Keď obchodníci diskutujú o budúcnosti spoločnosti alebo výhodách produktu, dávajú zvláštny význam ideály a ideológia - počujú sa také pojmy ako „zvyšovanie predaja“, „kvalitné služby“ alebo „udržateľný rozvoj“. A vzhľadom na to, že zamestnanci organizácie, rovnako ako jej klienti, sú často ľudia s rôznymi názormi a temperamentmi, môže sa zdať, že takéto abstraktné konštrukcie sú celkom vhodné, keďže vytvárajú spoločné porozumenie.

Takéto teoretizovanie však podkopáva jeden zo základných princípov komunikácie: neposkytuje jasnosť. Manažéri musia hovoriť o stratégiách rozvoja tak, aby podriadení mali v hlave jasný obraz. Namiesto filozofických fráz najúčinnejší predajcovia komunikujú svoje nápady pomocou jasných a jasných slov založených na obrázkoch.

Čo sú to verbálne obrazy?

Stručne povedané, sú to frázy, ktoré opisujú predmety s odlišnými vlastnosťami (napríklad deti) a ľahko rozpoznateľnými činmi (napríklad úsmev a smiech). Obrazy prenášajú zmyslové informácie a tým vytvárajú obrazy v predstavivosti. živý obraz— pre poslucháčov je veľmi ľahké si predstaviť, o čom hovoriaci hovorí. Môžeme povedať, že vízia, ktorá je sprostredkovaná prostredníctvom verbálnych obrazov, je najbližšie k doslovnému významu samotného slova „vízia“.

Reč bohatá na obrázky je oveľa efektívnejšia ako správa, prostredníctvom ktorej sa rečník snaží poslucháčom vysvetliť abstraktné pojmy. Andrew Carton spolu s Chadom Murphym z University of Oregon a Jonathanom Clarkom z Penn State zistili, že pacienti v nemocniciach reagujú lepšie na zdravotníckych pracovníkov ktorí pri svojej práci a komunikácii s pacientmi používajú obrázky, než o lekároch, ktorí sa uchyľujú k pomoci abstraktných predstáv.

Ďalšia štúdia, v ktorej boli tímy požiadané, aby vyvinuli prototyp detskej hračky, zistila, že táto diskusia sa používa emocionálne obrazy(„naše hračky... rozosmejú dieťa a jeho rodičov úsmev“) dostáva oveľa lepšiu odozvu ako neutrálne výrazy („naše hračky... oslovia všetkých zákazníkov“).

Slovné obrazy a farebné metafory doslova oživia vašich poslucháčov – sú inšpirované krištáľovo čistým pochopením vašich myšlienok.

Inšpirujúce obrazy budúcnosti

Za zmienku stojí ďalšia štúdia, ktorá potvrdila výhody používania verbálnych obrazov. Cynthia Emrich z Purdue University a jej kolegovia teda zistili, že americkí prezidenti, ktorí používali živé metafory, boli a sú považovaní za charizmatickejších v porovnaní s prezidentmi, ktorí hovorili abstraktnejšie.

Určite ste už o podobných štúdiách a názoroch počuli. Všetky inšpiratívne prejavy prednesené v najkritickejších momentoch histórie majú spoločné to, že rečníci oslovovali predstavivosť svojich poslucháčov. Od Winstona Churchilla, ktorý si živo predstavoval blízku budúcnosť, kde budú spojenci „bojovať na poliach a uliciach“, a Johna Kennedyho, ktorý chcel „dostať človeka na Mesiac“, až po Martina Luthera Kinga so svojím snom o čas, keď „synovia otrokov a synovia majiteľov otrokov mohli sedieť za jedným stolom“.

Verbálne obrázky aktívne používali aj obchodní revolucionári. Spomeňte si na Billa Gatesa a jeho „počítač na každom stole v každej domácnosti“ alebo sen Henryho Forda o aute „dostatočne veľkom pre celú rodinu“. Nedávno si spomínam na britského chemika Paula Thomasa a jeho prejav, že „príde deň, keď budeme schopní odhaliť nádor v pľúcach, ak jednoducho požiadame osobu, aby fúkla do trubice“.

Viac špecifikácií

Bratia Heathovci (Chip a Dan Heath) vo svojej knihe Made to Stick: Why Some Ideas Survive and Other Die (Vytvorene na lepenie: Prečo niektoré nápady prežijú a iné umierajú) tvrdia, že ľudia majú tendenciu dôverovať konkrétnym obrazom, pretože samotný život je konkrétny. Dni nášho života sú plné vizuálnych symbolov, zvukov a vôní - podľa toho verbálne obrazy dokonale sprostredkujú realitu.

Najmä tieto obrázky sú najlepšou voľbou, keď hovoríme o o dlhodobom horizonte, pretože budúcnosť je často nejasná. Keď k udalosti ešte nedošlo, ľudia lepšie nereagujú na konštrukty ako „maximalizácia ceny akcií“ alebo „poskytovanie vynikajúcich služieb“, ale na výrazy, ktoré vyjadrujú podstatu prostredníctvom metafor, vnemov alebo dokonca zvukov.

Zároveň ľudia sami nie sú naklonení maľovať živé obrazy vo svojej fantázii, pokiaľ ide o budúcnosť. Nira Liberman z Tel Aviv University a Jacob Troup z New York University zistili, že čím je udalosť vzdialenejšia, tým je myslenie človeka všeobecnejšie.

Napríklad, keď boli subjekty požiadané, aby si predstavili proces čítania knihy, bolo oveľa pravdepodobnejšie, že to opíšu ako „získavanie vedomostí“ a nie „nasledovanie tlačených riadkov“ – ak hovorili o čítaní „budúci rok“ a nie "zajtra." Práve tento trend vysvetľuje fakt, že viac ako 90 % manažérov komunikuje s podriadenými bez využitia svetlé obrázky.

Tí ľudia, ktorí sa snažia zvrátiť vyššie popísaný trend a hovoria o vzdialenej budúcnosti konkrétnejšie, sa často uchyľujú k číslam, aby ilustrovali cieľ – napríklad hovoria o cene akcií, podiele na trhu alebo návratnosti investícií. A to je pochopiteľné: takáto analýza je povinná pre každé podnikanie. Špecifické údaje používame aj na to, aby sme usporiadali chaos okolo nás, aby sme vtlačili komplexnú realitu do určitého rámca. Vykonávame diagnostiku na sledovanie zmien.

Výskum ukázal, že stanovenie cieľov s konkrétnymi číslami zvyšuje motiváciu zamestnancov, najmä preto, že očakávania sú oveľa jasnejšie. Dôležitosť kvantifikácie reality v digitálnom veku len vzrástla. Slovné obrázky však majú výhody, ktorými sa správy ani s presnými číslami nemôžu pochváliť.

2 hlavné výhody

Ďalšia štúdia potvrdila, že prezentácie využívajúce verbálne obrázky majú dve nepopierateľné výhody. Po prvé, správy s číslami a štatistikami riskujú, že zostanú nepochopené, ak žiadne neexistujú zaujímavý príbeh, ktorý je takmer vždy prítomný v správach s množstvom obrázkov. Po druhé, Deborah A. Small a jej kolegovia zistili, že príbeh o hladujúcom 7-ročnom dievčati v Malawi motivuje ľudí dávať dvakrát toľko. viac peňazí, než ohlásili „hladomor v Malawi, ktorý postihol viac ako tri milióny detí“.

Oba opísané princípy sa dajú ľahko ilustrovať na príkladoch.

V prvom prípade hovoríme o prístupnosti vnímania. Cieľom spoločnosti je napríklad zvýšiť využívanie obnoviteľnej energie o 25 %. Aby to dokázala, bude sa musieť uistiť, že ľudia vedia všetko o tejto forme energie a rozumejú tomu, ako možno zvýšiť jej využitie. Ale veta: „Mestá so solárnymi panelmi na každej streche, biopalivo v každom aute a veterné turbíny na každom kopci“ je zrozumiteľné pre všetkých poslucháčov – bez ohľadu na ich vzdelanie a znalosť technických záležitostí.

Na demonštráciu druhého princípu (emocionálneho dopadu) si môžeme zobrať komunálny program mesta New York, ktorého cieľom bolo znížiť ročný počet usmrtených chodcov z 200 na 0. Z pohľadu zostavovateľov programu určite nula sa zdá byť efektívnym cieľom. Jasné a nezabudnuteľné slová by však mohli lepšie ukázať, čo by sa zmenilo po dosiahnutí cieľa – napríklad ako každý rok dostane 200 ľudí dar života a šťastie stretnúť sa s východmi slnka a vidieť západy slnka s blízkymi.

Hoci čísla sú špecifickejšie ako všeobecné výrazy ako „maximalizácia ceny akcií“, je ľahké sa nechať oklamať a veriť, že prinútia mozog myslieť rýchlejšie alebo aktivovať predstavivosť.

V skutočnosti je všetko presne naopak - čísla znižujú schopnosť poslucháča vnímať obrazové informácie. Aby sme si overili správnosť tohto argumentu, obráťme sa na výskum v oblasti anatómie mozgu.

Podľa Seymoura Epsteina a jeho kolegov jeden myslí logicky (analytické alebo „racionálne ja“) a druhý vníma zmyslové informácie zo sveta okolo nás (empirické alebo „zmyslové ja“). Čísla sú spracované v analytickom systéme a neprispievajú k tvorbe veľký obraz. A verbálne obrazy vstupujú do empirického systému a sú okamžite transformované do špecifickej „vízie“.

Je veľmi ťažké ovládať oba kognitívne systémy súčasne. Keď jeden pracuje, druhý odpočíva. Keďže kvantitatívne informácie (údaje, štatistiky, metriky atď.) aktivujú analytický systém, ďalšia časť mozgu zodpovedná za vytváranie živých obrazov čaká na svoj rad. Čísla sú doslova smrteľným nepriateľom predstavivosti.

Slovná ilustrácia na hodinách literárneho čítania.

Ilustračné- recepcia kreatívna prácaštudentov, používané na hodinách čítania, ako aj pri písaní esejí a prezentácií. Ilustrácie sú zhotovené, vopred vybrané alebo vytvorené samotnými deťmi. Používajú sa techniky ústnej (verbálnej) kresby. Slovná ilustrácia (kresba)- je to schopnosť človeka vyjadriť svoje myšlienky a pocity na základe prečítanej rozprávky, bájky, príbehu, básne. Slovná kresba by sa v žiadnom prípade nemala zmeniť na prerozprávanie diela. Slovesnú kresbu sa začínam učiť vytváraním žánrových (príbehových) obrázkov. Zároveň si musíme uvedomiť, že verbálny obraz je statický, postavy v ňom sa nepohybujú, nehovoria, zdajú sa byť „zamrznuté“, akoby na fotografii, a nekonajú ako na obrazovke. . V prvej fáze výučby verbálnej kresby je vhodné použiť takzvaný „dynamický“ obraz, ktorý sa postupne objavuje pred očami detí.

V prvej fáze učenia verbálnej kresby je potrebná vizuálna podpora, na ktorú môžete použiť takzvaný „dynamický“ obrázok, ktorý sa postupne objavuje pred očami detí. Navyše, po tom, čo žiaci verbálne popíšu každý detail kresby, akéhokoľvek interiéru alebo postavy, postupne sa na ukážkový list papiera prikladajú obrázky zodpovedajúce práve ústne „nakresleným“. S deťmi sa diskutuje o usporiadaní prvkov obrázka. Ako práca postupuje, vytvára sa ucelený obraz epizódy, ktorý slúži ako vizuálna podpora nápadov, ktoré vznikli v predstavách študentov. Okrem toho môžete použiť aj ukážkový návod troch hárkov, ktoré sa postupne pripevňujú na tabuľu, a keď sa objaví orálny obrázok, odhalia sa deťom.

V ďalšej fáze môžete použiť nasledujúce techniky:

Na ilustráciu sa vyberie epizóda a v nej sa diskutuje všeobecný prehľad zápletka budúce maľovanie, jeho umiestnenie hlavné prvky, farba. Urobí sa skica ceruzkou, po ktorej nasleduje slovný popis ilustrácie.

Deti „nakreslia“ obrázok so slovami a potom ho porovnajú so zodpovedajúcou ilustráciou v detskej knihe alebo učebnici. literárne čítanie.

V nasledujúcich fázach výučby ústnej ilustrácie sa používajú tieto techniky:

1) je vybratá epizóda kreslenie slov;

2) miesto, kde k udalosti dôjde, je „zakreslené“;

3) sú zobrazené postavy;

4) doplnia sa potrebné podrobnosti;

5) obrysová kresba je „farebná“. Zložitosť práce je možná v dôsledku skutočnosti, že „sfarbenie“ sa bude vykonávať spolu s „kreslením“ po druhé, pri prechode z kolektívnej formy práce na individuálnu .

Iba na záverečná fáza Pri výučbe ústnej ilustrácie môžete vyzvať deti, aby kreslili slovné kresby k textu samostatne, bez vizuálnej podpory. („V učebnici nie je ilustrácia. Skúsme si ju vytvoriť sami.“) Verbálna kresba (ilustrácia) zvyšuje emocionálnu úroveň vnímania literárneho textu. Zvyčajne sa kreslia slovné obrázky pre tie epizódy, ktoré sú obzvlášť dôležité pre pochopenie ideologický plán príbeh. Ak je popis ilustrovaný, vyberajú sa najkrajšie a zároveň prístupné obrazy pre deti.

Verbálna kresba krajinných ilustrácií sa zvyčajne robí pre poetické texty. Pri práci na lyrické dielo technika slovnej kresby by sa mala používať s mimoriadnou opatrnosťou, pretože pri čítaní textov by nemali vzniknúť jasné vizuálne predstavy, všetko by nemalo byť podrobne vyjadrené, nemožno to špecifikovať poetické obrazy, ktoré ich oddeľuje.

Referencie:

Goretsky V.G. a iné Lekcie literárneho čítania z učebníc „Native Speech“: Kniha. 1, 2, 3; Kniha pre učiteľov. - M., 1995.

Nikiforová O.I. Psychológia vnímania fikcia. - M., 1972.

http://www.pedagogyflow.ru/flowens-641-1.html

http://fullref.ru/job_cf28d84de3278e2be75ee32f39c7a012.html

Fragment lekcie „Objavy nových vedomostí“ na tému „Báseň Balmont Konstantin Dmitrievich „Jeseň““

Cieľ: vytvárať podmienky pre rozvoj zručností expresívne čítanie, zvládnutie literárneho prostriedku „personifikácia“ a učenie sa slovesnej kresby.

Osobné výsledky

Rozvíjajte komunikačné schopnosti pri kolektívnej diskusii o detských predstaveniach

Vybudujte si schopnosť hodnotiť vlastné poznanie a zručnosti literárneho čítania

Rozvíjať schopnosť ústneho hodnotenia práce svojich spolužiakov formou úsudku a vysvetľovania

Výsledky metapredmetov

Regulačné univerzálne vzdelávacie aktivity:

Vyhodnoťte svoje vlastné výsledky vzdelávacie aktivity pomocou sebahodnotiacich hárkov

Formulovať cieľ a ciele výchovno-vzdelávacej činnosti pomocou úvodného dialógu učiteľa

Uvedomiť si a prijať učebná úloha

Kognitívne univerzálne vzdelávacie aktivity:

Naučte sa formulovať učebnú úlohu zodpovedaním otázok problematická záležitosť

Získajte nové vedomosti: extrahujte informácie uvedené v rôzne formy(text, tabuľka, diagram, kresba atď.)

Komunikatívne univerzálne vzdelávacie aktivity:

Komunikujte svoju pozíciu s ostatnými ľuďmi

Zapojte sa do výchovnej spolupráce s učiteľom a spolužiakmi

Zostavte vedomé ústne vyhlásenie

Výsledky predmetu

Naučte sa identifikovať hlavnú myšlienku diela a jeho náladu

Naučte sa používať techniku ​​personifikácie.

Úloha „Kreslenie slovom“.

Kreslenie slov

Predstavme si, že sme umelci. Aké farby si vyberiete pre kresbu? (bordová, modrá, žltá) Nájdite v texte kľúčové slová. Popíšte svoj obraz. Kto bude hlavnou postavou nášho obrazu? (jeseň) Ako vykresliť jeseň? (V ľudskej podobe) Čo robí dievča na jeseň? Aký výraz tváre? Smutný alebo šťastný? prečo? Prečo dievča plače - jeseň? Aký prírodný jav chcel básnik zobraziť pod slzami dievčaťa? Aké farby si vyberiete pre kresbu? Nájdite v texte kľúčové slová. Rozdeľte sa do tímov po 4 a diskutujte o svojich farbách. Brusnice dozrievajú - bordové, Modré more - modré, Slnko sa smeje menej často - žlté, Vo viacfarebných šatách - žltá, červená, hnedá. SZO hlavná postava na obrázku? Čo nakreslíte okolo jesenného dievčaťa? Ako vníma básnik jeseň, ktorá sa čoskoro rozplače?

Komunikatívne UUD (spolupráca učiteľ – študent) Regulačné UUD (zvýraznenie a povedomie študentov o tom, čo už bolo zvládnuté)

Slovné obrazy, zrastené s dušou a nadobudnuté na hodnote nad rámec svojho užšieho významu, majú však aj takpovediac fyzickú krásu, keď sa posudzujú ako zvuk, ako melódia. Pochopené aj z perspektívy ich najhmotnejšej podstaty, opäť nie sú zbavené schopnosti vytvárať nejaké skryté vibrácie sluchových nervov, spôsobovať nejaké všeobecnejšie, málo vedomé emocionálne stavy, ktorému tonálne umenie dáva plnší výraz. Slová jazyka vždy žijú pre básnika aj čitateľa ako akustické vnemy, ktoré poznajú umelecký vplyv. A bez ohľadu na to, ako teória poézie ako umenia viditeľných obrazov podceňuje tento význam zmyslového, sluchového, tónového, básnici stále inštinktívne chápu, že je veľmi dôležitý bod básnický vplyv, takže ak jedni dbajú aspoň na to, aby sa vyhli viditeľnej disharmónii medzi zvukovým prejavom a obsahom, iní môžu vrodeným sklonom alebo vedome uvaliť bremeno práve takejto harmónie na úkor všetkého obrazového či intelektuálneho, čo ovplyvňuje predstavivosť a predstavivosť. myseľ .

Charakteristická je v tomto smere reakcia proti Lessingovmu princípu, ktorá sa v nemeckých a nemeckých kruhoch vyskytla veľmi skoro. Anglickí romantici a neskôr ho prevzali francúzski novoromantici alebo symbolisti. O tvorivej nálade sme už naznačili, akú myšlienku spája Novalis či Tieck s lyrickým vzrušením, že hudobný prvok považujú za dôležitejší ako samotnú vyslovenú myšlienku. Takí básnici ako Keathe a Tennyson v Anglicku pravdepodobne vychádzali z pocitu hudobná nálada, predchádzajúce formalizovanej myšlienke a jednotlivému slovu v procese tvorby, chcú úplne zámerne ignorovať určitý význam a maľby, ktoré ponúkajú zážitky prostredníctvom jednoduchého zvuku, prostredníctvom zvukových dojmov „zvukové maximum“ a „minimum zmyslu“ je najzreteľnejšou črtou celého tohto trendu v anglická literatúra po roku 1830. Mnohé z Tennysonových básní sú nápadné svojou prázdnotou, ich „minimálnym významom“, zatiaľ čo zvukomaľba – „maximum melódií“ – v nich zaujíma veľké miesto. Hudobno-zvukové kombinácie, bohatý vývoj všetkého navonok formálneho, či už ide o kombináciu samohlások a spoluhlások alebo rytmicko-strofickú štruktúru, sa používajú nielen na pomoc vnútorným pohybom, ktoré sú pre myseľ nepolapiteľnejšie, ale aj ako prostriedok sprostredkujúce objektívne vizuálne, prístupné vnímaniu. Rytmus a hudba verša chcú očariť ucho, pripomínajú tlkot konských kopýt a hukot mušlí (v básni „Svetlý kôň“) alebo pripomínajú vizuálny obraz brilantnými asonanciami a aliteráciami (v básni „Stream “), alebo maľovanie so zvukmi zvonenia vianočného zvona: „Pokoj a láskavosť, láskavosť a pokoj, mier a láskavosť pre celé ľudstvo“.

Neskôr, vďaka Dantemu Gabrielovi Rossettimu, bol tento smer hudobná poézia zmení na modernej symboliky, ktorý našiel výraz v dielach Yatesa a Wilda, ktoré možno zaradiť vedľa takých francúzskych básnikov ako Verlaine, Samen a Greg, a k nemeckým - Stefanovi Georgeovi a Hofmannsthalovi.

Vo Francúzsku, práve ako reakcia proti plastickej a obrazovej poézii parnasskej školy, ktorá podávala príkladné diela v osobe Heredie a Francoisa Copého a po Hugovi doviedla verše k možnej technickej dokonalosti, sa objavila tendencia k nelogickej poézii, kde obraz a myšlienka nie je nič a zvuk je všetko. Verlaine, Malarme a ďalší objavili v jazyku nový nástroj, prostredníctvom ktorej okrem predstavivosti pôsobili priamo na dušu. Rovnako znechutení akademickým chladom Parnasovcov a prozaickou a beztvarou povahou prírodovedcov, ktorí videli iba viditeľnú realitu alebo hrubé vášne a inštinkty, sa symbolisti obrátili k najjemnejším náladám, k tajomstvám duše, usilujúc sa vytvoriť hudobné poézia. Cez zručne vybrané zvuky a cez voľne rozčlenený verš, vers libre, ktorý nepozná starú monotónnu architektoniku a na každom kroku umožňuje takzvaný enjambement, sa básnici, nasledovníci Verlaina, premenili slovo takmer na samoúčel, stratili sa v temnej hre slov a zašiel do extrémov, nový formalizmus, ktorý hraničil s nevkusným manierom. Ich hlavným cieľom bolo presadiť princíp „Ut musica ut poesis“, presvedčiť čitateľov, že v poézii, ako deklaruje prvý verš Verlainovej novej „Poetiky“:

Tento smer v lyrike výrazne ovplyvnil aj Baudelaire, ku ktorému sa symbolisti s radosťou vracali ako ich skutočný učiteľ. Malarmé prispôsobuje svoju estetiku Baudelairovmu sonetu „Korrespondencie“ („Vône, kvety a zvuky na seba reagujú“); Verlaine vyznáva skutočný fanatizmus vo vzťahu k tomu, od ktorého si vďaka duchovnej príbuznosti požičiava názvy svojich „Saturnových básní“ a „Prekliatych básnikov“; Arthur Rimbaud extrahuje svoju lyrickú strofu a prvky Alchýmie veršov z Kvetov zla. Baudelairove verše vykazovali mimoriadne hudobné a rytmické kvality a plne korešpondovali s teóriou svojho autora o „tajomnej prozódii“, ktorá „zapustila korene v duši hlbšie, ako tušila klasická poézia“ a umožňuje básnickej fráze napodobniť tú či onú líniu (rovnú, zakrivenú, strmý, cikcak, špirála, parabola), čím sa opäť približuje k hudbe. Túto básnickú školu ovplyvnili aj diela Wagnera, ktoré spájali hudbu s poéziou a s nadšením ich vítali všetci talentovaní spisovatelia. Okamžite som pocítil, aký zlý je jazyk na vyjadrenie afektívneho a vnútorného života vo všeobecnosti a ako hudba takmer priamo ovplyvňuje ústredné nervový systém, vytvárajúc všetky želané ilúzie, všetky fantazmagórie. „Pre básnikov nevyhnutne vznikla potreba,“ poznamenáva Valery, študent symbolizmu, „postaviť niečo proti nebezpečnému rivalovi, vlastníkovi takého klamlivého a silného vzrušenia. ľudská duša". Nehľadalo dokonca maliarstvo v roku 1885 nejaký vzťah k hudbe, aby prostredníctvom nej zvýšilo svoju silu sugescie? Preto je medzi symbolistami vedomie, že je potrebné vložiť do poézie niečo z tajomstiev tónov, aby sa dosiahli efekty z jazyka, podobné témy, ktoré sú produkované čisto sonoračnými faktormi.

Ukazuje sa, že by ste nemali premýšľať, ale počúvať verš, pretože samotné slová sú mimo ich vlastných abstraktný význam môže hovoriť s pocitmi. Niektorí fanúšikovia hudobného verša navyše verili, že pomocou zvukomaľby je možné vytvárať rovnomerné nápady a Banville sa napríklad pokúša prebudiť myšlienku komiksu „prostredníctvom súzvukov, vplyvom slová, prostredníctvom všemocnej mágie rýmu.“ Banville sám nie je symbolista, ale toto je nepochybne cesta symbolizmu, ktorou by sa vydal, keby racionálne prvky v jeho poézii, logické a plastické, nezaberali toľko priestoru ako tie hudobno-rytmické. Verlaine, predchodca symbolistov, v tomto smere prejavuje neporovnateľne viac zdravého rozumu v chápaní možností poézie ako taký nemecký textár, akým je napríklad Rilke, ktorý konštruuje opisy krajiny a dokonca dramatické scény s použitím čisto akustických prvkov. Ťažkosti tu, pri spájaní vnemov z rôznych oblastiach, vzhľadom k základnému emocionálnemu tónu, sú také veľké ako v hudbe a spôsobujú najvýraznejšie obrazové efekty. Čínsky filozof Le Tzu rozpráva príbeh hudobníka, ktorý hrá na citare a predstavuje si lezenie vysoké horyči šum potoka, vyvolával vo svojich poslucháčoch podobné dojmy. V pochmúrnej nálade pri cestovaní v upršaných časoch tento hudobník opäť sprostredkoval zodpovedajúce pocity a nápady. A na záver povedal svojmu spoločníkovi: „Dobre počujete, čo je v mojej duši. Obrázky, ktoré vyvolávaš, sú rovnaké ako moja nálada. Nie je možné, aby som sa skryl svojimi tónmi.“ V poézii treba túto sugestívnu silu tónov a zvukov chápať veľmi podmienene. Špeciálnym zafarbením samohlások alebo spoluhlások, ich leskom alebo ich tmavou farbou a slabou artikuláciou je skutočne možné výrazne objasniť predstavy o priamo zobrazených veciach; ale myslieť si, že to stačí na zanedbanie akejkoľvek účasti imaginácie, znamená úplne posunúť ťažisko v básnickom umení.

Na obranu nového princípu vyšla aj ruská symbolická škola, pretože v nej, samozrejme, máme vážnych básnikov, a nie priemerných nasledovníkov všetkého módneho. Andrei Bely argumentuje takto:

„Popierať slovesnému umeniu hru slov ako zvuky, alebo znižovať význam tejto hry, znamená pozerať sa na živý jazyk ako na mŕtvy, nepotrebný celok, ktorý zavŕšil kruh svojho vývoja: existuje celá kategória ľudí. ktorých sluch bol vykastrovaný zlou výchovou a falošnými názormi na jazyk a ktorí považujú zdokonaľovanie verbálnej inštrumentácie za nečinné cvičenie: žiaľ, medzi umeleckých kritikov väčšina sú kastráti sluchu... Medzitým je u slovných umelcov mimoriadne rozvinutá schopnosť esteticky vychutnať si nielen obrazný obraz, ale aj samotný zvuk slova, bez ohľadu na jeho obsah.“

A zdôrazňujúc, ako málo postrehov sa doteraz uskutočnilo v povahe verbálnej inštrumentácie, a najmä o aliterácii a asonancii, ktoré sú len povrchom hlbších melodických javov, Bely dodáva: „Len matne tušíme, že dielo skutočného umelca slov je schopný vzrušovať naše ucho sám o sebe.“ Výber zvukov a že medzi obsahom zážitku a zvukovým materiálom slov, ktorý ho formuje, je stále nepolapiteľná paralela.“

Cestou by sme mali poznamenať, že nielen umelecké slovo, ale aj bežná reč pozná tento vzťah medzi zvukmi a symbolický význam, Takže slávne slová inherentný už kvôli určitej zvukovej kombinácii a popri akomkoľvek základnom význame ten či onen sklon. Ale systematické pozorovania v tomto smere ešte neboli vykonané.

Citujem Baratynského báseň:

Pohľad: mladá sviežosť.

A na jeseň rokov uchváti,

A má sivovlasý leták.

Nekradne lanitové ruže:

On sám je porazený krásou.

Pozerá sa a nepokračuje v ceste,

Biele tóny:

„... starostlivo analyzujúc riadok po riadku, začíname chápať, že celá báseň je postavená na „e“ a „a“, najprv príde „e“, potom „a“: rozhodnosť a veselosť posledných slov sa zdá byť byť spojený s otvorenou hláskou „a“ ... Tu sa skrýva aliterácia a asonancia... A že je tu séria aliterácií, presvedčíme sa, ak zdôrazníme aliteračné hlásky... Tu (v prvé tri linky) tri skupiny aliterácií:

1) na „l“, 2) na zvuky nosa (m, n), 3) na zvuky zubov (d, t), t. j. na 12 písmen, ktoré nie sú jasne aliterujúce, pripadá 23 písmen s jasnými aliteráciami (dvakrát toľko).“

A citujúc ďalšiu báseň toho istého Baratynského, začínajúc riadkami:

Lákadlo láskyplných rečí.

Nemôžeš ma zblázniť...

Bely vysvetľuje: „Ako sa vyvíja, melancholický tón básne sa mení na tón ponurého odhodlania a hnevu, a teda melancholickú inštrumentáciu ( mnl) sa mení: ako potrubia, zuby vstupujú a cez h prejsť na pískanie v riadku, ktorý má sarkastický význam:

Citovali sme tieto názory a postrehy, ako aj výčitky kritikom, ktorí v poézii hľadajú len sociálne nálady a myšlienky a ktorí majú „strach milovať samotné telo vyjadrenia umelcových myšlienok: slová, spojenie slov, “, pretože len to vysvetľuje nový extrém, ku ktorému priaznivci siahajú hudobná maľba, ktorí v poézii neuznávajú dej, myšlienky a obrazy a redukujú slovesné umenie na riskantnú hru zvukov a nejasných obrazov, na súbor slov, ktoré nič neznamenajú, ale tvária sa ako odraz vnútorných rytmov či symboly najvnútornejších nálad. . Jedna-dve typické básne symboliky nás presvedčia o tom, aké veľké násilie si niekedy dovolia k slovu, nútia ho povedať veci, ktoré povedať nevie, a pocítiť, ako premyslenosť a manierizmus sa márne snažia vžiť do úlohy umeleckého pudu. Verlaineov zvláštny „Súmrak mystického večera“ znie: kde je veľa zvukomalebnosti a zvučných slov, ale malý význam. Autor sa úplne vymyká bežnému básnickému spôsobu reči, ako aj všeobecne akceptovanému pravopisu, vyhadzujúc po vzore Malarme hlavné písmená aj systém interpunkčných znamienok. Toto sú príklady poetickej hudby zredukovanej na nebezpečnú hru so slovami, program slovesného umenia, ktorý ignoruje všetko logické a jasne povedané v prospech akustických efektov, pričom akustické efekty nemajú univerzálnosť a pravidelnosť, ktorá je vlastná rytmom a zvukom, ktoré sa inštinktívne nachádzajú v tvorivú náladu. Preto je chápanie tohto druhu symboliky obmedzené na veľmi úzky okruh amatérov a umenie takých básnikov ako Gheorghe a jeho nasledovníci s jednostranným formalizmom a svojimi ezoterickými inšpiráciami nikdy nenadobudne vplyv a význam starších. literárne hnutia. Dosiahnutie prísnej štylizácie uvažovaného a vznešeného odstupu od všetkého dočasného a každodenného, ​​od všetkého, čo je morálka a svetonázor, inšpirátor básnikov združených okolo časopisu „Blätter für die Kunst“ (1892-1919), nepriateľ prírodovedcov. a romantikov školy Heine podporuje zásadu: „ Básne by mali byť nevysvetliteľné, ich účelom je prebudiť pocity a vydať nevysloviteľný zvuk. Ale istý chlad a akýsi hľadaný a temný impresionizmus nás necháva ľahostajnými k tejto hudbe nevysloviteľného v duši. Hofmannsthal svojou tónovou slovesnou hrou tiež nedokáže zakryť ideovú prázdnotu svojich textov. Oveľa prirodzenejší a naivnejšie mystický v porovnaní s ním a Georgeom je ich súčasník R. M. Rilke, rovnako fanúšik hudby slov, znamenitého rýmu a asonancie, ktorý vyznáva: „Ich bin eine Saite, über breite Resonanzen gespannt“. ("Ja natiahnutá šnúrka so širokou rezonanciou.") Georgova zásluha spočíva len v tom, čo dáva svojim „hieratickým umením“ - týmto poetickým kurzívnym písaním, kde je pôvodný obraz písania sotva postrehnuteľný - odmietnutie modernej lyrickej rutiny pomocou dlho nevhodných prostriedkov .

Trochu zvláštne meno lekcia, však? Obrázky sú zvyčajne nakreslené farbami alebo ceruzkami. No, v ako posledná možnosť, môžete vytvoriť slovný obrázok: slovami opísať krásu prírody alebo udalosti, inými slovami, farbisto o nej rozprávať. Všetko je správne. Ale dnes sa naučíte, že môžete zobrazovať pomocou zvukov.

Mimochodom, už sme sa pozreli na jeden príklad hudobného obrazu: v lekcii 2 sme vy a ja počúvali hru D. Kabalevského „Klauni“ v podaní malého klaviristu Georgy Dorodnova. Pomocou zvukov vytvoril skladateľ imidž vtipných klaunov, ktorí vystupujú v cirkuse a zabávajú deti, pričom vedia spievať, tancovať, trmácať sa...

A v lekcii 3 sme počúvali Sherovu hru „Butterfly“ v podaní malého huslistu. Obraz svetelného motýľa vytvárajú zvuky huslí, keď sa sláčik len zľahka dotýka strún.

Samozrejme, hudobný obraz je náročnejší na pochopenie ako napríklad maľovaný. Na obyčajnom obrázku je všetko hneď viditeľné. A aby ste pochopili hudobný obraz, musíte byť schopní urobiť veľa: vedieť pozorne počúvať hudbu, mať aspoň trochu predstavivosti a fantázie, rozumieť tempu hudby (rýchle alebo pomalé), platiť pozor na názov skladby... Skúsme pochopiť hudobný obraz?

Poďme si znova vypočuť kúsky z " Detský album» P.I. Čajkovského. Názvy hier sú pozoruhodné: „Baba Yaga“, „New Doll“, „Doll's Disease“, „Marec drevených vojakov“ atď. Ako mohol skladateľ nakresliť takéto obrázky pomocou hudby?

Ale počúvajme.

„The Doll's Disease“ z Čajkovského „Detského albumu“. Čo si myslíte: ak hovoríme o chorobe, aká by mala byť hudba – veselá alebo smutná?

Bábika je chorá

Bábika Masha ochorela.
Doktor povedal, že je to zlé.
Máša bolí, Máša má bolesti.
Nemôžeš jej pomôcť, chudáčik.
Máša nás čoskoro opustí.
Toto je beda, toto je beda, beda,
beda, beda, beda, beda...

Už viete, aké zvuky môžu byť vysoký a nízky. Vysoké zvuky v hre vyjadrujú stonanie chorej bábiky, jej plač. Potom sa hudba postupne stáva tichšou a tichšou - chorá bábika zaspí. A hoci Čajkovskij napísal skladby na tomto albume pre malých hráčov na klavíri, sú tam aj úpravy pre orchester. A práve zvuky huslí sprostredkúvajú stonanie a plač chorej bábiky prirodzenejšie. Pozrime sa a počúvajme.

zakarpatský svadobná pieseň„Ach, Vasily, Vasilyochka“ vám pomôže oddýchnuť si od vážnej lekcie: pohybujte sa v rytme hudby, vymýšľajte niektoré z vlastných pohybov a sledujte rytmus hudby.

Teraz pokračujme v rozhovore o hudobných filmoch.

Pyotr Iľjič Čajkovskij v „Detskom albume“ ukázal obraz nielen prostredníctvom zvukov bežný život dieťa tej doby, ale išli s deťmi na výlet. Venujte pozornosť skutočnosti, že mnohé hry nesú názvy rôznych krajín: „Talianska pieseň“, „Staroveká francúzska pieseň“, „Nemecká pieseň“, „Neapolská pieseň“. Chcel, aby sa deti naučili chápať kultúru nielen svojej krajiny, ale aj iných národov. Okrem toho album obsahuje ľudové tance: "Mazurka" je Poľský tanec; „Kamarinskaya“ – ruská ľudová tanečná pieseň; "Polka" je český ľudový tanec.

Uvidíte, koľko toho dokážete povedať hudbou!

Počúvajme" Neapolská pieseň“ z „Detského albumu“ od Čajkovského. Skladateľ bol v Taliansku, zamiloval sa do talianskej hudby a časť tejto hudby použil vo svojich dielach. Do svojho baletu Labutie jazero zaradil napríklad neapolský tanec.

Vypočujte si, ako to predvádza malý klavirista.

Odpovedzte na otázky:

Na aký nástroj hrá dievča?

V akom inom predstavení sme túto hru počuli?

Ktoré vystúpenie sa vám páčilo najviac?

A tu je ďalší hudobný obraz: hra nemeckého skladateľa Roberta Schumanna „Odvážny jazdec“. Poďme si to vypočuť a ​​potom sa porozprávajme o tom, akými zvukmi skladateľ opísal odvážneho jazdca.

Zvuky tohto dielu trhavé, celkom rýchle- zdá sa, že ilustrujú (to znamená opakujú, ukazujú) ľahký beh koňa. Chlapec svojou hrou zvýrazňuje (zvýrazní) jednotlivé zvuky s dôrazom na rytmus. A tento rytmus môžete opakovať s ceruzkou, ako sme to už urobili. S najväčšou pravdepodobnosťou je kôň malý a je na ňom malý odvážny jazdec, pretože Schumann napísal túto hru aj pre deti a pre deti. Môžete dokonca nakresliť obrázok odvážneho jazdca, ako sa vám zjavil pri počúvaní hudby.

Odvážny jazdec

Kontrolné otázky

1) Zapamätajte si názvy všetkých hier, ktoré ste dnes počúvali, a ich autorov (skladateľov).

2) Teraz je jasné, že pomocou zvukov môžete zobraziť všetky pocity človeka: smútok, radosť, veselú náladu a dokonca aj nakresliť hudobný obraz?

3) Aké sú zvuky? Doplňte charakteristiky zvukov, ktoré poznáte, o tie, ktoré sme sa naučili dnes.

psychológia literárna tvorivosť Arnaudov Michail

4. ZVUKOVÁ MAĽBA A SYMBOLIKY

4. ZVUKOVÁ MAĽBA A SYMBOLIKY

Slovné obrazy, zrastené s dušou a nadobudnuté na hodnote nad rámec svojho užšieho významu, majú však aj takpovediac fyzickú krásu, keď sa posudzujú ako zvuk, ako melódia. Pochopené aj zo strany ich najhmotnejšej podstaty, opäť nie sú zbavené schopnosti vytvárať nejaké skryté vibrácie sluchových nervov, vyvolávať nejaké všeobecnejšie, málo vedomé emocionálne stavy, ktorým tonálne umenie dáva ucelenejší výraz. Slová jazyka vždy žijú pre básnika aj čitateľa ako akustické vnemy, ktoré majú určitý umelecký vplyv. A akokoľvek teória poézie ako umenia viditeľných obrazov podceňuje tento význam zmyslového, sluchového, tonálneho, básnici stále inštinktívne chápu, že ide o veľmi dôležitý moment básnického vplyvu, takže ak niektorým záleží aspoň na vyhýbaní sa viditeľnú disharmóniu medzi zvukovým prejavom a obsahom, iní môžu vrodeným sklonom alebo vedome prikladať váhu práve takejto harmónii na úkor všetkého obrazového alebo intelektuálneho, čo ovplyvňuje predstavivosť a myseľ.

Charakteristická je v tomto smere reakcia proti Lessingovmu princípu, ktorá sa v kruhoch nemeckých a anglických romantikov vyskytla veľmi skoro a neskôr ju prevzali francúzski novoromantici či symbolisti. O tvorivej nálade sme už naznačili, akú myšlienku spája Novalis či Tieck s lyrickým vzrušením, že hudobný prvok považujú za dôležitejší ako samotnú vyslovenú myšlienku. Básnici ako Keathe a Tennyson v Anglicku, pravdepodobne vychádzajúc zo zmyslu pre hudobnú náladu, ktorá predchádza sformovanej myšlienke a jednotlivému slovu v procese tvorby, chcú úplne vedome ignorovať určité významy a obrazy, aby si prostredníctvom jednoduchých zvuk, prostredníctvom zvukových dojmov „maximum sound“ („maximum of sound“) a „minimum of sense“ („minimum of sense“), je najzrejmejšou črtou celého tohto trendu v anglickej literatúre po roku 1830. Mnohé z Tennysonových slov. básne sú nápadné svojou prázdnotou, „významovým minimom“, zatiaľ čo veľké miesto v nich zaberá zvukomaľba – „maximálne melódie“. Hudobno-zvukové kombinácie, bohatý vývoj všetkého navonok formálneho, či už ide o kombináciu samohlások a spoluhlások alebo rytmicko-strofickú štruktúru, sa používajú nielen na pomoc vnútorným pohybom, ktoré sú pre myseľ nepolapiteľnejšie, ale aj ako prostriedok sprostredkujúce objektívne vizuálne, prístupné vnímaniu. Rytmus a hudba verša chcú očariť ucho, pripomínajú tlkot konských kopýt a hukot mušlí (v básni „Svetlý kôň“) alebo pripomínajú vizuálny obraz brilantnými asonanciami a aliteráciami (v básni „Stream “), alebo maľovanie so zvukmi zvonenia vianočného zvona: „Pokoj a láskavosť, láskavosť a pokoj, mier a láskavosť pre celé ľudstvo“.

Neskôr, vďaka Dantemu Gabrielovi Rossettimu, sa tento trend v hudobnej poézii mení na moderný symbolizmus, vyjadrený v dielach Yatesa a Wilda, ktorý možno zaradiť vedľa takých francúzskych básnikov ako Verlaine, Samen a Greg, a s nemeckými - Stefan George a Hofmannsthal.

Vo Francúzsku, práve ako reakcia proti plastickej a obrazovej poézii parnasskej školy, ktorá podávala príkladné diela v osobnosti Heredia a Francoisa Copého a po Hugovi doviedla verše k možnej technickej dokonalosti, sa objavila tendencia k nelogickej poézii, kde obraz a myšlienka nie je nič a zvuk je všetko. Verlaine, Malarme a ďalší objavili v jazyku nový nástroj, prostredníctvom ktorého okrem predstavivosti pôsobili priamo na dušu. Rovnako znechutení akademickým chladom Parnasovcov a prozaickou a beztvarou povahou prírodovedcov, ktorí videli iba viditeľnú realitu alebo hrubé vášne a inštinkty, sa symbolisti obrátili k najjemnejším náladám, k tajomstvám duše, usilujúc sa vytvoriť hudobné poézia. Cez zručne vybrané zvuky a cez voľne rozčlenený verš, vers libre, ktorý nepozná starú monotónnu architektoniku a na každom kroku umožňuje takzvaný enjambement, sa básnici, nasledovníci Verlaina, premenili slovo takmer na samoúčel, stratili sa v temnej hre slov a zašiel do extrémov, nový formalizmus, ktorý hraničil s nevkusným manierom. Ich hlavným cieľom bolo presadiť princíp „Ut musica ut poesis“, presvedčiť čitateľov, že v poézii, ako deklaruje prvý verš Verlainovej novej „Poetiky“:

"Hudba na prvom mieste"

Tento smer v lyrike výrazne ovplyvnil aj Baudelaire, ku ktorému sa symbolisti s radosťou vracali ako ich skutočný učiteľ. Malarmé prispôsobuje svoju estetiku Baudelairovmu sonetu „Korrespondencie“ („Vône, kvety a zvuky na seba reagujú“); Verlaine vyznáva skutočný fanatizmus vo vzťahu k tomu, od ktorého si vďaka duchovnej príbuznosti požičiava názvy svojich „Saturnových básní“ a „Prekliatych básnikov“; Arthur Rimbaud extrahuje svoju lyrickú strofu a prvky Alchýmie veršov z Kvetov zla. Baudelairove verše vykazovali mimoriadne hudobné a rytmické kvality a plne korešpondovali s teóriou svojho autora o „tajomnej prozódii“, ktorá „zapustila korene v duši hlbšie, ako tušila klasická poézia“ a umožňuje básnickej fráze napodobniť tú či onú líniu (rovnú, zakrivenú, strmý, cikcak, špirála, parabola), čím sa opäť približuje k hudbe. Túto básnickú školu ovplyvnili aj diela Wagnera, ktoré spájali hudbu s poéziou a s nadšením ich vítali všetci talentovaní spisovatelia. Okamžite som pocítil, aký zlý je jazyk na vyjadrenie afektívneho a vnútorného života vo všeobecnosti a ako hudba takmer priamo ovplyvňuje centrálny nervový systém, vytvára všetky želané ilúzie, všetky fantazmagórie. „Pre básnikov nevyhnutne vznikla potreba,“ poznamenáva Valery, študent symbolizmu, „oponovať niečomu nebezpečnému rivalovi, majiteľovi takého klamlivého a silného vzrušenia pre ľudskú dušu.“ Nehľadalo dokonca maliarstvo v roku 1885 nejaký vzťah k hudbe, aby prostredníctvom nej zvýšilo svoju silu sugescie? Odtiaľ pochádza povedomie medzi symbolistami, že je potrebné vložiť do poézie niečo z tajomstiev tónov, aby sa z jazyka dosiahli podobné efekty, aké vyvolávajú čisto zvukové faktory.

Ukazuje sa, že človek nesmie myslieť, ale počúvať verš, pretože samotné slová, mimo ich abstraktného významu, môžu hovoriť o pocitoch. Niektorí fanúšikovia hudobného verša navyše verili, že pomocou zvukomaľby je možné vytvárať rovnomerné nápady a Banville sa napríklad pokúša prebudiť myšlienku komiksu „prostredníctvom súzvukov, vplyvom slová, prostredníctvom všemocnej mágie rýmu.“ Banville sám nie je symbolista, ale toto je nepochybne cesta symbolizmu, ktorou by sa vydal, keby racionálne prvky v jeho poézii, logické a plastické, nezaberali toľko priestoru, koľko je pridelené hudobnej a rytmickej. Verlaine, predchodca symbolistov, v tomto smere prejavuje neporovnateľne viac zdravého rozumu v chápaní možností poézie ako napríklad taký nemecký textár Rilke, ktorý konštruuje opisy krajiny a dokonca aj dramatické scény pomocou čisto akustických prvkov. Ťažkosti tu, pri spájaní vnemov z rôznych oblastí, vzhľadom na základný emocionálny tón, sú také veľké ako v hudbe, ktorá spôsobuje najvýraznejšie obrazové efekty. Čínsky filozof Le Tzu rozpráva príbeh hudobníka, ktorý pri hre na citare a predstave výstupu na vysoké hory alebo šumenia potoka vyvolával vo svojich poslucháčoch podobné dojmy. V pochmúrnej nálade pri cestovaní v upršaných časoch tento hudobník opäť sprostredkoval zodpovedajúce pocity a nápady. A na záver povedal svojmu spoločníkovi: „Dobre počujete, čo je v mojej duši. Obrázky, ktoré vyvolávaš, sú rovnaké ako moja nálada. Je pre mňa nemožné, aby som sa skryl svojimi tónmi.“ V poézii treba túto sugestívnu silu tónov a zvukov chápať veľmi podmienene. Špeciálnym zafarbením samohlások alebo spoluhlások, ich leskom alebo ich tmavou farbou a slabou artikuláciou je skutočne možné výrazne objasniť predstavy o priamo zobrazených veciach; ale myslieť si, že to stačí na zanedbanie akejkoľvek účasti imaginácie, znamená úplne posunúť ťažisko v básnickom umení.

Na obranu nového princípu vyšla aj ruská symbolická škola, pretože v nej, samozrejme, máme vážnych básnikov, a nie priemerných nasledovníkov všetkého módneho. Andrey Bely argumentuje takto:

„Popierať slovesnému umeniu hru so slovami ako so zvukmi, alebo zľahčovať význam tejto hry, znamená pozerať sa na živý jazyk ako na mŕtvy, nepotrebný celok, ktorý zavŕšil kruh svojho vývoja: existuje celá kategória ľudia, ktorých sluch bol vykastrovaný zlou výchovou a falošnými názormi na jazyk a ktorí považujú sofistikovanosť verbálnej inštrumentácie za nečinné zamestnanie: žiaľ, medzi umeleckými kritikmi je väčšina kastrátov sluchu... Medzitým schopnosť esteticky si užívať nielen obrazný obraz, ale aj samotný zvuk slova, bez ohľadu na jeho obsah, je u slovných umelcov mimoriadne rozvinutý.“

A zdôrazňujúc, ako málo postrehov sa doteraz uskutočnilo v povahe verbálnej inštrumentácie, a najmä o aliterácii a asonancii, ktoré sú len povrchom hlbších melodických javov, Bely dodáva: „Len matne tušíme, že dielo skutočného umelca slov je schopný vzrušovať naše ucho sám o sebe.“ Výber zvukov a že medzi obsahom zážitku a zvukovým materiálom slov, ktorý ho formuje, je stále nepolapiteľná paralela.“

Popri tom by sme si mali všimnúť, že nielen spisovné slovo, ale aj bežná reč pozná tento vzťah medzi zvukmi a symbolickým významom, takže určité slová sú inherentné už kvôli určitej zvukovej kombinácii a okrem akéhokoľvek základného významu je tento, resp. tú tendenciu. Ale systematické pozorovania v tomto smere ešte neboli vykonané.

Citujem Baratynského báseň:

Pozrite sa: mladistvá sviežosť

A na jeseň rokov uchváti,

A má sivý leták

Nekradne lanitové ruže:

Sám porazený krásou

Pozerá sa a cesta nepokračuje,

Biele tóny:

„... starostlivo analyzujúc riadok po riadku, začíname chápať, že celá báseň je postavená na „e“ a „a“, najprv príde „e“, potom „a“: rozhodnosť a veselosť posledných slov sa zdá byť byť spojený s otvorenou hláskou „a“ ... Tu je skrytá aliterácia a asonancia... A že je tu séria aliterácií, presvedčíme sa, ak zdôrazníme aliteračné zvuky... Existujú tri skupiny aliterácií tu (v prvých troch riadkoch):

1) na „l“, 2) na zvuky nosa (m, n), 3) na zvuky zubov (d, t), t. j. na 12 písmen, ktoré nie sú jasne aliterujúce, pripadá 23 písmen s jasnými aliteráciami (dvakrát toľko).“

A citujúc ďalšiu báseň toho istého Baratynského, začínajúc riadkami:

Lákadlo milých slov

Nemôžeš ma zblázniť...

Bely vysvetľuje: „Ako sa vyvíja, melancholický tón básne sa mení na tón ponurého odhodlania a hnevu, a teda melancholickú inštrumentáciu ( mnl) sa mení: ako potrubia, zuby vstupujú a cez h prejsť na pískanie v riadku, ktorý má sarkastický význam:

Netrúfam si súťažiť."

Citovali sme tieto názory a postrehy, ako aj výčitky kritikom, ktorí v poézii hľadajú len sociálne nálady a myšlienky a ktorí majú „strach milovať samotné telo vyjadrenia umelcových myšlienok: slová, spojenie slov, “ pretože len to vysvetľuje nový extrém, do ktorého prichádzajú priaznivci hudobnej maľby, ktorí v poézii nepoznajú dej, myšlienky a obrazy a redukujú slovesné umenie na riskantnú hru zvukov a nejasných obrazov, na súbor slov, ktoré nič neznamenajú, ale predstierajte, že ste odrazom vnútorných rytmov alebo symbolov najvnútornejších nálad. Jedna-dve typické básne symboliky nás presvedčia o tom, aké veľké násilie si niekedy dovolia k slovu, nútia ho povedať veci, ktoré povedať nevie, a pocítiť, ako premyslenosť a manierizmus sa márne snažia vžiť do úlohy umeleckého pudu. Verlaineov zvláštny „Súmrak mystického večera“ znie:

Súmrak sa chveje... Spomienky sa chvejú

V žiarivej vzdialenosti bývalej nádeje,

Sčervenanie v ohni blikajúcich lúčov.

Zvláštny záves, teraz svetlejší, teraz bledší

Živé kombinácie horia v nebesiach

Utkané do vzoru hrou ich svetiel

A jed dusného, ​​skazeného dychu -

Tulipány, georgíny, ruže, ranunculy, orchidey, -

Moje myšlienky sú zakalené pudmi všetkých vášní

A splývajú do všeobecnej mdloby bez vedomia

A tento súmrak a všetky spomienky.

A najväčší obdivovatelia Verlaine musia uznať, že význam tu je ťažké uhádnuť, hoci je tu toľko kúziel pre ucho. A je také ťažké pochopiť niečo primárne a úprimne precítené v Georgovej prehnanej básni „Spánok a smrť“, kde je veľa zvukomalebnosti a zvučných slov, ale malý význam. Autor sa úplne vymyká bežnému básnickému spôsobu reči, ako aj všeobecne akceptovanému pravopisu, vyhadzujúc po vzore Malarme hlavné písmená aj systém interpunkčných znamienok. Toto sú príklady poetickej hudby zredukovanej na nebezpečnú hru so slovami, program slovesného umenia, ktorý ignoruje všetko logické a jasne povedané v prospech akustických efektov, pričom akustické efekty nemajú univerzálnosť a pravidelnosť, ktorá je vlastná rytmom a zvukom, ktoré sa inštinktívne nachádzajú v tvorivú náladu. Preto je chápanie tohto druhu symboliky obmedzené na veľmi úzky okruh amatérov a umenie takých básnikov ako Gheorghe a jeho nasledovníci nikdy nenadobudne svojím jednostranným formalizmom a svojimi ezoterickými inšpiráciami vplyv a význam staršie literárne hnutia. Dosiahnutie prísnej štylizácie uvažovaného a vznešeného odstupu od všetkého dočasného a každodenného, ​​od všetkého, čo je morálka a svetonázor, inšpirátor básnikov združených okolo časopisu „Blätter für die Kunst“ (1892-1919), nepriateľ prírodovedcov. a romantikov školy Heine podporuje zásadu: „Básne by mali byť nevysvetliteľné, ich účelom je prebudiť pocity a vydať nevysloviteľný zvuk.“ Ale istý chlad a akýsi hľadaný a temný impresionizmus nás necháva ľahostajnými k tejto hudbe nevysloviteľného v duši. Hofmannsthal svojou tónovou slovesnou hrou tiež nedokáže zakryť ideovú prázdnotu svojich textov. Oveľa prirodzenejší a naivnejšie mystický v porovnaní s ním a Georgeom je ich súčasník R. M. Rilke, rovnako fanúšik hudby slov, znamenitého rýmu a asonancie, ktorý vyznáva: „Ich bin eine Saite, ?ber breite Resonanzen gespannt“. („Som natiahnutá struna so širokou rezonanciou.“) Gheorgheova zásluha spočíva len v tom, čo dáva svojím „hieratickým umením“ – týmto poetickým kurzívovým písaním, kde pôvodný obraz písania je sotva postrehnuteľný – odmietnutie moderného lyrického rutina, pomocou dlhodobo nevhodných prostriedkov.

Z knihy Psychologická sebapríprava na boj z ruky do ruky autora Makarov Nikolaj Alexandrovič

LEKCIA č. 6. Téma: zvuková psycho-emocionálna neutralizácia. To, že človek je malou prekážkou prieniku zvuku, vedeli už starovekí liečitelia, keď ušami počúvali prácu vnútorných orgánov Zvuk preniká do nášho tela skrz naskrz. Prechádzajúc cez to, on

Z knihy Zmenené stavy vedomia a kultúry: Čítanka autora Gordeeva Olga Vladimirovna

Zvuková stimulácia a tranz Viacerí autori spomínajú často sa vyskytujúce spojenie medzi rytmickými zvukmi a tranzom... . (...) Stojí za to uviesť poznámku McGregora a Becklakea pri zhrnutí pozorovaní čínskych výskumníkov. „Akékoľvek zmyslové podráždenie

Z knihy Choroba ako cesta. Význam a účel chorôb od Dalkeho Rudigera

Z knihy Človek a jeho symboly autora Jung Carl Gustav

Súčasná maľba ako symbol Pojmy „ súčasné umenie"A" moderná maľba“ sa v tejto kapitole používajú v ich bežnom zmysle. Predmetom mojej analýzy bude v Kuhnovom jazyku moderná imagistická maľba. Obrázky tohto druhu môžu byť

Z knihy Nauč sa myslieť! od Buzana Tonyho

8. Symbolika Nahradením obyčajného alebo nudného obrázku zmysluplnejším zvyšuje možnosť zapamätania si ho. Využiť môžete aj tradičné symboly, ako napríklad stopku alebo svetlo.

Z knihy Antropológ na Marse od Saxa Olivera

5. Maľovanie jeho snov Prvýkrát som sa s Francom Magnanim stretol v lete 1988 v San Francisco Exploratorium na výstave jeho nezvyčajných obrazov, maľovaných len naspamäť. Všetkých päťdesiat vystavených obrazov zobrazovalo pohľady na Pontito, malého Toskánska

Z knihy Symbol a rituál od Turnera Victora

Veštenie a jeho symbolika Úvod Aby bolo možné primerane vysvetliť význam rituálnych symbolov, musíme najprv zvážiť druhy okolností, ktoré vedú k rituálnym výkonom, pretože tieto okolnosti pravdepodobne rozhodnú o tom, ktorý rituál bude

Z knihy Ľudské inštinkty autora Protopopov Anatolij

Z knihy Duša a mýtus. Šesť archetypov autora Jung Carl Gustav

Z knihy Záhada smrti. Eseje o psychologickej thanatológii autora Nalchadzhyan Albert Agabekovich

4 Teriomorfná symbolika ducha v rozprávkach Opis archetypu nebude úplný bez uvedenia jednej osobitnej formy jeho prejavu, a to jeho zvieracej podoby. Vzťahuje sa na teriomorfizmus bohov a démonov a má to isté psychologický význam. Zvierací tvar

Z knihy 175 spôsobov, ako rozšíriť hranice vedomia od Nestora Jamesa

Kapitola 8. Smrť a jej symbolika v snoch § 1. O spánku a snoch Ľudské sny sa vyznačujú nesmiernou bohatosťou a rozmanitosťou obsahu. V nich rôznymi spôsobmi, veľmi často aj symbolicky sa prejavujú povahové vlastnosti a temperament

Z knihy The Secret History of Dreams [The Meaning of Dreams in rôznych kultúr a životy známych osobností] od Moss Robert

Párová duševno-zvuková stimulácia čakier (Vyskúšajte s kamarátkou) Pre tých, ktorí nie sú veľmi zbehlí v pojmoch jogy, vysvetlíme, že čakry sú „energetické centrá“ umiestnené od temene po spodok chrbtice: nazývajú sa: sahasrara (koruna),

Z knihy Kúzelnícky klobúk. Neposlušná škola kreativity autor Bantock Nick

Maľovanie v inom svete posledné roky Počas Churchillovho života často v jeho mysli bledli všetky úspechy v porovnaní s tým, čo sa mu nepodarilo dosiahnuť. Hneď po boľševickej revolúcii si sľúbil, že zničí sovietsky komunizmus, no v roku 1945 bol svedkom

Z knihy Psychologické testy farieb a kresby pre dospelých a deti autora Ševčenko Margarita Alexandrovna

46. ​​Maľovanie bez štetca Jeden môj starý učiteľ hovorieval: „Myseľ je skvelý nástroj, keď ťa treba dostať do správneho autobusu, ale pri dôležitých životných rozhodnutiach sa na ňu úplne nespoliehaj.“ Nie, vôbec neporadil

Z knihy Smutný optimizmus šťastnej generácie autora Kozlov Gennadij Viktorovič

Intuitívna maľba Intuitívna maľba rozvíja vnímanie farieb, imaginatívne myslenie a tvorivá predstavivosť, takže je to veľmi užitočná aktivita pre každého Na precvičenie intuitívneho maľovania potrebujete: jednoduchú ceruzku, papier,

Z knihy autora

Tridsiata štvrtá kapitola Obraz Moskovský Arbat sa stal jedným z viditeľných znakov zmien, ktoré nastali s príchodom Gorbačova. Zrenovovaný a upravený pre chodcov sa stal výkladnou skriňou prestavby. Vždy tu bolo plno, profesionálne