Klasisisme dalam arsitektur Perancis pada abad ke-17. Seni Prancis abad ke-17 Fasad Timur Louvre

Bab “Seni Perancis. Arsitektur". Bagian "Seni abad ke-18". Sejarah umum seni. Jilid IV. Seni abad ke-17 dan ke-18. Pengarang: L.S. Aleshina; di bawah redaksi umum Yu.D. Kolpinsky dan E.I. Rotenberg (Moskow, Rumah Penerbitan Negara "Art", 1963)

Jika abad ke-17 dalam arsitektur Prancis ditandai dengan pekerjaan konstruksi megah untuk raja, hasil utamanya adalah terciptanya ansambel monumental Versailles, di mana gaya klasisisme dalam kemegahannya yang mengesankan mengungkapkan unsur-unsur hubungan internal dengan arsitektur Barok. , kemudian abad ke-18 membawa serta tren baru.

Konstruksi dipindahkan ke kota. Kebutuhan baru pada zaman ini memunculkan permasalahan dalam menciptakan tipe rumah mansion hunian perkotaan. Perkembangan hubungan borjuis, pertumbuhan perdagangan dan industri, penguatan peran pihak ketiga dalam kehidupan publik mengedepankan tugas membangun gedung-gedung publik baru - bursa, tempat perdagangan, teater umum. Meningkatnya peran kota dalam kehidupan ekonomi dan politik negara, munculnya jenis bangunan swasta dan publik baru menimbulkan tuntutan baru bagi para arsitek dalam menciptakan ansambel perkotaan.

Gaya arsitektur pada zamannya juga mengalami perubahan. Karakteristik klasisisme abad terakhir, kesatuan besar solusi figuratif dari tampilan luar dan ruang internal pada awal abad ke-18. hancur. Proses disintegrasi ini disertai dengan pemisahan praktik konstruksi dan ajaran teori, perbedaan prinsip desain interior dan fasad. Arsitek terkemuka dalam karya teoretis mereka masih memuja zaman kuno dan aturan tiga tatanan, tetapi dalam praktik arsitektur langsung mereka menjauh dari persyaratan ketat kejelasan logis dan rasionalisme, subordinasi yang khusus ke keseluruhan, dan konstruktif yang jelas. Karya Robert de Cotte (1656-1735), penerus Jules Hardouin-Mansart sebagai arsitek kerajaan (ia menyelesaikan pembangunan kapel Istana Versailles, yang indah dalam arsitekturnya yang ketat dan mulia), memberikan contoh yang meyakinkan tentang hal ini. . Di bangunan yang dibangunnya pada tahun 1710-an. Di rumah-rumah besar Paris (Hotel de Toulouse dan Hotel d'Estree), bentuk arsitektur yang lebih ringan dan pengembangan dekorasi yang bebas terlihat jelas.

Gaya baru, yang disebut Rococo atau Rocaille, tidak dapat dilihat hanya dari satu sisi, karena hanya melihat produk kelas dekaden yang reaksioner dan tidak menjanjikan. Gaya ini tidak hanya mencerminkan aspirasi hedonistik kaum bangsawan. Beberapa tren progresif pada zaman itu juga dibiaskan dengan cara yang unik di Rococo; Oleh karena itu diperlukan tata ruang yang lebih bebas dan sesuai dengan kehidupan nyata, perkembangan yang lebih alami dan hidup, serta ruang internal. Dinamika dan ringannya massa dan dekorasi arsitektur kontras dengan kemegahan desain interior di era kekuasaan tertinggi absolutisme Prancis.

Pada awal abad ke-18. Konstruksi utamanya masih dilakukan oleh kaum bangsawan, namun karakternya mengalami perubahan yang signifikan. Tempat kastil bangsawan diambil oleh rumah-rumah besar kota, yang disebut hotel. Melemahnya absolutisme juga tercermin dari kenyataan bahwa kaum bangsawan meninggalkan Versailles dan menetap di ibu kota. Di pinggiran kota Paris yang hijau - Saint-Germain dan Saint-Opère - satu demi satu selama paruh pertama abad ini, hotel-hotel mewah dengan taman dan layanan yang luas dibangun. Berbeda dengan bangunan istana pada abad sebelumnya, yang mengejar tujuan keterwakilan yang mengesankan dan keagungan yang khusyuk, di rumah-rumah besar yang sedang dibangun sekarang, banyak perhatian diberikan pada kenyamanan hidup yang sebenarnya. Arsitek meninggalkan rangkaian aula besar, yang terbentang dalam enfilade yang khusyuk, demi ruangan yang lebih kecil, ditata lebih santai sesuai dengan kebutuhan kehidupan pribadi dan representasi publik pemiliknya. Banyak jendela tinggi menerangi interior dengan baik.

Menurut lokasinya di kota, hotel-hotel pada paruh pertama abad ke-18. sebagian besar mewakili fenomena transisi dari kawasan pedesaan ke rumah kota. Ini adalah kompleks arsitektur tertutup, semacam kawasan di dalam blok kota, terhubung ke jalan hanya melalui gerbang depan. Rumah itu sendiri berdiri di belakang kavling, menghadap ke halaman luas yang dibatasi bangunan layanan rendah. Fasad di seberangnya menghadap ke taman, yang mempertahankan tata ruang teratur.

Di hotel-hotel pada paruh pertama abad ke-18. Kontradiksi karakteristik arsitektur Prancis pada era ini paling jelas terlihat - perbedaan antara arsitektur eksternal dan dekorasi interior. Fasad bangunan, pada umumnya, mempertahankan elemen tatanan tradisional, namun ditafsirkan lebih bebas dan ringan. Pendaftaran

Namun, ruang interior sering kali melanggar hukum tektonik, menggabungkan dinding dengan langit-langit menjadi cangkang ruang internal yang lengkap dan tidak memiliki batas pasti. Bukan suatu kebetulan jika seniman dekoratif yang mampu mendekorasi interior dengan kehalusan dan kesempurnaan yang luar biasa memperoleh peran yang begitu besar saat ini. Periode Rococo awal dan dewasa mengenal seluruh galaksi para ahli yang menciptakan mahakarya dekorasi interior yang sangat indah (Gilles Marie Oppenor, 1672-1742; Just Aurèle Meissonnier, 1693-1750, dan lainnya). Seringkali sebuah bangunan dibangun oleh satu arsitek dan dirancang oleh arsitek lain. Tetapi bahkan ketika semua pekerjaan dilakukan oleh satu master, pendekatannya terhadap penyelesaian tampilan luar hotel dan interiornya pada dasarnya berbeda. Salah satu arsitek Rococo terkemuka, Germain Beaufran (1667-1754), dalam risalahnya “Livre d'Architecture” (1745), secara langsung mengatakan bahwa saat ini dekorasi interior merupakan bagian arsitektur yang sepenuhnya terpisah, yang tidak memperhitungkan dekorasi eksterior bangunan. Dalam praktiknya, ia secara konsisten mengejar tesis ini. Dalam arsitektur kastil Lunéville, di hotel-hotel di Naisy, yang dibangun pada tahun 1720-an, seseorang dapat merasakan kepatuhan terhadap tradisi klasisisme - pusatnya. bagiannya dibedakan dengan jelas, ditekankan oleh serambi dengan kolom atau pilaster di sini. Hanya sedikit yang berbicara tentang gaya Rococo di sini.

Beaufran memutuskan interiornya dengan cara yang sangat berbeda. Contoh cemerlang dari hal ini adalah dekorasi interior Hotel Soubise (1735-1740). Terlepas dari tampilan luar mansion yang diselesaikan oleh Delamere pada tahun 1705-1709. Dalam tradisi klasik, Beaufran memberikan kamar hotel karakter bonbonnieres yang anggun. Panel berukir, ornamen plesteran, dan panel indah menutupi dinding dan langit-langit seperti karpet yang kokoh. Efek dari bentuk-bentuk yang sangat elegan dan ringan ini seharusnya sangat mengesankan dibandingkan dengan arsitektur fasad yang lebih terkendali.

Konstruksi keagamaan pada periode ini kurang penting dibandingkan konstruksi sekuler. Bangunan-bangunan abad sebelumnya sebagian besar telah selesai dibangun.

Begitulah gereja Saint Roch di Paris, dimulai oleh Robert de Cotte pada akhir abad ke-17. dan diselesaikan setelah kematian arsitek ini oleh putranya J.-R. de Cottom.

Gereja Saint-Sulpice di Paris yang lebih menarik, juga dimulai pada abad ke-17. Pada usia 20-an. abad ke-18 Fasad utama masih belum selesai. Ini dirancang oleh beberapa arsitek. Proyek dekorator terkenal Meissonnier (1726), yang mencoba mentransfer prinsip Rocaille ke arsitektur luar ruangan, ditolak. Pada tahun 1732, dekorator lainnya, Jean Nicolas Servandoni (1695-1766), memenangkan kompetisi yang diumumkan untuk desain fasad, dengan beralih ke bentuk klasik dalam keputusannya. Idenya menjadi dasar untuk pembangunan lebih lanjut. Fasad gereja terbagi menjadi dua tingkat yang masing-masing memiliki tatanan tersendiri. Menara menjulang di kedua sisi fasad.

Dari kuartal kedua abad ke-18. Kota-kota perdagangan yang kaya di provinsi tersebut mulai memainkan peran yang semakin menonjol dalam konstruksi Perancis. Masalahnya tidak terbatas pada pembangunan gedung individu. Seluruh sistem kota feodal lama dengan bangunan-bangunannya yang kacau, dengan jaringan jalan yang rumit yang termasuk dalam batas-batas ketat benteng kota, berkonflik dengan kebutuhan-kebutuhan baru dari pusat-pusat komersial dan industri yang sedang berkembang. Namun, dipertahankannya banyak posisi kunci oleh absolutisme pada awalnya mengarah pada solusi kompromi terhadap masalah perencanaan kota. Di banyak kota, rekonstruksi bagian-bagian tertentu kota tua dilakukan melalui pembangunan alun-alun kerajaan. Tradisi alun-alun seperti itu sudah ada sejak abad ke-17, ketika alun-alun tersebut diciptakan bukan dengan tujuan untuk menertibkan kekacauan kota abad pertengahan, tetapi sebagai tempat terbuka untuk pemasangan patung raja. Sekarang alasannya tetap sama - segala sesuatu yang muncul pada abad ke-18. Selama periode monarki, alun-alun tersebut dimaksudkan untuk digunakan sebagai tempat pemasangan monumen raja, tetapi arsiteknya sendiri memiliki tujuan perencanaan kota yang jauh lebih luas.

Salah satu alun-alun pertama dari tipe baru yang terkait dengan pembangunan kembali dan pengembangan seluruh blok kota adalah alun-alun di Bordeaux. Perancang dan pembangunnya adalah Jacques Gabriel (1667-1742), perwakilan bangunan terkenal dari abad ke-16. dinasti arsitek, ayah dari arsitek terkenal Jacques Ange Gabriel.

Pekerjaan perencanaan dan pengembangan alun-alun dimulai pada tahun 1731. Lokasinya dialokasikan di tepi Garonne yang luas. Arsitek mengembangkan secara luas dan beragam kemungkinan untuk menciptakan ansambel baru, yang mencakup sebagian besar kota dan menghubungkannya dengan lingkungan alam.

Jacques Gabriel memulai pekerjaannya di Bordeaux dengan pembongkaran bangunan-bangunan tua yang tidak mencolok di tepi sungai dan pembangunan tanggul yang megah. Kota ini menghadap Garonne - dekorasi utamanya. Belokan ini dimaksudkan untuk mengkonsolidasikan alun-alun, terbuka lebar ke arah sungai, dan tata letak dua jalan yang mengalir ke alun-alun. Dengan menggunakan prinsip perencanaan Versailles, arsitek menerapkannya pada organisme sosial dan artistik baru - kota, menyelesaikannya secara lebih luas. Bangunan-bangunan yang terletak di sisi alun-alun ini diperuntukkan bagi keperluan perdagangan dan perekonomian kota: di sebelah kanan adalah bursa efek, di sebelah kiri adalah gedung kantor pajak. Arsitektur mereka dibedakan oleh kesederhanaan yang terkendali dan elegan. Pembangunan bursa dan paviliun pusat antara kedua jalan tersebut selesai setelah kematian Jacques Gabriel oleh putranya. Sejumlah prinsip inovatif Place de Bordeaux - karakternya yang terbuka, menghadap ke sungai, koneksi dengan kawasan kota dengan bantuan jalan raya - Jacques Ange Gabriel segera berkembang dengan cemerlang dalam karyanya di Place Louis XV di Paris .

Jika ansambel alun-alun di Bordeaux memberikan solusi yang mengantisipasi banyak prinsip perencanaan di masa berikutnya, maka ansambel luar biasa lainnya di pertengahan abad ke-18. - kompleks tiga kotak di Nancy, lebih erat kaitannya dengan masa lalu, - seolah-olah merangkum metode pengorganisasian ruang di Era Barok.

Tiga bujur sangkar dengan bentuk berbeda - Lapangan Stanislaus yang berbentuk persegi panjang, Lapangan Carrière yang panjang, dan Lapangan Pemerintahan yang berbentuk oval - membentuk organisme yang bersatu erat dan tertutup secara internal yang hanya ada dalam hubungan yang sangat relatif dengan kota. Cour d'honneur oval Istana Pemerintah dipisahkan oleh sebuah arcade dari kota dan taman di sekitarnya. Pergerakan aktif dari situ pada hakikatnya hanya dapat berkembang ke depan melalui Carrière Square yang berbentuk boulevard dan gapura kemenangan, sehingga saat memasuki Stanislav Square akan langsung terhalang oleh bangunan monumental balai kota. Seseorang mendapat kesan dua court d'honneurs yang monumental, tersebar di depan istana megah dan dihubungkan oleh sebuah gang lurus. Merupakan ciri khas bahwa jalan-jalan yang menghadap Stanislav Square dipisahkan oleh jeruji. Pesona ansambel ini diciptakan oleh arsitektur istana yang meriah, keahlian luar biasa dari kisi-kisi besi tempa dan berlapis emas, air mancur di dua sudut alun-alun, dirancang dengan satu warna rococo yang anggun dan anggun. Perencana kawasan dan arsitek bangunan utama adalah murid Beaufran, Emmanuel Eray de Corney (1705-1763), yang sebagian besar bekerja di Lorraine. Dibangun pada tahun 1752-1755, kompleks ini dalam bentuk dan prinsip perencanaannya sudah terlihat agak ketinggalan zaman dibandingkan dengan gerakan baru dalam arsitektur yang dimulai pada akhir paruh pertama abad ke-18.

Gerakan ini, yang pengaruhnya telah menandai desain alun-alun di Bordeaux, diekspresikan dalam penolakan terhadap ekstrem dan kebiasaan Rococo demi arsitektur yang lebih masuk akal dan teratur, serta meningkatnya minat terhadap zaman kuno. Kaitan gerakan ini dengan menguatnya posisi kaum borjuis tidak dapat disangkal.

Tepat pada pergantian paruh pertama dan kedua abad ini, pidato para ensiklopedis, yang mengedepankan kriteria akal sebagai satu-satunya ukuran segala sesuatu, sudah ada sejak dulu. Dari posisi tersebut, seluruh masyarakat feodal dan keturunannya - gaya Rococo - dikritik karena tidak memiliki logika, rasionalitas, dan kealamian. Dan sebaliknya, semua kualitas ini terlihat pada arsitektur zaman dahulu. Selama tahun-tahun ini, pameran yang didedikasikan untuk monumen arsitektur kuno muncul. Pada tahun 1752, amatir dan dermawan terkenal Count de Caylus mulai menerbitkan karya “Koleksi Barang Antik Mesir, Etruria, Yunani, dan Romawi”. Dua tahun kemudian, arsitek David Leroy melakukan perjalanan ke Yunani dan kemudian menerbitkan buku “Reruntuhan Struktur Terindah di Yunani”. Di antara para ahli teori arsitektur, Abbé Laugier menonjol, yang “Studi tentang Arsitektur”, yang diterbitkan pada tahun 1753, membangkitkan tanggapan yang hidup di kalangan luas masyarakat Prancis. Berbicara dari sudut pandang rasionalisme, ia menganjurkan rasionalitas, yaitu arsitektur alami. Tekanan dari ide-ide pendidikan, yang pada akhirnya demokratis, begitu besar sehingga berdampak juga pada kalangan seni resmi. Para pemimpin kebijakan artistik absolutisme merasa perlu untuk membandingkan sesuatu dengan program positif para ensiklopedis, kritik mereka yang meyakinkan terhadap ketidaklogisan dan ketidakwajaran seni Rococo. Kekuasaan kerajaan dan Akademi mengambil langkah-langkah tertentu untuk merebut inisiatif dari tangan pihak ketiga dan mereka sendiri memimpin gerakan yang baru lahir. Pada tahun 1749, semacam misi artistik dikirim ke Italia, dipimpin oleh saudara laki-laki kesayangan Louis XV yang sangat berkuasa, Madame Pompadour, calon Marquis of Marigny, yang menjabat sebagai direktur gedung kerajaan. Ia ditemani oleh pengukir Cochin dan arsitek Jacques Germain Soufflot, calon pembangun Parisian Pantheon. Tujuan perjalanan ini adalah untuk mengenal seni Italia - tempat lahirnya keindahan. Mereka mengunjungi penggalian Herculaneum dan Pompeii yang baru saja dimulai. Soufflot juga mempelajari monumen kuno Paestum. Seluruh perjalanan ini merupakan tanda akan adanya fenomena baru dalam seni rupa, dan akibatnya adalah peralihan lebih jauh ke klasisisme dan perjuangan yang lebih akut dengan prinsip-prinsip rocaille bahkan dalam berbagai jenis seni dekoratif. Pada saat yang sama, perjalanan ini memberikan bukti yang jelas tentang betapa berbedanya pemahaman terhadap warisan kuno dan kesimpulan berbeda apa yang diambil dari hal ini oleh perwakilan kelas penguasa dan seniman itu sendiri. Hasil dari kesan dan pemikiran Italia diungkapkan oleh Marigny dengan kata-kata: "Saya tidak ingin ekses-ekses saat ini atau kerasnya masa lalu - sedikit ini, sedikit itu." Dia kemudian mengikuti kebijakan artistik kompromi ini selama bertahun-tahun beraktivitas sebagai direktur seni rupa.

Rekan seperjalanannya, Cochin dan Soufflot, mengambil posisi yang jauh lebih progresif dan aktif. Yang pertama menerbitkan risalah "Review of the Antiquities of Herculaneum dengan Beberapa Refleksi pada Lukisan dan Patung Orang Dahulu" sekembalinya dan kemudian memimpin perjuangan yang sangat tajam di media cetak melawan prinsip-prinsip seni rocaille, demi ketelitian, kemurnian dan kejelasan. bentuk arsitektur dan dekoratif. Adapun Souflo, perjalanan tambahannya ke Paestum dan studi di tempat terhadap dua monumen arsitektur Yunani yang luar biasa membuktikan ketertarikannya yang mendalam pada zaman kuno. Dalam praktik konstruksinya sekembalinya dari Italia, prinsip klasisisme menang sepenuhnya dan tanpa kompromi.

Selama era transisi ini, karya ahli arsitektur Prancis yang paling menawan, Jacques Ange Gabriel (1699-1782), mulai terbentuk dan berkembang. Gaya Gabriel tampaknya memenuhi persyaratan Marigny, tetapi ini adalah fenomena yang sangat orisinal dan organik yang dihasilkan oleh perkembangan arsitektur Prancis yang alami dan “mendalam”. Sang master belum pernah ke Italia, apalagi Yunani. Karya Gabriel sepertinya melanjutkan dan mengembangkan garis arsitektur Prancis yang muncul di gedung-gedung Jules Hardouin-Mansart (Grand Trianon dan kapel di Versailles) selanjutnya, di fasad timur Louvre. Pada saat yang sama, ia juga mengasimilasi tren progresif yang terkandung dalam arsitektur Rococo: kedekatannya dengan manusia, keintiman, serta kehalusan detail dekoratif yang sangat indah.

Partisipasi Gabriel dalam pekerjaan perencanaan kota ayahnya di Bordeaux mempersiapkannya dengan baik untuk memecahkan masalah-masalah ansambel yang menyibukkannya pada pertengahan abad ke-18. peran yang semakin menonjol dalam praktik arsitektur. Saat ini, pers sedang mengintensifkan perhatian terhadap Paris, terhadap masalah mengubahnya menjadi kota yang layak menyandang nama ibu kota.

Paris memiliki monumen arsitektur yang indah, sejumlah alun-alun yang dibuat pada abad sebelumnya, namun semuanya merupakan pulau-pulau yang terpisah, mandiri, dan terisolasi dengan pembangunan yang terorganisir. Pada pertengahan abad ke-18, muncul alun-alun yang memainkan peran besar dalam pembentukan ansambel pusat Paris - Place de la Concorde saat ini. Penampilannya berasal dari seluruh tim arsitek Prancis, tetapi pencipta utamanya adalah Jacques Ange Gabriel.

Pada tahun 1748, atas prakarsa para saudagar ibu kota, gagasan untuk mendirikan monumen Louis XV dikemukakan. Akademi mengumumkan kompetisi pembuatan alun-alun untuk monumen ini. Seperti yang Anda lihat, permulaannya sepenuhnya tradisional, dalam semangat abad ke-17 - area tersebut dimaksudkan untuk patung raja.

Dari hasil kompetisi pertama, tidak ada satupun proyek yang terpilih, namun lokasi alun-alun akhirnya ditetapkan. Setelah kompetisi kedua, yang diadakan pada tahun 1753 hanya di antara anggota Akademi, desain dan konstruksi dipercayakan kepada Gabriel, sehingga dia akan mempertimbangkan proposal lainnya.

Lokasi yang dipilih untuk alun-alun ini adalah tanah kosong yang luas di tepi Sungai Seine yang saat itu merupakan pinggiran kota Paris, antara taman Istana Tuileries dan awal jalan menuju Versailles. Gabriel mengambil keuntungan yang luar biasa bermanfaat dan menjanjikan dari lokasi terbuka dan pesisir ini. Wilayahnya menjadi poros perkembangan Paris selanjutnya. Ini dimungkinkan berkat orientasinya yang serba guna. Di satu sisi, alun-alun dianggap sebagai ambang kompleks istana Tuileries dan Louvre: bukan tanpa alasan bahwa tiga sinar yang dibayangkan oleh Gabriel mengarah ke sana dari luar kota - gang-gang di Champs Elysees, persimpangan mental yang terletak di gerbang masuk Taman Tuileries. Monumen berkuda Louis XV berorientasi pada arah yang sama - menghadap istana. Pada saat yang sama, hanya satu sisi alun-alun yang diberi aksentuasi arsitektural - sejajar dengan Sungai Seine. Pembangunan dua gedung administrasi megah direncanakan di sini, dan di antara keduanya sedang dirancang Royal Street, yang porosnya tegak lurus dengan sumbu Champs-Elysees - Tuileries. Pada akhirnya, Gereja Madeleine oleh arsitek Contan d'Ivry mulai dibangun, menutup perspektif dengan serambi dan kubahnya. Di sisi bangunannya, Gabriel mendesain dua jalan lagi, sejajar dengan Royal . Ini memberikan kemungkinan arah pergerakan lain, menghubungkan alun-alun dengan kawasan lain di kota yang sedang berkembang.

Gabriel memecahkan batas-batas alun-alun dengan cara yang sangat cerdas dan benar-benar baru. Dengan membangun hanya satu sisi utaranya, mengedepankan prinsip pengembangan ruang bebas, keterkaitannya dengan lingkungan alam, sekaligus berupaya menghindari kesan amorf dan ketidakpastian. Di keempat sisinya ia mendesain parit-parit kering yang dangkal, ditutupi dengan halaman rumput hijau, dibatasi oleh langkan batu. Kesenjangan di antara keduanya memberikan penekanan tambahan yang jelas pada sinar Champs Elysees dan poros Royal Street.

Penampakan dua bangunan yang menutup sisi utara Place de la Concorde dengan jelas mengungkapkan ciri khas karya Gabriel: keselarasan keseluruhan dan detail yang jelas dan tenang, logika bentuk arsitektur yang mudah dilihat oleh mata. Tingkat bawah bangunan lebih berat dan lebih masif, yang dipertegas dengan banyaknya karat pada dinding; ia membawa dua tingkat lainnya yang disatukan oleh kolom Korintus, sebuah motif yang berasal dari fasad timur klasik Louvre.

Namun keunggulan utama Gabriel tidak terletak pada desain fasad yang luar biasa dengan tiang-tiang bergalur ramping yang menjulang di atas arkade kuat di lantai bawah, tetapi pada suara ansambel spesifik bangunan-bangunan ini. Kedua bangunan ini tidak terpikirkan tanpa satu sama lain, dan tanpa ruang alun-alun, dan tanpa bangunan yang terletak pada jarak yang cukup jauh - tanpa Gereja Madeleine. Ke arah inilah kedua bangunan Place de la Concorde berorientasi - bukan kebetulan bahwa masing-masing bangunan tidak memiliki pusat yang menonjol dan, seolah-olah, hanyalah salah satu sayap dari keseluruhan. Oleh karena itu, pada bangunan yang dirancang pada tahun 1753 dan mulai dibangun pada tahun 1757 -1758 ini, Gabriel menguraikan prinsip-prinsip solusi volumetrik-spasial yang akan dikembangkan pada periode klasisisme matang.

Mutiara arsitektur Prancis abad ke-18 adalah Petit Trianon yang dibuat oleh Gabriel di Versailles pada tahun 1762-1768. Tema tradisional kastil pedesaan diselesaikan di sini dengan cara yang benar-benar baru. Bangunan kecil, berbentuk bujur sangkar, menghadap ruang dengan keempat fasadnya. Di sini tidak ada penekanan utama pada dua fasad utama, yang hingga saat ini menjadi ciri khas istana dan perkebunan. Masing-masing pihak memiliki makna tersendiri, yang tercermin dalam keputusannya yang berbeda-beda. Dan pada saat yang sama, perbedaan ini tidak mendasar - ini seolah-olah merupakan variasi dari tema yang sama. Fasad yang menghadap ruang terbuka di lantai dasar, dilihat dari jarak terjauh, diinterpretasikan dengan cara yang paling plastis. Empat kolom terpasang yang menghubungkan kedua lantai membentuk semacam serambi yang sedikit menonjol. Motif serupa, namun dalam bentuk yang dimodifikasi - kolom diganti dengan pilaster - terdengar di dua sisi yang berdekatan, tetapi setiap kali berbeda, karena karena perbedaan tingkat, dalam satu kasus bangunan memiliki dua lantai, di sisi lain - tiga . Fasad keempat, menghadap semak-semak taman lanskap, cukup sederhana - dindingnya hanya dibelah oleh jendela persegi panjang dengan ukuran berbeda di masing-masing dari tiga tingkatan. Jadi, dengan sedikit uang, Jibril mencapai kekayaan dan kekayaan kesan yang luar biasa. Keindahan berasal dari keselarasan bentuk-bentuk yang sederhana dan mudah dirasakan, dari kejelasan hubungan yang proporsional.

Tata letak interiornya juga dirancang dengan sangat sederhana dan jelas. Istana ini terdiri dari sejumlah ruangan kecil berbentuk persegi panjang, dekorasi dekoratifnya, dibangun dengan menggunakan garis-garis lurus, warna-warna terang yang dingin, dan penghematan bahan plastik, sesuai dengan pengekangan yang elegan dan keanggunan yang mulia dari penampilan luar.

Karya Gabriel merupakan penghubung transisi antara arsitektur paruh pertama dan kedua abad ke-18.

Di gedung-gedung tahun 1760-1780-an. Arsitek generasi muda sudah membentuk tahap baru klasisisme. Hal ini ditandai dengan peralihan yang menentukan ke zaman kuno, yang tidak hanya menjadi inspirasi bagi para seniman, tetapi juga perbendaharaan bentuk-bentuk yang mereka gunakan. Persyaratan kewajaran suatu karya arsitektur mencakup penolakan terhadap hiasan dekoratif. Dikedepankan asas utilitarianisme yang dihubungkan dengan asas kealamian bangunan, contohnya adalah bangunan-bangunan kuno, sealamiah utilitarian, yang segala bentuknya ditentukan oleh kebutuhan yang wajar. Kolom, entablature, dan pedimen yang selama ini menjadi sarana utama pengungkapan citra arsitektur dikembalikan pada makna konstruktif dan fungsionalnya. Sejalan dengan itu, skala pembagian tatanan diperbesar. Pembangunan taman dicirikan oleh keinginan yang sama akan kealamian. Terkait dengan hal ini adalah ditinggalkannya taman “buatan” biasa dan berkembangnya taman lanskap.

Fenomena khas arsitektur dekade-dekade pra-revolusioner ini adalah dominasi pembangunan gedung-gedung publik. Di gedung-gedung publik prinsip-prinsip arsitektur baru diungkapkan dengan paling jelas. Dan sangat penting bahwa salah satu karya arsitektur luar biasa pada periode ini - Pantheon - segera berubah dari sebuah bangunan yang memiliki makna keagamaan menjadi monumen publik. Pembangunannya digagas oleh Louis XV sebagai gereja pelindung Paris - St. Louis. Genevieve, tempat reliknya disimpan. Pengembangan proyek ini dipercayakan pada tahun 1755 kepada Jacques Germain Soufflot (1713-1780), yang baru saja kembali dari perjalanan ke Italia. Arsitek memahami tugasnya lebih luas daripada kliennya. Ia memaparkan rencana yang, selain gereja, mencakup area luas dengan dua gedung publik - fakultas hukum dan teologi. Dalam karyanya selanjutnya, Souflot harus meninggalkan rencana ini dan membatasi tugasnya pada pembangunan sebuah gereja, namun keseluruhan penampilannya membuktikan bahwa sang arsitek menganggapnya sebagai bangunan yang memiliki signifikansi sosial yang besar. Bangunannya berbentuk salib, di atasnya terdapat kubah megah di atas drum yang dikelilingi oleh tiang-tiang. Fasad utama ditekankan oleh serambi enam kolom yang kuat dan dalam dengan pedimen. Semua bagian dinding lainnya dibiarkan kosong sepenuhnya, tanpa bukaan. Logika yang jelas dari bentuk arsitektur terlihat jelas pada pandangan pertama. Tidak ada yang mistis dan tidak rasional - semuanya masuk akal, ketat dan sederhana. Kejelasan dan konsistensi yang sama merupakan ciri khas desain tata ruang interior candi. Rasionalisme gambar artistik, yang diungkapkan dengan begitu khidmat dan monumental, ternyata sangat dekat dengan pandangan dunia tahun-tahun revolusioner, dan gereja yang baru selesai dibangun pada tahun 1791 diubah menjadi monumen rakyat besar Prancis.

Dari gedung-gedung publik yang dibangun di Paris pada dekade pra-revolusi, Sekolah Bedah Jacques Gondoin (1737-1818) menonjol. Proyek, yang mulai dikerjakannya pada tahun 1769, dibedakan oleh konsepnya yang luas, yang umumnya merupakan ciri khas arsitektur tahun-tahun ini. Bersamaan dengan bangunan ini, Gondoin berencana membangun kembali seluruh kawasan. Dan meskipun rencana Gondoin tidak sepenuhnya dilaksanakan, pembangunan Sekolah Bedah itu sendiri, yang selesai pada tahun 1786, diselesaikan secara besar-besaran. Ini adalah bangunan dua lantai yang luas dengan halaman yang luas. Bagian tengah bangunan ditandai dengan serambi yang mengesankan. Bagian paling menarik dari interiornya adalah aula teater anatomi berbentuk setengah lingkaran besar dengan bangku-bangku bergaya amfiteater yang ditinggikan dan kubah tertutup - kombinasi aneh dari separuh Pantheon Romawi dengan Colosseum.

Teater menjadi jenis bangunan publik baru yang tersebar luas selama periode ini. Baik di ibu kota maupun di banyak kota provinsi, gedung-gedung teater bermunculan satu demi satu, dirancang dalam penampilannya sebagai bagian penting dalam ansambel arsitektur pusat publik kota. Salah satu bangunan terindah dan penting dari jenis ini adalah teater di Bordeaux, yang dibangun pada tahun 1775-1780. arsitek Victor Louis (1731-1807). Sejumlah besar garis persegi panjang ditempatkan di area terbuka alun-alun. Serambi dua belas kolom menghiasi salah satu sisi sempit gedung teater, memberikan kesan khidmat pada fasad pintu masuk utamanya. Entablature serambi berisi patung-patung renungan dan dewi, yang menjelaskan tujuan bangunan tersebut. Tangga utama teater, pada mulanya hanya satu tangga, kemudian dibagi menjadi dua lengan yang mengarah ke arah berlawanan, menjadi model bagi banyak bangunan teater Prancis di kemudian hari. Arsitektur teater di Bordeaux yang sederhana, jelas dan khusyuk, solusi fungsional yang jelas dari ruang internalnya menjadikan bangunan ini salah satu monumen klasisisme Prancis yang paling berharga.

Pada tahun-tahun yang ditinjau, aktivitas sejumlah arsitek dimulai, yang karyanya secara keseluruhan sudah termasuk dalam periode Arsitektur Prancis berikutnya, yang terinspirasi oleh ide-ide revolusi. Beberapa proyek dan bangunan telah menguraikan teknik dan bentuk yang akan menjadi ciri khas tahap baru klasisisme yang terkait dengan era revolusioner.

Absolutisme di Perancis. Louis 14 berkata: “Saya adalah negara.” Arah filosofis baru sedang muncul - rasionalisme. Rene Descartes menyatakan: “Saya berpikir dan karena itu saya ada.” Atas dasar ide-ide ini, muncullah gaya baru - klasisisme, yaitu didasarkan pada karya seni yang diakui sebagai contoh kesempurnaan, cita-cita. Seluruh sistem dibangun berdasarkan studi tentang zaman kuno dan kebangkitan.

Ansambel Versailles. Ide utamanya: untuk menciptakan dunia khusus yang tunduk pada hukum yang ketat. Ada tatanan ketat di taman Versailles: ruang hijau dipangkas, hamparan bunga membentuk bentuk geometris biasa, gang-gang berpotongan tegak lurus.

Contoh, Tempatkan Vendome. Ini adalah segi empat kecil tertutup dengan sudut terpotong yang mengelilingi gedung administrasi dengan desain fasad yang seragam. Di tengahnya terdapat patung berkuda Louis 14. Pada awal abad ke-19, patung tersebut diganti dengan tiang kemenangan untuk menghormati Napoleon. Gagasan tentang alun-alun adalah pemuliaan raja dan impian dunia yang tertata sempurna yang hidup sesuai dengan kehendaknya.

Pada awal abad ke-18 muncul gaya baru - usang(diterjemahkan dari bahasa Perancis - tenggelam).

Ciri-cirinya: bentuk yang indah, garis-garis indah, dunia perasaan, nuansa suasana hati yang halus.

Gaya ini tidak bertahan lama - hingga tahun 40-an abad ke-18. Gaya ini muncul terutama dalam desain interior dan istana pedesaan.

Kebanyakan bangunan Gaya Rokoko– ini adalah rumah-rumah mewah di kota yang kaya – hotel. Mereka memiliki garis lengkung dalam denahnya dan membentuk komposisi asimetris. Kamar-kamarnya lebih kecil daripada di istana, langit-langitnya lebih rendah, jendelanya besar hampir sampai ke lantai, dan cermin atau lukisan pemandangan ditempatkan di dinding. Artinya, terjadi perusakan ruang secara visual. Contoh, Hotel Soubise di Paris.

Sejak pertengahan abad ke-18, masyarakat kembali ke klasisisme. Alasan: awal penggalian kota Pompeii, penyebaran ide-ide Pencerahan. Pencerahan mulai mencari cita-cita, yang mereka lihat dalam budaya Yunani dan Roma kuno. Gaya ini disebut - neoklasikisme.

Arsitek – Jean Ange Gabriel. Place de la Concorde di Paris (saat itu Place Louis 15). Alun-alun ini terbuka untuk kota dari barat dan timur; berbatasan dengan gang-gang jalan (Champs Elysees dan Tuileries Park). Dari selatan adalah tanggul Sungai Seine. Dan hanya di sisi utara saja bangunan istana muncul. Di tengah alun-alun terdapat patung berkuda Louis 15. Selama Revolusi Perancis, guillotine dipasang di tempat patung tersebut. Pada tahun 1836, tempat guillotine diambil alih oleh sebuah obelisk setinggi 23 m, yang dibawa dari Kuil Ramses II di Thebes.

Bangunan paling penting di Paris adalah Gereja Saint Genevieve, arsitek - Jacques Germain Souflot. Rencana gerejanya adalah salib Yunani dengan lengan yang sama. Serambi ini mengingatkan pada serambi Pantheon Romawi kuno. Panjang 110 m, lebar 83 m.

Bagi kaum neoklasik, arsitektur adalah cara untuk merestrukturisasi dunia. Muncul proyek-proyek utopis yang mewujudkan ide-ide Pencerahan.

"Arsitektur Berbicara"

Seni "Pencerahan" harus berbicara untuk menyampaikan pesan kepada pemirsa. Misalnya, di pintu masuk gedung bank, tiang-tiang yang kuat seharusnya menunjukkan keandalan bank. Arsitek juga menggunakan bentuk-bentuk yang sulit dipahami: kubus sebagai simbol keadilan, bola sebagai simbol moralitas masyarakat.

cenotaph Newton. Arsitek – Louis Bullet(Cenotaph adalah makam palsu dari pahlawan tak dikenal yang muncul di Roma Kuno). Bentuk strukturnya diasosiasikan dengan apel atau bola dunia.

Arsitek: Claude Nicolas Ledoux.Pos terdepan Paris(dibuat).

Proyek kota Sho– model sosial masyarakat yang baru. Rencananya, kota ini berbentuk elips. Di tengahnya terdapat rumah direktur, mengingatkan pada kuil kuno. Di sekelilingnya terdapat rumah-rumah pekerja. Ada bangunan umum: pasar, bursa, pabrik senjata, rumah penebang pohon (dibangun dalam piramida kayu), rumah direktur sumber sungai (silinder yang dilalui dasar sungai) dan lain-lain. Ada juga Kuil Kebajikan dan gereja, tapi bukan kuil biasa, melainkan diperuntukkan bagi berbagai ritual keluarga.

Tidak ada penjara atau rumah sakit di kota ini, karena di masa depan kejahatan dan penyakit akan hilang.

Sebagian besar proyek bersifat utopis, sehingga hanya berakhir di atas kertas, disebut - arsitektur kertas.

Sejalan dengan gaya Barok, gaya klasisisme juga muncul di Prancis. Arsitektur klasisisme dalam banyak kasus menghadapi tugas yang sama dengan arsitektur Barok - memuliakan kekuasaan raja absolut, meninggikan kelas penguasa. Namun para arsitek klasisisme menggunakan cara lain untuk ini. Abad ke-17 mewakili tahap pertama klasisisme, ketika ciri-ciri gaya ini tidak mencapai ekspresi paling ketat dan murni. Bangunan umum dan istana, ansambel kota, serta kompleks istana dan taman yang didirikan oleh arsitek Prancis dipenuhi dengan semangat kemegahan yang khusyuk; solusi spasialnya dibedakan oleh logika yang jelas, fasadnya dicirikan oleh harmoni yang tenang dari struktur komposisi dan proporsionalitas bagian-bagiannya, dan bentuk arsitekturnya dibedakan oleh kesederhanaan dan ketelitian.

Keteraturan yang ketat bahkan diperkenalkan ke alam - para ahli klasisisme menciptakan sistem yang disebut taman biasa. Arsitek klasisisme banyak beralih ke warisan kuno, mempelajari prinsip-prinsip umum arsitektur kuno, dan terutama sistem tatanan, peminjaman dan pengerjaan ulang motif dan bentuk individu. Bukan suatu kebetulan bahwa bangunan keagamaan dalam arsitektur klasisisme tidak memiliki arti penting yang sama seperti dalam arsitektur barok: semangat rasionalisme yang melekat pada seni klasisisme tidak kondusif bagi ekspresi ide-ide keagamaan dan mistik. Mungkin, bahkan lebih besar daripada arsitektur Barok, isi kiasan dari monumen terbaik arsitektur klasik ternyata lebih luas daripada fungsi perwakilannya: bangunan Hardouin-Mansart dan kompleks taman Le Nôtre tidak hanya mengagungkan kekuatan raja, tetapi juga keagungan pikiran manusia.

Pada paruh kedua abad ke-17. monarki absolut di Perancis mencapai kekuatan ekonomi dan politik terbesarnya. Kehidupan di istana menjadi liburan tanpa akhir. Inti dari kehidupan ini adalah kepribadian Raja Matahari Louis XIV. Kebangkitannya dari tidur, toilet pagi, makan siang, dll - semuanya tunduk pada ritual tertentu dan berlangsung dalam bentuk upacara khidmat.
Pada periode inilah arsitektur Perancis berkembang. Di ibu kota Perancis, Paris, alun-alun kota yang luas dan istana besar, bangunan umum dan keagamaan sedang dibangun kembali dan dibangun kembali. Pekerjaan konstruksi yang megah dan mahal sedang dilakukan untuk pembuatan kediaman raja di pedesaan - Versailles.
Hanya di bawah kondisi monarki terpusat yang kuat, pada saat itu dimungkinkan untuk menciptakan ansambel kota dan istana besar yang dirancang menurut satu rencana, yang dirancang untuk mewujudkan gagasan kekuasaan raja absolut. Keinginan untuk mencari citra yang tegas dan monumental, keutuhan komposisi dan kesatuan gaya struktur bangunan semakin jelas terlihat. Arsitektur periode ini berdampak besar pada pembentukan seni pahat dekoratif, lukisan, dan seni terapan.
Selain cakupan spasial bangunan dan ansambel yang sangat besar, ciri-ciri artistik baru dalam arsitektur pertengahan dan paruh kedua abad ke-17 diwujudkan dalam penggunaan sistem tatanan klasik yang lebih konsisten, dengan dominasi pembagian horizontal dibandingkan pembagian vertikal. , dalam keutuhan dan kesatuan komposisi volumetrik dan ruang internal bangunan yang lebih besar. Seiring dengan warisan klasik jaman dahulu dan Renaisans, terciptalah gaya klasisisme Perancis pada paruh kedua abad ke-17. sangat dipengaruhi oleh arsitektur Barok Italia. Hal ini tercermin dalam peminjaman bentuk arsitektur tertentu (pedimen melengkung, volute, cartouches megah), dalam urutan komposisi fasad dan prinsip perancangan ruang internalnya (enfilade), dalam beberapa fitur tata letak ansambel besar (longitudinal- konstruksi aksial), serta arsitektur yang melekat pada klasisisme Prancis dengan peningkatan kemegahan bentuk arsitektur, terutama pada interior. Namun bentuk arsitektur klasik dan barok baru terungkap pada abad ke-17. pengolahan radikal dalam kaitannya dengan tradisi seni nasional, yang memungkinkan unsur-unsur yang sering bertentangan tersebut menjadi kesatuan seni.

Sejak tahun 70an. abad ke-18 kita dapat berbicara tentang tahap baru, ketika klasisisme secara bertahap menjadi arah utama tidak hanya dalam arsitektur, yang telah didefinisikan sebelumnya, tetapi juga dalam seni lukis dan patung. Seni pada periode ini mewujudkan “kehausan akan aksi energik” yang menguasai Prancis.

Klasisisme paruh pertama abad ke-17. Pembentukan gaya.

Pekerjaan perencanaan kota sedang dilakukan secara luas di seluruh negeri. Kota-kota tua abad pertengahan sedang dibangun kembali berdasarkan prinsip-prinsip baru perencanaan reguler. Jalan raya lurus sedang dibangun, ansambel perkotaan dan alun-alun yang teratur secara geometris sedang dibangun di lokasi jaringan jalan-jalan abad pertengahan yang kacau. Masalah utamanya adalah menjadi sebuah ansambel perkotaan besar dengan pembangunan yang dilakukan berdasarkan satu rencana. Dalam perkembangan Paris dan kota-kota Perancis lainnya, peran gereja dan kompleks biara sangatlah penting. Teknik Barok dipadukan dengan tradisi Gotik Prancis dan prinsip klasik baru dalam memahami keindahan. Banyak bangunan keagamaan, yang dibangun menurut tipe gereja basilika yang didirikan pada zaman Barok Italia, menerima fasad utama yang megah, dihiasi dengan tatanan kolom dan pilaster, dengan banyak penyangga, sisipan pahatan, dan volute.

Istana Kerajaan Palais(istana kerajaan) - kediaman Kardinal Richelieu dibangun pada tahun 1629. Ini sekaligus merupakan istana megah, alun-alun terbuka, dan taman indah yang terawat baik. Penulis proyek ini adalah arsitek Perancis terkenal saat itu, Jacques Lemercier. Istana ini berfungsi sebagai tempat perlindungan terakhir dari kardinal yang berkuasa; dia tinggal di sini sampai kematiannya pada tahun 1642. Setelah kematian Richelieu, istana ini ditempati oleh janda Anna dari Austria bersama Louis XIV muda, yang kemudian menjadi Raja Matahari. Kemudian Kardinal Mazarin menetap di sini. Kemudian ansambel istana menjadi milik Duke of Orleans, adik Raja Louis XIII. Pada akhir abad ke-18, perubahan signifikan dilakukan pada arsitektur Palais Royal - tiang-tiang ramping, galeri tertutup, toko-toko kecil dan kafe-kafe yang nyaman muncul di sini, dan taman yang indah dengan tanaman langka dibuka untuk umum.

Istana, yang dibangun untuk Kardinal Richelieu, terbakar pada tahun 1871, dan sebagai gantinya terdapat rekonstruksi yang telah dipugar, ansambel arsitekturnya persis meniru bangunan kuno.

Istana Kerajaan Palais

Istana Richelieu di Poitou

Contoh awal komposisi ansambel besar berasal dari paruh pertama abad ke-17. Pencipta ansambel pertama istana, taman, dan kota Richelieu dalam arsitektur klasisisme Prancis adalah Jacques Lemercier (c. 1585 - 1654). Dari segi ansambel ada dua sumbu komposisi. Sumbu yang satu berimpit dengan jalan utama kota dan gang taman yang menghubungkan kota dengan alun-alun di depan keraton, sumbu lainnya merupakan poros utama keraton dan taman. Tata letak taman dibangun di atas sistem gang-gang yang teratur, berpotongan tegak lurus dan menyimpang dari satu pusat. Terletak jauh dari istana, kota Richelieu dikelilingi oleh tembok dan parit, membentuk denah persegi panjang. Tata letak jalan-jalan dan kawasan kota tunduk pada sistem koordinat persegi panjang yang sama ketatnya dengan ansambel secara keseluruhan. Bangunan Istana Richelieu dibagi menjadi bangunan utama dan sayap, yang membentuk bangunan besar di depannya halaman tertutup berbentuk persegi panjang dengan pintu masuk utama. Bangunan utama dengan bangunan tambahan, menurut tradisi kastil abad pertengahan, dikelilingi oleh parit berisi air. Komposisi bangunan utama dan sayapnya menampilkan volume seperti menara bersudut dengan atap piramidal yang tinggi.

Jacques Lemercier. Istana Richelieu di Poitou. Dimulai pada tahun 1627 Ukiran oleh Perel

Istana Richelieu, seperti taman biasa dengan pemandangan gang-gang yang dalam, parter dan patung yang luas, diciptakan sebagai monumen megah yang dirancang untuk memuliakan penguasa Prancis yang sangat berkuasa. Interior istana dihiasi dengan plesteran dan lukisan yang kaya, yang mengagungkan kepribadian Richelieu dan perbuatannya.

Klasisisme paruh kedua abad ke-17.

Paruh kedua abad ke-17 adalah masa kejayaan tertinggi arsitektur klasisisme Prancis. Organisasi Akademi Arsitektur, yang direkturnya adalah arsitek dan ahli teori terkemuka Francois Blondel (1617 - 1686), memiliki pengaruh yang besar. perkembangan arsitektur. Pada tahun 1664, arsitek L. Levo menyelesaikan komposisi Louvre berbentuk segi empat dengan halaman tertutup dengan pembangunan bangunan utara, selatan dan timur. Fasad timur Louvre, yang dibuat oleh C. Perrault, F. d'Orbe, dan L. Levo, memberikan tampilan akhir pada ansambel yang luar biasa ini.

Ansambel istana dan taman Vaux-le-Vicomte (1655 - 1661).
Karya pertama arsitektur klasisisme Prancis pada paruh kedua abad ke-17, yang jelas merasakan dominasi prinsip-prinsip artistik klasisisme atas tradisi lama, adalah ansambel istana dan taman Vaux-le-Vicomte (1655 - 1661).

Pencipta karya luar biasa ini, yang dibangun untuk pengontrol jenderal keuangan Fouquet dan dalam banyak hal mengantisipasi ansambel Versailles, adalah arsitek Louis Levo (c. 1612-1670), ahli seni lanskap Andre Le Nôtre, yang menata taman istana, dan pelukis Charles Lebrun, yang ikut serta dalam dekorasi interior istana dan lukisan kap lampu.

Ansambel Vaux-le-Vicomte mengembangkan prinsip-prinsip unik yang diciptakan oleh klasisisme Prancis abad ke-17. sintesis arsitektur, patung, lukisan, dan seni lanskap, yang mendapat cakupan dan kematangan lebih besar dalam ansambel Versailles.

Susunan keraton bercirikan kesatuan ruang internal dan volume bangunan, yang membedakan karya arsitektur klasik yang matang. Salon oval besar ditonjolkan dalam volume bangunan dengan risalit lengkung, di atasnya terdapat atap kubah yang kuat, menciptakan siluet bangunan yang statis dan tenang. Dengan memperkenalkan susunan pilaster besar yang membentang dua lantai di atas dasar, dan entablatur klasik berprofil halus dan ketat horizontal yang kuat, dominasi pembagian horizontal dibandingkan pembagian vertikal pada fasad tercapai kehadiran dan kemegahan.

Terbentuknya klasisisme dalam arsitektur Perancis dikaitkan dengan bangunan-bangunan F. Mansart yang ditandai dengan kejelasan komposisi dan pembagian tatanan. Contoh utama klasisisme dewasa dalam arsitektur abad ke-17 adalah fasad timur Louvre (C. Perrault), karya L. Levo, F. Blondel. Dari babak ke-2. abad ke-17 Klasisisme Prancis menyerap beberapa elemen arsitektur Barok (istana dan taman Versailles - arsitek J. Hardouin-Mansart, A. Le Nôtre).

Versailles. Arsitek Louis Levo, Jules Hardouin-Mansart, Andre Le Nôtre.

Puncak perkembangan arah baru dalam arsitektur adalah Versailles - kediaman seremonial megah raja-raja Prancis di dekat Paris. Pertama, kastil berburu kerajaan muncul di sana (1624). Konstruksi utama dimulai pada masa pemerintahan Louis XIV di akhir tahun 60an. Arsitek paling terkemuka berpartisipasi dalam pembuatan proyek ini: Louis Levo (sekitar 1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1613-1708) dan dekorator taman dan taman terkemuka Andre Le Nôtre (1613-1700). Menurut rencana mereka, Istana Agung - bagian utama kompleks - akan berlokasi di teras buatan tempat tiga jalan utama Versailles bertemu. Salah satunya - yang di tengah - mengarah ke Paris, dan dua yang di samping - ke istana pedesaan Seau dan Saint-Cloud.

Jules Hardouin-Mansart, mulai bekerja pada tahun 1678, merancang semua bangunan dengan gaya yang sama. Fasad bangunan dibagi menjadi tiga tingkatan. Bagian bawah, meniru palazzo Renaisans Italia, dihiasi dengan rustication, bagian tengah - yang terbesar - diisi dengan jendela melengkung tinggi, di antaranya terdapat kolom dan pilaster. Tingkat atas diperpendek dan diakhiri dengan langkan (pagar yang terdiri dari sejumlah kolom berpola yang dihubungkan oleh pagar) dan kelompok pahatan yang menciptakan kesan dekorasi yang subur, meskipun semua fasad memiliki tampilan yang ketat. Interior istana berbeda dari fasad dalam kemewahan dekorasinya.

Istana Trianon pertama, yang disebut "Porcelain Trianon", dibangun pada tahun 1672 dan bertahan selama 15 tahun. Di mata orang Eropa, bangunan ini diberi cita rasa gaya Cina dengan menghadap dinding dengan ubin faience, vas faience, dan elemen dekoratif atap mansard tinggi yang terbuat dari timah berlapis emas. Karena cuaca buruk, faience dengan cepat kehilangan penampilannya dan raja segera tidak lagi menyukai istana; dia memerintahkan untuk menghancurkannya dan membangun gedung baru di situs ini, lebih luas dan dengan gaya yang sama sekali berbeda menghancurkan Porselen Trianon, yang baru didirikan - Trianon Marmer, dengan pilaster yang terbuat dari marmer merah muda dan hijau, yang menjadi asal muasal nama bangunan tersebut. Konstruksinya dipercayakan kepada arsitek kerajaan pertama, Jules Hardouin Mansart.

Yang sangat penting dalam ansambel istana adalah taman yang dirancang oleh Andre Le Nôtre. Dia meninggalkan air terjun buatan dan air terjun bergaya Barok, yang melambangkan permulaan spontan di alam. Kolam Lenotre memiliki bentuk geometris yang jernih, dengan permukaan sehalus cermin. Setiap gang utama diakhiri dengan waduk: tangga utama dari teras Grand Palace mengarah ke air mancur Latona; Di ujung Royal Avenue terdapat Air Mancur Apollo dan kanal. Taman ini berorientasi pada sumbu “barat - timur”, sehingga ketika matahari terbit dan sinarnya dipantulkan ke dalam air, permainan cahaya yang luar biasa indah dan indah muncul. Tata letak taman dikaitkan dengan arsitektur - gang dianggap sebagai kelanjutan dari aula istana.

Ide utama taman ini adalah untuk menciptakan dunia khusus di mana segala sesuatunya tunduk pada hukum yang ketat. Bukan suatu kebetulan jika banyak orang menganggap Versailles sebagai ekspresi cemerlang dari karakter nasional Prancis, di mana akal, kemauan, dan tekad yang dingin tersembunyi di balik cahaya luar dan cita rasa yang sempurna.
Louis XIV ingin Versailles menjadi salah satu istana terhebat di Eropa. Dia memerintahkan agar kastil dilengkapi dengan taman yang rimbun, air mancur di mana orang dapat menikmati refleksi, aula dengan plesteran, kain berharga, dan lukisan emas mahal. Istana Versailles yang telah direnovasi tampak di hadapan raja yang cerdas dalam kemegahan penuhnya pada tahun 1684, menjadi cita-cita arsitektur bagi para penguasa banyak negara pada masa itu. Hingga saat ini, istana tersebut masih belum kehilangan pesonanya. Taman yang terawat sempurna, air mancur dengan pancaran air dan pencahayaan yang anggun, serta elemen struktur bangunan yang terpelihara dengan baik - semua ini menciptakan kembali semangat era Raja Matahari.

Berbeda dengan Italia, di Prancis yang absolut, arsitektur dan seni berfungsi untuk memuliakan raja, bukan gereja.

Pembangunan kembali kota yang dilakukan pada abad ke-17 di Paris berbeda dengan pembangunan kembali Romawi karena alun-alun, serta jalan-jalan besar, tidak bergantung pada bangunan yang menjadi simbol kota.

Barok Prancis paling jelas dimanifestasikan dalam arsitektur sekuler - dalam pembangunan istana, kastil, rumah bagi kaum borjuis, dan bangunan umum. Jenis istana yang dominan berbentuk U, terdiri dari bangunan tengah dan proyeksi samping. Bangunan ini terkait erat dengan taman yang terletak di belakangnya dan halaman kehormatan di depan fasadnya. Halamannya dipagari dari jalan dengan jeruji berlapis emas. Seringkali kisi-kisi seperti itu sendiri merupakan karya seni yang luar biasa dari para perapal perunggu Barok. Berkat inovasi sang arsitek J.A.Mansara , yang meninggikan atap dan memberikan fungsionalitas ruang loteng, muncullah loteng (ruang tamu tipe loteng yang dibentuk di lantai atas sebuah rumah dengan atap loteng). Keindahannya ditambah dengan atap yang cerah, ditata dengan ubin kotak-kotak berwarna atau dengan batu tulis dan dijalin dengan anggur atau tanaman ivy yang berubah menjadi merah di musim gugur. Contoh arsitektur Perancis yang meniru Italia adalah Perguruan Tinggi Empat Negara (1662) bekerja Louis Levo .

Gereja di Sorbonne (1635) Jacques Lemercier ,

Katedral Invalides (1706) Jules Hardouin-Mansart – contoh bangunan keagamaan Barok.

KE
Lod Perrault (1613 – 1688) membuat proyek untuk fasad timur utama Louvre (1667 – 1673) – istana kerajaan di paris . Karyanya mewujudkan gagasan dan suasana hati yang paling dekat dengan Prancis: ketelitian dan kekhidmatan, skala dan kesederhanaan yang ekstrem. Fasad timur Louvre menjadi contoh barok Prancis murni. Panjangnya lima belas meter dari panjang bangunan sebenarnya, dibagi menjadi beberapa tingkat, dihiasi tatanan dengan tiang-tiang yang berdiri berpasangan. Bagian tengah fasad yang menonjol dihiasi dengan serambi dengan pedimen. Komposisi tiga bagian ini merupakan ciri khas fasad istana dan vila negara pada zaman Renaisans. Sang empu berhasil menunjukkan bahwa tradisi lama masih tetap menjadi sumber keindahan.

Pertanyaan 22. Ansambel Versailles di Paris (ansambel istana dan taman)

KE
Salah satu struktur arsitektur arsitektur dunia yang luar biasa adalah ansambel istana dan taman yang terkenal di Versailles, dibangun di bawah naungan para ahli brilian seperti Louis Leveau, Jules Hardouin-Mansart, dan Andre Le Nôtre. Tata letak taman yang luas dan area yang terkait dengan Istana Versailles adalah puncak seni taman Prancis, dan istana itu sendiri adalah monumen arsitektur kelas satu. Mereka menciptakan kompleks arsitektur yang kompleks dan lengkap, yang mencakup bangunan istana yang monumental dan sejumlah struktur taman “bentuk kecil”, dan, yang paling penting, sebuah taman yang luar biasa dalam integritas komposisinya.

A
Arsitektur istana sangat bersatu. Terbentang kuat secara horizontal, bangunan istana selaras dengan tata letak taman dan lingkungan alam yang benar secara geometris. Lantai kedua, lantai utama istana dibagi menjadi deretan kolom dan pilaster, dengan proporsi dan detail yang ketat, bertumpu pada fondasi yang kokoh dan berkarat. Lantai paling atas dan lebih kecil dirancang sebagai loteng yang memahkotai bangunan, memberikan citra istana yang lebih monumental dan representatif.

Patut dicatat bahwa tata letak taman, yang dibuat oleh Le Nôtre, dibedakan oleh kemurnian klasik dan kejelasan garis dan bentuk. Le Nôtre adalah eksponen paling konsisten dari cita-cita estetika dan etika klasisisme. Ia memandang lingkungan alam sebagai objek aktivitas manusia yang cerdas. Le Nôtre mengubah lanskap alam menjadi sistem arsitektur lengkap yang jelas tanpa cela berdasarkan prinsip rasionalitas dan keteraturan.

Perlu dicatat bahwa alam mengambil bentuk-bentuk geometris yang ketat di dalamnya, seolah-olah ditentukan oleh pikiran manusia. Taman ini dibedakan oleh simetri gang dan kolam yang jelas, deretan pohon dan hamparan bunga yang dipangkas secara ketat, dan martabat patung yang terletak di dalamnya.

Pembangunan istana dimulai pada 1661 dan lebih dari 30 ribu pembangun terlibat dalam pekerjaan tersebut (untuk meningkatkan jumlah pekerja, Louis melarang semua konstruksi swasta di sekitar kota, dan di masa damai tentara dan pelaut dikirim ke konstruksi).

Terlepas dari kenyataan bahwa selama konstruksi mereka menghemat segalanya, pada akhirnya sejumlah besar uang dihabiskan - 25 juta lira atau 19,5 ton perak (hampir 260 miliar euro).

Pada versi final, total luas bangunan istana, tidak termasuk taman, sekitar 67 ribu meter persegi. Memiliki 25 ribu jendela, 67 tangga, 372 patung. Kastil ini bergaya klasik, dilapisi dengan marmer merah muda. Raja digunakan untuk berbagai tujuan: mulai dari pertemuan dengan favorit hingga berburu.

M
Trianon merah.

D
Pusaran tersebut mewakili transisi dari gaya Rococo ke klasisisme dan dibangun atas prakarsa salah satu favorit Louis XV, Marquise de Pompadour. Benar, dia meninggal beberapa tahun sebelum selesainya konstruksi, dan karena itu favorit lainnya, Countess DuBarry, tinggal di dalamnya. Ketika Louis XVI menjadi raja, dia menyerahkan kastil tersebut kepada Marie Antoinette, di mana dia beristirahat dari kehidupan istana (bahkan raja tidak berhak datang ke sini tanpa izinnya).

Taman dan kebun. Istana Versailles dan taman merupakan dua konsep yang tidak dapat dipisahkan. Taman Versailles terdiri dari sejumlah besar teras, yang secara bertahap mengecil seiring jarak dari kastil. Mereka menempati area seluas sekitar seratus hektar, dan seluruh wilayah ini benar-benar datar dan tidak mungkin menemukan bukit kecil di atasnya.

Terdapat beberapa bangunan istana di sini, di antaranya Grand dan Petit Trianon, Empress Theatre, Belvedere, Temple of Love, paviliun Perancis, gua, serta dek observasi, gang, patung, sistem air mancur dan kanal. , itulah sebabnya taman Versailles dijuluki “ Venesia kecil".

Arsitektur di PerancisXVIIabad. Masalah mendefinisikan gaya

Perkenalan

Penemuan geografis besar yang dimulai pada masa Renaisans, disusul dengan penjajahan Dunia Baru, kemudian kemenangan kosmogoni heliosentris dan teori dunia tanpa batas seharusnya mengguncang kesadaran masyarakat dan mengubah pandangan dunia mereka. Antroposentrisme Renaisans dan keyakinan naif terhadap keharmonisan dunia tidak lagi memenuhi kebutuhan spiritual manusia. Jika antroposentrisme tetap tak tergoyahkan, lalu di manakah pusat alam semesta yang tak terhingga ini? “Seluruh dunia yang terlihat hanyalah sentuhan yang nyaris tak terlihat di pangkuan alam yang luas. Manusia tanpa batas - apa maksudnya? - Tulis Pascal pada abad ke-17, seolah-olah sebagai tanggapan terhadap gagasan Renaisans tentang manusia sebagai "keajaiban besar", yang ditempatkan Tuhan sebagai kepala dunia. Pada abad ke-17, manusia sudah memahami bahwa dirinya bukanlah pusat alam semesta dan bukan pula ukuran segala sesuatu.

Perbedaan pemahaman tempat, peran dan kemampuan manusia inilah yang pertama-tama membedakan seni rupa abad ke-17 dengan zaman Renaisans. Sikap berbeda terhadap manusia ini diungkapkan dengan kejelasan dan ketepatan yang luar biasa oleh pemikir besar Prancis, Pascal: “Manusia hanyalah sebatang buluh, ciptaan alam yang paling lemah, namun ia adalah buluh yang bisa berpikir.” Manusia menciptakan negara absolut paling kuat di Eropa pada abad ke-17 dan membentuk pandangan dunia kaum borjuis, yang kemudian menjadi salah satu pelanggan utama dan penikmat seni. Kompleksitas dan inkonsistensi era pembentukan intensif negara-negara nasional absolut di Eropa menentukan sifat budaya baru, yang dalam sejarah seni rupa biasanya diasosiasikan dengan gaya Barok, tetapi tidak terbatas pada gaya ini. Abad ke-17 bukan hanya seni Barok, tetapi juga klasisisme dan realisme [Ilyina 2000: 102] .

1. Gaya arsitektur di Perancis abad ke-17

Sejarah seni terkadang dipandang sebagai sejarah gaya yang berurutan. Lengkungan setengah lingkaran gaya Romawi digantikan oleh lengkungan runcing Gotik, dan kemudian Renaisans, yang berasal dari Italia, menyebar ke seluruh Eropa, mengalahkan gaya Gotik. Pada akhir Renaisans, muncul gaya yang disebut “Baroque”. Namun, meskipun gaya-gaya sebelumnya memiliki ciri-ciri yang mudah dibedakan, mengidentifikasi ciri-ciri Barok tidaklah mudah. Faktanya adalah bahwa sepanjang periode sejarah dari Renaisans hingga abad ke-20, arsitek beroperasi dengan bentuk yang sama, yang diambil dari gudang arsitektur kuno - kolom, pilaster, cornice, dekorasi relief, dan sebagainya. Dalam arti tertentu, dapat dikatakan bahwa gaya Renaisans mendominasi sejak awal karya Brunelleschi hingga zaman kita, dan dalam banyak karya arsitektur, seluruh periode ini ditandai dengan konsep “Renaisans”. Tentu saja, dalam kurun waktu yang lama, selera, dan juga bentuk arsitekturnya, telah mengalami perubahan yang signifikan, dan untuk mencerminkan perubahan ini, muncul kebutuhan akan kategori gaya yang lebih kecil.

Sangat mengherankan bahwa banyak konsep yang menunjukkan gaya pada awalnya hanyalah nama panggilan yang kasar dan menghina. Oleh karena itu, orang Italia pada zaman Renaisans menyebut "Gotik" sebagai gaya yang mereka anggap biadab, dibawa oleh suku Gotik - penghancur Kekaisaran Romawi. Dalam kata “mannerisme” kita masih bisa melihat makna asli dari tingkah laku, peniruan yang dangkal, yang dituduhkan oleh para kritikus abad ke-17 kepada seniman-seniman era sebelumnya. Kata "barok", yang berarti "aneh", "konyol", "aneh", kemudian muncul juga sebagai ejekan pedas dalam perjuangan melawan gaya abad ke-17. Label ini digunakan oleh mereka yang menganggap kombinasi sewenang-wenang bentuk klasik dalam arsitektur tidak dapat diterima. Dengan kata “barok” mereka mencap penyimpangan yang disengaja dari norma-norma klasik yang ketat, yang bagi mereka sama saja dengan selera buruk. Saat ini tidak lagi mudah untuk melihat perbedaan antara arah arsitektur tersebut. Kita terbiasa dengan struktur yang di dalamnya terdapat tantangan yang berani terhadap aturan-aturan klasik dan kesalahpahaman total terhadap aturan-aturan tersebut [Gombrich 1998: 289].

Sejarawan seni tidak dapat mencapai konsensus mengenai gaya seni pada masa itu. Pertanyaan utamanya adalah bagaimana membedakan konsep-konsep seperti barok dan klasisisme. Mari kita segera membuat reservasi bahwa untuk berbagai negara, karya seni yang tergolong dalam satu gaya atau lainnya akan memiliki ciri khasnya masing-masing. Perlu juga dicatat bahwa keberadaan suatu gaya di berbagai belahan Eropa memiliki durasinya sendiri-sendiri, yang berarti kerangka waktunya akan kabur. Mari kita beralih ke salah satu kamus modern untuk mengidentifikasi ciri-ciri utama Barok. Barok- (dari barocco Italia - aneh, aneh), gaya artistik yang menempati posisi terdepan dalam seni Eropa dari akhir abad ke-16 hingga pertengahan abad ke-18. Berasal dari Italia. Istilah ini diperkenalkan pada akhir abad ke-19 oleh sejarawan seni Swiss J. Burckhardt dan G. Wölfflin. Gaya ini mencakup semua jenis kreativitas: sastra, musik, teater, tetapi terutama menonjol dalam arsitektur, seni rupa, dan seni dekoratif. Perasaan Renaisans tentang keharmonisan alam semesta yang jelas digantikan oleh pemahaman dramatis tentang konflik keberadaan, keragaman yang tak ada habisnya, luasnya dan variabilitas yang konstan dari dunia sekitar, dan kekuatan unsur-unsur alam yang kuat atas manusia. Ekspresifitas karya-karya Barok sering kali dibangun di atas kontras, benturan dramatis antara yang luhur dan yang mendasar, yang agung dan yang tidak penting, yang indah dan yang jelek, yang ilusi dan yang nyata, terang dan gelap. Kecenderungan untuk mengarang alegori yang rumit dan bertele-tele sejalan dengan naturalisme ekstrem. Karya seni Barok dibedakan berdasarkan redundansi bentuk, gairah, dan intensitas gambar. Lebih dari sebelumnya, ada perasaan yang kuat tentang "teater kehidupan": kembang api, penyamaran, hasrat untuk berdandan, peniruan identitas, segala jenis "penipuan" membawa elemen permainan ke dalam kehidupan seseorang, hiburan yang belum pernah terjadi sebelumnya, dan pesta yang cerah. [Ensiklopedia Sejarah Nasional: #"667315.files/image001 .gif">

Beras. 9Tempat Louis yang Agung (Tempat Vendôme)

Beras. 10 Galeri Cermin Istana Versailles

Beras. 11 Versailles. Pemandangan Istana Kerajaan dan taman dari barat. Arsitek Louis Levo, Jules Hardouin-Mansart, Andre Le Nôtre. Fotografi udara