Penulis puisi simfoni. “Puisi Gunung” dan “Puisi Akhir” oleh Marina Tsvetaeva sebagai Perjanjian Lama dan Perjanjian Baru

Konsep ini muncul dalam seni musik pada tahun 1854: komposer Hongaria Franz Liszt memberikan definisi “puisi simfoni” pada karya orkestranya “Tasso”, yang awalnya dipahami sebagai pembukaan. Dengan definisi tersebut, ia ingin menegaskan bahwa Tasso bukan sekedar karya musik terprogram. Hal ini sangat erat kaitannya dengan puisi dalam isinya.

Franz Daftar. Puisi simfoni "Tasso. Keluhan dan Kemenangan"
Orkestra Simfoni Radio All-Union, dir. Nikolay Golovanov

Unduh

Selanjutnya, Liszt menulis dua belas puisi simfoni lagi. Yang paling terkenal di antara mereka adalah “Prelude”. Ini didasarkan pada puisi "Preludes" (lebih tepatnya "Preludes") oleh penyair romantis Prancis Lamartine, di mana seluruh kehidupan manusia dipandang sebagai serangkaian episode - "preludes" yang mengarah pada kematian.

Karya Liszt juga mengembangkan bentuk yang paling khas dari puisi simfoni: bebas, tetapi dengan ciri-ciri yang jelas dari siklus sonata-simfoni (lihat cerita tentang simfoni), jika dibawakan tanpa jeda antar gerakan. Beragam episode puisi simfoni memiliki kemiripan dengan bagian utama bentuk sonata: bagian utama dan sekunder eksposisi, pengembangan, dan reprise. Pada saat yang sama, episode individu puisi dapat dianggap sebagai bagian dari sebuah simfoni.

Setelah Liszt, banyak komposer beralih ke genre yang ia ciptakan. Musik klasik Ceko Bedrich Smetana memiliki siklus puisi simfoni, disatukan dengan judul umum “Tanah Airku”. Komposer Jerman Richard Strauss sangat menyukai genre ini. Don Juan, Don Quixote, dan The Merry Tricks of Till Eulenspiegel miliknya dikenal luas. Komposer Finlandia Jean Sibelius menulis puisi simfoni "Kalevala", yang didasarkan pada epik rakyat Finlandia sebagai sumber sastra.

Komposer Rusia lebih suka memberikan definisi lain pada karya orkestra jenis ini: pembukaan fantasi, balada simfoni, pembukaan, gambar simfoni .

Genre lukisan simfoni , tersebar luas dalam musik Rusia, memiliki beberapa perbedaan. Pemrogramannya tidak terkait dengan plot, tetapi melukiskan lanskap, potret, genre, atau adegan pertempuran. Semua orang mungkin akrab dengan film simfoni seperti “Sadko” oleh Rimsky-Korsakov, “In Central Asia” oleh Borodin, “Baba Yaga”, “Kikimora” dan “The Magic Lake” oleh Lyadov.

Variasi lain dari genre ini - fantasi simfoni - juga disukai oleh komposer Rusia, dibedakan oleh kebebasan konstruksi yang lebih besar, seringkali dengan kehadiran elemen fantastis dalam programnya.

Puisi simfoni. Konsep ini muncul dalam seni musik pada tahun 1854: komposer Hongaria Franz Liszt memberikan definisi “puisi simfoni” pada karya orkestranya “Tasso”, yang awalnya dipahami sebagai pembukaan. Dengan definisi tersebut, ia ingin menegaskan bahwa Tasso bukan sekedar karya musik terprogram. Hal ini sangat erat kaitannya dengan puisi dalam isinya. Selanjutnya, Liszt menulis dua belas puisi simfoni lagi. Yang paling terkenal di antara mereka adalah “Preludes”. Ini didasarkan pada puisi "Preludes" (lebih tepatnya "Preludes") oleh penyair romantis Prancis Lamartine, di mana seluruh kehidupan manusia dipandang sebagai serangkaian episode - "preludes" yang mengarah pada kematian.

Karya Liszt juga mengembangkan suatu bentuk yang paling khas dari puisi simfoni: bebas, tetapi dengan ciri-ciri yang jelas dari siklus sonata-simfoni, jika dilakukan tanpa jeda antar bagian - situs. Dalam beragam episode puisi simfoni terdapat kesamaan dengan bagian-bagian utama bentuk sonata: bagian utama dan sekunder eksposisi, pengembangan dan reprise. Pada saat yang sama, episode individu puisi dapat dianggap sebagai bagian dari sebuah simfoni.

Setelah Liszt, banyak komposer beralih ke genre yang ia ciptakan. Musik klasik Ceko Bedrich Smetana memiliki siklus puisi simfoni, disatukan dengan judul umum “Tanah Airku”. Komposer Jerman Richard Strauss sangat menyukai genre ini. Don Juan, Don Quixote, dan The Merry Tricks of Till Eulenspiegel miliknya dikenal luas. Komposer Finlandia Jean Sibelius menulis puisi simfoni "Kalevala", yang didasarkan pada epik rakyat Finlandia sebagai sumber sastra. Komposer Rusia lebih suka memberikan definisi lain pada karya orkestra jenis ini: fantasi pembukaan, balada simfoni, pembukaan, gambar simfoni.

Genre lukisan simfoni yang umum dalam musik Rusia memiliki beberapa perbedaan. Pemrogramannya tidak terkait dengan plot, tetapi melukiskan lanskap, potret, genre, atau adegan pertempuran. Semua orang mungkin akrab dengan film simfoni seperti “Sadko” oleh Rimsky-Korsakov, “In Central Asia” oleh Borodin, “Baba Yaga”, “Kikimora” dan “The Magic Lake” oleh Lyadov. Variasi lain dari genre ini - fantasi simfoni - juga disukai oleh komposer Rusia, dibedakan oleh kebebasan konstruksi yang lebih besar, seringkali dengan kehadiran elemen fantastis dalam programnya.

Simfoni. Di antara banyak genre musik, salah satu tempat paling terhormat adalah simfoni. Sejak awal hingga saat ini, ia selalu mencerminkan zamannya secara sensitif: simfoni Mozart dan Beethoven, Berlioz dan Mahler, Prokofiev dan Shostakovich adalah refleksi tentang zaman, tentang manusia, tentang cara-cara dunia dan kehidupan di bumi. Simfoni sebagai genre musik independen muncul relatif baru: sekitar dua setengah abad yang lalu. Namun, dalam periode waktu yang singkat secara historis ini, hal ini telah mengalami kemajuan yang sangat pesat.

Kata simfoni yang diterjemahkan dari bahasa Yunani berarti harmoni saja. Di Yunani Kuno, ini adalah nama kombinasi suara yang menyenangkan. Kemudian mereka mulai menunjuk orkestra atau pengenalan ruang dansa. Pada awal abad ke-18, istilah tersebut menggantikan konsep pembukaan saat ini. Simfoni pertama dalam pengertian sekarang muncul di pusat Eropa pada paruh kedua abad ke-18. Dan tempat serta waktu kelahirannya bukanlah suatu kebetulan. Berasal secara bersamaan di berbagai belahan Eropa, di kedalaman bentuk musik lama yang sudah ada sebelumnya - rangkaian tari dan pembukaan opera, simfoni ini akhirnya terbentuk di negara-negara berbahasa Jerman - situs. Di Italia, opera adalah seni nasional. Di Perancis pra-revolusi, yang sudah jenuh dengan suasana pemikiran bebas dan pemberontakan, seni lain muncul. Seperti sastra, lukisan dan teater - lebih spesifik, secara langsung dan jelas mengungkapkan ide-ide baru yang menggairahkan dunia. Ketika, beberapa dekade kemudian, menjadi musik, lagu “Carmagnola” dan “Marseillaise” memasuki barisan pasukan revolusioner sebagai pejuang yang tangguh.

Simfoni masih merupakan yang paling kompleks dari semua jenis musik yang tidak ada hubungannya dengan seni lainnya.- menuntut kondisi yang berbeda untuk pembentukannya, untuk persepsi penuh: menuntut pemikiran, generalisasi - kerja yang tenang dan terkonsentrasi. Bukan suatu kebetulan jika pusat pemikiran filsafat yang mencerminkan perubahan sosial di Eropa pada akhir abad ke-18 ternyata berada di Jerman, jauh dari badai sosial. Pada saat yang sama, tradisi musik instrumental yang kaya telah berkembang di Jerman dan Austria. Di sinilah simfoni itu muncul. Itu muncul dalam karya komposer Ceko dan Austria, dan bentuk akhirnya. diperoleh dalam karya Haydn untuk mencapai puncaknya di Mozart dan Beethoven. Simfoni klasik ini (Haydn, Mozart dan Beethoven tercatat dalam sejarah musik sebagai “klasik Wina”, karena sebagian besar karya mereka dikaitkan dengan kota ini) berkembang sebagai siklus empat bagian, yang mewujudkan berbagai aspek kehidupan manusia.

Gerakan pertama simfoni- cepat, aktif, terkadang diawali dengan perkenalan yang lambat. Itu ditulis dalam bentuk sonata.
Bagian kedua- lambat - biasanya bijaksana, elegi atau pastoral, yaitu didedikasikan untuk gambaran alam yang damai, istirahat yang tenang atau mimpi. Ada bagian kedua yang menyedihkan, terkonsentrasi, dan mendalam.
Gerakan ketiga dari simfoni- minuet, dan kemudian, di Beethoven, scherzo. Ini adalah permainan, kesenangan, gambaran hidup dari kehidupan rakyat, tarian bundar yang menarik...
Akhir- inilah hasil keseluruhan siklus, kesimpulan dari segala sesuatu yang telah diperlihatkan, dipikirkan, dirasakan pada bagian-bagian sebelumnya. Seringkali akhir ceritanya meneguhkan hidup, khusyuk, penuh kemenangan, atau meriah.

Secara umum, simfoni dari komposer yang berbeda sangat berbeda. Jadi, jika simfoni Haydn sebagian besar tenang, gembira, dan hanya sedikit dari 104 karya genre yang ia ciptakan bernada serius atau sedih, maka simfoni Mozart jauh lebih individual, terkadang dianggap sebagai pendahulu seni romantis - sebuah situs. Simfoni Beethoven penuh dengan gambaran perjuangan. Mereka sepenuhnya mencerminkan waktu - era Revolusi Besar Perancis, ide-ide sipil yang luhur yang diilhami olehnya. Simfoni Beethoven merupakan karya monumental, kedalaman isi, keluasan dan kekuatan generalisasinya tidak kalah dengan opera, drama, atau novel. Mereka dibedakan oleh drama yang mendalam, kepahlawanan, dan kesedihan. Simfoni Beethoven yang terakhir, Simfoni Kesembilan, menampilkan bagian refrain yang menyanyikan himne yang meriah dan agung "Embrace, O Millions," yang disetel ke syair syair Schiller untuk Joy. Di sini sang komposer melukiskan gambaran megah tentang kemanusiaan yang bebas dan gembira yang berjuang untuk persaudaraan universal.

Pada saat yang sama dengan Beethoven, di Wina yang sama, hiduplah komposer Austria hebat lainnya, Franz Schubert. Simfoninya terdengar seperti puisi liris, seperti pernyataan yang sangat pribadi dan intim. Di bawah Schubert, sebuah gerakan baru datang ke musik Eropa, genre simfoni - romantisme. Perwakilan romantisme musik dalam simfoni adalah Schumann, Mendelssohn, Berlioz. Hector Berlioz, seorang komposer Perancis terkemuka, adalah orang pertama yang menciptakan simfoni program, menulis program puisi untuknya berupa cerita pendek tentang kehidupan artis.

Simfoni di Rusia terutama adalah Tchaikovsky. Karya-karya simfoninya adalah kisah-kisah seru dan mengasyikkan tentang perjuangan seseorang untuk hidup, untuk kebahagiaan. Tapi inilah Borodin: simfoni-simfoninya dibedakan berdasarkan luasnya yang epik, kekuatan, dan cakupannya yang benar-benar Rusia. Inilah Rachmaninov, Scriabin dan Glazunov, yang menciptakan delapan simfoni - indah, cerah, seimbang. Simfoni D. Shostakovich mewujudkan abad ke-20 dengan badai, tragedi, dan pencapaiannya. Mereka mencerminkan peristiwa-peristiwa dalam sejarah kita dan gambaran orang-orang - orang-orang sezaman dengan komposer, pembangunan, perjuangan, pencarian, penderitaan dan kemenangan. Simfoni S. Prokofiev dibedakan oleh kebijaksanaan epiknya, drama yang dalam, lirik yang murni dan cerah, serta lelucon yang tajam.

Simfoni apa pun adalah keseluruhan dunia. Dunia seniman yang menciptakannya. Dunia waktu yang melahirkannya. Mendengarkan simfoni klasik, kita menjadi lebih kaya secara spiritual, kita menjadi akrab dengan khazanah kejeniusan manusia, yang sama pentingnya dengan tragedi Shakespeare, novel Tolstoy, puisi Pushkin, lukisan Raphael.
Di antara penulis simfoni dalam negeri adalah N. Myaskovsky, A. Khachaturyan, T. Khrennikov, V. Salmanov, R. Shchedrin, B. Tishchenko, B. Tchaikovsky, A. Terteryan, G. Kancheli, A. Schnittke.

Scherzo. Kata Italia scherzo adalah sebuah lelucon. Telah lama diadopsi dalam musik untuk menunjukkan karakternya - hidup, ceria, menyenangkan. Beethoven memperkenalkan nama scherzo untuk salah satu gerakan tengah simfoni, bukan situs minuet tradisional sebelumnya. Dan pada pertengahan abad ke-19, para komposer mulai menyebut drama independen dengan cara ini, tidak hanya lucu, tetapi terkadang juga dramatis atau berkonotasi buruk. Oleh karena itu, scherzos Chopin dikenal luas - karya piano yang dibedakan berdasarkan kekayaan gambar dan keragaman isinya.

Puisi simfoni(Simfonische Dichtung Jerman, simfoni puisi Prancis, puisi simfoni Inggris, puisi sinfonica Italia) - simfoni program satu bagian. bekerja. Genre S. p. Nama itu sendiri berasal dari dia. "S.p." Liszt pertama kali memberikannya pada tahun 1854 dengan pembukaannya “Tasso” yang ditulis pada tahun 1849, setelah itu disebut. S. p. semua simfoni program satu gerakan mereka. esai. Nama "Sp." menunjukkan hubungan dalam produksi semacam ini. musik dan puisi - keduanya dalam arti mewujudkan alur cerita tertentu. karya, dan dalam arti kemiripan item S. dengan nama yang sama. genre puisi gugatan S.p. adalah yang utama simfoni genus musik program. Karya seperti S. p. terkadang diberi nama lain - fantasi simfoni, simfoni. legenda, balada, dll. Tutup S. p., tetapi memiliki spesifik. Ciri-ciri ragam program musik adalah pembukaan dan gambar simfoni. Dr. jenis simfoni yang paling penting. program musik adalah program simfoni, yang merupakan siklus yang terdiri dari 4 (dan terkadang 5 atau lebih) bagian.

13 hal tertulis di daun. Yang paling terkenal adalah “Preludes” (menurut A. Lamartine, ca. 1848, edisi terakhir 1854), “Tasso” (menurut J. V. Goethe), “Orpheus” (1854), “The Battle of the Huns” (berdasarkan lukisan karya W. Kaulbach, 1857), “Ideals” (berdasarkan F. Schiller, 1857), “Hamlet” (berdasarkan W. Shakespeare, 1858). Dalam item S. Listov, berbagai jenis digabungkan secara bebas. struktur, fitur, dll. instr. genre. Ciri khasnya adalah perpaduan dalam satu gerakan ciri-ciri sonata allegro dan sonata-simfoni. siklus. Dasar bagian dari simfoni puisi biasanya terdiri dari sejumlah episode berbeda, yang dari sudut pandang sonata allegro, sesuai dengan bab. bagian, bagian samping dan pengembangan, dan dari sudut pandang siklus - gerakan pertama (cepat), kedua (lirik) dan ketiga (scherzo). Menyelesaikan produksi kembalinya dalam bentuk yang dipadatkan dan diubah secara kiasan, ekspresifnya mirip dengan episode-episode sebelumnya, yang dari sudut pandang sonata allegro berhubungan dengan reprise, dan dari sudut pandang siklus - ke final. Dibandingkan dengan sonata allegro biasa, episode S. p. Pengembalian terkompresi pada akhir bahan yang sama terbukti menjadi zat penahan bentuk yang kuat. Dalam S. p. kontras antar episode bisa lebih tajam daripada di sonata allegro, dan bisa ada lebih dari tiga episode. Hal ini memberikan kebebasan yang lebih besar kepada komposer untuk mengimplementasikan ide-ide program, menampilkan berbagai. jenis cerita. Dikombinasikan dengan "sintetis" semacam ini. struktur, Liszt sering menerapkan prinsip monotematisme - semuanya mendasar. tema dalam hal ini ternyata merupakan variasi bebas dari tema utama atau tematik yang sama. pendidikan. Prinsip monotematisme memberikan saling melengkapi membentuk pengikatan, bagaimanapun, bila konsisten. penerapannya dapat menimbulkan intonasi. pemiskinan keseluruhan, karena transformasi pada dasarnya bersifat ritmis. gambar, harmonisasi, tekstur suara pengiring, tetapi bukan intonasi. garis besar topik.

Prasyarat munculnya genre S. p. Upaya untuk menggabungkan secara struktural bagian-bagian simfoni sonata. siklus dilakukan sebelum Liszt, meskipun mereka sering menggunakan metode penyatuan “eksternal” (misalnya, pengenalan konstruksi penghubung antara bagian-bagian individu dari siklus atau transisi attaca dari satu bagian ke bagian berikutnya). Insentif utama untuk penyatuan semacam itu dikaitkan dengan pengembangan program musik, dengan pengungkapan dalam produksi. plot tunggal. Jauh sebelum Liszt, simfoni sonata juga muncul. siklus yang memiliki ciri-ciri monotematisme, misalnya. simfoni, utama Tema seluruh bagiannya mengungkapkan intonasi, ritme. dan seterusnya. persatuan. Salah satu contoh paling awal dari simfoni semacam itu adalah Simfoni ke-5 Beethoven. Genre yang menjadi dasar terbentuknya S. p. Perluasan cakupannya, terkait dengan rencana program, internal. tematik pengayaan secara bertahap mengubah pembukaan menjadi S. p. Tonggak penting di sepanjang jalur ini bersifat jamak. tawaran oleh F. Mendelssohn. Penting juga bahwa Liszt juga menciptakan karya S. awalnya sebagai tawaran untuk K.-L. menyala. diproduksi, dan awalnya mereka bahkan punya nama. Pembukaan ("Tasso", "Prometheus").

Mengikuti Liszt, orang Eropa Barat lainnya juga beralih ke genre karya sastra. komposer, perwakilan dari berbagai Nasional sekolah Diantaranya adalah B. Smetana (“Richard III”, 1858; “Wallenstein's Camp”, 1859; “Jarl the Heckon”, 1861; siklus “My Homeland”, terdiri dari 6 paragraf, 1874-70), K. Sen - Sans ("Roda Berputar Omphale", 1871; "Phaeton", 1873; "Tarian Kematian", 1874; "Pemuda Hercules", 1877), S. Frank ("Zolids", 1876; "Jin", 1885; "Psyche" , 1886, dengan paduan suara), H. Wolf ("Pentesileia", 1883-85).

Tahap terpenting dalam perkembangan genre S. p. seni dikaitkan dengan karya R. Strauss, penulis 7 S. p. Yang paling penting di antaranya adalah “Don Juan” (1888), “Death and Enlightenment” (1889), “Till Eulenspiegel” (1895), “Demikianlah Berbicara Zarathustra "(1896), "Don Quixote" (1897). Dekat seni. tanda-tanda S. dan. juga memiliki simfoninya. fantasi "From Italy" (1886), "Home Symphony" (1903) dan "Alpine Symphony" (1915). Dibuat oleh R. Strauss S. dan. dibedakan berdasarkan kecerahan, "daya tarik" gambar, penggunaan kemampuan orkestra yang ahli - baik ekspresif maupun visual. R. Strauss tidak selalu menganut skema struktural khas lakon Liszt. Jadi, dasar dari “Don Juan” -nya adalah skema sonata allegro, dasar dari “Till Eulenspiegel” adalah bentuk variasi rondo, dasar dari “Till Eulenspiegel” adalah bentuk variasi rondo, dasar dari “Till Eulenspiegel” adalah bentuk variasi rondo. dari “Don Quixote” adalah variasi (dalam subjudul karya tersebut disebut “variasi simfoni pada tema karakter ksatria”).

Setelah R. Strauss, perwakilan negara lain berhasil bekerja di bidang produksi pertanian. sekolah J. Sibelius menciptakan sejumlah S. p. Finlandia epik "Kalevala" ("Saga", 1892; "Kullervo", 1892; yang terakhir - "Tapiola" berasal dari tahun 1925). 5 item S. ditulis pada tahun 1896 oleh A. Dvořák ("Manusia Air", "Tengah Hari", "Roda Pemintal Emas", "Merpati", "Lagu Pahlawan").

Pada abad ke-20 luar negeri, selain J. Sibelius, prod. Beberapa komposer menciptakan genre lagu yang dinyanyikan - B. Bartok ("Kossuth", 1903), A. Schoenberg ("Pelleas and Melisande", 1903), E. Elgar ("Falstaff", 1913), M. Reger (4 S. p. berdasarkan lukisan karya Böcklin, 1913), O. Respighi (trilogi: “Fountains of Rome”, 1916; “Pineas of Rome”, 1924; “Feasts of Rome”, 1929). S.p. di Eropa Barat. musik dimodifikasi secara internal; kehilangan ciri-ciri plot, secara bertahap mendekati simfoni. lukisan. Seringkali, dalam hal ini, komposer memberikan simfoni programnya. melecut. judul yang lebih netral (pendahuluan "Afternoon of a Faun", 1895, dan 3 sketsa simfoni "The Sea", 1903, Debussy; "simfoni gerakan" "Pacific 231", 1922, dan "Rugby", 1928, Honegger, dll.) .

Rusia. komposer telah menciptakan banyak karya seperti S. p., meskipun istilah ini tidak selalu digunakan untuk mendefinisikan genre mereka. Diantaranya adalah M. A. Balakirev (S. p. "Rus", 1887, dalam edisi pertama tahun 1862 berjudul overture "A Thousand Years"; "Tamara", 1882), P. I. Tchaikovsky (S. p. "Fatum", 1868; pembukaan-fantasi "Romeo dan Juliet", edisi ke-3 1880; simfoni "Francesca da Rimini", 1870; "Hamlet" ("Mimpi", 1898; "Puisi Ekstasi", 1907; "Puisi Api", atau "Prometheus" , dengan ph. dan paduan suara, 1910). Di antara burung hantu. komposer yang beralih ke genre S. p. - A. I. Khachaturyan (simfoni-puisi, 1947), K. Karaev ("Leili dan Majnun", 1947), A. A. Muravlev ("Gunung Azov", 1949 ), A. G. Svechnikov (" Shchors", 1949), G. G. Galynin ("Puisi Epik", 1950), A. D. Gadzhiev ("Untuk Perdamaian", 1951), V. Mukhatov ("Tanah Airku", 1951).

Ciri-ciri abstraksi idealis, retorika, dan pathos oratoris lahiriah muncul. Pada saat yang sama, makna mendasar dari karya simfoni Liszt sangat besar: secara konsisten menjalankan idenya untuk “memperbarui musik melalui hubungannya dengan puisi,” ia mencapai kesempurnaan artistik yang luar biasa dalam sejumlah karya.

Pemrograman mendasari sebagian besar karya simfoni Liszt. Plot yang dipilih menyarankan cara berekspresi baru dan mengilhami pencarian yang berani di bidang bentuk dan orkestrasi, yang selalu dicatat oleh Liszt karena kemerduan dan warna-warninya yang cemerlang. Komposer biasanya dengan jelas membedakan tiga kelompok utama orkestra - alat musik gesek, alat musik tiup kayu, dan alat musik tiup - dan menggunakan suara solo secara kreatif. Dalam tutti, orkestranya terdengar serasi dan seimbang, dan pada saat-saat klimaks, seperti Wagner, ia sering menggunakan alat tiup yang kuat secara serempak dengan latar belakang figurasi senar.

Liszt memasuki sejarah musik sebagai pencipta genre romantis baru - "puisi simfoni": ini adalah bagaimana ia pertama kali menyebutkan sembilan karya yang diselesaikan pada tahun 1854 dan diterbitkan pada tahun 1856-1857; kemudian empat puisi lagi ditulis.

Puisi simfoni Liszt adalah karya terprogram besar dalam bentuk satu bagian gratis (Hanya puisi simfoni terakhir - “From the Cradle to the Grave” (1882) - dibagi menjadi tiga bagian kecil yang berjalan tanpa gangguan.), dimana berbagai prinsip pembentukan sering digabungkan (sonata, variasi, rondo); terkadang struktur satu bagian ini “menyerap” elemen dari siklus simfoni empat bagian. Kemunculan genre ini dipersiapkan oleh seluruh perkembangan simfoni romantisme.

Di satu sisi, ada kecenderungan ke arah kesatuan siklus multi-bagian, penyatuannya melalui tema lintas sektoral, penggabungan bagian-bagian (“Scottish Symphony” oleh Mendelssohn, Schumann’s Symphony in d-moll dan lain-lain). Di sisi lain, pendahulu puisi simfoni adalah pembukaan konser terprogram, yang secara bebas menafsirkan bentuk sonata (tawaran Mendelssohn, dan sebelumnya - Leonora No. 2 dan Coriolanus karya Beethoven). Menekankan hubungan ini, Liszt menyebut banyak puisi simfoni masa depannya dalam versi pertamanya sebagai tawaran konser. Kelahiran genre baru juga dipersiapkan oleh karya-karya satu gerakan besar untuk piano, tanpa program ekstensif - fantasi, balada, dll. (oleh Schubert, Schumann, Chopin).

Kisaran gambaran yang diwujudkan Liszt dalam puisi simfoni sangat luas. Dia terinspirasi oleh sastra dunia dari segala abad dan masyarakat - dari mitos kuno (“Orpheus”, “Prometheus”), tragedi Inggris dan Jerman abad 17-18 (“Hamlet” oleh Shakespeare, “Tasso” oleh Goethe) hingga puisi sezaman Perancis dan Hongaria (“Apa yang terdengar di gunung” dan “Mazeppa” oleh Hugo, “Preludes” oleh Lamartine, “To Franz Liszt” oleh Vörösmarty). Seperti dalam karya pianonya, Liszt dalam puisinya sering kali mewujudkan gambaran lukisan (“Battle of the Huns” berdasarkan lukisan karya seniman Jerman Kaulbach, “From the cradle to the kubur” berdasarkan gambar seniman Hongaria Zichy) , dll.

Namun di antara beragamnya plot, ketertarikan terhadap tema-tema heroik jelas terlihat. Liszt tertarik pada subjek yang menggambarkan orang-orang yang berkemauan keras, gambar gerakan rakyat yang besar, pertempuran dan kemenangan. Dia mewujudkan dalam musiknya gambaran pahlawan kuno Prometheus, yang menjadi simbol keberanian dan kemauan keras. Seperti penyair romantis dari berbagai negara (Byron, Hugo, Slovaksky), Liszt khawatir tentang nasib Mazepa muda - seorang pria yang mengatasi penderitaan yang belum pernah terjadi sebelumnya dan mencapai ketenaran yang luar biasa (Perhatian seperti itu diberikan pada masa muda Mazepa (menurut legenda, ia terikat pada kelompok kuda yang berlari melintasi padang rumput selama berhari-hari dan malam), dan bukan pada nasib historis hetman Ukraina - pengkhianat terhadap tanah airnya - khas, tidak seperti Pushkin, untuk romantisme asing.). Dalam "Hamlet", "Tasso", "Preludes" sang komposer mengagungkan prestasi hidup manusia, dorongan abadi menuju cahaya, kebahagiaan, kebebasan; di “Hongaria” dia menyanyikan masa lalu kejayaan negaranya, perjuangan heroiknya untuk pembebasan; “Ratapan untuk Pahlawan” didedikasikan untuk para pejuang revolusioner yang mati demi kebebasan tanah air mereka; dalam “Pertempuran Hun” ia melukiskan gambaran bentrokan besar antarnegara (pertempuran tentara Kristen dengan gerombolan Attila pada tahun 451).

Liszt memiliki pendekatan unik terhadap karya sastra yang menjadi dasar program puisi simfoni. Seperti Berlioz, dia biasanya mengawali musik dengan presentasi plot yang mendetail (seringkali cukup ekstensif, termasuk sejarah ide dan alasan filosofis abstrak); terkadang - kutipan dari sebuah puisi dan sangat jarang terbatas hanya pada judul umum (“Hamlet”, “Holiday Bells”). Namun, berbeda dengan Berlioz, Liszt menafsirkan program mendetail secara umum, tanpa menyampaikan perkembangan plot yang berurutan dalam musik. Dia biasanya berusaha untuk menciptakan gambaran yang cerah dan menonjol dari tokoh sentral dan memfokuskan semua perhatian pendengar pada pengalamannya. Citra sentral ini juga dimaknai bukan secara konkrit sehari-hari, melainkan dalam pengertian yang umum dan luhur, sebagai pengemban gagasan filosofis yang agung.

Dalam puisi simfoni terbaik, Liszt berhasil menciptakan gambaran musik yang berkesan dan menampilkannya dalam berbagai situasi kehidupan. Dan semakin beragam keadaan di mana sang pahlawan bertarung dan di bawah pengaruh sisi-sisi berbeda dari karakternya terungkap, semakin cerah penampilannya terungkap, semakin kaya konten karyanya secara keseluruhan.

Ciri-ciri kondisi kehidupan ini diciptakan oleh sejumlah sarana musik dan ekspresif. Generalisasi melalui genre memainkan peran penting: Liszt menggunakan genre march, chorale, minuet, pastoral, dan lain-lain yang sudah mapan secara historis, yang berkontribusi pada konkretisasi gambar musik dan memfasilitasi persepsi mereka. Ia sering menggunakan teknik visual untuk membuat gambar badai, pertempuran, pacuan kuda, dll.

Keutamaan gambar sentral memunculkan prinsip monotematisme - seluruh karya didasarkan pada modifikasi satu tema utama. Ini adalah berapa banyak puisi heroik Liszt yang disusun (“Tasso”, “Preludes”, “Mazeppa”). Monotematikisme adalah pengembangan lebih lanjut dari prinsip variasi: alih-alih secara bertahap mengungkapkan kemungkinan suatu tema, perbandingan langsung dari variannya. yang sifatnya jauh, sering kali kontras, diberikan. Berkat ini, satu citra pahlawan yang dapat diubah dan memiliki banyak segi dan sekaligus tercipta. Transformasi tema utama dianggap menunjukkan berbagai sisi karakternya – sebagai perubahan yang timbul sebagai akibat dari keadaan kehidupan tertentu. Bergantung pada situasi spesifik di mana sang pahlawan bertindak, komposisi temanya juga berubah.

Liszt memasuki sejarah musik simfoni sebagai pencipta genre baru - puisi simfoni satu gerakan. Namanya membangkitkan asosiasi instan dengan suasana puisi dan dengan jelas mencerminkan hubungan antara musik dan sastra yang mendasari estetika Liszt (seperti diketahui, Liszt adalah salah satu pendukung paling setia kreativitas program dan sintesis berbagai seni).

Karena puisi simfoni mewujudkan konten program tertentu, terkadang sangat kompleks, pembentukannya tidak memiliki stabilitas yang melekat pada kerabatnya yang lebih tua - simfoni dan pembukaan. Sebagian besar puisi simfoni Liszt didasarkan pada bentuk bebas atau campuran yang sangat umum di era romantisme. Ini adalah sebutan untuk bentuk-bentuk yang menggabungkan ciri-ciri penting dari dua atau lebih bentuk klasik. Faktor pemersatu biasanya adalah prinsip monotematisme (penciptaan gambar-gambar yang sangat kontras berdasarkan tema atau motif yang sama).

12 dari 13 puisi simfoni Liszt berasal dari masa kejayaan karyanya - yang disebut. Periode Weimar (1848-1861), ketika komposer menjadi direktur dan konduktor teater istana Weimar. Kedua simfoni Liszt - "Faust" dan "Dante" - diciptakan pada waktu yang bersamaan. Komposer beralih ke bentuk siklik di dalamnya. Simfoni "Dante" memiliki dua gerakan ("Neraka" dan "Api Penyucian"), simfoni "Faust" memiliki tiga gerakan ("Faust", "Margarita", "Mephistopheles". Namun, bagian-bagiannya memiliki struktur yang mirip dengan puisi simfoni ).

Kisaran gambaran yang terkandung dalam puisi simfoni Liszt sangat luas. Sastra dunia segala abad, dari mitos kuno hingga karya romantisme modern, disajikan di sini. Namun di antara beragam subjek, sebuah problematika filosofis yang sangat spesifik bagi Liszt jelas menonjol:

• masalah makna hidup manusia - "Pendahuluan", "Hamlet", "Prometheus", "Ratapan untuk Pahlawan";
• nasib seniman dan tujuan seni - “Tasso”, “Orpheus”, “Mazeppa”;
• nasib masyarakat dan seluruh umat manusia - "Hongaria", "Pertempuran Hun", "Apa yang terdengar di gunung".

Dua puisi Liszt yang paling terkenal adalah: "Taso" (di mana komposer beralih ke kepribadian penyair Renaisans Italia yang luar biasa Torquato Tasso) dan "Pendahuluan".

"Preludes" adalah puisi simfoni ketiga Liszt. Nama dan programnya dipinjam oleh komposer dari puisi dengan nama yang sama oleh penyair Perancis Lamartin(di bawah kesan puisi Lamartine, komposer juga menciptakan siklus piano “Harmoni Puitis dan Religius”). Namun, Liszt secara signifikan menyimpang dari gagasan utama puisi itu, yang didedikasikan untuk memikirkan kelemahan keberadaan manusia. Dia menciptakan musik yang penuh dengan kesedihan yang heroik dan meneguhkan kehidupan.

Komposisi musik Prelude didasarkan pada prinsip sonata allegro yang ditafsirkan secara bebas dengan hubungan monotematik antara tema-tema yang paling penting. Secara umum, bentuk dapat didefinisikan sebagai sonata-konsentris(sonata allegro dengan pendahuluan, sebuah episode yang sedang berlangsung, dan cerminan ulang yang bersifat dinamis).

Awal puisi sangat khas bagi Liszt, yang biasanya menolak perkenalan serius dan memulai banyak karya dengan tenang, seolah diam-diam. Dalam “Preludes”, suara bar pertama yang tiba-tiba dan tenang memberikan kesan misteri dan teka-teki. Kemudian muncul motif romantis dari pertanyaan tersebut - do-si-mi (m.2 down - part 4 up), yang mengungkapkan frasa awal "kunci" dari program tersebut: “Bukankah hidup kita merupakan serangkaian pendahuluan dari sebuah himne yang tidak diketahui, nada khidmat pertama yang akan diambil oleh kematian??”), yaitu pertanyaan tentang makna hidup. Motif ini berperan sebagai inti tematik untuk semua komposisi musik selanjutnya.

Tumbuh dari motif pertanyaan, tetapi memperoleh kepastian penegasan diri, heroik topik utama (C mayor) terdengar kuat dan khusyuk dengan trombon, bassoon, dan senar rendah. Tema penghubung dan sekunder jelas kontras dengan tema utama, melukiskan gambaran pahlawan dari sisi lain mimpi kebahagiaan dan cinta. Dalam hal ini, lagu penghubungnya merupakan versi tema utama yang “diliris”, yang dibawakan oleh cello dengan sangat merdu. Selanjutnya, ia memperoleh makna lintas sektoral dalam puisi itu, muncul di tepi bagian-bagian penting dan, pada gilirannya, mengalami berbagai transformasi.

Samping (E-dur), sesuai rencana acara, mengangkat tema cinta. Kaitannya dengan motif utama lebih bersifat tidak langsung. Dengan tema utama, tema sekunder muncul dalam hubungan ketiga yang penuh warna dan “romantis”. Bunyi klakson sekunder, yang digandakan oleh divizi violas, memberikan kehangatan dan ketulusan yang istimewa.

Idyll cinta dari pesta sampingan dalam pembangunan digantikan oleh badai kehidupan, adegan pertempuran dan, akhirnya, sebuah episode besar yang bersifat pastoral: "pahlawan" mencari ketenangan di pangkuan alam dari kekhawatiran hidup (salah satu yang paling motif ideologis dan plot khas seni romantis). Pada semua bagian tersebut terdapat transformasi motif utama. DI DALAM episode badai (perkembangan bagian pertama) menjadi lebih tidak stabil karena munculnya pikiran di dalamnya.4. Semua harmoni, yang terutama didasarkan pada berkurangnya akord ketujuh dan gerakan paralelnya sepanjang nada skala kromatik, juga menjadi tidak stabil. Semua ini membangkitkan asosiasi dengan hembusan angin kencang. Episode badai, yang dalam banyak hal mengingatkan pada perkembangan sonata, dibedakan oleh gambaran gambarnya yang jelas. Ini melanjutkan tradisi panjang "badai musikal" (Vivaldi, Haydn, Beethoven, Rossini) dan memiliki kemiripan yang jelas dengan scherzo dramatis dari siklus simfoni.

Bagian selanjutnya adalah pastoral - menyerupai bagian yang lambat. Temanya, yang dibawakan secara bergantian oleh berbagai alat musik tiup, benar-benar baru (ini merupakan “episode” dalam pengembangan). Namun, bahkan di sini, dalam suara lagu-lagu pastoral yang transparan, “intonasi pertanyaan” muncul, seolah-olah bahkan di pangkuan alam sang pahlawan tidak dapat menghilangkan keraguannya. Kemudian, setelah tema penghubung digaungkan, tema sekunder dimasukkan dalam pengembangan, yang secara alami melanjutkan musik dari episode liris. Di sini pengulangan cermin puisi itu secara resmi dimulai, tetapi kuncinya baru - As-dur.

Perkembangan tema sampingan selanjutnya ditujukan untuk mengagungkannya: menjadi semakin aktif, energik dan masuk pengulangan yang dinamis berubah menjadi pawai kemenangan dengan ritme putus-putus. Tema sampingan versi march ini sekali lagi didahului dengan tema penghubung, yang juga kehilangan karakter mimpinya dan berubah menjadi daya tarik yang menggembirakan. Kepahlawanan gambar liris secara logis mengarah ke puncak keseluruhan karya - implementasi kuat dari tema utama, yang menjadi pendewaan heroik puisi tersebut.