Di antara ragam mahakarya warisan budaya Yunani Kuno, ia menempati tempat yang istimewa. Dalam patung-patung Yunani, cita-cita manusia, keindahan tubuh manusia, diwujudkan dan diagungkan melalui sarana visual. Namun, tidak hanya keanggunan dan kehalusan garis yang membedakan patung-patung Yunani kuno - keterampilan penulisnya begitu hebat sehingga bahkan di batu yang dingin mereka mampu menyampaikan keseluruhan emosi manusia dan memberikan makna yang khusus dan mendalam pada gambar-gambar itu, seperti jika menghembuskan kehidupan ke dalamnya dan menganugerahi masing-masing misteri yang tidak dapat dipahami yang masih menarik dan tidak membuat orang yang melihatnya acuh tak acuh.

Seperti halnya kebudayaan lainnya, Yunani Kuno mengalami berbagai masa perkembangannya yang masing-masing membawa perubahan tertentu dalam proses terbentuknya segala jenis, termasuk seni pahat. Oleh karena itu, tahapan terbentuknya jenis seni ini dapat ditelusuri dengan menjelaskan secara singkat ciri-ciri seni patung Yunani kuno Yunani Kuno pada berbagai periode perkembangan sejarahnya.
PERIODE ARCHAIC (abad VIII-VI SM).

Patung-patung pada masa ini dicirikan oleh keprimitifan tertentu dari tokoh-tokoh itu sendiri karena gambar-gambar yang terkandung di dalamnya terlalu umum dan tidak berbeda variasinya (sosok laki-laki muda disebut kuros, sosok perempuan disebut kora ). Patung paling terkenal dari beberapa lusin yang bertahan hingga hari ini adalah patung Apollo dari Bayangan, terbuat dari marmer (Apollo sendiri muncul di hadapan kita sebagai seorang pemuda dengan tangan ke bawah, jari-jarinya mengepal dan matanya terbuka lebar, dan wajahnya tercermin dalam senyuman kuno khas patung pada masa itu). Gambar anak perempuan dan perempuan dibedakan oleh pakaian panjang dan rambut bergelombang, tetapi yang terpenting mereka tertarik oleh kehalusan dan keanggunan garis - perwujudan keanggunan feminin.

PERIODE KLASIK (abad V-IV SM).
Salah satu tokoh terkemuka di kalangan pematung periode ini adalah Pythagoras dari Rhegia (480 -450). Dialah yang menghidupkan karya-karyanya dan menjadikannya lebih realistis, meskipun beberapa karyanya dianggap inovatif dan terlalu berani (misalnya patung berjudul Anak Laki-Laki Mengeluarkan Serpihan). Bakatnya yang luar biasa dan keaktifan pikirannya memungkinkannya mempelajari makna harmoni dengan menggunakan metode perhitungan aljabar, yang ia laksanakan berdasarkan aliran filsafat dan matematika yang ia dirikan sendiri. Dengan menggunakan metode seperti itu, Pythagoras mengeksplorasi harmoni dari berbagai sifat: harmoni musik, harmoni tubuh manusia, atau struktur arsitektur. Aliran Pythagoras ada berdasarkan prinsip bilangan, yang dianggap sebagai dasar seluruh dunia.

Selain Pythagoras, periode klasik memberikan budaya dunia master terkemuka seperti Myron, Polykleitos dan Phidias, yang ciptaannya disatukan oleh satu prinsip: menampilkan kombinasi harmonis antara tubuh ideal dan jiwa yang sama indahnya yang terkandung di dalamnya. Prinsip inilah yang menjadi dasar penciptaan patung pada masa itu.
Karya-karya Myron mempunyai pengaruh yang besar terhadap seni pendidikan abad ke-5 di Athena (cukup menyebutkan pelempar cakram perunggunya yang terkenal).

Karya-karya Polykleitos diwujudkan dalam kepiawaiannya dalam memberikan keseimbangan pada sosok laki-laki yang berdiri dengan satu kaki dengan tangan terangkat (contohnya adalah patung Doryphoros si pemuda pembawa tombak). Dalam karya-karyanya, Polykleitos berupaya memadukan ciri fisik ideal dengan keindahan dan spiritualitas. Keinginan ini mengilhami dia untuk menulis dan menerbitkan risalahnya sendiri, Canon, yang sayangnya tidak bertahan hingga hari ini. Phidias berhak disebut sebagai pencipta patung besar abad ke-5, karena ia mampu menguasai seni pengecoran perunggu dengan sempurna. 13 figur pahatan yang dibuat oleh Phidias menghiasi Kuil Delphic Apollo. Karya-karyanya juga mencakup patung Perawan Athena setinggi dua puluh meter di Parthenon, terbuat dari emas murni dan gading (teknik pembuatan patung ini disebut chryso-elephantine). Ketenaran sebenarnya datang ke Phidias setelah dia membuat patung Zeus untuk kuil di Olympia (tingginya 13 meter).

PERIODE HELLENISME. (abad IV-I SM).
Selama periode perkembangan negara Yunani kuno ini, patung tetap memiliki tujuan utama sebagai penghias struktur arsitektur, meskipun mencerminkan perubahan yang terjadi dalam administrasi publik. Selain itu, banyak aliran dan aliran bermunculan di bidang seni pahat, sebagai salah satu bentuk seni unggulan.
Skopas menjadi tokoh terkenal di kalangan pematung pada periode ini. Keahliannya diwujudkan dalam patung Helenistik Nike dari Samothrace, dinamai demikian untuk mengenang kemenangan armada Rhodes pada tahun 306 SM dan dipasang di atas alas, yang desainnya menyerupai haluan kapal. Gambar klasik menjadi contoh hasil karya pematung pada zaman ini.

Dalam patung Hellenisme, apa yang disebut gigantomania (keinginan untuk mewujudkan gambar yang diinginkan dalam patung berukuran sangat besar) terlihat jelas: contoh mencolok dari hal ini adalah patung dewa Helios yang terbuat dari perunggu berlapis emas, yang menjulang 32 meter di pintu masuk pelabuhan Rhodes. Murid Lysippos, Hares, mengerjakan patung ini tanpa lelah selama dua belas tahun. Karya seni ini berhak mendapat tempat terhormat dalam daftar Keajaiban Dunia. Setelah Yunani Kuno direbut oleh penakluk Romawi, banyak karya seni (termasuk koleksi multi-volume perpustakaan kekaisaran, mahakarya seni lukis dan patung) dibawa ke luar perbatasannya, selain itu, banyak perwakilan dari bidang sains dan pendidikan adalah ditangkap. Dengan demikian, unsur-unsur kebudayaan Yunani dijalin ke dalam kebudayaan Roma Kuno dan mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap perkembangan selanjutnya.

Berbagai masa perkembangan Yunani Kuno tentunya membawa penyesuaian tersendiri terhadap proses terbentuknya seni rupa jenis ini,

Patung Yunani kuno merupakan standar terdepan dalam seni pahat dunia, yang terus menginspirasi pematung modern untuk menciptakan karya seni. Tema yang sering muncul pada patung dan komposisi plesteran pematung Yunani kuno adalah pertempuran para pahlawan besar, mitologi dan legenda, penguasa dan dewa-dewa Yunani kuno.

Patung Yunani mendapat perkembangan khusus pada periode 800 hingga 300 SM. e. Bidang kreativitas pahatan ini mendapat inspirasi awal dari seni monumental Mesir dan Timur Tengah dan berkembang selama berabad-abad menjadi visi unik Yunani tentang bentuk dan dinamika tubuh manusia.

Pelukis dan pematung Yunani mencapai puncak keunggulan artistik dengan menangkap ciri-ciri halus manusia dan menampilkannya dengan cara yang belum pernah ditunjukkan oleh orang lain. Pematung Yunani sangat tertarik pada proporsi, keseimbangan, dan kesempurnaan tubuh manusia yang diidealkan, dan patung batu serta perunggu mereka menjadi salah satu karya seni paling dikenal yang pernah dihasilkan oleh peradaban mana pun.

Asal Usul Patung di Yunani Kuno

Sejak abad ke-8 SM, Yunani kuno menyaksikan peningkatan produksi patung-patung kecil padat yang terbuat dari tanah liat, gading, dan perunggu. Tentu saja, kayu juga merupakan bahan yang banyak digunakan, namun kerentanannya terhadap erosi menghalangi produksi produk kayu secara massal karena tidak menunjukkan ketahanan yang diperlukan. Patung-patung perunggu, kepala manusia, monster mitos, dan khususnya griffin, digunakan sebagai hiasan dan pegangan untuk bejana, kuali, dan mangkuk perunggu.

Secara gaya, figur manusia Yunani memiliki garis-garis geometris yang ekspresif, yang sering ditemukan pada tembikar pada masa itu. Tubuh prajurit dan dewa digambarkan dengan anggota badan memanjang dan batang tubuh berbentuk segitiga. Selain itu, kreasi Yunani kuno sering kali dihiasi dengan figur binatang. Banyak dari mereka telah ditemukan di seluruh Yunani di tempat-tempat perlindungan seperti Olympia dan Delphi, yang menunjukkan fungsi umum mereka sebagai jimat dan objek pemujaan.

Foto:

Patung batu kapur Yunani tertua berasal dari pertengahan abad ke-7 SM dan ditemukan di Thera. Selama periode ini, patung-patung perunggu semakin sering muncul. Dari sudut pandang rencana penulis, subjek komposisi pahatan menjadi semakin kompleks dan ambisius serta sudah dapat menggambarkan pejuang, adegan pertempuran, atlet, kereta, dan bahkan musisi dengan instrumen pada masa itu.

Patung marmer muncul pada awal abad ke-6 SM. Patung marmer monumental pertama seukuran aslinya berfungsi sebagai monumen yang didedikasikan untuk pahlawan dan bangsawan, atau ditempatkan di tempat suci tempat pemujaan simbolis terhadap para dewa dilakukan.

Patung batu besar paling awal yang ditemukan di Yunani menggambarkan pria muda mengenakan pakaian wanita ditemani seekor sapi. Patung-patung itu statis dan kasar, seperti pada patung-patung monumental Mesir, lengan diletakkan lurus ke samping, kaki hampir menyatu, dan mata memandang lurus ke depan tanpa ekspresi wajah khusus. Angka-angka yang agak statis ini perlahan-lahan berkembang melalui detail gambar. Pengrajin berbakat menekankan detail terkecil pada gambar, seperti rambut dan otot, sehingga figur tersebut mulai menjadi hidup.

Ciri khas postur patung Yunani adalah posisi lengan sedikit ditekuk, yang memberikan ketegangan pada otot dan pembuluh darah, dan satu kaki (biasanya kanan) sedikit digerakkan ke depan, memberikan kesan gerakan dinamis pada patung. Beginilah gambaran realistis pertama tubuh manusia dalam dinamika muncul.

Foto:

Lukisan dan pewarnaan patung Yunani kuno

Pada awal abad ke-19, penggalian sistematis situs-situs Yunani kuno telah mengungkapkan banyak patung dengan jejak permukaan beraneka warna, beberapa di antaranya masih terlihat. Meskipun demikian, sejarawan seni berpengaruh seperti Johann Joachim Winckelmann sangat menentang gagasan patung Yunani yang dilukis sehingga para pendukung patung yang dilukis diberi label eksentrik dan pandangan mereka sebagian besar ditekan selama lebih dari satu abad.

Hanya makalah ilmiah yang diterbitkan oleh arkeolog Jerman Windzenik Brinkmann pada akhir abad ke-20 dan awal abad ke-21 yang menggambarkan penemuan sejumlah patung terkenal Yunani kuno. Dengan menggunakan lampu intensitas tinggi, sinar ultraviolet, kamera yang dirancang khusus, gips, dan beberapa bubuk mineral, Brinkmann membuktikan bahwa seluruh Parthenon, termasuk bagian utama, serta patung, dicat dengan warna berbeda. Dia kemudian menganalisis pigmen cat asli secara kimia dan fisik untuk menentukan komposisinya.

Brinkmann menciptakan beberapa replika patung Yunani beraneka warna yang berkeliling dunia. Koleksinya meliputi salinan banyak karya patung Yunani dan Romawi, yang menunjukkan bahwa praktik melukis patung adalah hal yang lumrah dan tidak terkecuali dalam seni Yunani dan Romawi.

Museum-museum tempat pameran dipamerkan mencatat keberhasilan besar pameran tersebut di kalangan pengunjung, hal ini disebabkan oleh beberapa perbedaan antara atlet Yunani berkulit putih salju dan patung berwarna cerah yang sebenarnya. Tempat pameran termasuk Museum Glyptothek di Munich, Museum Vatikan dan Museum Arkeologi Nasional di Athena. Koleksi ini memulai debutnya di Amerika di Universitas Harvard pada musim gugur 2007.

Foto:

Tahapan terbentuknya seni pahat Yunani

Perkembangan seni pahat di Yunani melewati beberapa tahapan penting. Masing-masing tercermin dalam patung dengan ciri khasnya sendiri, bahkan terlihat oleh non-profesional.

Tahap geometris

Dipercaya bahwa inkarnasi paling awal dari patung Yunani adalah dalam bentuk patung pemujaan kayu, yang pertama kali dijelaskan oleh Pausanias. Tidak ada bukti mengenai hal ini yang masih ada, dan deskripsi tentang mereka tidak jelas, meskipun faktanya mereka kemungkinan besar merupakan objek pemujaan selama ratusan tahun.

Bukti nyata pertama dari patung Yunani ditemukan di pulau Euboea dan berasal dari tahun 920 SM. Itu adalah patung centaur Lefkandi dengan patung terakota yang tidak diketahui. Patung tersebut dikumpulkan sebagian, sengaja dipecah dan dikuburkan di dua kuburan terpisah. Centaur tersebut memiliki tanda (luka) yang jelas di lututnya. Hal ini memungkinkan para peneliti untuk berasumsi bahwa patung tersebut mungkin menggambarkan Chiron yang terluka oleh panah Hercules. Jika ini memang benar, maka ini mungkin dianggap sebagai deskripsi mitos paling awal yang diketahui dalam sejarah seni pahat Yunani.

Patung-patung pada periode Geometris (kira-kira 900 hingga 700 SM) adalah patung-patung kecil yang terbuat dari terakota, perunggu, dan gading. Karya seni pahat khas zaman ini banyak diwakili oleh contoh patung berkuda. Namun, repertoar subjeknya tidak terbatas pada laki-laki dan kuda, karena beberapa contoh patung dan plesteran dari periode tersebut menggambarkan gambar rusa, burung, kumbang, terwelu, griffin, dan singa.

Tidak ada prasasti pada patung geometris periode awal hingga patung Mantiklos "Apollo" awal abad ke-7 SM yang ditemukan di Thebes. Patung tersebut melambangkan sosok pria berdiri dengan tulisan di kakinya. Prasasti ini semacam petunjuk untuk saling membantu dan membalas kebaikan demi kebaikan.

Periode kuno

Terinspirasi oleh patung batu monumental Mesir dan Mesopotamia, orang Yunani mulai kembali mengukir batu. Tokoh-tokoh individu mempunyai soliditas dan sikap frontal yang merupakan ciri khas model oriental, namun bentuknya lebih dinamis dibandingkan dengan patung Mesir. Contoh patung dari periode ini adalah patung Lady Auxerre dan batang tubuh Hera (periode kuno awal - 660-580 SM, dipamerkan di Louvre, Paris).

Foto:

Sosok-sosok seperti itu memiliki satu ciri khas dalam ekspresi wajah mereka - senyuman kuno. Ungkapan ini, yang tidak memiliki relevansi khusus dengan orang atau situasi yang digambarkan, mungkin merupakan alat seniman untuk memberikan kualitas "hidup" yang hidup pada gambar tersebut.

Pada periode ini, seni pahat didominasi oleh tiga jenis figur: pemuda telanjang berdiri, gadis berdiri dengan pakaian tradisional Yunani, dan wanita duduk. Mereka menekankan dan merangkum ciri-ciri utama sosok manusia dan menunjukkan pemahaman dan pengetahuan anatomi manusia yang semakin akurat.

Patung-patung pemuda telanjang Yunani kuno, khususnya Apollo yang terkenal, sering kali dihadirkan dalam ukuran besar, yang seharusnya menunjukkan kekuatan dan kekuatan maskulin. Patung-patung ini menunjukkan lebih banyak detail otot dan struktur rangka dibandingkan karya geometris awal. Gadis-gadis berpakaian memiliki berbagai macam ekspresi wajah dan pose, seperti pada patung Acropolis Athena. Tirai mereka diukir dan dicat dengan kehalusan dan kehati-hatian yang menjadi ciri detail patung pada periode ini.

Orang-orang Yunani sejak awal memutuskan bahwa sosok manusia adalah subjek terpenting dalam karya seni. Cukuplah untuk mengingat bahwa dewa-dewa mereka memiliki penampilan manusia, yang berarti bahwa tidak ada perbedaan antara seni yang sakral dan sekuler - tubuh manusia adalah sekuler dan sakral pada saat yang bersamaan. Laki-laki telanjang tanpa referensi karakter bisa dengan mudah menjadi Apollo atau Hercules, atau menggambarkan seorang Olympian yang perkasa.

Seperti halnya tembikar, orang Yunani tidak memproduksi patung hanya untuk tampilan artistik. Patung dibuat sesuai pesanan, baik oleh bangsawan dan bangsawan, atau oleh negara, dan digunakan untuk peringatan publik, untuk menghiasi kuil, ramalan, dan tempat suci (seperti yang sering dibuktikan dengan prasasti kuno pada patung). Orang Yunani juga menggunakan patung sebagai monumen kuburan. Patung-patung pada zaman Archaic tidak dimaksudkan untuk mewakili orang-orang tertentu. Ini adalah gambaran keindahan, kesalehan, kehormatan atau pengorbanan yang ideal. Oleh karena itu, para pematung selalu menciptakan patung anak-anak muda, mulai dari usia remaja hingga dewasa awal, bahkan ketika ditempatkan di kuburan (yang diduga) warga lanjut usia.

Periode klasik

Periode Klasik membawa revolusi dalam seni pahat Yunani, yang kadang-kadang dikaitkan oleh para sejarawan dengan perubahan radikal dalam kehidupan sosial-politik - pengenalan demokrasi dan berakhirnya era aristokrat. Periode Klasik membawa serta perubahan gaya dan fungsi patung, serta peningkatan dramatis dalam keterampilan teknis pematung Yunani dalam menggambarkan bentuk manusia yang realistis.

Foto:

Posenya pun menjadi lebih natural dan dinamis, terutama di awal periode. Pada masa inilah patung-patung Yunani semakin menggambarkan orang-orang nyata, daripada interpretasi samar-samar mitos atau karakter fiksi sepenuhnya. Meski gaya penyajiannya belum berkembang menjadi bentuk potret yang realistis. Patung Harmodius dan Aristogeiton, dibuat di Athena, melambangkan penggulingan tirani aristokrat dan, menurut sejarawan, menjadi monumen publik pertama yang menampilkan sosok orang sungguhan.

Periode klasik juga menyaksikan berkembangnya seni plesteran dan penggunaan patung sebagai dekorasi bangunan. Kuil-kuil khas era klasik, seperti Parthenon di Athena dan Kuil Zeus di Olympia, menggunakan cetakan relief untuk jalur dekoratif serta dekorasi dinding dan langit-langit. Tantangan estetika dan teknis kompleks yang dihadapi para pematung pada masa itu berkontribusi pada terciptanya inovasi seni pahat. Sebagian besar karya pada masa itu hanya bertahan dalam bentuk fragmen individu, misalnya dekorasi plesteran Parthenon saat ini sebagian ada di British Museum.

Patung pemakaman membuat lompatan besar selama periode ini, dari patung kaku dan impersonal pada periode Archaic hingga kelompok keluarga yang sangat pribadi pada era Klasik. Monumen-monumen ini biasanya terdapat di pinggiran kota Athena, yang pada zaman dahulu merupakan kuburan di pinggiran kota. Meskipun beberapa dari mereka menggambarkan tipe orang yang “ideal” (seorang ibu yang penuh kerinduan, seorang anak yang patuh), mereka semakin menjadi personifikasi dari orang-orang nyata dan, sebagai suatu peraturan, menunjukkan bahwa orang yang meninggal meninggalkan dunia ini dengan bermartabat, meninggalkan keluarganya. Ini adalah peningkatan nyata dalam tingkat emosi dibandingkan dengan era kuno dan geometris.

Perubahan nyata lainnya adalah berkembangnya kreativitas para pematung berbakat, yang namanya tercatat dalam sejarah. Semua informasi yang diketahui tentang patung pada periode Archaic dan Geometris berfokus pada karya itu sendiri, dan jarang sekali perhatian diberikan kepada penulisnya.

Periode Helenistik

Peralihan dari periode Klasik ke periode Helenistik (atau Yunani) terjadi pada abad ke-4 SM. Seni Yunani menjadi semakin beragam di bawah pengaruh budaya masyarakat yang terlibat dalam orbit Yunani dan penaklukan Alexander Agung (336-332 SM). Menurut beberapa sejarawan seni, hal ini menyebabkan penurunan kualitas dan orisinalitas patung tersebut, meskipun orang-orang pada masa itu mungkin tidak sependapat dengan pendapat tersebut.

Diketahui bahwa banyak patung yang sebelumnya dianggap jenius di era klasik sebenarnya diciptakan pada periode Helenistik. Kemampuan teknis dan bakat pematung Helenistik terlihat jelas dalam karya-karya besar seperti Kemenangan Bersayap Samothrace dan Altar Pergamon. Pusat-pusat baru kebudayaan Yunani, khususnya seni pahat, berkembang di Aleksandria, Antiokhia, Pergamon dan kota-kota lain. Pada abad ke-2 SM, pertumbuhan kekuatan Roma juga telah menyerap sebagian besar tradisi Yunani.

Foto:

Pada masa ini seni patung kembali mengalami pergeseran ke arah naturalisme. Orang-orang biasa kini menjadi pahlawan dalam pembuatan patung - pria, wanita dengan anak-anak, hewan, dan pemandangan rumah tangga. Banyak kreasi dari periode ini yang dipesan oleh keluarga kaya untuk mendekorasi rumah dan taman mereka. Sosok pria dan wanita dari segala usia yang hidup telah diciptakan, dan pematung tidak lagi merasa berkewajiban untuk menggambarkan orang sebagai cita-cita kecantikan atau kesempurnaan fisik.

Pada saat yang sama, kota-kota Helenistik baru yang muncul di Mesir, Suriah dan Anatolia membutuhkan patung-patung yang menggambarkan para dewa dan pahlawan Yunani untuk kuil dan tempat umum mereka. Hal ini menyebabkan seni pahat, seperti keramik, menjadi sebuah industri, dengan standarisasi berikutnya dan beberapa penurunan kualitas. Itulah sebabnya lebih banyak ciptaan Helenistik yang bertahan hingga saat ini dibandingkan era periode klasik.

Seiring dengan pergeseran alam ke arah naturalisme, terjadi pula pergeseran ekspresi dan perwujudan emosi pada patung. Para pahlawan dalam patung mulai mengekspresikan lebih banyak energi, keberanian, dan kekuatan. Cara sederhana untuk mengapresiasi pergeseran ekspresi ini adalah dengan membandingkan karya paling terkenal yang diciptakan pada periode Helenistik dengan patung pada fase klasik. Salah satu mahakarya paling terkenal pada periode klasik adalah patung “The Carrier of Delphi”, yang mengekspresikan kerendahan hati dan ketundukan. Pada saat yang sama, patung-patung periode Helenistik mencerminkan kekuatan dan energi, yang secara khusus diungkapkan dengan jelas dalam karya “Jockey of Artemisia”.

Patung Helenistik yang paling terkenal di dunia adalah Kemenangan Bersayap Samothrace (abad ke-1 SM) dan patung Aphrodite dari pulau Melos, lebih dikenal dengan nama Venus de Milo (pertengahan abad ke-2 SM). Patung-patung ini menggambarkan subjek dan tema klasik, namun pelaksanaannya jauh lebih sensual dan emosional daripada semangat keras periode klasik dan keterampilan teknisnya.

Foto:

Patung Helenistik juga mengalami peningkatan skala, yang berpuncak pada Colossus of Rhodes (akhir abad ke-3), yang menurut para sejarawan ukurannya sebanding dengan Patung Liberty. Serangkaian gempa bumi dan perampokan menghancurkan peninggalan Yunani Kuno ini, seperti banyak karya besar lainnya pada periode ini, yang keberadaannya digambarkan dalam karya sastra sezaman.

Setelah penaklukan Alexander Agung, kebudayaan Yunani menyebar ke India, seperti yang ditunjukkan oleh penggalian Ai-Khanum di Afghanistan timur. Seni Buddha-Yunani mewakili tahap peralihan antara seni Yunani dan ekspresi visual agama Buddha. Penemuan yang dilakukan sejak akhir abad ke-19 mengenai kota Heracles di Mesir kuno telah mengungkap sisa-sisa patung Isis yang berasal dari abad ke-4 SM.

Patung tersebut menggambarkan dewi Mesir dengan cara yang luar biasa sensual dan halus. Hal ini tidak lazim bagi para pematung di daerah itu, karena gambarnya detail dan feminin, melambangkan kombinasi bentuk Mesir dan Helenistik pada masa penaklukan Mesir oleh Alexander Agung.

Patung Yunani kuno adalah nenek moyang semua seni dunia! Hingga saat ini, mahakarya Yunani Kuno menarik jutaan wisatawan dan penikmat seni yang ingin menyentuh keindahan dan bakat abadi.

Apa saja ciri-ciri patung Yunani kuno?

Ketika dihadapkan dengan seni Yunani, banyak pemikir terkemuka mengungkapkan kekaguman yang tulus. Salah satu peneliti seni Yunani kuno yang paling terkenal, Johann Winckelmann (1717-1768) berbicara tentang patung Yunani: “Para penikmat dan peniru karya-karya Yunani menemukan dalam kreasi ahli mereka tidak hanya alam yang paling indah, tetapi juga lebih dari sekedar alam, yaitu keindahan ideal tertentu, yang... tercipta dari gambar-gambar yang dibuat oleh pikiran.” Setiap orang yang menulis tentang seni Yunani mencatat di dalamnya kombinasi luar biasa antara spontanitas dan kedalaman naif, realitas dan fiksi. Ini, terutama dalam seni pahat, mewujudkan cita-cita manusia. Apa kekhasan cita-cita? Mengapa dia begitu mempesona orang sehingga Goethe yang sudah lanjut usia menangis di Louvre di depan patung Aphrodite?

Orang Yunani selalu percaya bahwa hanya di dalam tubuh yang indah jiwa yang indah dapat hidup. Oleh karena itu, keselarasan tubuh dan kesempurnaan lahiriah merupakan syarat mutlak dan landasan bagi pribadi ideal. Cita-cita Yunani didefinisikan dengan istilah tersebut kalokagathia(Orang yunani kalos- luar biasa + agathos Baik). Karena kalokagathia mencakup kesempurnaan konstitusi fisik dan susunan spiritual dan moral, maka pada saat yang sama, bersama dengan keindahan dan kekuatan, cita-cita membawa keadilan, kesucian, keberanian dan rasionalitas. Inilah yang membuat dewa-dewa Yunani, yang dipahat oleh pematung kuno, menjadi sangat cantik.

http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_001.shtmlMonumen patung Yunani kuno terbaik dibuat pada abad ke-5. SM. Namun karya-karya sebelumnya juga telah sampai kepada kita. Patung abad ke 7-6. BC simetris: separuh tubuh merupakan bayangan cermin dari separuh tubuh lainnya. Postur tubuh terbelenggu, lengan terentang menempel pada tubuh berotot. Tidak sedikit pun memiringkan atau memutar kepala, melainkan bibir terbuka membentuk senyuman. Senyuman seolah menerangi patung itu dari dalam dengan ekspresi kegembiraan hidup.

Belakangan, pada periode klasisisme, patung memperoleh bentuk yang lebih beragam.

Ada upaya untuk mengkonsep harmoni secara aljabar. Studi ilmiah pertama tentang harmoni dilakukan oleh Pythagoras. Sekolah yang didirikannya mengkaji persoalan-persoalan yang bersifat filosofis dan matematis, menerapkan perhitungan matematis pada seluruh aspek realitas. Baik harmoni musik maupun harmoni tubuh manusia atau struktur arsitektur bukanlah pengecualian. Aliran Pythagoras menganggap angka sebagai dasar dan permulaan dunia.

Apa hubungan teori bilangan dengan seni Yunani? Ternyata yang paling langsung, karena keselarasan alam semesta dan keselarasan seluruh dunia dinyatakan dengan perbandingan bilangan yang sama, yang utamanya adalah perbandingan 2/1, 3/2 dan 4/3 (dalam musik masing-masing adalah oktaf, kelima dan keempat). Selain itu, harmoni mengandaikan kemungkinan menghitung korelasi bagian-bagian dari setiap benda, termasuk patung, menurut proporsi berikut: a / b = b / c, di mana a adalah bagian yang lebih kecil dari suatu benda, b adalah bagian yang lebih besar, c adalah keseluruhan. Atas dasar ini, pematung besar Yunani Polykleitos (abad ke-5 SM) menciptakan patung seorang spearman muda (abad ke-5 SM), yang disebut "Doriphorus" ("Spearman") atau "Canon" - sesuai dengan judul karya pematung tersebut , di mana dia, membahas teori seni, mempertimbangkan hukum-hukum penggambaran orang yang sempurna. Penalaran sang seniman diyakini dapat diterapkan pada patungnya.

Patung-patung Polykleitos penuh dengan kehidupan yang intens. Polykleitos suka menggambarkan atlet dalam keadaan istirahat. Ambil contoh “Spearman” yang sama. Pria berbadan tegap ini penuh dengan harga diri. Dia berdiri tak bergerak di depan penonton. Namun ini bukanlah kedamaian statis dari patung-patung Mesir kuno. Bagaikan orang yang terampil dan mudah mengendalikan tubuhnya, si penombak sedikit menekuk satu kakinya dan memindahkan beban tubuhnya ke kaki lainnya. Tampaknya suatu saat akan berlalu dan dia akan mengambil langkah maju, menoleh, bangga dengan kecantikan dan kekuatannya. Di hadapan kita adalah seorang pria yang kuat, tampan, bebas dari rasa takut, bangga, pendiam - perwujudan cita-cita Yunani.

Berbeda dengan Polykleitos sezamannya, Myron suka menggambarkan patungnya yang sedang bergerak. Di sini, misalnya, adalah patung “Discobolus” (abad ke-5 SM; Museum Termal, Roma). Penulisnya, pematung hebat Miron, menggambarkan seorang pemuda cantik saat dia mengayunkan piringan berat. Tubuhnya, yang sedang bergerak, melengkung dan tegang, seperti pegas yang siap terbuka. Di bawah kulit elastis lengan yang ditarik ke belakang, otot-otot yang terlatih menonjol. Jari-jari kaki, membentuk penyangga yang andal, menekan jauh ke dalam pasir. Patung Myron dan Polykleitos terbuat dari perunggu, tetapi hanya salinan marmer asli Yunani kuno yang dibuat oleh orang Romawi yang sampai kepada kita.

Orang Yunani menganggap Phidias sebagai pematung terhebat pada masanya, yang menghiasi Parthenon dengan patung marmer. Patung-patungnya secara khusus mencerminkan bahwa para dewa di Yunani tidak lebih dari gambaran manusia ideal. Potongan marmer relief dekorasi yang paling terpelihara sepanjang 160 m menggambarkan prosesi menuju kuil dewi Athena - Parthenon.

Patung Parthenon rusak parah. Dan “Athena Parthenos” musnah di zaman kuno. Dia berdiri di dalam kuil dan sangat cantik. Kepala dewi dengan dahi rendah halus dan dagu bulat, leher dan lengan terbuat dari gading, dan rambut, pakaian, perisai dan helmnya dicetak dari lembaran emas. Dewi berwujud wanita cantik merupakan personifikasi Athena.

http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_007.shtmlBanyak cerita yang dikaitkan dengan patung ini. Karya agung yang diciptakan begitu hebat dan terkenal sehingga pengarangnya langsung membuat banyak orang iri. Mereka mencoba dengan segala cara untuk menghina pematung tersebut dan mencari berbagai alasan mengapa mereka dapat menuduhnya melakukan sesuatu. Konon Phidias dituduh menyembunyikan sebagian emas yang diberikan sebagai bahan hiasan sang dewi. Untuk membuktikan dirinya tidak bersalah, Phidias mengeluarkan semua benda emas dari patung dan menimbangnya. Beratnya sama persis dengan berat emas yang diberikan untuk patung itu. Kemudian Phidias dituduh ateisme. Alasannya adalah perisai Athena. Ini menggambarkan alur pertempuran antara orang Yunani dan Amazon. Di antara orang Yunani, Phidias menggambarkan dirinya dan Pericles yang dicintainya. Gambar Phidias di perisai menjadi penyebab konflik. Terlepas dari semua pencapaian Phidias, masyarakat Yunani mampu berbalik melawannya. Kehidupan pematung hebat itu berakhir dengan eksekusi yang kejam.

Prestasi Phidias di Parthenon tidak mencakup seluruh karyanya. Pematung menciptakan banyak karya lain, yang terbaik adalah patung perunggu kolosal Athena Promachos, yang didirikan di Acropolis sekitar 460 SM, dan patung Zeus dari gading dan emas yang sama besarnya untuk kuil di Olympia. Sayangnya, karya aslinya sudah tidak ada lagi, dan kita tidak bisa melihat dengan mata kepala sendiri karya megah seni Yunani Kuno. Hanya deskripsi dan salinannya yang tersisa. Hal ini sebagian besar disebabkan oleh penghancuran patung secara fanatik oleh umat Kristen.

Beginilah cara seseorang menggambarkan patung Zeus untuk kuil di Olympia: Dewa besar setinggi empat belas meter duduk di singgasana emas, dan sepertinya jika dia berdiri, meluruskan bahunya yang lebar, dia akan merasa sesak di aula yang luas. dan langit-langitnya akan rendah. Kepala Zeus dihiasi dengan karangan bunga zaitun - tanda kedamaian dewa yang tangguh. Wajah, bahu, lengan, dada terbuat dari gading, dan jubah disampirkan di bahu kiri. Mahkota dan janggut Zeus terbuat dari emas berkilau.

Phidias menganugerahi Zeus dengan kemuliaan manusia. Wajahnya yang tampan, dibingkai oleh janggut keriting dan rambut keriting, tidak hanya tegas, tetapi juga baik hati, postur tubuhnya khusyuk, megah dan tenang. Perpaduan antara kecantikan fisik dan kebaikan jiwa menegaskan idealitas ketuhanannya. Patung itu memberikan kesan sedemikian rupa sehingga, menurut penulis kuno, orang-orang, yang tertekan oleh kesedihan, mencari penghiburan ketika merenungkan penciptaan Phidias. Rumor menyatakan patung Zeus sebagai salah satu dari “tujuh keajaiban dunia”.

Karya ketiga pematung ini serupa karena semuanya menggambarkan keselarasan tubuh yang indah dan jiwa baik yang terkandung di dalamnya. Ini adalah tren utama saat itu.

Tentu saja, norma dan pedoman seni Yunani berubah sepanjang sejarah. Seni kuno lebih lugas, tidak memiliki pernyataan yang penuh makna dan mendalam yang menyenangkan umat manusia pada periode klasik Yunani. Di era Helenistik, ketika manusia kehilangan kesadaran akan stabilitas dunia, seni kehilangan cita-cita lamanya. Hal ini mulai mencerminkan perasaan ketidakpastian tentang masa depan yang mendominasi tren sosial pada masa itu.

Satu hal yang menyatukan semua periode perkembangan masyarakat dan seni Yunani: ini, seperti yang ditulis M. Alpatov, adalah ketertarikan khusus pada seni plastik, pada seni spasial. Kecenderungan seperti itu dapat dimengerti: cadangan besar berbagai warna, bahan yang mulia dan ideal - marmer - memberikan banyak peluang untuk implementasinya. Meskipun sebagian besar patung Yunani dibuat dari perunggu, karena marmer rapuh, tekstur marmer dengan warna dan dekorasinyalah yang memungkinkan keindahan tubuh manusia direproduksi dengan ekspresi terbesar. Oleh karena itu, paling sering “tubuh manusia, struktur dan kelenturannya, harmoni dan fleksibilitasnya menarik perhatian orang Yunani; mereka dengan rela menggambarkan tubuh manusia baik telanjang maupun dalam pakaian transparan tipis.”

Pematung terkemuka Yunani Kuno

Ciri-ciri patung Yunani kuno Tema utamanya adalah gambaran seseorang, kekaguman terhadap keindahan tubuh manusia.

Patung kuno: Kouros - atlet telanjang. Dipasang di dekat kuil; Mereka mewujudkan cita-cita kecantikan pria; Mereka mirip: muda, ramping, tinggi. Kouros. abad ke-6 SM

Patung kuno: Kory - gadis tunik. Mereka mewujudkan cita-cita kecantikan wanita; Mereka mirip: rambut keriting, senyuman misterius, perwujudan kecanggihan. Kulit pohon. abad ke-6 SM

PATUNG KLASIK YUNANI Akhir abad V-IV. SM e. - masa pergolakan kehidupan spiritual Yunani, terbentuknya gagasan idealis Socrates dan Plato dalam filsafat, yang berkembang dalam perjuangan melawan filsafat materialistis Demokrat, masa terbentuknya bentuk-bentuk baru seni rupa Yunani. Dalam seni pahat, maskulinitas dan ketelitian gambar-gambar klasik yang ketat digantikan oleh minat pada dunia spiritual manusia, dan karakteristik yang lebih kompleks dan tidak lugas tercermin dalam plastik.

Pematung Yunani pada periode klasik: Polykleitos Myron Scopas Praxiteles Lysippos Leochares

Polikleitos Polikleitos. Doryphoros (penombak). 450-440 SM salinan Romawi. Museum Nasional. Napoli Karya-karya Polykleitos menjadi himne nyata akan kebesaran dan kekuatan spiritual Manusia. Gambar favoritnya adalah seorang pemuda langsing dengan tubuh atletis. Tidak ada yang berlebihan dalam dirinya, “tidak ada yang berlebihan”; penampilan rohani dan jasmaninya serasi.

Doryphoros memiliki pose yang kompleks, berbeda dengan pose statis kouroi kuno. Polycletus adalah orang pertama yang berpikir untuk memposisikan figur-figur tersebut sedemikian rupa sehingga bertumpu pada bagian bawah hanya satu kaki. Selain itu, gambar tersebut tampak bergerak dan bernyawa karena sumbu horizontalnya tidak sejajar (disebut kiasmus). "Doripho?r" (Yunani ????????? - "Pembawa Tombak") - salah satu patung kuno paling terkenal, mewujudkan apa yang disebut. Kanon Polikleitos.

Kanon Polykleitos Doryphoros bukanlah gambaran atlet pemenang tertentu, melainkan ilustrasi kanon sosok laki-laki. Polykleitos berupaya menentukan secara akurat proporsi sosok manusia, sesuai dengan gagasannya tentang kecantikan ideal. Proporsi ini berada dalam hubungan numerik satu sama lain. “Bahkan mereka meyakinkan bahwa Polykleitos sengaja menampilkannya agar seniman lain bisa dijadikan model,” tulis seorang kontemporer. Karya “The Canon” sendiri memiliki pengaruh yang besar terhadap kebudayaan Eropa, meskipun hanya dua penggalan dari karya teoretis tersebut yang bertahan.

Canon of Polykleitos Jika kita menghitung ulang proporsi Manusia Ideal ini untuk tinggi 178 cm, maka parameter patungnya adalah sebagai berikut: 1. volume leher - 44 cm, 2. dada - 119, 3. bisep - 38, 4 . pinggang - 93, 5. lengan bawah - 33 , 6. pergelangan tangan - 19, 7. bokong - 108, 8. pinggul - 60, 9. lutut - 40, 10. tulang kering - 42, 11. pergelangan kaki - 25, 12. kaki - 30cm.

Polykleitos "Amazon yang Terluka"

Myron Myron - Pematung Yunani pada pertengahan abad ke-5. SM e. Pematung pada zaman sebelum masa kejayaan seni Yunani tertinggi (abad ke-6 - awal abad ke-5) mewujudkan cita-cita tentang kekuatan dan keindahan Manusia. Dia adalah ahli pertama pengecoran perunggu kompleks. Miron. Pelempar cakram.450 SM. salinan Romawi. Museum Nasional, Roma

Miron. “Pelempar disko” Orang dahulu mencirikan Myron sebagai realis terhebat dan ahli anatomi, yang, bagaimanapun, tidak tahu bagaimana memberikan kehidupan dan ekspresi pada wajah. Dia menggambarkan dewa, pahlawan, dan binatang, dan dengan cinta khusus dia mereproduksi pose-pose yang sulit dan cepat berlalu. Karyanya yang paling terkenal adalah “The Discus Thrower,” seorang atlet yang berniat melempar cakram, sebuah patung yang bertahan hingga hari ini dalam beberapa salinan, yang terbaik terbuat dari marmer dan terletak di Istana Massami di Roma.

"Pelempar disko" oleh Myron di Kebun Raya Kopenhagen

Pelempar cakram. Miron

Karya pahatan Skopas Skopas (420 - c. 355 SM), penduduk asli pulau Paros, kaya akan marmer. Berbeda dengan Praxiteles, Skopas melanjutkan tradisi klasik tinggi, menciptakan citra heroik yang monumental. Tapi dari gambar abad ke-5. mereka dibedakan oleh ketegangan dramatis dari semua kekuatan spiritual. Gairah, kesedihan, gerakan yang kuat adalah ciri utama seni Skopas. Juga dikenal sebagai seorang arsitek, ia berpartisipasi dalam pembuatan dekorasi relief untuk mausoleum Halicarnassus.

Dalam keadaan ekstasi, dalam ledakan nafsu yang hebat, Maenad digambarkan oleh Scopas. Pendamping dewa Dionysus ditampilkan dalam tarian yang cepat, kepalanya terlempar ke belakang, rambutnya tergerai sampai ke bahu, tubuhnya melengkung, disajikan dalam sudut yang rumit, lipatan chiton pendeknya menekankan gerakan kekerasan. Berbeda dengan patung abad ke-5. Maenad Skopas dirancang untuk dilihat dari semua sisi. Skopas. Karya Patung Maenad dari Skopas

Skopas. Pertempuran dengan Amazon Kreasi patung Skopas Juga dikenal sebagai seorang arsitek, ia berpartisipasi dalam pembuatan dekorasi relief untuk mausoleum Halicarnassus.

Praxiteles Lahir di Athena (c. 390 – 330 SM) Penyanyi inspiratif kecantikan wanita.

Patung Aphrodite dari Knidos merupakan penggambaran pertama sosok perempuan telanjang dalam seni Yunani. Patung itu berdiri di tepi semenanjung Knidos, dan orang-orang sezamannya menulis tentang ziarah yang sebenarnya ke sini untuk mengagumi keindahan sang dewi yang bersiap memasuki air dan melepaskan pakaiannya ke vas di dekatnya. Patung aslinya tidak bertahan. Kreasi patung Praxiteles Praxiteles. Aphrodite dari Knidos

Kreasi Patung Praxiteles Dalam satu-satunya patung marmer Hermes (pelindung perdagangan dan pelancong, serta utusan, "kurir" para dewa) yang sampai kepada kita dalam karya asli pematung Praxiteles, sang master menggambarkan sebuah pemuda cantik dalam keadaan damai dan tenteram. Dia menatap bayi Dionysus dengan penuh perhatian, yang dia gendong. Kecantikan maskulin seorang atlet tergantikan oleh kecantikan yang terbilang feminim, anggun, namun juga lebih spiritual. Patung Hermes mempertahankan jejak warna kuno: rambut merah kecokelatan, balutan perak. Praxiteles. Hermes. Sekitar tahun 330 SM e.

Kreasi patung Praxiteles

Lysippos pematung Agung abad ke-4. SM. (370-300 SM). Dia bekerja di perunggu, karena berusaha mengambil gambar dengan cepat. Ia meninggalkan 1.500 patung perunggu, termasuk patung dewa, pahlawan, dan atlet raksasa. Mereka dicirikan oleh kesedihan, inspirasi, emosionalitas. Pematung istana A. Makedonia Salinan marmer kepala A. Makedonia

Lysippos. Hercules melawan singa. abad ke-4 SM Salinan Romawi Hermitage, St. Petersburg Patung ini dengan keterampilan luar biasa menyampaikan intensitas penuh gairah duel antara Hercules dan singa. Kreasi patung Lysippos

Kreasi patung Lysippos Lysippos berusaha membawa gambarannya sedekat mungkin dengan kenyataan. Oleh karena itu, ia menunjukkan sifat atletisnya bukan pada saat ketegangan kekuatan tertinggi, tetapi, sebagai suatu peraturan, pada saat penurunan kekuatan tersebut, setelah kompetisi. Ini persis bagaimana Apoxyomenos-nya direpresentasikan, membersihkan pasir dari dirinya sendiri setelah pertarungan olahraga. Wajahnya lelah dan rambutnya kusut karena keringat. Lysippos. Apoksiomenos. Salinan Romawi, 330 SM

Hermes yang menawan, selalu cepat dan lincah, juga diwakili oleh Lysippos seolah-olah dalam keadaan sangat lelah, duduk sebentar di atas batu dan siap berlari lebih jauh di detik berikutnya dengan sandal bersayapnya. Kreasi patung Lysippos Lysippos. "Istirahat Hermes"

Lysippos menciptakan kanonnya sendiri tentang proporsi tubuh manusia, yang menurutnya sosoknya lebih tinggi dan lebih ramping daripada Polykleitos (ukuran kepala adalah 1/9 dari gambar). Kreasi patung Lysippos Lysippos. "Hercules dari Farnese"

Leohar Leohar. Apollo Belvedere. abad ke-4 SM salinan Romawi. Museum Vatikan Karyanya merupakan upaya luar biasa untuk menangkap cita-cita klasik kecantikan manusia. Karya-karyanya tidak hanya mengandung kesempurnaan gambar, tetapi juga keterampilan dan teknik pelaksanaannya. Apollo dianggap sebagai salah satu karya terbaik Zaman Kuno.

Karya pahatan dari era Helenistik

Patung Yunani Jadi, dalam patung Yunani, ekspresi gambar ada pada seluruh tubuh manusia, gerakannya, dan bukan hanya pada wajahnya. Terlepas dari kenyataan bahwa banyak patung Yunani tidak mempertahankan bagian atasnya (misalnya, "Nike of Samothrace" atau "Nike Untying Sandals" datang kepada kita tanpa kepala, kita melupakan hal ini ketika melihat solusi plastik holistik dari gambar tersebut. Karena jiwa dan tubuh dianggap oleh orang Yunani sebagai satu kesatuan yang tak terpisahkan, maka tubuh patung Yunani mengalami spiritualisasi yang luar biasa.

Nike dari Samothrace Nike dari Samothrace abad ke-2 SM Louvre, Paris Marmer Patung ini didirikan pada saat kemenangan armada Makedonia atas Mesir pada tahun 306 SM. e. Sang dewi digambarkan seolah-olah berada di haluan kapal, mengumumkan kemenangan dengan suara terompet. Kesedihan kemenangan terungkap dalam gerakan cepat sang dewi, dalam kepakan sayapnya yang lebar.

Nike dari Samothrace

Nike Melepaskan Sandalnya Sang dewi digambarkan sedang melepaskan ikatan sandalnya sebelum memasuki Kuil Marmer. Athena

Venus de Milo Pada tanggal 8 April 1820, seorang petani Yunani dari pulau Melos bernama Iorgos, ketika menggali tanah, merasakan sekopnya, yang berdenting pelan, menemukan sesuatu yang padat. Iorgos menggali di dekatnya - hasil yang sama. Dia mundur selangkah, tetapi bahkan di sini sekopnya tidak mau masuk ke tanah. Pertama, Iorgos melihat ceruk batu. Lebarnya sekitar empat hingga lima meter. Di ruang bawah tanah batu, yang mengejutkannya, dia menemukan sebuah patung marmer. Ini adalah Venus. Agesander. Venus de Milo. Louvre. 120 SM

Laocoon bersama putranya Agesander, Athenodorus, Polydorus

Laocoon dan putra-putranya Laocoon, Anda belum menyelamatkan siapa pun! Anda bukanlah penyelamat kota atau dunia. Mulut Bangga Tiga sudah ditakdirkan; lingkaran peristiwa fatal ditutup dalam mahkota gulungan ular yang menyesakkan. Kengerian di wajah, permohonan dan rintihan anakmu; anak satunya dibungkam oleh racun. Pingsanmu. Desahanmu: “Biarkan aku…” (...Seperti suara mengembik anak domba kurban Melalui kegelapan, menusuk dan halus!..) Dan lagi - kenyataan. Dan racun. Mereka lebih kuat! Di mulut ular, amarah berkobar dengan kuat... Laocoon, dan siapa yang mendengarmu?! Ini anak-anakmu... Mereka... tidak bernapas. Tapi setiap Troy punya kudanya sendiri.

Phidias dan Parthenon membeku

Patung Zeus karya Phidias di Olympia

Gambarannya luhur dan indah. Phidias

Phidias Phidias. Patung Athena

periksa dirimu sendiri

Yunani kuno adalah salah satu negara terbesar di dunia. Selama keberadaannya dan di wilayahnya, dasar-dasar seni Eropa telah diletakkan. Monumen budaya yang masih ada pada masa itu menjadi saksi pencapaian tertinggi orang Yunani di bidang arsitektur, pemikiran filosofis, puisi dan, tentu saja, seni pahat. Hanya sedikit karya asli yang bertahan: waktu tidak menyisakan kreasi paling unik sekalipun. Kita mengetahui sebagian besar keterampilan pematung kuno yang terkenal berkat sumber tertulis dan salinan Romawi kemudian. Namun informasi ini cukup untuk memahami pentingnya kontribusi penduduk Peloponnese terhadap kebudayaan dunia.

Periode

Para pematung Yunani Kuno tidak selalu merupakan pencipta yang hebat. Masa kejayaan kepiawaian mereka didahului oleh masa purba (abad VII-VI SM). Patung-patung yang sampai kepada kita sejak saat itu dibedakan berdasarkan sifat simetris dan statisnya. Mereka tidak memiliki vitalitas dan gerakan internal tersembunyi yang membuat patung-patung tersebut terlihat seperti orang yang membeku. Segala keindahan karya awal ini terekspresikan melalui wajah. Tidak lagi statis seperti tubuh: senyuman memancarkan perasaan gembira dan tenteram, memberikan suara istimewa pada keseluruhan patung.

Setelah selesainya periode kuno, datanglah masa yang paling bermanfaat, di mana para pematung kuno Yunani Kuno menciptakan karya mereka yang paling terkenal. Ini dibagi menjadi beberapa periode:

• klasik awal - awal abad ke-5. SM e.;
• klasik tinggi - abad ke-5 SM e.;
• klasik akhir - abad ke-4. SM e.;
• Hellenisme - akhir abad ke-4. SM e. - Saya abad N. e.

Waktu transisi

Klasik Awal adalah periode ketika para pematung Yunani Kuno mulai menjauh dari posisi tubuh statis dan mencari cara baru untuk mengekspresikan ide-ide mereka. Proporsinya dipenuhi keindahan alam, pose menjadi lebih dinamis, dan wajah menjadi ekspresif.

Pematung Yunani Kuno Myron menciptakan tepatnya pada periode ini. Dalam sumber tertulis, ia dicirikan sebagai ahli dalam menyampaikan struktur anatomi tubuh yang benar, mampu menangkap kenyataan dengan akurasi tinggi. Orang-orang sezaman Myron juga menunjukkan kekurangannya: menurut mereka, pematung tidak tahu bagaimana memberikan keindahan dan keaktifan pada wajah ciptaannya.

Patung sang master melambangkan pahlawan, dewa, dan binatang. Namun, pematung Yunani Kuno Myron memberikan preferensi terbesar pada penggambaran atlet selama prestasi mereka dalam kompetisi. “Discobolus” yang terkenal adalah ciptaannya. Patung aslinya tidak bertahan hingga hari ini, tetapi ada beberapa salinannya. “Pelempar disko” menggambarkan seorang atlet bersiap meluncurkan proyektilnya. Tubuh atlet dieksekusi dengan luar biasa: otot-otot yang tegang menunjukkan beratnya cakram, tubuh yang bengkok menyerupai pegas yang siap dibuka. Sepertinya hanya sedetik dan atlet akan melemparkan proyektilnya.

Patung "Athena" dan "Marsyas" juga dianggap dibuat dengan luar biasa oleh Myron, yang juga sampai kepada kita hanya dalam bentuk salinan selanjutnya.

Masa kejayaan

Pematung terkemuka Yunani Kuno bekerja sepanjang periode klasik tinggi. Pada masa ini, para ahli pembuatan relief dan patung memahami baik metode penyampaian gerak maupun dasar-dasar keserasian dan proporsi. Klasik tinggi adalah periode pembentukan fondasi patung Yunani, yang kemudian menjadi standar bagi banyak generasi master, termasuk pencipta Renaisans.

Pada saat ini, pematung Polykleitos Yunani Kuno dan Phidias yang brilian bekerja. Keduanya membuat orang mengagumi dirinya sendiri semasa hidupnya dan tidak dilupakan selama berabad-abad.

Perdamaian dan Harmoni

Polykleitos bekerja pada paruh kedua abad ke-5. SM e. Ia dikenal sebagai ahli dalam membuat patung yang menggambarkan atlet sedang istirahat. Berbeda dengan “Disco Thrower” karya Miron, para atletnya tidak tegang, tapi santai, namun pada saat yang sama penonton tidak ragu dengan kekuatan dan kemampuan mereka.

Polykleitos adalah orang pertama yang menggunakan posisi tubuh khusus: pahlawannya sering bertumpu pada tumpuan hanya dengan satu kaki. Pose ini menciptakan perasaan relaksasi alami yang menjadi ciri khas orang yang sedang beristirahat.

kanon

Patung Polykleitos yang paling terkenal adalah “Doriphoros”, atau “Spearman”. Karya tersebut disebut juga kanon master, karena memuat beberapa ketentuan Pythagorasisme dan merupakan contoh cara khusus dalam menampilkan suatu figur, contrapposto. Komposisinya didasarkan pada prinsip gerakan tubuh bersilang tidak rata: sisi kiri (tangan memegang tombak dan kaki diletakkan ke belakang) dalam keadaan rileks, tetapi sekaligus bergerak, berbeda dengan sisi kanan yang tegang dan statis. (kaki penyangga dan lengan diluruskan sepanjang badan).

Polykleitos kemudian menggunakan teknik serupa dalam banyak karyanya. Prinsip dasarnya dituangkan dalam sebuah risalah tentang estetika yang belum sampai kepada kita, ditulis oleh pematung dan disebut “Canon”. Polykleitos memberikan tempat yang cukup luas di dalamnya pada prinsip tersebut, yang juga berhasil ia terapkan dalam karyanya, bila prinsip ini tidak bertentangan dengan parameter alami tubuh.

Jenius yang diakui

Semua pematung kuno Yunani Kuno pada periode klasik tinggi meninggalkan kreasi yang mengagumkan. Namun, yang paling menonjol di antara mereka adalah Phidias, yang dianggap sebagai pendiri seni Eropa. Sayangnya, sebagian besar karya sang master bertahan hingga saat ini hanya sebagai salinan atau deskripsi di halaman risalah para penulis kuno.

Phidias mengerjakan dekorasi Parthenon Athena. Saat ini, gambaran tentang keahlian pematung dapat diperoleh dari relief marmer sepanjang 1,6 m yang diawetkan, yang menggambarkan banyak peziarah menuju sisa dekorasi Parthenon yang hilang. Nasib yang sama menimpa patung Athena, dipasang di sini dan dibuat oleh Phidias. Dewi yang terbuat dari gading dan emas melambangkan kota itu sendiri, kekuatan dan kebesarannya.

Keajaiban Dunia

Pematung terkemuka Yunani Kuno lainnya mungkin tidak kalah dengan Phidias, namun tidak satupun dari mereka yang bisa membanggakan diri dalam menciptakan keajaiban dunia. Olimpiade dibuat oleh seorang ahli untuk kota tempat Olimpiade terkenal itu berlangsung. Ketinggian Thunderer, yang duduk di singgasana emas, sungguh menakjubkan (14 meter). Terlepas dari kekuatan seperti itu, sang dewa tidak terlihat tangguh: Phidias menciptakan Zeus yang tenang, agung, dan khusyuk, agak tegas, tetapi pada saat yang sama baik hati. Sebelum kematiannya, patung tersebut menarik banyak peziarah yang mencari hiburan selama sembilan abad.

Klasik terlambat

Dengan berakhirnya abad ke-5. SM e. Para pematung Yunani Kuno tidak mengering. Nama Scopas, Praxiteles dan Lysippos diketahui semua orang yang tertarik dengan seni kuno. Mereka bekerja pada periode berikutnya, yang disebut klasik akhir. Karya-karya para empu ini mengembangkan dan melengkapi capaian era sebelumnya. Masing-masing dengan caranya sendiri mengubah patung, memperkayanya dengan subjek baru, cara bekerja dengan material, dan pilihan untuk menyampaikan emosi.

Gairah yang mendidih

Skopas bisa disebut inovator karena beberapa alasan. Para pematung besar Yunani Kuno pendahulunya lebih suka menggunakan perunggu sebagai bahannya. Skopas menciptakan ciptaannya terutama dari marmer. Alih-alih ketenangan dan harmoni tradisional yang memenuhi karya-karyanya di Yunani Kuno, sang master memilih ekspresi. Ciptaannya penuh dengan nafsu dan emosi, mereka lebih mirip manusia nyata daripada dewa yang tenang.

Dekorasi mausoleum di Halicarnassus dianggap sebagai karya Skopas yang paling terkenal. Ini menggambarkan Amazonomachy - perjuangan para pahlawan mitos Yunani dengan Amazon yang suka berperang. Ciri-ciri utama gaya yang melekat pada sang master terlihat jelas dalam penggalan-penggalan ciptaan yang masih ada ini.

Kelancaran

Pematung lain pada periode ini, Praxiteles, dianggap sebagai guru Yunani terbaik dalam hal menyampaikan keanggunan tubuh dan spiritualitas batin. Salah satu karyanya yang luar biasa - Aphrodite of Knidos - diakui oleh orang-orang sezamannya sebagai ciptaan terbaik yang pernah diciptakan. dewi menjadi penggambaran monumental pertama tubuh perempuan telanjang. Yang asli belum sampai kepada kami.

Ciri-ciri ciri khas Praxiteles terlihat sepenuhnya pada patung Hermes. Dengan pose khusus tubuh telanjang, kehalusan garis, dan kelembutan halftone marmer, sang master mampu menciptakan suasana yang agak melamun yang benar-benar menyelimuti patung itu.

Perhatian terhadap detail

Pada akhir era klasik akhir, pematung Yunani terkenal lainnya, Lysippos, bekerja. Ciptaannya dibedakan oleh naturalisme khusus, elaborasi detail yang cermat, dan beberapa pemanjangan proporsi. Lysippos berusaha keras untuk menciptakan patung yang penuh keanggunan dan keanggunan. Dia mengasah keterampilannya dengan mempelajari kanon Polykleitos. Orang-orang sezaman mencatat bahwa karya Lysippos, tidak seperti Doryphoros, memberikan kesan lebih kompak dan seimbang. Menurut legenda, sang master adalah pencipta favorit Alexander Agung.

Pengaruh Timur

Tahap baru dalam perkembangan seni patung dimulai pada akhir abad ke-4. SM e. Perbatasan antara kedua periode tersebut dianggap sebagai masa penaklukan Alexander Agung. Di bawah mereka sebenarnya dimulailah era Hellenisme yang merupakan perpaduan seni Yunani Kuno dan negara-negara timur.

Patung-patung pada periode ini didasarkan pada pencapaian para empu abad-abad sebelumnya. Seni Helenistik memberi dunia karya-karya seperti Venus de Milo. Pada saat yang sama, relief Altar Pergamon yang terkenal muncul. Dalam beberapa karya Hellenisme akhir, terdapat daya tarik yang nyata terhadap subjek dan detail sehari-hari. Kebudayaan Yunani Kuno pada masa ini mempunyai pengaruh yang kuat terhadap perkembangan seni rupa Kerajaan Romawi.

Akhirnya

Pentingnya zaman kuno sebagai sumber cita-cita spiritual dan estetika tidak bisa diremehkan. Pematung kuno di Yunani Kuno tidak hanya meletakkan dasar-dasar kerajinan mereka sendiri, tetapi juga standar untuk memahami keindahan tubuh manusia. Mereka mampu memecahkan masalah penggambaran gerakan dengan mengubah pose dan menggeser pusat gravitasi. Pematung kuno Yunani Kuno belajar menyampaikan emosi dan pengalaman dengan bantuan batu olahan, tidak hanya membuat patung, tetapi juga sosok hidup yang siap bergerak kapan saja, menghela nafas, tersenyum. Semua pencapaian ini akan menjadi dasar bagi berkembangnya kebudayaan pada masa Renaisans.