Gambar dalam seni dan sastra. Fitur, struktur dan jenis gambar
Citra adalah sebuah konsep yang penting bagi seni, sastra, dan ilmu seni dan sastra, namun pada saat yang sama bersifat polisemantik dan sulit untuk didefinisikan. Ini menggambarkan hubungan antara seni dan kenyataan, peran seniman dalam menciptakan sebuah karya, hukum internal seni, dan mengungkapkan aspek-aspek tertentu dari persepsi artistik.
Kesulitan dalam merumuskan konsep tersebut mengarah pada fakta bahwa sejumlah ilmuwan menganggapnya “ketinggalan zaman” dan mengusulkan untuk menghapuskannya sama sekali karena dianggap tidak perlu. Sementara itu, kata-kata seperti “gambar”, “imajinasi”, “transformasi”, dan sebagainya tidak dapat dihilangkan dari bahasanya. Mereka mempunyai kesamaan yaitu “bentuk dalam” dari gambar (tentang “bentuk dalam” lihat karya A. Potebnya ).
Identitas bentuk dan citra internal dalam seni pada hakikatnya sama dengan identitas bentuk dan isi.
Makna gambar adalah gambar itu sendiri, yang menjelaskan dirinya sendiri dalam proses penciptaannya kepada pengarang dan rekonstruksi kepada pembaca (pemahaman ini melekat pada A. Bely, M. Heidegger, O. Paz). Dari sudut pandang ini, seni tidak “menampilkan” keberadaan, tetapi secara langsung “menyampaikannya”. Pada saat yang sama, ini juga merupakan sarana kognisi terhadap realitas ekstra-artistik dan estetika: “tempat” (area) di mana kedua realitas “bertemu” dan bersinggungan satu sama lain. Dalam bidang pengetahuan non-artistik, struktur serupa adalah sebuah model.
DI DALAM dalam arti luas Citra artistik dapat disebut segala bentuk di mana seniman mewujudkan peristiwa, objek, proses, fenomena aliran kehidupan yang dirasakannya dan penting bagi kesadaran dan persepsinya terhadapnya. Mereka sering berbicara tentang “refleksi” realitas dalam seni dengan bantuan gambar, tentang transformasi kehidupan manusia berdasarkan cita-cita estetika pengarang, diciptakan dengan bantuan fantasi dan diwujudkan dalam gambar.
Fungsi utama gambar artistik adalah estetis, kognitif, dan komunikatif. Dengan bantuannya, realitas estetika individu tercipta. Dalam kaitannya dengan realitas, citra dalam seni tidak berperan sebagai salinannya, tidak “menggandakannya”. Dia menyampaikan cita-cita penulis kepada pembaca dan pemirsa. Terlepas dari subjektivitas gambaran penulis tentang dunia, ia juga mengungkapkan sesuatu yang universal - sebaliknya karya seni tidak akan menemukan pembaca (pemirsa) selain penciptanya sendiri. “Universal” ini sering kali merupakan gambaran artistik.
Sejarah sastra memunculkan hal-hal baru sistem figuratif, timbul karena munculnya metode-metode baru dalam seni. Jadi, ada gambaran klasisisme, sentimentalisme, romantisme, realisme kritis, naturalisme, simbolisme, ekspresionisme, berbagai aliran modernisme lainnya, dll.
Makna visual dari konsep yang kita minati tidak bertentangan dengan makna linguistik, tetapi ada secara integral darinya.
Imajinasi pembaca adalah realitas yang sama dengan apa yang ada dalam “bentuk kehidupan itu sendiri”. Seseorang tidak dapat bereaksi terhadap sesuatu yang tidak ada; setiap hantu yang menyebabkan reaksi hadir terutama dalam imajinasi, dan ini, dan bukan ketidakhadirannya di dunia nyata berupa objek, fenomena, dll., yang menentukan keefektifannya. Istilah "plastisitas" berlaku untuk apa yang dirasakan oleh indera - misalnya, musik tidak terlihat, tetapi didengar, yang tidak menghalangi kita untuk berbicara tentang plastisitas musik. Seperti halnya dalam sebuah kata dalam bahasa biasa, prinsip objektif, prinsip “terlihat”, penampakan bunyi, dan makna hidup berdampingan, demikian pula dalam gambaran puitis, “gambar”, plastisitas, dan makna puitis dari kata tersebut tidak saling mengecualikan.
Gambar puitis pada dasarnya adalah sebuah ideogram yang mirip dengan unit tulisan Mesir atau Sumeria kuno. Membangkitkan asosiasi visual di benak penyair dan pembaca, hal itu terpatri dalam asosiasi ini sebagai semacam gambar, meskipun dalam skema, yang merangsang persepsi konsep dan gambar (“gambar”). Pada saat yang sama, makna puitis dan makna kata tersebut muncul: dari sastra umum berubah menjadi puitis. Gambaran puitis tidak dibaca secara jelas, tetapi “diuraikan” dan “dibangun” secara baru dalam pikiran setiap saat.
Struktur dan sifat gambar
Citra sebagai sesuatu yang “terlihat” dituju persepsi emosional, untuk merasakan, dan dirasakan secara sensual. Hal ini terkait baik dengan fenomena realitas ekstra-artistik yang bertabrakan di dalamnya, menjadi serupa satu sama lain, melebur menjadi satu kesatuan artistik, maupun dengan kata-kata. bahasa sastra, menerima nilai-nilai baru. Struktur gambar mencakup apa yang ditransformasikan (beberapa realitas sehari-hari, objek, fenomena, proses, dll.), apa yang ditransformasikan (inilah segala cara pidato artistik- dari perbandingan ke simbol), dan apa yang timbul sebagai akibatnya.
Di bagian paling atas pandangan umum Gambar mempunyai properti sebagai berikut:
- menggairahkan reaksi langsung, “perasaan” pembaca (mengaktifkan dan “meluncurkan” persepsi estetika);
- itu konkret, “plastik” (definisi ini digunakan saat ini dalam analisis seni plastik (lukisan, patung, dll.), daripada seni musik (musik, puisi, dll.). Pertanyaan tentang isi istilah tersebut “plastisitas” dalam kaitannya dengan kata tersebut masih belum dijelajahi : secara intuitif hal itu dirasakan sebagai atribut musik dan musik karya sastra) dan justru karena sifat-sifat inilah fenomena estetika;
- gambar merupakan penghubung antara 1) fenomena eksternal, 2) perasaan dan 3) kesadaran manusia;
- oleh karena itu, ia harus berwarna, nyata, konkret, seperti “objek” realitas, dan tidak rasional secara abstrak.
Kita bisa membicarakan perbedaan antara gambaran dalam puisi dan prosa. Sebuah gambar dalam prosa malah menciptakan kembali beberapa fenomena dunia, memberinya integritas, memperlakukannya sebagai ide artistik. Dalam prosa (tidak termasuk bentuk peralihan dari puisi ke prosa seperti “puisi dalam prosa”, misalnya, oleh Turgenev dan lain-lain), transformasi realitas sebagai kemenangan mutlak interpretasi pengarang adalah mustahil. Di sini, visi penulis tentang dunia, sebagian besar, harus sejalan dengan visi pembaca.
Jenis gambar
Gambaran seni juga dapat diklasifikasikan menurut objek-objek yang mengalami transformasi estetis dan akibatnya muncul dalam sebuah karya seni.
Gambaran verbal (linguistik): “Perahu hitam yang asing dengan pesona” (K. Balmont); sumbu, tawon, Osip dalam puisi Mandelstam; “Di mana-mana tidak terang atau gelap, / Dan selaras: mata - ikon - jendela. -/ Janji tanda kenabian, / Seolah segala sesuatu yang terjadi dipertaruhkan” (V. Perelmuter). Di sini perhatian utama diberikan pada unit leksikal; bentuk internal kata sering diperbarui.
- Personifikasi gambar, sebutan atau tanda, terkadang bahkan identifikasi, terutama berdasarkan metaforisasi. Jadi, "belati" dalam puisi Rusia secara tradisional berarti "penyair", "camar" dalam bahasa Chekhov adalah tanda Nina Zarechnaya (di sini gambar berubah menjadi simbol, tetapi sifat kiasannya sendiri tidak hilang dalam kasus seperti itu). Seorang individu, kepribadian manusia yang dilambangkan mulai mempunyai sifat kiasan.
- Gambar-fragmen kapan bagian yang terpisah atau fenomena tertentu memperoleh karakter yang mengkarakterisasi dan menggeneralisasi. Teknik utama di sini adalah metonimi. Jadi, dalam S. Krzhizhanovsky, “Matahari menyinari sinar paralel melalui jendela di atas jendela keempat lantai toko Titsa” (“Pertemuan”). Sinar adalah atribut tersendiri dari matahari, tetapi keseluruhan objek diwujudkan di sini justru melalui atribut ini.
- Gambaran generalisasi (misalnya, “citra Tanah Air”, “citra kebebasan” dalam karya pengarang anu (penulis)). Abstrak atau sangat konsep yang luas, terungkap melalui realitas tertentu.
- Gambaran pengarang (sebagai narator atau salah satu pahlawan, tokoh) dalam karya. Di sini, penilaian penulis, yang biasanya secara implisit hadir dalam teks, mendapat kepentingan utama.
- Gambar orang tertentu, pahlawan (watak) suatu karya, yang merupakan pembawa dan perwujudan kualitas dan sifat tertentu. Ia memuat ciri-ciri khas yang unik dan bersifat generalisasi, dengan kata lain tidak seperti orang lain dan menyatu dengan banyak hal yang nyata orang-orang yang ada. Misalnya, gambar Tatyana dalam “Eugene Onegin”, Chatsky dalam komedi “Woe from Wit”, dll. dalam hal ini itu terdiri dari berbagai komponen yang diidentifikasi selama analisis pekerjaan. Ini penampilan, karakter (dimanifestasikan dalam hubungannya dengan dunia, dalam hubungan dengan pahlawan lain, karakter), potret ucapan, sikap terhadap generasi manusia (misalnya, apakah pahlawan memiliki anak: dalam novel Goncharov "Oblomov" penting bahwa Stolz, setelah Oblomov's kematian, mengadopsi anaknya ) dll. Sangat nilai yang besar memiliki detail artistik, menemani pahlawan ini atau itu. Jadi, Pangeran Andrei dalam novel “War and Peace” ditemani oleh pohon ek tua di Otradnoe, lalu “langit Austerlitz”, dan ini secara aktif bekerja untuk menciptakan citra pahlawan.
- Gambaran (dalam arti sebenarnya, "gambar") dunia, keadaannya, fenomena.
Penting untuk diingat bahwa masing-masing jenis gambar artistik dalam banyak kasus hidup berdampingan. Mereka membentuk kesan artistik yang holistik.
Menarik untuk menganalisis konsep gambar artistik yang berkembang pada tahun pergantian XIX-XX berabad-abad V. Bryusov, baik seorang penyair maupun ahli teori sastra. Dari sudut pandangnya, hakikat metafisik puisi justru diwujudkan dalam gambar artistik, yang bertindak sebagai sarana sintesis kognisi (berbeda dengan analisis ilmiah-sekuler). Ini adalah semacam “sintesis dari sintesis”: menghubungkan menjadi satu kesatuan pandangan yang berbeda tentang berbagai fenomena, dapat dianggap sebagai penilaian sintetik khusus tentang dunia (“Synthetics of Poetry”, 1924).
Generalisasi artistik; fenomena, jenis, karakter dalam lukisan, sastra, musik, di atas panggung, dll. Abstrak, alegoris, kuno, tidak berwarna, pucat, hebat, benar, mengesankan, fiksi, cembung, ekspresif, dalam, aneh... Kamus julukan bahasa Rusia
Gambar sastra - gambar verbal, dibingkai dengan kata-kata, adalah bentuk unik refleksi kehidupan yang melekat dalam seni.
Jadi, gambaran - konsep sentral teori sastra, menjawab pertanyaan paling mendasar: apa hakikat kreativitas sastra?
Gambar adalah cerminan umum dari realitas dalam bentuk individu tunggal - ini adalah definisi umum dari konsep ini. Fitur paling mendasar ditekankan dalam definisi ini - umum dan individualitas. Memang kedua fitur ini penting dan penting. Mereka hadir dalam karya sastra apa pun.
Misalnya, dalam gambar Pechorin yang mereka tampilkan fitur-fitur umum generasi muda waktu di mana M.Yu hidup. Lermontov, dan pada saat yang sama jelas bahwa Pechorin adalah individu yang digambarkan oleh Lermontov dengan konkrit yang sangat nyata. Dan tidak hanya itu. Untuk memahami gambar, pertama-tama perlu dicari tahu: apa yang menarik minat seniman dalam kenyataan, apa yang menjadi fokusnya di antara fenomena kehidupan?
“Sebuah gambaran artistik,” menurut Gorky, “hampir selalu lebih luas dan lebih dalam daripada sebuah ide; dibutuhkan seseorang dengan segala keragaman kehidupan spiritualnya, dengan segala kontradiksi perasaan dan pikirannya.”
Jadi, gambar tersebut merupakan gambaran kehidupan manusia. Merefleksikan kehidupan dengan bantuan gambar berarti melukiskan gambaran kehidupan manusia, yaitu tindakan dan pengalaman orang-orang yang menjadi ciri suatu bidang kehidupan tertentu, memungkinkan seseorang untuk menilainya.
Ketika kami mengatakan bahwa suatu gambar adalah gambaran kehidupan manusia, yang kami maksudkan adalah bahwa gambar tersebut mencerminkannya secara sintetik, holistik, yaitu. “secara pribadi”, dan bukan sembarang aspek saja.
Suatu karya seni hanya akan utuh bila mampu membuat pembaca atau pemirsanya meyakini dirinya sebagai sebuah fenomena kehidupan manusia, baik lahiriah maupun batiniah.
Tanpa gambaran hidup yang konkrit tidak ada seni. Namun kekonkretan itu sendiri bukanlah tujuan akhir gambar artistik. Hal ini tentu mengikuti pokok bahasannya, dari tugas yang dihadapi seni: penggambaran kehidupan manusia dalam keutuhannya.
Jadi, mari kita tambahkan definisi gambar.
Gambar adalah gambaran tertentu tentang kehidupan manusia, yaitu. citra individualnya.
Mari kita lihat lebih jauh. Penulis mempelajari realitas berdasarkan pandangan dunia tertentu; dalam perjalanan pengalaman hidupnya, ia mengumpulkan pengamatan dan kesimpulan; ia sampai pada generalisasi tertentu yang mencerminkan kenyataan dan sekaligus mengungkapkan pandangannya. Dia menunjukkan kepada pembaca generalisasi-generalisasi ini dalam kehidupan, fakta-fakta konkrit, dalam nasib dan pengalaman orang-orang. Oleh karena itu, kita menambahkan definisi “gambar”: Gambar adalah gambaran kehidupan manusia yang spesifik dan sekaligus umum.
Namun hingga saat ini definisi kami belum lengkap.
Sangat peran besar fiksi bermain dalam gambar. Tanpa imajinasi kreatif seniman tidak akan memiliki kesatuan individu dan yang digeneralisasi, yang tanpanya tidak ada gambar. Berdasarkan pengetahuan dan pemahamannya tentang kehidupan, sang seniman membayangkan hal tersebut fakta kehidupan, yang dengannya seseorang dapat menilai dengan lebih baik kehidupan yang digambarkannya. Inilah yang dimaksud dengan penemuan artistik. Pada saat yang sama, imajinasi sang seniman tidak sembarangan, melainkan disarankan oleh imajinasinya sendiri pengalaman hidup. Hanya dalam kondisi ini sang seniman akan dapat menemukan warna-warna nyata untuk menggambarkan dunia yang ingin ia perkenalkan kepada pembaca. Fiksi merupakan sarana bagi penulis untuk memilih apa yang paling menjadi ciri kehidupan, yaitu. adalah generalisasi dari apa yang telah dikumpulkan penulis materi penting. Perlu dicatat bahwa fiksi tidak menentang kenyataan, tetapi merupakan bentuk khusus refleksi kehidupan, suatu bentuk unik dari generalisasinya. Sekarang kita harus melengkapi kembali definisi kita.
Jadi, gambar adalah gambaran spesifik dan sekaligus gambaran umum tentang kehidupan manusia, yang dibuat dengan bantuan fiksi. Tapi bukan itu saja.
Sebuah karya seni membangkitkan dalam diri kita perasaan gembira, simpati terhadap karakter atau kemarahan. Kita memperlakukannya sebagai sesuatu yang mempengaruhi kita secara pribadi, yang berhubungan langsung dengan kita.
Jadi begini. Ini adalah perasaan estetis. Tujuan seni adalah memahami realitas secara estetis guna membangkitkan perasaan estetis dalam diri seseorang. Perasaan estetis dikaitkan dengan gagasan tentang cita-cita. Persepsi tentang cita-cita yang diwujudkan dalam kehidupan, persepsi keindahan inilah yang membangkitkan perasaan estetis dalam diri kita: kegembiraan, kegembiraan, kesenangan. Artinya, makna seni adalah membangkitkan sikap estetis seseorang terhadap kehidupan. Dengan demikian, kami sampai pada kesimpulan bahwa aspek esensial dari sebuah gambar adalah makna estetisnya.
Sekarang kami dapat memberikan definisi gambar yang menggabungkan fitur-fitur yang telah kita bicarakan.
Jadi, menyimpulkan apa yang telah dikatakan, kita mendapatkan:
GAMBAR ADALAH GAMBAR KEHIDUPAN MANUSIA YANG KHUSUS DAN SERTA SERTA UMUMNYA, DICIPTAKAN DENGAN BANTUAN FIKSI DAN MEMILIKI MAKNA ESTETIS.
Terkenal bait Onegin adalah puisi empat belas baris yang mengingatkan pada soneta Inggris. Ditulis dalam iambik tetrameter dengan susunan rima ababccddeffegg. bait Onegin secara kasar dapat dibagi menjadi tiga kuatrain dan satu bait. Biasanya pada syair pertama tema bait diberikan, syair kedua berkembang, dan syair ketiga mencapai klimaks. Bait terakhir dari bait tersebut merangkum temanya, terkadang dalam bentuk kata-kata mutiara:
Biarkan aku melihat sekeliling. Permisi, kanopi,
Dimana hari-hariku mengalir di hutan belantara,
Penuh dengan nafsu dan kemalasan
Dan impian jiwa yang termenung.
Dan Anda, inspirasi muda,
Bangkitkan imajinasiku
Bangkitkan kembali hati yang tertidur,
Datanglah ke sudutku lebih sering,
Jangan biarkan jiwa penyair menjadi dingin,
Mengeras, menjadi mengeras
Dan akhirnya berubah menjadi batu
Dalam ekstase cahaya yang mematikan,
Di kolam tempat aku bersamamu
Saya sedang berenang, teman-teman!
Struktur bait yang kompleks, integritas khusus, dan kapasitas semantiknya memungkinkan pengarang mengembangkan plot yang beraneka segi, dengan mudah beralih dari satu topik ke topik lainnya, dan membuat penyimpangan liris.
11. Dasargambar
Gambar adalah fenomena apa pun yang diciptakan kembali secara kreatif dalam sebuah karya. Gambar dibuat dengan partisipasi aktif imajinasi penulis dan pembaca. Ia menggeneralisasi realitas, mengungkap kealamian, kekal dalam diri individu, dan memusatkan aspek-aspek kehidupan yang esensial bagi pengarangnya. Pada saat yang sama, gambar tersebut bersifat visual; ia berusaha untuk menjaga integritas sensorik dan keunikan fenomena yang diciptakan kembali. Sebuah gambar mampu menjelaskan yang tidak diketahui kepada yang diketahui atau yang diketahui kepada yang tidak diketahui; ia dapat memfasilitasi dan memperumit persepsi suatu objek, mengubah suatu hal, mengubahnya menjadi sesuatu yang lain: kompleks menjadi sederhana, sederhana menjadi kompleks. Gambar dapat melampaui cakupan satu karya:
- motif gambar diulangi dalam beberapa karya oleh satu atau lebih penulis (misalnya gambar badai salju);
- gambar topos melambangkan “tempat bersama”, karakteristik seluruh budaya pada suatu periode atau bangsa tertentu (misalnya, gambaran jalan, dunia sebagai teater);
— gambar arketipe adalah skema atau formula imajinasi manusia yang paling stabil (seperti Don Juan dan Hamlet).
Gambaran tersebut terselesaikan dalam benak pembaca melalui detail dan detail yang menggambarkan fenomena tersebut. Anda harus dapat mengidentifikasi kata-kata yang secara langsung menunjuk pada gambar tersebut (laut, malam, hutan), dan kata-kata yang menciptakan kembali gambar tersebut dalam imajinasi pembaca (gemerisik, zamrud, lembut). Dalam sebuah puisi, pada umumnya, beberapa gambaran dapat dibedakan. Mereka selalu saling berhubungan. Saat menganalisis sebuah puisi, sering kali penting untuk menyorotinya gambar kunci dan gambar-simbol.
Penyair-pemikir F. I. Tyutchev, mencoba menangkap pemikirannya tentang kebesaran dan sekaligus ketidakberartian manusia, beralih ke gambar seekor burung, menggambar penerbangan bebasnya:
Layang-layang itu terbang dari tempat terbuka,
Tinggi ke itu membubung ke langit;
Semuanya lebih tinggi, lebih jauh itu keriting
Maka dia melampaui cakrawala.
Penyair tidak terburu-buru mengalihkan pandangan dari layang-layang, dia mengagumi penerbangannya yang cepat. Sketsa menjadi terlihat berkat ruang yang ditandai secara kontras: "tempat terbuka" - "langit" dan "cakrawala", kata-kata yang tepat, vektor semantiknya diarahkan ke atas (“tinggi”, “lebih tinggi”, “lebih jauh”), mengintensifkan kata kerja tindakan: “mawar”, “melayang”, “angin”, “kiri”.
Syair terakhir dari puisi Tyutchev adalah pemahaman tentang tema seseorang yang, memiliki keinginan untuk yang tertinggi, ditakdirkan untuk menjalani hidupnya di dunia yang sia-sia dan menyedihkan:
Ibu Alam memberinya
Dua sayap yang kuat dan hidup -
Dan di sinilah aku berkeringat dan berdebu,
Aku, raja bumi, berakar ke bumi!..
Citra puitis tercipta karena adanya korelasi gambar yang berbeda. Jadi, dikorelasikan dengan pergaulan langit, cakrawala— dua sayap yang kuat dan hidup; keringat— debu. Interaksi gambar yang kontras juga dimungkinkan: langit, cakrawala, sayap— pembukaan lahan, tanah; SAYA— layang-layang. Gambar dikorelasikan berdasarkan kesamaan pembersihan— Bumi; berdasarkan kedekatan - debu— Bumi. Gambar dapat dikorelasikan dengan inferensi: SAYA— raja bumi.
Saat menganalisis struktur kiasan sebuah puisi, Anda harus memperhatikan aspek-aspek berikut:
— gambar yang terkait dengan palet warna:
Tangan ungu
Pada email dinding
Suara menggambar setengah tertidur
Dalam keheningan yang nyaring.
(V.Ya.Bryusov)
— pencahayaan yang diciptakan kembali oleh media artistik
stvami:
Dan di bawahku malam telah tiba,
malam telah tiba bagi Bumi yang tertidur,
Untuk Siang hari menyinariku,
Api orang termasyhur itu terbakar di kejauhan.
(K.D. Balmont)
— gambar suara:
Dengan lembut di bawah kepakan sayap malaikat
Mereka menelepon salib kuburan tak bertanda.
(DENGAN.A.Yesenin)
- tayangan visual:
Bukit Pushkino berpunuk
Gunung Hiu, dan dasar gunung -
adalah sebuah desa, atapnya bengkok
kulit pohon
(V.V. Mayakovsky)
- perpindahan bau melalui cara artistik
kata-kata:
Karangan bunga mewahmu segar dan harum,
Setiap orang bunga dupa terdengar di dalamnya,
Ikalmu begitu melimpah dan subur
Milikmu segar dan harum karangan bunga mewah.
(A.A.Fet)
- reproduksi sensasi:
Sungguh khusyuk dan menakjubkan di surga!
Bumi tertidur cahaya biru...
Mengapa itu sangat menyakitiku dan sebagainya sulit?
Apa aku menunggu? Apakah saya menyesali sesuatu?
(M.Yu.Lermontov)
- asosiasi figuratif:
Dimana, seperti buah pir hangus,
DENGAN pohon ribuan benteng
Mereka akan berantakan menjadi genangan air dan roboh
Kesedihan kering sampai ke dasar mataku.
(B.L. Pasternak)
12. Kosakata
Menganalisis kosakata puisi akan membantu Anda mendapatkan wawasan tentang orisinalitasnya bahasa puitis teks tertentu dan mengungkap ciri-ciri gaya puitis sang seniman.
Perlu diingat bahwa sebuah kata dalam puisi selalu memperoleh makna tambahan, konotasi emosional khusus. Mengklasifikasikan kosakata puisi dalam bentuk yang paling umum, kita dapat membedakan beberapa kelompok:
Kosakata yang tinggi terkait dengan arkaisme, kata-kata usang, frasa, bentuk tata bahasa dan struktur sintaksis yang digunakan untuk meningkatkan ekspresi artistik, memberikan pidato yang khidmat atau ironi.
Bangunlah, wahai Nabi, dan lihatlah serta dengarkan,
Terpenuhi atas kemauanku,
Dan, melewati lautan dan daratan,
Bakar dengan kata kerja hati orang-orang.
(A.S. Pushkin)
Puisi- ini adalah kata-kata dan frasa puitis yang sangat indah.
Cinta bumi dan keindahan tahun ini,
Musim semi wanginya enak buat kami!..
Memberikan penciptaan sebuah pesta alam,
Pesta itu mengucapkan selamat tinggal kepada putra-putra!..
(F.I.Tyuchev)
Prosaisme- kata-kata atau ungkapan yang dianggap asing dalam sebuah karya puisi, meskipun kehadirannya dalam teks memiliki motivasi internal.
Ini dia, kawan, ada kubis di kumismu
suatu tempat
sup kubis yang setengah dimakan dan bosan;
ini dia
wanita, kamu punya banyak warna putih,
kamu sedang mencari
tiram dari cangkangnya.
(V.V. Mayakovsky)
13. Bagusdanaalegori
Jalur dan figur gaya membantu mencapai efek ekspresi khusus. Berbeda dengan figur gaya kiasan dibangun di atas transformasi unit bahasa, tetapi dalam beberapa kasus pembagian ini sarana artistik secara kondisional.
Metafora- ini adalah jenis kiasan, perbandingan tersembunyi di mana kata "seolah-olah", "seolah-olah", "seolah-olah" dihilangkan, tetapi tersirat. Metafora dirancang untuk persepsi non-harfiah, karena memiliki makna alegoris: ia mentransfer properti dari satu objek ke objek lainnya. Jadi, suatu objek atau fenomena menerima nama orang lain berdasarkan kesamaan, asosiasi: “kereta hidup alam semesta” (F. I. Tyutchev), “di pipi pagi hari menyala seperti ini” (A. A. Fet), “trem-wai dari awal berlari / Dia menembak muridnya” (V.V. Mayakovsky).
Ada dua jenis utama metafora: reifikasi dan personifikasi. Dalam kasus pertama, ciri-ciri benda mati ditransfer ke seseorang, seperti yang dilakukan A. A. Fet dalam baris puisi “Intensifkan pertempuran hati yang tak kenal takut.” Dalam kasus kedua, ciri-ciri manusia (atau ciri-ciri makhluk hidup lain) diatribusikan benda mati atau fenomena. Jadi, F.I sketsa lanskap, mengubah dan menghidupkan dunia, berbicara tentang “gemerisik dedaunan yang lesu dan ringan”. Saat mengkarakterisasi metafora, perlu dipertimbangkan bahwa metafora dapat bersifat verbal (“bernafas siang hari”), material (“ matahari cerah api sedang menyala di hutan”), teks tersebut mungkin berisi julukan metaforis (“tanah yatim piatu yang menyedihkan”). Metafora bisa masuk derajat yang berbeda-beda dikerahkan. Ini bisa berupa gambar yang sama dengan satu kata atau tersebar di beberapa frasa dan bahkan keseluruhan karya (“Fountain” oleh F. I. Tyutchev). Dalam lirik V.V. Mayakovsky terdapat metafora yang terwujud: “Begitulah cara saya menjadi seekor anjing.”
Saat mengkarakterisasi metafora, perlu diperhatikan tingkat orisinalitasnya. Ada perbedaan antara metafora sehari-hari yang tidak memberikan ekspresi pada ucapan, karena metafora tersebut telah menjadi umum digunakan, akrab (“jam terus berdetak”, “hujan deras”) dan ditulis secara individual, cerah, orisinal. Metafora luar biasa dari penulisnya melengkapi puisi V. V. Mayakovsky “A Cloud in Pants”: “Alam Semesta sedang tidur, / menempatkan telinga besar di cakarnya / dengan penjepit bintang.”
Jenis jalur umum lainnya adalah julukan- definisi kiasan dari suatu objek, fenomena. Misalnya, K. N. Batyushkov, dengan bantuan julukan, menciptakan hal yang tidak biasa gambar ekspresif: “Reruntuhan di atas abu dibangun oleh seorang pria dalam satu menit...” Lebih sering julukan tersebut diungkapkan dengan kata sifat (“Dan kamu tidak akan terhanyut dengan semua darah hitammu / Darah benar penyair!..” M. Yu. Lermontov) atau kata keterangan (“Saya dengan penuh kasih sayang memasukkan ayat bahwa segala sesuatu di dunia dapat diulang…” S. A. Yesenin). Melalui julukan itu muncul sikap penulis terhadap apa yang digambarkan, menunjukkan salah satu sifat benda tersebut. Jadi, A.A. Fet mendefinisikan pantai dengan kata "mekar", dan F.I. Tyutchev dengan kata "mengantuk" (bandingkan dengan kemungkinan definisi logis dari kata yang sama, yang bukan merupakan julukan, definisi logis yang tersisa: pantainya curam, hijau, tinggi).
Saat mengkarakterisasi julukan, orang harus mengingat keberadaan julukan konstan yang umum dalam cerita rakyat. Mereka dicirikan oleh kesederhanaan dan kekekalan: rumput hijau, langit biru, kuda yang baik. Berbeda dengan julukan permanen dalam sikap individu pengarang terungkap sikap penyair terhadap yang digambarkan. Jadi, tidur dapat diartikan sebagai manis, kuat, mengganggu, atau, seperti F.I. tidur besi" Ada juga julukan warna - "cahaya merah fajar" (S. A. Yesenin), "daun merah" (F. I. Tyutchev), yang evaluatif - "senyum lembut layu" (F. I. Tyutchev); metaforis - "matahari yang terluka" (V.V. Mayakovsky).
Jalur lain juga termasuk dalam sarana kiasan dan ekspresif.
Perbandingan- fenomena yang digambarkan disamakan dengan fenomena lain menurut beberapa ciri yang sama. Dalam hal ini, sebagai suatu peraturan, konstruksi komparatif digunakan dengan kata-kata "seperti", "seolah-olah", "kata", dll.: "seperti laut yang berisik, seluruh pasukan khawatir ..." (K.N. Batyushkov) ; “seperti paduan suara raksasa yang mabuk, / Hutan cemara yang memerah terhuyung-huyung” (A. A. Fet); “Bulan, seperti beruang kuning, / berguling-guling di rerumputan basah” (S.A. Yesenin).
Mengatakan dgn kata lain- satu konsep diungkapkan dengan menggunakan frasa deskriptif: "dengan senyuman yang jelas, alam / Melalui mimpi menyambut pagi tahun ini..." (A.S. Pushkin).
Alegori- alegori: menangkap ide dalam gambaran objektif. Penafsiran gambar alegoris tidak ambigu, karena gambar tersebut menangkap pemikiran yang sudah ada. Ini adalah gambar dongeng.
Metonimi- penggantian satu kata dengan kata lain yang mempunyai hubungan sebab akibat dengan kata pertama (transfer by contiguity). Jadi, nama penulis dapat disebutkan sebagai ganti karyanya - “Saya membaca Apuleius dengan sukarela, / Tapi saya tidak membaca Cicero” (A.S. Pushkin), subjek alih-alih isinya adalah “desis gelas berbusa” (A.S. Pushkin ).
Sinekdoke- sejenis metonimi: keseluruhan terungkap melalui bagiannya: “Selamat tinggal, Rusia yang belum dicuci, / Negara budak, negara tuan, / Dan Anda, seragam biru…” (M.Yu.Lermontov).
Ironi- kata dalam konteks memiliki arti yang berlawanan. Pujian dianggap sebagai celaan, menunjuk ke pikiran menunjukkan kebodohan, dll.: “Kamu dihiasi dengan kebajikan / Yang orang lain jauh dari... / Dan - Aku menjadikan surga sebagai saksi - / Aku sangat menghormatimu...” (N.A.Nekrasov).
Simbol- gambaran alegoris multinilai berdasarkan kesamaan atau kesamaan objek dan fenomena kehidupan. Simbol adalah tanda yang mempunyai ambiguitas gambar yang tidak ada habisnya. Berbeda dengan alegori, ini bersifat polisemantik. Misalnya saja gambaran Nezna-komka dalam puisi berjudul sama karya A. A. Blok yang merupakan simbol keharmonisan, kebahagiaan, esensi misterius kehidupan itu sendiri.
Sarana bahasa kiasan dan ekspresif antara lain figur gaya.
Fonik(Yunani phonikos - terdengar) - organisasi suara pidato artistik. Rekaman bunyi merupakan salah satu jenis instrumentasi syair, suatu sistem pengulangan bunyi untuk menciptakan efek khusus yang mencocokkan komposisi fonetik suatu frasa dengan gambar yang digambarkan.
Bunyi merdu:
Rahasia Makhluk Ciptaan
DENGAN mereka membelaiku dengan kasih sayang,
DAN bayangan tambalan bergetar
Pada dinding email.
(V.Ya.Bryusov)
Kedengarannya [a], [e], [l], [l"], [n], [n"], [m], [s].
hiruk-pikuk:
Di malam hari di atas restoran
Panas udaranya liar dan tuli,
Dan memerintah dengan teriakan mabuk
Musim semi dan roh jahat.
(A.A.Blok)
Kedengarannya [h], [r], [r"], [k], [g], [x].
Onomatopoeia:
Gemerisik puncaknya adalah suara yang familiar
Saya disambut.
(A.S. Pushkin)
Tengah malam di hutan belantara rawa
Nyaris tak terdengar, sunyi, gemerisik alang-alang...
(K.D. Balmont)
Pengulangan audio- pengulangan dalam ayat dan dalam ayat-ayat tetangga kelompok suara yang identik atau serupa.
Purwakanti- pengulangan bunyi vokal:
Saya pertama kali menemukan klon dalam pidato ini,
Menjanjikan, marah, dering lembut.
(K.D. Balmont)
Aliterasi- pengulangan bunyi konsonan:
Jarak: ayat, mil...
Kami berlomba - ditempatkan, ditempatkan - duduk,
Untuk membuat dirimu tetap diam dipimpin
Di dua ujung bumi yang berbeda.
(M.I.Tsvetaeva)
16. Ukuran
Pengarangan syair(dari Lat. versus - ayat dan facio - I do) - seni syair menurut aturan tertentu yang dikembangkan berdasarkan bahasa dari suatu bangsa tertentu dan praktik penyair.
Jadi, di zaman kuno ada sistem versifikasi metrik, berdasarkan kombinasi ritmis bunyi vokal panjang dan pendek dalam syair. Penentu ritmenya adalah mora - satuan waktu yang diperlukan untuk mengucapkan suku kata pendek, masing-masing, untuk mengucapkan suku kata yang panjang diperlukan dua moras. Kaki adalah kombinasi suku kata panjang dan pendek. Dalam bahasa Rusia, garis bujur dan singkatnya tidak memiliki arti khusus, sehingga sistem ini tidak mungkin dipindahkan ke tanah Rusia. Dengan analogi, itu dibangun sistem sil-labo-tonik, mengatur pergantian suku kata yang diberi tekanan dan tanpa tekanan (nama “berhenti” dipertahankan secara kondisional), sedangkan sistem syair rakyat dan sistem suku kata dipertahankan, sistem taktometri dan syair bebas (freeverse) dikembangkan.
Prinsip-prinsip organisasi metrik ayat berikut ini dibedakan:
- pidato puitis dibagi menjadi segmen-segmen yang sepadan secara ritmis (baris puisi, syair), seringkali tidak sesuai dengan unit sintaksis yang lengkap;
— proporsionalitas dicapai dengan sejumlah suku kata tertentu (yaitu suku kata yang berhubungan dengan ritme proses pernapasan). Suku kata hanyalah bahan penyusun struktur ritme suatu ayat. Susunan suku kata dalam karya puisi tidak sama negara yang berbeda, waktu yang berbeda. Itu tergantung pada fiturnya bahasa nasional, miliknya perkembangan sejarah;
- kaki - suku kata yang diberi tekanan dengan suku kata tanpa tekanan yang berdekatan. Pengulangan kaki yang merata dalam syair tersebut memberikan ritme.
Ayat bebas (ayat bebas)- syair yang tidak mempunyai meteran atau rima dan berbeda dengan prosa hanya pada pembagiannya menjadi baris-baris.
Dia masuk karena kedinginan
memerah,
Memenuhi ruangan
Aroma udara dan parfum,
Dan sama sekali tidak menghormati kelas
Mengobrol.
Dia segera menjatuhkan diri ke lantai
Tom Tebal majalah seni,
Dan sekarang sudah menjadi sepertinya,
Apa yang ada di kamarku
Sangat sedikit tempat.
(A.A.Blok)
Sistem suku kata (suku kata) didasarkan pada jumlah yang sama suku kata dalam satu baris.
Ilmu pengetahuan terkoyak, terpotong-potong,
Hampir semua rumah dirobohkan karena kutukan;
Puisi Alexander Sergeevich Pushkin "Demons" dibedakan oleh keragamannya, yang terungkap dalam gambaran misterius dan suram dari karya ini. Awalnya, kita melihat gambaran yang agak biasa - pengelana itu dihentikan oleh badai salju, dan ini menyebabkan dia cemas dan berpikir sedih.
Gambar dalam puisi
Namun bukan tanpa alasan puisi ini disebut mistis; bahkan judulnya menunjukkan bahwa makna “Iblis” jauh lebih dalam daripada yang terlihat pada pandangan pertama. Untuk memahami makna filosofis puisi, perlu untuk menafsirkan dengan benar gambar dan simbol yang digunakan penyair berbakat Pushkin.
Pertama-tama, ini adalah gambaran musim dingin Rusia - salju yang beterbangan, badai salju yang parah, jalan yang tertutup salju... Semua ini sudah menekankan suasana umum puisi itu - suram, tetapi putus asa mencari jalan keluar dari situasi saat ini . Ibarat seorang musafir yang terhenti karena badai salju dan terpaksa tunduk pada cuaca.
Bagian pertama puisi itu bersifat lebih tenang; tema jalan terungkap di sini. Bagian kedua dari "Iblis" adalah munculnya rintangan yang didapat berkat puisi makna simbolis. Suasana filosofis ini berubah tema sehari-hari puisi menjadi serius dan penuh makna yang mendalam cerita. Lambat laun pergerakan gerobak menjadi semakin sulit dan menjadi jelas bahwa akan sangat sulit untuk bergerak lebih jauh. Bagian ketiga dari puisi itu adalah puncak yang jelas dari plot ini, ketika seseorang menemukan dirinya dalam situasi tanpa harapan, karena dia tidak berdaya menghadapi badai salju. Dan seketika keadaan berubah ketika kuda-kuda itu kembali bergerak maju, konflik yang diangkat dalam puisi tersebut terselesaikan. Ini adalah solusi sehari-hari dan solusi filosofis terhadap situasi yang disajikan dalam “Iblis.”
Refleksi dunia batin pengarang dalam sebuah puisi
Untuk memahami sepenuhnya dan menafsirkan puisi “Iblis” secara holistik, Anda perlu memperhatikan siapa yang menciptakan ciptaan ini. "Iblis" benar-benar mencerminkan negara dunia batin Pushkin, seperti banyak puisinya, dikhususkan untuk topik yang jelas-jelas mengkhawatirkan penulisnya.
Jelas sekali bahwa dia tersiksa dari dalam oleh tema keputusasaan, yaitu suasana hati umum"Iblis." Puisi ini istimewa karena mengandung intonasi histeris yang tidak ditemukan pada puisi-puisi penyair lainnya.
Suasana musik "Demons" juga luar biasa untuk lirik Pushkin - ritme dinamis sangat sering ditemukan di sini, yang dengan sempurna menekankan makna mistis puisi tersebut. Pushkin menulis "Iblis" di bawah kesan keputusasaannya sendiri dan ketidakpastian tentang apa yang menantinya di masa depan.
Penulis tersentuh oleh omong kosong yang menyelimuti hidupnya, dan dengan bantuan suasana mistik dan filosofis ia mencoba menyampaikannya dalam “Iblis”. Patut dicatat bahwa puisi ini adalah salah satu yang paling diangkat topik penting dalam karya penyair - perjuangan dengan nasib buruk, dengan bagian kehidupan yang tidak dapat ditentukan sebelumnya dan dihentikan.
Semua karya Pushkin dipenuhi dengan pemikiran tentang kehidupan bebas dan tentang ketundukan pada takdir - dua pilihan yang berlawanan ini kerap menjadi motif puisi-puisinya.
Namun “Iblis” memiliki nuansa mistik yang kuat, di mana batu dibandingkan dengan unsur alam yang kuat, sensasi yang penulis masukkan ke dalam puisi ini lebih kuat dan lebih kontradiktif dibandingkan dengan karya-karya di mana penyair merefleksikan kebebasan dan nasib;