Arti adegan bisu di akhir film komedi The Inspector General. Analisis adegan terakhir `Inspektur Jenderal`
Komedi "The Inspector General" adalah salah satu karya Nikolai Vasilyevich Gogol yang paling terkenal. Penulis berhasil menampilkan wajah asli Rusia abad ke-19 dalam lakon ini. Gogol, dengan bantuan berbagai sarana ekspresi seni, tuturan para pahlawan, “berbicara” nama, mengolok-olok sifat buruk manusia, yaitu keserakahan, kemunafikan, tipu daya, tidak bertanggung jawab, kebodohan. Peran penting dalam paparan di atas dimainkan oleh perangkat seperti adegan "diam" di akhir drama. Apa makna ideologisnya? Mari kita coba mencari tahu.
Sebelum menjawab pertanyaan yang diajukan, ada baiknya disinggung sedikit tentang alur cerita komedi tersebut. Di kota N yang terjadi kerusuhan, semua orang mengejar keuntungan dan tidak menjalankan tugasnya, harus datang auditor. Karena salah mengira dia sebagai orang lain, Khlestakov yang licik, para pejabat menjaganya sebaik mungkin, “meminjamkan” uang kepadanya, hanya untuk meninggalkan kesan yang baik tentang diri mereka sendiri.
Di akhir permainan, para pahlawan mengetahui bahwa itu bukanlah inspektur dan yang asli akan segera datang. Berita inilah yang menimbulkan heboh. Berita yang paling tidak menyenangkan benar-benar “melumpuhkan” para pahlawan. Mereka menyadari bahwa Khlestakov masih merupakan “bunga kecil”, dan mereka harus segera menghidupkan kembali semuanya, hanya dalam kenyataan. Walikota merentangkan tangannya dan mengangkat kepalanya, seolah bertanya ke langit: “untuk apa?!” Istri dan putrinya bergegas menghampirinya, mencari perlindungan. Strawberry memiringkan kepalanya ke samping, mendengarkan sesuatu. Pria licik ini, ternyata, tidak pernah menyerah pada kepanikan yang gila-gilaan. Sebaliknya, dia sedang memikirkan bagaimana dia bisa lolos dari hal itu saat ini. Lyapkin-Tyapkin membuat gerakan dengan bibirnya, seolah ingin mengatakan: "inilah hari Yury untukmu, nenek." Dia sangat ketakutan. Bobchinsky dan Dobchinsky bergegas satu sama lain, mengandalkan dukungan.
Makna ideologis dari adegan “diam” adalah untuk menunjukkan tanpa replika seluruh esensi karakter, sifat buruknya, ketakutannya, karakternya. Lagi pula, dalam situasi ekstrem seseorang melepas topengnya dan memperlihatkan wajah aslinya. Gogol berhasil dalam hal ini. Apalagi ia berhasil memperluas batasan komedi, mengubahnya dari sosial menjadi moral dan filosofis. Jadi, dengan bantuan elemen kecil, Gogol mengingatkan semua orang bahwa cepat atau lambat mereka tetap harus mempertanggungjawabkan tindakannya.
Persiapan efektif untuk Ujian Negara Bersatu (semua mata pelajaran) - mulailah mempersiapkan
Diperbarui: 16-10-2017
Perhatian!
Terima kasih atas perhatian Anda.
Jika Anda melihat kesalahan atau kesalahan ketik, sorot teks tersebut dan klik Ctrl+Masuk.
Dengan melakukan hal ini, Anda akan memberikan manfaat yang sangat berharga bagi proyek dan pembaca lainnya.
Adegan bisu tersebut memunculkan beragam opini dalam literatur tentang Gogol. Belinsky, tanpa membahas analisis mendetail tentang adegan tersebut, menekankan sifat organiknya untuk keseluruhan rencana: adegan tersebut “menutup keseluruhan drama dengan sangat baik.”
Dalam kritik sastra akademis, penekanan kadang-kadang diberikan pada nuansa politik dari adegan bisu. Bagi N. Kotlyarevsky, misalnya, ini adalah “permintaan maaf atas kekuatan pemerintah yang waspada”: “Petugas bintara, yang memaksa kepala kota dan semua pejabat senior untuk membatu dan berubah menjadi berhala, adalah contoh nyata dari pemikiran baik penulis.”
Menurut V. Gippius, adegan bisu juga mengungkapkan gagasan tentang kekuasaan dan hukum, tetapi dimaknai dengan cara yang unik: “Untuk menggambarkan gambaran otoritas lokal secara realistis... itu<Гоголь>menentang gagasan abstrak tentang kekuasaan, yang secara tidak sengaja mengarah pada generalisasi yang lebih besar, menjadi gagasan retribusi."
A. Voronsky, dengan mengandalkan kesimpulan Andrei Bely (dalam buku “Gogol's Mastery”) tentang “pembunuhan isyarat” bertahap para pahlawan Gogol, menganggap adegan bisu sebagai ekspresi simbolis dari pembunuhan ini: “Semua ini terjadi karena yang hidup orang-orang “Malam”, pasangan yang ceria, gadis-gadis... memberi jalan kepada boneka dan boneka, “mayat hidup”.
Menurut M. Khrapchenko, kemunculan polisi dan adegan bisu mewakili “kesudahan eksternal”. “Kesudahan sebenarnya dari komedi tersebut tertuang dalam monolog Gubernur, dalam pernyataan kemarahannya yang ditujukan kepada dirinya sendiri, kepada para clickers, pencoret-coret kertas, dalam kata-kata sarkastiknya: “Mengapa kamu tertawa? Kamu menertawakan dirimu sendiri!..” Episode dengan polisi hanyalah pelengkap mekanis dari drama tersebut.
B. Ermilov, sebaliknya, yakin akan masuk akal secara psikologis dari akhir komedi tersebut. “Alasan “psikologis” dari karakter yang tertegun di akhir komedi
Jelas: setelah melewati begitu banyak kekhawatiran dan kesulitan, kita perlu memulai dari awal lagi, namun auditor baru mungkin hanya orang yang diberi wewenang khusus; dan dia mungkin akan mengetahui kisah skandal auditor palsu itu. Tapi, tentu saja, bukan itu maksud dari akhir yang menakjubkan. Di depan kita ada parade kekejaman dan kevulgaran yang terukir, membeku dalam keheranan pada jurang kebodohan yang mengguncangnya.”
Rangkuman berbagai pernyataan tentang tahap diam dapat diperbesar. Namun pada dasarnya semuanya bermuara pada sudut pandang yang disebutkan di atas.
Bagaimana Gogol sendiri menafsirkan adegan bisu itu? Kita tidak tahu apa yang dia katakan sebelum presentasi Irjen. Setelah pertunjukan, penulis berkali-kali menekankan bahwa adegan bisu mengungkapkan gagasan tentang "hukum", yang dengan munculnya segala sesuatu "menjadi pucat dan berguncang" (draf edisi "Perjalanan Teater ..."). Dalam teks terakhir “Perjalanan Teater…” “pencinta seni kedua”, yang paling dekat dengan Gogol dalam pandangannya (dia, misalnya, menulis pernyataan tentang Aristophanes, tentang “komedi sosial”), mengatakan bahwa kesudahan dari drama tersebut harus mengingatkan akan keadilan, tugas pemerintah: “Tuhan menganugerahkan agar pemerintah selalu dan di mana pun mendengar panggilannya - untuk menjadi wakil pemeliharaan di bumi - dan bahwa kami mempercayainya, sebagaimana orang dahulu percaya pada nasib yang menimpanya. kejahatan.”
Kita tidak punya alasan untuk meragukan ketulusan Gogol, yakni gagasan tentang hukum, tentang pemerintah yang melindungi keadilan, sebenarnya ia kaitkan dengan akhir komedi tersebut. G. Gukovsky tidak akurat, percaya bahwa komentar penulis tentang adegan bisu muncul pada tahun 40-an, ketika penulis “tergelincir… bereaksi.” Sketsa “Theatrical Travel...” dibuat tak lama setelah pemutaran perdana komedi tersebut, namun interpretasi Gogol terhadap bagian akhir terutama diungkapkan di sini.
Tapi intinya ini tidak lebih dari rumusan konseptual dari satu ide. Inilah yang disebut “kunci”, yang biasanya digunakan untuk menggantikan pembacaan lengkap suatu karya seni. Namun Gogol, dalam edisi kedua The Inspector General’s Denouement, melontarkan pernyataan berikut ke dalam mulut komedian pertama: “Penulis tidak memberi saya kuncinya… Komedi tersebut kemudian akan menyimpang ke dalam alegori.” Adegan diam bukanlah sebuah alegori. Ini adalah elemen pemikiran figuratif “Inspektur Jenderal”, dan dengan demikian memberikan jalan keluar bagi persepsi artistik dunia yang kompleks dan holistik. Singkatnya, tugasnya adalah membaca ending Inspektur Jenderal sebagai ekspresi pemikiran artistik.
Beberapa unsur bacaan tersebut diuraikan dalam penjelasan adegan bisu di atas. Perhatian tertuju pada fakta bahwa "gagasan tentang kekuasaan" diekspresikan di bagian akhir secara abstrak, berbeda dengan konkritnya - sehari-hari, psikologis, sosial - dari keseluruhan drama. Lebih tepatnya, Gogol menguraikan beberapa kekhususan, tetapi membawanya ke titik tertentu. Kecenderungan menuju konkretisasi terlihat jelas dari sejarah kreatif replika akhir. Dalam versi draf pertama: “Pejabat yang datang meminta Walikota dan seluruh pejabat untuk datang kepadanya.” Di versi final: “Tiba atas perintah pribadi dari St. Petersburg pejabat itu menuntutmu jam ini juga untuk dirimu sendiri". Auditor baru agak lebih spesifik dan naik pangkat. Pihak berwenang yang mengutusnya didefinisikan dengan jelas: Petersburg dan Tsar. Sebuah petunjuk diberikan mengenai urgensi masalah ini dan, mungkin, kemarahan auditor yang datang. Tapi Gogol tidak melangkah lebih jauh. Belum ada informasi mengenai apa yang akan dilakukan auditor dan apa yang akan dihadapi pejabat tersebut.
“Pencinta seni kedua” mengatakan bahwa panggung sunyi seharusnya membuat orang-orang sezamannya percaya pada pemerintah, “seperti orang dahulu percaya pada takdir…”. Hal ini mengingatkan pada pernyataan beracun Vyazemsky: “Dalam komedi kita, pihak berwenang sering kali menggantikan nasib dalam tragedi kuno.” Alasan pernyataan seperti itu adalah akhir dari “Minor” karya Fonvizin, di mana melalui mulut karakter positif (Pravdin) karakter jahat (Prostakov) diberitahu: “Atas nama pemerintah, saya perintahkan Anda untuk berkumpul rakyat dan petani Anda pada saat ini juga untuk mengumumkan kepada mereka sebuah dekrit, betapa tidak berperikemanusiaan istri Anda, yang sebelumnya kelemahan pikiran Anda yang ekstrem memungkinkan, pemerintah memerintahkan saya untuk mengambil alih rumah dan desa Anda.
Namun faktanya adalah akhir dari “Inspektur Jenderal” tidak menyebutkan tindakan atau hukuman khusus apa pun dalam arti hukum-administratif yang sesungguhnya.
Keengganan semacam ini adalah ciri khas pemikiran artistik Gogol. “Gambarkan bagi kami orang kami yang jujur dan lugas,” desak Gogol dalam “The Petersburg Stage…” dan dia sendiri mencoba melakukan tugas ini lebih dari sekali. Namun sebelum Dead Souls jilid kedua, ia menggambarkan “pria kita yang jujur dan lugas” (di zaman modern) hanya di ambang pintu - baik di ambang perbuatan jujur, seperti “pria berpakaian sangat sopan” di “Jalan Teater” Perjalanan…”, atau bahkan di ambang kehidupan sadar: “Dia seperti anak kecil sekarang,” pikir Chichikov tentang putri gubernur... Dari dia semuanya bisa dilakukan itu bisa menjadi keajaiban, atau bisa menjadi sampah, dan itu akan menjadi sampah!” Pemikiran Gogol dalam “Inspektur Jenderal” juga terputus di tengah kalimat. Itu diberikan sebagai petunjuk, sebagai gambaran tentang apa yang seharusnya dan apa yang diinginkan, tetapi tidak nyata dan terwujud.
Tapi ini bukanlah hal yang utama. Kami telah mengatakan bahwa komedi Rusia sebelum Gogol dibedakan bukan oleh kemenangan keadilan di bagian akhir, melainkan oleh heterogenitas dua dunia: dunia yang terekspos dan dunia yang tersirat di balik panggung. Akhir yang bahagia dihasilkan dari keberadaan “dunia besar”. Ini mungkin tidak ada dalam lingkup aksi panggung (misalnya, dalam “Yabed” hukuman kejahatan tidak lengkap: Pravolov ditangkap dan dipenjarakan; tetapi para pejabat belum dihukum), tetapi masih tersirat sebagai sebuah kemungkinan.
Gogol tidak memiliki dunia yang tersirat secara ideal. Intervensi dari kekuatan yang lebih tinggi, adil, dan menghukum tidak muncul dari heterogenitas dunia. Datangnya dari luar, tiba-tiba dan sekaligus menguasai semua tokoh.
Mari kita lihat lebih dekat garis besar panggung sunyi.
Dalam “Catatan…” Gogol menarik perhatian pada integritas dan instanitas tindakan karakter dalam adegan bisu. “Kata terakhir yang diucapkan seharusnya menimbulkan sengatan listrik pada semua orang sekaligus, secara tiba-tiba. Seluruh kelompok harus mengubah posisi menjadi satu kedipan mata. Suara takjub seharusnya tidak terdengar oleh semua wanita bersama, seolah-olah dari satu payudara. Jika catatan ini tidak dipatuhi, seluruh efeknya mungkin hilang.”
Mari kita perhatikan lebih jauh bahwa lingkaran karakter meluas hingga batasnya di akhir permainan. Banyak orang berkumpul untuk menemui Gubernur - peristiwa luar biasa yang berpuncak pada "perjodohan" Khlestakov mungkin membangkitkan semangat mereka yang, menggunakan ungkapan dari "Jiwa Mati", telah lama "tidak dapat dibujuk keluar rumah." ..”. Dan kemudian mereka semua dikejutkan oleh berita buruk tentang kedatangan auditor sungguhan.
Namun, tidak peduli seberapa besar kelompok karakter di adegan terakhir, tidak ada “merkantisme dan kewarganegaraan” di sini. Motivasi sebenarnya sederhana saja: mereka bukan tandingan Gubernur. Hanya kalangan tertinggi kota yang berkumpul. Dalam garis besar grafis adegan bisu (yang dipikirkan secara detail oleh Gogol) juga terdapat “warna hierarki”: di tengah adalah Walikota, di sebelahnya, di sebelah kanan, keluarganya; kemudian di kedua sisi - pejabat dan pejabat di kota; "tamu lain" - di ujung panggung dan di latar belakang.
Singkatnya, pemandangan sunyi secara grafis mewakili puncak piramida “kota prefabrikasi”. Pukulan tersebut mencapai titik tertingginya dan, setelah kehilangan sebagian kekuatannya, menyebar ke “lapisan piramida” yang lebih rendah. Pose setiap karakter dalam adegan bisu secara plastis menunjukkan tingkat keterkejutan dan kekuatan pukulan yang diterima. Ada banyak corak di sini - mulai dari walikota yang membeku “dalam bentuk pilar dengan tangan terentang dan kepala terlempar ke belakang” hingga tamu lain yang “tetap menjadi pilar”. (Karakter dan perilaku karakter selama aksi juga tercermin dalam posenya; tentu saja, misalnya, Bobchinsky dan Dobchinsky membeku dengan “gerakan tangan yang terburu-buru. satu sama lain, dengan mulut menganga dan melotot Satu sama lain mata.")
Namun wajah ketiga wanita tersebut, para tamu, hanya mencerminkan “ekspresi paling menyindir” pada “keluarga Gubernur”. Bagaimana rasanya sekarang, sayangku? - pose mereka seolah berbicara. Secara umum, di antara para tamu yang mencoba (dalam adegan bisu) untuk “memandang wajah Gubernur”, mungkin ada yang secara pribadi tidak perlu takut. Namun mereka juga terdiam mendengar berita buruk itu.
Di sini kita sampai pada “warna” terpenting dari adegan terakhir, pada fakta bahwa itu mengekspresikan hal yang membatu, dan universal hal membatu. Dalam “Kutipan dari Surat...” Gogol menulis: “... adegan terakhir tidak akan berhasil sampai mereka memahami bahwa ini hanyalah gambaran bisu, bahwa semua ini harus mewakili satu kesatuan. kelompok yang membatu bahwa di sini drama berakhir dan digantikan oleh ekspresi wajah yang mati rasa... bahwa semua ini harus terjadi dalam kondisi yang sama seperti yang disyaratkan oleh apa yang disebut gambar hidup"(Dalam kasus terakhir - huruf miring Gogol).
Membatu mempunyai makna yang sudah lama ada dan kurang lebih stabil dalam puisi-puisi Gogol. Karena kita akan membicarakan hal ini secara khusus dalam kaitannya dengan keseluruhan karya Gogol (di Bab VII), sekarang kita akan membatasi diri pada satu atau dua contoh saja. Di Pekan Raya Sorochinskaya, ketika “wajah babi yang mengerikan” muncul di jendela, “rasa ngeri menyelimuti semua orang di rumah. Ayah baptis dengan mulut terbuka berubah menjadi batu.” Dalam “Malam Sebelum Natal,” ketika seorang petugas ditemukan di dalam tas, bukan palyanitsa, sosis, dll. yang diharapkan, “istri ayah baptis, tercengang, melepaskan kakinya, yang dengannya dia mulai menarik petugas itu keluar. tas."
Dalam kedua kasus tersebut, membatu mengungkapkan bentuk ketakutan yang khusus dan lebih tinggi yang disebabkan oleh peristiwa aneh dan tidak dapat dipahami. Dalam “Portrait” (edisi “Arabesques”) Gogol mendefinisikan perasaan ini sebagai berikut: “Semacam perasaan liar, bukan rasa takut, tetapi sensasi yang tidak dapat dijelaskan yang kita rasakan ketika keanehan, mewakili kekacauan alam, atau lebih baik lagi, beberapa kegilaanalam...»
Jadi, ketakutan dan ketakutan (dalam bentuknya yang istimewa dan tertinggi) saling terhubung dalam pemikiran artistik Gogol. Hal ini menyoroti asal usul adegan bisu Inspektur Jenderal.
Bisa jadi dengan adegan bisu pengarang drama ingin mengarah pada gagasan retribusi, kemenangan keadilan negara. Hal ini dibuktikan tidak hanya oleh komentar penulis pada bagian akhir, tetapi juga oleh konkretisasi yang terkenal dari citra auditor yang sebenarnya. Namun, ia mengungkapkan gagasan ini melalui rasa takut dan membatu.
Tidak, adegan bisu bukanlah tambahan akhir, bukan tambahan komedi. Ini adalah kunci terakhir dari karya tersebut. Dan sangat khas bahwa ia melengkapi kedua kecenderungan “Inspektur Jenderal”: di satu sisi, keinginan untuk universalitas dan integritas, dan di sisi lain, unsur “fatamorgana”, “intrik fatamorgana”.
Dalam adegan bisu, universalitas pengalaman karakter, integritas kehidupan manusia, mendapat ekspresi plastis. Tingkat keterkejutannya bervariasi - meningkat seiring dengan "rasa bersalah" karakter, yaitu posisi mereka di tangga hierarki. Pose mereka beragam - mereka menyampaikan segala macam corak karakter dan sifat pribadi. Tapi satu perasaan membelenggu semua orang. Perasaan ini adalah ketakutan. Sama seperti rasa takut yang masuk ke dalam pengalaman karakter yang paling beragam selama aksi lakon, demikian pula sekarang cap ketakutan baru yang lebih tinggi telah jatuh pada fisiognomi dan postur setiap karakter, terlepas dari apakah ia dibebani dengan “rasa bersalah” pribadi. ”, suatu kejahatan, atau berkesempatan untuk menonton “secara menyindir” Gubernur, yaitu perbuatan dan keburukan orang lain.
Karena dengan segala fragmentasi dan disintegrasi manusia dalam kehidupan modern, umat manusia, menurut Gogol, dipersatukan oleh satu takdir, satu “wajah waktu”.
Lebih jauh. Dari universalitas keterkejutan para karakter, Gogol membangun jembatan menuju universalitas pengalaman penonton. “Teater sama sekali bukan hal yang sepele dan sama sekali bukan hal yang kosong, jika kita memperhitungkan fakta bahwa kerumunan lima atau enam ribu orang tiba-tiba dapat masuk ke dalamnya, dan bahwa semua kerumunan ini, yang tidak serupa dalam Pokoknya kalau dibongkar satu persatu, tiba-tiba bisa goyang dengan satu kejutan, menangis tersedu-sedu hanya air mata dan tertawa dengan satu tawa universal"(“Tentang teater, tentang pandangan sepihak terhadap teater, dan tentang keberpihakan secara umum”). Universalitas reaksi merupakan tanda khusus dari pengalaman luar biasa penonton, sesuai dengan signifikansi apa yang terjadi di atas panggung. Pada saat yang sama, ini hanya merupakan indikasi bersama orang dapat bertahan dalam masa-masa sulit, sama seperti - di atas panggung - semua karakter bersama rentan terhadap dampak buruknya.
Dan di sini kita harus kembali memperhatikan baris-baris yang telah dikutip di awal analisis “Inspektur Jenderal” - hingga ulasan Gogol tentang “Hari Terakhir Pompeii.” Mengatakan bahwa lukisan Bryullov “memilih krisis kuat yang dirasakan oleh seluruh massa,” penulisnya menjelaskan: “Seluruh kelompok ini, berhenti pada saat terjadi benturan dan mengungkapkan ribuan perasaan berbeda…“Dia memiliki semua ini dengan begitu kuat, begitu berani, begitu harmonis digabungkan menjadi satu, seolah-olah hanya itu yang bisa muncul di kepala seorang jenius universal.” Namun bukankah benar juga bahwa adegan bisu “Inspektur Jenderal” menangkap “seluruh kelompok” para pahlawannya, “berhenti pada saat terjadi benturan”? Bukankah membatu ini (seperti, menurut Gogol, membatu para pahlawan Bryullov - semacam adegan bisu) merupakan ekspresi plastik dari “krisis kuat” yang dirasakan umat manusia modern?
Gogol peka terhadap guncangan yang mengguncang abad ke-19. Ia merasakan ketidaklogisan, ilusi, “keajaiban” kehidupan masa kini, yang menjadikan keberadaan umat manusia tidak stabil, rentan terhadap krisis dan bencana yang tiba-tiba. Dan tahap hening memformalkan dan memusatkan sensasi-sensasi ini.
Sungguh ironi mengerikan yang tersembunyi dalam adegan bisu itu! Gogol memberikannya pada saat komunitas masyarakat, yang disebabkan oleh “situasi auditor”, terancam berantakan. Dengan usaha terakhirnya, dia harus mempertahankan komunitas ini - dan dia berhasil, namun alih-alih manusia, dia malah memiliki mayat tak bernyawa dalam kekuasaannya.
Gogol memberikan adegan bisu sebagai isyarat kemenangan keadilan dan tegaknya harmoni. Dan alhasil, perasaan disharmoni, cemas, dan takut dari adegan tersebut semakin meningkat berkali-kali lipat. Dalam “The Inspector General’s Denouement,” salah satu karakter menyatakan: “Penampakan polisi, yang, seperti algojo, muncul di pintu, adalah hal membatu, yang disampaikan kepada semua orang melalui kata-katanya, mengumumkan kedatangan seorang inspektur sungguhan yang harus memusnahkan mereka semua, menghapusnya dari muka bumi, menghancurkan segalanya sepenuhnya. Entah kenapa itu sangat menakutkan!”
Dalam literatur tentang “Inspektur Jenderal”, pertanyaan yang sering muncul adalah: apa yang akan dilakukan Gubernur dan pihak-pihak lain dengan munculnya auditor baru? Dikatakan bahwa dengan kedatangan gendarme semuanya jatuh ke tempatnya dan kembali ke posisi semula, bahwa Gubernur akan memimpin inspektur yang datang, seperti yang dia lakukan sebelumnya, dan semuanya tidak akan berubah.
Dalam penuturan tersebut memang benar bahwa hasil komedi Gogol bukanlah idealisasi, melainkan pemaparan landasan kehidupan sosial sehingga revisi baru (seperti revisi sebelumnya) tidak akan mengubah apa pun. Tapi tetap saja, pemikiran artistik Gogol lebih dalam. Tidak ada keraguan bahwa Walikota akan menipu jika dia tetap memiliki kemampuan untuk menipu. Namun bagian akhir tidak mengembalikan para pahlawan ke posisi semula, tetapi, setelah membawa mereka melewati serangkaian guncangan, menjerumuskan mereka ke dalam kondisi pikiran yang baru. Sangat jelas terlihat bahwa di akhir cerita mereka benar-benar gelisah dengan kehidupan mereka yang biasa, takjub selamanya, dan durasi adegan bisu: “hampir satu setengah menit,” yang ditekankan oleh Gogol.
Ermilov V. Jenius Gogol. M., penulis Soviet, 1959.P.301. Gukovsky G.A. Realisme Gogol. Hal.399. Vyazemsky P.Von-Vizin. Sankt Peterburg, 1848.Hal.217. Menikahi. dalam Bab IX dari "Jiwa Mati", ketika teka-teki Chichikov dan "jiwa-jiwa yang mati" membuat semua orang bersemangat: "Seperti angin puyuh, kota yang sampai sekarang tidak aktif, tampaknya, melonjak!" Dalam “Kutipan dari surat...” bahkan “dua atau tiga menit.” Berdasarkan semua hal di atas, dapat ditarik kesejajaran antara adegan bisu dan penggambaran Penghakiman Terakhir dalam seni abad pertengahan. “Secara ikonografis, gambaran Penghakiman Terakhir dikonstruksikan sebagai gambaran terakhir yang hidup dari suatu peristiwa sejarah, yang selamanya berhenti sebagai “akhir abad ini”, oleh karena itu sering kali ia menyertakan gambaran nyata dari akhir ini. Dalam ikon Rusia “Penghakiman Terakhir” (abad ke-15), di sudut kanan atas ada malaikat yang menggulung gulungan surga dengan bulan dan matahari: “Dan langit menghilang, meringkuk seperti gulungan.” (Danilova I. Dari Abad Pertengahan hingga Renaisans. Komposisi sistem artistik lukisan Quattrocento. M., Art, 1975. P. 66.) D.S. Likhachev memeriksa "gambar terlihat" lainnya dalam komposisi Penghakiman Terakhir - gambar tangan raksasa di lukisan dinding Katedral Assumption abad ke-12 di Vladimir - sebuah tangan yang menggendong bayi (perwujudan dari ungkapan alkitabiah "jiwa-jiwa dari benar di tangan Tuhan”). - Lihat: Likhachev D.S. Puisi Sastra Rusia Kuno. L., Nauka, 1967. P. 165. Namun dalam adegan bisu “Inspektur Jenderal” tidak ada tanda simbolis (lebih tepatnya, alegoris) - mereka bertentangan dengan cara Gogol; sifat bencana tersampaikan melalui keseluruhan konteks, keseluruhan pelaksanaan “adegan”. Di sisi lain, kita dapat menganggap adegan bisu sebagai gambaran pahatan terakhir dari ambivalensi, dalam versi Gogoliannya yang rumit (lihat Bab 1 untuk informasi lebih lanjut): dalam adegan bisu, variasi, kehalusan corak dan garis bertepatan dengan berhentinya gerakan, berhenti; Inilah dinamika yang berubah menjadi statika.
Kemarin saya menghadiri pementasan Inspektur Jenderal di Teater. Mayakovsky.
Dalam peran Walikota dan istrinya, duet pernikahan Alexander Lazarev dan Svetlana Nemolyaeva.
Sutradara menambahkan sentuhan kebebasan modern pada produksi klasik. Oleh karena itu, drama tersebut dibuka dengan adegan mabuk-mabukan di antara para pejabat yang mengenakan pakaian dalam. Mereka disadarkan oleh petugas, dan perawat dengan rok pendek dan pantalon yang mengintip dari bawah mereka pertama-tama membawakan gelas vodka kepada orang sakit untuk mengatasi mabuk, lalu mencukur dan mendandani mereka dengan jas.
Lebih-lebih lagi. Kepala kantor pos ditampilkan sebagai sosok yang ceria dan agung, dan jika pada awalnya Anda menganggapnya sebagai tingkah laku, maka di tengah permainan tidak ada lagi keraguan tentang orientasi sang pahlawan. Melanjutkan temanya, Khlestakov duduk di pangkuan juri dan menanyakan wanita seperti apa yang dia sukai: pirang dan berambut cokelat. Dan dalam kasus ini, rasa malu hakim mengambil arah yang sangat berbeda.
Anda dapat mengklik foto ini untuk membuka halamannya
Saat menyebut laki-laki saja, putri Walikota membuka rok berbulu halusnya dan memamerkan celana panjangnya. Dan selama penjelasannya dengan Khlestakov, dia benar-benar berguling-guling di sekitar panggung: dia berdiri dengan gaya doggy, atau berbaring telentang dan melebarkan kakinya dengan pantalon.
Adegan bisu di final mendapat solusi yang sama sekali tidak terduga. Tindakan terakhir dimulai dengan keluarga Gorodnichy menerima ucapan selamat atas pernikahan putri mereka dengan Khlestakov yang akan segera terjadi. Pada saat yang sama, Walikota sendiri, istri dan putrinya dengan kostum anggun sedang duduk di atas panggung, dan di belakang mereka terdapat lukisan hiasan yang menutupi seluruh dinding. Ini menggambarkan sosok karikatur wanita dan pria berpakaian indah dengan celah, bukan wajah, seperti di lokasi syuting fotografer di tanggul Yalta, dan melalui celah ini wajah para aktor yang berperan sebagai pejabat provinsi terlihat.
Ketika di final para aktor yang memerankan Khlestakov dan Osip muncul berseragam dan mengumumkan kedatangan inspektur, lokasi syuting melonjak dan aktor-aktor telanjang bulat muncul di depan mata penonton yang tercengang, memekik dan menutupi diri mereka dengan tangan. Lalu lampu padam, tirai padam. Para aktor yang berpakaian (keluarga Gorodnichy, Khlestakov dan Osip) membungkuk, dan para aktor telanjang di belakang layar dengan cepat mengenakan kain kanvas dan membungkuk di dalamnya.
Saya tidak akan menilai bagaimana reaksi Christian Gogol terhadap produksi ini, tetapi penonton jelas terdorong oleh akhir cerita. Namun, jika saya adalah guru yang membawa anak-anak sekolah ke pertunjukan tersebut, saya akan malu jika para siswa menilai komedi Gogol berdasarkan produksi yang agak sembrono.
Jika tidak, pemandangan yang menarik, keputusan penyutradaraan yang tidak terduga, karya bagus Alexander Lazarev, pesona Svetlana Nemolyaeva, Khlestakov yang sangat lucu, dan pelayan Osip yang sangat berwarna - seorang pria bermantel tentara yang memerintahkan tuannya yang malang.
Tulis Yulia Nabokova
Komedi N. V. Gogol "The Inspector General" pernah menjadi salah satu karya seni dramatis paling inovatif. Banyak teknik yang digunakan pengarang yang belum pernah digunakan oleh penulis naskah drama sebelumnya dan belum diimplementasikan di panggung teater. Teknik inovatif tersebut termasuk “adegan bisu” yang disebutkan di atas, yang mengakhiri bagian terakhir dari komedi “The Inspector General”. Apa yang ingin penulis capai dengan menutup karyanya dengan adegan bisu? Apa dampak yang Anda harapkan? Dipercayai bahwa adegan bisu yang mengakhiri komedi "The Inspector General" diperkenalkan ke dalam karya oleh penulis di bawah kesan lukisan terkenal "The Last Day of Pompeii" oleh seniman Rusia Karl Bryullov. Gambaran inilah yang membuat orang yang melihatnya terkesan dengan kekuatan dan ekspresi emosi yang membeku. Gambar itu tidak bergerak, statis, tetapi pada saat yang sama, wajah orang-orang yang digambarkan dalam gambar, sosok mereka, pose yang mereka ambil, memberikan kesaksian tentang keadaan batin mereka lebih baik daripada kata-kata apa pun. Kefasihan adegan statis, ekspresifnya - inilah sifat-sifat yang secara halus diperhatikan oleh N.V. Gogol dan kemudian berhasil digunakan oleh penulisnya. Lagi pula, "Inspektur Jenderal" bukanlah satu-satunya karya penulis yang di dalamnya terdapat "adegan sunyi" (dalam karya lain yang sangat populer - cerita "Viy" - penulis juga menggunakan teknik ini). Jika kita mempertimbangkan teknik artistik yang digunakan oleh N.V. Gogol secara lebih rinci, kita dapat melihat pola tertentu: teknik "kematian", semacam "membatu" adalah dasar untuk penggambaran banyak karakter khas Gogol (misalnya, pemilik tanah yang sama di “Dead Souls”). Dalam The Inspector General, adegan bisu adalah klimaksnya, dan harus menjadi yang paling fasih. Membekukan dalam pose ekspresif (pose semua karakter berbeda, yang menekankan kualitas pribadi masing-masing) adalah pantomim yang nyata. Walikota, anggota keluarganya, kepala kantor pos, Strawberry, Luka Lukich - semuanya selama beberapa waktu menjadi pantomim, aktor dalam “teater ekspresi wajah dan gerak tubuh”. Dan kata-kata tidak diperlukan di sini, bahkan mungkin tidak diperlukan. Postur tubuh dan ekspresi wajah dapat mengungkapkan luapan emosi yang jauh lebih besar daripada kata-kata. Terlebih lagi, adegan bisu dalam "The Inspector General" juga sangat masif - semua orang berdiri seolah-olah disambar petir, dan keadaan ini sekali lagi menekankan betapa mengejutkan dan mencengangkannya berita tersebut bagi semua karakter bahwa "... seorang pejabat yang datang perintah pribadi dari St. Petersburg meminta Anda untuk datang kepadanya pada jam ini juga.” Gogol adalah penulis drama Rusia pertama yang menggunakan teknik jeda, yang berhasil digunakan oleh banyak sutradara, penulis skenario, dan penulis setelahnya. Saat ini, teknik jeda merupakan salah satu teknik dramatisasi yang paling umum digunakan.
Komedi Gogol "The Inspector General" adalah sebuah karya inovatif. Untuk pertama kalinya dalam sastra Rusia, sebuah drama diciptakan di mana konflik sosial, bukan konflik cinta, didahulukan. Dalam The Inspector General, penulis naskah drama mengungkap keburukan masyarakat Rusia, menertawakan semua pahlawannya, tapi itu adalah tawa yang pahit, “tertawa sambil menangis.”
Kebobrokan pejabat kota N., ketakutan mereka akan tempat mereka, membuat orang-orang ini buta - mereka mengira Khlestakov sebagai auditor. Di akhir permainan, segala sesuatunya tampak berjalan sebagaimana mestinya - Khlestakov diekspos, para ofisial dihukum. Namun akhir sebenarnya belum tiba - ini adalah babak terakhir dan adegan komedi bisu yang terkenal.
Gembira dengan berita tentang auditor khayalan, para pejabat diberitahu bahwa... auditor sebenarnya telah tiba. Di tengah "panasnya peristiwa", semua orang sudah lupa bahwa peristiwa yang sebenarnya akan datang, jika Khlestakov hanyalah seorang penipu. Dan kemudian, tiba-tiba muncul berita: “Pejabat yang datang atas perintah pribadi dari Sankt Peterburg meminta Anda untuk datang kepadanya pada jam ini juga.”
Pesan ini benar-benar melumpuhkan semua pahlawan, mereka membatu: “Walikota berada di tengah dalam bentuk pilar, dengan tangan terentang dan kepala terlempar ke belakang,” “Tamu-tamu lain tetap hanya pilar,” “Selama hampir satu menit dan setengahnya, kelompok yang membatu mempertahankan posisi ini.”
Kami memahami bahwa pada saat inilah semua pejabat mengalami kengerian yang nyata. Ketakutan yang mereka alami di bawah Khlestakov meningkat sepuluh kali lipat juga karena mereka perlu menghidupkan kembali semuanya. Dan jika para pahlawan entah bagaimana berhasil mempersiapkan kedatangan auditor imajiner, di sini kejutan besar mengubah para pejabat menjadi patung batu.
Di tengah, sebagai kepala kota, “pencuri dan penipu” utama, berdiri walikota. Penulis menunjukkan bahwa dia merentangkan tangannya dan mengangkat kepalanya. Sepertinya Anton Antonovich bertanya kepada langit: “Untuk apa? Mengapa?" Pahlawan ini menganggap dirinya tidak lebih berdosa daripada orang lain - lagipula, semua orang hidup seperti dia. Istri dan anak perempuan Skvoznik-Dmukhanovsky bergegas menemui walikota, seolah mencari perlindungannya sebagai kepala keluarga.
Dalam adegan bisu, menurut saya, Gogol tanpa bantuan replika tokoh-tokohnya mampu mengekspresikan karakternya, esensi dari masing-masing tokoh. Oleh karena itu, pengawas lembaga pendidikan yang lemah lembut dan pengecut, Luka Lukich, “tersesat” dengan “cara yang paling polos”, dan wali lembaga amal, Zemlyanika, menundukkan kepalanya ke samping, mendengarkan sesuatu. Pria licik ini tidak kehilangan akal, tetapi “mendengarkan” peristiwa, merenungkan bagaimana dia bisa “keluar dari air tanpa cedera”. Tapi Hakim Lyapkin-Tyapkin terlihat paling lucu dari luar. Dia “dengan tangan terentang, berjongkok hampir ke tanah dan membuat gerakan dengan bibirnya, seolah ingin bersiul atau berkata: “Ini untukmu, nenek, dan Hari St. George!” Kami memahami bahwa hakim sangat ketakutan, karena dia tahu betul bahwa dia memiliki banyak dosa di belakangnya.
Sosok Bobchinsky dan Dobchinsky sangat lucu, mata mereka melotot, mulut terbuka dan, tampaknya, mereka saling berpelukan, dan bahkan membatu di tengah jalan. Namun, seperti semua tamu lainnya. Gogol menunjukkan kepada kita bahwa masing-masing dari mereka memiliki hati nurani yang kotor dan masing-masing takut akan hukuman.
Dalam adegan bisu batas-batas komedi ditembus. Dan berkembang dari sosial menjadi moral dan filosofis. Penulis mengingatkan kita bahwa cepat atau lambat semua orang harus mempertanggungjawabkan perbuatannya, seperti pejabat dalam komedi. Gogol menghimbau kepada kita masing-masing - kita perlu hidup sesuai dengan hati nurani kita, selalu mengingat tanggung jawab kita terhadap diri sendiri, Tuhan, dan sesama.
Dengan demikian, “adegan bisu” yang terkenal memengaruhi minat semua karakter dalam drama tersebut: di akhir, Gogol membawa semua karakter ke atas panggung, memaksa mereka menjadi “membatu” dalam beberapa menit. Teknik ini memungkinkan penulis naskah untuk memusatkan perhatian penonton pada aksi itu sendiri, untuk lebih merasakan kengerian yang dialami karakter setelah mengetahui kedatangan auditor sebenarnya.
Selain itu, adegan bisu memungkinkan adanya interpretasi yang bervariasi terhadap akhir komedi. Auditor sungguhan telah tiba, dan akankah kota ini menerima balasan yang layak? Atau mungkin telah tiba seseorang yang diasosiasikan penduduknya dengan azab surgawi yang ditakuti semua orang? Atau mungkin bukan auditor yang datang, melainkan pejabat penting yang bepergian ditemani polisi? Dan bahkan jika auditor sungguhan tiba, mungkin auditnya akan berjalan lancar dan semuanya, seperti biasa, akan berakhir bahagia?
Penulis sendiri tidak memberikan jawaban langsung, karena ending sebenarnya tidak begitu penting. Gagasan tentang hukuman yang tak terhindarkan, penghakiman, yang diketahui semua orang dan ditakuti semua orang, adalah penting. Atau mungkin ada baiknya hidup sedemikian rupa agar tidak takut menjawab di hadapan Tuhan?