2. novembra 2014
Lekcia 5: Zloženie predmetu. Časť 2

[Dramaturgia] - prednáška k 5. lekcii:
"Zloženie. Časť 2. Kompozícia pozemku"

Čo je zahrnuté v kompozícii deja?

Expozícia - dej - vývoj akcie - vrchol - rozuzlenie - finále

Všetky tieto body súvisia so zákonitosťami diváckeho vnímania.

Prvých 10 minút – musíte mať záujem.
Ďalej je potrebné udržať jeho pozornosť.
Potom zvýšte napätie, zvýšte pozornosť diváka.
Potom priveďte napätie na limit.
A na záver – nesklamať diváka, potešiť koniec.

EXPOZÍCIA

Z p o s i t i o n- obdobie filmu,
pred vývojom konfliktu.

Z expozície divák musí pochopiť:

• Kto sú hrdinovia (kto je kto)
• Aká je situácia (kde konať)
• Aká je situácia (ktorá sa môže zmeniť na konflikt)
• Aká je téma filmu
• Aký žáner filmu?

Expozícia by mala byť dobre napísaná, je to jedna z najdôležitejších častí filmu.

Typy expozície:

• priama (prezentácia hrdinu „tak ako je“)
• oneskorené (povedzme, že najskôr dôjde k vražde a až potom uvidíme, čo a ako)

Spomienka na O Henry. kde je výstava?

V malom bloku západne od Washington Square - SETTING

Jonesy je zmenšeninou Joanny. Jeden pochádzal z Maine, druhý z Kalifornie. V dôsledku toho vznikol spoločný ateliér. - HRDINOVIA

V novembri sa po kolónii nenápadne prechádzal nehostinný cudzinec, ktorého lekári nazývajú Pneumónia. - SITUÁCIA

Kedy sa výstava skončila?
Keď Jonesy ochorel.

Prečo to skončilo?
Pretože sme mali problém.

TIE

Žiadosť- toto je moment začiatku
hlavná konfliktná akcia.

Ak je expozícia časový úsek, tak začiatok je určitý BOD, odkiaľ všetko začína.

Kde je tento bod v príbehu O. Henryho?

"Má jednu šancu... no, povedzme, proti desiatim," povedal a striasol zo seba ortuť teplomera. - A to len vtedy, ak ona sama chce žiť. Celý náš liekopis stráca zmysel, keď ľudia začnú konať v záujme hrobára. Vaša malá slečna sa rozhodla, že už nikdy nebude lepšie. O čom premýšľa?

Samotný fakt, že ochorela, pre „diváka“ nič neznamená. Ale záver lekára je už informácia, ktorá nás vzrušuje!

Niekedy sa hovorí, že filmy majú niekoľko zápletiek. To je pravda – veď aj vo filme je viacero konfliktov.

Ale začiatok hlavného konfliktu je JEDEN!

Zápletke často predchádza „provokujúca udalosť“, teda niečo, čo eskaluje konflikt bezprostredne pred zápletkou. Pokiaľ ide napríklad o Hamleta, toto je vzhľad tieňa jeho otca.

VÝVOJ AKCIE:

Vývoj akcie- toto je najviac najviac film, ktorý eskaluje konflikt a vedie k jeho vyvrcholeniu.

To znamená, že konflikt niekoľkokrát eskaluje.

Čo sa týka O Henryho, hrdinky hovoria dvakrát a atmosféra je dvakrát vystupňovaná. Sú tam pridané aj epizódy s Bermanom.

Môžete zvýšiť napätie

• náhle správy
• vzhľad novej postavy
• pamäť
• a tak ďalej

CLIMAX

K u l m i n a t i o n- moment
najvyššie napätie konfliktu.

Toto je PIC! Moment! BOD NAJVYŠŠIEHO NAPÄTIA.

Vrchol nie je niečo, čo sa už stalo.

A chvíľa čakania, čo sa stane?!

Teda nie vtedy, keď je človek zastrelený, ale keď čaká: strieľať alebo nie.

Ak zistíte, že vyvrcholenie nastalo, ale potom sa napätie stále zvyšuje, potom je chyba, vyvrcholenie ste našli nesprávne.

Kompletnejšia definícia vyvrcholenia preto vyzerá takto:

K u l m i n a t i o n– okamih najvyššieho a posledného
napätie hlavného konfliktu.

Často pred vyvrcholením sa tempo filmu zvyčajne buď prudko zrýchli, alebo prudko spomalí, čo zostrí divácky záujem.

Sú tu aj dva vrcholy. Ale jeden z nich je vždy dôležitejší, ako v prípade začiatku.

A nakoniec, kde je vyvrcholenie O Henry?

V momente, keď je záves zdvihnutý a my čakáme, či tam plachta visí alebo nie. Je to ako keby sme počuli" paličky“, skôr než nás dostihne nečakaný výsledok.

ZATVORENIE

Diskusia- záverečný úsek vývoja zápletky, jeho vyústenie.

Rozuzlenie spravidla prichádza hneď (!) po vyvrcholení.

Napríklad v Pulp Fiction, keď Jules pustí lupičov.

Ale niekedy to tak nie je. Sunset Boulevard napríklad začína rozuzlením – smrťou hlavnej postavy.

Niekedy namiesto rozuzlenia by ste mali:

Katastrofa- deštruktívna udalosť
rozviazať všetky uzly konfliktov.

Povedzme, že akcia prebiehala a potom sme mali, povedzme, erupciu sopky. Potom rozuzlenie spočíva práve v tejto erupcii.

KONEČNÁ

F i n a l- posledný bod obrazu,
odhalenie jeho významu.

Často je to koniec, a nie vyvrcholenie a rozuzlenie, čo definuje film. Koniec koncov, vo finále môžete ukázať reakciu hrdinu na udalosti, ktoré sa stali, a dať divákovi emóciu, ktorú chcel vidieť.

Druhy finále:

Uzavreté finále.
O filme nie sú žiadne otázky. Dobro/zlo zvíťazilo, všetky konflikty sa skončili.
Napríklad „Pulp Fiction“.

Otvorené finále
Otázky stále zostávajú a akcia môže pokračovať. Napríklad Blade Runner.

Dvojitý koniec
Kombinácia predchádzajúcich dvoch.
Napríklad „Nights of Cabiria“

Kto nesprávne zapol prvý gombík
Už sa to poriadne neupevní.
Goethe

ZAČIATOK PRÁCE. Prológ, výklad, zápletka

1. Prológ
2. Expozícia
Expozičné funkcie
Rozšírená a rýchla expozícia
Výstavné prvky
Priama a nepriama expozícia
Predstavenie hlavnej postavy
3. Kravata
Spúšťač
4. Prvý odsek

Začiatok diela je často prirovnávaný k malému kamienku, ktorý sa zvalil z hory a niesol so sebou ďalších a vedie k pádu skaly.
Úspech diela závisí od toho, ako šikovne autor spustí štartovací kameň.
O tom sa bude diskutovať v tomto článku.

IN klasická verzia rozlišujú sa nasledujúce časti umelecké dielo:
- prológ
- expozícia
- šnúrka
- vývoj
- vrchol
- epilóg

Tento zoznam a poradie nie sú povinné. Prológ a epilóg nemusia byť prítomné v rozprávaní a expozícia môže byť umiestnená kdekoľvek a nie nevyhnutne celá.
Predmety moderné diela sú často postavené podľa zjednodušenej schémy: zápletka - vývoj akcie - vyvrcholenie - rozuzlenie, alebo podľa ešte zjednodušenejšej osnovy - akcia - vyvrcholenie (známa aj ako rozuzlenie).

Klasická schéma je vhodnejšia pre pevné, pomalé rozvíjanie príbehov. V prípade potreby sa používa odľahčený obvod rýchly rozvoj zápletka.

Začiatok je viac ako polovica všetkého.
Aristoteles

PROLÓG
- úvodná (počiatočná) časť literárno-výtvarnej, literárno-kritickej, novinárska práca, ktorá anticipuje všeobecný význam, dejovo-dejový základ či hlavné motívy diela, prípadne stručne načrtáva udalosti, ktoré predchádzajú hlavnému obsahu.
IN naratívne žánre(román, poviedka, poviedka a pod.) prológ má vždy umelecký a estetický význam, stáva sa akýmsi prehistóriou zápletky a v r. literárna kritika, publicistiku a iné dokumentárne žánre možno vnímať ako predslov.

Prológ
Stále mám spomienky a jednu fotografiu z našej triedy. Skupinový portrét s triedny učiteľ v strede, dievčatá okolo a chlapci na okrajoch. Fotografia bola vyblednutá, a keďže fotograf usilovne ukazoval na učiteľa, okraje, rozmazané počas fotografovania, boli teraz úplne rozmazané; niekedy sa mi zdá, že sa rozmazali, pretože chlapci z našej triedy už dávno upadli do zabudnutia, nikdy nestihli dospieť a ich črty sa časom rozplynuli.
<…>
Z nejakého dôvodu sa mi ani teraz nechce spomínať na to, ako sme utekali z vyučovania, fajčili v kotolni a robili zhon v šatni, aby sme sa aspoň na chvíľu mohli dotknúť toho, koho sme milovali. tak tajne, že sme si to sami nepriznali. Trávim hodiny pozeraním na vyblednutú fotografiu, na už rozmazané tváre tých, ktorí nie sú na tejto zemi: chcem to pochopiť. Koniec koncov, nikto nechcel zomrieť, však?
A to sme ani nevedeli, že smrť bola v službe mimo prahu našej triedy. Boli sme mladí a neznalosť mladosti je vynahradená vierou v našu vlastnú nesmrteľnosť. Ale zo všetkých chlapcov, ktorí sa na mňa pozerajú z fotografie, zostali nažive štyria.
Akí sme boli mladí. (B. Vasiliev. Zajtra bola vojna)

Autor prostredníctvom prológu uvádza čitateľa do sveta svojich spomienok na mladosť, uvádza ho do jeho bývalých spolužiakov a učiteľmi, so školou a rodičmi. Spisovateľ zároveň akoby reflektoval, premýšľal a prehodnocoval všetko, čo sa mu stalo pred štyridsiatimi rokmi.

Ďalším príkladom prológu je film „Pokrovsky Gates“, pamätáte?
Režisér Michail Kazakov bezstarostne cestuje po Moskve 70. rokov. Autom sa dostane do starého schátraného domu, v ktorom prežil mladosť. Voiceover a samotný fakt, že sa dom ničí, naladí diváka na nostalgickú nôtu.

FUNKCIOU PROLÓGU je teda sprostredkovať udalosti, ktoré pripravujú hlavnú akciu.

Prológ však NIE JE prvou epizódou príbehu, ktorá z neho bola násilne odrezaná.
Udalosti prológu by nemali duplikovať udalosti úvodnej epizódy, ale mali by vytvárať intrigy práve v kombinácii s ňou.
Chybou je vytvoriť pútavý prológ, ktorý so začiatkom nesúvisí časom, miestom, postavami alebo myšlienkou. Súvislosť medzi prológom a začiatkom príbehu môže byť zrejmá, môže byť skrytá, ale musí tam byť.

PROLÓG JE POTREBNÝ, AK:

1. Autor chce príbeh začať pomaly, a potom prudko prejsť k dynamike a dramatickosti. V tomto prípade je do prológu vložených niekoľko fráz, ktoré naznačujú vrchol, ale samozrejme ho neprezrádzajú.

Príkladom je rovnaký príbeh Vasilieva „A zajtra bola vojna“

2. Autor chce podrobne opísať predchádzajúce udalosti - kto čo v ktorom roku urobil a čo z toho vzišlo. Tento typ prológu umožňuje pokojné, sekvenčné rozprávanie s podrobnou prezentáciou expozície.
V tomto prípade je medzi prológom a hlavným rozprávaním povolená maximálna časová medzera, ktorá slúži ako pauza, a expozícia sa stáva minimálnou a slúži len tým udalostiam, ktoré dávajú impulz akcii, a nie celému románu.

Príkladom je Volkovova rozprávka „Žltá hmla“, v ktorej prológu autor reprodukuje nepretržitú kontinuitu rozprávania - histórie. Rozprávková krajina a sen o čarodejnici Arachne, dlhý päťtisíc rokov.

3. Nastaviť čitateľa na určitú emocionálnu vlnu.
V tomto prípade sú v prológu možné narážky a alegórie.
Príkladom je román Andrei Belyho „Petersburg“

PROLÓG
Vaše Excelencie, výsosti, šľachta, občania!
Čo je naše Ruské impérium?
Naša Ruská ríša je geografická jednota, čo znamená: časť
slávna planéta. A Ruské impérium uzatvára: po prvé, Veľká, Malá, Biela a Červená Rus; po druhé - gruzínske, poľské, Kazaňské a Astrachánske kráľovstvo; po tretie, uzatvára... Ale - tak ďalej, tak ďalej, tak ďalej.

(v tejto fráze Bely paroduje úplný oficiálny titul ruského cisára, ktorý zahŕňal asi 60 mien krajín, ktoré mu podliehali („Cisár a samovládca celého Ruska, Moskva, Kyjev, Vladimír, Novgorod, cár Kazaňský, cár Astrachaňský , cár z Poľska, cár z Tauride Chersonis“ atď.) atď.) a končiaci slovami: „a tak ďalej, a tak ďalej, a tak ďalej“)

<…>A nebudeme sa tým zaoberať.
Povedzme si viac o Petrohrade: existuje Petrohrad, príp
Petrohrad, alebo Peter (niečo rovnaké). Na základe rovnakých rozsudkov
Nevsky Prospect je Petrohradský vyhliadka.
Nevsky Prospect má pozoruhodnú vlastnosť: pozostáva z
priestory pre verejný pohyb; očíslované domy to obmedzujú; číslovanie ide v poradí domov - a vyhľadávania správny dom sa im veľmi uľavilo.
<…>
Ak budete pokračovať v presadzovaní najabsurdnejšej legendy - existencie jeden a pol milióna obyvateľov Moskvy - potom budete musieť uznať, že hlavným mestom bude Moskva, pretože len v hlavných mestách môže byť jeden a pol milióna obyvateľov. ; ale v provinčných mestách nie je jeden a pol milióna obyvateľov, nikdy nebolo, ani nebude. A podľa absurdnej legendy sa ukáže, že hlavným mestom nie je Petrohrad.
Ak nie je Petrohrad hlavným mestom, tak nie je ani Petrohrad. Len sa zdá, že existuje

(Potvrdiac motív „nereality“ Petrohradu nasleduje Bely poetickú tradíciu obrazy mesta v dielach Gogola (pozri finále príbehu "Nevsky Prospekt") a Dostojevského ("Teenager", časť I, kapitola 8, I).

„Téma „Petersburg“ od Andreja Belyho vyrástla z dvesto rokov starej mytológie Petrohradu, ktorej vznik siaha až do čias založenia mesta. Belyho „Petersburg“ vo svojej najakútnejšej podobe čelí „ Bronzovému jazdcovi„Puškin a zároveň akoby pokračuje a rozvíja svoje myšlienky<…>Petrohrad v Belyho „Petrohrade“ nie je medzi Východom a Západom, ale zároveň Východom a Západom, teda celým svetom“ (c) D. Lichačev

Nájdite začiatok všetkého a veľa pochopíte.
Kozma Prutkov

EXPOZÍCIA
- zobrazenie usporiadania postáv a okolností bezprostredne predchádzajúcich rozvinutiu dejovej akcie.

FUNKCIE EXPOZÍCIE:

Určite miesto a čas opísaných udalostí,
- predstaviť postavy,
- ukázať okolnosti, ktoré budú predpokladom konfliktu.

Diderot napísal: „Prvé dejstvo drámy je možno jej najťažšou časťou: musí otvárať akciu, rozvíjať sa, niekedy vysvetľovať a vždy spájať.“

Pozrime sa na príklad - ako to „uviesť“ a „spojiť“?

Scenár k filmu" Kancelárska romantika" Hlas je v mene hlavnej postavy - súdruha Anatolija Efremoviča Novoselceva.

„Ako každý vie, práca človeka zušľachťuje.
A preto ľudia radi chodia do práce.
Ja osobne chodím do služby len preto, že ma to zušľachťuje.
Keby neexistovala štatistika, ani by sme netušili, ako dobre pracujeme“ (c) – miesto a čas konania + sebaprezentácia hrdinu = predstavenie postáv.

„Ľudmila Prokofjevna Kalugina, riaditeľka nášho štatistického úradu.
Pozná biznis, ktorý vedie. Aj toto sa stáva.
Ludmila Prokofievna prichádza do práce skôr ako všetci ostatní a odchádza neskôr ako všetci ostatní, z čoho je zrejmé, že ona, bohužiaľ, nie je vydatá.
Hovoríme tomu „naša mymra“.
Samozrejme, v zákulisí“ (c) – znázornenie postáv, náznak konfliktu.

„Každé ráno cestou do práce sa zbavujem svojich šmejdov.
- Tu je 40 kopejok, môžete si kúpiť dva kartóny mlieka. A nezabudni!
- Dobre!
„A nezabudni sa naraňajkovať, počuješ!“ (c) – sebaprezentácia hrdinu = predstavenie postáv

„Volám sa Anatolij Efremovič, moje priezvisko je Novoselcev.
Žijem len zo svojho platu, teda od výplaty k výplate.
Jedným slovom odchádzam...
Jedným slovom sa točím“ (c) - sebaprezentácia hrdinu = predstavenie postáv + náznak konfliktu.

A toto je Olga Petrovna Ryzhova...
Olya.
Olya je môj najvernejší priateľ.
Stali sme sa priateľmi už dávno, ešte na vysokej škole.
Najviac sa mi na nej páči, že je optimistka – nech sa deje čokoľvek!
A zemegule, ako viete, sú to optimisti, ktorí sa obracajú“ (c) – znázornenie postáv

Vyváženosť a presnosť pri definovaní postáv a okolností by mala byť cnosťou výkladu.

VOLUME VÝSTAVY

Autor: klasická schéma Približne 20% z celkového objemu diela je vyčlenených na expozíciu a pozemok. Ale v skutočnosti množstvo expozície úplne závisí od autorov zámer. Pri dielach s rýchlym dejom stačí pár riadkov, ktoré čitateľa uvedú do podstaty veci, pri dielach s rozvláčnym dejom býva úvod väčší;

Príkladom rozsiahlej výstavy je Ostrovského hra „Búrka“

Akcia sa vyvíja pomaly a pomaly, vstup diváka do sveta „temného kráľovstva“ zaberá celé 1. dejstvo a začiatok 2. dejstva. Divák má možnosť pozorne preskúmať okolie provinčného kupeckého mestečka Kalinov, nájsť si čas na zoznámenie sa so životom a zvykmi jeho obyvateľov.
IN v tomto prípadeÚlohou dramatika je vytvoriť detailný obraz, ktorý v divákovi nevzbudí pochybnosti o autentickosti diania na javisku.

Príkladom rýchlej expozície je príbeh Conana Doyla „The Red-Headed League“.

"Bolo to minulú jeseň. So Sherlockom Holmesom sedel starší pán, veľmi bacuľatý a ohnivo ryšavý. Chcel som vojsť, ale videl som, že sú obaja zaujatí rozhovorom, a ponáhľal som sa preč. Holmes ma však vtiahol do izby a zavrel za mnou dvere.
„Nemohol si prísť vo vhodnejšom čase, drahý Watson,“ povedal prívetivo“ (c)
A potom prichádza začiatok zápletky.

Okrem autorovho vkusu je objem výstavy diktovaný aj módou, akokoľvek smutnou. Požiadavkou moderných redaktorov je, aby expozícia začínala dynamickou a vzrušujúcou scénou, do ktorej je zapojená hlavná postava.

VÝSTAVNÉ PRVKY

Začiatok niečoho bol už dlho navrhnutý tak, aby zvádzal.
Ernst Simon Bloch

„Koncom roku 1811, v ére, ktorú si pamätáme, žila dobrá Gavrila Gavrilovič R** na svojom panstve Nenaradov“ (Puškin. Blizzard)

Čitateľ by mal byť oboznámený s hlavnými postavami - a podrobne, ktoré budú neskôr použité v konflikte...

„V celom okrese bol známy svojou pohostinnosťou a srdečnosťou k nemu susedia neustále chodili jesť, piť, hrať Boston o päť kopejok s jeho manželkou a niektorí sa pozerať na svoju dcéru Maryu Gavrilovnu, štíhlu, bledú; a sedemnásťročné dievča bola považovaná za bohatú nevestu a mnohí očakávali, že sa vydá za nich alebo za ich synov.
Marya Gavrilovna bola vychovaná v r Francúzske romány, a preto bol zamilovaný. Námetom, ktorý si vybrala, bol chudobný armádny prápor, ktorý mal dovolenku vo svojej dedine.“ (Puškin. Blizzard)

...ako aj predpoklady pre konflikt

„Je samozrejmé, že mladý muž horel rovnakou vášňou a že rodičia jeho milovanej, keď si všimli ich vzájomnú náklonnosť, zakázali svojej dcére myslieť na neho a bol prijatý horšie ako dôchodca.
Naši milenci si dopisovali a každý deň sa videli sami. borovicový háj alebo pri starej kaplnke. Tam si navzájom prisahali večná láska, sťažovali sa na osud a robili rôzne domnienky. Keď si takto dopisovali a rozprávali, (čo je veľmi prirodzené) dospeli k nasledujúcej úvahe: ak nemôžeme jeden bez druhého dýchať a vôľa krutých rodičov zasahuje do nášho blaha, potom nám to nebude možné bez toho? Samozrejme, ako prvá mi napadla táto šťastná myšlienka mladý muž a že sa jej romantická predstavivosť Marya Gavrilovna veľmi páčila.“ (Puškin. Snehová búrka)

Všetky prvky výstavy sú „pištole“ zavesené na stenách, ktoré musia strieľať v momente, ktorý si želá autor.

TYPY EXPOZÍCIE

Existuje mnoho rôznych spôsobov vystavovania. V konečnom dôsledku sa však dajú všetky rozdeliť na dve hlavné, zásadne rôzne druhy- priama a nepriama expozícia.

V prípade PRIAMY EXPOZÍCIE je čitateľ oboznámený s priebehom veci, ako sa hovorí, hlava-nehlava a s úplnou otvorenosťou.

Prvý mladý muž. Je pravda, že keď sa človek zaľúbi, narovná sa ako kvet vo svetle?
D eushka (zamyslene). A tak sa aj stáva...
Druhá mladá žena (chytí ju za ruku a pozrie sa na ňu). Nemohlo sa však stať, že sila mojej lásky ťa zmení na nepoznanie a staneš sa tak krásnou, že ťa nespoznám ani ja sám?
Mladá žena. Ktovie...
H o r. Toto je príbeh, ktorý sa stal na rieke Angara, neďaleko mesta Irkutsk. V polovici dvadsiateho storočia bola v týchto miestach postavená výkonná vodná elektráreň...
- A stretli sa tam traja ľudia.
- Príbeh, o ktorom budeme hovoriť, je...
V a l I. Príbeh môjho života.
Sergey. A moja...
V i k t o r (dosť hrubo). Aj moja.
V a l I. Volám sa Valya.
V i k t o r. Volám sa Victor.
SERGEY (zamyslene). A moje meno bolo Sergej.
L a r i s a ( položí ruky na Valyiných pleciach). Som s ňou kamarát, ale tento príbeh nie je o mne. Volám sa Larisa... Je to škoda, ale prejdem okolo.
S e r d u k. Serdyuk je moje priezvisko. Už mám po päťdesiatke, to je zlé. (Po premýšľaní.) Do tohto príbehu sú zapojení aj iní, ale o nich sa dozviete neskôr.
H o r. Toto je koniec tohto príbehu. Jarný dážď. Už sa stmieva. Valya stojí na drevenom moste neďaleko samotnej Angary a premýšľa, ako by mala ďalej žiť. (Arbuzov. História Irkutska)

Výrazným príkladom priamej expozície je monológ hlavnej postavy, ktorým sa dielo začína.

Nerád prijímam pozvania dlho dopredu. Ako môžete zaručiť, že v taký a taký deň o tri týždne alebo mesiac budete chcieť večerať s takým a takým? Možno sa medzitým naskytne príležitosť stráviť tento večer príjemnejšie, a keď už tak dávno pozývajú, očividne sa zíde početná a slávnostná spoločnosť. No, čo máme robiť? Deň bol stanovený už dávno, pozvaní hostia ho mohli pokojne uvoľniť vopred a na odmietnutie potrebujete veľmi presvedčivú výhovorku, inak urazíte hostiteľov nezdvorilosťou. Prijmete pozvanie a na celý mesiac vás táto povinnosť ťaží a zhoršuje vám náladu. Narúša to plány, ktoré sú vášmu srdcu drahé. Vnáša do vášho života chaos. V skutočnosti existuje len jedna cesta von - uhnúť sa do samého na poslednú chvíľu. Ale buď na to nemám odvahu, alebo mi to svedomie nedovolí. (Maugham. Zmysel pre slušnosť)

Ešte jeden konkrétnu formu priama expozícia – sebaodporúčanie postáv divákovi – ako to, čo urobil Anatolij Efremovič Novoselcev. Zvyčajne sa táto technika používa na zvýraznenie lyrického začiatku.

NEPRIAMY EXPOZÍCIA

Vytvára sa postupne, pozostáva z množstva hromadiacich sa informácií. Divák ich dostáva v zastretej podobe, sú dané akoby náhodou, neúmyselne.

Jedného dňa na jar, v hodine nevídane horúceho západu slnka, sa v Moskve na Patriarchových rybníkoch objavili dvaja občania. Prvý z nich, oblečený v sivom letnom páre, bol krátky, dobre živený, holohlavý, niesol v ruke svoj slušný klobúk ako koláč a na dobre oholenej tvári mal okuliare nadprirodzenej veľkosti v čiernych rohových rámoch. Druhý, ryšavý, kučeravý mladík so širokými ramenami v károvanej čiapke stiahnutej na hlave, mal oblečenú kovbojskú košeľu, žuvacie biele nohavice a čierne papuče.
Prvým nebol nikto iný ako Michail Aleksandrovič Berlioz, predseda predstavenstva jedného z najväčších moskovských literárnych spolkov, skrátene MASSOLIT, a redaktor Tolstého umelecký časopis, a jeho mladým spoločníkom je básnik Ivan Nikolajevič Ponyrev, píšuci pod pseudonymom Bezdomnyj.
Keď sa autori ocitli v tieni mierne zelených líp, najskôr sa ponáhľali k farebne maľovanému stánku s nápisom „Pivo a voda“. (Bulgakov. Majster a Margarita)

Jednou z úloh expozície je pripraviť vzhľad hlavnej postavy (alebo postáv).
V drvivej väčšine prípadov sa v prvej epizóde nevyskytuje žiadna hlavná postava a je to spôsobené nasledujúcimi úvahami.
Faktom je, že s príchodom GG sa napätie rozprávania zintenzívňuje, stáva sa intenzívnejším a rýchlejším. Možnosti akéhokoľvek podrobného vysvetlenia, ak nemiznú, sa v každom prípade prudko zmenšujú. Práve to núti autora otáľať s predstavením hlavnej postavy.

Román „Otcovia a synovia“ sa začína scénou, v ktorej ustaraný Nikolaj Petrovič Kirsanov čaká v hostinci na svojho syna Arkadyho, ktorý práve ukončil univerzitu. V prvom rade Turgenev vnáša do výstavy informácie nie o hlavnej postave - Bazarovovi, ale o Kirsanovovi, maloletom Peržanovi.
Román „Vojna a mier“ sa začína opisom Schererovho salónu. Tolstoj nám neukazuje Pierra alebo Bolkonského, ale vedľajšie postavy ako princ Vasilij.
Zoznam pokračuje. Tieto diela spája rovnaká túžba autorov - pripraviť pôdu pre vzhľad hrdinu.

Hrdina musí jednoznačne upútať pozornosť čitateľa. A tu je najspoľahlivejšie predstaviť hrdinu, keď ho už čitateľ zaujal z príbehov iných postáv a teraz túži spoznať ho bližšie.

Takže, načrtáva expozícia - iba v všeobecný prehľad! - hlavná postava, či je dobrá alebo zlá. Autor by v žiadnom prípade nemal odhaľovať svoj obraz až do konca.
Po prvé, hovoriť veľa o hrdinovi na samom začiatku je nudné a dlhé. Čitateľ sa bude utápať v niekoľkostranových opisoch úplne nezaujímavého a neznámeho človeka.
Po druhé, nemôžete vo všeobecnosti stratiť svoju hlavnú tromfovú kartu výstavba pozemku – postupný vývoj charakter hrdinu. Ak je postava úplne jasná, jeho činy budú ľahko predvídateľné. Predvídateľnosť zápletky je pre dielo veľkou nevýhodou.

To, s čím človek začne, musí mať možnosť rásť.
Ernst Simon Bloch

Expozícia efektívne pripravuje dej, dej si uvedomuje protichodné možnosti vlastné a viac či menej hmatateľne rozvinuté v expozícii.
Expozícia a dej sú neoddeliteľne spojené prvky jedného počiatočné štádium diela tvoria zdroj dramatickej akcie.

TIE
- okamih, od ktorého sa dej začína hýbať.

V západnej literárnej kritike existuje pojem „spúšťač“ = spúšťací prvok románu. Označuje začiatok akcie.
Vo väčšine prípadov sa spúšťa na konci expozície a po jej aktivácii starý život hrdinovia sa stávajú nemožnými.

Napríklad v „Deti kapitána Granta“ je spúšťačom to, že v bruchu uloveného žraloka hrdinovia románu nájdu fľašu, v ktorej sú zapečatené lodné denníky kapitána Granta. Potreba vyhľadať a prípadne zachrániť nezvestnú výpravu núti hrdinov konať, vydávajú sa na cestu.
Vo filme Generálny inšpektor je spúšťačom príbeh mestských klebiet Bobčinského a Dobčinského o inkognite z hlavného mesta.

Nechýba aktívna spúšť a zákulisie (spúšť).

Voiceover je pre čitateľa zdanlivo neviditeľný, no určite má vplyv na postavy. Napríklad v „Hamletovi“ je spúšťačom vražda Hamletovho otca, ktorá bola „mimo plátna“, ale určila celý priebeh udalostí a osud hrdinov tragédie.

Inými slovami, zápletka je dôležitá udalosť, kde hrdina dostane určitú úlohu, ktorú musí/je nútený splniť.
Aký druh udalosti to bude, závisí od žánru diela. Môže to byť nález mŕtvoly, únos hrdinu, správa, že Zem sa chystá zasiahnuť nebeská os atď.

Najčastejšie je predpoklad banálny. Je veľmi, veľmi ťažké vymyslieť niečo originálne – všetky príbehy už boli vymyslené pred nami. Každý žáner má svoje vlastné klišé a otrepané techniky. Úlohou autora nie je ani tak predviesť sa vo vymýšľaní zápletky, ako skôr urobiť zo štandardnej situácie originálnu intrigu.

Zápletiek môže byť viacero – toľko, koľko si autor nastavil dejových línií. Tieto väzby môžu byť rozptýlené po celom texte, ale všetky musia byť rozvinuté a nevisieť vo vzduchu.

PRÁVO - všetky prezentované väzby musia mať pokračovanie a končiť rozuzlením.

napr.
Buchta tam ležala a ležala a zrazu sa kotúľala - z okna na lavicu, z lavice na podlahu, pozdĺž podlahy a k dverám, preskočila prah do vchodu, z vchodu na verandu, z verandy na dvor, z dvora za bránu, ďalej a ďalej...

PRVÝ ODSEK

Mali by ste chytiť čitateľa pod krkom v prvom odseku,
v druhom - silnejšie stlačte a držte ho pri stene
až do posledného riadku.
Paul O'Neill. americký spisovateľ

Prečítajte si o úlohe prvého odseku v novinovom článku Randalla D. Universal Journalist http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Gurn/Rendall/10.php

Beletria sa od novinárskych prác líšia, no úloha prvého odseku zostáva zachovaná.

„Prvý odsek, niekedy nazývaný úvod, by mal zasiahnuť. Mal by dať jasnú predstavu o téme a nálade celej knihy, v ktorej ste sa rozhodli vyrozprávať svoj premyslený a vypočítaný príbeh. Ak vymyslíte krásnu štylistickú frázu, bude to ešte lepšie.
Napríklad Rebecca od Daphne du Maurier začína hladkou, prirodzenou frázou:
"Tú noc sa mi snívalo, že som späť v Manderley."

Tento začiatok sa tak harmonicky zhoduje s knihou, že je ťažké uveriť, že len o trochu viac by si autor zvolil iný začiatok. V jej zaváhaní je nám však istá útecha – ak spisovateľka prišla s povestnou prvou vetou neskôr, znamená to, že nie sme povinní hneď prvú vetu doviesť k dokonalosti. Na dosiahnutie požadovaného efektu budeme mať ešte veľa času.
<…>

Tu je príklad začiatku niekoľkých príbehov, nových aj starých, ktoré sa mi dostali do rúk. Prvý Georges Simenon a Les Fantomes du kaplier, príbeh prvýkrát publikovaný v roku 1949, zasadený do nezabudnuteľnej nálady:

„Bol tretí december a stále pršalo. Oproti tmavej dubovej priečke, ktorá oddeľovala vitrínu od samotnej predajne, sa vynímal čierny trojdielny oblek s mierne vyčnievajúcim bruškom. Presne pred dvadsiatimi dňami, pretože sa to stalo 13. novembra – ďalšia trojka v kalendári – bola zabitá prvá stará žena pri kostole Spasiteľa, pár krokov od kanála.“

Ako je známe, Simenon bol Belgičan, ktorý písal po francúzsky. Vždy sa snažil používať bežný jazyk. Všimnite si, aký jednoduchý a krásny je jazyk tohto fragmentu zároveň, akú silu obsahuje. Nie sú tu žiadne pritiahnuté frázy, ktoré len odvádzajú pozornosť čitateľa, ale sú len konzistentné tmavé farby, expresívny obraz obyčajný predmet, po ktorom nasleduje šokujúca správa o viacnásobnej vražde. Simenon týmito tromi vetami vyjadril nepokojnú náladu celého príbehu.“ (Leslie Grant-Adamson)

© Copyright: Súťaž o autorské práva -K2, 2013
Osvedčenie o zverejnení č. 213092602051
recenzie
Recenzie
Napíšte recenziu
Páni! (spokojne si mädlím ruky) - toto mi chýba!
ďakujem, hovorím!
Eloise Humeová 26.09.2013 22:56

Áno, áno, Eloise, zostaňte naladení - prichádza piata škola
Autorská súťaž -K2 26.09.2013 23:14

Veľa sa roztriedilo do políc. Pochopil som to: našiel som inšpiráciu, potreba hovoriť dozrela a urobil som to. Potom vzal svoj opus do rúk a v prípade potreby ho upravil podľa pravidiel literárnej vedy.
Alexandra Strizheva 27.09.2013 11:41

Zbystríme inšpiráciu formou!
Jurij Kamaletdinov 27.09.2013 12:35

Ale, mimochodom, myslel som si. čo je dôležitejšie? inšpirácia alebo forma (úsmev)
Eloise Humeová 27.09.2013 17:50

Dovolil by som si navrhnúť, že „oheň“ bez „nádoby“ rýchlo zhasne pod vodou a vetrom. A „nádoba“ bez „ohňa“ nemá žiadny význam.
Boa constrictor Yuzik 27.09.2013 19:09

Čo je to za oheň, ktorý je v nádobe? stolica?

Vývoj akcie v beletrii zahŕňa niekoľko fáz: expozícia, dej, vyvrcholenie, rozuzlenie, epilóg.

Expozícia(z latinského expositio - prezentácia, vysvetlenie) - pozadie udalostí, ktoré sú základom umeleckého diela. Väčšinou popisuje hlavné postavy, ich usporiadanie pred začiatkom akcie, pred zápletkou. Expozícia motivuje správanie postáv. Expozícia môže byť priama, to znamená na začiatku diela, alebo oneskorená, teda umiestnená v strede alebo na konci diela. Napríklad informácie o Chichikovovom živote pred jeho príchodom provinčné mesto daný v posledná kapitola prvý diel Gogoľových mŕtvych duší. Oneskorená expozícia zvyčajne dodáva dielu tajomnú, nejasnú kvalitu.

Začiatokje udalosť, ktorá je začiatkom akcie. Dej buď odhaľuje existujúce rozpory, alebo sám vytvára („uzly“) konflikty. Napríklad dej Gogolovej komédie „Generálny inšpektor“ je to, že starosta dostal list, ktorý ho informuje o príchode inšpektora.

Climax(z latinčiny s ulmen - hore) - nai najvyšší bod napätie vo vývoji konania, najvyšší bod konfliktu, keď rozpor dosiahne svoj limit a prejaví sa obzvlášť akútnou formou. V Ostrovského dráme „Búrka“ je teda vyvrcholením Katerinino priznanie. Čím viac konfliktov je v diele, tým ťažšie je zredukovať napätie akcie len na jeden vrchol. Vyvrcholenie je najakútnejším prejavom konfliktu a zároveň pripravuje rozuzlenie akcie.

Rozuzlenie- výsledok udalostí. Toto je posledný moment stvorenia umelecký konflikt. Rozuzlenie vždy priamo súvisí s akciou a ako keby dáva záverečnú sémantickú pointu príbehu. Taká je napríklad tzv. tichá scéna vo filme N. Gogola „Vládny inšpektor“, kde sú „rozviazané“ všetky dejové uzly komédie a konečné hodnotenie charakterov postáv. Rozuzlenie môže vyriešiť konflikt (Fonvizin „The Minor“), ale nemusí ho odstrániť konfliktné situácie(v „Beda z vtipu“ od Griboyedova, v „Eugene Onegin“ od Puškina zostávajú hlavné postavy v ťažkých situáciách).

Epilóg(z gréckeho epilogos - doslov) - vždy ukončí prácu. Epilóg hovorí o budúci osud hrdinovia. Napríklad Dostojevskij v epilógu „Zločin a trest“ uvádza, ako sa Raskoľnikov zmenil v tvrdej práci.

Lyrická odbočka - odklon autora od deja, autorove lyrické vsuvky k témam, ktoré s tým majú málo alebo vôbec nič spoločné hlavná téma funguje. Na jednej strane brzdia dejový vývoj diela a na druhej umožňujú autorovi otvorene vyjadriť svoj subjektívny názor na rôzne otázky, ktoré priamo či nepriamo súvisia s ústrednou témou. Sú to napr. lyrické odbočky v Puškinovom románe „Eugene Onegin“, v „ Mŕtve duše» Gogoľ.

Už od školy nás učili neotrasiteľnú formulu „úvod – hlavná časť – záver“. Aké dôležité je pre autora zapamätať si štruktúru textu a je to vôbec potrebné?

Nepíšte náhodne

Zdalo by sa, že písanie je tvorivý proces a nie je príliš spojený s takými svetskými pojmami, ako je plánovanie, systematizácia a štruktúrovanie. Ale nie je to celkom pravda. Spisovateľ potrebuje nielen hodiť svoje myšlienky na papier, ale musí ich sprostredkovať čitateľovi. A forma, do ktorej dávame svoje myšlienky, priamo ovplyvňuje ich vnímanie.

Ak píšete bezmyšlienkovite, výsledok sa môže ukázať ako nepredvídateľný a bez logiky. Tradične existuje päť prvkov štruktúry literárne dielo: expozícia, zápletka, vývoj, vyvrcholenie, rozuzlenie. Bez zápletky, vyvrcholenia a rozuzlenia je ťažké hovoriť o súvislom príbehu.

Význam prvkov konštrukcie

Autor nás v expozícii uvádza do rozprávania, dáva nám pozadie, ukazuje čas a miesto deja a predstavuje nám postavy. Na začiatku vzniká hlavný konflikt diela a pripravuje sa pôda pre rozvoj zápletky. Tu je určený priebeh a začína sa odhaľovanie hlavnej línie udalostí. Vynechanie začiatku sa rovná odmietnutiu povedať lekárovi o príznakoch ochorenia počas čakania na správnu diagnózu. Ako sa vyvíja, dozvedáme sa o samotnom príbehu: identifikujú sa konflikty a rozpory a začíname lepšie chápať postavy. V čase vyvrcholenia všetko dosiahne svoj vrchol: charaktery postáv sú jasne odhalené, konflikt je vyhrotený na maximum, udalosti sa vyvíjajú rýchlo. Potom prichádza kľúčový zvrat, ktorý definuje prácu.

V závislosti od množstva dejových línií a autorský plán v diele môže mať niekoľko vrcholov, no jeden medzi nimi bude stále dominovať. Tu je vhodné pripomenúť princíp zlatého rezu, podľa ktorého každá časť celku súvisí s druhou, ako celok s prvou časťou. Tento princíp je prítomný vo všetkých formách umenia, vrátane literatúry. Nie, nie, vôbec nevyzývame na počítanie počtu znakov každého prvku štruktúry, ale tieto prvky musia byť harmonicky kombinované navzájom as objemom celého diela.

Rozuzlenie opisuje udalosti, ktoré nastanú po prekonaní bodu, z ktorého niet návratu. Dozvedáme sa o ďalšom osude hrdinov, o dôsledkoch, ktoré vyplynuli z udalostí vyvrcholenia. Niekedy rozuzlenie prichádza spolu s vyvrcholením. Môže to byť buď priame pokračovanie udalostí, alebo náhle a neočakávané, ale stále spojené s predchádzajúce etapy naratívov.

Ak sú udalosti knihy dobre premyslené a sú súčasťou jedného príbehu, potom sú zaujímavé a ľahko sledovateľné, potom sa čitateľ dokáže sústrediť a oceniť váš štýl a originálny nápad, nebude musieť horúčkovito listovať stránkami a snažiť sa spomenúť si, prečo sa hrdina ocitol v takejto situácii a kto bol na vine.

Ako to funguje?

Príklad nehľadáme ďaleko, pozrime sa na dielo, ktoré pozná každý: „Kolobok“. Rozprávky, mimochodom, veľmi jasne ilustrujú princíp štruktúrovania, o ktorom sme hovorili vyššie.

Aké udalosti pripravia scénu? Všetko, čo sa stalo, kým Kolobok neopustil svojich starých rodičov. Všetky stretnutia so zvieratami sú vývojom, ktorý nás pripravuje na vyvrcholenie, ktoré nastáva, keď Koloboka chytí Líška. V tejto rozprávke sa vyvrcholenie a rozuzlenie zhodujú a uzatvárajú sa slovami: „Jeho líška - som! - a zjedol to."

Tak to naozaj je obyčajný text môžete vidieť, ako udalosti navzájom súvisia a aké fázy má rozprávanie.

V tomto článku sme načrtli klasickú štruktúru deja. Kompozícia, samozrejme, môže byť rôzna – originálna, inovatívna, provokatívna, môže byť lineárna, reverzná, detektívna, no musí byť premyslená a logická. A čo je najdôležitejšie: malo by to byť!

Niekedy sa štruktúra stáva svetlou umelecké zariadenie. Napríklad poskok Julia Cortazara je najznámejší antiromán. Autor zamýšľal rôzne schémyčítania románu, ktoré sám opísal v predslove. Kniha teda obsahuje niekoľko diel, ktoré sa čitateľovi odkrývajú v závislosti od poradia kapitol. Za zmienku stojí aj Nabokov a jeho „Bledý oheň“ - báseň 999 riadkov s nelineárnou štruktúrou a niekoľkými možnosťami čítania.

Kde začať?

Skôr ako začnete, urobte si poznámky o tom, aké udalosti budú vo vašom príbehu. Čo sa stane na začiatku, vývoj, ktorý povedie k hlavnej veci - vyvrcholeniu, a potom identifikujte niekoľko hlavných bodov rozuzlenia. Musíte len vyplniť medzery medzi označenými bodmi. Takáto schéma, nech už si ju navrhnete akokoľvek, vám umožní mať vždy pred očami príbeh, ktorý máte na mysli, no zároveň ho nepotrebujete mať stále v hlave, čo vám umožní môžete sa sústrediť priamo na kreativitu.

Poďme!

Často hovoríme, že písanie nie je také jednoduché, že na to, aby sa kreatívna myšlienka dostala do krásnej a zrozumiteľnej podoby, je potrebné veľa starostlivej práce. Ale v skutočnosti sú všetky tieto znalosti navrhnuté tak, aby zjednodušili život spisovateľa. Takže vopred určená štruktúra s obrysmi dôležité udalosti v každej fáze vám umožní zamerať sa na umeleckú zložku. Spočiatku to bude ťažké. Ani velikáni to s písaním nemali ľahké: Gogoľ, Tolstoj, Čechov mnohokrát revidovali, čo napísali. Ale s praxou budete schopní vytvoriť štruktúru rýchlo a ľahko. Preto sa tejto „špinavej“ práci nevyhýbajte, poskytuje len základ pre produktivitu tvorivá činnosť.

Prejsť na a začnite písať knihu hneď teraz alebo odovzdajte svoj hotový rukopis a publikujte ho v našom katalógu!

Zloženie - ide o porovnanie, spoločné umiestnenie jednotlivých častí diela (hra, scenár, predstavenie). To znamená, že kompozícia je „zodpovedná“ za výstavbu diela a priamo sa podieľa na tomto procese.

Každé dielo má svoj vlastný „poradie výstavby“. Je určená všeobecne akceptovaným, nám známym, podmieneným rozdelením na „hlavné momenty akcie“: začiatok (kde je počiatočná udalosť), vyvrcholenie (kde je hlavná udalosť), rozuzlenie (kde je konečná „ vyriešenie“ komplexnej akcie/zápletky).

Kompozícia vytvára určité vzorce prepojenia medzi jednotlivými časťami diela - hlavnými dejovými momentmi, epizódami, scénami a v prípade potreby aj v rámci nich. Teda nastolenie určitého vzťahu a vzájomnej závislosti medzi predchádzajúcimi a nasledujúcimi činmi, udalosťami – ako a čím sa navzájom ovplyvňujú – to je „nastolenie vzorcov prepojenia medzi jednotlivými časťami diela“, ktoré by malo byť hlavná „starosť“ kompozície.

V klasickej verzii dramaturgie sa rozlišujú tieto časti umeleckého diela: prológ, expozícia, dej, vývoj, vrchol, epilóg.

Tento zoznam a poradie nie sú povinné. Prológ a epilóg nemusia byť prítomné v rozprávaní a expozícia môže byť umiestnená kdekoľvek a nie nevyhnutne celá.

Zápletky moderných diel sú často postavené podľa zjednodušenej schémy: zápletka - vývoj akcie - vyvrcholenie - rozuzlenie, alebo podľa ešte zjednodušenejšej osnovy - akcia - vyvrcholenie (známa aj ako rozuzlenie).

Prológ - úvodná (počiatočná) časť literárneho a umeleckého diela, ktorá anticipuje všeobecný význam, dejový základ alebo hlavné motívy diela, prípadne stručne načrtáva udalosti, ktoré predchádzajú hlavnému obsahu.

Funkcia prológu - sprostredkovať udalosti, ktoré pripravujú hlavnú akciu, prológ však nie je prvou epizódou príbehu, ktorá je z neho násilne odrezaná.

Udalosti prológu by nemali duplikovať udalosti úvodnej epizódy, ale mali by vytvárať intrigy práve v kombinácii s ňou.

Expozícia - zobrazenie usporiadania postáv a okolností bezprostredne predchádzajúcich rozvinutiu dejovej akcie.

Funkcie expozície:

Určite miesto a čas opísaných udalostí;

Predstavte postavy;

Ukážte okolnosti, ktoré budú predpokladom konfliktu.

Začiatok - okamih, od ktorého sa dej začína hýbať. Na začiatku je prvý stret medzi konfliktnými stranami.

Udalosť môže byť globálna alebo malá, alebo hrdina v prvom momente nemusí vôbec oceniť jej dôležitosť, no v každom prípade udalosť zmení životy hrdinov. Postavy sa začínajú rozvíjať podľa myšlienky diela.

Climax - vrchol zápletky, najvyšší bod konfliktu diela, bod jeho vyriešenia.

Rozlíšenie pozemku - vyústenie udalostí, riešenie dejových rozporov.

Epilóg - záverečná časť pridaná k hotovému umeleckému dielu a nemusí s ním byť nevyhnutne spojená neodmysliteľným vývojom deja.

Tak ako prológ predstavuje postavy pred začiatkom akcie alebo informuje o tom, čo jej predchádzalo, tak aj epilóg predstavuje osudy postáv, ktoré ho dielom zaujali.

M.A. Čechov definoval kompozíciu hry ako trojčlenný celok. „Začiatok zažijete ako semienko, z ktorého sa vyvinie rastlina; koniec je ako zrelé ovocie a stred je ako proces premeny zrna na zrelú rastlinu, začiatok na koniec.“ Tvrdil, že „v dobre postavenej hre (alebo predstavení) sú tri vrcholy, ktoré zodpovedajú trom hlavným častiam. Sú v rovnakom vzájomnom vzťahu ako tieto časti samotné (začiatok, vývoj, rozuzlenie). Potom je možné každú z troch hlavných častí celku rozdeliť na ľubovoľný počet menších s vlastnými pomocnými vrcholmi. Navyše v iných vypätých momentoch je potrebné klásť akcenty, ktoré umožňujú režisérovi neodbočiť od hlavnej myšlienky a zároveň realizovať vlastný režijný plán.

Kompozícia je hlavnou vecou, ​​ktorá odlišuje prácu jedného režiséra od druhého. Kompozícia by nikdy nemala byť umelo zložená, akýsi fiktívny mikroobvod. Toto je biografia priestoru, ktorá sa vynára z hercov, zo vzduchu az konkrétnej scény, zo vzťahov okolo predstavenia. Kompozícia je množstvom inkarnácií v reálnych podmienkach.

Zloženie hry „Masha a Vitya proti divokým gitarám“:

Expozícia: Čarodejnica začína rozprávať, „vytvárať“ rozprávku.

Predstavuje sa posluchárni s hlavnými postavami - Mášou, ktorá verí na rozprávky, a Vityou, ktorá na ne neverí. Chlapci sa hádajú, v dôsledku čoho sa Masha rozhodne dokázať, že má pravdu - rozprávka existuje.

Dej: Máša a Vitya sa dozvedia o únose Snehulienky.

Santa Claus hovorí deťom, že Koschey ukradol Snehulienku a teraz Nový rok nikdy nepríde. Žiaci základnej školy sa rozhodnú ísť do rozprávkového lesa a za každú cenu zachrániť vnučku Mikuláša.

Vývoj deja: školáci, ktorí sa ocitli v rozprávkovom lese, stretávajú zlých duchov, s ktorými im pomáha vyrovnať sa priateľstvo a odvaha.

Keď sa zlý duch dozvedel, že sa chystajú zachrániť Snehulienku, rozhodne sa ich oddeliť a jedného po druhom poraziť. Ich hlavnou úlohou je zabrániť chlapcom nájsť Kráľovstvo Koshchei. Obyvatelia lesa urazení zlými duchmi však prichádzajú na pomoc Máši a Vite, ktorých po ceste zachránia študenti. „Pozitívni hrdinovia“ ako vďačnosť za ich spásu pomáhajú deťom nájsť cestu do Koshchei.

Climax: Prepustenie Snehulienky zo zajatia.

Masha sa po príchode do Koshcheevovho kráľovstva dohodne s hlavným darebákom - vymení „kúzelný“ recept na bolesť zubov (Koshchey už dlho „zápasí“ so zubami) za Snehulienku.

Rozuzlenie: Víťazstvo nad zlými duchmi.

Vitya, ktorá zachraňuje Mashu z pazúrov Koshchei, s ním vstupuje do boja, v ktorom vyhráva. Baba Yaga, Leshy, Divoká mačka Matvey a ďalší zlí duchovia sa vydali za deťmi. Čarodejnica a hľadisko prichádzajú na pomoc deťom.

Epilóg: Deti sa vracajú do školy, kde na nich čaká Otec Frost a Snehulienka.

Predstavenie sa končí všeobecnou radosťou - prišiel Nový rok.