Alat musik tiup merupakan jenis alat musik tertua yang datang pada Abad Pertengahan dari jaman dahulu. Namun, dalam proses perkembangan dan pembentukan peradaban Barat abad pertengahan, cakupan penggunaan alat musik tiup sangat meluas: beberapa, seperti oliphant, milik istana bangsawan, yang lain - seruling - digunakan baik di kalangan masyarakat maupun di masyarakat. di kalangan musisi profesional, yang lain, seperti terompet, hanya menjadi alat musik militer.

Perwakilan alat musik tiup tertua di Prancis mungkin adalah fretel, atau “Pan flute.” Instrumen serupa dapat dilihat pada miniatur manuskrip abad ke-11. di Perpustakaan Nasional Paris (Gbr. I). Ini adalah seruling berlaras banyak yang terdiri dari sekumpulan pipa (buluh, buluh atau kayu) dengan panjang berbeda, dengan satu ujung terbuka dan ujung lainnya tertutup. Fretel sering disebutkan bersama dengan jenis seruling lainnya dalam novel abad 11-12. Namun, sudah pada abad ke-14. Fretel disebut-sebut hanya sebagai alat musik yang dimainkan pada festival-festival desa; menjadi alat musik masyarakat awam.

Sebaliknya, seruling sedang mengalami “kebangkitan”: dari alat musik biasa menjadi alat musik istana. Seruling paling kuno ditemukan di wilayah Perancis pada lapisan budaya Gallo-Romawi (abad I-II M). Kebanyakan dari mereka adalah tulang. Sampai abad ke-13. serulingnya biasanya berbentuk ganda, seperti pada miniatur naskah abad ke-10. dari Perpustakaan Nasional Paris (Gbr. 3), dan panjang tabung bisa sama atau berbeda. Jumlah lubang pada laras seruling mungkin bervariasi (dari empat hingga enam atau tujuh). Seruling biasanya dimainkan oleh penyanyi dan pemain sulap, dan sering kali permainan mereka mendahului penampilan prosesi khidmat atau pejabat tinggi.

Para penyanyi juga memainkan seruling ganda dengan pipa yang panjangnya berbeda. Seruling seperti itu ditampilkan dalam sketsa dari manuskrip abad ke-13. (Gbr. 2). Dalam gambar mini Anda dapat melihat orkestra yang terdiri dari tiga penyanyi: yang satu memainkan biola; yang kedua menggunakan seruling serupa, mirip dengan klarinet modern; yang ketiga memukul rebana persegi yang terbuat dari kulit yang direntangkan pada bingkai. Karakter keempat menuangkan anggur untuk menyegarkan para musisi. Orkestra seruling, drum, dan biola serupa ada di desa-desa Prancis hingga awal abad ke-19.

Pada abad ke-15 Seruling berbahan kulit rebus mulai bermunculan. Selain itu, seruling itu sendiri bisa berbentuk bulat atau segi delapan, dan tidak hanya lurus, tetapi juga bergelombang. Instrumen serupa disimpan dalam koleksi pribadi Pak Fo (Gbr. 4). Panjangnya 60 cm, titik terlebar diameternya 35 mm. Badannya terbuat dari kulit rebus hitam, hiasan kepalanya dicat. Seruling ini menjadi prototipe pembuatan terompet serpan. Seruling Serpan digunakan baik selama kebaktian di gereja maupun pada perayaan sekuler. Seruling melintang, seperti harmonik, pertama kali disebutkan dalam teks abad ke-14.

Jenis alat musik tiup lainnya adalah bagpipe. Ada juga beberapa jenisnya di Perancis abad pertengahan. Ini adalah chevrette - alat musik tiup yang terdiri dari tas kulit kambing, tabung suplai udara, dan pipa. Seorang musisi yang memainkan alat musik ini (Gbr. 6) digambarkan dalam manuskrip abad ke-14. "The Romance of the Rose", dari Perpustakaan Nasional Paris. Beberapa sumber membedakan chevrette dari bagpipe, sementara sumber lain menyebut chevrette hanya sebagai "bagpipe kecil". Alat musik yang tampilannya sangat mirip dengan chevrette ini dibuat pada abad ke-19. ditemukan di desa-desa di provinsi Burgundy dan Limousin di Prancis.

Jenis bagpipe lainnya adalah horo atau chorum. Menurut deskripsi yang ditemukan dalam naskah dari Biara St. Vlasiya (abad IX), ini adalah alat musik tiup dengan tabung untuk menyuplai udara dan pipa, dan kedua tabung tersebut terletak pada bidang yang sama (tampaknya merupakan kelanjutan satu sama lain). Di tengah sumur terdapat tempat penampungan udara, terbuat dari kulit samak, berbentuk bulat sempurna. Karena kulit “tas” mulai bergetar ketika musisi meniupkan choro, suaranya agak berderak dan kasar (Gbr. 6).

Bagpipe (coniemuese), nama Perancis untuk alat musik ini berasal dari bahasa Latin corniculans (bertanduk) dan hanya ditemukan dalam manuskrip dari abad ke-14. Baik penampilan maupun penggunaannya di Prancis abad pertengahan tidak berbeda dengan bagpipe tradisional Skotlandia yang kita kenal, seperti yang dapat dilihat dengan mempelajari gambar dari manuskrip abad ke-14. (Gbr. 9).

Tanduk dan tanduk (corne). Semua alat musik tiup ini, termasuk oliphant tanduk besar, sedikit berbeda satu sama lain dalam desain dan penggunaan. Terbuat dari kayu, kulit rebus, gading, tanduk dan logam. Biasanya dikenakan pada ikat pinggang. Kisaran suara klakson tidak luas, tetapi pemburu abad ke-14. mereka memainkan melodi sederhana yang terdiri dari sinyal-sinyal tertentu. Tanduk berburu, seperti yang telah kami katakan, pertama kali dikenakan di ikat pinggang, kemudian, hingga abad ke-16, di selempang di bahu; liontin serupa sering ditemukan dalam gambar, khususnya dalam “Book of Hunting oleh Gaston Phoebus ” (Gbr. 8). Tanduk berburu seorang bangsawan adalah benda yang berharga; Oleh karena itu, Siegfried dalam “Nibelungenlied” membawa tanduk emas yang dibuat dengan indah saat berburu.

Secara terpisah, perlu disebutkan oliphant (alifant) - tanduk besar dengan cincin logam yang dibuat khusus agar oliphant dapat digantung di sisi kanan pemiliknya. Olifant terbuat dari gading gajah. Digunakan selama berburu dan selama operasi militer untuk menandakan mendekatnya musuh. Ciri khas oliphant adalah bahwa ia hanya bisa dimiliki oleh tuan yang berdaulat, yang di bawahnya terdapat para baron. Sifat terhormat dari alat musik ini ditegaskan oleh patung dari abad ke-12. dari gereja biara di Vaselles, di mana seorang malaikat digambarkan dengan oliphant di sisinya, mengumumkan Kelahiran Juruselamat (Gbr. 13).

Tanduk berburu berbeda dengan yang digunakan oleh penyanyi. Yang terakhir menggunakan alat dengan desain yang lebih canggih. Di ibu kota kolom dari gereja biara yang sama di Vaselles, digambarkan seorang penyanyi (Gbr. 12) memainkan terompet, yang lubangnya dibuat tidak hanya di sepanjang pipa, tetapi juga pada bel, yang memungkinkan untuk memodulasi suara, memberikan volume yang lebih besar atau lebih kecil.

Pipa-pipa tersebut diwakili oleh trompe itu sendiri dan pipa melengkung yang panjangnya lebih dari satu meter - bisnis. Kacang elder dibuat dari kayu, kulit rebus, tetapi paling sering dari kuningan, seperti yang dapat dilihat pada miniatur manuskrip abad ke-13. (Gbr. 9). Suara mereka tajam dan keras. Dan karena suaranya terdengar jauh, tentara menggunakan beuzin untuk bangun pagi, mereka memberi sinyal untuk memindahkan kamp dan meninggalkan kapal. Mereka juga mengumumkan kedatangan keluarga kerajaan. Maka, pada tahun 1414, masuknya Charles VI ke Paris diumumkan dengan bunyi lonceng. Karena volume suaranya yang khusus, pada Abad Pertengahan diyakini bahwa dengan memainkan para tetua, para malaikat akan menandai dimulainya Hari Pembalasan.

Terompet secara eksklusif merupakan alat musik militer. Ini berfungsi untuk meningkatkan moral tentara dan mengumpulkan pasukan. Ukuran pipa lebih kecil dari elderberry dan merupakan pipa logam (lurus atau beberapa kali ditekuk) dengan lonceng di ujungnya. Istilah itu sendiri muncul menjelang akhir abad ke-15, tetapi instrumen jenis ini (pipa lurus) sudah digunakan di tentara sejak abad ke-13. Pada akhir abad ke-14. bentuk pipa berubah (badannya ditekuk), dan pipa itu sendiri harus dihias dengan panji dengan lambang (Gbr. 7).

Jenis terompet khusus - ular - berfungsi sebagai prototipe banyak alat musik tiup modern. Pada koleksi Pak Fo terdapat serpan (Gbr. 10), terbuat dari kulit rebus, tingginya 0,8 m, dan panjang total 2,5 m. Pemusik memegang alat musik dengan kedua tangan, sedangkan tangan kiri memegang pembengkokan bagian (A), dan jari tangan kanan meraba lubang yang dibuat di bagian atas serpan. Serpan memiliki suara yang kuat; alat musik tiup ini digunakan baik dalam band militer maupun selama kebaktian gereja.

Organ (orgue) berdiri agak terpisah dari keluarga alat musik tiup. Instrumen pedal keyboard dengan seperangkat beberapa lusin pipa (register), yang disetel agar berbunyi melalui udara yang dipaksakan oleh tiupan, saat ini hanya dikaitkan dengan organ stasioner besar - organ gereja dan konser (Gbr. 14). Namun, pada Abad Pertengahan, mungkin, jenis lain dari instrumen ini lebih tersebar luas - organ manual (orgue de main). Ini pada dasarnya adalah “Pan flute”, yang disetel agar berbunyi menggunakan udara bertekanan, yang masuk ke pipa dari tangki dengan lubang yang ditutup oleh katup. Namun, sudah di zaman kuno, di Asia, Yunani Kuno dan Roma, organ besar dengan kontrol hidrolik telah dikenal. Di Barat, instrumen ini hanya muncul pada abad ke-8, dan itupun sebagai hadiah yang diberikan kepada raja-raja Barat dari kaisar Bizantium (Konstantin V Copronymus mengirimkan organ seperti itu sebagai hadiah kepada Pepin si Pendek, dan Konstantinus Kuropolat - kepada Charlemagne dan Louis yang Baik).

Gambar organ tangan baru muncul di Prancis pada abad ke-10. Dengan tangan kanannya pemusik menyentuh tuts, dan dengan tangan kirinya ia menekan penghembus yang memompa udara. Alat musik itu sendiri biasanya terletak di dada atau perut musisi. Organ tangan biasanya memiliki delapan pipa dan masing-masing memiliki delapan kunci. Selama abad XIII-XIV, organ tangan hampir tidak mengalami perubahan, namun jumlah pipa bisa bervariasi. Baru pada abad ke-15 baris kedua pipa dan keyboard ganda (empat register) muncul di organ manual. Pipa-pipa itu selalu terbuat dari logam. Organ manual buatan Jerman pada abad ke-15. tersedia di Munich Pinotek (Gbr. 15).

Organ tangan menjadi tersebar luas di kalangan musisi keliling, yang bisa bernyanyi sambil mengiringi diri mereka sendiri dengan alat musik tersebut. Mereka terdengar di alun-alun kota, pada hari libur desa, tetapi tidak pernah di gereja.

Organ, lebih kecil dari organ gereja, tetapi lebih manual, pernah dipasang di kastil (misalnya di istana Charles V) atau dapat dipasang di platform jalan selama upacara. Oleh karena itu, beberapa organ serupa dibunyikan di Paris ketika Isabella dari Bavaria melakukan upacara masuk ke kota.

Drum

Mungkin tidak ada peradaban yang belum menemukan alat musik mirip gendang. Kulit kering yang direntangkan di atas pot atau batang kayu yang dilubangi disebut drum. Meskipun drum telah dikenal sejak zaman Mesir Kuno, drum hanya sedikit digunakan pada awal Abad Pertengahan. Baru sejak Perang Salib penyebutan gendang (rebana) menjadi biasa, dan dimulai pada abad ke-12. Dengan nama ini muncul instrumen dengan berbagai bentuk: panjang, ganda, rebana, dll. Pada akhir abad ke-12. Alat musik yang dibunyikan di medan perang dan di ruang perjamuan ini sudah menarik perhatian para musisi. Apalagi tersebar luas hingga pada abad ke-13. Trouvères, yang mengaku melestarikan tradisi kuno dalam seni mereka, mengeluh tentang “dominasi” drum dan rebana, yang menggantikan instrumen “lebih mulia”.

Rebana dan gendang tidak hanya mengiringi nyanyian dan pertunjukan trouvères, tetapi juga penari keliling, aktor, dan pemain sulap; para wanita menari, mengiringi tariannya dengan memainkan rebana. Rebana (rebana, bosquei) dipegang dengan satu tangan, dan tangan lainnya, bebas, dipukul secara ritmis. Kadang-kadang penyanyi, memainkan seruling, mengiringi diri mereka sendiri dengan rebana atau gendang, yang mereka ikat di bahu kiri dengan ikat pinggang. Penyanyi itu memainkan seruling, mengiringi nyanyiannya dengan pukulan berirama pada rebana, yang dibuatnya dengan kepalanya, seperti yang terlihat pada patung abad ke-13. dari fasad House of Musicians di Reims (Gbr. 17).

Saracen, atau ganda, drum juga dikenal dari patung Rumah Musisi (Gbr. 18). Selama era Perang Salib, mereka tersebar luas di tentara, karena mudah dipasang di kedua sisi pelana.

Jenis alat musik perkusi lainnya, yang umum pada Abad Pertengahan di Prancis, adalah timbre (cembel) - dua belahan, dan kemudian - simbal, terbuat dari tembaga dan paduan lainnya, digunakan untuk menabuh waktu dan mengiringi tarian secara berirama. Dalam naskah Limoges abad ke-12. dari Perpustakaan Nasional Paris, penari digambarkan dengan alat musik ini (Gbr. 14). Pada abad ke-15 mengacu pada fragmen patung dari altar gereja biara di O, yang timbrenya digunakan dalam orkestra (Gbr. 19).

Timbre harus mencakup simbal (cymbalum) - instrumen yang berupa cincin dengan tabung perunggu yang disolder padanya, di ujungnya lonceng berbunyi ketika diguncang; gambar instrumen ini diketahui dari manuskrip abad ke-13. dari Biara Saint-Blaise (Gbr. 20). Dulcimer umum digunakan di Prancis pada awal Abad Pertengahan dan digunakan baik dalam kehidupan sekuler maupun di gereja - mereka diberi tanda untuk memulai ibadah.

Instrumen perkusi abad pertengahan juga termasuk lonceng (chochettes). Mereka sangat tersebar luas, lonceng dibunyikan saat konser, dijahit ke pakaian, digantung di langit-langit rumah - belum lagi penggunaan lonceng di gereja... Tarian juga diiringi dengan bunyi lonceng, dan ada contohnya ini - gambar pada miniatur, berasal dari awal abad ke-10! Di Chartres, Sens, Paris, di portal katedral Anda dapat menemukan relief di mana seorang wanita membunyikan lonceng gantung yang melambangkan musik dalam keluarga Seni Liberal. Raja Daud digambarkan sedang bermain lonceng. Seperti dapat dilihat pada miniatur Alkitab abad ke-13, ia memainkannya dengan palu (Gbr. 21). Jumlah lonceng bisa bervariasi - biasanya dari lima sampai sepuluh atau lebih.

Lonceng Turki - alat musik militer - juga lahir pada Abad Pertengahan (ada yang menyebut lonceng Turki sebagai dulcimer).

Pada abad ke-12. Mode lonceng atau lonceng yang dijahit pada pakaian menjadi tersebar luas. Mereka digunakan oleh wanita dan pria. Terlebih lagi, yang terakhir tidak berpisah dengan mode ini untuk waktu yang lama, hingga abad ke-14. Pada saat itu, merupakan kebiasaan untuk menghiasi pakaian dengan rantai emas tebal, dan laki-laki sering kali menggantungkan lonceng pada rantai tersebut. Busana ini merupakan tanda milik bangsawan feodal tinggi (Gbr. 8 dan 22) - pemakaian lonceng dilarang bagi bangsawan kecil dan borjuasi. Namun sudah di abad ke-15. loncengnya hanya tersisa di pakaian para pelawak. Kehidupan orkestra alat musik perkusi ini berlanjut hingga saat ini; dan dia tidak banyak berubah sejak saat itu.

Senar membungkuk

Dari semua alat musik gesek abad pertengahan, biola adalah yang paling mulia dan paling sulit untuk dilakukan oleh pemainnya. Menurut gambaran biksu Dominika Jerome dari Moravia, pada abad ke-13. biola memiliki lima senar, tetapi miniatur sebelumnya menunjukkan instrumen senar tiga dan empat (Gbr. 12 dan 23, 23a). Dalam hal ini, senar dikencangkan pada “punggungan” dan langsung pada papan suara. Dilihat dari deskripsinya, suara biolanya tidak nyaring, melainkan sangat merdu.

Sebuah patung menarik dari bagian depan House of Musicians menggambarkan seorang musisi seukuran aslinya (Gbr. 24) memainkan biola tiga senar. Karena senar direntangkan pada satu bidang, busur, yang mengeluarkan suara dari satu senar, dapat menyentuh senar lainnya. “Modernisasi” pada pertengahan abad ke-13 patut mendapat perhatian khusus. bentuk busur.

Pada pertengahan abad ke-14. di Prancis, bentuk biola mirip dengan gitar modern, yang mungkin membuatnya lebih mudah dimainkan dengan busur (Gbr. 25).

Pada abad ke-15 biola besar muncul - viola de gamba. Mereka memainkannya dengan alat musik yang dipegang di antara lutut mereka. Pada akhir abad kelima belas, viola de gamba menjadi senar tujuh. Nantinya, viola de gamba akan digantikan oleh cello. Semua jenis biola sangat tersebar luas di Prancis abad pertengahan; memainkannya pada saat perayaan dan malam yang intim.

Biola dibedakan dari crouth dengan pengikatan ganda senar pada papan suara. Tidak peduli berapa banyak senar yang ada pada instrumen abad pertengahan ini (ada tiga senar pada lingkaran tertua), mereka selalu melekat pada “punggungan”. Selain itu, soundboardnya sendiri memiliki dua lubang yang terletak di sepanjang senar. Lubang-lubang ini tembus dan berfungsi sehingga Anda dapat memasukkan tangan kiri ke dalamnya, yang jari-jarinya secara bergantian menekan senar ke papan suara dan kemudian melepaskannya. Pelaku biasanya memegang busur di tangan kanannya. Salah satu gambar krut yang paling kuno ditemukan pada manuskrip abad ke-11. dari Biara Limoges St. Bela Diri (Gbr. 26). Namun, harus ditekankan bahwa kurt pada dasarnya adalah instrumen Inggris dan Saxon. Jumlah senar pada lingkaran bertambah seiring waktu. Dan meskipun dianggap sebagai nenek moyang dari semua alat musik gesek, kurt tidak pernah berakar di Prancis. Lebih sering setelah abad ke-11. Ruber atau jig terdapat disini.

Jig (gigue, giggle), rupanya ditemukan oleh orang Jerman; bentuknya menyerupai biola, tetapi tidak memiliki intersepsi pada papan suara. Jig adalah instrumen favorit para penyanyi. Kemampuan pertunjukan alat musik ini jauh lebih buruk dibandingkan alat musik biola, namun keterampilan dalam memainkannya juga lebih sedikit. Dilihat dari gambarnya, para musisi memainkan jig (Gbr. 27) seperti biola, menempatkan era di bahu, seperti yang dapat dilihat pada sketsa dari manuskrip “The Book of the Wonders of the World,” yang berasal dari awal abad ke-15.

Rubère adalah alat musik gesek yang mengingatkan pada rebab Arab. Bentuknya mirip dengan kecapi, ruber hanya memiliki satu senar yang direntangkan pada “punggung bukit” (Gbr. 29), seperti yang digambarkan dalam miniatur manuskrip dari Biara St. Louis. Blasius (abad IX). Menurut Jerome dari Moravia, pada abad XII - XIII. Ruber sudah menjadi instrumen dua senar; digunakan dalam permainan ansambel, dan selalu memimpin garis bass “bawah”. Oleh karena itu, Zhig adalah yang "atas". Jadi, ternyata monocord (monocorde), alat musik gesek membungkuk yang sampai batas tertentu menjadi nenek moyang double bass, juga merupakan sejenis ruber, karena juga digunakan dalam ansambel sebagai alat musik yang menyetel. nada bass. Kadang-kadang monocord dapat dimainkan tanpa busur, seperti yang terlihat pada patung di fasad gereja biara di Vaselles (Gbr. 28).

Meskipun penggunaannya tersebar luas dan variasinya banyak, ruber tidak dianggap sebagai instrumen yang setara dengan biola. Lingkungannya lebih merupakan jalan-jalan, hari libur yang populer. Namun, tidak sepenuhnya jelas apa sebenarnya bunyi ruber itu, karena beberapa peneliti (Jerome Moravsky) berbicara tentang oktaf rendah, sementara yang lain (Aymeric de Peyrac) menyatakan bahwa bunyi ruber itu tajam dan “berisik”, mirip dengan jeritan "perempuan". Mungkin, bagaimanapun, kita berbicara tentang instrumen dari zaman yang berbeda, misalnya abad ke-14 atau ke-16...

Senar yang dipetik

Mungkin, pembahasan tentang alat musik mana yang lebih tua harus dianggap tidak relevan, karena lambang musik adalah alat musik gesek, kecapi, yang dengannya kita akan memulai cerita tentang alat musik petik.

Kecapi kuno adalah alat musik petik dengan tiga hingga tujuh senar yang direntangkan secara vertikal di antara dua dudukan yang dipasang pada papan suara kayu. Senar kecapi bisa dipetik dengan jari atau dimainkan menggunakan resonator-plectrum. Dalam miniatur manuskrip abad 10-11. (Gbr. 30), disimpan di Perpustakaan Nasional Paris, Anda dapat melihat kecapi dengan dua belas senar, dikumpulkan dalam kelompok yang terdiri dari tiga orang dan direntangkan pada ketinggian yang berbeda (Gbr. 30a.) Kecapi seperti itu biasanya memiliki pahatan pegangan yang indah di kedua sisinya, yang bisa diikatkan pada ikat pinggang, yang tentunya memudahkan musisi dalam memainkannya.

Kecapi dikacaukan pada Abad Pertengahan dengan sitar (cithare), yang juga muncul di Yunani kuno. Awalnya itu adalah instrumen petik enam senar. Menurut Jerome dari Moravia, sitar pada Abad Pertengahan berbentuk segitiga (lebih tepatnya berbentuk huruf "delta" alfabet Yunani) dan jumlah senar di atasnya bervariasi dari dua belas hingga dua puluh empat. Sitar jenis ini (abad ke-9) digambarkan dalam sebuah manuskrip dari Biara St. Louis. Vlasiya (Gbr. 31). Namun, bentuk alat musiknya bisa bermacam-macam; ada gambaran sitar yang bentuknya bulat tidak beraturan dengan pegangan untuk menunjukkan permainannya (Gbr. 32). Namun, perbedaan utama antara sitar dan mazmur (lihat di bawah) dan alat musik petik lainnya adalah bahwa senarnya hanya ditarik ke suatu bingkai, dan bukan ke semacam “wadah suara”.

Guiterne abad pertengahan juga berasal dari sitar. Bentuk alat musik ini juga bermacam-macam, namun biasanya menyerupai mandolin atau gitar (zither). Penyebutan instrumen tersebut mulai muncul pada abad ke-13, dan baik perempuan maupun laki-laki memainkannya. Gitern mengiringi nyanyian pemain, dan mereka memainkannya dengan atau tanpa bantuan resonator-plectrum. Dalam naskah “The Romance of Troy” karya Benoit de Saint-Maur (abad ke-13), penyanyi bernyanyi sambil memainkan lagu tersebut. hytern tanpa mediator (Gbr. 34) . Lain halnya, dalam novel “Tristan and Isolde” (pertengahan abad ke-13), terdapat miniatur yang menggambarkan seorang penyanyi mengiringi tarian rekannya dengan memainkan hyterna (Gbr. 33). Senar pada gitar direntangkan lurus (tanpa “filly”), namun terdapat lubang (roset) pada badannya. Mediatornya adalah sebatang tongkat tulang yang dipegang dengan ibu jari dan telunjuk, yang terlihat jelas pada patung seorang pemusik dari gereja biara di O (Gbr. 35).

Gitern, dilihat dari gambar yang tersedia, juga bisa menjadi instrumen ansambel. Ada tutup peti mati yang terkenal dari koleksi Museum Cluny (abad ke-14), tempat pematung mengukir adegan bergenre menawan di atas gading: dua pria muda bermain di taman, memanjakan telinga; yang satu memegang kecapi di tangannya, yang lain memegang kecapi (Gbr. 36).

Kadang-kadang gittern, seperti sitar sebelumnya, disebut hafalan di Prancis abad pertengahan; ia memiliki tujuh belas senar. Richard si Hati Singa bermain di penangkaran.

Pada abad XIV. Ada juga yang menyebutkan alat musik lain yang mirip dengan gittern - kecapi. Pada abad ke-15 bentuknya akhirnya mulai terbentuk: badannya sangat cembung, hampir setengah lingkaran, dengan lubang bundar di geladak. “Lehernya” tidak panjang, “kepalanya” terletak tegak lurus (Gbr. 36). Mandolin dan mandora, yang digunakan pada abad ke-15, termasuk dalam kelompok instrumen yang sama. bentuk yang paling bervariasi.

Harpa (harpe) juga dapat membanggakan asal usulnya yang kuno - gambarnya sudah ditemukan di Mesir Kuno. Di antara orang Yunani, harpa hanyalah variasi dari sitar; di antara orang Celtic disebut sambuk. Bentuk harpa adalah konstan: harpa adalah instrumen dengan senar dengan panjang berbeda-beda yang direntangkan melintasi bingkai dengan sudut yang kurang lebih terbuka. Kecapi kuno memiliki tiga belas senar, disetel dalam tangga nada diatonis. Mereka memainkan harpa sambil berdiri atau duduk, dengan dua tangan dan memperkuat alat musik tersebut sehingga dudukan vertikalnya berada di dada pemain. Pada abad ke-12, harpa kecil dengan jumlah senar berbeda muncul. Jenis harpa yang khas diwakili dalam patung dari fasad House of Musicians di Reims (Gbr. 37). Juggler hanya menggunakan mereka dalam pertunjukan mereka, dan seluruh ansambel pemain harpa dapat dibuat. Orang Irlandia dan Breton dianggap sebagai pemain harpa terbaik. Pada abad ke-16 harpa praktis menghilang di Prancis dan muncul di sini hanya berabad-abad kemudian, dalam bentuknya yang modern.

Perhatian khusus harus diberikan pada dua instrumen abad pertengahan yang dipetik. Ini adalah mazmur dan sifoni.

Mazmur kuno adalah alat musik gesek berbentuk segitiga, samar-samar mengingatkan kita pada harpa kita. Pada Abad Pertengahan, bentuk instrumennya berubah - mazmur persegi juga ditampilkan dalam miniatur. Pemain memegangnya di pangkuannya dan memetik dua puluh satu senar dengan jari atau plektrum (kisaran instrumennya adalah tiga oktaf). Penemu mazmur dianggap Raja Daud, yang menurut legenda menggunakan paruh burung sebagai plektrum. Sebuah miniatur dari manuskrip Gerard of Landsberg di Perpustakaan Strasbourg menggambarkan raja alkitabiah memainkan gagasannya (Gbr. 38).

Dalam literatur Prancis abad pertengahan, mazmur mulai disebutkan sejak awal abad ke-12; bentuk instrumennya bisa sangat berbeda (Gbr. 39 dan 40); dan rombongan mereka. Pada abad ke-14 Mazmur berangsur-angsur meninggalkan panggung, digantikan oleh harpsichord, tetapi harpsichord tidak dapat menghasilkan suara berwarna yang menjadi ciri khas psalterion dengan senar ganda.

Sampai batas tertentu, instrumen abad pertengahan lainnya, yang praktis sudah menghilang pada abad ke-15, juga mirip dengan plesteran. Ini adalah siphonie (chifonie) - harpa roda Rusia versi Barat. Namun selain roda dengan sikat kayu yang bila diputar pegangannya akan menyentuh tiga senar lurus, siphony juga dilengkapi dengan tuts yang juga mengatur bunyinya. Terdapat tujuh tuts pada siphony tersebut, dan letaknya di ujung yang berlawanan dengan ujung tempat roda berputar. Siphonia biasanya dimainkan oleh dua orang, dan bunyi alat musik tersebut menurut sumber harmonis dan tenang. Gambar dari patung di ibu kota salah satu kolom di Bocheville (abad ke-12) menunjukkan metode permainan yang serupa (Gbr. 41). Siphony mendapatkan distribusi terbesar pada abad 11-12. Pada abad ke-15 Siphon kecil, yang dimainkan oleh seorang musisi, sangat populer. Dalam manuskrip “The Romance of Gerard de Nevers and the Beautiful Ariana” dari Perpustakaan Nasional Paris terdapat miniatur yang menggambarkan tokoh utama berpakaian penyanyi, dengan alat musik serupa di sisinya (Gbr. 42).

Suara lembut harmonika Perancis dengan pesona Perancis menciptakan suasana musim semi. Melodinya membawa kita kembali ke masa lalu Prancis, di mana garçon sibuk di sekitar meja kafe, pria berjilbab minum anggur, wanita bertopi berjalan di sepanjang jalan yang sepi, dan di tanggul Seine, pasangan menari waltz dan pohon kastanye bermekaran.

Dengan kata lain, akordeon adalah emosi khusus yang melebur ke dalam suara urban. Seperti pemandangan indah sehari-hari Renoir dan Manet, sketsa perkotaan Monet, Degas dan para penarinya, akordeon Prancis melukiskan gambaran kehidupan perkotaan dan kehidupan karakternya.

Bagaimana akordeon muncul di Perancis

Identik dengan cara hidup Paris adalah musette (dari bahasa Prancis - pipa) - tarian tradisional Prancis yang diiringi bagpipe, yang dikembangkan di istana Raja Matahari. Bola Paris adalah lambang musette dan sukses besar di awal abad ke-20. Setelah Perang Dunia Pertama, musette bagpipe digantikan oleh akordeon dan tarian baru - waltz, foxtrot, quadrille. Dalam bentuk tarian baru, akordeon mendapat tempat sentral. Gaya musik "musette" menggabungkan bagian-bagian virtuoso, chanson dan melodi Prancis, medley. Akordeon berkembang sebagai instrumen budaya populer. Di Prancis, popularitasnya ditentukan oleh aksesibilitas dan kemudahan reproduksi melodi folk.

“Harmonika adalah alat penyiksaan yang digunakan oleh laki-laki muda yang mengganggu ketertiban di jalan pada malam hari” - begitulah kekuatan dan popularitas alat musik tersebut digambarkan pada abad ke-19.

Apa itu akordeon Perancis

A Akordeon adalah versi modern dari harmonika manual, di mana terdapat keyboard kanan dan kiri. Alat musik ini dimainkan dengan dua tangan, berdiri atau duduk. Akordeon Prancis berbeda dari akordeon Rusia dalam ukurannya yang lebih besar dan keyboard mirip piano dengan 2 baris tombol. Bayan adalah jenis akordeon lain yang sudah dimodernisasi. Ini adalah instrumen tombol tekan, tetapi dengan jangkauan suara yang lebih luas. Setelah perubahan desain akordeon, akordeon tombol mulai disebut hanya di Rusia.

Ide desain pengrajin rakyat berkembang ke arah suara asli. Oleh karena itu, master Deben Busson dan Leterme menggabungkan dua suara timbre yang terdengar “bertentangan”. Model ini menentukan melodi asli dan prototipe akordeon modern. Dia bisa menampilkan waltz yang anggun, polka ringan, tarian Latin yang berapi-api, dan tango. Bidang yang menarik dalam menguasai akordeon adalah musik jazz. Terdapat cukup ruang dan dinamika untuk melakukan interpretasi yang paling tidak terduga. Dengan teknik ekspresif - intonasi - akordeon mampu menembus esensi seni jazz dan leluasa berimprovisasi.

Dalam musik populer tahun 30-50an. Akordeon Prancis muncul dalam karya Counts Guido dan Pietro Deiro, dan pada tahun 70-90an dunia mendengar instrumen virtuoso Myron Floren.

Musik vintage Gégé de Montmartre, seorang chansonnier dan pemain akordeon dari Grenoble, saat ini memenangkan hati masyarakat Moskow. Kotak musiknya berisi melodi retro, lagu-lagu populer Prancis, bossa nova, komposisi jazz dan blues, menciptakan citra Paris yang beragam.

Seperti yang ditunjukkan oleh repertoar pemain modern, seni akordeon merupakan lapisan besar dalam musik instrumental. Instrumen ini erat kaitannya dengan tradisi Eropa dan permainan musik massal. Ini mendefinisikan nilai budaya musik Perancis dan merupakan sarana komunikasi modern yang kuat.

musik Perancis- salah satu budaya musik Eropa yang paling menarik dan berpengaruh, yang berasal dari cerita rakyat suku Celtic dan Jerman yang hidup pada zaman kuno di tempat yang sekarang disebut Prancis. Dengan munculnya Perancis pada Abad Pertengahan, musik Perancis menggabungkan tradisi musik rakyat di berbagai wilayah di negara tersebut. Budaya musik Perancis berkembang, juga berinteraksi dengan budaya musik negara-negara Eropa lainnya, khususnya Italia dan Jerman. Sejak paruh kedua abad ke-20, dunia musik Perancis telah diperkaya oleh tradisi musik orang-orang dari Afrika. Ia tidak lepas dari budaya musik dunia, memasukkan tren musik baru dan memberikan cita rasa khas Prancis pada musik jazz, rock, hip-hop, dan elektronik.

Cerita

Asal

Budaya musik Perancis mulai terbentuk pada lapisan lagu daerah yang kaya. Meskipun rekaman lagu-lagu tertua yang dapat dipercaya dan bertahan hingga saat ini berasal dari abad ke-15, materi sastra dan seni menunjukkan bahwa musik dan nyanyian telah menduduki tempat penting dalam kehidupan sehari-hari masyarakat sejak zaman Romawi.

Dengan agama Kristen, musik gereja datang ke tanah Prancis. Awalnya bahasa Latin, secara bertahap berubah di bawah pengaruh musik rakyat. Gereja dalam pelayanannya menggunakan materi yang dapat dimengerti oleh warga sekitar. Antara abad ke-5 dan ke-9, jenis liturgi unik berkembang di Gaul - ritus Galia dengan nyanyian Galia. Di antara penulis himne gereja, Hilary dari Poitiers terkenal. Ritus Galia diketahui dari sumber-sumber sejarah yang menunjukkan bahwa ritus tersebut sangat berbeda dengan ritus Romawi. Ia tidak bertahan karena raja-raja Perancis menghapuskannya, berusaha mendapatkan gelar kaisar dari Roma, dan Gereja Roma berusaha mencapai penyatuan kebaktian gereja.

Polifoni memunculkan genre baru musik gereja dan sekuler, termasuk konduksi dan motet. Pertunjukan awalnya dilakukan terutama selama kebaktian gereja yang meriah, tetapi kemudian menjadi genre yang murni sekuler. Di antara penulis konduktor adalah Perotin.

Berdasarkan seorang konduktor pada akhir abad ke-12. Di Prancis, genre musik polifonik yang paling penting dibentuk - motet. Contoh awalnya juga dimiliki oleh para master Sekolah Paris (Pérotin, Franco dari Cologne, Pierre de la Croix). Motet memberikan kebebasan untuk menggabungkan lagu dan teks liturgi dan sekuler, kombinasi yang menyebabkan lahirnya motet pada abad ke-13. motet yang lucu. Genre motet mendapat pembaharuan yang signifikan pada abad ke-14 dalam hal arah ars baru, yang ideolognya adalah Philippe de Vitry.

Dalam seni ars nova, interaksi musik “sehari-hari” dan “ilmiah” (yaitu lagu dan motet) sangat penting. Philippe de Vitry menciptakan jenis motet baru - motet isorritmik. Inovasi Philippe de Vitry juga mempengaruhi doktrin konsonan dan disonansi (ia mengumumkan konsonan sepertiga dan keenam).

Ide-ide ars nova dan, khususnya, motet isorhythmic melanjutkan perkembangannya dalam karya Guillaume de Machaut, yang menggabungkan pencapaian artistik seni musik dan puisi ksatria dengan lagu-lagunya yang bulat dan budaya musik urban polifonik. Ia menguasai lagu-lagu dengan gaya folk (lays), virele, rondo, dan ialah orang pertama yang mengembangkan genre balada polifonik. Dalam motet tersebut, Machaut menggunakan alat musik lebih konsisten dibandingkan pendahulunya (mungkin suara yang lebih rendah sebelumnya merupakan instrumen). Machaut juga dianggap sebagai penulis massa polifonik Perancis pertama (1364).

Renaisans

Pada akhir abad ke-15. Budaya Renaissance didirikan di Perancis. Perkembangan kebudayaan Perancis dipengaruhi oleh faktor-faktor seperti munculnya kaum borjuis (abad ke-15), perjuangan penyatuan Perancis (berakhir pada akhir abad ke-15) dan terbentuknya negara yang terpusat. Perkembangan seni rakyat yang berkelanjutan dan aktivitas komposer sekolah Perancis-Flemish juga penting.

Peran musik dalam kehidupan bermasyarakat semakin meningkat. Raja-raja Prancis mendirikan kapel besar di istana mereka, menyelenggarakan festival musik, dan istana kerajaan menjadi pusat seni profesional. Peran kapel istana diperkuat. Henry III menetapkan posisi "pemimpin musik" di istana, orang pertama yang memegang jabatan ini adalah pemain biola Italia Baltazarini de Belgioso. Selain istana kerajaan dan gereja, salon aristokrat juga merupakan pusat seni musik yang penting.

Masa kejayaan Renaisans terkait dengan terbentuknya kebudayaan nasional Perancis terjadi pada pertengahan abad ke-16. Pada saat ini, lagu polifonik sekuler - chanson - menjadi genre seni profesional yang luar biasa. Gaya polifoniknya mendapat interpretasi baru, selaras dengan gagasan humanis Prancis - Rabelais, Clément Marot, Pierre de Ronsard. Penulis utama chanson pada era ini adalah Clément Janequin, yang menulis lebih dari 200 lagu polifonik. Chansons menjadi terkenal tidak hanya di Perancis, tetapi juga di luar negeri, sebagian besar berkat pencetakan musik dan penguatan hubungan antar negara-negara Eropa.

Pada masa Renaisans, peran musik instrumental meningkat. Biola, kecapi, gitar, dan biola (sebagai alat musik rakyat) banyak digunakan dalam kehidupan musik. Genre instrumental merambah musik sehari-hari dan musik profesional, sebagian musik gereja. Karya tari kecapi menonjol di antara karya tari yang dominan pada abad ke-16. karya polifonik dengan plastisitas ritmis, komposisi homofonik, transparansi tekstur. Ciri khasnya adalah perpaduan dua atau lebih tarian berdasarkan prinsip kontras ritmis menjadi siklus-siklus unik, yang menjadi dasar rangkaian tari masa depan. Musik organ juga memperoleh makna yang lebih mandiri. Munculnya sekolah organ di Perancis (akhir abad ke-16) dikaitkan dengan karya organis J. Titlouz.

Pendidikan

abad ke-17

Estetika rasionalistik klasisisme mempunyai pengaruh yang kuat terhadap musik Perancis abad ke-17, yang mengedepankan tuntutan cita rasa, keseimbangan keindahan dan kebenaran, kejelasan desain, keselarasan komposisi. Klasisisme, yang berkembang bersamaan dengan gaya Barok, diperkenalkan di Prancis pada abad ke-17. ekspresi lengkap.

Saat ini, musik sekuler di Prancis lebih unggul daripada musik spiritual. Dengan berdirinya monarki absolut, seni istana menjadi sangat penting, yang menentukan arah perkembangan genre musik Prancis terpenting pada waktu itu - opera dan balet. Tahun-tahun pemerintahan Louis XIV ditandai oleh kemegahan kehidupan istana yang luar biasa, keinginan kaum bangsawan akan kemewahan dan hiburan yang mewah. Dalam hal ini, peran besar diberikan pada balet istana. Pada abad ke-17 Tren Italia semakin intensif di istana, yang secara khusus difasilitasi oleh Kardinal Mazarin. Perkenalan dengan opera Italia menjadi insentif untuk menciptakan opera nasionalnya sendiri; pengalaman pertama di bidang ini adalah milik Elisabeth Jacquet de la Guerre (“Kemenangan Cinta”).

Pada akhir abad ke-17 - paruh pertama abad ke-18, komposer seperti N. A. Charpentier, A. Kampra, M. R. Delalande, A. K. Detouch menulis untuk teater. Di antara penerus Lully, konvensi gaya teater istana semakin intensif. Dalam tragedi lirisnya, aspek dekoratif-balet, pastoral-idilis mengemuka, dan permulaan dramatis semakin melemah. Tragedi liris memberi jalan kepada opera-balet.

Pada abad ke-17 di Prancis, berbagai aliran instrumental berkembang - kecapi (D. Gautier, yang mempengaruhi gaya harpsichord J.-A. d'Anglebert, J.C. de Chambonnière), harpsichord (Chambonnière, L. Couperin), viol (M. Marin , yang untuk pertama kalinya di Perancis memperkenalkan double bass ke dalam orkestra opera, bukan double bass viol). kecanggihan tertentu, serta koherensi yang lebih besar, “kemampuan bernyanyi”, “ekstensi”, dan suara yang tiba-tiba dari instrumen ini musik, kombinasi tarian berpasangan (pavane, galliard, dll.), digunakan secara luas sejak abad ke-16, yang menyebabkan terciptanya rangkaian instrumental pada abad ke-17.

abad ke-18

Pada abad ke-18, dengan meningkatnya pengaruh kaum borjuis, bentuk-bentuk baru kehidupan musik dan sosial mulai terbentuk. Secara bertahap, konser melampaui batas aula istana dan salon aristokrat. Di A. Philidor (Danican) menyelenggarakan “Konser Spiritual” publik reguler di Paris, di Francois Gossec mendirikan perkumpulan “Konser Amatir”. Malam hari perkumpulan akademis “Friends of Apollo” (didirikan pada tahun 1980) lebih terpencil; rangkaian konser tahunan diselenggarakan oleh “Royal Academy of Music”.

Pada 20-30an abad ke-18. Suite harpsichord mencapai puncak tertingginya. Di antara pemain harpsichord Prancis, peran utama adalah milik F. Couperin, penulis siklus bebas berdasarkan prinsip persamaan dan kontras permainan. Bersama Couperin, J. F. Dandré dan khususnya J. F. Rameau juga memberikan kontribusi yang besar terhadap pengembangan rangkaian harpsichord yang bercirikan program.

Sistem pendidikan musik juga mengalami transformasi radikal. Metrik dibatalkan; tetapi di Garda Nasional sebuah sekolah musik dibuka untuk melatih musisi militer, dan di Institut Musik Nasional (dengan Paris Conservatoire).

Masa kediktatoran Napoleon (1799-1814) dan Restorasi (1814-15, 1815-30) tidak membawa prestasi berarti bagi musik Prancis. Pada akhir masa Restorasi terjadi kebangkitan di bidang kebudayaan. Dalam perjuangan melawan seni akademis Kekaisaran Napoleon, opera romantis Prancis terbentuk, yang pada tahun 20-30an mengambil posisi dominan (F. Aubert). Pada tahun-tahun yang sama, genre opera besar dengan plot sejarah, patriotik, dan heroik muncul. Romantisme musik Prancis menemukan ekspresi paling jelas dalam karya G. Berlioz, pencipta simfoni romantis terprogram. Berlioz, bersama Wagner, juga dianggap sebagai pendiri sekolah konduktor baru.

Peristiwa penting dalam kehidupan masyarakat Perancis pada tahun 1870-an adalah Komune Paris tahun 1870-1871. Periode ini memunculkan banyak lagu karya, salah satunya, “The Internationale” (musik oleh Pierre Degeyter dengan lirik oleh Eugene Potier) menjadi lagu kebangsaan partai komunis, dan pada tahun 1944 - lagu kebangsaan Uni Soviet.

abad XX

Pada akhir tahun 80an - 90an abad ke-19, sebuah gerakan baru muncul di Prancis, yang menyebar luas pada awal abad ke-20 - impresionisme. Impresionisme musik menghidupkan kembali tradisi nasional tertentu - keinginan untuk konkrit, programatisitas, kecanggihan gaya, transparansi tekstur. Impresionisme menemukan ekspresi terlengkapnya dalam musik C. Debussy dan mempengaruhi karya M. Ravel, P. Dukas dan lain-lain. Impresionisme juga memperkenalkan inovasi pada bidang genre musik. Dalam karya Debussy, siklus simfoni digantikan oleh sketsa simfoni; miniatur program mendominasi musik piano. Maurice Ravel juga dipengaruhi oleh estetika impresionisme. Karyanya memadukan berbagai tren estetika dan gaya - romantis, impresionistik, dan dalam karya-karya selanjutnya - tren neoklasik.

Seiring dengan tren impresionistik dalam musik Perancis pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. Tradisi Saint-Saëns terus berkembang, begitu pula Franck, yang karyanya bercirikan kombinasi kejelasan gaya klasik dengan gambaran romantis yang hidup.

Perancis memainkan peran penting dalam perkembangan musik elektronik - di sinilah musik konkret muncul pada akhir tahun 1940-an, komputer dengan input informasi grafis - UPI dikembangkan di bawah kepemimpinan Xenakis, dan pada tahun 1970-an arah musik spektral adalah lahir di Perancis. Sejak tahun 1977, pusat musik eksperimental adalah IRCAM, sebuah lembaga penelitian yang dibuka oleh Pierre Boulez.

Kemodernan

Musik akademis

Pusat musik Perancis tetap menjadi ibu kotanya - Paris. Di Paris, ada “Paris State Opera” (mementaskan pertunjukan di teater Opera Garnier dan Opera Bastille), konser dan pertunjukan opera diadakan di Théâtre des Champs-Élysées, di antara grup musik terkemuka adalah National Orchestra of France, Orkestra Philharmonic Radio France, Orkestra Paris, Orkestra Colonna dan lainnya.

Di antara lembaga pendidikan musik khusus adalah Konservatorium Paris, Skola Cantorum, Ecole Normale - di Paris. Pusat penelitian musik terpenting adalah Institut Musikologi di Universitas Paris. Buku dan bahan arsip disimpan di Perpustakaan Nasional (departemen musik didirikan), Perpustakaan dan Museum Alat Musik di Konservatorium.

Dalam budaya modern, chanson adalah musik Prancis populer yang mempertahankan ritme spesifik bahasa Prancis, berbeda dengan lagu yang ditulis di bawah pengaruh musik berbahasa Inggris. Di antara pemain chanson yang luar biasa adalah Georges Brassens, Edith Piaf, Joe Dassin, Jacques Brel, Charles Aznavour, Leo Ferret, Jean Ferrat, Georges Moustakis, Mireille Mathieu, Patricia Kaas dan lain-lain. Pelaku chanson Perancis biasa disebut chansonniers. Pada tahun 1960-an, variasi chanson yang populer adalah arah yé-yé, yéyé, yang sebagian besar diwakili oleh pemain wanita, termasuk France Gall, Sylvie Vartan, Brigitte Bardot, Françoise Hardy, Dalida, Michel Torre.

Prancis menjadi tuan rumah Kontes Lagu Eurovision tiga kali - dalam , dan dalam beberapa tahun. Lima musisi Prancis memenangkan Kontes Lagu Eurovision - Andre Clavier (), Jacqueline Boyer (), Isabelle Aubray (), Frida Boccara () dan Marie Miriam (), setelah itu pencapaian tertinggi Prancis adalah peringkat kedua pada tahun 2016.

Jazz

Rumah Prancis menjadi fenomena spesifik, ditandai dengan banyaknya efek faser dan pemotongan frekuensi yang melekat pada Eurodisco tahun 1970-an. Daft Punk, Cassius dan Etienne de Crécy dianggap sebagai pendiri tren ini. Pada tahun 2000-an, house DJ David Guetta menjadi salah satu musisi Prancis dengan bayaran tertinggi.

Rock dan hip-hop

Musik rock di Perancis dimulai pada akhir tahun 1950-an dengan artis seperti Johnny Hallyday, Richard Anthony, Dick Rivers dan Claude Francois menampilkan rock and roll dalam semangat Elvis Presley. Rock progresif berkembang dengan baik di Perancis pada tahun 1970-an. Di antara para leluhur rock Prancis tahun 1960-an dan 70-an adalah grup rock progresif Art Zoyd, Gong, Magma, yang suaranya mirip dengan krautrock Jerman. Tahun 1970-an juga menyaksikan berkembangnya kancah rock Celtic, khususnya di barat laut negara itu, tempat Alan Stivell, Malicorne, Tri Yann, dan lainnya berasal. Kelompok kunci tahun 80an adalah post-punk Noir Désir, metaller Shakin' Street dan Mystery Blue. Pada tahun 1990an, gerakan black metal underground dibentuk di Perancis Les Légions Noires dan pemain rapcore Pleymo.

Pleymo juga dikaitkan dengan kancah hip-hop Prancis. Gaya "jalanan" ini sangat populer di kalangan non-pribumi, imigran Arab dan Afrika. Beberapa artis dari keluarga imigran telah meraih ketenaran massal, misalnya K.Maro, Diam's, MC Solaar, Stromae, Sexion d'Assaut.

Perancis menjadi tuan rumah festival musik rock seperti Eurockéennes (sejak 1989), La Route du Rock (sejak 1991), Vieilles Charrues Festival (sejak 1992), Rock en Seine (sejak 2003), Main Square Festival (sejak 2004), Les Massiliades (sejak 2008).

Tulis ulasan tentang artikel "Musik Prancis"

Literatur

• O.A.Vinogradova.// Ensiklopedia Musik, M., 1973-82
• T.F.Gnativ. Budaya musik Perancis pada pergantian abad 19-20 / Buku teks untuk universitas musik. - K.: Musikal Ukraina, 1993. - 10.92 hal.
• Musik Prancis paruh kedua abad ke-19 (koleksi seni), intro. Seni. dan ed. MS Druskina, M., 1938
• Schneerson G., Musik Perancis, M., 1958
• Edith Weber, Histoire de la musique française de 1500 hingga 1650, Salam sur l'histoire, 1999 (ISBN 978-2-7181-9301-4)
• Marc Robine, Ini adalah lagu Perancis, Paris, Fayard/Chorus, 2004, (ISBN 2-213-61910-7).
• Francois Porcile, La belle époque de la musique française 1871-1940, Paris, Fayard, 1999, (Chemins de la musique) (ISBN 978-2-213-60322-3)
• Damien Ehrhardt, Les hubungan franco-allemandes dan musik à program, Lyon, Symétrie, 2009 (koleksi Perpetuum seluler) (ISBN 978-2-914373-43-2)
• Kolektif (Auteur) Un Siècle de chansons françaises 1979-1989(Partisi de musique), Csdem, 2009 (ISBN 979-0-231-31373-4)
• Henri, Blog: 2010.
• Paris A. Kamus interpretasi baru. Paris: R. Laffont, 2015. IX, 1364 hal. ISBN 9782221145760.
• Kamus Musik: les Interpretes. : Ensiklopedia universalis Perancis, 2016. ISBN 9782852295582.

Tautan

• (Perancis)

Catatan

Lihat templat ini Cerita Kebijakan Simbol Ekonomi Geografi Budaya Agama

Wilayah yang bergantung Negara bagian yang tidak diakui dan diakui sebagian

Kutipan yang mencirikan Musik Prancis

Semua berita ini membuatku pusing... Tapi Veya, seperti biasa, ternyata sangat tenang, dan ini memberiku kekuatan untuk bertanya lebih jauh.
– Dan siapa yang kamu sebut dewasa?.. Jika ada orang seperti itu, tentu saja.
- Ya, tentu saja! – gadis itu tertawa dengan tulus. - Apakah kamu ingin melihat?
Aku hanya mengangguk, karena tiba-tiba, karena ketakutan, tenggorokanku tertutup rapat, dan kemampuan berbicaraku yang “berkibar” hilang entah kemana... Aku mengerti betul bahwa saat ini aku akan melihat makhluk “bintang” yang nyata!.. Dan , meskipun faktanya, sepanjang ingatanku, aku telah menunggu ini sepanjang masa dewasaku, sekarang tiba-tiba seluruh keberanianku entah kenapa dengan cepat “turun ke tanah”...
Veya melambaikan tangannya - medannya berubah. Alih-alih berada di gunung emas dan sungai, kami mendapati diri kami berada di “kota” yang menakjubkan, bergerak, dan transparan (setidaknya, terlihat seperti kota). Dan tepat ke arah kami, di sepanjang “jalan” perak yang lebar dan berkilau basah, seorang pria menakjubkan sedang berjalan perlahan... Dia adalah seorang lelaki tua yang tinggi dan bangga, yang tidak bisa disebut apa pun selain - agung!.. Segala sesuatu tentang dia entah bagaimana... terkadang sangat benar dan bijaksana - dan pikirannya semurni kristal (yang entah kenapa saya dengar dengan sangat jelas); dan rambut perak panjang menutupi dirinya dengan jubah berkilauan; dan mata "Vain's" ungu besar yang sangat baik hati... Dan di dahinya yang tinggi ada "bintang" berlian emas yang bersinar dan berkilau luar biasa.
“Istirahatlah dengan tenang, Ayah,” kata Veya pelan sambil menyentuh keningnya dengan jari.
“Dan kamu, yang telah pergi,” jawab lelaki tua itu dengan sedih.
Ada aura kebaikan dan kasih sayang yang tak ada habisnya darinya. Dan tiba-tiba aku sangat ingin, seperti anak kecil, mengubur diriku di pangkuannya dan bersembunyi dari segalanya setidaknya selama beberapa detik, menghirup kedamaian mendalam yang terpancar darinya, dan tidak memikirkan fakta bahwa aku takut... bahwa aku tidak tahu di mana rumahku... dan yang tidak kuketahui sama sekali adalah di mana aku berada, dan apa yang sebenarnya terjadi padaku saat ini...
“Siapa kamu, makhluk?..” Dalam hati aku mendengar suaranya yang lembut.
“Aku laki-laki,” jawabku. - Maaf mengganggu ketenanganmu. Nama saya Svetlana.
Penatua itu menatapku dengan hangat dan hati-hati dengan matanya yang bijak, dan untuk beberapa alasan persetujuan bersinar di dalamnya.
“Kamu ingin melihat Yang Bijaksana - kamu melihatnya,” kata Veya pelan. – Apakah kamu ingin menanyakan sesuatu?
– Tolong beritahu saya, apakah kejahatan ada di duniamu yang indah? – meskipun malu dengan pertanyaan saya, saya tetap memutuskan untuk bertanya.
– Apa yang Anda sebut “jahat”, Man-Svetlana? - tanya orang bijak.
– Kebohongan, pembunuhan, pengkhianatan... Apakah kamu tidak memiliki kata-kata seperti itu?..
– Itu sudah lama sekali... tidak ada yang mengingatnya lagi. Hanya aku. Tapi kita tahu apa itu. Ini tertanam dalam “ingatan kuno” kita agar kita tidak pernah lupa. Apakah Anda berasal dari tempat tinggal kejahatan?
Aku mengangguk dengan sedih. Saya sangat kecewa dengan Bumi asal saya, dan kenyataan bahwa kehidupan di sana sangat tidak sempurna sehingga memaksa saya untuk mengajukan pertanyaan seperti itu... Tapi, pada saat yang sama, saya sangat ingin Kejahatan meninggalkan Rumah kami selamanya, karena bahwa saya mencintai rumah ini dengan sepenuh hati, dan sangat sering bermimpi bahwa suatu hari nanti hari yang indah akan datang ketika:
seseorang akan tersenyum kegirangan, mengetahui bahwa orang hanya dapat memberikan kebaikan padanya...
ketika seorang gadis kesepian tidak takut berjalan melalui jalan paling gelap di malam hari, tanpa takut seseorang akan menyinggung perasaannya...
ketika kamu bisa dengan gembira membuka hatimu tanpa takut sahabatmu akan mengkhianatimu...
ketika kamu bisa meninggalkan sesuatu yang sangat mahal di jalan, tanpa takut kalau kamu membelakanginya, barang itu akan langsung dicuri...
Dan saya dengan tulus, dengan sepenuh hati, percaya bahwa di suatu tempat memang ada dunia yang begitu indah, di mana tidak ada kejahatan dan ketakutan, tetapi ada kegembiraan hidup dan keindahan yang sederhana... Itulah sebabnya, mengikuti impian naif saya, Saya mengambil kesempatan sekecil apa pun untuk setidaknya mempelajari sesuatu tentang bagaimana mungkin untuk menghancurkan Kejahatan duniawi kita yang sama, begitu ulet dan tidak dapat dihancurkan ini... Dan juga - agar saya tidak pernah malu untuk mengatakan kepada seseorang di suatu tempat bahwa saya adalah seorang pria..
Tentu saja, ini adalah mimpi masa kecil yang naif... Tapi saat itu saya masih anak-anak.
– Nama saya Atis, Man-Svetlana. Saya telah tinggal di sini sejak awal, saya telah melihat Kejahatan... Banyak kejahatan...
- Bagaimana caramu menyingkirkannya, Atis yang bijak?! Apakah ada yang membantumu?.. – aku bertanya penuh harap. – Bisakah Anda membantu kami?.. Beri saya setidaknya beberapa saran?
- Kami menemukan alasannya... Dan membunuhnya. Tapi kejahatanmu berada di luar kendali kami. Itu berbeda... Sama seperti orang lain dan Anda. Dan kebaikan orang lain belum tentu baik bagi Anda. Anda harus menemukan alasan Anda sendiri. Dan hancurkan itu,” dia dengan lembut meletakkan tangannya di atas kepalaku dan kedamaian yang luar biasa mengalir ke dalam diriku… “Selamat tinggal, Man-Svetlana… Kamu akan menemukan jawaban atas pertanyaanmu.” Semoga kamu istirahat...
Aku tenggelam dalam pikiranku, dan tidak memperhatikan kenyataan bahwa kenyataan di sekitarku telah lama berubah, dan alih-alih kota yang aneh dan transparan, kami sekarang “berenang” melalui “air” ungu pekat di suatu tempat yang datar dan tidak biasa. dan alat transparan, yang tidak memiliki pegangan, tidak ada dayung - tidak ada sama sekali, seolah-olah kita sedang berdiri di atas kaca transparan yang besar, tipis, dan bergerak. Meski tidak ada gerakan atau goyangan yang terasa sama sekali. Secara mengejutkan ia meluncur melintasi permukaan dengan mulus dan tenang, membuat Anda lupa bahwa ia sedang bergerak...
-Apa ini?..Kemana kita akan pergi? – Aku bertanya dengan heran.
“Untuk menjemput teman kecilmu,” jawab Veya dengan tenang.
- Tapi bagaimana caranya?! Dia tidak bisa melakukannya, bukan?
- Dia bisa. “Dia memiliki kristal yang sama denganmu,” adalah jawabannya. “Kami akan menemuinya di “jembatan”, dan tanpa menjelaskan apa pun lebih jauh, dia segera menghentikan “perahu” aneh kami.
Sekarang kami sudah berada di kaki tembok yang “dipoles” mengilap, hitam seperti malam, yang sangat berbeda dari segala sesuatu yang terang dan berkilauan di sekitarnya, dan tampak diciptakan secara artifisial dan asing. Tiba-tiba tembok itu “terbelah”, seolah-olah di tempat itu terdiri dari kabut tebal, dan di dalam “kepompong” emas muncul… Stella. Segar dan sehat, seperti baru saja keluar jalan-jalan santai... Dan, tentu saja, sangat senang dengan apa yang terjadi... Melihatku, wajah mungilnya yang manis bersinar bahagia dan, karena kebiasaan, dia segera memulai. mengoceh:
– Apakah kamu di sini juga?!... Oh, bagus sekali!!! Dan saya sangat khawatir!.. Sangat khawatir!.. Saya pikir sesuatu pasti telah terjadi pada Anda. Bagaimana kamu bisa sampai di sini?.. – gadis kecil itu menatapku, tercengang.
“Menurutku sama sepertimu,” aku tersenyum.
“Dan saat aku melihatmu terbawa suasana, aku langsung berusaha mengejarmu!” Tapi saya mencoba dan mencoba dan tidak ada yang berhasil... sampai dia datang. – Stella mengarahkan penanya ke Veya. – Saya sangat berterima kasih kepada Anda untuk ini, gadis Veya! – dari kebiasaan lucunya menyapa dua orang sekaligus, dia mengucapkan terima kasih dengan manis.
“Gadis” ini berumur dua juta tahun…” bisikku di telinga temanku.
Mata Stella membelalak karena terkejut, dan dia sendiri tetap berdiri dalam keadaan pingsan, perlahan mencerna berita menakjubkan itu...
“Hah, dua juta?.. Kenapa dia begitu kecil?..” Stella tersentak, tertegun.
- Ya, dia bilang mereka berumur panjang... Mungkin esensi Anda berasal dari tempat yang sama? – aku bercanda. Tapi Stella rupanya sama sekali tidak menyukai lelucon saya, karena dia langsung marah:
- Bagaimana bisa?!.. Aku sama sepertimu! Aku sama sekali bukan “ungu”!..
Saya merasa lucu dan sedikit malu - gadis kecil itu adalah seorang patriot sejati...
Begitu Stella muncul di sini, saya langsung merasa bahagia dan kuat. Rupanya, “jalan-jalan di lantai” yang biasa kami lakukan, terkadang berbahaya, berdampak positif pada suasana hati saya, dan ini segera menempatkan segalanya pada tempatnya.
Stella melihat sekeliling dengan gembira, dan terlihat jelas bahwa dia sangat ingin membombardir “pemandu” kami dengan ribuan pertanyaan. Tapi gadis kecil itu dengan gagah berani menahan diri, berusaha terlihat lebih serius dan dewasa dari yang sebenarnya...
- Tolong beritahu aku, gadis Veya, kemana kita bisa pergi? – Stella bertanya dengan sangat sopan. Rupanya, dia tidak pernah bisa menerima gagasan bahwa Veya bisa begitu “tua”...
“Kemanapun kamu mau, karena kamu di sini,” jawab gadis “bintang” itu dengan tenang.
Kami melihat sekeliling - kami tertarik ke segala arah sekaligus!.. Itu sangat menarik dan kami ingin melihat semuanya, tetapi kami memahami betul bahwa kami tidak bisa tinggal di sini selamanya. Oleh karena itu, melihat bagaimana Stella gelisah di tempat karena tidak sabar, saya mengajaknya untuk memilih ke mana kami harus pergi.
- Oh, tolong, bisakah kami melihat “makhluk hidup” apa yang Anda miliki di sini? – tanpa diduga bagiku, Stella bertanya.
Tentu saja, saya ingin menonton yang lain, tetapi tidak ada tempat tujuan - saya menawarkan dia untuk memilih...
Kami menemukan diri kami berada di sesuatu seperti hutan yang sangat cerah, penuh warna. Benar-benar menakjubkan!.. Tapi entah kenapa tiba-tiba aku berpikir bahwa aku tidak ingin tinggal di hutan seperti itu untuk waktu yang lama... Hutan itu, sekali lagi, terlalu indah dan terang, sedikit menindas, tidak sama sekali seperti hutan duniawi kita yang menenangkan dan segar, hijau dan terang.
Mungkin benar bahwa setiap orang harus berada di tempat yang seharusnya. Dan saya langsung teringat tentang bayi “bintang” kami yang manis... Betapa dia pasti merindukan rumahnya dan lingkungan asalnya serta lingkungan yang akrab!.. Baru sekarang saya dapat memahami setidaknya sedikit betapa kesepiannya dia dalam ketidaksempurnaan kita. dan terkadang Bumi berbahaya...
- Tolong beritahu aku, Veya, kenapa Atis memanggilmu pergi? – Saya akhirnya menanyakan pertanyaan yang berputar-putar di kepala saya.
– Oh, itu karena pada suatu waktu, dahulu kala, keluargaku dengan sukarela pergi membantu makhluk lain yang membutuhkan bantuan kita. Hal ini sering terjadi pada kita. Dan mereka yang pergi tidak pernah kembali ke rumahnya... Ini adalah hak untuk bebas memilih, sehingga mereka tahu apa yang mereka lakukan. Makanya Atis kasihan padaku...
– Siapa yang pergi jika kamu tidak bisa kembali? – Stella terkejut.
“Sangat banyak... Bahkan terkadang lebih dari yang diperlukan,” Veya menjadi sedih. “Suatu ketika orang-orang “bijaksana” kita bahkan takut bahwa kita tidak akan memiliki cukup Viilis yang tersisa untuk menghuni planet kita dengan baik...
– Apa itu viilis? – Stella menjadi tertarik.
- Ini adalah kita. Sama seperti Anda adalah manusia, kami adalah Viilis. Dan planet kita disebut Viilis. – jawab Veya.
Dan kemudian saya tiba-tiba menyadari bahwa untuk beberapa alasan kami bahkan tidak berpikir untuk menanyakan hal ini sebelumnya!.. Tapi ini adalah hal pertama yang seharusnya kami tanyakan!
– Apakah kamu sudah berubah, atau selalu seperti ini? – Aku bertanya lagi.
“Mereka berubah, tapi hanya di dalam, kalau itu maksudmu,” jawab Veya.
Seekor burung besar, sangat terang, dan berwarna-warni terbang di atas kepala kami... Mahkota "bulu" oranye berkilau berkilau di kepalanya, dan sayapnya panjang dan halus, seolah-olah mengenakan awan warna-warni. Burung itu duduk di atas batu dan menatap dengan sangat serius ke arah kami...
- Kenapa dia melihat kita dengan sangat hati-hati? – Stella bertanya sambil menggigil, dan menurutku dia punya pertanyaan lain di kepalanya – “apakah “burung” ini sudah makan siang hari ini?”...
Burung itu dengan hati-hati melompat mendekat. Stella mencicit dan melompat mundur. Burung itu mengambil langkah lain... Ia tiga kali lebih besar dari Stella, tapi ia tidak tampak agresif, melainkan penasaran.
- Apakah dia menyukaiku, atau apa? – Stella cemberut. - Kenapa dia tidak mendatangimu? Apa yang dia inginkan dariku?..
Lucu sekali melihat gadis kecil itu hampir tidak bisa menahan diri untuk tidak melepaskan diri dari sini. Rupanya burung cantik itu tidak menimbulkan banyak simpati pada dirinya...
Tiba-tiba burung itu melebarkan sayapnya dan cahaya menyilaukan datang dari sayapnya. Perlahan, perlahan, kabut mulai berputar di atas sayap, mirip dengan kabut yang beterbangan di atas Veya saat kami melihatnya pertama kali. Kabut berputar dan semakin menebal, menjadi seperti tirai tebal, dan dari tirai ini mata besar yang hampir seperti manusia memandang kami...
“Oh, apakah dia berubah menjadi seseorang?!..” pekik Stella. - Lihat, lihat!..
Itu benar-benar sesuatu yang perlu dilihat, karena “burung” itu tiba-tiba mulai “berubah bentuk”, berubah menjadi binatang, dengan mata manusia, atau menjadi manusia, dengan tubuh binatang…
-Apa ini? – temanku melototkan mata coklatnya karena terkejut. -Apa yang terjadi padanya?..
Dan “burung” itu telah terlepas dari sayapnya, dan makhluk yang sangat tidak biasa berdiri di depan kami. Ia tampak seperti setengah burung, setengah manusia, dengan paruh besar dan wajah manusia berbentuk segitiga, tubuh yang sangat fleksibel, seperti cheetah, dan predator, gerakan liar... Dia sangat cantik dan, pada saat yang sama, sangat menakutkan.
- Ini Miard. – Wei memperkenalkan makhluk itu. – Jika Anda mau, dia akan menunjukkan “makhluk hidup” kepada Anda, seperti yang Anda katakan.
Makhluk bernama Miard itu mulai memiliki sayap peri lagi. Dan dia melambai mengundang mereka ke arah kami.
- Kenapa tepatnya dia? Apakah kamu sangat sibuk, "bintang" Wei?
Stella memiliki wajah yang sangat tidak senang, karena dia jelas-jelas takut pada “monster cantik” yang aneh ini, tetapi dia tampaknya tidak memiliki keberanian untuk mengakuinya. Saya pikir dia lebih suka pergi bersamanya daripada mengakui bahwa dia hanya takut... Veya, setelah membaca dengan jelas pikiran Stella, segera meyakinkan:
– Dia sangat penyayang dan baik hati, kamu akan menyukainya. Anda ingin menonton sesuatu secara langsung, dan dia mengetahui hal ini lebih baik daripada siapa pun.
Miard mendekat dengan hati-hati, seolah merasakan bahwa Stella takut padanya... Dan kali ini karena alasan tertentu aku tidak takut sama sekali, malah sebaliknya - dia membuatku sangat tertarik.
Dia mendekati Stella, yang pada saat itu hampir menjerit ketakutan, dan dengan hati-hati menyentuh pipinya dengan sayapnya yang lembut dan halus... Kabut ungu berputar di atas kepala merah Stella.
“Oh, lihat, milikku sama dengan milik Veiya!..” seru gadis kecil yang terkejut itu dengan antusias. - Bagaimana itu bisa terjadi?.. Oh-oh, betapa indahnya!.. - ini sudah mengacu pada area baru yang muncul di depan mata kita dengan hewan-hewan yang benar-benar luar biasa.
Kami berdiri di tepi perbukitan sungai yang lebar seperti cermin, yang anehnya airnya “membeku” dan, tampaknya, orang dapat dengan tenang berjalan di atasnya - sungai itu tidak bergerak sama sekali. Kabut berkilauan berputar-putar di atas permukaan sungai, seperti asap transparan yang halus.
Seperti yang akhirnya saya duga, “kabut ini, yang kita lihat di mana-mana di sini, entah bagaimana meningkatkan tindakan makhluk apa pun yang hidup di sini: kabut membuka kecerahan penglihatan mereka, berfungsi sebagai sarana teleportasi yang andal, secara umum, membantu dalam segala hal yang mereka lakukan. bisakah pada saat itu makhluk-makhluk ini tidak bertunangan. Dan saya pikir itu digunakan untuk hal lain, lebih banyak lagi, yang belum dapat kami pahami...
Sungai itu berkelok-kelok seperti “ular” lebar yang indah dan, dengan mulus mengalir ke kejauhan, menghilang di suatu tempat di antara perbukitan hijau subur. Dan di sepanjang kedua tepiannya binatang-binatang yang menakjubkan berjalan, berbaring dan terbang... Sungguh indah sehingga kami benar-benar membeku, takjub dengan pemandangan yang menakjubkan ini...
Hewan-hewan itu sangat mirip dengan naga kerajaan yang belum pernah ada sebelumnya, sangat cerdas dan bangga, seolah-olah mereka tahu betapa cantiknya mereka... Leher mereka yang panjang dan melengkung berkilau dengan emas oranye, dan di kepala mereka ada mahkota berduri merah dengan gigi. Binatang kerajaan bergerak perlahan dan anggun, dengan setiap gerakannya bersinar dengan tubuh mereka yang bersisik dan berwarna biru mutiara, yang benar-benar terbakar saat terkena sinar matahari biru keemasan.
- Kecantikan-dan-dan-lebih lagi!!! – Stella nyaris tidak menghembuskan napas kegirangan. – Apakah mereka sangat berbahaya?
“Orang-orang berbahaya tidak tinggal di sini; kami sudah lama tidak bertemu mereka.” Saya tidak ingat berapa lama yang lalu... - datang jawabannya, dan baru kemudian kami menyadari bahwa Vaiya tidak bersama kami, tetapi Miard sedang memanggil kami...
Stella melihat sekeliling dengan ketakutan, tampaknya tidak merasa terlalu nyaman dengan kenalan baru kami...
– Jadi kamu tidak memiliki bahaya sama sekali? – Saya terkejut.
“Hanya eksternal,” jawabnya. - Jika mereka menyerang.
– Apakah ini juga terjadi?
“Terakhir kali sebelum aku,” jawab Miard serius.
Suaranya terdengar lembut dan dalam di otak kita, seperti beludru, dan sangat tidak biasa untuk berpikir bahwa makhluk setengah manusia yang aneh itu berkomunikasi dengan kita dalam “bahasa” kita sendiri... Tapi kita mungkin sudah terlalu terbiasa dengan semua itu. semacam mukjizat yang luar biasa, karena dalam satu menit mereka dengan bebas berkomunikasi dengannya, sama sekali lupa bahwa dia bukanlah manusia.
- Dan apa - kamu tidak pernah mengalami masalah?! – gadis kecil itu menggelengkan kepalanya tak percaya. – Tapi kamu sama sekali tidak tertarik untuk tinggal di sini!..
Dia berbicara tentang “kehausan akan petualangan” duniawi yang nyata dan tak terpadamkan. Dan saya memahaminya dengan sempurna. Tapi menurutku akan sangat sulit menjelaskan hal ini kepada Miard...
- Mengapa ini tidak menarik? – “pemandu” kami terkejut, dan tiba-tiba, menyela dirinya sendiri, menunjuk ke atas. – Lihat – Saviya!!!
Kami melihat ke atas dan tercengang.... Makhluk dongeng mengambang mulus di langit merah muda terang!.. Mereka benar-benar transparan dan, seperti semua hal lain di planet ini, sangat berwarna. Tampaknya seolah-olah bunga-bunga berkilauan yang luar biasa beterbangan di langit, hanya saja bunga-bunga itu sangat besar... Dan masing-masing bunga itu memiliki wajah yang berbeda, luar biasa indah, dan tidak wajar.
“Oh-oh…. Lihat… Oh, sungguh keajaiban…” entah kenapa Stella berkata dengan berbisik, benar-benar terpana.
Kurasa aku belum pernah melihatnya begitu terkejut. Tapi sungguh ada sesuatu yang mengejutkan... Sama sekali, bahkan fantasi terliar sekalipun, tidak mungkin membayangkan makhluk seperti itu! , menyemprotkan debu emas berkilauan di belakangnya... Miard membuat "peluit" yang aneh, dan makhluk dongeng tiba-tiba mulai turun dengan mulus, membentuk di atas kami sebuah "payung" besar dan kokoh yang berkedip-kedip dengan semua warna pelangi gila mereka... Sungguh indah dan menakjubkan!..
Yang pertama “mendarat” kepada kami adalah Savia yang berwarna biru mutiara dan bersayap merah muda, yang, setelah melipat kelopak sayapnya yang berkilauan menjadi “buket”, mulai menatap kami dengan rasa ingin tahu yang besar, tetapi tanpa rasa takut… Itu tidak mungkin untuk dengan tenang melihat kecantikannya yang aneh, yang mana Dia menarikku seperti magnet dan aku ingin mengaguminya tanpa henti...
– Jangan melihat terlalu lama – Savia menarik. Anda tidak akan ingin pergi dari sini. Kecantikan mereka berbahaya jika tidak ingin kehilangan diri sendiri,” kata Miard pelan.
- Mengapa kamu mengatakan bahwa tidak ada yang berbahaya di sini? Jadi ini tidak benar? – Stella langsung marah.
“Tetapi ini bukanlah bahaya yang perlu ditakuti atau dilawan.” “Saya pikir itu yang Anda maksud ketika Anda bertanya,” Miard kesal.
- Ayo! Kita rupanya akan mempunyai konsep yang berbeda-beda tentang banyak hal. Ini normal, bukan? – “dengan mulia” gadis kecil itu meyakinkannya. -Bisakah aku berbicara dengan mereka?
- Bicaralah jika kamu dapat mendengar. – Miard menoleh ke keajaiban Savia yang datang kepada kami, dan menunjukkan sesuatu.
Makhluk menakjubkan itu tersenyum dan mendekati kami, sementara teman-temannya yang lain (atau dia?..) masih melayang dengan mudah tepat di atas kami, berkilauan dan berkilauan di bawah terangnya sinar matahari.
“Saya Lilis…lis…adalah…” sebuah suara yang luar biasa bergema. Dia sangat lembut, dan pada saat yang sama sangat nyaring (jika konsep yang berlawanan dapat digabungkan menjadi satu).
- Halo, Lillis cantik. – Stella dengan gembira menyapa makhluk itu. - Aku Stella. Dan ini dia – Svetlana. Kami adalah manusia. Dan Anda, kami tahu, Saviya. Dari mana asalmu? Dan apa itu Saviya? – pertanyaan kembali menghujani, tapi aku bahkan tidak mencoba menghentikannya, karena itu sama sekali tidak berguna... Stella hanya “ingin tahu segalanya!” Dan dia selalu tetap seperti itu.
Lillis mendekatinya dan mulai mengamati Stella dengan matanya yang besar dan aneh. Warnanya merah cerah, dengan bintik emas di dalamnya, dan berkilau seperti batu berharga. Wajah makhluk luar biasa ini tampak luar biasa lembut dan rapuh, dan bentuknya seperti kelopak bunga bakung kita. Dia “berbicara” tanpa membuka mulutnya, sekaligus tersenyum kepada kami dengan bibirnya yang kecil dan bulat... Tapi, mungkin, hal yang paling menakjubkan yang mereka miliki adalah rambut mereka... Sangat panjang, hampir mencapai ujung dari sayap transparan, benar-benar tidak berbobot dan , tidak memiliki warna yang konstan, sepanjang waktu bersinar dengan pelangi cemerlang yang paling berbeda dan paling tak terduga... Tubuh transparan Savius ​​​​tidak memiliki jenis kelamin (seperti tubuh anak kecil di bumi) , dan dari belakang mereka berubah menjadi “sayap kelopak”, yang benar-benar membuatnya tampak seperti bunga besar yang cerah...
“Kami terbang dari pegunungan…” gema aneh terdengar lagi.
- Atau mungkin kamu bisa memberitahu kami lebih cepat? – Stella yang tidak sabar bertanya pada Miarda. - Siapa mereka?
– Mereka dibawa dari dunia lain pada suatu waktu. Dunia mereka sedang sekarat dan kami ingin menyelamatkan mereka. Awalnya mereka mengira bisa hidup bersama semua orang, tapi ternyata tidak. Mereka tinggal sangat tinggi di pegunungan, tidak ada yang bisa sampai ke sana. Tetapi jika kamu menatap matanya lama-lama, mereka akan membawamu bersamanya... Dan kamu akan tinggal bersama mereka.
Stella menggigil dan menjauh sedikit dari Lilis yang berdiri di sampingnya... - Apa yang mereka lakukan saat mengambilnya?
- Tidak ada apa-apa. Mereka hanya tinggal bersama orang-orang yang dibawa pergi. Itu mungkin berbeda di dunia mereka, tapi sekarang mereka melakukannya karena kebiasaan. Namun bagi kami, mereka sangat berharga - mereka “membersihkan” planet ini. Tidak ada yang pernah sakit setelah mereka datang.
- Jadi kamu menyimpannya bukan karena kamu menyesal, tapi karena kamu membutuhkannya?!.. Apakah bagus menggunakannya? – Saya takut Miard akan tersinggung (seperti yang mereka katakan, jangan masuk ke rumah orang lain dengan sepatu bot...) dan mendorong Stella dengan keras ke samping, tetapi dia tidak memperhatikan saya, dan sekarang berbalik ke Savia. – Apakah kamu suka tinggal di sini? Apakah Anda sedih dengan planet Anda?
“Tidak, tidak… Indah sekali di sini, kelabu dan pohon willow…” bisik suara lembut yang sama. - Dan bagus-osho...
Lillis tiba-tiba mengangkat salah satu “kelopak” berkilaunya dan dengan lembut membelai pipi Stella.
“Sayang… Bagus… Stella-la…” dan kabut menyelimuti kepala Stella untuk kedua kalinya, tapi kali ini beraneka warna…
Lilis dengan lembut mengepakkan sayap kelopak transparannya dan mulai naik perlahan hingga dia bergabung dengan sayapnya. Para Savii menjadi gelisah, dan tiba-tiba, bersinar sangat terang, mereka menghilang...
-Kemana mereka pergi? – gadis kecil itu terkejut.
- Mereka pergi. Di sini, lihat... - dan Miard menunjuk ke arah yang sudah sangat jauh, menuju pegunungan, mengambang mulus di langit merah muda, makhluk luar biasa yang diterangi matahari. - Mereka pulang...
Veya tiba-tiba muncul...
“Sudah waktunya untukmu,” kata gadis “bintang” itu dengan sedih. “Kamu tidak bisa tinggal di sini terlalu lama.” Itu sulit.
- Oh, tapi kami belum melihat apa pun! – Stella kesal. – Bisakah kita kembali ke sini lagi, Veya sayang? Selamat tinggal, Miard yang baik! Kamu baik. Saya pasti akan kembali kepada Anda! – seperti biasa, menyapa semua orang sekaligus, Stella mengucapkan selamat tinggal.
Veya melambaikan tangannya, dan kami kembali berputar-putar dalam pusaran materi berkilau yang panik, setelah beberapa saat (atau mungkin terasa singkat?), "melempar kami keluar" ke "lantai" Mental kami yang biasa...
“Oh, betapa menariknya itu!” Stella memekik kegirangan.
Tampaknya dia siap menanggung beban terberat, hanya untuk kembali lagi ke dunia Weiying penuh warna yang sangat dia cintai. Tiba-tiba aku berpikir bahwa dia pasti sangat menyukainya, karena dia sangat mirip dengan miliknya, yang dia suka ciptakan untuk dirinya sendiri di sini, di “lantai”…
Antusiasme saya sedikit berkurang, karena saya telah melihat sendiri planet yang indah ini, dan sekarang saya sangat menginginkan sesuatu yang lain!.. Saya merasakan “rasa yang tidak diketahui” yang memusingkan itu, dan saya sangat ingin mengulanginya… Saya sudah Saya tahu bahwa “kelaparan” ini akan meracuni keberadaan saya di masa depan, dan saya akan selalu merindukannya. Jadi, ingin tetap menjadi orang yang bahagia setidaknya di masa depan, saya harus menemukan cara untuk "membuka" pintu ke dunia lain untuk diri saya sendiri... Tapi kemudian saya masih sulit memahami bahwa membuka pintu seperti itu tidaklah mudah. hanya... Dan masih banyak lagi musim dingin yang akan berlalu sampai aku bebas "berjalan" ke mana pun aku mau, dan orang lain akan membukakan pintu ini untukku... Dan yang lain ini akan menjadi suamiku yang luar biasa.
- Nah, apa yang akan kita lakukan selanjutnya? – Stella menarikku keluar dari mimpiku.
Dia kesal dan sedih karena dia tidak bisa melihat lebih banyak. Namun saya sangat senang dia menjadi dirinya sendiri lagi dan sekarang saya benar-benar yakin bahwa mulai hari itu dia pasti akan berhenti murung dan akan siap lagi untuk “petualangan” baru.
“Maafkan aku, tapi aku mungkin tidak akan melakukan apa pun hari ini…” kataku meminta maaf. - Tapi terima kasih banyak telah membantu.
Stella berseri-seri. Dia sangat menyukai perasaan dibutuhkan, jadi saya selalu berusaha menunjukkan kepadanya betapa dia sangat berarti bagi saya (yang memang benar).
- OKE. “Kita akan pergi ke tempat lain lain kali,” dia menyetujui dengan puas.
Saya pikir dia, seperti saya, sedikit kelelahan, tetapi, seperti biasa, dia berusaha untuk tidak menunjukkannya. Aku melambaikan tanganku padanya... dan mendapati diriku berada di rumah, di sofa favoritku, dengan segudang kesan yang kini perlu dipahami dengan tenang, dan perlahan, santai "dicerna"...

Pada usia sepuluh tahun saya menjadi sangat dekat dengan ayah saya.
Saya selalu memujanya. Namun sayangnya, di tahun-tahun pertama masa kanak-kanak saya, dia sering bepergian dan jarang berada di rumah. Setiap hari yang dihabiskan bersamanya saat itu adalah hari libur bagiku, yang kemudian kuingat lama sekali, dan sepotong demi sepotong aku mengumpulkan semua kata-kata ayah yang diucapkan, berusaha menyimpannya dalam jiwaku, seperti hadiah yang berharga.
Sejak usia dini, saya selalu mendapat kesan bahwa saya harus mendapatkan perhatian ayah saya. Saya tidak tahu dari mana asalnya atau mengapa. Tidak ada yang pernah menghentikan saya untuk bertemu atau berkomunikasi dengannya. Sebaliknya, ibuku selalu berusaha untuk tidak mengganggu kami jika dia melihat kami bersama. Dan ayah selalu dengan senang hati menghabiskan seluruh waktu luangnya yang tersisa dari pekerjaan bersama saya. Kami pergi ke hutan bersamanya, menanam stroberi di kebun, pergi ke sungai untuk berenang, atau sekedar ngobrol sambil duduk di bawah pohon apel tua kesayangan kami, dan itulah hal yang sangat saya sukai.

Di hutan untuk jamur pertama...

Di tepi Sungai Nemunas (Neman)

Ayah adalah pembicara yang hebat, dan saya siap mendengarkannya berjam-jam jika ada kesempatan... Mungkin hanya sikapnya yang tegas terhadap kehidupan, pengaturan nilai-nilai kehidupan, kebiasaannya yang tidak pernah berubah untuk tidak mendapatkan apa-apa dengan cuma-cuma, semuanya ini menciptakan kesan bagiku bahwa aku juga pantas mendapatkannya...
Saya ingat betul bagaimana, sebagai seorang anak kecil, saya menggantungkannya di lehernya ketika dia pulang dari perjalanan bisnis, tanpa henti mengulangi betapa saya mencintainya. Dan ayah menatapku dengan serius dan menjawab: “Jika kamu mencintaiku, kamu tidak boleh mengatakan ini padaku, tetapi kamu harus selalu menunjukkannya…”
Dan kata-katanya inilah yang tetap menjadi hukum tidak tertulis bagi saya selama sisa hidup saya... Benar, saya mungkin tidak selalu pandai "menunjukkan", tetapi saya selalu berusaha dengan jujur.
Dan secara umum, untuk semua keberadaan saya sekarang, saya berhutang budi kepada ayah saya, yang, selangkah demi selangkah, membentuk "saya" masa depan saya, tidak pernah memberikan kelonggaran apa pun, meskipun dia mencintai saya tanpa pamrih dan tulus. Selama tahun-tahun tersulit dalam hidup saya, ayah saya adalah “pulau ketenangan” saya, tempat saya dapat kembali kapan saja, mengetahui bahwa saya selalu diterima di sana.
Setelah menjalani kehidupan yang sangat sulit dan penuh gejolak, dia ingin memastikan bahwa saya dapat membela diri saya sendiri dalam keadaan apa pun yang tidak menguntungkan bagi saya dan tidak akan putus asa karena masalah apa pun dalam hidup.
Sebenarnya aku bisa berkata dari lubuk hatiku yang terdalam bahwa aku sangat-sangat beruntung dengan orang tuaku. Jika saja mereka sedikit berbeda, siapa yang tahu di mana saya akan berada sekarang, dan apakah saya akan berada...
Aku juga berpikir bahwa takdir mempertemukan orang tuaku karena suatu alasan. Karena sepertinya sangat mustahil bagi mereka untuk bertemu...
Ayah saya lahir di Siberia, di kota Kurgan yang jauh. Siberia bukanlah tempat tinggal asli keluarga ayah saya. Ini adalah keputusan pemerintah Soviet yang “adil” dan, seperti yang selalu diterima, tidak perlu didiskusikan...
Jadi, kakek-nenek saya yang sebenarnya, pada suatu pagi yang cerah, dengan kasar diantar dari tanah milik keluarga besar yang mereka cintai dan sangat indah, terputus dari kehidupan mereka yang biasa, dan dimasukkan ke dalam kereta yang benar-benar menyeramkan, kotor dan dingin, menuju ke arah yang menakutkan - Siberia ...
Segala sesuatu yang akan saya bicarakan lebih lanjut saya kumpulkan sedikit demi sedikit dari kenangan dan surat kerabat kami di Perancis, Inggris, serta dari cerita dan kenangan kerabat dan teman saya di Rusia dan Lithuania.
Saya sangat menyesal, saya baru bisa melakukan ini setelah kematian ayah saya, bertahun-tahun kemudian...
Adik perempuan kakek Alexandra Obolensky (kemudian Alexis Obolensky) dan Vasily serta Anna Seryogin, yang pergi secara sukarela, juga diasingkan bersama mereka, yang mengikuti kakek mereka atas pilihan mereka sendiri, karena Vasily Nikandrovich selama bertahun-tahun adalah pengacara kakek dalam semua urusannya dan salah satu dari paling banyak teman dekatnya.

Alexandra (Alexis) Obolenskaya Vasily dan Anna Seryogin

Mungkin, Anda harus benar-benar TEMAN untuk menemukan kekuatan untuk membuat pilihan seperti itu dan pergi atas kemauan Anda sendiri ke tempat yang Anda tuju, karena Anda hanya menuju kematian Anda sendiri. Dan sayangnya, “kematian” ini kemudian disebut Siberia…
Saya selalu merasa sangat sedih dan sedih atas Siberia kita yang indah, begitu bangga, tetapi tanpa ampun diinjak-injak oleh sepatu bot Bolshevik! ... Apakah karena dulunya merupakan jantung dari rumah leluhur kita sehingga "kaum revolusioner yang berpandangan jauh ke depan" memutuskan untuk merendahkan dan menghancurkan tanah ini, memilihnya justru untuk tujuan jahat mereka?... Lagi pula, bagi banyak orang, bahkan bertahun-tahun kemudian, Siberia masih tetap menjadi negeri yang “terkutuk”, tempat ayah seseorang, saudara laki-laki seseorang, kemudian seorang putra... atau bahkan mungkin seluruh keluarga seseorang.
Nenek saya, yang sayangnya tidak pernah saya kenal, sedang mengandung ayah saya pada waktu itu dan mengalami masa-masa yang sangat sulit dalam perjalanan. Tapi, tentu saja, tidak perlu menunggu bantuan dari mana pun... Jadi Putri Elena muda, alih-alih gemerisik buku di perpustakaan keluarga atau suara piano yang biasa ketika dia memainkan karya favoritnya, ini kali dia hanya mendengarkan suara roda yang tidak menyenangkan, yang sepertinya mengancam. Mereka menghitung mundur sisa jam hidupnya, begitu rapuh dan telah menjadi mimpi buruk yang nyata... Dia duduk di beberapa tas di dekat jendela kereta yang kotor dan tak henti-hentinya melihat jejak menyedihkan terakhir dari "peradaban" yang begitu akrab dan familiar baginya, semakin jauh...
Adik perempuan kakek, Alexandra, dengan bantuan teman-temannya, berhasil melarikan diri di salah satu halte. Dengan persetujuan umum, dia seharusnya pergi (jika dia beruntung) ke Prancis, tempat seluruh keluarganya tinggal saat ini. Benar, tak satu pun dari mereka yang hadir tahu bagaimana dia bisa melakukan ini, tetapi karena ini adalah satu-satunya, meskipun kecil, tapi tentu saja harapan terakhir mereka, menyerah adalah sebuah kemewahan yang terlalu besar untuk situasi mereka yang benar-benar tanpa harapan. Suami Alexandra, Dmitry, juga berada di Prancis pada saat itu, dengan bantuan yang mereka harapkan, dari sana, untuk mencoba membantu keluarga kakeknya keluar dari mimpi buruk yang tanpa ampun dilemparkan oleh kehidupan kepada mereka, di tangan keji. orang brutal...
Setibanya di Kurgan, mereka ditempatkan di ruang bawah tanah yang dingin, tanpa menjelaskan apapun dan tanpa menjawab pertanyaan apapun. Dua hari kemudian, beberapa orang mendatangi kakek saya dan mengatakan bahwa mereka diduga datang untuk “mengantar” dia ke “tujuan” lain... Mereka membawanya pergi seperti penjahat, tanpa mengizinkan dia membawa barang apa pun, dan tanpa berkenan. menjelaskan, kemana dan berapa lama dia dibawa. Tidak ada yang pernah melihat kakek lagi. Setelah beberapa waktu, seorang tentara tak dikenal membawa barang-barang pribadi kakeknya ke neneknya dalam karung batu bara yang kotor... tanpa menjelaskan apa pun dan tidak meninggalkan harapan untuk melihatnya hidup. Pada titik ini, informasi apa pun tentang nasib kakek saya terhenti, seolah-olah dia telah menghilang dari muka bumi tanpa jejak atau bukti apa pun...
Hati Putri Elena yang malang yang tersiksa dan tersiksa tidak mau menerima kehilangan yang begitu parah, dan dia benar-benar membombardir petugas staf setempat dengan permintaan untuk mengklarifikasi keadaan kematian Nicholas yang dicintainya. Namun para perwira “merah” itu buta dan tuli terhadap permintaan seorang wanita yang kesepian, begitu mereka memanggilnya, “para bangsawan”, yang bagi mereka hanyalah satu dari ribuan unit “lisensi” tanpa nama yang tidak berarti apa-apa bagi mereka. dunia yang dingin dan kejam...Itu adalah neraka yang nyata, dimana tidak ada jalan keluar untuk kembali ke dunia yang familiar dan baik dimana rumahnya, teman-temannya, dan segala sesuatu yang biasa dia lakukan sejak usia dini tetap ada, dan yang dia cintai dengan begitu kuat dan tulus... Dan tidak ada seorang pun yang bisa membantu atau setidaknya memberi harapan sedikit pun untuk bertahan hidup.
Keluarga Seryogin mencoba menjaga kewaspadaan mereka bertiga, dan mencoba dengan cara apa pun untuk meningkatkan suasana hati Putri Elena, tetapi dia semakin tenggelam dalam keadaan pingsan, dan terkadang duduk sepanjang hari dalam keadaan beku yang acuh tak acuh. , hampir tidak bereaksi terhadap upaya teman-temannya untuk menyelamatkan hati dan pikirannya dari depresi terakhir. Hanya ada dua hal yang secara singkat membawanya kembali ke dunia nyata - jika seseorang mulai berbicara tentang anaknya yang belum lahir atau jika ada, bahkan sedikit pun, detail baru muncul tentang dugaan kematian Nikolai yang dicintainya. Dia sangat ingin tahu (selagi dia masih hidup) apa yang sebenarnya terjadi, dan di mana suaminya berada, atau setidaknya di mana jenazahnya dikuburkan (atau dibuang).
Sayangnya, hampir tidak ada informasi tersisa tentang kehidupan dua orang pemberani dan cerdas ini, Elena dan Nicholas de Rohan-Hesse-Obolensky, tetapi bahkan beberapa baris dari dua sisa surat Elena kepada menantu perempuannya, Alexandra, yang entah bagaimana disimpan dalam arsip keluarga Alexandra di Prancis menunjukkan betapa dalam dan lembutnya sang putri mencintai suaminya yang hilang. Hanya beberapa lembar tulisan tangan yang bertahan, sayangnya beberapa baris di antaranya tidak dapat diuraikan sama sekali. Tetapi bahkan orang yang sukses pun berteriak dengan rasa sakit yang mendalam tentang kemalangan besar manusia, yang, tanpa mengalaminya, tidak mudah untuk dipahami dan tidak mungkin diterima.

12 April 1927. Dari surat Putri Elena kepada Alexandra (Alix) Obolenskaya:
“Saya sangat lelah hari ini. Saya kembali dari Sinyachikha dalam keadaan hancur total. Gerbongnya penuh dengan orang, sayang sekali jika membawa ternak di dalamnya…………………………….. Kami berhenti di hutan - tercium bau jamur dan stroberi yang sedap... Sulit dipercaya bahwa di sanalah orang-orang malang ini dibunuh! Ellochka yang malang (artinya Grand Duchess Elizaveta Fedorovna, yang memiliki hubungan keluarga dengan kakek saya di pihak Hessian) terbunuh di dekatnya, di tambang Staroselim yang mengerikan ini... sungguh mengerikan! Jiwaku tidak bisa menerima ini. Apakah Anda ingat kami berkata: “semoga bumi beristirahat dalam damai”?.. Ya Tuhan, bagaimana negeri seperti itu bisa beristirahat dalam damai?!..
Oh Alix, Alix sayang! Bagaimana seseorang bisa terbiasa dengan kengerian seperti itu? ...................... .................... Aku capek sekali mengemis dan mempermalukan diriku sendiri... Semuanya akan sia-sia jika Cheka tidak setuju untuk mengirimkan permintaan ke Alapaevsk...... Aku tidak akan pernah tahu di mana mencarinya, dan aku tidak akan pernah tahu apa yang mereka lakukan padanya. Tidak satu jam pun berlalu tanpa aku memikirkan tentang wajah yang begitu kusayangi... Sungguh mengerikan membayangkan dia terbaring di lubang yang terbengkalai atau di dasar tambang!.. Bagaimana seseorang bisa menanggung mimpi buruk sehari-hari ini, mengetahui bahwa dia sudah melakukannya, apakah aku tidak akan pernah melihatnya?!.. Sama seperti Vasilekku yang malang (nama yang diberikan kepada ayahku saat lahir) tidak akan pernah melihatnya... Di manakah batas kekejaman? Dan mengapa mereka menyebut diri mereka manusia?..
Alix sayangku yang baik hati, betapa aku merindukanmu!.. Kalau saja aku tahu bahwa semuanya baik-baik saja denganmu, dan bahwa Dmitry, sayang jiwamu, tidak meninggalkanmu di saat-saat sulit ini........ ................................... Jika saja aku masih mempunyai setitik harapan lagi untuk menemukan Nikolai tersayang, Sepertinya saya telah menanggung segalanya. Jiwaku sepertinya sudah terbiasa dengan kehilangan yang mengerikan ini, tapi masih sangat menyakitkan… Segalanya tanpa dia terasa berbeda dan sangat menyedihkan.”

18 Mei 1927. Kutipan dari surat Putri Elena kepada Alexandra (Alix) Obolenskaya:
“Dokter tersayang datang lagi. Saya tidak dapat membuktikan kepadanya bahwa saya tidak mempunyai kekuatan lagi. Dia mengatakan bahwa aku harus hidup demi Vasilko kecil... Begitukah?.. Apa yang akan dia temukan di bumi yang mengerikan ini, sayangku? ........................................ Batuknya datang kembali, dan kadang-kadang menjadi tidak mungkin lagi untuk bernapas. Dokter selalu meninggalkan beberapa tetes, tapi aku malu karena aku tidak bisa berterima kasih padanya dengan cara apapun. ................................... Terkadang saya bermimpi tentang kamar favorit kami. Dan pianoku... Ya Tuhan, seberapa jauh semuanya! Dan apakah semua ini terjadi? ........................... dan ceri di taman, dan pengasuh kami, begitu penuh kasih sayang dan baik hati. Dimana semua ini sekarang? ................................ (ke luar jendela?) Saya tidak mau melihat, semuanya tertutup jelaga dan hanya sepatu bot kotor yang terlihat… Aku benci lembab.”

Nenek saya yang malang, karena kelembapan di dalam kamar, yang tidak menghangat bahkan di musim panas, segera jatuh sakit karena TBC. Dan, tampaknya melemah karena guncangan yang dideritanya, kelaparan dan penyakit, dia meninggal saat melahirkan, tanpa pernah melihat bayinya, dan tanpa menemukan (setidaknya!) makam ayahnya. Tepat sebelum kematiannya, dia menerima perkataan dari keluarga Seryogin bahwa, tidak peduli betapa sulitnya bagi mereka, mereka akan membawa bayi yang baru lahir (jika dia selamat, tentu saja) ke Prancis, ke saudara perempuan kakeknya. Yang mana, pada masa liar itu, untuk berjanji, tentu saja, hampir “salah”, karena, sayangnya, keluarga Seryogin tidak memiliki kesempatan nyata untuk melakukan ini... Namun mereka, bagaimanapun, berjanji padanya bahwa setidaknya entah bagaimana untuk meringankan yang terakhir. menit-menit dari kehidupannya yang sangat muda, begitu hancur secara brutal, dan agar jiwanya, yang tersiksa oleh rasa sakit, dapat, setidaknya dengan sedikit harapan, meninggalkan dunia yang kejam ini... Dan bahkan mengetahui bahwa mereka akan melakukan segala kemungkinan untuk menepati janji mereka diberikan kepada Elena, Keluarga Seryogin masih belum terlalu percaya dalam hati bahwa mereka akan mampu mewujudkan ide gila ini menjadi kenyataan...

Musik Perancis yang kita dengar mempunyai akar yang dalam. Tampak dari kesenian rakyat petani dan warga kota, puisi religi dan kesatria, dan dari genre tari. Terbentuknya musik tergantung zaman. Kepercayaan Celtic, dan kemudian kebiasaan daerah provinsi-provinsi Perancis dan masyarakat sekitarnya, membentuk melodi dan genre musik khusus yang melekat pada suara musik Perancis.

Musik Celtic

Galia, bangsa Celtic terbesar, kehilangan bahasa mereka, berbicara bahasa Latin, tetapi memperoleh tradisi musik Celtic, tarian, epos, dan alat musik: seruling, bagpipe, biola, kecapi. Musik Galia adalah nyanyian dan terkait erat dengan puisi. Suara jiwa dan ekspresi emosi disampaikan oleh para penyair pengembara. Mereka tahu banyak lagu, punya suara dan tahu cara memainkannya, dan juga menggunakan musik dalam ritual misterius. Dalam cerita rakyat Perancis, dikenal dua jenis karya musik: balada dan lirik - puisi rakyat dengan paduan suara yang menggantikan musik. Semua lagu ditulis dalam bahasa Prancis, meskipun faktanya penduduk di berbagai wilayah Prancis berbicara dengan dialek mereka sendiri. Bahasa Perancis tengah dianggap khusyuk dan puitis.

Lagu-lagu epik

Lagu balada sangat dijunjung tinggi oleh masyarakat. Legenda Jerman mengambil bakat masyarakat sebagai dasar lagu-lagu legendaris mereka. Genre epik dibawakan oleh seorang pemain sulap - penyanyi folk yang, seperti penulis sejarah, mengabadikan peristiwa dalam lagu. Belakangan, pengalaman musiknya dipindahkan ke penyanyi pengembara abad pertengahan - penyanyi, penyanyi, trouvères. Di antara lagu-lagu legendaris, kelompok penting terdiri dari lagu - keluhan, sebagai tanggapan terhadap peristiwa tragis atau tidak adil. Kisah keagamaan atau sekuler biasanya menyedihkan, dengan kunci minor yang dominan. Keluhannya bisa bersifat romantis atau petualangan, yang alur utamanya adalah kisah cinta yang berakhir tragis atau adegan penuh gairah, terkadang penuh kekejaman. Keluhan lagu menyebar jauh ke desa-desa dan lambat laun menjadi lucu dan menyindir. Nyanyian pengaduan bisa berupa nyanyian gereja atau nyanyian desa – cerita panjang dengan jeda. Contoh klasik nyanyian naratif adalah “Lagu Reno”, yang memiliki ritme dalam kunci mayor. Melodinya tenang dan mengharukan.

Lagu ballad bermotif Celtic dapat didengarkan pada karya Nolwen Leroy, penyanyi folk asal Brittany. Album pertama "Bretonka" (2010) menghidupkan kembali lagu-lagu daerah. Balada juga didengarkan oleh lagu klasik rock-folk - "Tri Yann". Kisah tentang seorang pelaut sederhana dan pacarnya diakui sebagai hit dan mutiara cerita rakyat. Grup ini didirikan oleh tiga musisi bernama Jean pada tahun 1970. Hal ini juga ditunjukkan dengan nama grupnya, yang diterjemahkan dari bahasa Breton sebagai “tiga Jeans”. Lagu balada lainnya, “In the Prisons of Nantes,” tentang seorang tahanan yang melarikan diri dengan bantuan putri sipir penjara, populer dan dikenal di seluruh Prancis.

Lirik cinta

Dalam semua bentuk musik rakyat, kisah cinta muncul. Dalam sebuah epik, ini adalah kisah tentang cinta dengan latar belakang beberapa peristiwa militer atau sehari-hari. Dalam lagu komik, ini adalah dialog yang ironis, salah satu lawan bicaranya menertawakan lawan bicaranya, tidak ada kesatuan hati dan penjelasan yang penuh kasih. Lagu anak-anak bercerita tentang pernikahan burung. Lagu liris Prancis dalam pengertian klasik adalah lagu pastoral yang muncul dari genre pedesaan dan berpindah ke repertoar penyanyi. Pahlawannya adalah para gembala dan bangsawan. Penyanyi sosial juga menentukan waktu dan tempat aksi - biasanya alam, kebun anggur, atau taman. Secara regional, nada lagu cinta daerah berbeda-beda. Lagu Breton sangat sensitif. Melodi yang serius dan bersemangat berbicara tentang perasaan yang luhur. Musik Alpen bersih, mengalir, dipenuhi udara pegunungan. Di Prancis tengah - “lagu biasa” dalam gaya romansa. Provence dan bagian selatan negara itu menyusun serenade, yang di tengahnya ada pasangan yang sedang jatuh cinta, dan gadis itu disamakan dengan bunga atau bintang. Nyanyian tersebut diiringi dengan memainkan rebana atau pipa Perancis. Penyair Troubadour menyusun lagu-lagu mereka dalam bahasa Provence dan menyanyikan cinta sopan dan perbuatan ksatria. Dalam kumpulan lagu daerah abad ke-15. banyak lagu lucu dan satir disertakan. Lirik cintanya tidak memiliki kecanggihan yang khas dari lagu-lagu panas Italia dan Spanyol; liriknya bercirikan sedikit ironi.

Sensibilitas lagu daerah memainkan peran yang menentukan, dan kecintaan terhadap genre ini menyebar ke pencipta chanson dan masih tinggal di Prancis.

sindiran musikal

Semangat Galia diwujudkan dalam lelucon dan lagu. Penuh kehidupan dan ejekan, menjadi ciri khas lagu Prancis. Cerita rakyat perkotaan, yang sangat mirip dengan kesenian rakyat, muncul pada abad ke-16. Kemudian penyanyi Paris, yang tinggal di dekat Pont Neuf, bernyanyi tentang isu-isu terkini, dan di sini mereka menjual liriknya. Tanggapan terhadap berbagai acara sosial dengan bait-bait satir telah menjadi mode. Lagu daerah yang pedih menentukan perkembangan kabaret.

Musik dansa

Musik klasik juga mendapat inspirasi dari kreativitas para petani. Melodi rakyat tercermin dalam karya komposer Perancis - Berlioz, Saint-Saens, Bizet, Lully dan banyak lainnya. Tarian kuno - farandole, gavotte, rigaudon, minuet, dan bourre - berkaitan erat dengan musik, dan gerakan serta ritmenya didasarkan pada lagu.

• Farandola muncul pada awal Abad Pertengahan di Perancis selatan dari melodi Natal. Tarian tersebut diiringi dengan suara rebana dan seruling yang lembut. Tarian bangau, demikian kemudian disebut, ditarikan pada hari-hari raya dan perayaan massal. Farandole terdengar di Bizet's Suite Arlesienne setelah Pawai Tiga Raja.
• Gavotte- tarian kuno penduduk Pegunungan Alpen - gavottes, dan di Brittany. Awalnya merupakan tarian melingkar dalam budaya Celtic, dilakukan dengan tempo cepat sesuai dengan prinsip “langkah - letakkan kaki Anda” di bawah bagpipe. Selanjutnya karena bentuknya yang ritmis disulap menjadi tari salon dan menjadi prototipe minuet. Anda dapat mendengar gavotte dalam interpretasi sebenarnya di opera Manon Lescaut.
• Rigodon- tarian ceria para petani Provence dengan iringan musik biola, nyanyian, dan tiupan bakiak kayu sangat populer di era Barok. Para bangsawan jatuh cinta padanya karena ringan dan temperamennya.
• Bourret- tarian rakyat yang energik dengan lompatan berasal dari Prancis tengah pada abad ke-15. Pada abad ke-17 dan ke-18, muncul tarian anggun para bangsawan, muncul dari lingkungan rakyat provinsi Poitou. Minuet ditandai dengan tempo lambat dengan langkah kecil, membungkuk dan membungkuk. Musik minuet disusun dengan harpsichord, dengan tempo yang lebih cepat dari gerakan para penari.

Ada berbagai komposisi musik dan lagu - folk, buruh, liburan, lagu pengantar tidur, lagu berhitung.

Penghitungan melodi folk “The Mare from Michao” (La Jument de Michao) mendapat ekspresi modern dalam album Leroy “Bretonka”. Asal usul musiknya adalah nyanyian tari bulat. Lagu-lagu daerah yang termasuk dalam album “Bretonka” ditulis untuk liburan Fest-noz dan untuk mengenang tarian rakyat dan tradisi lagu Brittany.

Lagu Perancis telah menyerap semua ciri budaya musik rakyat. Berbeda dengan ketulusan dan realisme; tidak ada unsur supernatural atau keajaiban di dalamnya. Dan di zaman kita, di Prancis dan di dunia, penyanyi pop Prancis, penerus tradisi folk terbaik, sangat populer.

Asal muasal musik Perancis.

Asal muasal musik rakyat Prancis berasal dari awal Abad Pertengahan: pada abad ke-8 hingga ke-9, terdapat lagu-lagu dansa dan lagu-lagu dari berbagai genre - tenaga kerja, kalender, epik, dan lain-lain.
Pada akhir abad ke-8, kota ini didirikan Nyanyian Gregorian.
DI DALAM Pada abad 11-12, seni musik dan puisi ksatria pengacau berkembang pesat di selatan Prancis.
DI DALAM Pada abad ke-12-13, penerus tradisi troubadour adalah para ksatria dan penduduk kota Prancis Utara - trouvères. Diantaranya yang paling terkenal adalah Adam de la Al (meninggal tahun 1286).

Adam de la Al "Permainan Robin dan Marion".

Pada abad ke-14, muncul gerakan Seni Baru dalam musik Perancis. Pemimpin gerakan ini adalah Philippe de Vitry (1291-1361) - seorang ahli teori dan komposer musik, penulis banyak buku sekuler motif. Namun, menjelang akhir abad ke-16, pada masa Charles 9, sifat musik Perancis berubah. Era balet dimulai ketika musik mengiringi tarian. Pada era ini, instrumen berikut tersebar luas: seruling, harpsichord, cello, biola. Dan masa ini bisa disebut sebagai masa lahirnya musik instrumental yang sesungguhnya

.

Philippe de Vitry "Tuan Segala Tuan" (motet).

Abad ke-17 merupakan babak baru dalam perkembangan musik Perancis. Komposer besar Prancis Jean Baptiste Lully (Jean-Baptiste de Lully 28/11/1632, Florence - 22/3/1687, Paris) menciptakan operanya. Jean Baptiste adalah penari, pemain biola, konduktor, dan koreografer hebat asal Italia, yang dianggap sebagai pencipta opera nasional Prancis yang diakui. Diantaranya adalah opera-opera seperti: Theseus (1675), Isis (1677), Psyche (1678, Perseus (1682), Phaethon (1683), Roland (1685) dan Armida.(1686) dan lain-lain.Dalam opera-operanya, yaitu disebut "tragedie mise en musique" ("tragedi musik"), Jean Baptiste Lully berusaha meningkatkan efek dramatis dengan musik. Berkat keterampilan pementasan dan efektivitas balet, opera-operanya bertahan di panggung selama sekitar 100 tahun. Pada saat yang sama, penyanyi opera mulai tampil tanpa topeng untuk pertama kalinya, dan wanita mulai menari balet di panggung publik.
Rameau Jean Philippe (1683-1764) - Komposer Perancis dan ahli teori musik. Dengan menggunakan pencapaian budaya musik Prancis dan Italia, ia secara signifikan mengubah gaya opera klasik dan mempersiapkan reformasi opera Christophe Willibaldi Gluck. Dia menulis tragedi liris “Hippolytus and Arisia” (1733), “Castor and Pollux” (1737), opera-balet “Gallant India” (1735), drama harpsichord dan banyak lagi. Karya teoretisnya merupakan tahapan penting dalam perkembangan doktrin harmoni.
Francois Couperin (1668-1733) - Komposer Perancis, harpsichordist, organis. Dari dinasti yang sebanding dengan dinasti Bach Jerman, karena ada beberapa generasi musisi di keluarganya. Couperin dijuluki "Couperin yang hebat" sebagian karena selera humornya dan sebagian lagi karena karakternya. Karyanya adalah puncak seni harpsichord Perancis. Musik Couperin dibedakan oleh daya cipta melodi, keanggunan, dan ketepatan detail.

1. Jean Baptiste Lully sonata dalam A minor, gerakan ke-4 "Gigue".

2. Jean Philippe Rameau "Ayam" - dimainkan oleh Arkady Kazaryan.

3. Francois Couperin "Jam Alarm" - dimainkan oleh Ayan Sambuev.

Pada abad ke-18 – akhir abad ke-19, musik menjadi senjata nyata dalam memperjuangkan keyakinan dan keinginan seseorang. Seluruh galaksi komposer terkenal muncul: Maurice Ravel, Jean-Philippe Rameau, Claude Joseph Rouget de Lisle, (1760-1836) insinyur, penyair, dan komposer militer Prancis. Dia menulis himne, lagu, roman. Pada tahun 1792 ia menulis komposisi “Marseillaise”, yang kemudian menjadi lagu kebangsaan Perancis.

Lagu Kebangsaan Perancis.

Gluck Christoph Willibald (1714-1787) - komposer terkenal Perancis-Jerman. Aktivitasnya yang paling terkenal dikaitkan dengan panggung opera Paris, di mana ia menulis karya terbaiknya dengan kata-kata Prancis. Itu sebabnya orang Prancis menganggapnya sebagai komposer Prancis. Banyak operanya: "Artaserse", "Demofonte", "Fedra" dan lainnya dipentaskan di Milan, Turin, Venesia, Cremona. Setelah menerima undangan ke London, Gluck menulis dua opera untuk Teater Hay-Market: "La Caduta de Giganti" (1746) dan "Artamene" dan opera medley (pasticcio) "Pyram"

Melodi dari opera "Orpheus dan Eurydice".

Pada abad ke-19 - komposer Georges Bizet, Hector Berlioz, Claude Debussy, Maurice Ravel dan lainnya.

Pada abad ke-20, pemain profesional sejati muncul. Merekalah yang membuat lagu-lagu Prancis begitu terkenal, menciptakan seluruh arah chansonnier Prancis. Saat ini nama mereka berdiri di luar waktu dan mode. Ini adalah Charles Aznavour, Mireille Mathieu, Patricia Kass, Joe Dassin, Dalida, Vanessa Paradis. Semuanya terkenal dengan lagu-lagu lirisnya yang indah, yang tidak hanya memikat pendengar di Prancis, tetapi juga di negara lain. Banyak dari mereka telah di-cover oleh artis lain.

Untuk mempersiapkan halaman ini, bahan dari situs digunakan:
http://ru.wikipedia.org/wiki, http://www.tlemb.ru/articles/french_music;
http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc1p/14802
http://www.fonstola.ru/download/84060/1600x900/
Materi dari buku "The Musician's Companion" Editor - penyusun A. L. Ostrovsky; penerbit "MUSIK" Leningrad 1969, hal.340

Belajar memainkan alat musik adalah salah satu hal paling keren yang pernah Anda lakukan. Baik Anda baru saja menyelesaikan sekolah dan memutuskan ingin bermain dalam sebuah band, atau memutuskan untuk belajar cara bermain musik setelah anak-anak sudah besar, hal itu menyenangkan dan bermanfaat serta harus dilakukan. Jika Anda belum tahu apa yang ingin Anda mainkan, Anda dalam kondisi prima - itu berarti segalanya mungkin bagi Anda! Lihat Langkah 1 untuk tips bermanfaat dalam memilih alat yang tepat.

Tangga

Memilih dari variasi

Mulailah dengan piano. Piano adalah instrumen yang umum untuk memulai karena musiknya mudah untuk dilihat. Umum dalam banyak budaya dan gaya musik, piano dan keyboard adalah pilihan tepat jika Anda ingin mempelajari alat musik berapa pun usia Anda. Opsi piano yang nantinya dapat Anda tambahkan ke repertoar Anda mungkin meliputi:

• Organ
• Akordeon
• penyintesis
• Piano kuno
• Harmonium

Selamat bermain gitar. Dari klasik hingga metal, belajar bermain gitar membuka semua pintu menuju gaya musik baru. Gitar mungkin memiliki dampak yang lebih besar pada budaya pop dibandingkan instrumen lainnya dan telah menjadi pilihan paling populer bagi pemula di seluruh dunia. Ambil gitar akustik agar tetap mobile, atau lihat versi elektriknya untuk mulai bermain-main dengan tetangga Anda dan memainkan beberapa jilatan yang memabukkan. Setelah Anda menguasai dasar-dasar gitar, Anda juga dapat menambahkan instrumen lain dari perusahaan enam senar:

• Bas
• Mandolin
• Banjo
• Dulcimer

Mari pertimbangkan penggunaan alat klasik. Salah satu karir musik yang paling layak adalah memainkan instrumen string klasik di orkestra, kuartet string, atau ansambel lainnya. Instrumen orkestra kamar mungkin menarik bagi Anda jika Anda tertarik pada musik klasik. Meskipun memiliki reputasi konservatif, mereka masih banyak digunakan dalam musik folk dan genre lain di seluruh dunia. Senar klasik meliputi:

• Biola. Secara umum dianggap sebagai instrumen "terkemuka" di dunia instrumen senar. Jangkauannya luas, nyaman dipegang, dan sangat ekspresif sehingga tidak ada instrumen lain yang mampu menandinginya.
• Alto. Agak lebih besar dari biola, nadanya lebih dalam dan lembut dari biola. Jika Anda memiliki lengan yang lebih panjang dan tangan yang lebih besar, Anda mungkin bisa memainkan biola daripada biola.
• Selo. Cello jauh lebih besar daripada biola dan biola, dan Anda harus memainkannya sambil duduk dengan instrumen di antara lutut. Nadanya kaya dan dalam, mirip dengan suara pria. Meskipun tidak bisa mencapai ketinggian biola, ini adalah instrumen yang sangat liris.
• Bass ganda. Ini adalah anggota keluarga biola yang suaranya paling rendah. Dalam orkestra klasik atau orkestra kamar, ini paling sering dimainkan dengan busur dan terkadang dengan jari sebagai efek. Dalam musik jazz atau folk (di mana Anda akan sering menemukan double bass) kebanyakan dimainkan dengan jari dan terkadang dengan busur sebagai efek.

Mengenal alat musik tiup. Baik sederhana maupun rumit, instrumen dari keluarga kuningan pada dasarnya adalah tabung logam panjang dengan katup dan kunci yang mengubah nada. Untuk memainkannya, Anda menyenandungkan bibir Anda di dalam corong logam untuk menghasilkan suara. Mereka digunakan di semua jenis band konser dan orkestra, kombo jazz, orkestra dan sebagai pengiring dalam musik ritme dan blues serta soul jadul. Instrumen kuningan meliputi:

• Pipa
• Trombon
• Tanduk Perancis
• Bariton
• Sousafon

Jangan lupakan alat musik tiup kayu. Seperti halnya alat musik tiup, alat musik tiup kayu dimainkan dengan cara ditiup. Berbeda dengan alat musik tiup, alat musik tiup kayu memiliki buluh yang bergetar saat ditiup. Mereka menciptakan beragam nada yang indah. Ini adalah instrumen yang sangat serbaguna untuk musik jazz atau klasik. Alat musik tiup kayu meliputi:

• Seruling, piccolo atau pipa
• Saksofon
• Klarinet
• Obo
• Bassoon
• Harmonis

Ciptakan ritme dengan memainkan instrumen perkusi. Mempertahankan tempo di sebagian besar band adalah tugas para drummer. Di beberapa band, ini adalah perangkat drum, di orkestra lain diwakili oleh lebih banyak instrumen yang dimainkan dengan palu, tangan, atau tongkat. Instrumen perkusi meliputi:

• Perangkat drum
• Vibraphone, marimba dan gambang
• Lonceng
• Lonceng dan simbal
• Kongo dan bongo
• Timpani

Mari kita lihat alat musik baru. Orang-orang membuat musik dengan lebih banyak instrumen daripada sebelumnya. Anda mungkin pernah melihat pria di sudut jalan memainkan ritme pada ember cat berukuran dua puluh galon dan tutup panci. Drum? Mungkin. Tentu saja drum. Pertimbangkan permainannya:

• iPad. Jika Anda memilikinya, Anda pasti tahu bahwa ada beberapa alat musik menakjubkan yang tidak dapat dikategorikan. Ketuk layar dan sebuah suara keluar dari genangan air biru dengan latar belakang hijau. Ubah aplikasinya dan sekarang Anda memainkan synth vintage tahun 80-an yang berharga $50.000 dan sekarang 99 sen dan terdengar lebih baik.
• Apakah Anda memiliki beberapa pemutar rekaman? Menjadi seorang DJ yang hebat membutuhkan banyak keterampilan dan banyak latihan, dan siapa pun yang mengatakan kepada Anda bahwa itu bukan musik adalah salah.

Lihat daftar ini. Seperti yang Anda lihat, ada lebih banyak instrumen yang dapat Anda gunakan untuk ritme. Beberapa yang sulit untuk dikategorikan tercantum di bawah ini:

• Erhu (biola dua senar Tiongkok)
• Guqin (instrumen senar Tiongkok)
• sitar
• Dulcimer
• Koto (kecapi Jepang)
• Bagpipe
• Gitar kecil
• klakson Inggris
• Pan seruling/pipa
• Ocarina
• Perekam
• Peluit
• Dudka
• Mellophone (klakson versi bepergian)
• Althorn
• terompet piccolo
• Flugelhorn

Memilih alat yang tepat

1. Bereksperimenlah dengan banyak alat berbeda sebelum memilih salah satu. Ambil terompet, gitar, atau trombon dan mainkan beberapa nada. Ini belum menjadi musik, tetapi ini akan memberi Anda gambaran apakah itu menyenangkan untuk dimainkan dan layak untuk diluangkan waktu.

   Lihatlah pilihan Anda. Jika Anda baru mulai bergabung dengan band sekolah, periksa dan lihat instrumen apa saja yang disertakan dalam grup tersebut. Kebanyakan band konser di sekolah memiliki klarinet, seruling, saksofon, tuba, bariton, trombon, terompet, dan perkusi, dan dapat mempersiapkan instrumen lain seperti oboe, bassoon, dan flugelhorn.

   • Anda dapat mulai mengambil keputusan dalam memilih alat dari yang tersedia. Anda juga dapat bertanya kepada manajer alat apa saja yang belum mereka miliki - mereka akan sangat berterima kasih jika Anda dapat mengisi bagian yang kosong.

2. Biarkan pilihan Anda tetap terbuka. Anda dapat memainkan saksofon bariton, tetapi grup tersebut sudah memiliki tiga pemain bariton. Anda mungkin harus bermain klarinet terlebih dahulu, kemudian beralih ke alto saxophone, dan kemudian beralih ke bariton jika ada kesempatan.

   Pertimbangkan pengukuran Anda. Jika Anda baru masuk sekolah menengah atas dan Anda lebih pendek dari rata-rata siswa, tuba atau trombone tidak Mungkin menjadi alat yang tepat untuk Anda. Anda bisa mencoba terompet atau cornet sebagai gantinya.

   • Jika Anda masih muda atau masih kehilangan gigi, Anda mungkin akan kesulitan menghasilkan suara pada beberapa alat musik tiup karena gigi Anda tidak terlalu kuat.
   • Jika Anda memiliki tangan atau jari yang kecil, bassoon mungkin tidak nyaman untuk Anda, meskipun ada bassoon yang dibuat untuk pemula dengan kunci untuk tangan kecil.

   Menemukan alat yang tepat

   1. Mainkan apa yang Anda suka. Saat Anda mendengarkan radio, Spotify, atau musik favorit teman Anda, apa yang secara naluriah membuat Anda hidup?

      • Apakah Anda bermain-main dengan jari seiring dengan garis bass atau apakah Anda bersemangat dengan solo gitar yang panik? Mungkin Anda harus mempertimbangkan alat musik petik.
      • Apakah Anda terus-menerus menggoyangkan udara dengan membenturkan jari ke meja? Ini semua adalah petunjuk bagus tentang apa yang dimaksud dengan "alat alami" Anda, dan itu termasuk memukul dengan tongkat, memukul dengan tangan, atau keduanya!

   2. Pikirkan tentang apa yang praktis untuk situasi Anda. Kamu mungkin memiliki ketertarikan alami terhadap drum, tetapi orang tuamu berkata, "Tidak mungkin, itu terlalu keras!" Jadilah kreatif - tawarkan drum digital yang hanya dapat Anda dengar melalui headphone, atau pikirkan kembali kebutuhan Anda dan mulailah dengan sesuatu yang lembut seperti satu set drum conga. Bermain drum di band sekolah, tapi berlatihlah di rumah di atas matras karet.

   3. Pilih saja satu. Meskipun Anda bisa sangat analitis tentang apa yang harus dimainkan, ada satu hal lagi yang bisa dicoba dan memiliki banyak manfaat. Tutup mata Anda (setelah membaca ini) dan tuliskan 5 alat pertama yang terlintas dalam pikiran Anda. Sekarang lihat apa yang Anda tulis.

      • Salah satu pilihan ini adalah instrumen Anda. Yang pertama ada di baris pertama: bisa berupa instrumen yang benar-benar ingin Anda mainkan, atau bisa juga instrumen yang Anda kaitkan dengan pembelajaran musik.
      • Dengan setiap pilihan yang berhasil, Anda lebih memperhatikan apa yang Anda inginkan. Pada pilihan kelima Anda bisa menemukan jawabannya. Jelas Anda menyukai semua alatnya, tetapi mana pilihan terbaik? Itu semua tergantung pada siapa Anda dan bagaimana Anda berencana untuk belajar.
   • Jika alat musik yang ingin dimainkan mahal, cobalah menyewa atau meminjamnya sebentar.
   • Sebaiknya pilih instrumen yang memungkinkan Anda mempelajari semua jenis musik. Instrumen seperti seruling atau gitar memiliki banyak kemungkinan. Selain itu, memilih saksofon atau terompet akan memudahkan Anda menjelajahi instrumen lain. Misalnya, lebih mudah bagi pemain saksofon untuk memilih alat musik buluh lain seperti klarinet, sedangkan bagi pemain terompet lebih mudah mempelajari terompet Perancis atau alat musik tiup lainnya.
   • Pertimbangkan kepribadian Anda. Bandingkan diri Anda dengan seorang aktor. Apakah Anda harus menjadi aktor utama? Pilihlah alat musik yang memainkan melodi dan sering dimainkan secara solo, seperti seruling, terompet, klarinet, biola. Artis pendukung? Jika Anda menyukai elemen Anda, bekerja sama sebagai kelompok untuk menciptakan nada harmonis yang indah, maka instrumen bass seperti tuba, bariton, saksofon bariton, atau string bass mungkin ideal.
   • Sebelum memulai, pelajari sebanyak mungkin tentang instrumen pilihan Anda untuk memastikan itu adalah sesuatu yang ingin Anda pelajari.
   • Pertimbangkan sumber daya lokal Anda. Hubungi guru setempat dan cobalah mencari cara untuk membeli instrumen.
   • Jika Anda tidak yakin benar-benar ingin memainkan alat musik pilihan Anda, sewalah, dan jika Anda menyukainya, Anda dapat membelinya. Jika tidak, Anda dapat memilih alat lain.
   • Pilih instrumen langka. Banyak orang tahu cara bermain piano, gitar, dan drum, jadi untuk bisa memainkannya dengan baik, Anda harus bermain dengan sangat baik, tetapi jika Anda memilih instrumen yang aneh dan tidak biasa, meskipun permainan Anda buruk, Anda dapat mencari pekerjaan sebagai pengajar atau pertunjukan.
   • Harap dicatat bahwa banyak sekolah menganggap "drum" sebagai satu instrumen, artinya mereka tidak hanya menyetel snare drum atau drum kit. Oleh karena itu, Anda harus mempelajari dan memainkan semua alat musik perkusi. Ini adalah hal yang baik. Semakin banyak Anda tahu, semakin baik perasaan Anda.

   Peringatan

   • Jangan memikirkan stereotip gender. Beberapa pemain tuba dan penabuh genderang yang hebat adalah perempuan, dan pemain suling dan klarinet paling cemerlang bisa jadi adalah laki-laki.
   • Jangan memilih instrumen hanya karena suaranya keras. Seorang pemain tuba di orkestra atau pemain bass di band rock bisa sama bergunanya dengan seorang solois. Apa pun yang terjadi, materi solo ada untuk hampir semua instrumen, sehingga kemungkinan terjebak dengan bassline yang membosankan selamanya pada instrumen Anda sangat kecil.
   • Jangan menganggap instrumen tertentu "terbatas" dalam hal apa yang dapat Anda mainkan. Instrumen apa pun memiliki kemungkinan yang tidak terbatas. Anda tidak akan pernah bisa berhenti meningkatkan dan memainkan musik yang bagus di dalamnya.
   • Jangan biarkan orang lain memberi tahu Anda alat mana yang "keren" atau "trendi". Memainkan alat musik bukan berarti Anda hanya bisa mengatakan Anda bisa melakukannya.

Musik Perancis yang kita dengar mempunyai akar yang dalam. Tampak dari kesenian rakyat petani dan warga kota, puisi religi dan kesatria, dan dari genre tari. Terbentuknya musik tergantung zaman. Kepercayaan Celtic, dan kemudian kebiasaan daerah provinsi-provinsi Perancis dan masyarakat sekitarnya, membentuk melodi dan genre musik khusus yang melekat pada suara musik Perancis.

Musik Celtic

Galia, bangsa Celtic terbesar, kehilangan bahasa mereka, berbicara bahasa Latin, tetapi memperoleh tradisi musik Celtic, tarian, epos, dan alat musik: seruling, bagpipe, biola, kecapi. Musik Galia adalah nyanyian dan terkait erat dengan puisi. Suara jiwa dan ekspresi emosi disampaikan oleh para penyair pengembara. Mereka tahu banyak lagu, punya suara dan tahu cara memainkannya, dan juga menggunakan musik dalam ritual misterius. Dalam cerita rakyat Perancis, dikenal dua jenis karya musik: balada dan lirik - puisi rakyat dengan paduan suara yang menggantikan musik. Semua lagu ditulis dalam bahasa Prancis, meskipun faktanya penduduk di berbagai wilayah Prancis berbicara dengan dialek mereka sendiri. Bahasa Perancis tengah dianggap khusyuk dan puitis.

Lagu-lagu epik

Lagu balada sangat dijunjung tinggi oleh masyarakat. Legenda Jerman mengambil bakat masyarakat sebagai dasar lagu-lagu legendaris mereka. Genre epik dibawakan oleh seorang pemain sulap - penyanyi folk yang, seperti penulis sejarah, mengabadikan peristiwa dalam lagu. Belakangan, pengalaman musiknya dipindahkan ke penyanyi pengembara abad pertengahan - penyanyi, penyanyi, trouvères. Di antara lagu-lagu legendaris, kelompok penting terdiri dari lagu - keluhan, sebagai tanggapan terhadap peristiwa tragis atau tidak adil. Kisah keagamaan atau sekuler biasanya menyedihkan, dengan kunci minor yang dominan. Keluhannya bisa bersifat romantis atau petualangan, yang alur utamanya adalah kisah cinta yang berakhir tragis atau adegan penuh gairah, terkadang penuh kekejaman. Keluhan lagu menyebar jauh ke desa-desa dan lambat laun menjadi lucu dan menyindir. Nyanyian pengaduan bisa berupa nyanyian gereja atau nyanyian desa – cerita panjang dengan jeda. Contoh klasik nyanyian naratif adalah “Lagu Reno”, yang memiliki ritme dalam kunci mayor. Melodinya tenang dan mengharukan.

Lagu ballad bermotif Celtic dapat didengarkan pada karya Nolwen Leroy, penyanyi folk asal Brittany. Album pertama "Bretonka" (2010) menghidupkan kembali lagu-lagu daerah. Balada juga didengarkan oleh lagu klasik rock-folk - "Tri Yann". Kisah tentang seorang pelaut sederhana dan pacarnya diakui sebagai hit dan mutiara cerita rakyat. Grup ini didirikan oleh tiga musisi bernama Jean pada tahun 1970. Hal ini juga ditunjukkan dengan nama grupnya, yang diterjemahkan dari bahasa Breton sebagai “tiga Jeans”. Lagu balada lainnya, “In the Prisons of Nantes,” tentang seorang tahanan yang melarikan diri dengan bantuan putri sipir penjara, populer dan dikenal di seluruh Prancis.

Lirik cinta

Dalam semua bentuk musik rakyat, kisah cinta muncul. Dalam sebuah epik, ini adalah kisah tentang cinta dengan latar belakang beberapa peristiwa militer atau sehari-hari. Dalam lagu komik, ini adalah dialog yang ironis, salah satu lawan bicaranya menertawakan lawan bicaranya, tidak ada kesatuan hati dan penjelasan yang penuh kasih. Lagu anak-anak bercerita tentang pernikahan burung. Lagu liris Prancis dalam pengertian klasik adalah lagu pastoral yang muncul dari genre pedesaan dan berpindah ke repertoar penyanyi. Pahlawannya adalah para gembala dan bangsawan. Penyanyi sosial juga menentukan waktu dan tempat aksi - biasanya alam, kebun anggur, atau taman. Secara regional, nada lagu cinta daerah berbeda-beda. Lagu Breton sangat sensitif. Melodi yang serius dan bersemangat berbicara tentang perasaan yang luhur. Musik Alpen bersih, mengalir, dipenuhi udara pegunungan. Di Prancis tengah - “lagu biasa” dalam gaya romansa. Provence dan bagian selatan negara itu menyusun serenade, yang di tengahnya ada pasangan yang sedang jatuh cinta, dan gadis itu disamakan dengan bunga atau bintang. Nyanyian tersebut diiringi dengan memainkan rebana atau pipa Perancis. Penyair Troubadour menyusun lagu-lagu mereka dalam bahasa Provence dan menyanyikan cinta sopan dan perbuatan ksatria. Dalam kumpulan lagu daerah abad ke-15. banyak lagu lucu dan satir disertakan. Lirik cintanya tidak memiliki kecanggihan yang khas dari lagu-lagu panas Italia dan Spanyol; liriknya bercirikan sedikit ironi.

Sensibilitas lagu daerah memainkan peran yang menentukan, dan kecintaan terhadap genre ini menyebar ke pencipta chanson dan masih tinggal di Prancis.

sindiran musikal

Semangat Galia diwujudkan dalam lelucon dan lagu. Penuh kehidupan dan ejekan, menjadi ciri khas lagu Prancis. Cerita rakyat perkotaan, yang sangat mirip dengan kesenian rakyat, muncul pada abad ke-16. Kemudian penyanyi Paris, yang tinggal di dekat Pont Neuf, bernyanyi tentang isu-isu terkini, dan di sini mereka menjual liriknya. Tanggapan terhadap berbagai acara sosial dengan bait-bait satir telah menjadi mode. Lagu daerah yang pedih menentukan perkembangan kabaret.

Musik dansa

Musik klasik juga mendapat inspirasi dari kreativitas para petani. Melodi rakyat tercermin dalam karya komposer Perancis - Berlioz, Saint-Saens, Bizet, Lully dan banyak lainnya. Tarian kuno - farandole, gavotte, rigaudon, minuet, dan bourre - berkaitan erat dengan musik, dan gerakan serta ritmenya didasarkan pada lagu.

• Farandola muncul pada awal Abad Pertengahan di Perancis selatan dari melodi Natal. Tarian tersebut diiringi dengan suara rebana dan seruling yang lembut. Tarian bangau, demikian kemudian disebut, ditarikan pada hari-hari raya dan perayaan massal. Farandole terdengar di Bizet's Suite Arlesienne setelah Pawai Tiga Raja.
• Gavotte- tarian kuno penduduk Pegunungan Alpen - gavottes, dan di Brittany. Awalnya merupakan tarian melingkar dalam budaya Celtic, dilakukan dengan tempo cepat sesuai dengan prinsip “langkah - letakkan kaki Anda” di bawah bagpipe. Selanjutnya karena bentuknya yang ritmis disulap menjadi tari salon dan menjadi prototipe minuet. Anda dapat mendengar gavotte dalam interpretasi sebenarnya di opera Manon Lescaut.
• Rigodon- tarian ceria para petani Provence dengan iringan musik biola, nyanyian, dan tiupan bakiak kayu sangat populer di era Barok. Para bangsawan jatuh cinta padanya karena ringan dan temperamennya.
• Bourret- tarian rakyat yang energik dengan lompatan berasal dari Prancis tengah pada abad ke-15. Pada abad ke-17 dan ke-18, muncul tarian anggun para bangsawan, muncul dari lingkungan rakyat provinsi Poitou. Minuet ditandai dengan tempo lambat dengan langkah kecil, membungkuk dan membungkuk. Musik minuet disusun dengan harpsichord, dengan tempo yang lebih cepat dari gerakan para penari.

Ada berbagai komposisi musik dan lagu - folk, buruh, liburan, lagu pengantar tidur, lagu berhitung.

Penghitungan melodi folk “The Mare from Michao” (La Jument de Michao) mendapat ekspresi modern dalam album Leroy “Bretonka”. Asal usul musiknya adalah nyanyian tari bulat. Lagu-lagu daerah yang termasuk dalam album “Bretonka” ditulis untuk liburan Fest-noz dan untuk mengenang tarian rakyat dan tradisi lagu Brittany.

Lagu Perancis telah menyerap semua ciri budaya musik rakyat. Berbeda dengan ketulusan dan realisme; tidak ada unsur supernatural atau keajaiban di dalamnya. Dan di zaman kita, di Prancis dan di dunia, penyanyi pop Prancis, penerus tradisi folk terbaik, sangat populer.

Alat musik dirancang untuk menghasilkan berbagai suara. Jika pemusiknya bermain bagus, maka suara-suara tersebut bisa disebut musik, tetapi jika tidak, maka hiruk-pikuk. Ada begitu banyak alat sehingga mempelajarinya seperti permainan seru yang lebih buruk daripada Nancy Drew! Dalam praktik musik modern, alat musik dibagi menjadi berbagai kelas dan rumpun menurut sumber bunyi, bahan pembuatan, cara produksi bunyi, dan ciri-ciri lainnya.

Alat musik tiup (aerophone): sekelompok alat musik yang sumber bunyinya adalah getaran kolom udara pada laras (tabung). Mereka diklasifikasikan menurut banyak kriteria (bahan, desain, metode produksi suara, dll.). Dalam orkestra simfoni, sekelompok alat musik tiup dibagi menjadi kayu (seruling, oboe, klarinet, bassoon) dan kuningan (terompet, terompet, trombone, tuba).

1. Seruling adalah alat musik tiup kayu. Jenis seruling melintang modern (dengan katup) ditemukan oleh master Jerman T. Boehm pada tahun 1832 dan memiliki variasi: seruling kecil (atau seruling piccolo), seruling alto dan bass.

2. Oboe adalah alat musik tiup kayu yang terbuat dari buluh. Dikenal sejak abad ke-17. Varietas: oboe kecil, oboe d'amour, terompet Inggris, heckelphone.

3. Klarinet adalah alat musik tiup kayu yang terbuat dari buluh. Dibangun pada awal abad ke-18 Dalam praktik modern, klarinet sopran, klarinet piccolo (piccolo Italia), alto (disebut klakson basset), dan klarinet bass digunakan.

4. Bassoon - alat musik tiup kayu (terutama orkestra). Muncul di babak pertama. abad ke-16 Variasi bassnya adalah kontrabassoon.

5. Terompet - alat musik corong angin-tembaga yang dikenal sejak zaman dahulu. Jenis pipa katup modern berkembang menjadi abu-abu. abad ke-19

6. Klakson - alat musik tiup. Muncul pada akhir abad ke-17 sebagai hasil perbaikan tanduk berburu. Jenis klakson modern dengan katup diciptakan pada kuartal pertama abad ke-19.

7. Trombone - alat musik tiup (terutama orkestra), di mana nada suara diatur oleh perangkat khusus - perosotan (yang disebut trombone geser atau zugtrombone). Ada juga trombon katup.

8. Tuba adalah alat musik tiup yang bunyinya paling rendah. Dirancang pada tahun 1835 di Jerman.

Metalofon adalah salah satu jenis alat musik yang unsur utamanya adalah tuts pelat yang dipukul dengan palu.

1. Alat musik yang membunyikan sendiri (lonceng, gong, vibrafon, dll), yang sumber bunyinya adalah badan logam elastisnya. Suara dihasilkan dengan menggunakan palu, tongkat, dan penabuh genderang khusus (lidah).

2. Alat musik seperti gambang, berbeda dengan pelat metalofon yang terbuat dari logam.

Alat musik petik (chordophone): menurut cara produksi bunyinya, dibedakan menjadi membungkuk (misalnya biola, cello, gidzhak, kemancha), dipetik (harpa, gusli, gitar, balalaika), perkusi (dulcimer), perkusi -keyboard (piano), dipetik -keyboard (harpsichord).

1. Biola adalah alat musik membungkuk 4 senar. Daftar tertinggi dalam keluarga biola, yang menjadi dasar orkestra simfoni klasik dan kuartet gesek.

2. Cello adalah alat musik dari keluarga biola dengan register bass-tenor. Muncul pada abad 15-16. Contoh klasik diciptakan oleh master Italia pada abad ke-17 dan ke-18: A. dan N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari.

3. Gidzhak - alat musik petik (Tajik, Uzbek, Turkmenistan, Uyghur).

4. Kemancha (kamancha) - alat musik membungkuk 3-4 senar. Didistribusikan di Azerbaijan, Armenia, Georgia, Dagestan, serta negara-negara Timur Tengah.

5. Harpa (dari bahasa Jerman Harfe) adalah alat musik petik multi senar. Gambar awal - pada milenium ketiga SM. Dalam bentuknya yang paling sederhana, ia ditemukan di hampir semua negara. Kecapi pedal modern ditemukan pada tahun 1801 oleh S. Erard di Perancis.

6. Gusli adalah alat musik petik senar Rusia. Mazmur berbentuk sayap (“bercincin”) memiliki 4-14 senar atau lebih, yang berbentuk helm - 11-36, persegi panjang (berbentuk meja) - 55-66 senar.

7. Gitar (Spanyol Guitarra, dari bahasa Yunani cithara) adalah alat musik petik jenis kecapi. Telah dikenal di Spanyol sejak abad ke-13; pada abad ke-17 dan ke-18 menyebar ke Eropa dan Amerika, termasuk sebagai alat musik rakyat. Sejak abad ke-18, gitar 6 senar telah umum digunakan; gitar 7 senar telah tersebar luas terutama di Rusia. Varietasnya termasuk yang disebut ukulele; Musik pop modern menggunakan gitar listrik.

8. Balalaika adalah alat musik petik 3 senar rakyat Rusia. Dikenal sejak awal. abad ke-18 Ditingkatkan pada tahun 1880-an. (di bawah kepemimpinan V.V. Andreev) V.V. Ivanov dan F.S. Paserbsky, yang merancang keluarga balalaika, dan kemudian - S.I.

9. Cymbals (Polandia: cymbaly) - alat musik perkusi multi-dawai yang berasal dari zaman kuno. Mereka adalah anggota orkestra rakyat Hongaria, Polandia, Rumania, Belarus, Ukraina, Moldova, dll.

10. Piano (Fortepiano Italia, dari forte - keras dan piano - tenang) - nama umum untuk alat musik keyboard dengan mekanisme palu (grand piano, piano tegak). Piano ditemukan pada awalnya. abad ke-18 Munculnya jenis piano modern – dengan apa yang disebut. latihan ganda - dimulai pada tahun 1820-an. Masa kejayaan pertunjukan piano - abad 19-20.

11. Harpsichord (French clavecin) - alat musik petik keyboard berdawai, pendahulu piano. Dikenal sejak abad ke-16. Ada harpsichord dengan berbagai bentuk, jenis dan ragamnya, antara lain simbal, virginel, spinet, dan clavicytherium.

Alat musik keyboard: sekelompok alat musik yang disatukan oleh ciri yang sama - kehadiran mekanik keyboard dan keyboard. Mereka dibagi menjadi berbagai kelas dan tipe. Alat musik keyboard dapat digabungkan dengan kategori lainnya.

1. Senar (keyboard perkusi dan keyboard petik): piano, celesta, harpsichord dan ragamnya.

2. Kuningan (keyboard-angin dan buluh): organ dan ragamnya, harmonium, akordeon kancing, akordeon, melodika.

3. Elektromekanis: piano elektrik, clavinet

4. Elektronik: piano elektronik

piano (Italia fortepiano, dari forte - keras dan piano - tenang) adalah nama umum untuk alat musik keyboard dengan mekanisme palu (grand piano, piano tegak). Itu ditemukan pada awal abad ke-18. Munculnya jenis piano modern – dengan apa yang disebut. latihan ganda - dimulai pada tahun 1820-an. Masa kejayaan pertunjukan piano - abad 19-20.

Alat musik perkusi: sekelompok alat musik yang disatukan menurut cara menghasilkan bunyi – tumbukan. Sumber bunyi adalah benda padat, selaput, dawai. Ada alat musik yang nadanya pasti (timpani, lonceng, gambang) dan nada tidak tentu (gendang, rebana, alat musik).

1. Timpani (timpani) (dari bahasa Yunani polytaurea) adalah alat musik perkusi berbentuk kuali dengan membran, sering berpasangan (nagara, dll). Didistribusikan sejak zaman kuno.

2. Lonceng - alat musik perkusi orkestra yang berbunyi sendiri: satu set rekaman logam.

3. Gambang (dari xylo... dan telepon Yunani - suara, suara) - alat musik perkusi yang berbunyi sendiri. Terdiri dari serangkaian balok kayu dengan panjang yang bervariasi.

4. Drum - alat musik membran perkusi. Varietas ditemukan di banyak orang.

5. Rebana - alat musik membran perkusi, terkadang dengan liontin logam.

6. Alat musik (Spanyol: castanetas) - alat musik perkusi; piring kayu (atau plastik) berbentuk cangkang, diikatkan pada jari.

Alat musik elektro: alat musik yang bunyinya dihasilkan dengan menghasilkan, memperkuat, dan mengubah sinyal listrik (menggunakan peralatan elektronik). Mereka memiliki timbre yang unik dan dapat meniru berbagai instrumen. Alat musik elektrik antara lain Theremin, emiriton, gitar elektrik, organ elektrik, dan lain-lain.

1. Theremin adalah alat musik elektro dalam negeri pertama. Dirancang oleh L.S. Theremin. Nada suara dalam Theremin bervariasi tergantung pada jarak tangan kanan pemain ke salah satu antena, volume - dari jarak tangan kiri ke antena lainnya.

2. Emiriton adalah alat musik elektrik yang dilengkapi dengan keyboard jenis piano. Dirancang di Uni Soviet oleh penemu A. A. Ivanov, A. V. Rimsky-Korsakov, V. A. Kreitzer dan V. P. Dzerzhkovich (model pertama tahun 1935).

3. Gitar elektrik - gitar, biasanya terbuat dari kayu, dengan pickup elektrik yang mengubah getaran senar logam menjadi getaran arus listrik. Pickup magnetik pertama dibuat oleh insinyur Gibson Lloyd Loehr pada tahun 1924. Yang paling umum adalah gitar listrik enam senar.

Budaya musik Perancis mulai terbentuk pada lapisan lagu daerah yang kaya. Meskipun rekaman lagu-lagu tertua yang dapat dipercaya dan bertahan hingga saat ini berasal dari abad ke-15, materi sastra dan seni menunjukkan bahwa musik dan nyanyian telah menduduki tempat penting dalam kehidupan sehari-hari masyarakat sejak zaman Romawi.

Dengan agama Kristen, musik gereja datang ke tanah Prancis. Awalnya bahasa Latin, secara bertahap berubah di bawah pengaruh musik rakyat. Gereja dalam pelayanannya menggunakan materi yang dapat dimengerti oleh warga sekitar. Antara abad ke-5 dan ke-9, jenis liturgi unik berkembang di Gaul - ritus Galia dengan nyanyian Galia. Di antara penulis himne gereja, Hilary dari Poitiers terkenal. Ritus Galia diketahui dari sumber-sumber sejarah yang menunjukkan bahwa ritus tersebut sangat berbeda dengan ritus Romawi. Ia tidak bertahan karena raja-raja Perancis menghapuskannya, berusaha mendapatkan gelar kaisar dari Roma, dan Gereja Roma berusaha mencapai penyatuan kebaktian gereja.

Dari abad ke-9 hingga ke-12 “nyanyian perbuatan” (chansons de geste) telah dilestarikan.

Musik rakyat

Karya-karya folklorist Perancis mengkaji berbagai genre lagu daerah: liris, cinta, lagu keluhan (complaintes), lagu dansa (rondes), satir, lagu kerajinan (chansons de metiers), lagu kalender, misalnya lagu Natal (Noel); tenaga kerja, sejarah, militer, dll. Lagu-lagu yang terkait dengan kepercayaan Galia dan Celtic juga termasuk dalam cerita rakyat. Di antara genre liris, pastoral (idealisasi kehidupan pedesaan) menempati tempat khusus. Tema cinta tak berbalas dan perpisahan mendominasi karya-karya konten cinta. Banyak lagu yang didedikasikan untuk anak-anak - lagu pengantar tidur, permainan, menghitung sajak (fr. comptines). Ada berbagai macam lagu buruh (lagu penuai, pembajak, penanam anggur, dll), lagu tentara dan rekrutmen. Grup khusus terdiri dari balada tentang Perang Salib, lagu-lagu yang mengungkap kekejaman tuan tanah feodal, raja dan abdi dalem, lagu-lagu tentang pemberontakan petani (peneliti menyebut grup lagu ini sebagai “epik puitis sejarah Prancis”).

Abad Pertengahan

Musik gereja

Perkembangan musik gereja paling baik didokumentasikan selama Abad Pertengahan. Bentuk liturgi Kristen Galia awal digantikan oleh liturgi Gregorian. Penyebaran nyanyian Gregorian pada masa pemerintahan dinasti Carolingian (751-987) terutama dikaitkan dengan aktivitas biara-biara Benediktin. Biara Katolik Jumièges (di Sungai Seine, juga di Poitiers, Arles, Tours, Chartres, dan kota-kota lain) menjadi pusat musik gereja, sel budaya musik spiritual dan sekuler profesional. Untuk mengajar siswa menyanyi, sekolah menyanyi khusus (metrizas) didirikan di banyak biara. Di sana mereka tidak hanya diajarkan nyanyian Gregorian, tetapi juga memainkan alat musik dan kemampuan membaca musik. Di pertengahan abad ke-9. notasi yang tidak dapat diubah muncul, perkembangan bertahap yang, setelah berabad-abad, mengarah pada pembentukan notasi musik modern.

Pada abad ke-9 Nyanyian Gregorian diperkaya dengan urutan, yang juga disebut di Prancis dalam bentuk prosa. Penciptaan formulir ini dikaitkan dengan biksu Notker dari biara St. Gallen (Swiss modern). Namun, Notker menunjukkan dalam kata pengantar “Book of Hymns” bahwa dia menerima informasi tentang rangkaian tersebut dari seorang biarawan dari Biara Jumièges. Selanjutnya, penulis prosa Adam dari Biara Saint-Victor (abad ke-12) dan pencipta “Prosa Keledai” yang terkenal, Pierre Corbeil (awal abad ke-13) menjadi sangat terkenal di Prancis. Inovasi lainnya adalah kiasan - penyisipan di tengah nyanyian Gregorian. Melalui mereka, lagu-lagu sekuler mulai merambah ke musik gereja.

Dari abad ke-10 di Limoges, Tours dan kota-kota lain, di kedalaman kebaktian itu sendiri, sebuah drama liturgi muncul, lahir dari kiasan dialog dengan “pertanyaan” dan “jawaban” bergantian dari dua kelompok paduan suara yang antifonal. Lambat laun, drama liturgi semakin menjauh dari aliran sesat (bersama dengan gambaran dari Injil, tokoh-tokoh realistis juga disertakan).

Sejak zaman dahulu, lagu daerah bercirikan polifoni, sedangkan nyanyian Gregorian dibentuk sebagai nyanyian satu suara. Pada abad ke-9, unsur polifoni juga mulai merambah musik gereja. Pada abad ke-9, manual tentang polifoni organum ditulis. Penulis yang tertua dianggap sebagai biksu Huckbald dari Saint-Amand dekat Tournai di Flanders. Namun, gaya polifonik yang berkembang dalam musik gereja berbeda dengan praktik musik folk.

Musik sekuler

Seiring dengan musik kultus, musik sekuler berkembang, terdengar dalam kehidupan rakyat, di istana raja-raja Frank, dan di istana tuan tanah feodal. Pembawa tradisi musik rakyat Abad Pertengahan sebagian besar adalah musisi pengembara - pemain sulap, yang sangat populer di kalangan masyarakat. Mereka menyanyikan lagu-lagu moral, komik, dan satir, menari dengan iringan berbagai alat musik, antara lain rebana, gendang, seruling, dan alat musik petik seperti kecapi (ini turut berkontribusi pada perkembangan musik instrumental). Para pemain sulap tampil pada hari libur di desa-desa, di istana feodal dan bahkan di biara-biara (mereka mengambil bagian dalam beberapa ritual, prosesi teater yang didedikasikan untuk hari libur gereja, yang disebut Carole). Mereka dianiaya oleh gereja sebagai perwakilan dari budaya sekuler yang memusuhinya. Pada abad 12-13. Stratifikasi sosial terjadi di kalangan pemain sulap. Beberapa dari mereka menetap di istana ksatria, menjadi sepenuhnya bergantung pada ksatria feodal, yang lain tinggal di kota. Dengan demikian, para pemain sulap, setelah kehilangan kebebasan berkreasi, menjadi penyanyi menetap di istana ksatria dan musisi kota. Namun, proses ini pada saat yang sama berkontribusi pada penetrasi seni rakyat ke kastil dan kota, yang menjadi dasar seni musik dan puisi ksatria dan burgher.

Pada akhir Abad Pertengahan, sehubungan dengan kebangkitan budaya Perancis secara umum, seni musik mulai berkembang secara intensif. Di kastil-kastil feodal, berdasarkan musik rakyat, seni musik sekuler dan puisi para penyanyi dan trouvères (abad 11-14) berkembang. Di antara penyanyi terkenal adalah Marcabrun, William IX - Adipati Aquitaine, Bernard de Ventadorn, Joffrey Rudel (akhir abad 11-12), Bertrand de Born, Guiraut de Borneil, Guiraut Riquier (akhir abad 12-13). Di babak ke-2. abad ke-12 Di wilayah utara negara itu, tren serupa muncul - seni trouvères, yang pada awalnya bersifat ksatria, dan kemudian menjadi semakin dekat dengan seni rakyat. Di antara Trouvères, bersama dengan raja, aristokrasi - Richard si Hati Singa, Thibaut dari Champagne (Raja Navarre), perwakilan dari lapisan masyarakat demokratis - Jean Bodel, Jacques Bretel, Pierre Mony, dan lainnya - kemudian menjadi terkenal.

Sehubungan dengan berkembangnya kota-kota seperti Arras, Limoges, Montpellier, Toulouse dan lain-lain, berkembanglah seni musik urban pada abad ke-12 dan ke-13, yang penciptanya adalah para penyair dan penyanyi dari kalangan perkotaan (pengrajin, warga kota biasa, dan, selain itu, kaum borjuis). Mereka memperkenalkan karakteristik mereka sendiri ke dalam seni troubadour dan trouvères, menjauh dari gambar musik dan puisi ksatria yang luhur, menguasai tema-tema rakyat, menciptakan gaya khas dan genre mereka sendiri. Ahli budaya musik perkotaan yang paling menonjol pada abad ke-13 adalah penyair dan komposer Adam de la Hall, penulis lagu, motet, dan, di samping itu, drama populer “The Play of Robin and Marion” (c. 1283) , penuh dengan nyanyian dan tarian perkotaan ( Ide untuk menciptakan pertunjukan teater sekuler yang diresapi dengan musik adalah hal yang tidak biasa). Dia menafsirkan genre musik dan puisi tradisional para pengacau dengan cara baru, menggunakan polifoni.

Sekolah Notre Dame

Lebih detailnya: Sekolah Notre Dame

Penguatan pentingnya ekonomi dan budaya kota, pendirian universitas (termasuk Universitas Paris pada awal abad ke-13), di mana musik menjadi salah satu mata pelajaran wajib (bagian dari quadrivium), berkontribusi pada meningkatnya peran musik sebagai sebuah seni. Pada abad ke-12, Paris menjadi salah satu pusat budaya musik, dan terutama Sekolah Nyanyian Katedral Notre Dame, yang menyatukan para master terhebat - penyanyi-komposer, ilmuwan. Aliran ini berkembang pada abad ke-12 dan ke-13. polifoni ikonik, munculnya genre musik baru, penemuan-penemuan di bidang teori musik.

Dalam karya-karya komposer sekolah Notre Dame, nyanyian Gregorian mengalami perubahan: paduan suara yang sebelumnya berirama bebas dan fleksibel memperoleh keteraturan dan kehalusan yang lebih besar (karena itulah nama paduan suara tersebut kantus planus). Komplikasi kain polifonik dan struktur ritmenya memerlukan penunjukan durasi yang tepat dan peningkatan notasi - akibatnya, perwakilan sekolah Paris secara bertahap beralih ke notasi mensural untuk menggantikan doktrin mode. Ahli musik John de Garlandia memberikan kontribusi yang signifikan dalam arah ini.

Polifoni memunculkan genre baru musik gereja dan sekuler, termasuk konduksi dan motet. Pertunjukan awalnya dilakukan terutama selama kebaktian gereja yang meriah, tetapi pada saat yang sama kemudian menjadi genre yang murni sekuler. Di antara penulis perilaku tersebut adalah Perotin.

Berdasarkan seorang konduktor pada akhir abad ke-12. Di Prancis, genre musik polifonik yang paling penting dibentuk - motet. Contoh awalnya juga dimiliki oleh para master Sekolah Paris (Pérotin, Franco dari Cologne, Pierre de la Croix). Motet memberikan kebebasan untuk menggabungkan lagu dan teks liturgi dan sekuler, kombinasi yang menyebabkan lahirnya motet pada abad ke-13. motet yang lucu. Genre motet mendapat pembaharuan yang signifikan pada abad ke-14 dalam hal arah ars baru, yang ideolognya adalah Philippe de Vitry.

Dalam seni ars nova, interaksi musik “sehari-hari” dan “ilmiah” (yaitu lagu dan motet) sangat penting. Philippe de Vitry menciptakan jenis motet baru - motet isorritmik. Inovasi Philippe de Vitry juga mempengaruhi doktrin konsonan dan disonansi (ia mengumumkan konsonan sepertiga dan keenam).

Ide-ide ars nova dan, khususnya, motet isorhythmic melanjutkan perkembangannya dalam karya Guillaume de Machaut, yang menggabungkan pencapaian artistik seni musik dan puisi ksatria dengan lagu-lagunya yang bulat dan budaya musik urban polifonik. Ia menguasai lagu-lagu dengan gaya folk (lays), virele, rondo, dan ialah orang pertama yang mengembangkan genre balada polifonik. Dalam motet tersebut, Machaut menggunakan alat musik lebih konsisten dibandingkan pendahulunya (mungkin suara yang lebih rendah sebelumnya merupakan instrumen). Machaut juga dianggap sebagai penulis massa polifonik Perancis pertama (1364).

Renaisans

Baca selengkapnya: Renaisans Prancis

Pada abad ke-15 selama Perang Seratus Tahun, posisi terdepan dalam budaya musik Perancis pada abad ke-15. ditempati oleh perwakilan sekolah Perancis-Flemish (Belanda). Selama dua abad, komposer paling terkemuka dari sekolah polifonik Belanda bekerja di Prancis: di tengah. abad ke-15 - J. Benchois, G. Dufay, di babak ke-2. abad ke-15 - J. Okegem, J. Obrecht, di akhir. 15 - awal abad ke-16 - Josquin Despres, di babak kedua. abad ke-16 - Orlando di Lasso.

Pada akhir abad ke-15. Budaya Renaissance didirikan di Perancis. Perkembangan kebudayaan Perancis dipengaruhi oleh faktor-faktor seperti munculnya kaum borjuis (abad ke-15), perjuangan penyatuan Perancis (berakhir pada akhir abad ke-15) dan terbentuknya negara yang terpusat. Perkembangan seni rakyat yang berkelanjutan dan aktivitas komposer sekolah Perancis-Flemish juga penting.

Peran musik dalam kehidupan bermasyarakat semakin meningkat. Raja-raja Prancis mendirikan kapel besar di istana mereka, menyelenggarakan festival musik, dan istana kerajaan menjadi pusat seni profesional. Peran kapel istana diperkuat. Pada tahun 1581, Henry III menyetujui posisi "kepala musik" di istana, orang pertama yang memegang jabatan ini adalah pemain biola Italia Baltazarini de Belgioso. Selain istana kerajaan dan gereja, salon aristokrat juga merupakan pusat seni musik yang penting.

Masa kejayaan Renaisans terkait dengan terbentuknya kebudayaan nasional Perancis terjadi pada pertengahan abad ke-16. Pada saat ini, lagu polifonik sekuler - chanson - menjadi genre seni profesional yang menonjol. Gaya polifoniknya mendapat interpretasi baru, selaras dengan gagasan humanis Prancis - Rabelais, Clement Marot, Pierre de Ronsard. Penulis utama chanson pada era ini adalah Clément Janequin, yang menulis lebih dari 200 lagu polifonik. Chansons menjadi terkenal tidak hanya di Perancis, tetapi juga di luar negeri, sebagian besar karena pencetakan musik dan penguatan hubungan antar negara-negara Eropa.

Pada masa Renaisans, peran musik instrumental meningkat. Biola, kecapi, gitar, dan biola (sebagai alat musik rakyat) banyak digunakan dalam kehidupan musik. Genre instrumental merambah musik sehari-hari dan musik profesional, sebagian musik gereja. Karya tari kecapi menonjol di antara karya tari yang dominan pada abad ke-16. karya polifonik dengan plastisitas ritmis, komposisi homofonik, transparansi tekstur. Ciri khasnya adalah perpaduan dua atau lebih tarian berdasarkan prinsip kontras ritmis menjadi siklus-siklus unik, yang menjadi dasar rangkaian tari masa depan. Musik organ juga memperoleh makna yang lebih mandiri. Munculnya sekolah organ di Perancis (akhir abad ke-16) dikaitkan dengan karya organis J. Titlouz.

Pada tahun 1570, Akademi Puisi dan Musik didirikan oleh Jean-Antoine de Baif. Para peserta akademi ini berupaya menghidupkan kembali metrik puisi dan musik kuno dan membela prinsip hubungan yang tak terpisahkan antara musik dan puisi.

Lapisan penting dalam budaya musik Perancis pada abad ke-16. adalah musik kaum Huguenot. Lagu-lagu Huguenot menggunakan melodi lagu-lagu sehari-hari dan lagu-lagu rakyat yang populer, mengadaptasinya ke dalam terjemahan teks-teks liturgi Perancis. Beberapa saat kemudian, perjuangan keagamaan di Prancis melahirkan mazmur Huguenot dengan ciri khas pengalihan melodi ke suara atas dan penolakan terhadap kompleksitas polifonik. Komposer Huguenot terbesar yang menggubah mazmur adalah Claude Gudimel dan Claude Lejeune.

Pendidikan

Baca selengkapnya: Era Pencerahan

abad ke-17

Musik Perancis abad ke-17 sangat dipengaruhi oleh estetika rasionalistik klasisisme, yang mengedepankan tuntutan cita rasa, keseimbangan keindahan dan kebenaran, kejelasan desain, keselarasan komposisi. Klasisisme yang berkembang bersamaan dengan gaya Barok muncul di Prancis pada abad ke-17. ekspresi lengkap.

Saat ini, musik sekuler di Prancis lebih unggul daripada musik spiritual. Dengan berdirinya monarki absolut, seni istana menjadi sangat penting, menentukan arah perkembangan genre musik Prancis yang paling penting pada waktu itu - opera dan balet. Tahun-tahun pemerintahan Louis XIV ditandai oleh kemegahan kehidupan istana yang luar biasa, keinginan kaum bangsawan akan kemewahan dan hiburan yang mewah. Dalam hal ini, peran besar diberikan pada balet istana. Pada abad ke-17 Tren Italia semakin intensif di istana, yang secara khusus difasilitasi oleh Kardinal Mazarin. Perkenalan dengan opera Italia menjadi insentif untuk menciptakan opera nasionalnya sendiri; pengalaman pertama di bidang ini adalah milik Elisabeth Jacquet de la Guerre (The Triumph of Love, 1654).

Pada tahun 1671, sebuah gedung opera bernama Royal Academy of Music dibuka di Paris. Kepala teater ini adalah J.B. Lully, yang kini dianggap sebagai pendiri sekolah opera nasional. Lully menciptakan sejumlah komedi-balet, yang menjadi cikal bakal genre tragedi liris, dan kemudian - opera-balet. Kontribusi Lully terhadap musik instrumental sangat signifikan. Dia menciptakan jenis pembukaan opera Prancis (istilah ini ditetapkan pada paruh kedua abad ke-17 di Prancis). Banyaknya tarian dari karya-karyanya yang berukuran besar (minuet, gavotte, sarabande, dll) mempengaruhi pembentukan rangkaian orkestra selanjutnya.

Pada akhir abad ke-17 - paruh pertama abad ke-18, komposer seperti N. A. Charpentier, A. Campra, M. R. Delalande, A. K. Detouch menulis untuk teater. Di antara penerus Lully, konvensi gaya teater istana semakin intensif. Dalam tragedi lirisnya, aspek dekoratif-balet, pastoral-idilis mengemuka, dan permulaan dramatis semakin melemah. Tragedi liris memberi jalan kepada opera-balet.

Pada abad ke-17 di Prancis, berbagai aliran instrumental berkembang - kecapi (D. Gautier, yang memengaruhi gaya harpsichord J. A. Anglebert, J. C. de Chambonnière), harpsichord (Chambonnière, L. Couperin), biola (M. Marin, yang pertama kali memperkenalkannya di Prancis double bass ke dalam orkestra opera, bukan double bass viol). Sekolah harpsichordist Perancis menjadi yang paling penting. Gaya harpsichord awal berkembang di bawah pengaruh langsung seni kecapi. Karya Chambonnière mencerminkan cara ornamen melodi yang menjadi ciri khas harpsichordist Prancis. Kelimpahan dekorasi memberikan kecanggihan tertentu pada karya harpsichord, serta koherensi yang lebih besar, "melodi", "ekstensi", dan suara instrumen ini yang tiba-tiba. Dalam musik instrumental, sudah banyak digunakan sejak abad ke-16. penyatuan tarian berpasangan (pavane, galliard, dll.), yang pada abad ke-17 mengarah pada terciptanya rangkaian instrumental.

abad ke-18

Pada abad ke-18, dengan meningkatnya pengaruh kaum borjuis, bentuk-bentuk baru kehidupan musik dan sosial mulai terbentuk. Secara bertahap, konser melampaui batas aula istana dan salon aristokrat. Pada tahun 1725 A. Philidor (Danican) menyelenggarakan “Konser Spiritual” publik secara teratur di Paris, dan pada tahun 1770 François Gossec mendirikan perkumpulan “Konser Amatir”. Malam hari perkumpulan akademis “Friends of Apollo” (didirikan pada tahun 1741) lebih terpencil; rangkaian konser tahunan diselenggarakan oleh “Royal Academy of Music”.

Pada 20-30an abad ke-18. Suite harpsichord mencapai puncak tertingginya. Di antara pemain harpsichord Prancis, peran utama adalah milik F. Couperin, penulis siklus bebas berdasarkan prinsip persamaan dan kontras drama. Bersama Couperin, J. F. Dandré dan khususnya J. F. Rameau juga memberikan kontribusi yang besar terhadap pengembangan rangkaian harpsichord yang bercirikan program.

Pada tahun 1733, pemutaran perdana opera Rameau Hippolytus dan Arisia yang sukses memberi komposer ini posisi terdepan di opera istana - Royal Academy of Music. Dalam karya Rameau, genre tragedi liris mencapai puncaknya. Gaya vokal dan deklamasinya diperkaya dengan ekspresi melodi dan harmonis. Tawaran dua bagiannya sangat beragam, tetapi pada saat yang sama, tawaran tiga bagian yang dekat dengan "sinphony" opera Italia juga terwakili dalam karyanya. Dalam sejumlah opera, Rameau mengantisipasi banyak pencapaian selanjutnya di bidang drama musikal, yang membuka jalan bagi reformasi opera K. V. Gluck. Rameau memiliki sistem ilmiah, sejumlah ketentuan yang menjadi dasar doktrin harmoni modern (“Treatise on Harmony”, 1722; “The Origin of Harmony”, 1750, dll.).

Pada pertengahan abad ke-18, opera heroik-mitologis karya Lully, Rameau, dan penulis lain tidak lagi memenuhi kebutuhan estetika penonton borjuis. Popularitas mereka kalah dengan pertunjukan pekan raya yang menyindir tajam, yang dikenal sejak akhir abad ke-17. Pertunjukan ini bertujuan untuk mengejek moral lapisan masyarakat “atas”, dan juga parodi opera istana. Penulis pertama opera komik tersebut adalah penulis naskah A. R. Lesage dan S. S. Favara. Di kedalaman teater pameran, genre opera Prancis baru telah matang - komik opera. Penguatan posisinya difasilitasi dengan kedatangan rombongan opera Italia di Paris pada tahun 1752, yang menampilkan sejumlah penggemar opera, termasuk The Maid and Madam karya Pergolesi, dan polemik isu seni opera yang berkobar antara pendukung (kalangan borjuis-demokratis) dan penentang (perwakilan aristokrasi) dari opera buffa Italia, - yang disebut. "Perang Buffon."

Dalam suasana tegang di Paris, kontroversi ini menjadi sangat mendesak dan mendapat respon publik yang besar. Tokoh-tokoh Pencerahan Perancis mengambil bagian aktif di dalamnya, mendukung seni demokrasi “Buffonists,” dan pastoral Rousseau “The Village Sorcerer” (1752) menjadi dasar dari opera komik Perancis yang pertama. Slogan yang mereka nyatakan “meniru alam” mempunyai pengaruh yang besar terhadap pembentukan gaya opera Perancis abad ke-18. Karya-karya ensiklopedis juga mengandung generalisasi teoretis estetika dan musikal yang berharga.

Masa pasca-revolusioner

Salah satu publikasi pertama La Marseillaise, lagu kebangsaan Perancis, 1792

Revolusi Besar Perancis membawa perubahan besar pada semua bidang seni musik. Musik menjadi bagian integral dari semua peristiwa masa revolusioner, memperoleh fungsi sosial, yang berkontribusi pada pembentukan genre massal - lagu, lagu kebangsaan, pawai, dan lain-lain. Teater juga terkena pengaruh Revolusi Perancis - genre seperti pendewaan dan pertunjukan propaganda yang menggunakan paduan suara dalam jumlah besar muncul. Selama tahun-tahun revolusi, “opera keselamatan” mendapat perkembangan khusus, mengangkat tema perjuangan melawan tirani, mengekspos pendeta, mengagungkan kesetiaan dan pengabdian. Musik kuningan militer menjadi sangat penting, dan orkestra Garda Nasional didirikan.

Sistem pendidikan musik juga mengalami transformasi radikal. Metrik dibatalkan; Namun pada tahun 1792, sekolah musik untuk Garda Nasional dibuka untuk melatih musisi militer, dan pada tahun 1793, Institut Musik Nasional (sejak 1795, Konservatorium Paris).

Masa kediktatoran Napoleon (1799-1814) dan Restorasi (1814-15, 1815-30) tidak membawa prestasi berarti bagi musik Prancis. Pada akhir masa Restorasi terjadi kebangkitan di bidang kebudayaan. Dalam perjuangan melawan seni akademis Kekaisaran Napoleon, opera romantis Prancis terbentuk, yang pada tahun 20-30an mengambil posisi dominan (F. Aubert). Pada tahun-tahun yang sama, genre opera besar dengan plot sejarah, patriotik, dan heroik muncul. Romantisme musik Prancis menemukan ekspresi paling jelas dalam karya G. Berlioz, pencipta simfoni romantis terprogram. Berlioz, bersama Wagner, juga dianggap sebagai pendiri sekolah konduktor baru.

Selama tahun-tahun Kekaisaran Kedua (1852-70), budaya musik Prancis dicirikan oleh kecintaan terhadap konser kafe, pertunjukan teater, dan seni penyanyi. Selama tahun-tahun ini, banyak teater bergenre ringan bermunculan, tempat vaudeville dan lelucon dipentaskan. Opera Perancis berkembang, di antara penciptanya adalah J. Offenbach dan F. Hervé. Sejak tahun 1870-an, di bawah kondisi Republik Ketiga, operet kehilangan sindiran, parodi, dan aktualitasnya; plot sejarah, keseharian, dan lirik-romantis menjadi dominan, dan lirik menjadi yang terdepan dalam musik.

Dalam opera dan balet paruh kedua abad ke-19. Ada peningkatan kecenderungan realistis. Dalam opera, kecenderungan ini diwujudkan dalam keinginan terhadap subjek sehari-hari, untuk menggambarkan orang biasa dengan pengalaman intimnya. Pencipta opera lirik yang paling terkenal adalah Charles Gounod, penulis opera seperti “Faust” (1859, edisi ke-2 1869), “Mireille” dan “Romeo and Juliet”. J. Massenet dan J. Bizet juga beralih ke genre opera liris; dalam operanya “Carmen” prinsip realistis lebih jelas terlihat.

Maurice Ravel, 1912

Pada akhir tahun 80an - 90an abad ke-19, sebuah gerakan baru muncul di Prancis, yang menyebar luas pada awal abad ke-20 - impresionisme. Impresionisme musik menghidupkan kembali tradisi nasional tertentu - keinginan untuk konkrit, programatisitas, kecanggihan gaya, transparansi tekstur. Impresionisme menemukan ekspresi terlengkapnya dalam musik C. Debussy dan mempengaruhi karya M. Ravel, P. Dukas dan lain-lain. Impresionisme juga memperkenalkan inovasi pada bidang genre musik. Dalam karya Debussy, siklus simfoni digantikan oleh sketsa simfoni; miniatur program mendominasi musik piano. Maurice Ravel juga dipengaruhi oleh estetika impresionisme. Karyanya memadukan berbagai tren estetika dan gaya - romantis, impresionistik, dan dalam karya-karya selanjutnya - tren neoklasik.

Seiring dengan tren impresionistik dalam musik Perancis pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. Tradisi Saint-Saëns terus berkembang, begitu pula Frank, yang karyanya bercirikan kombinasi kejelasan gaya klasik dengan citra romantis yang cerah.

Komposer dari "Enam Prancis".

Setelah Perang Dunia Pertama, seni Prancis menunjukkan kecenderungan penolakan pengaruh Jerman, keinginan akan hal-hal baru dan, pada saat yang sama, kesederhanaan. Pada saat ini, di bawah pengaruh komposer Erik Satie dan kritikus Jean Cocteau, sebuah asosiasi kreatif dibentuk, yang disebut "French Six", yang anggotanya tidak hanya menentang Wagnerisme, tetapi juga terhadap "ketidakjelasan" impresionistik. Namun, menurut penulisnya, Francis Poulenc, kelompok tersebut “tidak memiliki tujuan lain selain perkumpulan yang murni bersahabat, dan sama sekali tidak bersifat ideologis,” dan sejak tahun 1920-an para anggotanya (di antara yang paling terkenal juga adalah Arthur Honegger dan Darius Milhaud) telah berkembang masing-masing secara individu.

Pada tahun 1935, asosiasi komposer kreatif baru muncul di Prancis - "Prancis Muda", yang mencakup komposer seperti O. Messiaen, A. Jolivet, yang, seperti "Enam", memprioritaskan kebangkitan tradisi nasional dan gagasan humanistik. Menolak akademisisme dan neoklasikisme, mereka mengarahkan upayanya untuk memperbarui sarana ekspresi musik. Yang paling berpengaruh adalah pencarian Messiaen di bidang struktur modal dan ritme, yang diwujudkan baik dalam karya musiknya maupun dalam risalah musikologis.

Setelah Perang Dunia II, gerakan musik avant-garde menyebar luas dalam musik Prancis. Perwakilan luar biasa dari musik avant-garde Prancis adalah komposer dan konduktor Pierre Boulez, yang, mengembangkan prinsip-prinsip A. Webern, banyak menggunakan metode komposisi seperti pointillisme dan serialisme. Sistem komposisi “stokastik” khusus digunakan oleh komposer asal Yunani J. Xenakis.

Prancis memainkan peran penting dalam pengembangan musik elektronik - di sinilah musik konkret muncul pada akhir tahun 1940-an, komputer dengan input informasi grafis - UPI - dikembangkan di bawah kepemimpinan Xenakis, dan pada tahun 1970-an arah musik spektral lahir di Perancis. Sejak tahun 1977, pusat musik eksperimental adalah IRCAM, sebuah lembaga penelitian yang dibuka oleh Pierre Boulez.