jadro divadla v Petrohrade. Repertoár dvorných magnátskych divadiel tvorili najmä západoeurópske opery a balety. Jeho veľmi malú časť zaberali diela národných autorov. Účinkujúce skupiny boli zostavené z profesionálnych hudobníkov, z ktorých podstatnú časť tvorili zahraniční interpreti špeciálne pozvaní na tento účel. Miestni hudobníci (nevoľníci a slobodní ľudia) boli spočiatku v menšine, ale postupom času ich počet neustále rástol. Bieloruskí umelci mohli byť vyškolení v zahraničí, kam ich magnát poslal na vlastné náklady, alebo získali zručnosti spievať, tancovať, hrať hudobných nástrojov od cudzincov priamo v kaplnke alebo opere a balete.

špeciálne sociálna skupina medzi umelcami hudobné divadlo tvorili amatérski hudobníci vysokej spoločnosti, ku ktorým patrili najmä Michal Kažimír Oginski a Matej Radizivil.

Michal Kazimír Oginski (1728 – 1800) – politik, filantrop, osvietený milovník hudby a skladateľ, pochádzal zo starobylej šľachtickej rodiny. Získal pestré vzdelanie, urobil vojenskú kariéru, bol opakovane zvolený za poslanca Sejmu a aktívne sa ho zúčastnil politický život. Diplomatické postavenie hajtmana Litovského veľkovojvodstva umožňovalo často cestovať do zahraničia. V 50-tych rokoch XVIII storočia. Oginskij navštívil Berlín, Viedeň, Paríž a Petrohrad, v 80. rokoch - Aachen, Brusel, Amsterdam, Haag, navštívil kultúrne centrá Anglicka, v 90. rokoch - bol v Prusku a Sliezsku, po ktorom sa vrátil na územie veľkovojvodstva (vo Vilne a Varšave). Počas svojich ciest hajtman nadviazal osobné kontakty s korunovanými hlavami, ako aj s slávnych filozofov, spisovatelia, umelci a hudobníci. Hetman mal priateľské vzťahy s Haydnom, ktorému navrhol dej oratória „Stvorenie sveta“.

Po sobáši s Alexandrou Sapiehou v roku 1761 získal Michal Kažimír Slonimské hospodárstvo a začal aktívne filantropické aktivity v regióne Slonim. Pre krátky čas z jeho iniciatívy bol vybudovaný kanál, ktorý spájal povodie Baltského a Čierneho mora, boli položené cesty cez močiare Polesia, boli otvorené manufaktúry a tlačiarne. V polovici 80. rokov Oginskij založil v Slonime umelecké centrum s grandióznym divadlom na uvádzanie opier a baletov, kde pôsobili dva operné a baletné súbory a vysoko profesionálny orchester, ktorý súčasníci porovnávali s mannheimským. Do tohto „statku múz“ prišli známi západoeurópski a miestni architekti, umelci, skladatelia, dirigenti, speváci a inštrumentalisti. Na divadelnej škole sa vzdelávali talentovaní hudobníci a tanečníci.

Michal Kažimír sa ukázal rôznymi kreatívnymi spôsobmi. Dobre kreslil, písal poéziu a operné libretá, skladal hudbu, hral na viacerých hudobných nástrojoch. V mladosti sa učil od známych západoeurópskych huslistov. Potom pokračoval v zdokonaľovaní sa doma: bol sólistom husľových koncertov, hral prvý husľový part v domácom orchestri a podieľal sa na hraní sláčikových kvartet Haydna, Boccheriniho a Stamitza. Okrem huslí ovládal aj umenie hry na klarinete, za čo dostal od svojich súčasníkov prezývku „hetman clarinet“. Je tiež známe, že bol úžasným harfistom a urobil zmeny v technických vlastnostiach tohto nástroja.

Pestrá bola aj Oginského hudobná kreativita. Podľa nepriamych dôkazov bol autorom piatich opier, ktorých partitúry sa nezachovali. V súčasnosti sa našlo 12 nesprevádzaných piesní v rukopise z roku 1770 a 14 piesní v sprievode dvoch huslí a basu, ktoré vyšli vo varšavských vydaniach z roku 1768. Tento opus sa stal známym ako cyklus piesní „Da Kasi “, napísané vlastnými slovami. Tieto lakonické piesne vyjadrujú myšlienky jednoduchosti a prirodzenosti charakteristické pre éru. Zjednocujúcim obrazom cyklu je mladá roľníčka Kasia, ktorá inšpiruje sofistikovanú mladú filozofku, v mene ktorej sa príbeh rozpráva, k tvorbe lyrických a poučných, filozofických a humorných hudobných skečov. Názvy piesní („Ab Shchyrym Serdtsy“, „Nespadzyavany Dobry Dzen“, „Kotsik - Verabey“, „Ab Plavanni“, „Roznyya Thcks“, „Ab Masks“ atď.) naznačujú odtiene nálady a odrážajú poučné skúsenosť, ktorú rozprávač vyťahuje z rôznorodosti životných javov.

Za svoje piesne M. Kaz. Oginskij volí tradičnú dvojveršiu formu. Ich melódia je typickým príkladom klasického štýlu a má charakteristické zaoblené konce. Treba podotknúť, že vokálny part, pravdepodobne pre jednoduchosť prednesu, je zdvojený husľami. Rytmus piesní obsahuje figúry polonézy a menuetu. Transparentná textúra sa stáva zložitejšou len pri otváraní a zatváraní ritornel. Pri vytváraní umeleckého obrazu každej miniatúry dominuje spev.

Jeden z najjasnejších predstaviteľov bieloruského hudobného amaterizmu, druhý polovice XVIII V. bol Matej Radziwill (1751 – 1821) - talentovaný básnik, skladateľ, verejný činiteľ, ktorý dlhé roky žil v Nesviži. Po smrti Mateiho otca sa jeho matka vydala za litovského hajtmana, vojvodu vilnského kniežaťa Michala Kazimíra Radzivila („Rybonka“), majiteľa Nesviža, tvorcu divadla a kaplnky opery a baletu. Chlapec prežil detstvo v tomto centre múz, kde Matei získal aj hudobné vzdelanie.

Po ukončení štúdia všeobecné vzdelanie v roku 1770 sa M. Radziwill vybral do sveta. Navštívil Drážďany, Gdansk, Prahu, Karlove Vary, zoznámil sa s výdobytkami hudobného umenia.

Na konci 70. rokov sa Radziwiel vrátil do Nesviža, kde veľa komunikoval so svojím nevlastným bratom Karolom Stanislavom Radziwielom („Pane Kokhanku“), významným filantropom, ktorý prispel k vzostupu divadla Nesviž. V tomto čase pôsobili v divadle svetové osobnosti D. Albertini a J. Dusik, na javisku sa uvádzali opery Paisiella, Cimarosa, Sartiho a Hollanda. Kaplnka Nesvizh takmer každý deň koncertovala, kde okrem iného zazneli aj diela Haydna.

V 80. rokoch sa Matej Radziwill stal kastelánom Vilniusu a získal pozemky v Novogrudoku a na iných miestach v Bielorusku a Poľsku. Zároveň sa zintenzívnila tvorivá činnosť filantropa - vytvoril libreto opery „Agatka“ s hudbou. nemecký skladateľ J. Hollanda, inscenovaný v Nesviži v roku 1784 av roku 1786 napísal operu „Voit of the Village in Alba“, v ktorej bol libretistom, skladateľom a interpretom jednej z hlavných úloh.

V roku 1790 bol M. Radziwill vymenovaný za poručníka mladého Dominika, ktorý po smrti svojho otca „Pane Kohanku“ zostal jediným dedičom všetkých pozemkov. Z tohto dôvodu bol Matej Radziwiel nútený zostať v Nesviži počas druhého delenia Poľsko-litovského spoločenstva. Napriek tomu podporil povstanie T. Kosciuszka, vyzbrojil niekoľko povstaleckých oddielov a dal slobodu roľníkom, ktorí sa rozhodli pripojiť k povstalcom. M. Radzivil zostal v Nesviži až do konca svojich dní a bol tam pochovaný.

Z hudobných diel amatérskeho skladateľa je známe divertimento a 6 polonéz pre komorný orchester, 3 klavírne polonézy, serenáda pre sláčikové kvarteto a sonáta pre husle a klavír. Tieto diela, napísané v rokoch 1788 - 1797, sú venované saskému kurfirstovi Antonovi a princeznej Anne, s ktorými sa Radziwiel priatelil. Všetky diela sú štýlovo rovnaké. Vyznačujú sa ľahkými obrazmi, jednoduchými výrazovými prostriedkami, jasnými formami a všadeprítomnou konsonanciou.

Divertimento pre orchester pozostáva z troch častí: Allegro moderato – Adagio – Allegro scherzando. Hudobný jazyk diela charakterizuje vplyv klasického štýlu, uletené témy pripomínajúce mannheimský štýl, jasná tonicko-dominantná harmónia, transparentná textúra a symetria formy. Túto skladbu možno zaradiť medzi príklady každodenného muzicírovania s črtami hudobný štýléra.

Najvýznamnejšími skladateľmi, ktorých život bol koncom 18. storočia spojený s Bieloruskom, sú Osip Kozlovský a nemecký skladateľ Ján Holland.

Osip Kozlovský (1757 - 1831 ) – pochádza z rodiny bieloruských šľachticov. V Rusku bol O. Kozlovský zaradený medzi zakladateľov národnej skladateľskej školy. Je autorom slávneho hymnu „Thunder of Victory, Ring Out“ (na slová G. Derzhavina, 1791), mnohých orchestrálnych, hudobných, divadelných a komorných diel.

Osip Antonovič Kozlovský sa narodil v Slavgorodskej oblasti na Kozlovskom statku neďaleko bývalého Propoisku v chudobnej šľachtickej rodine. Hudobný talent chlapca si všimol jeho strýko V.F. slávny hudobník, komorný guslista na dvore Kataríny II., zberateľ ruských ľudových piesní. Sedemročného Osipa zobral na štúdiá do Varšavy, do kaplnky v Dóme sv. Yana, kde Kozlovský získal zručnosti zborového speváka, huslistu a organistu. V rokoch 1773 až 1786 pôsobil hudobník ako vychovávateľ v dome grófov Oginských, kde vyučoval Michala Kleofasa a jeho sestru Jozefu. V rokoch 1786 až 1796 slúžil O. Kozlovský ako dôstojník ruskej armády a bol účastníkom zajatia Očakova. Po zapísaní do družiny kniežaťa G. Potemkina bol preložený do Petrohradu. Tu v roku 1791 vytvoril slávnostnú polonézu „Roll the Thunder of Victory“, po ktorej sa preslávil ako skladateľ. Od roku 1799 Kozlovský pôsobil v riaditeľstve cisárske divadlá najprv ako inšpektor a od roku 1803 ako riaditeľ hudby. Viedol orchestre, organizoval dvorské slávnosti, dohliadal na prípravu hudobníkov na divadelnej škole. V roku 1819 skladateľ pre ťažkú ​​chorobu opustil svoje služby a zrejme zastavil svoju tvorivú činnosť. V 20-tych rokoch XIX storočia. hudobník krátko navštívil Bielorusko, navštívil Zalesye, usadlosť Michala Kleofasa Oginského a usadlosť filantropa L. Rokitského v Gorodishchi. O. Kozlovský zomrel v Petrohrade v roku 1831.

Slávu skladateľovi priniesli symfonické a klavírne polonézy, množstvo opier, melodrám a hudba k tragédiám V. Ozerova, Y. Kňažnina, P. Katenina a iných, ako aj „Ruské piesne“, ktoré sa stali predzvesťou ruskej klasickej romance pre hlas a klavír (na slová G. Deržavina, A. Sumarokova, Ju. Neledinského-Meletského a ďalších ruských básnikov).

Počas svojho života vytvoril O. Kozlovský mnoho diel. Všetky svoje diela podpísal „amatérsky“, hoci v podstate bol vysoko profesionálnym skladateľom. Dôvodom bolo sociálne zázemie hudobníka: bol to chudobný šľachtic, ktorý neustále potreboval filantropickú podporu, a ak pre mnohých šľachticov bolo skladanie hudby skôr rozmarom, pre O. Kozlovského to bola naliehavá potreba.

nemecký skladateľ Jan David Holland (1746 – 1827) Do dejín bieloruskej hudby sa zapísal ako autor prvej národnej opery „Agatka“, ktorú napísal na libreto bieloruský filantrop, libretista a skladateľ M. Radzivil.

Jan David Holland sa narodil 17. marca 1746 v nemeckom meste St. Andreasberg. Od roku 1771 žil v Hamburgu. V tomto meste od roku 1776 nastúpil na miesto riaditeľa hudby v hamburskej katedrále, kde mal to šťastie pracovať v spolupráci s F. E. Bachom. Od polovice 70. do začiatku 80. rokov 18. storočia. Na koncertoch sa neustále uvádzali holandské symfónie, kantáty, oratóriá, vokálne a inštrumentálne diela.

V roku 1782 sa skladateľ presťahoval do Poľsko-litovského spoločenstva a pôsobil na dvore majiteľa Nesvizhu Karola Radziwiła (Panie Kokhanku). V Nesviži vytvoril Holandsko komické opery „Agatka alebo príchod majstra“, „Bohatstvo iného človeka nikomu nič neprospieva“, balet „Orfeus a Eurydika“, sláčikové kvarteto a kantátu venovanú jeho patrónovi Karolovi. Radziwiel. Je známe, že v roku 1790 hudobník pôsobil v Grodne a Varšave a od roku 1802, počas nasledujúcich 23 rokov, vyučoval hudobnú teóriu na Fakulte literatúry a slobodných umení Vilnskej univerzity a riadil zbor a orchester. Skúsenosti pedagogickú činnosť zhrnul v hudobno-teoretickom diele „Akademické pojednanie o skutočnom hudobnom umení“. Z diel tohto obdobia je známy šesťhlasný kánon venovaný ruskému cisárovi Mikulášovi I. (1826) a rôzne klavírne skladby (predohry, rondá, polonézy, pochody), v ktorých sa spájajú klasické a sentimentalistické črty. J. D. Holland zomrel vo Vilne v roku 1827.

Pre bieloruskú hudobnú kultúru má veľký význam komická opera J. D. Hollanda „Agatka, alebo príchod majstra“. Jeho premiéra sa konala 17. septembra 1784 v Nesviži a bola načasovaná na príchod kráľa Stanislava-Augusta. Obľúbenosť tejto opery bola taká veľká, že po premiére štyridsať rokov neopustila javiská vo Varšave, Krakove, Lubline, Poznani a Ľvove.

Žáner diela definovali autori (skladateľ J. Holland a libretista M. Radzivil) ako „opereta“. Nenáročným zápletkám komických opier zodpovedal aj obsah Agátky. Mladá poddaná sedliacka sirota Agatka miluje dedinského chlapca Antka Tsalku. Ich sobášu bráni starší Piyashka, ktorý chce Agátku vydať za iného muža, Anteka Gaidaka. Kvôli identickým menám postáv vzniká reťaz komických nedorozumení. Poručník dievčaťa Valenta a stará slúžka Platjukhova sa snažia zamilovanému páru pomôcť, no ich úsilie je márne. Iba múdry pán, majiteľ dediny, zničí Piyashkovu intrigu a daruje milencom šťastie. Finále opery je oslavou spravodlivého majstra.

Dej odhalil línie charakteristické pre vtedajšie opery: lyricko-idylickú (láska sedliackeho páru, popisovanú ako pastierska scéna), dramatickú (prekážky na ceste milencov za šťastím), komediálno-satirickú (sústredenú v postavách Valenta, Piyashka a Platyukhova) a panegyricko-didaktické (zásah dobrého džentlmena, ktorý rieši všetky rozpory). Zároveň bola v „Agatke“ jasne cítiť miestnu chuť, ktorá sa prejavila v charakteristike sociálny konfliktčasy poddanstva.

Opera pozostáva z troch dejstiev. Prehľadná štruktúra je postavená na klasickom princípe „troch jednotiek“ (miesto, čas a akcia). Hudobný jazyk opery je blízky normám klasického štýlu, hoci Valentova ária z prvého dejstva má slovanskú príchuť. Najrozvinutejší hudobné charakteristiky obdarený Agátkou a Antekom Tsalkom (uvádzajú sa vo viacerých áriách a súboroch). Štýl ich hudobnej reči je blízky talianskym operným áriám a vyniká noblesou a prepracovanosťou intonácie.

Súbor a zborové epizódy Agátky sa predvádzajú v tradícii lyricko-komických opier. takže, záverečný refrén je postavená na princípe vaudevillových veršov, kde sa strieda sólový zbor každej postavy so zborovým zborom.

„Agátka“ využíva malý orchester (hoboje, lesné rohy, trúbky a skupina reťazcov). Predohra, ktorá tematicky nesúvisí s obsahom opery, navodzuje sviatočnú náladu a predpokladá šťastný koniec.

„Agatka“ od J.D. Hollanda položila základ pre rozvoj tradícií bieloruského hudobného divadla, stala sa prvým operným dielom venovaným miestnym hrdinom a odrážajúcim (aj keď nie na úrovni hudby) miestnu chuť.

BIELORUSKÁ HUDBA 19. STOROČIA

Prvá polovica XIX storočia– storočie romantizmu v európskom umení – sa pre Bielorusko stalo časom pokusov o vytvorenie národnej kompozičnej školy.

Romantické trendy v bieloruskom umení prvej polovice 19. storočia. prejavili záujem o národné dejiny a ľudové umenie. Spisovateľ a etnograf P. Shpilevskij odhalil spôsob života Bielorusov v esejach a článkoch v ruských a bieloruských periodikách. bieloruských spisovateľov Y. Chechot, Y. Barshchevsky, V. Dunin-Martsinkevich, A. Rypinsky a V. Korotynsky sa po prvý raz zameriavajú na živý bieloruský jazyk a vo svojej tvorbe využívajú folklórne motívy, čo sa odráža v úspechoch bieloruská literatúra tej doby - básne „Taras na Parnase“ a „Aeneid naruby“. Romantické trendy sa prejavujú aj v bieloruskej maľbe, v obrazoch umelcov J. Dammela, Y. Aleškeviča, K. Rusetského, N. Ordu, I. Khrutského a i.

Hudobný život Bieloruska zažíva rozmach spojený s jeho všeobecnou demokratizáciou. V mestách, na statkoch a v kostoloch sa konajú koncerty symfonickej, komorno-inštrumentálnej a oratoriálnej hudby. Zaznejú symfónie a oratóriá Haydna, Mozarta a Beethovena, komorné inštrumentálne diela I. Pleyela, L. Boccheriniho, K. Stamitza. Pre potreby miest vznikajú miestne mestské orchestre (mestský symfonický orchester sa objavil v Minsku v roku 1803), malé komorné telesá, ako aj orchestre pri vzdelávacích inštitúciách - telocvične, semináre, internáty. Hudba sa z privilégia najvyšších spoločenských kruhov mení na demokratickejšiu formu umenia, prístupnú všetkým vrstvám obyvateľstva.

Jednou z foriem hudobného života je hrnčeky A salónoch. V prvých tridsiatich rokoch 19. stor. V Bielorusku sú obzvlášť obľúbené salóny grófa R. Tizengauza v Želudoku v provincii Grodno, grófa L. Rokitského v Gorodishchi v provincii Minsk a kniežaťa M. Kl. Oginského v Zalesye. Postupne vznikali hudobné krúžky v domoch strednej šľachty, medzi spisovateľmi, hudobníkmi, básnikmi – v dome príbuzných skladateľa S. Monjuška, u otca skladateľa F. Miladovského atď. na čele s V. Dunin-Martsinkevičom je známy, ktorý naštudoval bieloruskú operu „Selyanka“ od S. Monyushka (podľa „Idyly“ od Dunina-Martsinkeviča).

V 20. - 50. rokoch ročníky XIX V. hrajú významnú úlohu pri príprave bieloruských profesionálnych hudobníkov hudobné penzióny. Tieto súkromné ​​vzdelávacie inštitúcie poskytovali dostatočne seriózne interpretačné schopnosti, ktoré prispeli k rastu profesionality bieloruských interpretov.

Najvýznamnejšou politickou udalosťou druhej polovice 19. storočia bola porážka národnooslobodzovacieho hnutia v dôsledku potlačenia povstania v rokoch 1863–1864. To malo negatívny vplyv na rozvoj bieloruskej kultúry. Bieloruské tlačené slovo bolo zakázané a bieloruský jazyk, vyhlásený za „produkt polonizácie“, sa už na školách nevyučoval. Mnohí národní spisovatelia, ktorí sa zúčastnili povstania, boli vyhnaní na Sibír.

Až začiatkom 80. rokov došlo k vzostupu rozvoja bieloruskej kultúry. Z oblasti bieloruskej etnografie a folkloristiky vyšli fundamentálne štúdie vrátane „Materiálov pre štúdium života a jazyka ruského obyvateľstva severozápadného územia“ od P. Sheina (1887 – 1902) a desať čísel „Bieloruského zborníka“ od E. Romanova (1885 – 1910). Diela vedcov dokázali, že bieloruský ľud má bohatú kultúru a právo na jej rozvoj. Zber folklórnych a národopisných materiálov prispel k rozvoju literatúry a objaveniu sa hudobno-folklórnych zápisov neskôr, už v 20. storočí. ovplyvnili rozvoj hudobného umenia.

V 80. a 90. rokoch sa začala činnosť aj bieloruských klasických spisovateľov: M. Bogdanoviča, Y. Kupalu, Y. Kolosa. V oblasti je badateľný vzostup výtvarného umenia. Realistická metóda je charakteristická pre maľbu N. Silivanoviča, S. Zaryanka, A. Goravského, F. Ruszczyca, S. Bogusha. Ich plátna oslavujú krásu prírody Bieloruska a spôsob života jeho obyvateľov. Činnosti nadobúdajú veľký význam hudobných spolkov, ktoré organizujú verejné koncerty, hudobné večery, prednášky o živote a diele veľkých skladateľov a hudobníkov v bieloruských mestách. Spoločnosti prevádzkujú špeciálne vzdelávacie inštitúcie, organizujú zájazdy vynikajúcich ruských a zahraničných interpretov. Minská hudobná spoločnosť, ktorej jedným z organizátorov bol skladateľ Michail Elsky, vznikla v roku 1880.

V roku 1890 bolo v Minsku otvorené mestské zimné divadlo (teraz budova činoherného divadla Yanka Kupala), v ktorom začala pôsobiť. operná spoločnosť, ktorý obyvateľom Minska prvýkrát predstavil zahraničné a ruské operné predstavenia.

Intenzívna interpretačná činnosť bieloruských hudobníkov sa stala stimulom pre kreativitu. Tvorcami významnej časti vlastného interpretačného repertoáru boli talentovaní bieloruskí huslisti a klaviristi ako M. Elsky, I. Glinsky, K. Martsinkevič a ďalší. Skladba hudby vynikajúcich interpretov sa stala hlavnou formou skladateľskej praxe v druhej polovici 19. storočia. Napísali inštrumentálne koncerty, fantasy, variácie, koncertné polonézy a mazurky, miniatúry.

Na prelome 18. – 19. storočia pôsobil Michal Kleofas Oginski (1765 – 1833) – autor svetoznámej polonézy „Zbohom vlasti“, skladateľ, ktorého poľskí muzikológovia považujú za predchodcu F. Chopina. Bol synovcom Michala Kazimierza Oginského a vždy sa cítil ako patriot svojej rodnej zeme.

Slávny politik, hudobník a skladateľ sa narodil 25. septembra 1765 na panstve Guzov neďaleko Varšavy. V roku 1772 bol Michalov otec vymenovaný za veľvyslanca vo Viedni a vzal so sebou na jeden rok aj rodinu. Sedemročný Michal mal šťastie na návštevu Viedenská opera, čo naňho nezmazateľne zapôsobilo. Od roku 1773 sa matka so synom vrátili do Guzova, kde sa Michal Kleofas mohol systematicky vzdelávať v domácom prostredí pod vedením francúzskeho učiteľa Jeana Raleigha a učiteľa hudby Osipa Kozlovského. Kozlovský učil Oginského, ako hrať na klavír a husle, teóriu a históriu hudby a kompozíciu, pričom sa mu podarilo poskytnúť mu dôkladné hudobné znalosti. Učiteľka a žiačka spoločne navštívili bydlisko M. Kaza. Oginského v Slonime, kde navštevovali divadelné predstavenia a koncerty kaplnky.

M. Kl. Oginsky urobil svižku politická kariéra- v 19 rokoch sa stal poslancom Sejmu, v 25 rokoch nastúpil na post veľvyslanca, pôsobil v Holandsku a Anglicku, Francúzsku a Nemecku, Rakúsku, Taliansku, Rusku. Všade, kde sa Oginskij snažil zoznámiť hudobný život krajinu, cítiť jej ducha. Osobne sa poznal s Haydnom a Mozartom, učil sa od slávnych huslistov tej doby G. Viottiho, P. Baia a i.

Od roku 1792 zastával Michal Kazimír post pokladníka Litovského veľkovojvodstva. V roku 1794 sa stal účastníkom povstania T. Kosciuszka. Po porážke povstania bol Oginskij zbavený všetkého majetku a emigroval do zahraničia. Počítajúc s obrodou veľkovojvodstva s pomocou Napoleona napísal na jeho počesť operu „Zelis a Valcour, alebo Bonaparte v Káhire“ s vlastným libretom.

Počas nástupu Alexandra I. dostal Oginskij možnosť vrátiť sa do vlasti. Po prísahe vernosti ruskému cisárovi prišiel v roku 1802 do Petrohradu v nádeji, že sa dohodne s Alexandrom I. o oživení Litovského veľkovojvodstva. Po neúspechu v tomto podniku M. Kl. Oginskij dosahuje úspechy v majetkových veciach - jeho rodinné majetky sú mu vrátené. V tom istom roku 1802 M. Kl. Oginsky sa presťahoval na svoje panstvo Zalesye neďaleko Smorgonu, kde zostal 20 rokov. Počas tejto doby sa Zalesye stalo hlavným kultúrnym centrom. V tom čase Oginsky skladal komorné vokálne a inštrumentálne miniatúry a tiež písal hudobné a estetické poznámky, ktoré boli neskôr zahrnuté do jeho knihy „Listy o hudbe“.

Bol tiež aktívny patronátne aktivity M. Kl. Oginského. V Zalesye, Smorgone a Molodechne na vlastné náklady otvoril školy pre miestnu mládež a postaral sa o zníženie daní od roľníkov. Často navštevoval Vilno, pripravoval na vydanie svoje polonézy a romance (vyšli vo Vilne v roku 1817), nadviazal kontakty s miestnou inteligenciou a zapojil sa do práce Vilnskej univerzity. Keď sa počas vojny v roku 1812 postavil na stranu Ruska, na konci nepriateľstva sa opäť vrátil do Zalesye.

V roku 1822 Oginskij navždy opustil Bielorusko. Posledné roky Svoj život prežil v Taliansku, kde sa venoval literárnej, hudobnej a redaktorskej činnosti. Tu publikoval svoje posledné diela, memoáre a Listy o hudbe. V roku 1833 M. Kl. Oginsky zomrel.

Dôležité miesto Oginského tvorivé dedičstvo zahŕňa polonézy, ktorú skladateľ písal po celý život. Medzi 26 príkladmi tohto žánru sú pastoračné, pompézne a slávnostné, fanfárové a hlboko kontemplatívne. Textúrne riešenia polonéz siahajú od extrémne jednoduchých (melódia a akordový sprievod) až po bohaté zafarbenie a registračné efekty. Oginského diela sú svojou formou tradičné – sú prevažne trojdielne s kontrastnými strednými časťami. Lyrizmus a psychologická orientácia Polonéz približuje tieto diela k štýlu romantikov. Medzi ďalšie klavírne diela skladateľa patria valčíky, mazurky, cvaly a menuet.

Svetlý predstaviteľ Kreativita bieloruského skladateľa prvej polovice 19. storočia. je Napoleon Orda (1807 – 1883) - úžasný hudobník a umelec, pochádzajúci z ušľachtilého prostredia. Narodil sa 11. februára 1807 vo svojom rodičovskom sídle Vorotsevichi, okres Kobrin, provincia Grodno. Od detstva bol chlapec preniknutý krásou bieloruskej prírody a melódiou ľudových piesní, ktoré mu po celý život slúžili ako zdroj inšpirácie v hudbe aj v maľbe.

N. Orda získal dobré vzdelanie domáce, všeobecné, hudobné a umelecké. V dvanástich rokoch bol prijatý na gymnázium v ​​meste Svisloch, po ktorom vstúpil na fyzikálno-matematickú fakultu Vilnskej univerzity.

V roku 1827 bola Orda vylúčená z univerzity za členstvo v tajnej študentskej spoločnosti „Zoryane“, ktorá je blízko k Decembristickým organizáciám. Mladý muž bol zatknutý, strávil 15 mesiacov vo väzení a po prepustení mu bolo nariadené žiť iba na svojom rodnom statku v akomsi „domácom väzení“.

V roku 1831 Horda emigrovala do zahraničia. Peši chodil po Rakúsku, Taliansku, Švajčiarsku a v roku 1833 sa usadil v Paríži. Tu sa zblížil s básnikom A. Mickiewiczom a skladateľom F. Chopinom, od ktorých začal brať hodiny hudby. Orda sa stal pravidelným účastníkom hudobných večerov v Chopinovom dome, na ktorých často predvádzal svoje vlastné klavírne diela. Nezabúdajúc na svoju vášeň pre maľovanie, N. Orda začal systematické triedy od krajinára Pierra Girarda.

V roku 1838 v Paríži z iniciatívy N. Ordu vyšiel „Hudobný album“ z diel bieloruských a poľských skladateľov. O niečo neskôr vyšli v Paríži Ordove vlastné klavírne diela (polonézy, valčíky, serenády, mazurky, uspávanky), ktoré si vyslúžili súhlas F. Chopina a F. Liszta. Bieloruského hudobníka výrazne ovplyvnilo zoznámenie sa s brilantným maďarským klaviristom a skladateľom F. Lisztom, od ktorého Orda dostal radu, aby sa vážne venoval kompozícii. Vo francúzskych hudobných kruhoch postupne rástla autorita Hordy a v roku 1843 mu bola ponúknutá funkcia riaditeľa talianskej opery v Paríži.

V roku 1856 sa N. Orda rozhodne vrátiť do vlasti. Opäť sa usadil vo svojom panstve Vorotsevichi, kde vytvoril svoje najlepšie obrazy a hudobné diela. V roku 1873 vyšla vo Varšave N. Orda „Gramatika hudby“, v ktorej zhrnul svoje poznatky o harmónii. V rokoch 1875-1978 N. Orda vydáva vo Varšave Albumy pohľadov na provincie Grodno, Minsk, Vilna, Kovno, Volyň, Podolsk a Kyjev. Mnohé z týchto obrazov zobrazujú unikátne pamiatky histórie a kultúry Bieloruska, z ktorých mnohé sa neskôr stratili.

Orda, ktorá pokračuje v aktívnej tvorivej práci vo Vorotsevichi, pravidelne publikuje svoje výsledky vo Varšave. V roku 1882 tam skladateľ uverejnil 14 svojich najlepších polonéz a niekoľko piesní. V roku 1883 opäť prišiel do Varšavy, aby vydal ďalšiu sériu svojich albumov, ale náhle pocítil prudké zhoršenie zdravia a 26. apríla 1883 zomrel.

Medzi hudobné skladby Najslávnejšie klavírne polonézy Orda sa vyznačujú svojou mierkou, jasnou virtuozitou, bohatosťou a rozmanitosťou textúr - vlastnosťami, ktoré charakterizujú najlepšie príklady diel tohto žánru na svete. hudobná literatúra. Polonézy Hordy sa zároveň vyznačujú piesňovým začiatkom, ktorý odlišuje slovanskú hudbu, ako aj lyrickou interpretáciou fanfár a dramatických intonácií. Prezrádzali tiež sklon k romantickej poézii, k obohacovaniu obrazového spektra o dramatické a tragické prvky.

Tieto diela možno nazvať „encyklopédiou“ romantickej harmónie, ktorá sa prejavuje v postupnosti, typoch modulácií, tónových plánoch a textúre. Skladateľ široko využíva obmeny akordov subdominantných a dominantných skupín, rôzne neakordové zvuky, ako sú zadržanie, zabavenie. Najzaujímavejšie sú polonézy č. 4 Es-dur, č. 14 E-dur, koncertná polonéza pre orchester č. 13 D-dur, polonéza č. 5 B-moll s diablom.

ami pohrebného pochodu, č. 8 F-dur s črtami barkarolly, polonéza č. 3 v A-moll a č. 6 v H-dur, s črtami nokturna. Vplyv bieloruských ľudových melódií je badateľný v Polonéze č. 10 G-dur a v strednej časti (triu) Polonézy č. 1 F-mol.

Najvýznamnejšia postava v tvorbe bieloruského skladateľa druhej polovice 19. storočia. je Michail Karlovič Elskij (1831 – 1904) – vynikajúci huslista, talentovaný skladateľ, aktívny hudobný a verejný činiteľ, hudobný spisovateľ a folklorista.

Michail Elsky sa narodil 8. októbra 1831 v Dudichi - rodinnom majetku majiteľov pôdy Elsky v okrese Igumensky v provincii Minsk v hudobníckej rodine. Michailov otec Karl Stanislavovič, v Bielorusku známy amatérsky huslista, sa stal prvým učiteľom hudby jeho syna. V rokoch 1846-1847 Michail študoval na nemeckom gymnáziu v Lodzone (východné Prusko), kde študoval hudbu u huslistu Endomu. Po návrate do Minska v roku 1847 sa Yelsky stal študentom učiteľa K. Krzhizhanovského. V Minsku sa konajú prvé koncertné vystúpenia mladého huslistu.

Yelsky pokračuje v ďalšom všeobecnom a hudobnom vzdelávaní vo Vilne. Študuje na šľachtickom inštitúte vo Vilne. Po ukončení štúdia v roku 1849 sa na nejaký čas stal dobrovoľným študentom na Kyjevskej univerzite.

Od začiatku 50. rokov sa začala intenzívna koncertná činnosť hudobníka. M. Elsky koncertuje v Bielorusku, na Ukrajine, v Litve a Poľsku. V repertoári má diela J. S. Bacha, J. Haydna, W. A. ​​​​Mozarta, L. Beethovena, G. Viottiho, A. Vietuna a L. Spohra. V roku 1852 boli v Kyjeve publikované Elskyho prvé diela – husľové miniatúry.

V roku 1860, aby si skladateľ zdokonalil svoje interpretačné schopnosti a doplnil si hudobné vzdelanie, odcestoval do Francúzska a Nemecka. V Paríži komunikuje so známym belgickým huslistom A. Vietanom, v Mníchove študuje kompozíciu u nemeckého skladateľa a dirigenta F. Lachnera.

Po návrate do Dudichi Yelsky často koncertuje v Minsku a Vilne. Medzi tými, ktoré predvádzal vlastné kompozície Fantasy „Jar“ je medzi poslucháčmi obzvlášť obľúbená.

V rokoch 1860-1862 Začína sa Yelského hudobno-kritická činnosť. V 70. - 80. rokoch. XIX storočia Jeho diela o hudbe vychádzajú z tlače, vrátane „O hudobnom talente“, „Hudba tu a v zahraničí“, „Spomienky z hudobnej minulosti Litvy“. Každý z nich obsahoval najcennejšie informácie o histórii bieloruskej hudby minulých storočí a 19. storočia. Počas tých istých rokov Yelsky zbieral a nahrával bieloruské ľudové melódie.

V roku 1880 zohral skladateľ vedúcu úlohu pri organizovaní hudobnej spoločnosti v Minsku. Účinkoval na koncertoch spolku, pričom výťažok venoval tomuto hudobnému združeniu. V roku 1902 oslávil slávny bieloruský huslista a skladateľ v Dudichi medzi priateľmi a obdivovateľmi svojho talentu 50. výročie. tvorivá činnosť. Yelsky zomrel v roku 1904 na svojom panstve Rusinovichi.

Michail Elsky vytvoril asi sto diel, vrátane dvoch husľových koncertov „Brilliant Fantasy“ na originálne námety, „Fantasy“ na témy poľských ľudových melódií, Sonata-Fantasy, Fantázia „Jar“, koncertné mazurky „Spomienky na Varšavu“, „Spomienky na Kyjev“, „Spomienky na Vilnu“, „Tanec duchov“, „Tanec Smrť“, obrovské množstvo polonéz, variácií, miniatúr. Charakteristickým znakom jeho tvorby je brilantná virtuozita. V jeho duchu sú dva koncerty pre husle a orchester - pocta romantikovi tradície 19. storočia storočia, kedy si každý koncertný huslista písal diela v tomto žánri pre seba.

Nie všetky Yelského diela sa zachovali. Dosiahli sme Koncert č. 2 op. 26, vydaný v roku 1902 a venovaný poľskému skladateľovi, pedagógovi a dirigentovi S. Noskowskému. Táto jednovetová skladba majstrovsky využíva rôzne husľové techniky. Z koncertných mazuriek zaznie „Tanec smrti“ op. 24, bez drámy, ale žalostne optimistické.

BIELORUSKÁ HUDBA XX. STOROČIA (VŠEOBECNÁ CHARAKTERISTIKA)

Profesionálna bieloruská hudba vznikla a rozvíjala sa počas existencie ZSSR (1917–1991) ako hudobná kultúra Bieloruská sovietska socialistická republika (BSSR). Od roku 1991 sa bieloruské hudobné umenie rozvíja v podmienkach samostatného štátu. Skladatelia, ktorí žili a pôsobili v Bielorusku v 18. – 19. storočí, nezanechali výrazný tvorivý odkaz, z ktorého by sa dala sformovať národná skladateľská škola. Preto vznik bieloruskej skladateľskej školy uskutočnené v 20. rokoch 20. storočia.

V 20. rokoch 20. storočia Aktívne sa rozvíjajú najbohatšie vrstvy bieloruského hudobného folklóru. Bielorusko má najunikátnejšie v Európe hudobný folklór, v ktorom sa takmer nedotknuté zachovali piesne pochádzajúce z 1. tisícročia pred Kristom. a prvé storočia nášho letopočtu (v Európe a dokonca aj v Rusku sú tieto piesne nenávratne stratené). Ide o kalendárno-rituálne piesne (koledy, Maslenitsa, volochebnye, Yurievsky, Trinity, Kupala, strnisko) a rodinné rituálne piesne (vlasť, svadba, pohrebná holosheniya). Dobre zastúpený je aj neskorší piesňový folklór (kozácký, burlatský, regrútsky, čumatský, piesne sociálneho protestu atď.).

Začiatkom 20. rokov 20. storočia. Do Bieloruska prichádzajú skladatelia z RSFSR – N. Čurkin, N. Aladov, E. Tikotskij. Zbierajú a zaznamenávajú ukážky bieloruského folklóru (Čurkinove zbierky „Bieloruské ľudové piesne“, „Bieloruské ľudové piesne a tance“) a na ich základe vytvárajú prvé profesionálne diela rôznych žánrov.

Sú tiež pri zrode hudobnej výchovy. V roku 1924 bola otvorená Minská hudobná škola, v roku 1932 - Bieloruské štátne konzervatórium. Obe vzdelávacie inštitúcie istý čas viedol Aladov. Jedným z prvých profesorov na konzervatóriu bol E. Tikotsky. Od svojho otvorenia konzervatórium vychováva hudobníkov-interpretov, skladateľov a muzikológov.

Prvé žánre, v ktorých pracujú bieloruskí skladatelia, sú vokálne. Ide o úpravy ľudových piesní (najčastejší žáner počiatočného štádia bieloruskej hudby), masové zborové piesne a romance. Veľké vokálne diela – kantáty – napísali T. Shnitman (skladateľ, ktorý tragicky zahynul počas okupácie v minskom gete) a N. Aladov („10 rokov“ – k 10. výročiu októbrovej revolúcie).

Vznikajú prvé opery: „Oslobodenie práce“ od Čurkina (venované udalostiam revolúcie) a „Taras na Parnase“ od Aladova (komická opera podľa námetu anonymnej rovnomennej básne z 19. storočia), muzikál komédia „Kuchyňa svätosti“ od Tikotského (o protináboženskom sprisahaní). Symfonická hudba zastúpená Čurkinovou symfóniou „Bieloruské obrazy“ (1925, použité sú citáty zo 16 bieloruských ľudových piesní), Tikotského 1. symfónia (1927), 2. symfónia na bieloruské témy. adv. Piesne Aladove (1930). V oblasti komorná inštrumentálna hudba vytvoril Aladov Piano Quintet (1925), „Kalykhanka“ pre Čurkinovo sláčikové kvarteto (1927) a suitu pre sláčikové kvarteto a klavír „Symon Music“ od G. Puksta (1928).

V 30. – 50. rokoch 20. storočia túžba bieloruskej hudby pripojiť sa k všeobecnému sovietu hudobný proces. Konzervatórium a hudobná škola vychovávajú prvých ruských skladateľov. Navyše v 30. rokoch 20. storočia. V bieloruskej hudbe je viditeľná neprofesionalita, ktorá sa bude prekonávať počas celého obdobia. Témy tvorivosti 30. rokov: socialistická výstavba, kolektivizácia a industrializácia. Výrazné boli najmä vo vokálnej hudbe. V populárnej piesni sú to Pukstove piesne o prvom päťročnom pláne „Hrdinovi lokomotívy“ a „Tvorcovia zálohy“, slávna pieseň I. Lyubana, ktorá zľudovela, „Byvaytse Zdarovy“ a pieseň S. Polonského na text. Kupala „Večerný trh v Kalgase“.

V roku 1933 vznikla Aladovova kantáta „Over the Aresai Cancer“, venovaná rekultivácii Polesia a kolektivizácii bieloruskej dediny.

V roku 1937, pri príležitosti 100. výročia Puškinovej smrti, bola vyhlásená súťaž na komponovanie hudby na Puškinove texty. V Bielorusku vznikli tri kantáty: „Voevoda“ od P. Podkovyrova, „Utopenec“ od M. Kroshnera a „Rozprávka o medveďovi“ od A. Bogatyreva – išlo o veľmi úspešný debut skladateľa – budúcnosť klasik bieloruskej hudby.

Opera 30-te roky: 3 eseje - „Mikhas Padgorny“ od Tikotského (1938) na tému predrevolučného a porevolučného života bieloruskej dediny, boja proti pästiam a za osobné šťastie, „U Pushchakh Palessya“ od Bogatyreva (1937) podľa príbehu „Drygva“ od Y. Kolasa “, „Kvetka Shchastya“ od A. Turenkova (1936) na témy bieloruských kupalských legiend.

V 30. rokoch prvý Bielorus balet „The Nightingale“ od M. Kroshnera (1938) podľa príbehu Zm. Byaduli. Tu bieloruský ľudový tanec- základ hudobnej dramaturgie a javiskovej akcie.

Symfonická hudba 30-tych rokov. spojené so zvládnutím žánru pesničková symfónia. Najznámejšie diela: 4. symfónia „Bielorusko“ od V. Zolotareva (1934), Aladovova Sinfonietta C dur (1936).

IN rokov vojny na území okupovaného Bieloruska spolu s partizánskym hnutím aktívne rozvíjali partizánska pieseň. Najznámejší: „Partizáni. partizáni, bieloruskí synovia“ (podľa textu Y. Kupalu, napísaného v roku 1941 a prepraveného lietadlom za frontovú líniu), „Išli sme do dzela nochkai tsemnay“, „Balada ab partizáni Galina“, „Pieseň pra Kanstancin Zaslonava“. “.

Bieloruskí skladatelia boli buď na fronte so zbraňami v rukách (V. Olovnikov, L. Abeliovič), alebo v evakuácii (Bogatyrev, Čurkin, Shneiderman).

Bogatyrev v vojnového času vytvoril 2 kantáty: „K bieloruským partizánom“ na rovnaký text Y. Kupalu a „Leningraders“ na básne kazašského akyna Džamb. pri la. V roku 1943 napísal lyricko-dramatické Klavírne trio.

Aladov vytvára symfonické diela: baladu „Na drsné dni“ a báseň „Z denníka partizána“ (v ktorej sa na zobrazenie fašistov používa téma „Ach, mein lieber Augustin“).

Po vojne Tvorbu skladateľov, jej témy a obrazy určuje mocný diktát Zväzu skladateľov BSSR. Do bieloruskej hudby prichádza nová generácia skladateľov: G. Wagner, Y. Semenyako, E¸Tyrmand, E. Degtyarik. E. Glebov, D. Smolskij.

Bieloruské divadlo štátnej opery a baletu uviedlo nové diela národných autorov: opery„Dziauchyna z Palessya“ od Tikotského (o udalostiach Veľkej vlasteneckej vojny, o výkone partizánskeho dievčaťa), „Nadezhda Durova“ od Bogatyreva (o vlasteneckej vojne z roku 1812, o výkone „kavalérie“) , „Kastus Kalinovski“ od D. Lucasa, „Jasnaja Svitanna“ od Turenkova (o zjednotení západného a východného Bieloruska v roku 1939), „Žiarivá pištoľ“ od Semenyako (o živote moderných študentov); balety„Princ Vozer“ od Zolotareva a „Nevesta z vodopádov“ od Wagnera. Vznikajú nové symfónie, kantáty a oratóriá, zborové diela, inštrumentálne koncerty, komorná hudba.

Iba V 60-80-te roky 20. storočia , keď v Rusku a vo svete dochádza k štýlovej obnove, bieloruská hudba dosahuje skutočnú profesionalitu. Prejavuje sa to v žánri symfónie (Smolského 1. symfónia, Glebovova 2. symfónia), v opere a najmä v balete. Bieloruská baletná hudba sa po prvý raz dostáva do povedomia sveta.

Počas 30. výročia vzniklo viac opier ako za celé predchádzajúce obdobie. Medzi nimi 3 opery Semenyako („Keď padá lístie“, „Zorka Venuša“, „Nová zem“), 2 opery S. Cortesa („Giordano Bruno“, „Matka Kuráž“ od B. Brechta), Wagnerova opera „Cesta života“, 2 opery Smolského („Sivá legenda“ podľa Korotkevicha a „Francyska Skaryna“), opera V. Soltana „ Divoký lov Kráľ Stakh“ podľa Korotkeviča.

V oblasti baletu nie je menšia rozmanitosť. Balety vznikajú na témy moderny a nedávnej histórie: „Sen“ a „Alpská balada“ od Glebova, „Svetlo a tiene“ od Wagnera, „Wings of Memory“ od V. Kondruševiča; o témach a zápletkách ruskej a zahraničnej literatúry: Wagner „Po plese“ podľa poviedky L. Tolstého, „Till Eulenspiegel“ od Glebova podľa románu belgického spisovateľa Charlesa de Costera „Malý princ“ od r. Glebov podľa príbehu od Exuperyho; na motívy rozprávok a legendárnych príbehov „Vyvolený“ od Glebova, „Pinocchio“ od Kondruševiča. Objavuje sa množstvo choreografických miniatúr - „Bieloruský partizán“ od Glebova, „Vlastenecká etuda“ od Smolského. Podľa hudobno-dramatických princípov sú bieloruské balety 60. – 80. rokov zliatiny buď s hudobno-dramatickým žánrom (opera „Svetlo a tiene“) alebo so symfóniou („Alpská balada“, „Vyvolený“).

V zahraničí sa uznania dočkali Glebovove balety Till Eulenspiegel a Malý princ, ako aj balet S. Corteza Posledný Inka.

V modernej bieloruskej hudbe je balet stále jedným z popredných miest. Svedčia o tom inscenácie ako „Passion“ („Rogneda“) od A. Mdivaniho (inovatívny balet na tému krstu ruskej a starovekej bieloruskej histórie), „Macbeth“ od V. Kuznecova atď.