“masyarakat sastra yang ramah.” Masyarakat dan lingkaran sastra yang muncul di Rusia pada awal abad ke-19

Situasi sosial-politik yang berkembang di Rusia pada kuartal pertama abad ke-19 berkontribusi pada kebangkitan yang sangat nyata di berbagai bidang dan aspek kehidupan sastra. Dengan menyerap ide-ide dan konsep-konsep baru, sastra Rusia memperoleh hubungan yang lebih dekat dengan kebutuhan mendesak saat itu, dengan peristiwa-peristiwa politik yang terjadi pada saat itu, dan dengan perubahan-perubahan internal mendalam yang dialami oleh masyarakat Rusia dan seluruh negara selama tahun-tahun ini. Fitur karakteristik ini baru zaman sejarah Ada peningkatan minat di bidang kehidupan politik dan sosial. “Pertanyaan utama saat ini adalah sistem pemerintahan dan perbudakan; pertanyaan-pertanyaan ini menggairahkan pikiran orang-orang sezaman, dibahas dengan penuh semangat dalam organisasi-organisasi sosial dan sastra yang ada pada saat itu... menembus halaman-halaman majalah.”

Sudah di tahun 1800-an. jumlah total publikasi tersebut mencapai 60 dan terus meningkat selama dekade berikutnya. Namun pada awal tahun 1820-an. menurun tajam, yang dijelaskan oleh koreksi yang terlihat jelas pada kebijakan pemerintah, timbulnya reaksi, dan penganiayaan terhadap pendidikan.

Dalam kondisi kebangkitan sosial dan pesatnya pertumbuhan kesadaran diri sipil dan nasional akibat Perang Patriotik tahun 1812, terjadi perluasan dan demokratisasi lebih lanjut dalam jumlah pembaca, berkembangnya bentuk dan kriteria baru kritik sastra, dan terbentuknya prinsip dan genre baru jurnalisme Rusia. Semua ini mengarah pada munculnya jurnal jenis baru. Dengan mengenalkan pembaca pada gerakan mental yang luas, mereka mengaktifkan opini publik yang progresif.

Almanak dan publikasi cetak

Penting peran publik dimainkan pada awal abad ke-19. majalah berkala yang melanjutkan tradisi terbaik jurnalisme Rusia maju abad ke-18. (“Northern Herald” (1804-1805) oleh I. I. Martynov dan “Journal of Russian Literature” (1805) oleh N. P. Brusilov). Publikasi St. Petersburg secara khusus dibedakan oleh karakternya yang agresif dan ofensif (“Merkurius Utara” (1805), “Taman Bunga” (1809-1810) oleh A. E. Izmailov dan A. P. Benitsky, dll.), yang secara bertahap menjadi keunggulan majalah.

Kalau di era tahun 1800an – pertengahan tahun 1810an. Majalah Moskow adalah yang paling populer ("Buletin Eropa", 1802-1830), kemudian pada akhir tahun 1810-an - paruh pertama tahun 1820-an. Publikasi progresif yang diterbitkan di St. Petersburg (Putra Tanah Air, Pesaing Pendidikan dan Amal, dll.) mendapat bobot khusus. Pada tahun 1820-an. batas-batas sastra yang maju dengan kuat ditaklukkan oleh almanak.

Mencerminkan pergeseran yang sangat nyata dan perubahan internal dalam kehidupan sosial-politik dan budaya Rusia, banyak majalah Rusia pada kuartal pertama abad ke-19. menjadi konduktor ide-ide sosial dan aspirasi politik yang maju. Meski memiliki eklektisisme tertentu, majalah-majalah kali ini, dengan lebih pasti dari sebelumnya, mengungkapkan pandangan berbagai strata sosial masyarakat Rusia, memasuki perjuangan ideologis dan estetika yang kompleks dalam manifestasi dan hasil akhirnya.

Dia mengemukakan program pendidikan dan transformasi budaya nasional yang luas di awal abad baru. "Buletin Eropa", yang penerbitnya pada tahun 1802-1803. adalah N.M. Karamzin. Pada tahun-tahun inilah majalah tersebut muncul sebagai majalah jenis baru, yang menggabungkan keseriusan dan keragaman materi yang diterbitkan (halaman-halamannya meliput berita politik modern, baik Rusia maupun asing, karya-karya sastra Rusia yang paling menarik dicetak dan diulas. ) dengan keaktifan dan aksesibilitas penyajiannya. Karamzin (seperti yang kemudian dilakukan Zhukovsky, yang mengedit “Bulletin of Europe” pada tahun 1808-1810) melihat tugas utama publikasinya adalah memperkenalkan lapisan luas masyarakat Rusia pada pencapaian tersebut. budaya Eropa. Menurut Karamzin, majalah itu seharusnya berkontribusi pada pemulihan hubungan lebih lanjut antara Rusia dan Eropa, menjadi “utusan” dari segala sesuatu yang paling menonjol dalam kehidupan negara-negara Eropa, untuk terus memberi informasi kepada pembaca Rusia tentang peristiwa politik internasional dan untuk menumbuhkan kesadaran diri nasionalnya.

Eksponen tren lain, yang dalam banyak hal menentang Europeanisme dan luasnya jurnal Karamzin, diterbitkan sejak 1808. "Utusan Rusia" S. N. Glinka, yang membela fondasi patriarki eksistensi nasional dan berjuang keras melawan Frenchmania kaum bangsawan Rusia. Namun, karena tertarik pada patriotisme resmi, majalah S.N. Glinka memainkan peran penting di era kampanye anti-Napoleon dan khususnya dalam Perang Patriotik tahun 1812. S.N. Glinka berusaha menarik perhatian publik Rusia terhadap sejarah nasional, asal-usulnya. seni Rusia, dengan penuh semangat melindungi segala sesuatu yang benar-benar "Rusia" dari invasi elemen asing, yang dia yakini, asing bagi segala sesuatu yang berbau Rusia. Dalam menerapkan prinsip yang dipahami secara sempit ini, Glinka mencapai bias anekdotal (misalnya, dia tidak menerima puisi di jurnalnya yang dia temui nama-nama mitologis), yang pada akhirnya membuat majalahnya kehilangan dukungan artistik yang serius. Karena berada dalam posisi yang murni protektif, Utusan Rusia benar-benar kehilangan maknanya setelah tahun 1816 dan dilikuidasi oleh penerbitnya sendiri pada tahun 1824.

Pada gelombang umum kebangkitan patriotik, hal itu muncul pada tahun 1812. "Putra Tanah Air"(penggagas publikasi ini adalah A. N. Olenin, S. S. Uvarov, I. O. Timkovsky, dan editor tetap jangka panjang adalah N. I. Grech). Pada awalnya, majalah tersebut berisi berita tentang kemajuan operasi militer. Setelah perang berakhir, majalah ini menjadi majalah yang biasa pada saat itu tipe sastra. Sepanjang tahun 1810-1820-an. “Putra Tanah Air” bersama dengan organ cetak lainnya (“Pesaing Pendidikan dan Amal” dan Almanak Desembris “ Bintang Utara" dan "Mnemosyne") berkontribusi pada konsolidasi kekuatan sosial dan sastra yang maju, membela dan mempertahankan prinsip-prinsip romantisme yang muncul dalam pengertian Desembris.

Harus ditekankan bahwa, dengan keragaman konten tertentu dan tidak selalu cukup kejelasan posisi awalnya, majalah dan almanak kuartal pertama abad ke-19. terkonsentrasi di sekitar kelompok sastra dan sosial tertentu. Menjadi arena perjuangan ideologis yang intens, mereka berubah menjadi pusat lingkaran, masyarakat, dan asosiasi sastra asli yang beroperasi selama tahun-tahun ini. Hubungan antara majalah dan organisasi sastra ditunjukkan dalam “Esai tentang Sejarah Jurnalisme dan Kritik Rusia”, menekankan orientasi sosial mereka, membantu untuk lebih akurat menentukan ciri-ciri spesifik masing-masing majalah dan menguraikan stratifikasi dalam tren yang sedang berjuang.

Dalam suasana kebangkitan sosial, kesadaran sipil terhadap sastra Rusia meningkat secara signifikan. “Seorang penulis yang menghormati gelarnya adalah seorang hamba tanah air yang berguna seperti seorang pejuang yang mempertahankannya, juga seorang hakim, penjaga hukum,” tulis Zhukovsky, mengungkapkan pandangan baru tentang tujuan sastra.

Masyarakat sastra

A.F. Merzlyakov, mengenang kebangkitan kembali harapan masyarakat di awal tahun 1800-an, menulis bahwa “saat ini keinginan dan kecenderungan terhadap sastra terungkap dengan cemerlang di setiap tingkatan…”. Kecenderungan ini menyebabkan masuknya kekuatan-kekuatan segar ke dalam sastra (tidak hanya para bangsawan, tetapi juga rakyat jelata). Dipenuhi dengan gagasan luhur tentang tujuan puisi, penulis muda berusaha membawa segala manfaat bagi negaranya. Dikelilingi oleh orang-orang yang berpikiran sama, sama-sama antusias terhadap kebaikan dan kebenaran, mereka berjuang untuk aktivitas sastra yang aktif.

Inilah “motif psikologis” yang menyatukan para penulis muda ke dalam lingkaran dan masyarakat khusus, yang menjadi bentuk paling khas dari organisasi kehidupan sastra pada masa itu. Mereka berkontribusi pada penentuan nasib sendiri secara estetis dari berbagai tren dan arah proses sastra dan diferensiasinya lebih jelas.

Masyarakat dan lingkaran sastra yang muncul pada awal abad ke-19 memungkinkan kita untuk melihat proses internal yang mendalam yang seringkali tidak muncul di permukaan kehidupan sastra, namun sangat signifikan dalam perkembangan progresif pemikiran sastra dan sosial Rusia secara keseluruhan. .

Asosiasi yang paling awal adalah “Masyarakat Sastra yang Ramah”, yang muncul pada bulan Januari 1801, tak lama sebelum peristiwa 11 Maret yang terkenal (pembunuhan Paul I oleh sekelompok konspirator dari lingkaran dalamnya). Dalam kondisi rezim despotik, pengorganisasian lingkaran semacam itu mengungkapkan keinginan generasi muda untuk melakukan kegiatan yang bermanfaat secara sosial. Seorang anggota “Masyarakat Sastra Ramah” A.F. Merzlyakov menulis: “Semangat ini, cepat dan dermawan, menghasilkan banyak koleksi sastra ilmiah swasta, di mana kaum muda, yang dipersatukan oleh kenalan atau persahabatan, menyusun, menerjemahkan, menganalisis terjemahan dan karya mereka. , dan juga cara untuk meningkatkan diri cara yang sulit sastra dan selera." Pertemuan-pertemuan ini didasarkan pada persahabatan dekat dan kepentingan sastra yang sama. Namun masyarakat, dalam bentuk kamar, tidak membatasi aktivitasnya pada penyelesaian masalah estetika yang dipahami secara sempit.

Bukan suatu kebetulan bahwa “Masyarakat Sastra yang Ramah” muncul di Moskow, yang pada awal abad ke-19. adalah fokus kekuatan sastra terbaik pada masa itu. Karamzin tinggal di sini, dan anggota masyarakatnya sendiri termasuk dalam lingkaran sastra yang terkonsentrasi di sekitar penulis terhormat. Gravitasi terhadap Karamzinisme menjadi posisi awal bagi mayoritas anggotanya. Tumbuh dari lingkaran mahasiswa yang terdiri dari mahasiswa Universitas Moskow dan Sekolah Asrama Mulia Universitas (Andrei dan Alexander Turgenev, A. Voeikov, A. Kaisarov, S. Rodzianka, V. A. Zhukovsky), termasuk dalam jajarannya guru universitas A.F. . Sisanya baru memulai karir sastra mereka. Namun, dalam pribadi mereka, generasi penulis baru menyatakan diri mereka tidak puas dengan arahan umum kontemporer mereka perkembangan sastra dan mereka yang mencari bentuk-bentuk baru untuk menghubungkan karya sastra dengan kebutuhan mendesak realitas Rusia awal XIX V. Situasi sosial yang berkembang selama tahun-tahun ini memerlukan invasi sastra yang lebih tegas ke berbagai bidang kehidupan Rusia. Anggota masyarakat yang paling radikal (Andrei Turgenev, A. Kaisarov) mengalami evolusi yang cepat, mempertimbangkan kembali sikap mereka terhadap Karamzinisme, yang memberikan alasan serius bagi para peneliti modern untuk menganggap posisi mereka sebagai salah satu cara awal pembentukan ideologi Desembris di Rusia. .6 Yang lain tetap setia pada prinsip Karamzinisme (seperti posisi Zhukovsky dan Alexander Turgenev). Namun, para partisipan dalam masyarakat dicirikan terutama bukan oleh perbedaan, namun oleh aspirasi yang sama: ketertarikan yang besar terhadap nasib Rusia dan budayanya, permusuhan terhadap kelambanan dan stagnasi sosial, keinginan untuk berkontribusi sebanyak mungkin bagi pembangunan. pendidikan, gagasan pengabdian sipil dan patriotik kepada tanah air. Dari sinilah konsep “komunitas ramah” terungkap dan dikonkretkan, yang menjadi dasar dari perkumpulan ini, yang terdiri dari para peminat muda, pembela keadilan yang gigih, pembenci tirani dan perbudakan, yang penuh dengan simpati terhadap masyarakat miskin. Pertemuan masyarakat bercirikan informal, bernuansa santai dan suasana perdebatan sengit, mengantisipasi bentuk organisasi Arzamas yang inti utamanya adalah peserta Masyarakat Sastra Ramah.

Masyarakat Bebas Pecinta Sastra, Sains dan Seni, yang muncul di St. Petersburg pada tanggal 15 Juli 1801 dan bertahan lebih lama daripada Masyarakat Ramah, memulai aktivitasnya sebagai lingkaran persahabatan para penulis muda yang berpikiran sama. Hal ini diwujudkan dalam suasana sosial yang sama, didorong oleh antusiasme yang sama, dan memiliki tujuan yang serupa, meskipun tidak sama. Pertama kali disebut “Masyarakat Ramah Pecinta Halus” dan segera berganti nama, organisasi ini menyatukan orang-orang dari berbagai asal yang tertarik tidak hanya pada sastra, tetapi juga pada jenis seni lain: lukisan, patung. Seiring waktu, masyarakat tersebut mencakup pematung (I.I. Terebenev dan I.I. Galberg), seniman (A.I. Ivanov dan lainnya), serta perwakilan dari berbagai cabang pengetahuan ilmiah: arkeologi, sejarah, dan bahkan kedokteran (A.I. Ermolaev, I.O. Timkovsky, D. I. Yazykov dan lainnya). “Masyarakat bebas” dicirikan oleh keragaman komposisi sosialnya: ia mencakup orang-orang dari kalangan pejabat kecil, pendeta, dan bahkan dari kelas pedagang. Seorang pedagang Kazan, misalnya, adalah penyair G. P. Kamenev, penulis “Gromvala” (1804). Orang-orang yang tidak diketahui asal usulnya adalah penyair dan humas I.M. Born dan V.V. Popugaev, perwakilan dari bagian paling radikal dari “Masyarakat Bebas”. Dari anak-anak bangsawan yang tidak sah datanglah I.P. Pnin dan A.Kh. Vostokov, yang sejak kecil mengalami kesulitan dari strata sosial yang tidak terlalu kecil ini, kehilangan hak waris dan dipaksa untuk menjalani hidup sendiri. Bukan tanpa alasan bahwa Pnin, seorang anak “tidak sah” yang tidak diakui oleh ayahnya, Field Marshal N.V. Repnin, menulis dokumen yang menarik seperti risalah “The Cry of Innocence Rejected by the Laws” (1802), yang merupakan “a kritik yang luar biasa terhadap keluarga dan pernikahan dalam kaitannya dengan kekuatan perasaan sipil dalam masyarakat bangsawan kontemporer."

Radikalisme politik, peningkatan aktivitas sosial, dan demokratisme simpati sosial menentukan “wajah istimewa” “Masyarakat Bebas Pecinta Sastra, Sains, dan Seni” pada tahun 1800-an. Berbeda dengan “Masyarakat Sastra Ramah”, para pesertanya berusaha untuk menyatakan keberadaan mereka secara terbuka, mencari pengakuan resmi dan perhatian dari pihak berwenang. Dengan demikian, kedua risalah terkenal karya I. Pnin (“The Cry of Innocence” dan “An Experience on Enlightenment in Relation to Russia”) dipresentasikan kepada Alexander I dan mendapatkan “persetujuan tertinggi”. Penulis, tentu saja, tidak mencari penghargaan, tetapi hasil praktis dan nyata, berharap, dengan bantuan pihak berwenang, dapat melaksanakan program luas untuk pengembangan pendidikan dan reformasi sosial di Rusia.

Dalam upaya berkontribusi terhadap pemenuhan tugas ini, “Masyarakat Bebas” mendapat persetujuan resmi pada tahun 1803, dan pada saat yang sama hak untuk menyelenggarakan pertemuan terbuka dan mempublikasikan karya-karyanya. Anggota masyarakat menerbitkan almanak “Scroll of the Muses” (1802-1803), dan mulai menerbitkan majalah berjudul “ Berkala“Masyarakat Bebas Pecinta Sastra, Sains dan Seni” (diterbitkan pada tahun 1804, meskipun hanya terbitan satu-satunya), secara aktif berkolaborasi dalam terbitan berkala lainnya pada awal abad ke-19.
Aktivitas masyarakat yang intens menarik kekuatan progresif dunia seni dan sastra St. Petersburg dan Moskow. Pada tahun 1804-1805 anggotanya adalah K. N. Batyushkov, A. F. Merzlyakov, S. S. Bobrov, N. I. Gnedich dan lainnya.

Periode pertama aktivitas masyarakat (1801-1807), yang bukan kebetulan bertepatan dengan era aliran liberal, memiliki makna sejarah dan sastra yang paling besar. Akhir tahun 1800-an ia mengalami krisis yang disebabkan oleh kematian (1809) salah satu anggota masyarakat yang paling aktif - I. P. Pnin (yang membawa semangat inisiatif sosial yang luas ke dalam karyanya), serta perjuangan internal yang intens, yang berakhir dengan kemenangan sayap masyarakat kanan yang “berniat baik” (D. I. Yazykov, A. E. Izmailov, dll.). Kedatangan anggota baru-Karamzinis (D.N. Bludov, V.L. Pushkin dan khususnya D.V. Dashkov, yang menjadi presiden perkumpulan tersebut pada tahun 1811) membawa kebangkitan dalam aktivitasnya. Mereka berusaha memberikan masyarakat karakter yang militan dan ofensif, untuk mengubahnya melawan lawan sastra mereka - kaum “Slavophiles” -Shishkovist. Upaya-upaya ini mendapat perlawanan keras dari anggota-anggota konservatif Masyarakat, penganut “gaya tinggi” klasisisme Rusia.

“Diperkuat dan direvitalisasi oleh anggota baru, perkumpulan ini memutuskan untuk menerbitkan majalah sastra bulanan pada tahun 1812,” N. Grech bersaksi. — Setelah perdebatan sengit dan terus-menerus, mereka memutuskan untuk menyebutnya “Buletin St. Pada awalnya, semuanya berjalan cukup baik!.. Namun dari buku ketiga, perselisihan dan perselisihan dimulai. “Vestnik” ditujukan langsung terhadap kaum Slavofil: beberapa anggota yang karena alasan tertentu terkait dengan partai Shishkov tidak menyukai hal ini. Yang lain tertindas oleh keunggulan pikiran dan bakat salah satu anggota. Mereka membuat dia harus meninggalkan masyarakat.” Kita berbicara tentang Dashkov, yang berbicara di salah satu pertemuan dengan "eulogi" pedas kepada Count Khvostov, sama biasa-biasa saja dengan dia adalah seorang penyair-konspirator yang produktif. Dengan kepergian Dashkov, “Masyarakat Bebas” berangsur-angsur memudar, dan pada tahun 1812 ia menghentikan aktivitasnya sepenuhnya, dan baru dapat melanjutkannya pada tahun 1816 dalam jumlah yang jauh lebih besar. komposisi yang diperbarui dan dipimpin oleh presiden baru - A.E. Izmailov. Selama periode terakhir ini, penulis-penulis kecil berkumpul di sekitar masyarakat (di antara penulis dijuluki Izmailovsky, sesuai dengan nama presidennya, atau Mikhailovsky, sesuai dengan tempat pertemuannya), berkolaborasi dalam majalah “Blagomarnenny”, yang diterbitkannya. Menurut V.N. Orlov, selama tahun-tahun ini, hal ini tidak mempunyai dampak yang signifikan terhadap gerakan sastra dan tetap “berada di pinggiran kehidupan sastra yang ‘besar’.” Bergabung dengan komunitas penyair di lingkungan bacaan menjadikannya eksponen tren baru dalam proses sastra, yang sudah menjadi ciri puisi tahun 1820-an. Klarifikasi yang diberikan sehubungan dengan tahap terakhir kerja masyarakat ini dalam buku V. G. Bazanov “The Scientific Republic” tampaknya penting. Peneliti dengan tepat mencatat bahwa di Masyarakat Mikhailovsky (Izmailovsky) pada paruh kedua tahun 1810-an. termasuk tidak hanya “penulis kelas tiga”, tetapi juga Desembris masa depan yang mencari bentuk dan cara untuk secara aktif mempengaruhi gerakan sosial dan sastra pada masanya. Pembentukan perkumpulan pertama para penulis Desembris didahului oleh periode anggota perkumpulan rahasia di masa depan bergabung dengan beberapa perkumpulan sastra pada tahun 1810-an. “Desembris memperhitungkan tradisi sebelumnya dan berusaha untuk menundukkan masyarakat sastra yang diciptakan sebelumnya ke dalam pengaruh mereka,” peneliti menekankan, mengingat bahwa anggota Masyarakat Izmailovsky adalah K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev, V. K. Kuchelbecker, A. F. Raevsky (saudara laki-laki V.F. Raevsky) , O.M. Somov dan penulis Desembris terkemuka lainnya. Organisasi politik rahasia (“Union of Salvation” dan kemudian “Union of Welfare”) pertama-tama berfokus pada “Masyarakat Bebas Sastra, Sains, dan Seni”, yang secara bertahap menundukkan asosiasi sastra lain pada kuartal pertama abad ke-19 ke dalam pengaruh mereka.

Kristalisasi lebih lanjut dari prinsip-prinsip ideologis dan estetika, yang terjadi dalam konteks demarkasi berbagai kubu publik dan kelompok sosial, menjadi landasan bagi sejumlah masyarakat sastra yang muncul pada tahun 1810-an, yang berhak disebut sebagai masa kejayaan tertinggi. dari bentuk organisasi kehidupan sastra era pra-Desembris ini.

Yang paling tradisional dalam strukturnya adalah salah satu asosiasi sastra yang bertahan paling lama - "Masyarakat Pecinta Sastra Rusia Moskow". Itu ada selama lebih dari 100 tahun. Dibuat di Universitas Moskow, perkumpulan ini termasuk para guru, penulis Moskow, dan pecinta sastra. Informasi rinci tentang struktur organisasi dan kegiatan masyarakat terdapat dalam memoar M. A. Dmitriev, yang melaporkan bahwa “didirikan pada tahun 1811. Sejak awal, ketuanya adalah Profesor Anton Antonovich Prokopovich-Antonsky.” Perkumpulan tersebut mengadakan pertemuan publik bulanan, pada malam sebelum komite persiapan (beranggotakan enam orang) bertemu untuk memutuskan “pertunjukan mana yang akan dibacakan secara publik, mana yang akan dipublikasikan dalam Proceedings of the Society, dan mana yang ditolak.” MA Dmitriev menulis lebih lanjut: “Setiap pertemuan biasanya diawali dengan pembacaan ode atau mazmur, dan diakhiri dengan pembacaan dongeng. Intervalnya dikhususkan untuk jenis sastra lain, puisi dan prosa. Di antara yang terakhir ada artikel yang isinya penting dan bermanfaat. Diantaranya, bacaannya adalah: “Discourse on Verbs” oleh Profesor Boldyrev; artikel tentang bahasa Rusia oleh A. Kh. diskusi tentang sastra Merzlyakov; tentang bahasa Slavia Gereja Kachenovsky; pengalaman tentang urutan kata dan paradoks dari Cicero, Ivan Ivanovich Davydov yang fasih. Di sini kutipan dari “Iliad” karya Gnedich dibaca dan dicetak untuk pertama kalinya: “Perseteruan Para Pemimpin”; Terjemahan pertama Zhukovsky dari Gebel: “Oatmeal Kissel” dan “Red Carbuncle”; puisi Pushkin muda: "Makam Anakreon". “Di akhir pertemuan, Vasily Lvovich Pushkin biasanya menghibur perusahaan dengan sebuah dongeng.”

Seperti yang bisa kita lihat, aktivitas masyarakat tidak dibedakan oleh ketaatan yang ketat pada satu garis sastra dan estetika; ia tetap berada dalam asosiasi penulis lokal Moskow, tetapi secara umum posisinya condong ke arah klasisisme, yang prinsip-prinsipnya dipertahankan oleh para penyelenggara dan pemimpin masyarakat (terutama A.F. Merzlyakov, yang berbicara pada tahun 1818 menentang heksameter dan genre balada ).

Masa berkembangnya asosiasi sastra ini adalah tahun 1818, ketika, menurut M. A. Dmitriev, penyair terkemuka St. Petersburg (Zhukovsky, Batyushkov, F. N. Glinka, A. F. Voeikov, dll.) secara bersamaan berpartisipasi dalam karyanya.

Platform sosial dan estetika yang lebih konsisten dibedakan oleh “ Percakapan antara pecinta kata Rusia"(1811-1816) - sebuah asosiasi penulis St. Petersburg yang berpikiran konservatif. Penyelenggara dan kepala “Percakapan” adalah A. S. Shishkov, seorang pembela klasisisme yang bersemangat, penulis “Discourse on the old and new suku kata dari bahasa Rusia” (1803) yang terkenal, yang menimbulkan kontroversi sengit.

Perjuangan melawan Karamzinisme, pembelaan fondasi patriarki kehidupan Rusia (dipahami dalam istilah reaksioner-protektif), keinginan untuk mengembalikan sastra Rusia ke norma gaya dan etika budaya pra-Petrine, ke prinsip Lomonosov yang dipahami secara sempit dalam puisi Rusia - menjadi landasan di mana asosiasi yang sangat beraneka ragam dan heterogen dalam hal sastra, estetika dan sosial-politik ini. Kegiatan Beseda sering mendapat sambutan karya ilmiah penilaian negatif sepihak. “Beseda” mendapatkan reputasi sebagai benteng Kepercayaan Lama sastra dan tempat perlindungan terakhir dari klasisisme yang sekarat. Studi Yu. N. Tynyanov, N. I. Mordovchenko dan Yu. M. Lotman mengungkapkan ketidakakuratan yang signifikan dari gagasan tersebut. Selain kaum reaksioner yang bersemangat - penjaga dan epigon klasisisme, "Percakapan" juga mencakup penulis terkenal seperti Derzhavin, Krylov dan bahkan Karamzinist I. I. Dmitriev (yang, bagaimanapun, tidak mengambil bagian dalam pekerjaan masyarakat).

Menurut F.F. 14 Pertemuan-pertemuan masyarakat, seperti dikatakan Wigel, biasanya berlangsung “lebih dari tiga jam... Ibu-ibu dan sosialita, yang sama sekali tidak mengerti apa-apa, tidak menunjukkan, dan mungkin tidak merasakan, kebosanan: mereka dipenuhi dengan pemikiran bahwa mereka melakukan prestasi patriotik yang luar biasa, dan mereka melakukan ini dengan pengorbanan diri yang patut dicontoh.”15 Namun, dalam lingkaran “Percakapan” mereka tidak hanya “menggoda” dan “menguap”, mereka tidak hanya menarik perasaan patriotik orang Rusia kaum bangsawan. Di sini langkah pertama diambil untuk mempelajari monumen sastra Rusia kuno, di sini mereka membaca “Kampanye Kisah Igor” dengan antusias, tertarik pada cerita rakyat, dan menganjurkan pemulihan hubungan Rusia dengan dunia Slavia. Produksi sastra dan estetika “besedchiki” jauh dari ambigu. Bahkan Shishkov tidak hanya membela “tiga gaya”, tetapi juga menyadari perlunya membawa gaya “sombong”, “Slavia” lebih dekat ke bahasa umum. Dalam karya puisinya, ia menghormati tradisi sentimental (“Puisi untuk Anak”). Yang lebih kompleks lagi adalah pertanyaan tentang posisi sastra S. A. Shirinsky-Shikhmatov, yang menggabungkan komitmen terhadap epik klasisisme dengan minat pada puisi pra-romantis (Jung dan Ossian). Dalam hal ini, pengamatan G. A. Gukovsky benar, dengan menyatakan bahwa dalam produksi sastranya, “Percakapan” adalah “seorang pelajar romantisme yang gigih, meskipun tidak kompeten.” Dalam tulisan D. Gorchakov, F. Lvov, N. Shaposhnikov, V. Olin dan lain-lain, peneliti menemukan “elegi dalam semangat Zhukovsky, dan balada romantis, dan lirik sentimental, dan puisi ringan.” Eksperimen semacam itu, bagaimanapun, bersifat eksperimental, dan aktivitas utama penyair “pembicara” dilakukan atas dasar estetika berbeda yang terkait dengan klasisisme, dan menunjukkan bahwa genre utama dalam sistem klasisisme (ode, epik) bergerak. ke pinggiran sastra dan menjadi epigon properti.

Penciptaan “Percakapan” menarik garis tajam antara “Shishkovist” dan lawan sastra mereka, Karamzinis, dan semakin intensif perjuangan sastra Tahun 1810-an, di mana tidak hanya genre sastra dan polemik sebelumnya (seperti “puisi komik heroik”, parodi), tidak hanya kemungkinan “hukum” pers Rusia (majalah, buku), tetapi juga sastra tulisan tangan, dimobilisasi. yang memiliki pembacanya yang rajin dan penuh perhatian. Perselisihan yang sengit, melampaui batas yang sempit lingkaran persahabatan dan asosiasi sastra, menjadi milik masyarakat luas. Penonton juga terlibat aktif di dalamnya, mengisi ruang teater. Panggung Rusia juga menjadi tempat pertarungan sastra yang sengit. Khususnya tentang sejarah munculnya masyarakat sastra paling signifikan saat ini, Arzamas, yang dalam kegiatannya memberikan contoh struktur organisasi baru dan bentuk polemik sastra yang lebih beragam (pamflet, epigram, kantata komik, dan lain-lain), terhubung dengannya.

Alasan untuk menciptakan "Arzama" ditayangkan sebagai pemutaran perdana komedi oleh A. A. Shakhovsky ("pembicara aktif") "A Lesson for Coquettes, or Lipetsk Waters", yang berlangsung di Teater Maly St. Petersburg pada bulan September 1815. Dikenal karena serangannya terhadap Karamzin dan karyanya pendukung muda (komedi "New Stern", dan - puisi komik "Plundered Fur Coats"), Shakhovskoy kali ini mengejek balada Zhukovsky, yang mendapatkan popularitas luas di kalangan sastra dan membaca.

Di sekitar Zhukovsky, kemunculan “Perairan Lipetsk” dianggap sebagai deklarasi perang terbuka melawan kaum Karamzinis dan menyebabkan mobilisasi semua “cadangan internal” kamp ini. Untuk mengatur penolakan terhadap “Percakapan”, diputuskan untuk membentuk komunitas sastra mereka sendiri, menggunakan motif pamflet D. N. Bludov “A Vision in Some Fence, Published by a Society of Learned People,” yang ditujukan kepada Shakhovsky dan para pengikutnya. Dengan menyamar sebagai seorang musafir gemuk yang bermalam di sebuah penginapan di kota Arzamas, provinsi Nizhny Novgorod, Bludov memerankan penulis “Lipetsk Waters”, yang mengangkat senjata “melawan seorang pemuda yang lemah lembut” (Zhukovsky), “ bersinar dengan bakat dan kesuksesan.” Di penginapan yang sama, pembuat pamflet ternyata menjadi saksi kebetulan pertemuan anak-anak muda tak dikenal - pecinta sastra. Pertemuan imajiner Arzamas ini memberi ide kepada teman-teman Zhukovsky untuk menciptakan komunitas sastra yang terdiri dari “pecinta sastra tak dikenal” yang disebut “Arzamas”.

Didirikan dengan tujuan sastra dan polemik, masyarakat Arzamas dalam strukturnya memparodikan bentuk organisasi “Percakapan” dengan kelas pelayan dan hierarki sastra. Berbeda dengan Beseda, Arzamas adalah masyarakat yang tertutup, bersahabat, dan sangat partikularistik, meskipun sebagian besar anggotanya, berdasarkan sifat kegiatan resminya, mempunyai hubungan dekat dengan pemerintah – termasuk kalangan diplomatik. Memparodikan ritual resmi pertemuan Beseda, setelah bergabung dengan Arzamas, setiap anggota harus membacakan “eulogi” kepada “almarhum” pendahulunya dari antara anggota Beseda dan Akademi Rusia yang masih hidup (Count D.I. Khvostov, S. . A. Shirinsky- Shikhmatov, A.S. Shishkov sendiri, dll.). “Pujian” warga Arzamas memparodikan genre “tinggi” yang disukai para pembicara, mengejek gaya kuno yang kemerah-merahan, kesalahan yang bertentangan dengan selera dan akal sehat, serta hiruk-pikuk suara karya puitis mereka.

Pesan-pesan dan protokol-protokol Arzamas yang lucu (ditulis oleh sekretaris “Svetlana”, yaitu Zhukovsky) dan khususnya pidato-pidato warga Arzamas merupakan stimulus yang hidup bagi berkembangnya genre-genre humor sastra Rusia.

Terlepas dari “kesembronoan” luarnya, Arzamas sama sekali bukan masyarakat yang sepenuhnya menghibur. Para anggotanya melakukan perjuangan yang berani dan tegas melawan rutinitas, melawan konservatisme sosial dan sastra, melawan prinsip-prinsip estetika yang sudah ketinggalan zaman, melawan segala sesuatu yang mengganggu pembentukan kehidupan. sastra baru. Pada pertemuan Arzamas mereka mendengar karya terbaik A. Pushkin, Zhukovsky, Batyushkov, Vyazemsky, V. L. Pushkin dan lainnya. “Arzamas”, menurut definisi yang benar dari P. A. Vyazemsky, adalah sekolah “kemitraan sastra”, pelatihan sastra timbal balik. Perkumpulan ini telah menjadi pusat sastra Rusia yang maju, menarik kaum muda yang berpikiran progresif.

Kegiatan "Arzamas" mencerminkan perubahan internal yang mendalam baik dalam kehidupan Rusia itu sendiri maupun dalam lingkungan sosial dan sastra setelahnya Perang Patriotik 1812. Dalam pertempuran orang-orang Arzamas dengan “Percakapan” yang “mati”, dalam ejekan terhadap skolastik mati dari tulisan-tulisan mereka, dalam serangan pedas terhadap parodi Arzamas dan ketajaman epigram yang mencolok, ada sesuatu yang lebih dari sekedar permusuhan dengan gerakan sastra yang surut ke masa lalu. Di balik semua itu tersembunyi konsep-konsep baru tentang kepribadian, yang lambat laun terbebas dari kekuasaan moralitas kelas-feodal yang sempit, dari penindasan ideologis terhadap gagasan-gagasan yang berkembang di era absolutisme. Di Arzamas mereka berdebat tidak hanya tentang sastra, tetapi juga tentang sejarah masa lalu dan masa depan Rusia. Mereka dengan hangat mengutuk segala sesuatu yang mengganggu kemajuan sosial.

Anggota masyarakat sering menyebut persatuan mereka sebagai “persaudaraan Arzamas”, yang menekankan tidak hanya kesamaan organisasi mereka, tetapi juga kekerabatan spiritual mereka yang mendalam.

Masyarakat Arzamas menganggap tugas terpenting mereka adalah perjuangan menyatukan kekuatan sastra terbaik. Dan di sini sekutu mereka bukan hanya penulis yang berpikiran sama,20 tetapi seringkali juga penulis dengan orientasi sastra dan estetika yang berbeda, misalnya Krylov dan Derzhavin, yang, seperti diketahui, adalah anggota “Percakapan Para Pecinta Kata Rusia. ”

Pada tahun 1817, anggota organisasi rahasia Desembris M.F. Orlov, N.I. Turgenev, N.M. Muravyov bergabung dengan Arzamas. Mereka melakukan upaya untuk mereformasi masyarakat Arzamas, mendesak penerapan “undang-undang” dan piagam, dan pembuatan organ cetak mereka sendiri (majalah Arzamas). Tidak puas dengan arah umum kegiatan Arzamas, yang terutama terkait dengan penyelesaian persoalan sastra (walaupun dipahami cukup luas), kaum Desembris berusaha mengarahkan masyarakat Arzamas ke permasalahan yang membara pada zamannya, menjadikan masyarakat sebagai tribun yang akut. perjuangan politik. Diciptakan untuk memecahkan masalah ideologis dan kreatif lainnya, “Arzamas” dalam struktur internalnya tidak memenuhi persyaratan dan aspirasi anggota masyarakat baru yang berpikiran radikal, yang menyebabkan perpecahan internal, dan kemudian terhentinya seluruh aktivitasnya (1818).

Tren-tren dalam perkembangan sosial dan sastra, yang juru bicaranya ada di dalamnya "Arzamase" M. Orlov dan N. Turgenev mengarah pada munculnya bentuk organisasi baru - asosiasi sastra era Desembris. Didirikan pada tahun 1818-1819. “Masyarakat Bebas Pecinta Sastra Rusia” dan “ Lampu hijau"adalah cabang sastra ("pemerintah") dari perkumpulan rahasia.

Sesuai dengan piagam "Persatuan Kesejahteraan" Kaum Desembris berusaha untuk menundukkan pengaruh mereka pada masyarakat sastra yang tampaknya mampu melaksanakan tugas-tugas pendidikan dan propaganda yang luas (“menginjak-injak ketidaktahuan”, mengubah “pikiran menjadi kegiatan yang bermanfaat", "pengetahuan tentang tanah air", "menuju pencerahan sejati").

Pembentukan asosiasi Desembris - berdasarkan ideologi dan organisasi baru yang fundamental - dimulai pada paruh kedua tahun 1810-an, yang ditandai dengan kematangan Desembrisme yang cepat. Peserta dalam perkumpulan rahasia dituduh mendirikan cabang sastra legal dan ilegal (“pemerintah”) dan kemudian memantau pekerjaan mereka. Pengorganisasian masyarakat-masyarakat tersebut di atas terkait dengan penerapan prinsip terpenting ini, dari sudut pandang sosio-sastra.

"Lampu Hijau", yang mendapatkan namanya dari tempat pertemuan terhormatnya (berlangsung di St. Petersburg, di rumah N. Vsevolozhsky, di aula yang diterangi oleh lampu dengan kap lampu hijau), adalah perkumpulan sastra ilegal dengan politik yang kuat nada tambahan. Masyarakat termasuk dalam jajarannya kaum muda “radikal”, pendukung transformasi politik Rusia dan bahkan Partai Republik berdasarkan keyakinan. “Lampu Hijau” didominasi oleh semangat kemerdekaan dan penolakan tajam terhadap tatanan Rusia modern. Anggota masyarakat, di antaranya kita menemukan Pushkin, F. Glinka, A. Delvig, N. Gnedich, kritikus teater D. Barkov, Ya. Tolstoy, humas A. Ulybyshev, “penggaruk” muda yang penuh dengan “pemikiran bebas” (P. Kaverina, M. Shcherbinina, dll.), dibedakan berdasarkan luas dan keragaman kepentingan budaya mereka, dan secara aktif berkolaborasi di majalah St. Menurut kesaksian para pemimpin masyarakat rahasia (dalam komisi investigasi), yang, bagaimanapun, berusaha meremehkan tujuan taktis signifikansi politik masyarakat ini - puisi republik dan epigram anti-pemerintah dibacakan pada pertemuannya.

Kegiatan tersebut mengambil bentuk hukum lain. Masyarakat Bebas Pecinta Sastra Rusia" Setelah melalui evolusi internal yang kompleks, disertai dengan perjuangan sengit antara sayap kanan, “berniat baik” (N.A. Tsertelev, B.M. Fedorov, D.I. Khvostov, V.N. Karazin) dan sayap kiri Desembris (F.N. Glinka , N. dan A. Bestuzhevs, K. F. Ryleev, A. O. Kornilovich, V. K. Kuchelbecker, O. M. Somov, dll.), masyarakat pada tahun 1821 telah menjadi pusat sejati kebudayaan maju Rusia, pusat kekuatan paling progresifnya. Kegiatan masyarakat beragam: pertemuan rutin dengan diskusi tentang segala sesuatu yang paling luar biasa dalam “sastra Rusia”, perjuangan ideologis dan estetika mendasar untuk penciptaan sastra nasional yang sesungguhnya, pengembangan dan analisis masalah ilmiah ( sejarah sipil, ekonomi politik, estetika); pertemuan publik terbuka yang menarik banyak peserta; akhirnya, mendukung majalah progresif dengan karya-karyanya (“Anak Tanah Air”, “Nevsky Spectator”, kemudian mengatur almanak “Bintang Kutub” oleh Ryleev dan Bestuzhev), menerbitkan majalahnya sendiri (“Pesaing Pendidikan dan Amal”) - ini bukanlah daftar lengkap bidang-bidang di mana program asosiasi sastra Desembris ini dilaksanakan. Skala karyanya mencirikan pengaruh besar yang diperoleh Masyarakat Bebas di kalangan sastra pada tahun 1820-an, menjadi organisasi yang paling berpengaruh dan paling signifikan dari semua organisasi jenis ini.

Pada tahun 1823, sebuah “ Masyarakat Filsuf", yang mencakup tokoh-tokoh sastra terkemuka kemudian seperti V.F. Odoevsky, D.V. Venevitinov, I.V. Kireevsky, S.P. Shevyrev, M.P. Pogodin dan lain-lain. Masyarakat yang pada hakikatnya terungkap ini mewakili sebuah asosiasi tipe baru, tidak lagi terlalu condong ke arah sosio-sastra dan politik masalah-masalah tersebut, tetapi terhadap masalah-masalah filosofis dan estetika, yang sudah menjadi sangat penting di era pasca-Desember. Namun, menjelang tanggal 14 Desember 1825, orang-orang bijak juga mendapati diri mereka ditarik ke dalam lingkup pengaruh Desembris. Dalam pertemuan-pertemuan masyarakat, pertanyaan tentang perlunya “perubahan bentuk pemerintahan” juga diangkat. Setelah kekalahan Desembris, orang-orang bijak menghentikan pertemuan mereka dan menghancurkan arsip masyarakat.

Masyarakat dan lingkaran sastra pada kuartal pertama abad ke-19. bukan hanya bentuk khusus kehidupan sastra. Mereka berperan penting dalam proses sosial dan sastra pada masa itu, dalam pengembangan platform estetika dan pemantapan kekuatan ideologis dan seni, dalam memperbaiki bentuk-bentuk polemik sastra. Mereka berkontribusi pada konvergensi sastra dengan kebutuhan pembangunan sosial di Rusia dan kebangkitan minat yang lebih luas terhadap kreativitas sastra. Setelah menyelesaikan tugas yang paling penting ini, perkumpulan dan lingkaran sastra telah kehabisan fungsinya, dan kebutuhan mendesak akan aktivitas mereka berangsur-angsur hilang.

Konsolidasi dan demarkasi kekuatan sastra terjadi pada tahun-tahun reaksi Nicholas atas dasar sosio-filosofis yang sangat berbeda dan dominan.

Pada awal abad ini, Masyarakat Sastra yang Ramah muncul di Moskow, yang terdiri dari mantan mahasiswa Sekolah Asrama Universitas Mulia Moskow. Peserta utama masyarakat: saudara-saudara Turgenev - Andrei dan Alexander, Zhukovsky muda, A.F. Voeikov, saudara-saudara Kaisarov - Andrei dan Mikhail. Anggota aktif masyarakat tersebut adalah A.F. Merzlyakov, yang dikenal dengan lagu-lagu “rakyat”-nya, yang kemudian menjadi profesor dan ahli teori klasisisme. Pertemuan pertama perkumpulan tersebut berlangsung pada 12 Januari 1801. Pada tahun yang sama, ia runtuh karena pengaruh perselisihan internal dan keadaan sehari-hari. Akibatnya, aktivitasnya sebagian terjadi di bawah kondisi teror politik Paul I, dan sebagian besar - dalam periode singkat "hari-hari permulaan Alexander yang indah". Para peserta mengembangkan “Hukum Masyarakat Sastra yang Ramah”, yang mendefinisikan tujuan, subjek dan sarana masyarakat. Seharusnya terjemahan dan karya kritis dalam bahasa Rusia akan diperiksa, buku-buku bermanfaat dan karya-karya mereka sendiri akan dibahas. Tugas menguasai “teori” disorot seni rupa", yaitu estetika, dan keinginan praktis untuk mengembangkan cita rasa estetika. Masyarakat pun tidak asing dengan tujuan moral dan politik. Tugas menumbuhkan rasa patriotik warga negara yang tinggi sangat ditekankan. Oleh karena itu, mereka bahkan sering berbicara tentang “kebebasan, tentang perbudakan.” Dalam pidatonya tentang cinta tanah air, Andrei Turgenev menghubungkan gagasan patriotisme dengan gagasan martabat manusia yang tinggi: “Tsar ingin para budak merendahkan diri di hadapan mereka; biarlah para penyanjung yang memiliki jiwa mati merangkak di depan mereka; Putra-putramu berdiri di sini di hadapanmu!”

Andrei Turgenev yang sama, pemimpin paling cerdas di masyarakat dan, tidak diragukan lagi, orang yang menjanjikan banyak hal (ia lahir pada tahun 1784, meninggal pada usia dua puluh, pada tahun 1803), mengkritik dari dua sisi. Baik di Lomonosov maupun Karamzin, ia melihat kekurangan yang paling penting - ketidakmampuan untuk menggambarkan kehidupan masyarakat, lemahnya ekspresi konten nasional-Rusia. Andrei Turgenev menarik perhatian pendengar pada satu-satunya sumber sejati kreativitas seni nasional yang asli. Sumber ini adalah puisi rakyat lisan. “Sekarang,” katanya, “hanya dalam dongeng dan lagu kita menemukan sisa-sisa sastra Rusia, dalam sisa-sisa berharga ini, dan terutama dalam lagu kita menemukan dan merasakan karakter masyarakat kita”*.

* ("Warisan Sastra", jilid 60, buku. I.M., Rumah Penerbitan Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet, 1956, hlm.327, 336.)

Andrei Turgenev adalah orang pertama yang mengungkapkan keraguan yang berani tentang keberadaan sastra Rusia, keraguan yang akan terdengar lebih dari satu kali pada sepertiga pertama abad ke-19 dan akan menimbulkan badai kontroversi. Melihat masa depan sastra Rusia, Turgenev khawatir akan pengaruh buruk Karamzin dan para penirunya, dan berpikir bahwa pengaruh ini akan menimbulkan kepicikan dalam sastra Rusia. Sastra Rusia, menurutnya, membutuhkan Lomonosov baru, seorang Lomonosov - bukan seorang penulis abad ke-18 yang menghabiskan bakatnya "untuk memuji para raja", tetapi seorang Lomonosov dari tipe baru - "dijiwai dengan orisinalitas Rusia", yang mengabdikan karyanya hadiah kreatif untuk subjek agung dan abadi yang penting bagi seluruh Rusia. Penulis seperti itu “harus memberikan pandangan berbeda pada sastra kita”*.

* (Ibid., halaman 334.)

"Masyarakat Bebas Pecinta Sastra, Sains dan Seni" (1801-1807)

Masyarakat yang bersahabat hanya bertahan terlalu singkat untuk memberikan dampak yang signifikan terhadap perkembangan sastra Rusia. Namun dalam pidato para anggota seperti Andrei Turgenev, tugas-tugas yang sangat penting dari pengembangan sastra nasional diuraikan, yang menjadi perhatian para tokoh paling progresif dalam sastra dan budaya Rusia pada dekade pertama abad ke-19. Tokoh-tokoh progresif ini bersatu enam bulan setelah pembentukan Masyarakat Ramah menjadi “Masyarakat Bebas Pecinta Sastra, Sains dan Seni.” Itu termasuk penyair, humas, seniman: I. P. Pnin, A. X. Vostokov, N. A. Radishchev (putra penulis revolusioner besar), pematung I. I. Terebenev, seniman: A. I. Ivanov dan F F. Repin dan banyak lainnya. Penggagas dan pemimpin “Masyarakat Bebas” pada masa kejayaannya (1801-1807) adalah pengikut ideologis Radishchev - V.V. Popugaev, I.M. Pada tahun 1805, K. N. Batyushkov bergabung dengan Masyarakat Bebas. N.I.Gnedich dekat dengan masyarakat.

“Masyarakat Bebas” tumbuh di bidang ide-ide besar Radishchev; di dalamnya, pemikiran sosial maju Rusia pada awal abad ini mencapai tingkat perkembangan tertinggi. Hal ini terlihat dari analisis pandangan sosial politik para wakil masyarakat seperti I. P. Pnin, V. V. Popugaev dan I. M. Born.

Sisi terkuat dari ideologi Popugaev adalah kebenciannya terhadap perbudakan. Penghapusan perbudakan - gagasan utama jurnalismenya. Ini menembus karya utamanya - “Tentang Kesejahteraan Masyarakat Nasional” (1801-1804). Ide ini didedikasikan untuknya pekerjaan khusus- “Tentang perbudakan dan permulaan serta konsekuensinya di Rusia,” ditulis tidak lebih awal dari tahun 1807 dan paling lambat tahun 1811 (ditemukan dalam arsip pada tahun 1959). Popugaev marah terhadap perbudakan, mengungkapkan pengaruhnya yang berbahaya terhadap semua aspek kehidupan Rusia dan sampai pada kesimpulan: sebuah negara yang dilanda penyakit perbudakan, tanpa memikirkan pemberantasannya secepatnya, “berusaha untuk menjatuhkannya!” Popugaev meyakinkan Tsar Alexander I untuk “mengembalikan kebebasan kepada rakyat tertindas”*.

I.P. Pnin mengenal Radishchev dengan baik, mengenalnya secara pribadi, dan mengaguminya. Dia memulai dan terus menulis karyanya “An Experience on Enlightenment in Relation to Russia” saat berkomunikasi dengan Radishchev. Pengaruh gagasan Radishchev terhadap Pnin tidak dapat disangkal. Namun hal utama dalam ideologinya adalah pencerahan liberal.

Pnin menentang pergolakan yang menentukan dalam masyarakat. Dia menginginkan sistem kelas tetap tidak bisa dipatahkan di Rusia. Tapi Pnin menentang kurangnya hak para budak, melawan ketidakberdayaan mereka di hadapan tuannya. Bersembunyi di balik nama Turki, yang diduga berbicara tentang pasha Turki, ​​dia dengan sedih menggambarkan nasib budak Rusia.

Sama seperti Popugaev, Pnin melihat perbudakan sebagai kejahatan yang menghalangi perkembangan ekonomi dan budaya Rusia. Namun tidak seperti Popugaev, Pnin tidak menuntut penghapusan perbudakan. Ia menganggap cukup bagi kesejahteraan Rusia untuk merampingkan hubungan antara pemilik tanah dan petani, mengizinkan petani memiliki properti bergerak, mendefinisikan hak dan kewajiban mereka secara akurat dan tegas, menghilangkan kemungkinan “penyalahgunaan kekuasaan oleh pemilik tanah atas petani mereka.” Pnin mewakili pendidikan berbasis kelas, namun dapat diakses oleh semua orang Rusia, sehingga orang-orang tidak akan terjebak “seolah-olah berada dalam kegelapan penjara.”

Dalam karya-karya penyair paling terkemuka dari Masyarakat Bebas, muncul pertanyaan-pertanyaan yang telah dipikirkan oleh sastra Rusia tingkat lanjut sepanjang abad ini.

Gambar Radishchev

Kelebihan penting dari para penyair "Masyarakat Bebas" adalah penuh cinta pemuliaan terhadap revolusioner Rusia pertama, keinginan untuk mewariskan kepada generasi mendatang yang cerdas, agung, gambar yang bagus penulis-pejuang dan pemikir yang mulia. Karya Ivan Born “On the Death of Radishchev” (September 1802) menceritakan bahwa, saat berada di pengasingan, Radishchev “menjadi dermawan” bagi penduduk provinsi Irkutsk. Setelah mengetahui tentang kepulangannya ke ibu kota, “orang-orang yang bersyukur berbondong-bondong mendatanginya pada jarak lima ratus mil” *. Born menjelaskan kematian Radishchev dengan ketidaksesuaian cita-cita dan aspirasi penulis dengan kondisi nyata kehidupan Rusia.

* (I.M. Lahir. Sampai kematian Radishchev. Kepada [masyarakat] [amatir] dan [anggun]. Dalam buku: "Penyair-Radischevites". Serangkaian besar perpustakaan penyair. M., "Penulis Soviet", 1935, hlm.244-245.)

Pada bulan September 1802 yang sama, Pnin menulis puisi tentang kematian Radishchev. Di dalamnya, ia menyoroti ciri-ciri seorang penulis-pejuang berikut: perjuangan tanpa pamrih demi kebaikan bersama, keberanian sipil, kebaikan hati, dan keagungan pikiran. “Api pikiran telah padam,” kata penyair dengan sedih.

Anggota "Masyarakat Bebas" berkontribusi pada penerbitan karya Radishchev (tanpa "Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow") pada tahun 1807-1809. Atas inisiatif mereka, pada tahun 1805 majalah Severny Vestnik mencetak ulang bab “Wedge” dari “Perjalanan” Radishchev dengan judul, mengalihkan perhatian sensor: “Kutipan dari surat kabar seorang Rusia.” Karya-karya terbaik para penulis Free Society mencerminkan pemikiran berharga Radishchev. Tak satu pun dari mereka mencapai puncak kesadaran revolusioner Radishchev, namun, pada awal abad ini, tidak seorang pun kecuali mereka yang mengungkapkan kemarahan terhadap perbudakan, kegelapan rakyat, dan despotisme dengan ketulusan dan keyakinan seperti itu. Mereka berbeda dari Radishchev dalam gagasan mereka tentang jalan menuju kebebasan dan kemajuan, tetapi mereka dengan tulus berbagi aspirasi sosial dan cita-citanya. Hal ini berlaku bagi para penulis “Masyarakat Bebas” seperti intelektual demokratis V.V. I. P. Pnin dan A. Vostokov bergabung dengan mereka dalam banyak masalah.

Himne untuk manusia

Siswa dan pengikut Radishchev, pendidik Masyarakat Bebas, mengembangkan dan mengkonsolidasikan prinsip humanistik sastra kita. Citra seseorang yang mencerahkan adalah perwujudan keindahan, kebijaksanaan, dan energi serta kemauan yang menaklukkan segalanya. Pemuliaan mereka terhadap manusia jelas ditujukan untuk melawan penghinaan terhadap kondisi masyarakat feodal dan dogma agama. Dalam ode “Manusia”, Pnin dengan tegas mempersingkat rumusan Derzhavin: “Saya adalah seorang raja, saya adalah seorang budak, saya adalah seekor cacing, saya adalah seorang dewa.” Dia sepenuhnya menolak definisi “budak” dan “cacing”. Pnin hanya menyisakan dua definisi tentang seseorang: “Kamu adalah raja bumi, kamu adalah raja alam semesta” dan “Kamu ada di bumi sebagaimana Tuhan ada di surga.” Tuhanlah yang memiliki ciptaan alam semesta dan mengendalikan agar hukum rotasi planet dan perubahan musim dipatuhi, sehingga tatanan harmonis dalam “sistem dunia” (ode “Tuhan”) tidak terganggu. Manusia adalah pemilik bumi, penguasa segala sesuatu yang hidup dan mati yang ada di bumi, di kedalamannya, dan di unsur-unsur alam semesta. Dia menetapkan sistem kehidupan sosial tertentu, dia bertanggung jawab atas kebahagiaan dan kejahatan dalam hidup. Kehendak dan pikirannya mengubah ciptaan Tuhan, menghiasi alam dengan keajaiban karya kreatif, seni, dan inspirasi yang menakjubkan. Pnin menerjemahkan gagasan cemerlang Radishchev tentang pencipta manusia, yang diungkapkan dalam risalah filosofisnya “Tentang Manusia, Kefanaan dan Keabadiannya” ke dalam bahasa puisi dan menantang pendapat Derzhavin bahwa manusia tidak dapat menjadi dirinya sendiri tanpa campur tangan Tuhan. Laki-laki Pnin menyatakan bahwa dia tidak mengetahui tentang makhluk yang lebih tinggi "yang akan turun dari surga" dan mencerahkannya. Dia mencapai segalanya, mencapai segalanya “melalui kerja dan pengalamannya.”

Dari konsep humanistik Pnin tentang manusia, gagasan tentang ketidakcocokan konsep: manusia dan budak secara alami mengikuti.

Penyair dan pendidik Masyarakat Bebas lainnya tidak menulis himne yang begitu rinci untuk manusia. Namun gagasan tentang kehebatan manusia sangat disayangi mereka semua, dan masing-masing dari mereka mengucapkan kata-kata kekagumannya terhadap manusia pencipta, penguasa ilmu pengetahuan. Bagi Popugaev, Born, Vostokov, manusia adalah Socrates, Radishchev, Galileo, Newton, Voltaire, Locke, Lomonosov, Lavoisier, Kant, Franklin. Memuliakan manusia, para pendidik Masyarakat Bebas meningkatkan tingkat intelektual puisi Rusia yang sedang berkembang. Vostokov memohon waktu tanpa ampun untuk tidak mengutuk nasib umum yang terlupakan pada “kebaikan keberanian dan orang bijak dengan ucapan manis.” Dalam suratnya kepada Born, Parrot menyerukan bukan dengan kata-kata, seperti tipikal “makhluk yang malang dan menyedihkan”, tetapi sebenarnya untuk mencintai sains, untuk memahami kehebatan Socrates dan Franklin yang sebenarnya, untuk memperjuangkan kebenaran bersama Locke dan Newton. .

Peka terhadap apa yang terjadi pada akhir abad ke-18 dalam ilmu pengetahuan dan teknologi di Eropa yang maju, yang dipicu oleh proses menarik Rusia ke dalam perkembangan kapitalis pan-Eropa, para pendidik “Masyarakat Bebas” dalam himne mereka untuk manusia mengabdikan sebuah banyak ruang terhadap gagasan tentang kekuatan pikiran manusia atas ruang dan waktu.

Vostokov menyukai momen-momen wawasan spiritual ketika pikiran, yang merangkul alam semesta, “bergegas ke dunia yang jauh.” Manusia telah menimbang dan mengukur alam, pikirannya, seperti sinar, menembus “melalui jurang yang dalam” dan berjalan “ke awal segala sesuatu”.

Di atas atmosfer bumi, naiklah, raja dunia, kawan! *

* (A.Vostokov. puisi. Serangkaian besar perpustakaan penyair. L., "Penulis Soviet", 1935, hal.82.)

Kata-kata Vostokov yang penuh semangat ini menggemakan apa yang dipikirkan Pnin dalam ode “Man”:

Oh, betapa agungnya dirimu saat meninggalkan bumi dan melayang dalam roh ke awan;

* (Melihat sekeliling jurang udara, meremehkan guntur Perun, memerintahkan elemen untuk patuh *)

Ivan Pnin. Esai. M., Rumah Penerbitan Masyarakat Tahanan Politik dan Pemukim yang Diasingkan Seluruh Serikat, 1934, hal.

Terlahir, dengan segala aspirasi sosialnya, sibuk dengan nasib manusia di bumi, dan dia memuji orang bijak yang diilhami karena fakta bahwa Dengan mata paling cepat dia mengukur jurang maut, penuh dengan dunia

* (tak terhitung *)

I. Lahir. Syair untuk kebenaran. Dalam buku: "Penyair-Radischevites". Serangkaian besar perpustakaan penyair. L., "Penulis Soviet", 1953, hal.239.

Para pencerahan pertama abad ke-19 membuka jalan indah dengan pencarian kreatif mereka! Prospek besar puisi Rusia dituangkan dalam puisi-puisinya yang tidak sempurna namun tulus! Dengan humanismenya yang tinggi, puisi Masyarakat Bebas merupakan celaan pahit terhadap modernitas. Dari sinilah dimulainya oposisi militan terhadap sastra Rusia abad ke-19, yang tidak mengenal rekonsiliasi, dalam kaitannya dengan seluruh sistem sosial-politik Rusia.

Cita-cita kebebasan dan keadilan

Berbeda dengan Pnin, Lahir dalam "Ode of Calistratus" mengagungkan Harmodius dan Aristogiton, teman muda, pahlawan Yunani kuno yang mengakhiri tiran Hipparchus. Gagasan perang tirani, tanggapan hidup Born terhadap pembunuhan Paul I, dengan kuat memasuki kesadaran kaum revolusioner Desembris yang mulia.

Gagasan tentang kesenjangan sosial dan protes terhadap pembagian manusia menjadi tuan dan budak diungkapkan dengan kekuatan khusus dalam esai Popugaev “The Negro.” Dalam bentuk cerita alegoris tentang nasib seorang Negro Amru yang dijadikan budak, muncul pertanyaan tentang tidak wajarnya dominasi sebagian orang terhadap orang lain. Namun kesedihan Popugaev dalam mengungkap kekejaman dan ketidakadilan perbudakan dilemahkan oleh keyakinan bahwa perbudakan akan terkena pukulan keadilan. Hukuman keadilan yang tak terhindarkan akan menimpa para budak, katanya melalui mulut pahlawannya, “di akhir abad ini.” Baik dalam risalah jurnalistiknya, hingga esai “Tentang Perbudakan,” dan dalam karya sastra ini, Popugaev mengharapkan pencerahan dan niat baik dari Tsar baru, Alexander I. “Di akhir abad ini” adalah indikasi yang jelas dari itu.

Puisi Popugaev lebih dari sekali mengungkapkan keyakinan akan perubahan hubungan sosial. Waktunya akan tiba, pikirnya,

Budak itu tidak akan merendahkan diri sebelumnya oleh tuannya, Rantai rantai akan hancur, Kejahatan akan hilang seperti asap (“Seruan Persahabatan”) *.

* (Dalam buku: "Penyair-Radischevites". Serangkaian besar perpustakaan penyair. L., "Penulis Soviet", 1935, hal.274.)

Selama masa penuh berkah ini, kehidupan akan “mendamaikan anak domba dan serigala.” Dengan kata-kata yang melukiskan gambaran utopis tentang kemakmuran universal, Popugaev tidak berpikir untuk menyerukan perdamaian sosial, seperti yang biasa dilakukan kaum sentimentalis. Ia berbicara tentang fakta bahwa di masa depan semua kekuatan sosial saat ini akan memperoleh sifat sosial yang baru. Kemudian Croesus sendiri, meskipun dia mengumpulkan “jutaan yang tak terhitung jumlahnya”, hanya akan melakukannya untuk menggunakannya demi kebaikan bersama. Anak domba dan serigala akan berdamai justru karena serigala tidak lagi menjadi serigala, dan anak domba tidak lagi menjadi anak domba. Dalam puisi "To Friends" Popugaev menyentuh tema paling hidup di zaman kita - tema tiran. Seperti semua pendidik Masyarakat Bebas, dia sangat membenci tirani dan lalim serta memiliki keyakinan yang sama akan kematian para tiran, tidak peduli seberapa kuat mereka. Tapi dia juga punya pemikiran khusus yang menyentuh hati. Sejarah Eropa dan Rusia, menurutnya, membuktikan bahwa jatuhnya para tiran dan lalim tidak bisa dihindari bukan karena pemerintahan mereka bertentangan. prinsip moral dan rasa keadilan. Nasib para tiran sudah ditentukan sebelumnya, karena cepat atau lambat mereka akan menjadi sasaran kemarahan massa, yang dipicu oleh perbuatan jahat mereka:

Demetrius, dikelilingi oleh penjaga, Nero di kamar emas, akan jatuh dari gerombolan yang marah dan binasa karena perbuatan jahat.

Namun, seiring dengan ini, Popugaev terkadang jatuh ke dalam nada Pnin, beralih ke kekuatan yang ada agar mereka menjunjung hukum dan menjaga kebahagiaan masyarakat. Kemudian Titus, Peter, Aurelius yang agung dan berbudi luhur, yang “dihormati sebagai dewa” (“Pygmalion”) oleh orang-orang, berdiri di depan matanya dalam cahaya yang ideal.

Antitesis Hebat: Pahlawan Pikiran dan Pahlawan Pedang

Ketika aktivitas para pendidik “Masyarakat Bebas” berlangsung, rakyat Rusia benar-benar tidak punya waktu untuk pulih dari satu kampanye militer sebelum mereka terjun ke dalam petualangan militer baru dan bentrokan berdarah.

Di bawah kondisi ini, para anggota “Masyarakat Bebas” menyusun dan menyoroti dalam karya-karya mereka sebuah antitesis besar, yang tidak kehilangan makna mendalamnya hingga hari ini: mereka mengontraskan pahlawan pedang berdarah dan kehancuran dengan pahlawan akal, sang pahlawan. pencipta pahlawan. Mereka mengangkat senjata melawan prasangka kuno yang mengilhami rasa hormat terhadap mereka yang mendapatkan ketenaran bagi diri mereka sendiri dengan darah ratusan dan ribuan orang.

Popugaev dengan penuh semangat menyebut bumi sebagai “kejeniusan dunia”. Dalam puisi “Dalam Kasus Kemurahan Hati Angerstain,” ia membandingkan dua jenis pahlawan dan lebih memilih mahkota kemenangan, yang tidak diisi dengan “darah tetangga”, tetapi dengan “air mata syukur”. Bagi orang bijak, seperti yang dikatakan dalam puisi "Untuk Teman", "pedang Attil itu mengerikan", orang bijak itu bahkan tidak menginginkan kejayaan yang gemilang jika dikaitkan dengan "kemenangan berdarah". Saat berbicara kepada para penguasa kerajaan, ia berkata: “Jangan menguras tenaga warga negara Anda hanya untuk mengejutkan alam semesta.” “Jangan mengingini negeri asing” (“Pygmalion”), “Jangan sombong dalam mimpimu, jangan sombong dan jangan menumpahkan darah subjek” (“Jenius di reruntuhan istana emas Nero”).

Born, dalam dithyrambnya kepada Radishchev, membandingkan kecintaan masyarakat terhadap pemikir-pejuang dengan kemuliaan berdarah dari “bencana umat manusia yang hebat, para penakluk yang haus darah ini.”

Vostokov mengajukan pertanyaan: milik siapa kepahlawanan sejati dan kepada siapa kemuliaan sejati harus diberikan - kepada orang yang memperolehnya dengan pedang, atau kepada orang yang membimbing orang-orang di jalan kebenaran, kebijaksanaan, dan kebaikan? Penyair mencela orang-orang karena kebodohan mereka, karena mereka mengagumi kepahlawanan orang-orang yang menghancurkan desa dan “berusaha menghancurkan kota dengan api”. Menyingkirkan tabir prasangka yang menempatkan Alexander Agung di atas tumpuan kejayaan, dia menolak untuk melihat perbedaan antara dirinya dan Attila yang barbar.

Seperti yang dapat dilihat dari puisi: "Parnassus, atau gunung keanggunan", "Shishak", "Menuju Fantasi", salah satu pemikiran Vostokov yang paling disayangi adalah pemikirannya tentang perdamaian yang tidak terganggu di bumi. Dua puluh tahun sebelum Pushkin, dia dan Saint-Pierre bersuka ria dalam mimpi perdamaian abadi antar bangsa. Sangat menyenangkan baginya untuk membuat lelucon yang indah, di mana cinta yang tak terputus berkuasa, di mana pedang dan tombak menjadi mainan anak-anak, semua senjata diambil dan orang-orang yang bahagia dapat berkata:

Mars dilucuti oleh kita, dewa kematian ada dalam kekuasaan kita! ("Besar") *

* (A.Vostokov. puisi. Serangkaian besar perpustakaan penyair. L., "Penulis Soviet", 1935. hal.113.)

Gagasan tentang kesatuan umat manusia

Landasan filosofis dan humanistik yang mendasar dari pandangan dunia para penyair “Masyarakat Bebas” menentukan sudut unik dari mana mereka memandang kehidupan semua orang di bumi, kehidupan seluruh umat manusia. Sementara di negara-negara peradaban kapitalis ideologi kolonial berkembang dan menguat dengan sekuat tenaga, ketika perdagangan barang-barang hidup, budak kuning dan hitam berlangsung pesat di berbagai pasar dunia, para pendidik Rusia, marah dengan perbudakan saudara tirinya. , para petani, menyuarakan protes terhadap pelanggaran hak asasi manusia dan martabat manusia, apapun warna kulit dan tingkat perkembangan budayanya.

Manusia adalah ciptaan alam yang terbesar, dan seluruh umat manusia merupakan satu keluarga bangsa. Menyikapi Keadilan sebagai keadilan tertinggi di muka bumi, Pnin memohon, di antara banyak hal penting lainnya, untuk melakukan satu hal lagi:

Kumpulkan semua bangsa, Anak-anak dari Sifat yang sama, di bawah bayang-bayang kekuatanmu*.

* (Ivan Pnin. Esai. M.. Rumah penerbitan All-Union Society of Political Prisoners and Exiled Settlers, 1934, hal.)

Vostokov memimpikan suatu masa di mana hal itu mungkin terjadi bagi seorang bijak humanis

Mengumpulkan, mengatur, mencerahkan Masyarakat... ("Menuju Fantasi")

Parrots menyebut prasangka nasional dan rasial sebagai “belenggu” bagi masyarakat dunia modern dan sangat ingin membantu orang-orang melepaskan diri dari prasangka tersebut. Keagungan jiwa manusia, menurutnya, menyerukan “mencintai semua bangsa seperti saudara…”.

Popugaev mengagungkannya

Siapa yang akan menjinakkan rintihan orang-orang miskin? Siap terbang ke luar negeri, Siap mencerahkan saudara-saudaranya, Menuangkan emas ke negeri-negeri jauh.

Dalam hal ini, esainya “The Negro” memiliki arti khusus. Dalam kritik sastra Soviet, makna alegoris dari esai ini terungkap, dan posisi seorang Negro Amru, yang dijadikan budak, direnggut dari tanah kelahirannya, kerabat dan orang-orang dekatnya, ditafsirkan sebagai protes terhadap posisi tersebut. "kulit hitam putih", budak Rusia. Pemahaman esai ini benar, namun belum cukup. Selain bersifat alegoris, karya tersebut juga memiliki makna langsung yang tidak diragukan lagi - kecaman tegas terhadap para pekebun kulit putih Amerika atas sikap mereka yang biadab dan tidak layak terhadap orang kulit hitam. Penanam - "harimau paling ganas" - dibenci oleh para pencerahan Rusia sebagai musuh terburuk umat manusia. Penyair sepenuhnya berada di pihak Amru dan rakyatnya.

Dengan demikian, sebuah tradisi tertentu tercipta dalam sastra Rusia tingkat lanjut, yang berkembang dari Radishchev melalui para pencerahan “Masyarakat Bebas” hingga Pushkin, sebuah tradisi yang di zaman kita disebut perasaan dan ideologi internasionalisme, yang tidak dapat didamaikan dengan pandangan chauvinistik para penjajah. , imperialis, “manusia super” dunia borjuis.

Dalam karya-karya penyair Masyarakat Bebas, sastra Rusia abad ke-19 mendapat muatan ideologis yang luar biasa. Ide dasar mereka adalah roket yang kuat yang mampu mengangkat sastra ke tingkat yang lebih tinggi. Mereka membangun jembatan dari Radishchev ke Desembris dan Pushkin.

Pencarian kreatif anggota "Masyarakat Bebas"

Ide-ide sosial, filosofis, dan humanistik yang luhur dari para pencerahan tidak mendapat perwujudan puitis yang sesuai.

Puisi "Masyarakat Bebas" luar biasa karena pencariannya akan bentuk, gaya, sarana ekspresi baru, nada suara puisi baru, kosa kata dan ritme puisi baru. Anggota masyarakat berusaha untuk keluar dari konvensi dan kematian sentimentalisme dan klasisisme. Dalam kebanyakan kasus, posisi mereka dapat dinilai sebagai keadaan polemik ideologis dan kreatif yang tiada henti dengan epigon klasisisme dan sentimentalisme, sebuah polemik yang menyangkut motif utama kreativitas, tema, genre, dan bahasa. Jika klasisisme (dalam hal ini, sentimentalisme tidak ketinggalan) menjadikan ode sebagai bentuk utama ekspresi perasaan setia, dan sebagai sarana memilih apa yang disebut "melayang" dengan alegori yang rumit, persamaan dan perbandingan yang tidak masuk akal, dengan banyaknya Slavonisme Gereja, tanda wajib dari "ketenangan tinggi", kemudian para pencerahan mengubah ode tersebut menjadi sarana untuk mempromosikan ide-ide untuk mengekang kekuasaan otokratis, mengagungkan kesedihan sipil dan pemikiran manusia yang bebas dan mahakuasa. “Ode to the Worthy” oleh Vostokov, “Ode to Justice” oleh Pnin, ode “Happiness” oleh Popugaev atau “Ode to Kalistrat” oleh Born tidak ada kesamaannya, misalnya dengan ode Derzhavin “Tentang aksesi takhta Kaisar Alexander I” atau dengan syair Karamzin “Pada Penobatan Yang Mulia Kaisar Alexander I, Otokrat Seluruh Rusia.” Para pencerahan membuang alat peraga puitis yang menyertai ode tersebut, dan mulai mencari kata yang tegas dan tepat untuk mengungkapkan kebenaran menyakitkan dari gagasan sipil dan perasaan bukan seorang budak, bukan subjek yang setia, tetapi orang yang berpikir yang menyadari kemanusiaannya. harga diri. Syair himne perbudakan seorang “subjek” digantikan oleh syair seorang warga negara yang berjuang untuk mengangkat tanah airnya ke tingkat kemajuan sosial yang baru. Oleh karena itu, di mana baik kaum klasik maupun sentimentalis menggunakan kata-kata usang yang berisi pujian untuk raja dan sistem yang ada yang tidak dapat diganggu gugat, di sana para pencerahan memperkenalkan kata-kata hebat yang baru-baru ini dilarang - “warga negara”, “tanah air” ( “Ode untuk yang Layak”).

Bagaikan sebuah syair di kalangan kaum klasik, pesan tersebut menjadi favorit di kalangan kaum sentimentalis. genre puisi. Dan genre ini diubah oleh para penyair Masyarakat Bebas.

“Pesan” para penyair “Masyarakat Bebas” adalah pemikiran tentang kehidupan dan perjuangan, ekspresi kesiapan untuk “meringankan nasib mereka yang malang, memikul belenggu demi kebenaran, menumpahkan darah demi kebaikan bersama” ( Popugaev, “Kepada Teman”). Nada pesannya agresif, ritmenya ceria, perasaannya terkumpul, kata-katanya penuh energi. Cakrawala kaum sentimentalis terbatas pada lingkup mikroskopis persahabatan dan cinta yang hilang; sang pencerahan melihat dunia besar keberadaan manusia dengan kontradiksi, perjuangan dan aspirasi, yang atas nama seseorang dapat “menumpahkan darah.” Kaum sentimentalis mempunyai dunia egosentrisme yang sempit. Pencerah dalam pesan-pesannya adalah warga dunia, putra umat manusia. Dalam bahasa sentimentalis: saat kematian yang manis, pembawa pesan kubur, takdir, pencipta, gumaman, doa. Pencerahan berbicara dalam bahasa yang berbeda: kebenaran, pencarian kebenaran, tongkat tiran, patriot, Locke, Newton, Franklin, Cato, sesama warga negara, kepentingan masyarakat.

Para penulis Pencerahan yang menangani masalah sosio-filosofis juga menyinggung topik alam. Namun jika ada di antara mereka yang harus beralih ke plot puitis ini, ia menunjukkan kesadaran yang jauh lebih besar terhadap realitas dibandingkan rekan-rekannya yang klasik dan sentimentalis. Bukti terbaiknya adalah puisi Vostokov “Toward Winter”:

Datanglah kepada kami, Ibu Musim Dingin, dan bawalah embun beku bersamamu!

Beginilah bagian ini dimulai. Kata-kata dan perbandingan yang spesifik dalam kehidupan, metafora dan julukan membentuk jalinan puisi: salju halus, gerimis, jangan kedinginan, kelinci, musim dingin, gelisah, tanah sedingin es, salju yang pahit. Dikatakan tentang kerja kekuatan spiritual internal yang tak kasat mata: “Bagaimana musim dingin matang di bawah salju.” Secara artistik tidak dibatasi, puisi ini tetap benar-benar puitis dan folk dalam nada dasar, ucapan, dan pandangan tentang alam. Ini mencerminkan kecenderungan menuju pemulihan hubungan kreativitas puitis dengan realitas nasional Rusia.

Vostokov yang sama menulis baris-baris indah dalam puisi “Pagi Musim Gugur”:

Sedikit demi sedikit perbukitan menjadi lebih jelas, Kegelapan menghilang dari ladang.

* (Desa yang terbengkalai terbangun karena kerja pagi.)

Puisi-puisi seperti itu tidak dapat ditemukan baik dalam klasisisme maupun sentimentalisme pada masa itu. Di sini seseorang dapat merasakan pergerakan kreativitas puitis menuju realitas nyata dalam esensi nasionalnya yang murni Rusia. Dan dalam bidang inspirasi puitis di mana, tampaknya, telapak tangan seharusnya termasuk dalam sentimentalisme - dalam menggambarkan perubahan cinta - Vostokov dalam beberapa puisinya jauh lebih unggul daripada penyanyi yang membosankan. Berikut baris puisi Vostokov “Untuk Dewi Jiwaku”:

Datang, dan dengan tangan penuh bunga bakungmu, rengkuh lengan manismu, Dan dengan lembut tekan payudara gadismu ke jantungku yang berdebar kencang, - Tekan, dan biarkan aku merasakan hidup, aku iri pada para dewa, Di pangkuan pesonamu.

* (Dari ciumanku yang membara biarkan putihnya payudaraku yang elastis berubah menjadi merah*.)

"Gulungan Muses", buku. Saya, halaman 76.

Sangat mudah untuk melihat bahwa keinginan untuk mengungkapkan perasaan cinta dalam gambar plastik, keinginan Vostokov ini, tampaknya, tidak sia-sia bagi Batyushkov, seorang anggota Masyarakat Bebas, dan kemudian menjadi bagian dari daging dan darah besar. Puisi Rusia, dimulai dengan Pushkin. Sepanjang jalur kreatif, penyair paling berbakat di antara para pendidik “Masyarakat Bebas” menemukan sesuatu dari dirinya sendiri, baru, seringkali sangat berani, dan jalur utama perkembangannya terletak pada keinginan untuk menjadi lebih dekat dengan kehidupan - baik dalam tema , dan dalam syair, dan dalam bahasa. Di kedalaman kreativitas puitis “Masyarakat Bebas”, terminologi sosio-politik puisi sipil tinggi Rusia dikembangkan, di sini mereka mencari cara agar puisi memasuki hamparan kehidupan Rusia, dan upaya segera dilakukan untuk temukan di puisi rakyat

dan ayat menjadi dasar keberhasilan dalam kreativitas puisi.

Perjuangan para pendidik “Masyarakat Bebas” untuk pengembangan bahasa sastra

Selain penciptaan persenjataan ideologis yang cukup kuat dan kaya, masalah terpenting dalam perkembangan sastra dan seni masyarakat Rusia pada abad ke-19 adalah perjuangan untuk pengembangan bahasa sastra.

I. M. Lahir dalam “A Brief Guide to Russian Literature” (1808), berbicara menentang “pemurnian bahasa yang menakutkan” yang dituntut Shishkov, mengkritik kaum Karamzinis karena semangat perbudakan dan peniruan orang lain sementara tidak memperhatikan diri mereka sendiri, asli, “sering kali lebih unggul dari yang lain.” Dia mengutuk gaya yang dikembangkan oleh para sentimentalis sebagai sesuatu yang tidak biasa untuk bahasa alami Rusia. “Mengapa,” tanya Born, “mengubah arti singkat dan kesederhanaan mulia bahasa Slavia menjadi kata-kata yang lamban dan berlebihan?” *

* (I.M. Lahir. Panduan singkat tentang sastra Rusia. Sankt Peterburg, 1808, hal.132.)

Ketika majalah sentimental "Patriot" oleh V. Izmailov mencela penulis drama "Generosity, or Recruitment" Ilyin bahwa seorang penulis "yang lahir dengan hati yang baik dan perasaan yang mulia" tidak boleh terlibat dalam "bahasa yang kejam" dari juru sita dan juru tulis , "Utusan Utara" menjawab: "Ungkapan bahasa keji adalah sisa dari ketidakadilan pada saat mereka berbicara dan menulis orang-orang keji; tapi sekarang, berkat kemanusiaan dan hukum, orang keji dan lidah keji kami tidak! tapi, seperti semua bangsa, ada pikiran keji, perbuatan keji" * .

* ("Northern Herald", 1804, bagian III, No. 7, hlm.35-36.)

Pertarungan semacam itu, yang mengungkap dasar demokrasi dari ideologi para pencerahan Masyarakat Bebas, menunjukkan orisinalitas posisi mereka dalam perselisihan mengenai bahasa dan gaya. Mereka melihat di hadapan mereka bukan hanya satu, tetapi dua kubu yang secara ideologis asing - Shishkovis dan Karamzinis. Keduanya berusaha memastikan bahwa sastra Rusia menutup diri lingkaran sempit. Seiring dengan semangat kewarganegaraan dan perjuangan untuk kemajuan, anggota masyarakat memperkenalkan kecenderungan motif, bentuk dan bahasa rakyat ke dalam puisi. Sementara "Utusan Utara" atas nama "Masyarakat Bebas" terlibat dalam perselisihan ideologis dengan kaum Karamzinis, ketika "Jurnal Sastra Rusia" mencela mereka karena mengabaikan manfaat bahasa ibu mereka dan menyumbatnya dengan bahasa asing yang tidak perlu, Vostokov bekerja untuk menyusun satu set lagu-lagu rakyat Rusia, yang berarti memberi para penulis sumber asli kreativitas nasional, tidak terdistorsi atau dirusak oleh perubahan dan adaptasi apa pun terhadap selera masyarakat bangsawan asing. Para penyair dari "Masyarakat Bebas" - dan terutama A. Kh. Vostokov - secara praktis mengembangkan sistem tonik versifikasi yang menjadi ciri khas puisi rakyat, dengan mengadopsi frasa gambar puitis dan kosakata puisi lisan, mereka menulis karya-karya besar dalam semangat epos, yang mana “Pevislad and Zora” karya Vostokov benar-benar luar biasa.

Vostokov membuktikan dalam praktiknya betapa bermanfaatnya peralihan penyair ke seni rakyat lisan. Ia memperkaya bahasa puisi dengan megah dengan kata-kata populer dan revolusi: satu saja; dengan gaun tipis dia bergegas berjalan-jalan di taman hijau; air mata itu tenggelam ke dalam air; seperti burung bulbul di musim semi; Saya tidak senang dengan siang hari bolong; menganggukkan kepalanya; menjadi merah karena menangis; cium air mata kekanak-kanakan dari pipimu; melompat ke atas kuda; dari bukit yang menghadap ke lapangan, harpa membunyikan lonceng; bertemu; ditemukan; berhenti dan mendengarkan, mengambil langkah dan melihat sekeliling; bahu yang megah; Dnieper membiru; untuk marah; menjadi depresi dan sedih. Vostokov memiliki guslar yang sedih

Dia ingin membangkitkan suara pelecehan - Suara pesta dan kegembiraan, Untuk menghilangkan pikiran yang kuat.

Tidak, sia-sia gumaman pemberontak; Mereka hanya menerbitkan satu hal: hanya lesu, sedih... ("Pevislad dan Zora")

Prinsip estetika para pencerahan Para pencerahan dari "Masyarakat Bebas", yang tumbuh untuk menghentikan kemerosotan klasisisme dan sentimentalisme, sampai taraf tertentu menyerah pada pengaruh lingkungan puitis terdekat, namun mengembangkan konsep orisinal mereka sendiri tentang esensi dan tujuan sastra dan seni. kreativitas. Mereka mempunyai banyak puisi yang didedikasikan untuk Plenir dan Aglaya, sering ada desahan dan aah, ada pemuliaan gubuk yang tidak berarti, sudut alam yang terpencil, dll. Namun yang paling jelas, vital dan progresif dalam karya mereka dihasilkan oleh keinginan untuk memberi tahu orang-orang sezamannya di mana harus mencari jalan menuju kebaikan publik. Yang terbaik dari mereka, apa pun yang mereka tulis, cenderung berbicara tentang ketidaksetaraan, ketidakadilan, penindasan terhadap orang yang tidak bersalah, untuk mengekspresikan pemikiran favorit mereka tentang kehidupan baru. Kadang-kadang bahkan pesan atau deskripsi alam yang sejujurnya sentimental, gambaran indah yang tidak penting, tiba-tiba, seperti kilat, terpotong oleh ide sosial. Adapun pencapaian puitis terbaik para pencerahan, kesedihan mereka sepenuhnya terletak pada gagasan kewarganegaraan yang tinggi, pada pemuliaan emosi sosial yang berwarna cerah. Justru karena hal utama yang membedakan mereka adalah pemberitaan ide-ide yang berani dan kerja aktif Demi kebaikan tanah air, demi kebahagiaan sesama warganya, para pendidik “Masyarakat Bebas” mendekati prinsip estetika yang paling penting - persyaratan dari sebuah karya untuk memiliki tujuan yang signifikan secara sosial. "Karya apa pun, romantis, historis, moral atau filosofis, - menyatakan tujuan

* (" - beginilah persyaratan ini dirumuskan dalam resolusi "Masyarakat Bebas" *.)

Pada saat yang sama, upaya pertama dalam sejarah sastra kita dilakukan untuk menempatkan kreativitas seni, serta kreativitas ilmiah, di bawah kendali ideologis kolektif. Setiap anggota “Masyarakat Bebas” harus melapor kepada rekan-rekannya setidaknya sebulan sekali, mempresentasikan karyanya ke pengadilan umum. Selain itu, “Komite Sensor” khusus dibentuk, yang menentukan kesesuaian karya yang dikirimkan dengan tujuan tinggi masyarakat. Mereka mengambil tanggung jawab atas “nama baik setiap anggota”, dan memandang hal ini sebagai syarat pasti untuk melindungi “kehormatan seluruh masyarakat.” Oleh karena itu, diperlukan “Komite Sensor” dan larangan tegas terhadap penerbitan karya “tanpa izin khusus dari Perkumpulan”. Dan ini bukan sekedar kata-kata. A. Izmailov dan N. Ostolopov untuk sementara diusir dari masyarakat hanya karena, tanpa sepengetahuannya, mereka “mengirim drama mereka ke Moskow, ke “Buletin Eropa” Karamzin *. Betapa ketatnya menjaga martabat dan prestise masyarakat dibuktikan dengan insiden masuknya Konstantin Batyushkov menjadi anggota. Dia diterima karena menulis meniru "Satire" Prancis, tetapi dengan reservasi, yang diungkapkan oleh sensor Vostokov: "Untuk pengantar kepada penulis muda Ia perlu mempersembahkan sesuatu dari karyanya kepada Masyarakat" ** .

* (V. Desnitsky. Artikel pilihan tentang sastra Rusia abad 18-19. M.-L., Rumah Penerbitan Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet, 1958, hal.)

** (Vl. Orlov. Pencerah Rusia tahun 1790-1800. M., Goslitizdat, 1950, hal.223.)

Dipimpin oleh rakyat jelata yang berpikiran demokratis, “Masyarakat Bebas”, pada masa terbaik dalam sejarahnya, berupaya mengorganisir kekuatan sastra, seni, dan ilmu pengetahuan di Rusia yang maju berdasarkan disiplin yang tidak dapat dipatahkan, yang sangat penting ketika kader penulis utama berasal dari Rusia. bangsawan, yang dikenal karena sifat tidak bermoral dan disorganisasi Manilov.

Tujuan luhur - melayani kebaikan bersama dengan pena - diwujudkan dalam cita-cita estetika unik Pencerahan. Cita-cita ini dituangkan dalam pidato dan puisi I. Born “On the Death of Radishchev”, dalam ode Popugaev untuk menghormati Angerstein dan Akademisi Lepekhin, dalam puisinya “To Friends” dan dalam karya Vostokov seperti “History and Fables ”, “Ode untuk yang Layak”. Yang terakhir ini diterima sebagai karya terprogram dan estetis masyarakat. Syair ini membuka kumpulan esai pertama oleh anggota perkumpulan, “Scroll of the Muses.” Vostokov menyatakan bahwa inspirasi penyair haruslah kebenaran. Puisi terbebas dari pujian oleh mereka yang tidak layak di dunia ini, terlepas dari apakah mereka berpangkat tinggi atau anak-anak kaya dan bangsawan. Dia juga dikecualikan dari pujian dari mereka yang membayangkan dirinya sebagai pahlawan, namun melupakan tugasnya “menjadi ayah dan menjunjung hukum.” Pada akhirnya, bukanlah tugas puisi, yang dibimbing oleh kebenaran, untuk memuji kelembaman sosial, yang tetap “tidak berbuat bersalah” ketika “tanah air menderita.” Vostokov mengungkapkan gagasan yang umum bagi para pendidik paling terkemuka bahwa bukanlah urusan mereka untuk menyanyikan "pahlawan", jenderal dan raja Pindar, serta setiap orang yang bersinar dengan kekayaan, ketertiban, menggali arsip nenek moyang mereka, bangga dengan kekunoan keluarga, membanggakan gelar, pangkat, dll. Pahlawan puisi sejati haruslah orang yang mampu membela kebenaran, demi kebaikan bersama, yang merupakan warga negara sejati, “penderita kebenaran” dengan keindahan jiwa dan keinginan yang menaklukkan segalanya.

Mengatasi inspirasinya, Vostokov berkata:

Tetapi siapa pun yang mengorbankan nyawa dan harta bendanya untuk menyelamatkan sesama warganya dari bencana dan memberi mereka nasib bahagia, nyanyikanlah, Yang Kudus, himnemu untuknya!

Orang seperti itu, pahlawan sejati dan bukan pahlawan khayalan, “akan menjadi kebahagiaan rakyat”, ia akan diikuti oleh “berkah bagi cicit-cicitnya”, baginya akan menjadi kemuliaan berabad-abad dan kata-kata emas dari sebuah upacara yang khusyuk. syair pujian:

Dan bagi renungan ini dan itu adalah ilahi, Oh, bagi ini dan itu hanya kata-kata pujian nada penting, dari bibir rubi, dengan lidah emas murni! *

* (A.Vostokov. Ode untuk yang layak. "Gulungan Muses", 1802, buku. I, hal.5. Dalam penerbitan Puisi pada tahun 1821, Vostokov mengulangi bait terakhir ode yang dikutip dan bait kedua, sehingga melemahkannya. Dalam versi yang lebih lemah ini, mereka diterbitkan di publikasi kami.)

Cita-cita estetika yang digariskan oleh puisi para pencerahan Masyarakat Bebas diteruskan ke puisi sipil Desembris. Hal ini menjelaskan signifikansi historis dari platform ideologis dan estetika Pencerahan.

Garis utama perkembangan sastra Masyarakat Bebas dimulai dari Radishchev dan Derzhavin hingga Desembris dan Pushkin. Namun, garis ini terputus pada akhir dekade pertama abad ke-19. Pada tahun 1807 masyarakat tersebut sebenarnya sudah tidak ada lagi. Karya-karyanya terlupakan selama bertahun-tahun.

Sumber dan manfaat

Pembukaan dan riset kreativitas penyair dan pendidik adalah suatu prestasi Kritik sastra Soviet. Publikasi ilmiah pertama, yang secara luas mewakili warisan para penyair “Masyarakat Bebas”, diterbitkan pada tahun 1935 dengan judul: “Masyarakat Bebas Pecinta Sastra, Ilmu Pengetahuan dan Seni.” Ed. dan komentar oleh Vl. Orlov, artikel pengantar oleh V. A. Desnitsky dan Vl. Orlova. M., "Penulis Soviet", seri besar"Perpustakaan Penyair". Karya 24 penyair “Masyarakat Bebas” disajikan di sini dan ada “catatan biografi” tentang masing-masing penyair. Publikasi ini dilengkapi dengan catatan, kamus dan indeks nama dan judul. Dalam artikel pengantar koleksi, untuk pertama kalinya dalam sejarah sastra Rusia, tempat dan pentingnya penyair Masyarakat Bebas ditentukan sebagai penghubung yang menghubungkan karya dan tradisi Radishchev dengan karya Desembris. .

Setahun sebelumnya, penerbit All-Union Society of Political Prisoners and Exiled Settlers menerbitkan sebuah buku: Ivan Pnin. Esai. M., 1934. Karya Pnin dikenal sepanjang abad ke-19, namun penerbitan karyanya dalam bentuk ini baru pertama kali dilakukan. Selain puisi, buku ini berisi semua karya prosa, filosofis, dan jurnalistik Pnin: “Pengalaman Pencerahan dalam Kaitannya dengan Rusia”, “Seruan Kepolosan Ditolak oleh Hukum”, “Penulis dan Sensor”. Bagian dubia berisi banyak karya menarik dari awal abad ini; lampiran berisi terjemahan dari Holbach, diterbitkan di jurnal Pnin "St. Petersburg Journal", dan puisi tentang kematian Pnin. Salah satunya ditulis oleh Batyushkov.

Dalam seri besar "Perpustakaan Penyair", sebuah buku diterbitkan pada tahun 1935: Vostokov. puisi. Ed., pengantar. artikel dan catatan Vl. Orlova. L., "Penulis Soviet". Ini adalah puisi penyair edisi ketiga. Dua yang pertama muncul semasa hidupnya, yaitu Eksperimen Liris dan karya kecil lainnya dalam syair, bagian I-II. Petersburg, 1805-1806 dan Puisi. Dalam 3 buku. Sankt Peterburg, 1821.

Dalam seri kecil "Perpustakaan Penyair" kumpulan puisi pilihan oleh Pnin, Popugaev, Born dan Vostokov diterbitkan: "The Radishchev Poets". L., 1952. Pendahuluan. artikel, persiapan teks dan catatan oleh Vl. Orlova. Lampiran berisi puisi tentang kematian Ivan Pnin, diterbitkan dalam publikasi: Ivan Pnin. Esai. 1934. Kamus Sejarah-Mitologi menjelaskan nama-nama dan gambaran mitologis yang begitu sering muncul dalam karya-karya para pencerahan Masyarakat Bebas.

Studi ilmiah tentang warisan para penyair Masyarakat Bebas hanya muncul di zaman kita, pertama dalam bentuk artikel pengantar untuk berbagai publikasi penyair-pendidik Masyarakat Bebas, dan kemudian sebagai bab terpisah. alat peraga, akademik "Sejarah Sastra Rusia", buku teks universitas. Belum kehilangan maknanya pekerjaan bagus V. Desnitsky "Dari sejarah masyarakat sastra awal abad ke-19", yang berisi bagian "Dari sejarah Masyarakat Bebas Pecinta Ilmu Pengetahuan, Sastra dan Seni" (edisi terbaru dalam buku: V. Desnitsky. Artikel pilihan tentang sastra Rusia abad ke-18 hingga ke-19. M.-L., Rumah Penerbitan Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet, 1958). Masyarakat Bebas” dan kegiatan masyarakat itu sendiri dibuat oleh Vl. Orlov. 1790-1800". M.-L., Goslitizdat, 1950 - dianugerahi Penghargaan Negara (edisi kedua - M., 1953).

Masalah mempelajari puisi

A.F. Merzlyakova

Kursus

siswa tahun ke-2

Departemen Bahasa dan Sastra Rusia

Yukhanova Anna Dmitrievna

Pembimbing Ilmiah –

Kandidat Ilmu Filologi

Seni. guru A.Yu

1. Pendahuluan………………………………………………….………………..3

2. Masyarakat sastra yang ramah…………………………….………...7

2.1. Sejarah Masyarakat…………………………………………………………………….…..7

2.2. Puisi awal A.F. Merzlyakov…………………………………………….10

3. Lagu dan roman……………………………………………………………....16

3.1.Genre “Lagu Rusia” dan romansa………………………………………………….16

3.2. Lagu dan roman oleh A.F. Merzlyakov…………………………………18

4. Terjemahan…………………………………………………………………………………26

5. Kesimpulan…………………………………………………………….…………….….. 32

6. Daftar Pustaka……………………………………………………………....35

Perkenalan:

A. F. Merzlyakov (1778-1830) - profesor di Universitas Kekaisaran Moskow, kritikus, ahli teori sastra, penerjemah, penyair. Kepribadian yang menarik perhatian para peneliti sastra Rusia, namun belum cukup dipelajari. Misalnya, aktivitas puitis Merzlyakov sangat jarang menjadi objek yang menarik bagi para ilmuwan. Masalah ini menjadi lebih jelas jika kita memikirkan fakta bahwa kumpulan karya A.F. Merzlyakov masih belum ada, dan kumpulan puisi yang disusun oleh Yu.M. Lotman tidak mencakup semua karya puisi penulisnya. mengandung kesalahan bibliografi dan hanya dapat memberikan gambaran paling umum tentang puisi Merzlyakov.

Tujuan dari karya ini adalah untuk meninjau literatur ilmiah, yang menyajikan studi puisi Merzlyakov, dan untuk mengidentifikasi titik-titik buta dalam studinya.

Perlu diketahui bahwa perkembangan kreativitas pengarang tidak selalu erat kaitannya dengan biografinya. Dalam kasus Merzlyakov, kita dapat dengan jelas menelusuri hubungan ini dan membangun periodisasi tertentu dari puisinya. Mari kita mulai dengan data biografi umum: Merzlyakov lahir di kota Dalmatovo, provinsi Perm, dalam keluarga pedagang miskin. Fyodor Alekseevich Merzlyakov, ayah dari calon profesor, kritikus dan penyair, mengajari putranya hanya membaca dan menulis. Bakat belajar anak laki-laki itu pertama kali diperhatikan oleh pamannya Alexei Alekseevich Merzlyakov, yang menjabat sebagai penguasa kanselir di bawah Gubernur Jenderal provinsi Perm dan Tobolsk Alexei Andreevich Volkov. Dia membujuk saudaranya untuk mengirim putranya ke Perm, di mana anak laki-laki itu kemudian belajar di sekolah umum Perm, di mana direktur sekolah tersebut, I. I. Panaev, secara pribadi mendaftarkannya. Suatu hari Panaev mengunjungi A.A. Merzlyakov, di mana dia berbicara dengan keponakannya yang masih kecil. Panaev menganggap Alexei Fedorovich cerdas dan cakap, dan keesokan harinya Merzlyakov diundang ke sekolah. Setahun kemudian, siswa tersebut membawakan Panaev "Ode tentang kesimpulan perdamaian dengan Swedia", yang disampaikan oleh sutradara yang antusias kepada Volkov. Volkov mengirimkan karya tersebut kepada kepala sekolah umum, Pyotr Vasilyevich Zavadovsky, dan dia memberikan sebuah syair kepada Catherine II sendiri. Dengan dekrit Permaisuri, ode tersebut diterbitkan di majalah "Toko Rusia" pada tahun 1792.

Catherine memerintahkan Merzlyakov untuk dikirim ke Moskow atau Sankt Peterburg “untuk melanjutkan ilmunya”. Pada 1793, Alexei Fedorovich Merzlyakov memasuki gimnasium Moskow di universitas tersebut. Kuratornya adalah Mikhail Matveevich Kheraskov, yang “Rossiada”-nya dua puluh tahun kemudian Merzlyakov akan menganalisis secara kritis di halaman majalah “Amphion”. Sejak 1795, Merzlyakov belajar di Universitas Kekaisaran Moskow, di mana ia menerima gelar sarjana pada tahun 1798-1799. Pada tahun 1804, Merzlyakov menjadi master, kemudian menjadi asisten dan menduduki departemen kefasihan dan puisi Rusia, dan dari tahun 1817 hingga 1818 ia menjabat sebagai dekan departemen verbal. Ia memegang posisi yang sama dari tahun 1821 hingga 1828.

Terlepas dari aktivitas administratifnya yang aktif, Merzlyakov sebagian besar dikenang oleh orang-orang sezamannya sebagai guru berbakat dan improvisasi yang brilian. D. N. Sverbeev, seorang mahasiswa Universitas Kekaisaran Moskow sejak tahun 1813, menulis hal berikut dalam memoarnya tentang kuliah Merzlyakov: “Sepertinya dia tidak pernah mempersiapkan kuliah dadakannya; berapa kali terjadi pada saya, karena alasan tertentu favoritnya, mengganggu tidur siangnya yang nyenyak setengah jam sebelum kuliah; Kemudian dengan tergesa-gesa dia mulai minum rum dan teh dari cangkir besar dan mengundang saya untuk minum teh dengan rum bersamanya. “Biarkan aku membawa buku itu ke ruang kuliah,” perintahnya padaku sambil menunjuk ke rak. "Yang mana?" - “Apa pun yang kamu inginkan.” Jadi, kebetulan Anda mengambil siapa pun yang ada, dan kami berdua, dia, antusias karena rum, saya, mabuk karena teh, pergi ke universitas. Jadi apa? Buku ini terungkap dan eksposisi yang luar biasa dimulai.”

Pada tahun 1812, A.F. Merzlyakov membuka kursus sastra publik gratis pertama di Rusia, yang tujuannya adalah untuk memperkenalkan masyarakat pada teori dan sejarah sastra. Percakapan tersebut terjadi di rumah Pangeran B.V. Golitsyn: seorang penari, pesolek, dan tokoh sastra terkenal pada masa itu. Namun, percakapan tersebut terhenti oleh invasi Napoleon dan baru dilanjutkan pada tahun 1816 di rumah Agrafena Fedorovna Kokoshkina, saudara perempuan dari tokoh teater terkenal dan teman baik. kalangan sastra Moskow Fedor Fedorovich Kokoshkin. Selama dua tahap keberadaan kursus ini, Merzlyakov memeriksa aturan umum kefasihan dan syair, yang dengannya ia menganalisis karya-karya penyair Rusia paling terkenal, terutama pada periode Lomonosov. Harus dikatakan bahwa kursus ini sukses besar baik di kalangan anak muda yang awalnya menjadi sasarannya, maupun di kalangan bangsawan ibu kota.

Kegiatan publik Merzlyakov juga terdiri dari partisipasi dalam berbagai masyarakat. Misalnya, ia adalah anggota nyata dan paling aktif dari Perkumpulan Pecinta Sastra Rusia, yang didirikan di Universitas Moskow pada tahun 1811. Pada setiap pertemuan, profesor membacakan puisi atau prosanya. Merzlyakov juga merupakan anggota Masyarakat Sejarah dan Purbakala Rusia, Masyarakat Bebas Pecinta Sastra, Sains dan Seni, tapi, mungkin peran penting Masyarakat Sastra Ramah, yang muncul pada tahun 1801, berperan dalam perkembangan puisinya.

Sejarah Masyarakat

Pada akhir tahun 1790-an, Merzlyakov menjadi dekat dengan Andrei Ivanovich Turgenev dan Vasily Andreevich Zhukovsky. Kepribadian yang kedua tidak memerlukan komentar, tetapi beberapa kata harus dikatakan tentang Turgenev.

Andrei Ivanovich Turgenev (1781-1803) - penyair, putra direktur Universitas Moskow (1796-1803) dan freemason Ivan Petrovich Turgenev, kakak laki-laki negarawan terkemuka Rusia Alexander Turgenev dan Desembris Nikolai Turgenev. Merujuk pada penelitian V. M. Istrin, kritikus sastra dan sejarawan Rusia modern A. L. Zorin menulis tentang saudara-saudara Turgenev dan rombongan mereka bahwa mereka “tetap asing dengan hobi mistik para pendahulu mereka.<…>, namun mereka mengadopsi rasa haus akan pengembangan diri dan suasana khusus berupa ketelitian moral yang membedakan kaum Mason Moskow.” Pernyataan ini dengan sempurna mendefinisikan arah gagasan dan keyakinan penyair muda Andrei Turgenev dan temannya A.F. Merzlyakov pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19.

Kami menemukan asal usul masyarakat yang akan dibahas dalam bab ini dan yang memainkan peran penting dalam perkembangan penyair Merzlyakov dalam Majelis sastra yang muncul pada tahun 1798 di sekolah asrama Kekaisaran Moskow di antara kawan-kawan V. A. Zhukovsky. Anggota Majelis antara lain adalah Andrei dan Alexander Turgenev serta Alexei Merzlyakov. Peneliti V.M. Istrin menemukan permulaan lingkaran ini di Masyarakat Ilmiah Ramah Novikov yang dipelajari dengan baik, dengan memperdebatkan posisinya dengan fakta bahwa penerus masyarakat terpelajar memasuki Majelis di sekolah asrama, dan kemudian Masyarakat Sastra Ramah (perhatikan bahwa yang terakhir termasuk Ivan Petrovich Turgenev yang telah disebutkan di atas). “Dari sini,” tulis Istrin, “mengikuti teknik pedagogi yang dipraktikkan di Sekolah Asrama Mulia Universitas dan yang kemudian menentukan arah Masyarakat Sastra Ramah; Oleh karena itu banyaknya pidato, baik di pesantren sendiri maupun dalam pertemuan santri pesantren tentang topik moral dan patriotik. Yang baru hanyalah minat terhadap puisi, tetapi juga merupakan alat pendidikan; yang terakhir mengembangkan arus baru pada generasi muda yang sebelumnya tidak terlalu terlihat, yaitu minat terhadap puisi.” Istrin menyebut ciri pembeda utama dari lingkaran A.F. Merzlyakov pada tahun-tahun itu sebagai “pengaruh tren sentimental” dan kehadiran “kepentingan sastra murni” (sementara Istrin menganggap “amal dan peningkatan moral diri” sebagai tujuannya, dan oleh karena itu bidang minat utama dari Masyarakat Ilmiah Ramah, yang mendorong sastra ke latar belakang).

V. M. Istrin juga mengatakan bahwa bahkan sebelum adanya Friendly Literary Society, para pesertanya sering menghabiskan waktu bersama: mereka berdiskusi dan mengkritik karya satu sama lain, merekomendasikan puisi dan drama yang harus diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia.

Oleh karena itu, dalam karyanya, V. M. Istrin menganggap Masyarakat Sastra Ramah tidak signifikan dalam independensinya, namun dalam konteks komunitas sebelumnya dan selanjutnya (peneliti mengutip Arzamas sebagai contoh lingkaran selanjutnya) mengakui signifikansi historisnya, berbicara tentangnya mengatasi “elemen sosial<…>dalam bentuk amal,” yang menjadi dasar dari Friendly Learned Society, dan tentang adopsi, berkat yang terakhir, kultus persahabatan, yang kemudian menjadi ciri umum bagi banyak sekali koleksi sastra.

Jadi, setelah Zhukovsky meninggalkan sekolah berasrama, teman-temannya membentuk lingkaran baru. Penggagas penciptaannya, dan kemudian peminat utamanya, adalah A. I. Turgenev dan A. F. Merzlyakov. Jadi, pada 12 Januari 1801, pertemuan pertama Masyarakat Sastra Ramah berlangsung di rumah Voeikov di Devichye Pole, di mana saudara Andrei Ivanovich dan Alexander Ivanovich Turgenev, Alexei Fedorovich Merzlyakov, saudara Andrei Sergeevich Kaisarov dan Mikhail Sergeevich Kaisarov, Vasily Andreevich Zhukovsky, Alexander Ivanovich ambil bagian. Pada pertemuan yang sama, “Hukum Masyarakat Sastra yang Ramah”, yang disusun dan dibacakan oleh Merzlyakov, ditandatangani. Undang-undang ini kemudian diterbitkan oleh N. S. Tikhonravov dalam koleksi “Masyarakat Pecinta Sastra Rusia tahun 1891.” Mereka menetapkan tujuan, subjek, sarana, ketertiban dan aturan-aturan lain bagi anggota masyarakat.

Yu.M. Lotman menyebut tugas utama masyarakat adalah “persiapan untuk pengabdian yang aktif dan tanpa pamrih kepada tanah air”. Namun, dalam masyarakat sejak awal terdapat beberapa ketidakkonsistenan dengan definisi ini: kontradiksi antar teman. Adanya perselisihan pendapat di kalangan kalangan juga diperhatikan oleh V. M. Istrin. Ia berbicara tentang dua pidato, yaitu pidato Zhukovsky “Tentang Persahabatan” yang disampaikan pada tanggal 27 Februari, dan pidato Merzlyakov pada tanggal 1 Maret, yang merupakan reaksi terhadap pidato Zhukovsky. Dalam pidatonya dengan judul khas “On Activity,” Merzlyakov mengkritik “lamunan” teman-temannya, khususnya Zhukovsky, menyerukan mereka untuk meninggalkan impian masa depan dan memandang aktivitas sebagai “penjaga dan ibu dari semua kesuksesan.” Yu.M. Lotman berhasil menyelidiki alasan perbedaan pendapat tersebut. Ia menulis: “Di Moskow, karena terintimidasi oleh teror Pavlov, teman-temannya mengutuk despotisme, memimpikan eksploitasi sipil, dan sering kali secara langsung menyinggung situasi di Rusia.” Ketika berbicara tentang “teman”, Lotman tidak berarti semua anggota lingkaran, tetapi secara khusus Merzlyakov, Andrei Turgenev, Andrei Kaisarov, dan Voeikov. Pandangan estetika mereka dikontraskan dengan Zhukovsky, Alexander Turgenev dan Mikhail Kaisarov. Inti dari antinomi tersebut terletak pada sikap terhadap Karamzinisme, atau jika kita mendalami lebih dalam hakikat permasalahannya, terhadap tujuan sastra: kelompok masyarakat pertama mengutuk “arahan sastra Karamzin.<…>pertama-tama, karena penolakan terhadap tema-tema sipil, karena mengalihkan perhatian penulis dari konten “tinggi” ke perlakuan sastra dan keanggunan gaya” dan dengan demikian mendefinisikan puisi sipil; kelompok kedua membela Karamzinisme dan berfokus pada tema liris subjektif dalam puisi, mewakili prinsip sentimental yang dibicarakan oleh V. M. Istrin. Kontroversi ini dengan cepat memecah belah masyarakat (pada bulan Desember 1801 masyarakat tersebut terpecah), tetapi juga sangat menentukan perkembangan kreatif lebih lanjut dari para pesertanya, tidak terkecuali A.F. Merzlyakov.

Lagu dan roman

Seperti disebutkan di atas, Masyarakat Sastra Ramah mengangkat pertanyaan tentang seni khas nasional, dan oleh karena itu minat terhadap cerita rakyat di kalangan anggota lingkaran, termasuk A.F. Merzlyakov, sangat besar. Dalam bab pertama, kami telah berulang kali mencatat pengaruh ideologis yang kuat dari penyair Andrei Turgenev terhadap posisi dan puisi Merzlyakov. Yu.M. Lotman menunjukkan bahwa “jika Merzlyakov mengikuti Andrei Turgenev dalam mengajukan masalah pemikiran bebas politik, maka dalam ketertarikannya pada masalah penting lainnya - kebangsaan - dia ternyata menjadi pemimpinnya.”

Katakanlah para peserta Masyarakat Sastra Ramah memecahkan masalah yang mereka hadapi dengan cara yang berbeda dan, tentu saja, mencapai hasil yang berbeda. Pencarian Merzlyakov mengarah pada penciptaan lagu. Perlu dicatat bahwa periode paling cemerlang dalam karya penyair dianggap
1803-1807, ketika Merzlyakov secara aktif bekerja menciptakan lagu-lagu bergaya cerita rakyat, yang disebut "lagu Rusia".

Terjemahan

Ketika berhadapan dengan persoalan puisi A.F. Merzlyakov, mau tidak mau kita harus memperhatikan aktivitas penerjemahan yang terus berlanjut sepanjang kehidupan kreatifnya. Merzlyakov menerjemahkan karya-karya dari berbagai jenis dan genre. Dilihat dari terjemahan yang kami ketahui (yang muncul dalam publikasi atau proyek), Merzlyakov cukup menguasai bahasa Prancis, Jerman, Italia, Yunani kuno, dan Latin. Tidak berlebihan untuk dicatat bahwa biografi “penerjemah yang adil dari zaman dahulu” memiliki pengaruh yang sama terhadap terjemahannya seperti pada karya yang telah kita bahas sebelumnya. Dalam bab ini, jika memungkinkan, kami tidak hanya akan membahas terjemahan puisi, dengan tujuan mengungkap dan melengkapi sikap ideologis penulis.

Kembali ke Masyarakat Sastra Ramah dan periode awal aktivitas Merzlyakov secara umum, mari kita bicara tentang terjemahan novel Goethe "The Sorrows of Young Werther" yang disusun olehnya, Andrei Turgenev dan Vasily Zhukovsky. Seperti yang ditulis N. E. Nikonova, “setelah menguasai pengalaman dan tradisi Karamzinisme, anggota Masyarakat Sastra Ramah memproklamirkan pedoman baru untuk mencapai tujuan utama - penciptaan sastra Rusia yang otentik. Sumber pembaruan ini diketahui adalah peralihan fokus dari Prancis ke Jerman sastra artistik, yang di dalamnya teman-teman berharap menemukan sarana puitis yang tepat untuk mengekspresikan pandangan dunia yang romantis.” Terjemahannya dilakukan dari tahun 1799 hingga 1802 dan tetap dalam bentuk manuskrip. Terjemahan teman-temannya atas "Cunning and Love" karya Schiller tidak bertahan, meskipun karyanya sangat menginspirasi kaum muda. Penyair Jerman bagi mereka ternyata adalah “penyanyi kebebasan manusia dan hak-hak individu yang terinjak-injak”, oleh karena itu tidak mengherankan jika kalangan tersebut terpesona oleh “Perampok” karya Schiller dan adanya proyek untuk menerjemahkan puisinya “Don Carlos”, yang, rupanya, tidak disadari. “Ide-ide demokratis dan anti-feodal pada abad ke-18,” Lotman menyimpulkan, “dianggap oleh kelompok terkemuka Masyarakat Sastra Ramah bukan dalam versi langsung dan paling konsisten, yang diwakili di Prancis oleh filsafat demokrasi pra-revolusioner, di Rusia oleh Radishchev, tetapi dalam bentuk pemberontakan dan pemikiran bebas yang merupakan ciri khas Goethe dan Schiller muda."

Yang tidak kalah pentingnya untuk memahami karya Merzlyakov adalah terjemahannya dari Tyrtaeus, yang diselesaikan kemudian dan diterbitkan pada tahun 1805 di “Bulletin of Europe”. Mereka memainkan peran penting dalam implementasi slogan penciptaan seni heroik yang muncul dalam Masyarakat Sastra Ramah, dan dalam banyak hal mencerminkan cita-cita kepahlawanan yang ditemukan teman-teman dalam budaya Spartan. Patut dicatat bahwa “saat membuat terjemahannya dari Tyrtaeus, Merzlyakov tidak tertarik untuk menciptakan kembali semangat zaman kuno yang sebenarnya. Hal ini ditunjukkan oleh fakta bahwa, karena mengetahui bahasa Yunani dan akrab dengan teks aslinya, ia mengambil terjemahan bahasa Jermannya sebagai model.<…>Dia tertarik pada hal lain - menciptakan contoh puisi heroik Rusia, di mana di tengahnya adalah gambaran "manusia yang hebat", yang "berkobar dengan hasrat yang patut ditiru untuk menemui kematian". Dengan demikian, keterkaitan antara karya asli awal penyair, yang telah kita ulas pada bab kedua, dengan minat di bidang penerjemahan tidak dapat disangkal.

“The Idylls of Madame Desoulières” diterbitkan oleh Merzlyakov dalam edisi kecil terpisah pada tahun 1807. Selain idyll itu sendiri, publikasi ini juga menyertakan kata pengantar dari penerjemah, yang menjelaskan nasib yang sulit Antoinette Desoulières sebagai pribadi dan penulis. Merzlyakov menyebut Desoulières sebagai “Safa baru”, merujuk pembaca pada penyair Yunani kuno terkenal dari pulau Lesvos, yang puisinya juga diterjemahkan oleh penyair tersebut. Sayangnya, kami tidak dapat menemukan ulasan untuk publikasi ini, namun tidak sulit untuk melakukan observasi independen dengan membandingkan tahun penerbitan dan bidang minat utama Merzlyakov selama periode ini: di bab ketiga karya ini, kami berbicara tentang kesuksesan penyair dalam genre "lagu Rusia". Keberhasilan-keberhasilan ini terutama disebabkan oleh betapa halusnya perasaan penulis terhadap asal usul lirik petani yang asli. Tentang definisi genre karya Madame Desouliers, kami menemukan bahwa syair tersebut dimaksudkan untuk menggambarkan kehidupan yang tenang di pangkuan alam, sedangkan karya Desouliers “mewakili monolog yang menyedihkan” di mana “dunia alam yang ideal, yang menjadi tujuan imajinasi pengarangnya, adalah sangat kontras dengan dunia manusia.” Ini mungkin menjadi hal yang menarik bagi Merzlyakov sang penyair.

Sekitar waktu yang sama, pada tahun 1808, Eclogues of Publius Virgil Naso, yang diterjemahkan oleh Merzlyakov, diterbitkan. Dalam kata pengantar “Sesuatu tentang Eclogue,” penyair merefleksikan sifat asal mula perbudakan. Lotman percaya bahwa “pemikiran penulis artikel tentang eclogue tidak terlalu terfokus pada perbudakan secara umum, tetapi pada nasib petani Rusia.” Dalam hal ini, hubungan tematik dengan “lagu-lagu Rusia” asli sang penyair terlihat jelas: dalam karya-karyanya Merzlyakov menggambarkan kesedihan orang-orang yang dipaksa dan bersimpati kepada mereka. Tema anti-perbudakan dan tema kebebasan secara umum dekat dengan A.F. Merzlyakov baik pada periode awal maupun pada tahap selanjutnya dalam pengembangan genre “lagu Rusia” dan romansa.

“Sekitar tahun 1806, direncanakan perubahan sikap Merzlyakov terhadap budaya kuno. Jika selama periode pembuatan terjemahan dari Tyrtey Merzlyakov terutama tertarik pada penekanan politik, orientasi sipil dari karya tersebut, maka dunia kuno dilihat melalui prisma ide-ide heroik konvensional dalam semangat abad ke-18 (itulah sebabnya dia bisa, penuh arti Orang yunani, diterjemahkan dari bahasa Jerman), kini posisinya berubah. Ketertarikan pada kehidupan nyata dunia kuno membuat kita mempelajari sistem syair penyair kuno dan mencari cara untuk menyampaikannya secara memadai melalui puisi Rusia.<…>Sastra dunia kuno dianggap olehnya sebagai sastra rakyat<…>Namun, gagasan realistis bahwa praktik kehidupan sehari-hari adalah subjek reproduksi puitis yang layak adalah hal yang asing bagi Merzlyakov. Dalam hal ini, beralih ke penyair kuno memberikan kesempatan untuk mengagungkan kehidupan praktis yang “rendah”. Hal ini menentukan kekhasan gaya terjemahan Merzlyakov, yang menggabungkan Slavisme dengan kata-kata yang bersifat umum dan sehari-hari.” Semua komentar ini relevan untuk “Imitasi dan terjemahan dari penyair Yunani dan Latin oleh A. Merzlyakov,” yang diterbitkan dalam 2 bagian pada tahun 1825-1826. Penyair mengerjakannya waktu yang lama dan merekalah yang dianggap sebagai aset utama dari seluruh jalur kreatif Merzlyakov.

“Imitasi dan Terjemahan” mencakup kutipan dari Homer, terjemahan Sappho, Theocritus, Tyrtaeus dan terjemahan puitis kuno lainnya, serta tragedi Aeschylus, Euripides, Sophocles dan kutipan dari Aeneid. Penggunaan heksameter oleh Merzlyakov penting di sini: hal ini merujuk para peneliti pada hubungannya dengan penerjemah terkenal lainnya pada tahun itu, Gnedich. Terlepas dari kenyataan bahwa saat ini kita menganggap yang terakhir sebagai bapak heksameter Rusia, orang-orang sezaman telah lebih dari satu kali menegaskan keunggulan Merzlyakov dalam hal ini. Misalnya, M.A. Dmitriev menulis: “Merzlyakov, bukan Gnedich, yang mulai memperkenalkan heksameter.” Namun, keduanya dalam hal ini melanjutkan tradisi Trediakovsky dan Radishchev.

Lotman menganggap eksperimen Merzlyakov dalam proporsi “sapphic” menarik dalam koleksi ini. “Dalam “lagu daerahnya” Merzlyakov masih dengan takut-takut mencoba mendiversifikasi syair suku kata-tonik tradisional dengan tonik, dan puisi seperti: “Saya tidak berpikir untuk mendukakan apa pun di dunia” adalah pengecualian. Dalam karyanya tentang terjemahan dari Sappho, Merzlyakov meninggalkan tonik suku kata, ke meteran tonik yang dicirikan oleh Vostokov sebagai ciri khas lagu Rusia.<…>Terjemahan dari Sappho pertama kali diterbitkan pada tahun 1826, dan Merzlyakov, tampaknya, mempertimbangkan alasan Vostokov, dengan sengaja membawa puisi kuno lebih dekat ke sistem, yang ia anggap sebagai puisi rakyat Rusia.<…>Pendekatan intonasi pada lagu rakyat Rusia didukung oleh pemilihan kosa kata dan fraseologi: “burung pipit yang cantik”, “jangan hancurkan semangatku”, “ketukan sayapmu”, “bahwa aku sedih”.

Pada tahun 1825 yang sama, N. A. Polevoy menerbitkan ulasan di majalah Moscow Telegraph tentang bagian pertama dari koleksi “Imitasi dan Terjemahan,” mencatat signifikansinya bagi pembaca Rusia modern, yang, menurut kritikus, kurang memperhatikan sastra kuno. , sementara “seorang penulis yang benar-benar tercerahkan harus menggabungkan dalam pendidikannya sistem lengkap sastra universal dan, berdasarkan cita-cita rahmat, konsisten dengan pengalaman berabad-abad, akhirnya mengekstraksi aturan dan pola yang harus diikuti.” Sebagian besar ulasan ini dikhususkan untuk artikel pengantar Merzlyakov “Pada awal dan semangat tragedi kuno", di mana penerjemah secara aktif merefleksikan maksud dan tujuan penerjemahan karya-karya kuno. Sangat sedikit yang dibicarakan tentang karya itu sendiri dan hanya secara tata bahasa, yang tidak terlalu menarik bagi kami.

Salah satu karya terpenting bagi penyair ini adalah terjemahan “Jerusalem Liberated” karya Tasso dari bahasa Italia, yang diterbitkan pada tahun 1828, tetapi dimulai pada pertengahan tahun 1990-an. Merzlyakov, yang tidak menerima Karamzinisme dan kemudian romantisme, beralih ke penciptaan puisinya tradisi XVIII abad. Menurut Lotman, arkaisme ini ternyata paling terlihat dalam “Yerusalem yang Dibebaskan”, yang tidak membuatnya populer pada saat diterbitkan.

Dengan demikian, kita dapat menyimpulkan bahwa terjemahan Merzlyakov tidak pantas mendapatkan pengakuan signifikan seperti yang diterima lagu dan romannya, namun publikasi mereka di majalah dan koleksi tidak luput dari perhatian.

Kesimpulan

Nah, di atas adalah ulasan kajian ilmiah dan kritis terhadap puisi A.F. Merzlyakov. Juga disajikan upaya untuk mencerminkan evolusi kreativitas puitis dengan mempelajari biografi penyair dan terbitannya. Kumpulan lirik Merzlyakov berukuran kecil, sehingga memungkinkan untuk mempertimbangkan sebagian besar publikasi seumur hidupnya dan anumerta.

Selama pekerjaan ini, beberapa kesenjangan dalam studi puisi Merzlyakov menjadi jelas: 1) lirik yang tidak berhubungan dengan tiga bidang utama yang disinggung di bagian utama karya kami hanya sedikit dipelajari. Jika ode, lagu, dan terjemahannya tercakup dalam kritik dan penelitian ilmiah, maka genre pesan, misalnya, dan genre minor lainnya tetap berada dalam bayang-bayang; 2) batas antara "lagu-lagu Rusia" dan roman Merzlyakov belum dibuat secara ilmiah, sedangkan ketika menerbitkan kumpulan "Lagu dan Romansa" pada tahun 1830, penyair itu sendiri membagi teks lirisnya ke arah ini menjadi dua genre yang berbeda. , yang kita lihat di judul buku; 3) meskipun terdapat banyak tinjauan terhadap berbagai terjemahan Merzlyakov, tidak ada penelitian terpisah mengenai bidang minat penulis ini yang telah dilakukan, yaitu. tidak ada karya yang menguraikan periodisasi dan prinsip penerjemahan, genre, tema, dan lain-lain; 4) satu-satunya kumpulan puisi yang disusun oleh Yu.M. Lotman tidak memuat seluruh karya penyair dan tidak sepenuhnya mencerminkan kekhususan karyanya, serta banyak mengandung kesalahan bibliografi yang menyebabkan kesulitan dalam mencari karya Merzlyakov yang diterbitkan. dalam majalah atau yang disebutkan Lotman dalam artikel ilmuwan lain.

Ada juga pertanyaan akut tentang pentingnya karya A.F. Merzlyakov bagi penyair generasi berikutnya: jika pengaruh lagu terhadap pengikutnya tidak diragukan lagi dan diterangi oleh kritik dan penelitian, maka situasinya berbeda dengan lirik odik dan terjemahan. Ada kebutuhan untuk menentukan peran mereka dalam proses sastra.

Merzlyakov sang penyair bisa menjadi menarik tidak hanya sebagai penulis teks dari berbagai genre, tetapi juga sebagai teman dekat atau teman baik orang-orang sezaman terkenal seperti Zhukovsky, Batyushkov, Turgenev bersaudara, dan lainnya. Tidak ada karya terpisah tentang pengaruh timbal balik Merzlyakov dengan rekan-rekannya, sedangkan pengaruh penyair yang tidak begitu terkenal ini terhadap yang lebih terkenal. tidak diragukan lagi. Sebagian besar orang sezaman mengakui bakat Merzlyakov: A. S. Pushkin, misalnya, menulis dalam sebuah surat kepada Pletnev tertanggal 26 Maret 1831 bahwa Merzlyakov adalah "seorang pemabuk baik yang tercekik di lingkungan universitas". Pada saat yang sama, pesan puitis yang kurang terkenal ditemukan di surat kabar P. A. Karatygin pada awal tahun 80-an abad ke-19, di mana nama Merzlyakov disebutkan bersama dengan nama Karamzin, Krylov, Zhukovsky:

Kami memiliki Titus Livius - Karamzin,

Pash Fedr ̶Krylov,

Tibullus ̶ Zhukovsky,

Varro, Vitruvius ̶ Karazin,

Dan Dionysius adalah Kachenovsky!

Propertius - Merzlyakov yang lesu.

“Dalam benak Pushkin,” tulis Milman, “Merzlyakov memiliki dua wajah - seorang penyair, yang kepadanya ia memberikan penghormatan, dan seorang kritikus, seorang ahli klasisisme, yang jelas-jelas merupakan sosok yang menjijikkan.”

Kreativitas puitis hanyalah salah satu aspek aktivitas verbal A.F. Merzlyakov. Banyak orang sezaman mengingatnya, pertama-tama, sebagai pembicara yang brilian, seorang profesor di Universitas Kekaisaran Moskow, yang ceramahnya dibedakan oleh improvisasi tingkat tinggi, dan juga sebagai seorang kritikus, yang analisisnya terhadap modern penulis Rusia mendapat nilai berbeda, namun tetap menduduki tempat penting dalam kritik dalam negeri dan masih tetap menjadi salah satu yang paling terkenal di bidang ini. Tingkat relevansi tertentu atau setidaknya signifikansi posisi estetika Merzlyakov dapat dikonfirmasikan dengan diterbitkannya kembali “risalah estetika Rusia pada sepertiga pertama abad ke-19” pada tahun 1974. diedit oleh M.F. Ovsyannikov, yang mencakup karya-karya Merzlyakov yang paling signifikan. Selain itu, minat jangka panjang terhadap pandangan estetis pengarang dibuktikan dengan disertasi V. G. Milman tahun 1984, yang mengkaji secara rinci pembentukan Merzlyakov sebagai kritikus, karya utamanya, dan pengaruhnya terhadap sastra Rusia.

Dengan demikian, kami sampai pada kesimpulan bahwa kepribadian A.F. Merzlyakov belum sepenuhnya dipelajari. Penelitian terhadap puisi seorang penulis mungkin perlu dilakukan penting untuk kritik sastra Rusia pada umumnya dan untuk memahami perkembangan puisi lirik Rusia abad ke-19 pada khususnya.

6. Daftar Pustaka

Edisi terpilih

1. “Nada, para renungan senang…” // Suara penuh kegembiraan dari para renungan Moskow kepada raja Rusia yang maha kuasa, Alexander I, dengan sungguh-sungguh diucapkan pada tanggal 1 April atas bantuan paling penuh belas kasihan yang diungkapkan oleh Yang Mulia Kaisar terhadap mereka dalam reskrip tertinggi kepada pimpinan Universitas Moskow tertanggal 4 April 1801 ini. M., 1801.

2. Kemuliaan // Puisi. Di Percetakan Provinsi di bawah A. Reshetnikov. M., 1801.

3. Puisi tentang aksesi takhta Penguasa Alexander I // Puisi tentang aksesi takhta Penguasa Alexander I. M., 1801.

4. Paduan suara “Siapa yang disapa para renungan…” // Pidato khusyuk pada peringatan setengah abad Universitas Kekaisaran Moskow, diucapkan di hadapan banyak orang pada tanggal 30 Juni 1805. M., 1805.

5. Ode to Wisdom // Pidato khidmat pada peringatan setengah abad Universitas Kekaisaran Moskow, disampaikan di hadapan banyak orang pada tanggal 30 Juni 1805. M., 1805.

6. Syair Madame Desoulières, diterjemahkan oleh A. Merzlyakov. M., 1807.

7. Eclogues of Publius Virgil Maron, diterjemahkan oleh A. Merzlyakov, profesor di Imperial Moscow University. M., 1807.

8. Paduan suara dinyanyikan pada pertemuan seremonial Universitas Kekaisaran Moskow, 30 Juni 1808 // Pidato khidmat yang disampaikan pada pertemuan publik Universitas Kekaisaran Moskow, 30 Juni 1808. M., 1808.

9. Imitasi dan terjemahan dari penyair Yunani dan Latin oleh A. Merzlyakov: Dalam 2 bagian M., 1825-1826.

10. Kejeniusan tanah air dan para renungan // Pidato yang disampaikan pada pertemuan khusyuk Universitas Kekaisaran Moskow, 5 Juli 1828. M., 1828.

11. Yerusalem yang Dibebaskan. M., 1828.

12. Lagu dan roman oleh A. Merzlyakov. M., 1830.

13. Puisi Merzlyakov A.F. L., 1958.

Publikasi jurnal

1. Ode disusun oleh Sekolah Umum Utama Perm oleh siswa berusia tiga belas tahun Alexei Merzlyakov, yang, selain sekolah ini, tidak memiliki pendidikan atau pelatihan di tempat lain // Toko Rusia. M., 1792. Bagian 1.

2. Pahlawan sejati // Hiburan yang menyenangkan dan bermanfaat. 1796. Bagian 10. hlm.255-256.

3. Malam // Hiburan yang menyenangkan dan bermanfaat. 1796. Bagian 10. Hal.155.

4. Penatua di Makam // Hiburan yang menyenangkan dan bermanfaat. 1796. Bagian 17. Hal.

5. Ross // Hiburan yang menyenangkan dan bermanfaat. 1797. Bagian 13. hlm.143-144.

6. Fenomena hebat di utara // Hiburan yang menyenangkan dan bermanfaat. 1797. Bagian 13. hlm.309-316.

7. Battlefield // Hiburan yang menyenangkan dan bermanfaat. 1797. Bagian 14. hlm.164-173.

8. Sampai tahun lalu 1796 // Hiburan yang menyenangkan dan bermanfaat. 1797. Bagian 14. hlm.175-176.

9. Milon // Hiburan yang menyenangkan dan bermanfaat. 1797. Bagian 14. hlm.219-223.

10. Kejeniusan persahabatan // Hiburan yang menyenangkan dan bermanfaat. 1798. Bagian 17. hlm.141-144.

11. Penghiburan saya // Hiburan yang menyenangkan dan bermanfaat. 1798. Bagian 17. hlm.157-160.

12. Ke Ural // Hiburan yang menyenangkan dan bermanfaat. 1798. Bagian 17. hlm.173-176.

13. Innocence // Hiburan yang menyenangkan dan bermanfaat. 1798. Bagian 17. hlm.187-192.

14. Laura dan Selmar // Hiburan yang menyenangkan dan bermanfaat. 1798. Bagian 18. hlm.141-143.

15. Racket // Cara yang menyenangkan dan bermanfaat untuk menghabiskan waktu. 1798. Bagian 18. Hal.

16. Penghiburan dalam kesedihan // Hiburan yang menyenangkan dan bermanfaat. 1798. Bagian 18. Hal.

17. Penyair // Hiburan yang menyenangkan dan bermanfaat. 1798. Bagian 18. hlm.174-175.

18. Kepada pasien. teman I.A.L-u ​​// Hiburan yang menyenangkan dan bermanfaat. 1798. Bagian 18. Hal.

19. Himne untuk hal yang tidak dapat dipahami // Fajar pagi. 1803. Nomor 2.

20. Keanggunan pedesaan // Buletin Eropa. 1805. Bagian 20. No. 6. P. 130-133.

21. Perasaan terpisah // Buletin Eropa. 1805. Bagian 21. No. 9. Hal. 43-44.

22. Bayangan Kukov di pulau Ovgi-gi // Fajar pagi. M., 1805. Buku. 4. hal.254-263.

23. Syair untuk kehancuran Babel // Buletin Eropa. 1805. Bagian 21. No. 11. Hal. 171-175.

24. Myachkovsky Kurgan // Buletin Eropa. 1805. Bagian 22. No. 13. Hal. 56-59.

25. Gall // Buletin Eropa. 1805. Bagian 23. No. 18. Hal. 124-130.

26. Himne yang tidak dapat dipahami // Buletin Eropa. 1805. Bagian 23. No. 20. Hal. 273-279.

27. Ode Tyrteev // Buletin Eropa. 1805. Bagian 24. No. 21. Hal. 29-40.

28. Pagi // Pagi fajar. 1805. Nomor 4.

29. Puisi tentang kemenangan Rusia atas Prancis di Krems (Disusun setelah menerima berita pertama di Moskow) // Buletin Eropa. 1805. Bagian 24. No. 23. Hal. 238-240.

30. Idylls dari Desoulières // Buletin Eropa. 1806. Bagian 25. No. 1. Hal. 22-

31. Perbandingan Sparta dengan Athena // Buletin Eropa. 1806. Bagian 25. No.1.
hal.30-31.

32. Kepada Laura di harpsichord: (Dari Schiller) // Buletin Eropa. 1806. Bagian 25. No. 2. Hal. 112-114.

33. Kemenangan Alexandrovo, atau Kekuatan Musik // Buletin Eropa. 1806. Bagian 25. No. 4. P. 273-279.

34. Sayangnya // Buletin Eropa. 1806. Bagian 25. No. 5. Hal. 50-52.

35. Kepada Eliza // Buletin Eropa. 1806. Bagian 26. No. 6. P. 107-110.

36. Elegi: (“Penderitaan cinta akan diredakan dengan perpisahan!..”) // Buletin Eropa. 1806. Bagian 27. No. 9. hlm.22-26.

37. Tityrus dan Melibaeus // Buletin Eropa. 1806. Bagian 27. No. 10. Hal. 99-105.

38. Alexis // Buletin Eropa. 1806. Bagian 27. No.11.Hal.281-286.

39. Romansa Belisarius // Buletin Eropa. 1806. Bagian 28. No.14.Hal.115-116.

40. Kepadanya (Rondo): (“Kamu mencintaiku – aku bersenang-senang dengan hidup…”) // Buletin Eropa. 1806. Bagian 28. No.15.Hal.196.

42. Adegan dari tragedi Aeschylus berjudul: Tujuh Pemimpin di Thebes // Buletin Eropa. 1806. Bagian 29. No.17.Hal.41-46.

43. Keabadian // Buletin Eropa. 1806. Bagian 29. No.18.Hal.116.

44. Ah, gadis cantik!.. // Jurnal musik Rusia tahun 1806, diterbitkan oleh D. Kashin. M., 1806. No.4.Hal.12.

45. “Oh, apa yang kamu lakukan, sayangku…” // Jurnal musik Rusia tahun 1806, diterbitkan oleh D. Kashin. M., 1806. No.5.Hal.5.

46. ​​​​“Alis hitam, bermata hitam…” // Jurnal musik Rusia tahun 1806, diterbitkan oleh D. Kashin. M., 1806. No.4.Hal.8-9.

47. Syair untuk Tahun Baru// Lembaran Moskow. 1807. No.1.S.

48. Kepada Eliza: (Dari siapa aku sudah lama tidak menerima puisiku, diambil untuk dibaca) // Aglaya. 1808. Bagian 2. No. 1. P. 74-78.

49. Kepada Eliza: (Saat dia marah pada Cupid) // Aglaya. 1808. Bagian 2. No.2.
hal.85-87.

50. Kepada teman: (Tentang kematian A.I. Turgenev) // Buletin Eropa. 1808. Bagian 37. No. 2. Hal. 145-148.

51. Kepada Eliza: (“Seandainya saja aku dicintai, ya ampun, olehmu…”) // Buletin Eropa. 1808. Bagian 37. No. 3. P. 237-238.

52. Kematian Polyxena: (Kutipan dari tragedi Euripides: Hecuba) // Buletin Eropa. 1808. Bagian 37. No. 4. P. 283-301.

53. Kepada penyanyi tak dikenal, yang suaranya merdu sering kudengar, tapi wajahnya belum pernah kulihat // Buletin Eropa. 1808. Bagian 38. No. 5. hlm. 13-17.

54. Kutipan dari Alceste, tragedi Euripides: (Persiapan kematian dan perpisahan dari keluarga) // Buletin Eropa. 1808. Bagian 38. No. 7. hlm. 197-206.

55. Ulysses di Alcinous // Buletin Eropa. 1808. Bagian 38. No.7.Hal.223-229.

56. Olint dan Sophronia: (Episode dari Tassa [Yerusalem yang Dibebaskan]) // Buletin Eropa. 1808. Bagian 38. No.8.Hal.279-292.

57. Apakah hidup itu? : (Lagu antar teman) // Buletin Eropa. 1808. Bagian 39. No. 9. Hal. 50-53.

58. Kepada Eliza, yang menderita penyakit jangka panjang // Buletin Eropa. 1808. Bagian 39. No. 10 Hal. 103-105.

59. Nasihat yang buruk: (Kutipan dari Tassov Jerusalem) // Buletin Eropa. 1808. Bagian 39. No. 11 Hal. 160-167.

60. Lagu pemakaman Z…. A...chu to Burinsky: (Disusun pada hari pemakamannya dan dinyanyikan dalam pertemuan teman-temannya) // Buletin Eropa. 1808. Bagian 40. No.13.Hal.56-58.

61. Nizos dan Euryalus // Buletin Eropa. 1808. Bagian 41. No. 20. Hal. 252-268.

62. Memanggil Calliope ke tepi Nepryadva // Buletin Eropa. 1808. Bagian 42. No. 22. Hal. 109-112.

63. Menuju Keberuntungan // Buletin Eropa. 1808. Bagian 42. No. 24. Hal. 254-256.

64. Alam sebagai guru // Fajar pagi. 1808. Nomor 6.

65. Pelajaran dari ibu // Teman anak. 1809. Bagian 2. No. 7. hlm.371-377.

66. Paduan Suara Anak untuk Natasha kecil // Teman Anak. 1809. Bagian 3. No. 10. P. 237-246.

67. Pagi // Teman anak-anak. 1809. Bagian 3. No. 12. P. 449-452.

68. Dido: (Didedikasikan untuk Eliza) // Buletin Eropa. 1809. Bagian 43. No. 2. Hal. 87.

69. Dido: (Akhir) // Buletin Eropa. 1809. Bagian 43. No. 3. P. 172-193.

70. Cupid di menit-menit pertama perpisahannya dari Darling: (Puisi liris) // Buletin Eropa. 1809. Bagian 45. No. 10. Hal. 91-121.

71. Pada kedatangan tertinggi Yang Mulia Kaisar di Moskow pada tanggal 6 Desember 1809 // Buletin Eropa. 1809. Bagian 48. No. 24. P. 298-301.

72. Kepada Yang Mulia Kaisar dari para siswa setia sekolah asrama Bangsawan yang didirikan di Universitas Kekaisaran Moskow // Buletin Eropa. 1809. Bagian 48. No. 24. P. 301-302.

73. Duta Besar Mesir (Dari Buku II Tassov Yerusalem) // Buletin Eropa. 1810. Bagian 49. No. 2. Hal. 106-116.

74. Dari Yerusalem yang Dibebaskan Tassov: (Lagu Tiga) // Buletin Eropa. 1810. Bagian 51. No. 12. ms 274-296.

75. Celadon dan Amelia // Buletin Eropa. 1810. Bagian 54. No. 24. Hal. 290-292.

76. Dua lagu // Buletin Eropa. 1811. Bagian 55. No. 2. Hal. 92-94.

77. Ke Amur // Buletin Eropa. 1811. Bagian 55. No. 2. Hal. 95.

78. Untuk tujuh dering // Buletin Eropa. 1811. Bagian 55. No. 2. Hal. 95.

79. Pertarungan tunggal antara Tancred dan Argant: (Kutipan dari Buku VI Tassov of Jerusalem) // Buletin Eropa. 1811. Bagian 56. No. 5. Hal. 33-42.

80. Kepada Neera // Buletin Eropa. 1811. Bagian 57. No. 10. Hal. 112-114.

8. Kepada Lila // Buletin E

"Masyarakat Sastra yang Ramah" sebuah asosiasi penulis Moskow yang berpikiran sama yang terbentuk pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. dari murid-murid, kemudian lulusan sekolah asrama Universitas Moskow. Penyelenggara A.I. Turgenev. Pada tahun 1797–1800 ia memimpin lingkaran sastra pra-romantis di sekolah berasrama, yang pada tahun 1801 dibentuk sebagai “Masyarakat Sastra yang Ramah”; itu termasuk V.A. Zhukovsky, penyair, penerjemah, ahli teori seni A.F. Merzlyakov, A.S. Kaisarov, N.I. Gnedich, pengacara, penulis naskah drama dan penerjemah N.N. Sandunov, A.F. Voeikov, yang rumahnya sering mengadakan pertemuan masyarakat Devichye Pole, dan lainnya. Para anggota masyarakat, yang mengungkapkan kesamaan aspirasi anti-tiran dan sipil, mewakili berbagai litas. kecanduan. Pertemuan Masyarakat Sastra Ramah dihadiri oleh P.A. Vyazemsky, F.I. Tyutchev, A.I. Polezhaev, M.Yu. Lermontov. Di majalah asrama “Morning Dawn” (tahun-tahun pertama abad ke-19), banyak penulis Moskow, siswa sekolah asrama, mulai menerbitkan.

Literatur: Istrin V.M., lingkaran Junior Turgenev dan A.I. Turgenev, dalam buku: Arsip saudara-saudara Turgenev, v. 2, Sankt Peterburg, 1911; Lotman Yu.M., A.S. Kaisarov dan perjuangan sastra dan sosial pada masanya, “Catatan Ilmiah Universitas Tartu”, 1958, c. 63.

• - didirikan oleh N.I. Novikov di Moskow pada tahun 1779 untuk membantu para ayah membesarkan anak-anak dan menerbitkan buku-buku bermanfaat. Berganti Nama Perusahaan Percetakan...

  Ensiklopedia Rusia

• - PINJAMAN SASTRA. Berbeda dengan pengaruh dalam arti sebenarnya, peminjaman selalu dilakukan secara sadar...

  Kamus istilah sastra

• - lihat pengaruh sastra...
• - salah satu jenis komunikasi kreatif antar penulis; dapat memanifestasikan dirinya dalam peminjaman plot dan gambar, dalam penggunaan motif dan ide yang sudah diketahui, dalam persepsi seorang penulis tentang suasana hati dan cita-cita orang lain...

  Kamus terminologi-tesaurus dalam studi sastra

• - sebuah konsep yang mencirikan kesatuan ciri-ciri kreatif paling signifikan dari seniman sastra dalam periode sejarah tertentu...

  Kamus terminologi-tesaurus tentang kritik sastra

• - dalam arti sempit - penggunaan gambar artistik atau frasa dari karya lain dalam karya sastra, yang dirancang agar pembaca dapat mengenali gambar tersebut...
• - non-periodik koleksi Akademi Ilmu Pengetahuan yang didedikasikan untuk Ch. arr. publikasi materi yang tidak dipublikasikan tentang sejarah Rusia. sastra dan masyarakat. pikiran. Ed. sejak tahun 1931...
• - lit.-politik Lingkaran mahasiswa Moskow. universitas, yang dibentuk pada musim gugur tahun 1830 di sekitar V.G.Belinsky muda...

  Ensiklopedia sejarah Soviet

• - juga disebut Hainbund, untuk menghormati syair Lessing: “Der Hügel u. der Hain”, disusun pada tahun 70an. abad terakhir dari penggemar Klopstock dan penentang Prancis. pengaruh di dalamnya. literatur. Jiwa dari lingkaran itu adalah Boyer, penerbit...
• - muncul dari pemikiran dan prakarsa Prof. Moskow univ.. I.G. Schwartz dan N.I. Novikov...

  Kamus Ensiklopedis Brockhaus dan Euphron

• - di Tilsit, didirikan pada tahun 1879 oleh Bezzenberger, Neselman, Gisevius, Miklosic, Kurshat, Iv. Basanovich, Kontsevich, dan lainnya, dengan partisipasi pecinta bahasa Latvia, etnografi dan sejarah lokal, serta ilmuwan...

  Kamus Ensiklopedis Brockhaus dan Euphron

• - publikasi ilmiah non-berkala yang didedikasikan untuk publikasi materi yang tidak dipublikasikan tentang sejarah sastra dan pemikiran sosial serta studinya. Didirikan pada tahun 1931...

  Ensiklopedia Besar Soviet

• - amal dan pendidikan, 1779-84, Moskow. Didirikan oleh N.I. Novikov untuk membantu para ayah membesarkan anak-anak dan menerbitkan buku-buku bermanfaat. Berganti Nama Perusahaan Percetakan...

  Kamus ensiklopedis besar

• - "" - koleksi non-berkala dari Akademi Ilmu Pengetahuan Rusia sejak 1931, Moskow. Publikasi materi dokumenter yang tidak diterbitkan tentang sejarah sastra dan pemikiran sosial Rusia. 98 ton keluar...

  Kamus ensiklopedis besar

• - MASYARAKAT SASTRA NOMOR 11 - lingkaran mahasiswa sastra dan politik di Universitas Moskow pada tahun 1830-31. Dinamakan berdasarkan nomor kamar di asrama tempat V.G. Belinsky tinggal dan tempat pertemuan lingkaran...

  Kamus ensiklopedis besar

• - ...

  Kamus sinonim

"Masyarakat Sastra yang Ramah" dalam buku

VI Usulan persahabatan

Dari buku Manusia dan Boneka [koleksi] pengarang Livanov Vasily Borisovich

VI Lamaran persahabatan Menteri Perang bangkit dari kursinya, berjalan mengitari mejanya yang mengesankan dan, sambil tersenyum, mengulurkan kedua tangannya kepada Kromov, bergerak ke arahnya. - Saya harap Anda telah memaafkan kegigihan saya? - Bagus

A. L. Zorin Tentang Asal Usul Germanofilisme Rusia (Andrei Turgenev dan Masyarakat Sastra Ramah)

Dari buku Pernak-pernik Baru: Koleksi HUT ke-60 V.E. Vatsuro pengarang Peskov Alexei Mikhailovich

A. L. Zorin Tentang Asal Usul Germanofilisme Rusia (Andrei Turgenev dan Masyarakat Sastra Ramah) “Pada kenyataannya, semangat masyarakat ditentukan oleh sastra, dan bukan sesuatu yang dapat dijelaskan,” tulis G. G. Shpet. Anda bisa setuju dengan rumus ini atau

Dari buku Dapur Setan pengarang Morimura Seiichi

Himbauan ramah kepada para pembaca Upaya saya untuk menelusuri dengan cermat sejarah “Detasemen 731” pascaperang dijelaskan oleh keinginan untuk menarik perhatian pada bahaya munculnya kegilaan nasional dan arogansi nasional dan untuk memberikan setidaknya kontribusi kecil pada pembangunan. menyebabkan

Pesan ramah untuk pembaca

Dari buku Dapur Setan pengarang Morimura Seiichi

Himbauan Ramah Kepada Para Pembaca Upaya saya untuk menelusuri dengan cermat sejarah “Detasemen 731” pascaperang dijelaskan oleh keinginan untuk menarik perhatian pada bahaya munculnya kegilaan nasional dan arogansi nasional dan untuk memberikan setidaknya sedikit kontribusi pada penyebabnya

Dari buku Sketsa, rekaman album pengarang Gogol Nikolay Vasilievich

<ДРУЖЕСКОЕ ШУТЛИВОЕ ПАРИ.>Dicetak dengan tanda tangan (LB; kode M.3213 No. 19). Di bagian belakang dicoret “Kami, yang bertanda tangan di bawah ini, bergabung dengan dua penerima hipotek yang disebutkan di atas dengan sebotol sampanye: yang pertama untuk Gogol-Yanovsky, dan yang kedua untuk anak yatim piatu Pashchenko. V.Prokopovich.

Pesan ramah dari Nagarjuna

Dari buku Inisiasi dan Inisiasi di Tibet [versi lain] pengarang David-Neel Alexandra

Pesan ramah dari Nagarjuna

Dari buku Inisiasi dan Inisiasi di Tibet pengarang David-Neel Alexandra

Pesan Ramah dari Nagarjuna Dalam kumpulan kedua buku kanonik Lamais, yang disebut "Danjur" (bstan-khgyiur) (komentar terhadap kumpulan pertama buku kanonik "Kanjur"), ada pesan terkenal yang dikaitkan dengan filsuf besar India Nagarjuna,

1.2.7. Arti yang kelima dari kata “masyarakat” adalah masyarakat pada umumnya yang bertipe tertentu (type of society, atau special society)

Dari buku Filsafat Sejarah pengarang Semyonov Yuri Ivanovich

1.2.7. Arti kelima dari kata “masyarakat” adalah masyarakat pada umumnya dari tipe tertentu (suatu masyarakat tipe, atau masyarakat khusus, yang ada dan ada dalam jumlah besar). Mustahil untuk memahami kumpulan ini tanpa mengklasifikasikan sosiohistoris

6. Arti yang kelima dari kata “masyarakat” adalah masyarakat pada umumnya yang bertipe tertentu (type of society, or special society)

Dari buku Mata Kuliah Filsafat Sosial pengarang Semyonov Yuri Ivanovich

6. Arti kelima dari kata “masyarakat” adalah masyarakat pada umumnya dari tipe tertentu (suatu masyarakat tipe, atau masyarakat khusus) yang ada dan eksis dalam jumlah besar. Mustahil untuk memahami kumpulan ini tanpa mengklasifikasikan sosiohistoris

SASTRA, SASTRA EKSKLUSIF

Dari buku Pemikiran tentang Sastra pengarang Akutagawa Ryunosuke

SEBUAH KARYA SASTRA, KARYA SASTRA EKSKLUSIF, Tanpa APA YANG DAPAT DISEBUT “NARRASI” Saya tidak percaya bahwa karya terbaik adalah karya tanpa “narasi”. Dan itulah mengapa saya tidak mengatakan: tulislah hanya karya yang kurang “narasi”. Sebelum

Sedikit pengakuan ramah

Dari buku Pengaruh Sosial pengarang Zimbardo Philip George

Sebuah pengakuan kecil yang bersahabat: “Dengan izin Yang Mulia,” kata Nobby, “saya tidak menulis surat ini.” Tapi mereka tidak akan membuktikannya. Tidak ada tanda tangan. “Yang lebih buruk lagi,” kata Raja, “itu berarti kamu merencanakan sesuatu yang buruk, jika tidak, kamu akan mendaftar seperti semua orang jujur.” Lewis

Masyarakat Sastra Italia

Dari buku Ciptakan Musuhmu Sendiri. Dan teks-teks lain pada kesempatan (koleksi) oleh Eco Umberto

Masyarakat Sastra Italia Kemudian semuanya menjadi seperti ini: Balestrini pernah mengatakan kepada saya (saya tidak tahu apakah saya orang pertama yang dia katakan ini, kami kemudian duduk di sebuah restoran di kawasan Brera) bahwa waktunya telah tiba, mengikuti contoh “Grup 47” Jerman, yang menyatukan semua orang yang menghirup udara yang sama,

Di bawah tetangga yang ramah

Dari buku Scandals (Desember 2008) pengarang Majalah kehidupan Rusia

Ditemani oleh tetangga yang ramah Di Kozlovka (Chuvashia), di Gang Kemuliaan para peserta Perang Patriotik Hebat, remaja setempat melukis foto para pahlawan pada tahun-tahun itu dengan spidol hitam. Swastika dan prasasti ofensif muncul di potret prajurit garis depan. Para pengacau ditahan

Kata ramah

Dari buku Kegembiraan, Kegembiraan, Harapan. Pemikiran tentang mengasuh anak pengarang Nemtsov Vladimir Ivanovich

Kata ramah untuk beberapa tahun terakhir Kita sudah mulai sering membicarakan rasa enak dan tidak enak. Sejumlah artikel, brosur, dan banyak siaran radio bermunculan. Mereka membicarakan hal ini di kelas-kelas di universitas budaya. Selain itu, tindakan administratif sudah diambil

2. Menjaga persahabatan (13:23,24)

Dari kitab Ibrani oleh Brown R.

2. Jagalah persahabatan (13:23,24) Ketahuilah bahwa Timotius saudaramu telah dibebaskan; dan aku, bersama dia, jika dia segera datang, akan menemuimu. 24 Sampaikan salam kepada semua gurumu dan semua orang kudus. Orang Italia menyambut Anda. Bahkan dalam sapaan adat ini pun ada rasa keseriusan.

Ia mengepalai lingkaran sastra pra-romantis di pesantren, yang dibentuk pada tahun 1801 sebagai Perkumpulan Sastra Ramah.

Pertemuan pertama Masyarakat Sastra Ramah berlangsung pada 12 Januari 1801. Itu termasuk, selain A.I. Turgenev, saudara laki-laki Andrei Sergeevich Kaisarov dan Mikhail Sergeevich Kaisarov, Alexei Fedorovich Merzlyakov, Vasily Andreevich Zhukovsky, Alexander Ivanovich Turgenev, Semyon Emelyanovich Rodzyanko, Alexander Fedorovich Voeikov). Pertemuan Perkumpulan dimulai dan berlangsung selama beberapa waktu di rumah Voeikov di Devichye Pole.

Dalam pidatonya “Tentang Hukum Utama Masyarakat” A.F. Merzlyakov mencatat:

Masyarakat kita adalah persiapan yang sangat baik untuk kita kehidupan masa depan... Saya ingin memberitahu Anda bahwa seseorang sendirian tidak berarti apa-apa... Inilah kelahiran masyarakat! Beginilah cara seseorang, merasakan nyala api di hatinya, memberikan tangannya kepada orang lain dan, sambil menunjuk ke kejauhan, berkata: itulah tujuan kita! ayo pergi, ambil dan bagikan mahkota itu, yang tidak bisa diambil oleh kamu maupun aku sendiri!.. Jika kamu mempunyai ambisi yang mulia... maka hilangkan harga diri, percayalah pada teman-temanmu!..
Jika tidak setiap orang di antara kita dikaruniai selera halus akan hal-hal yang elegan, jika tidak semua orang dapat menilai sebuah terjemahan atau komposisi dengan benar, maka setidaknya kita tidak akan meragukan kebaikan hati orang yang memberi tahu kita tentang kesalahan kita; cintanya memberitahu kita: benar atau tidak, dia mendoakan kita baik-baik saja... Semangat ini adalah awal dan akhir, alfa dan omega dari semua hukum majelis!

Hampir dua dekade kemudian, Merzlyakov yang sama mengenang:

Kami saling mengkritik keras baik secara tertulis maupun lisan, berdiskusi penulis terkenal,..mereka banyak berdebat dan ribut di meja ilmuwan dan berpencar teman baik pulang.

Pada salah satu pertemuan pertama, Merzlyakov membacakan himne romantis Jerman Schiller “To Joy”; anggota Masyarakat menerjemahkan karya-karyanya; A.I. Turgenev mengkritik keras karya Karamzin, Zhukovsky membelanya...

Pada paruh kedua tahun 1801, para anggota Perhimpunan mulai meninggalkan Moskow satu demi satu, pergi belajar ke luar negeri atau ke Sankt Peterburg untuk mengabdi, dan sebagai akibatnya, pada bulan November Perhimpunan tersebut tidak ada lagi, tetapi meninggalkan pengaruh yang nyata. tandai sejarah sastra Rusia: berisi dasar-dasar romantisme Rusia, perwakilan terkemuka yang menjadi V.A.Zhukovsky.

Petersburg, A. I. Turgenev menulis puisi “Ke ruang bawah tanah A. F. Voeikov yang bobrok”:

Rumah bobrok ini, taman yang sepi ini adalah tempat perlindungan bagi para sahabat yang dipersatukan oleh Phoebus, dimana dalam kegembiraan hati mereka bersumpah di hadapan surga, mereka bersumpah dengan jiwa mereka, menyegel sumpah dengan air mata, untuk mencintai tanah air dan berteman selamanya (1801 )

Catatan

Literatur

Osokin V.N. Puisi-puisinya sangat manis... V.A. Zhukovsky di Moskow dan wilayah Moskow. - M.: Pekerja Moskow, 1984. - 192 hal. - 50.000 eksemplar.

Yayasan Wikimedia.

2010.

Lihat apa itu “Masyarakat Sastra yang Ramah” di kamus lain: Sebuah asosiasi penulis Moskow yang berpikiran sama, dibentuk pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. dari murid, kemudian lulusan. Penyelenggara A.I. Turgenev. Pada tahun 17971800 ia memimpin karya sastra pra-romantis di pesantren...

Moskow (ensiklopedia)"Masyarakat Sastra yang Ramah" - Asosiasi mahasiswa MASYARAKAT SASTRA RAMAH di Moskow. un itu dan Mosk. Asrama bangsawan universitas. Ada sejak Januari. hingga musim gugur 1801, pertemuan diadakan di rumah A.F. Voeikov di Moskow. Di dalam Obva, ada dua hal utama yang menonjol. kelompok: untuk... ...

Kamus ensiklopedis kemanusiaan Rusia

- - penyair terkenal. ?. MASA KECIL (1783-1797) Tahun kelahiran Zhukovsky ditentukan secara berbeda oleh penulis biografinya. Namun, terlepas dari bukti P. A. Pletnev dan J. K. Grot, yang menunjukkan kelahiran J. pada tahun 1784, hal ini harus dianggap, seperti J. sendiri... ... - (lahir tahun 1800, meninggal tanggal 4 Mei 1824 di St. Petersburg) putri D. P. Pozdnyak. Dia adalah seorang wanita terpelajar yang fasih berbicara empat bahasa Eropa, menguasai bahasa Rusia dengan baik dan memiliki pengetahuan yang baik tentang bahasa asing yang “mudah”... ...

Ensiklopedia biografi besar Ponomareva (Sofya Dmitrievna, née Poznyak, 1800-1824) perwakilan dari salah satu salon sastra St. Petersburg tahun 20-an. Berpendidikan tinggi, dia berhasil mengelompokkan banyak penulis saat itu. Saya sering berkunjung terutama......

Kamus Biografi - (Sofya Dmitrievna, nee Poznyak, 1800 1824) perwakilan dari salah satu salon sastra St. Petersburg tahun 20-an. Berpendidikan tinggi, dia berhasil mengumpulkan banyak penulis pada masa itu. A.E. sering mengunjunginya terutama... ...

Kamus Ensiklopedis F.A. Brockhaus dan I.A. Efron LINGKARAN SASTRA - LINGKARAN SASTRA, perkumpulan kreatif para sastrawan berdasarkan kesatuan pandangan, minat, arah kreativitas. Ini juga termasuk salon sastra dan "malam hari" (misalnya, "Sabtu" oleh S. T. Aksakov, "Rabu" oleh Vyach. I. Ivanov, "Senin" ... ...

Kamus ensiklopedis sastra