Keanekaragaman gaya seni abad ke-17 dan ke-18. Keanekaragaman gaya seni abad 17-18

Abad ke-17 ternyata sangat menguntungkan bagi perkembangan seni budaya. Keberhasilan ilmu pengetahuan alam telah secara signifikan memperluas dan memperumit gagasan tentang dunia sebagai kesatuan yang tidak terbatas, dapat berubah, dan kontradiktif. Ada perasaan dominan tentang hubungan manusia yang tidak dapat dipisahkan dengan dunia ini, ketergantungannya pada realitas di sekitarnya, pada kondisi dan keadaan keberadaannya. Oleh karena itu, tidak hanya manusia yang menjadi pengemban kreativitas seni, tetapi juga seluruh keragaman realitas, hubungannya yang kompleks dengan manusia. Oleh karena itu, tema kreativitas seni dan repertoar plot menjadi lebih kaya, genre dan gaya independen baru dikembangkan, dan genre yang telah berkembang di era budaya sebelumnya berkembang dan diperdalam. Pada abad ke-17, hampir bersamaan, muncul gaya-gaya yang bersifat nasional dan menganut berbagai jenis seni - klasisisme dan barok.

Klasisisme diwakili dalam sastra dengan nama-nama seperti - P. Corneille, J. Racine, J. B. Moliere (Prancis), D. Fonvizin (Rusia); dalam lukisan - N. Poussin, C. Lauren (Prancis); dalam seni pahat - E. M. Falconet (Prancis), Thorvaldsen (Denmark); dalam arsitektur - J. A. Gabriel, C. N. Ledoux (Prancis); dalam musik - K.V. Gluck, W.A. Mozart (Austria).

Perwakilan terkemuka gaya Barok dalam sastra adalah Calderon (Spanyol), D. Milton (Inggris); dalam lukisan - P. P. Rubens (lahir di Jerman), dalam arsitektur - L. Bernini (Italia); dalam musik - J. S. Bach, G. F. Handel (Jerman), A. Vivaldi (Italia).

Seni Eropa abad ke-18 menggabungkan dua prinsip antagonis yang berbeda: klasisisme dan romantisme. Klasisisme berarti subordinasi manusia terhadap sistem sosial, sedangkan romantisme yang berkembang berupaya memaksimalkan prinsip individu dan pribadi. Namun, klasisisme abad ke-18 berubah secara signifikan dibandingkan dengan klasisisme abad ke-17, dalam beberapa kasus membuang salah satu ciri paling khas dari gaya tersebut - bentuk klasik antik. Selain itu, klasisisme “baru” Pencerahan, pada intinya, tidak asing dengan romantisme.

Awal baru yang penting dalam seni rupa abad ke-18 adalah munculnya gerakan-gerakan yang tidak memiliki gerakannya sendiri bentuk gaya dan tidak merasa perlu untuk mengembangkannya. Gerakan kebudayaan terbesar ini adalah yang pertama sentimentalisme, sepenuhnya mencerminkan gagasan Pencerahan tentang kemurnian asli dan kebaikan sifat manusia, yang hilang seiring dengan “keadaan alami” asli masyarakat, jaraknya dari alam. Sentimentalisme ditujukan terutama pada dunia perasaan dan pikiran manusia yang internal, pribadi, dan intim, dan oleh karena itu tidak memerlukan desain gaya khusus. Sentimentalisme sangat dekat dengan romantisme; orang “alami” yang dimuliakannya pasti mengalami tragedi benturan dengan unsur-unsur alam dan sosial, dengan kehidupan itu sendiri, yang sedang mempersiapkan pergolakan besar, yang firasatnya memenuhi seluruh budaya abad ke-18.

Salah satu ciri terpenting dari budaya Pencerahan adalah proses penggantian prinsip seni religi dengan prinsip sekuler. Pada abad ke-18, arsitektur sekuler untuk pertama kalinya lebih diutamakan daripada arsitektur gereja di hampir seluruh Eropa. Invasi sekularisme ke dalam lukisan religius juga terlihat jelas di negara-negara di mana ia sebelumnya memainkan peran utama - Italia, Austria, Jerman. Lukisan bergenre, yang mencerminkan pengamatan sehari-hari sang seniman terhadap kehidupan nyata orang-orang nyata, tersebar luas di hampir semua negara Eropa, terkadang berusaha untuk mengambil tempat utama dalam seni. Potret seremonial, yang begitu populer di masa lalu, digantikan oleh potret intim, dan dalam lukisan lanskap, apa yang disebut “lanskap suasana hati” muncul dan menyebar di berbagai negara (Watteau, Gainsborough, Guardi).

Ciri khas seni lukis abad ke-18 adalah meningkatnya perhatian terhadap sketsa tidak hanya di kalangan seniman itu sendiri, tetapi juga di kalangan penikmat karya seni. Persepsi dan suasana hati pribadi, individu yang tercermin dalam sebuah sketsa terkadang menjadi lebih menarik dan menimbulkan dampak emosional dan estetika yang lebih besar daripada karya akhir. Gambar dan ukiran lebih dihargai daripada lukisan karena menciptakan hubungan yang lebih langsung antara penonton dan senimannya. Selera dan kebutuhan zaman juga mengubah kebutuhan warna lukisan. Dalam karya seniman abad ke-18, pemahaman dekoratif tentang warna ditingkatkan; sebuah lukisan tidak hanya harus mengekspresikan dan mencerminkan sesuatu, tetapi juga menghiasi tempat di mana ia berada. Oleh karena itu, seiring dengan kehalusan halftone dan kehalusan warna, seniman mengupayakan warna-warni dan bahkan variasi.

Produk dari budaya Pencerahan yang murni sekuler adalah gaya "usang", yang mendapat perwujudan paling sempurna dalam bidang seni terapan. Hal ini juga terwujud di bidang lain di mana seniman harus memecahkan masalah dekoratif dan desain: dalam arsitektur - dalam perencanaan dan desain interior, dalam lukisan - dalam panel dekoratif, lukisan, layar, dll. Arsitektur dan lukisan Rococo terutama difokuskan pada penciptaan kenyamanan dan rahmat bagi orang yang mau merenungkan dan menikmati ciptaannya. Kamar-kamar kecil tidak terkesan sempit berkat ilusi “ruang bermain” yang diciptakan oleh para arsitek dan seniman yang dengan terampil menggunakan berbagai sarana artistik untuk ini: ornamen, cermin, panel, warna-warna khusus, dll. rumah-rumah, di mana, dengan beberapa teknik, ia memperkenalkan semangat kesenangan dan kenyamanan tanpa menekankan kemewahan dan kemegahan. Abad kedelapan belas memperkenalkan banyak barang rumah tangga yang memberikan kenyamanan dan kedamaian bagi seseorang, mencegah keinginannya, sekaligus menjadikannya objek seni sejati.

Aspek yang sama pentingnya dari budaya Pencerahan adalah daya tarik untuk menangkap sensasi dan kesenangan manusia (baik spiritual maupun fisik) melalui sarana artistik. Di antara para pemikir terbesar Pencerahan (Voltaire, Helvetius), kita dapat menemukan “adegan gagah berani” di mana protes terhadap moralitas sok suci pada masa itu terkadang berkembang menjadi kesembronoan. Di Prancis, sejak awal abad ke-18, baik publik maupun kritikus mulai menuntut seni baru, pertama-tama, yang “menyenangkan”. Persyaratan seperti itu diberlakukan pada seni lukis, musik, dan teater. “Menyenangkan” berarti “sensitif” dan murni sensual. Ungkapan Voltaire yang terkenal, “Semua genre itu bagus, kecuali yang membosankan” paling jelas mencerminkan tuntutan zaman ini.

Kecenderungan seni rupa untuk bersifat menghibur, naratif dan sastra menjelaskan kedekatannya dengan teater. Abad ke-18 sering disebut sebagai “zaman keemasan teater”. Nama Beaumarchais, Sheridan, Fielding, Gozzi, Goldoni merupakan salah satu halaman paling mencolok dalam sejarah drama dunia.

Teater ternyata dekat dengan semangat zaman. Kehidupan itu sendiri bergerak ke arahnya, menyarankan plot dan konflik yang menarik, mengisi bentuk-bentuk lama dengan konten baru. Bukan suatu kebetulan bahwa pada Zaman Pencerahan, karnaval Venesia yang terkenal tidak hanya menjadi hari libur, tetapi justru menjadi cara hidup, suatu bentuk kehidupan sehari-hari.

Musik menempati tempat penting dalam hierarki nilai-nilai spiritual pada abad ke-18. Jika seni rupa Rococo pertama-tama berusaha menghiasi kehidupan, teater - untuk mengekspos dan menghibur, maka musik Pencerahan memukau seseorang dengan skala dan kedalaman analisis sudut paling tersembunyi dari jiwa manusia. Sikap terhadap musik juga berubah, yang pada abad ke-17 hanya merupakan instrumen pengaruh yang diterapkan baik dalam bidang budaya sekuler maupun agama. Di Perancis dan Italia, pada paruh kedua abad ini, bentuk musik sekuler baru, opera, berkembang pesat. Di Jerman dan Austria, bentuk karya musik paling "serius" berkembang - oratorio dan massa. Pencapaian budaya musik zaman Pencerahan tidak diragukan lagi merupakan karya Bach dan Mozart.

Era Pencerahan ditandai dengan keinginan akan petualangan, petualangan, perjalanan, dan keinginan untuk menembus ruang “budaya” yang berbeda. Ia menemukan manifestasinya dalam opera magis dengan banyak transformasi luar biasa, dalam tragikomedi, dongeng, dll.

Kontribusi luar biasa terhadap sejarah kebudayaan dunia adalah penerbitan “Ensiklopedia Ilmu Pengetahuan, Seni dan Kerajinan” yang mendasar, yang dimulai D.Diderot(1713-1784) dan D'Alembert. Ensiklopedia mensistematisasikan pencapaian ilmiah terpenting umat manusia dan menyetujui sistem nilai budaya yang mencerminkan pandangan paling progresif pada masa itu.

Dia sepenuhnya mencerminkan tanda-tanda zaman, semua kompleksitas dan ketidakkonsistenannya - filsuf, naturalis, penyair dan penulis prosa - Voltaire. Salah satu karya Voltaire yang paling mendalam dan menyindir "Candide, atau Optimis" sepenuhnya mencerminkan tren umum dalam perkembangan literatur pendidikan.

Pendiri romantisme pendidikan dalam sastra - JJ Rousseau. Cita-cita moral dan estetikanya tercermin sepenuhnya dalam novelnya yang paling terkenal dan penting "Eloise Baru" Para pengikut Rusiaisme adalah Karamzin (“Liza yang malang”), Goethe (“Kesedihan Werther Muda”), Chaderlos de Laclos (“Hubungan Berbahaya”).

Era Pencerahan merupakan titik balik besar dalam perkembangan spiritual Eropa, yang mempengaruhi hampir semua bidang kehidupan sosial-politik dan budaya. Setelah menghilangkan prasangka norma-norma politik dan hukum, kode estetika dan etika masyarakat kelas lama, para pencerahan melakukan pekerjaan besar-besaran untuk menciptakan sistem nilai-nilai positif, yang ditujukan terutama kepada manusia, terlepas dari afiliasi sosialnya, yang secara organik menjadi bagian dari daging dan darah peradaban Barat. Warisan budaya abad ke-18 masih memukau dengan keragamannya yang luar biasa, kekayaan genre dan gaya, kedalaman pemahaman tentang hasrat manusia, optimisme dan keyakinan terbesar pada manusia dan pikirannya.

Pelajaran tentang teknologi pembelajaran campuran

Modul “Mengubah area kerja”

Subyek - Budaya seni dunia kelas 11

Guru MHC dan musik, kategori kualifikasi tertinggi - Ochirova Z.M., “Pekerja Kehormatan Pendidikan Umum”

Topik pelajaran“Keberagaman gaya dalam budaya abad 17-18”

Begitu banyak berita dalam 20 tahun

dan di alam bintang-bintang,

dan di bidang planet,

Alam semesta hancur menjadi atom,

Semua koneksi terputus, semuanya hancur berkeping-keping.

Fondasinya telah terguncang, dan sekarang

semuanya menjadi relatif bagi kita.

John Donne (1572-1631) penyair

Tujuan pelajaran

Identifikasi ciri ciri keanekaragaman corak budaya abad XVII dan XVIII.

Tugas

Menentukan pola perubahan gaya seni.

Mengembangkan kemampuan siswa dalam memilih dan menganalisis informasi. Kemampuan untuk mengungkapkan perasaan dan perasaan Anda secara verbal

Menumbuhkan persepsi siswa yang lebih sadar terhadap karya seni.

Jenis pelajaran – menggeneralisasi pelajaran penerapan pengetahuan secara terpadu/pelajaran tentang pengendalian perkembangan/.

Bentuk studi: depan, kelompok

Terbentuknya UUD

Komunikasi– memperoleh keterampilan memperhatikan kedudukan lawan bicara (partner), mengatur dan melaksanakan kerjasama dan kerjasama dengan guru dan teman sebaya, mempersepsikan dan menyampaikan informasi secara memadai.

Kognitif

kemampuan mengungkapkan gagasan pokok dan mengisolasi makna pokok.

kemampuan untuk menganalisis suatu tugas dari sudut pandang yang berbeda dan berdasarkan parameter yang berbeda.

Pribadi

kemampuan mendengarkan dan mendengarkan lawan bicara.

kemampuan merumuskan pendirian dalam bentuk yang benar dan meyakinkan, menunjukkan rasa hormat terhadap kedudukan dan pendapat orang lain.

Peraturan (refleksif)

Kemampuan mengendalikan ucapan seseorang, dengan memperhatikan situasi komunikatif, norma etika dan sosial budaya.

Kemampuan memprediksi persepsi lawan bicara.

Peralatan pelajaran: komputer pribadi (4 pcs.), papan tulis interaktif, proyektor video multimedia, rekaman audio, tape recorder, presentasi pelajaran dalam format Microsoft Office PowerPoint, handout (reproduksi karya, kartu dengan teks, tugas tes).

Rencana Pelajaran

1.Momen organisasi 1-2 menit.

2. Pengenalan topik 2-3 menit.

3. Survei frontal 3-5 menit.

4. Tahap utama pelajaran 25 -30 menit.

5. Menyimpulkan pelajaran 3-5 menit.

6.Refleksi 1-2 menit.

7. Kesimpulan 1-2 menit.

Kemajuan pelajaran

Momen organisasi- salam.

/Pada slide tersebut terdapat nama topik pelajaran, prasasti. Guru memulai pembelajaran dengan suara latar belakangIVbagian dari siklus “The Seasons” oleh A. Vivaldi - “Winter” /

2.Pengantar topik

Abad 17-18 merupakan salah satu era paling cemerlang dan cemerlang dalam sejarah seni budaya dunia. Ini adalah masa ketika gambaran dunia yang familiar dan tampaknya tak tergoyahkan berubah dengan cepat, dan cita-cita Renaisans runtuh dalam kesadaran publik. Inilah saatnya ideologi humanisme dan keyakinan terhadap kemungkinan tak terbatas manusia digantikan oleh pemahaman hidup yang berbeda.

Setiap waktu membawa hukum dan kemanfaatan yang melekat di dalamnya. Diketahui bahwa karya arsitektur, patung, musik, seni dekoratif dan terapan, lukisan, dll. merupakan sarana unik untuk menyandikan “pesan budaya”. Kami berkomunikasi dengan era masa lalu menggunakan kemampuan kami untuk mengabstraksi persepsi. Mengetahui “kode-kode” tersebut, dan dalam kasus kita ini adalah ciri-ciri dan ciri-ciri gaya seni abad ke-17 dan ke-18, kita akan dapat lebih sadar memahami karya seni.

Jadi, hari ini tugas kita adalah mencoba mengidentifikasi pola perubahan gaya dan belajar melihat “kode” gaya tertentu (konsep slide “gaya”). Gaya adalah kesatuan sarana ekspresif yang stabil yang mencirikan orisinalitas artistik suatu karya atau serangkaian karya.

3 .Survei depan- Teman-teman, siapa yang bisa menyebutkan gaya utama seni rupa abad 17 dan 18? Siswa menyebutkan gaya-gaya utama pada masa ini (mannerisme, barok, rococo, klasisisme, romantisme, realisme).

Melalui serangkaian pelajaran, Anda telah mengenal masing-masing pelajaran. Kami tentu saja setuju dengan pernyataan kritikus seni modern Rusia Viktor Vlasov: “Gaya adalah pengalaman artistik waktu”

Mari kita uraikan secara singkat masing-masingnya. Definisi verbal dari setiap gaya diberikan.

4. Tahap utama pelajaran. Jadi, hari ini kami sedang mengerjakan modul “Mengubah area kerja”. Kelas dibagi menjadi 4 kelompok yang masing-masing kelompok melaksanakan tugasnya masing-masing. Kemampuan Anda untuk bekerja sama, berkonsultasi satu sama lain dan mencapai konsensus sangatlah penting.

Kelompok “A” (siswa lemah) mengerjakan handout yang harus dibagikan menurut 6 gaya yang disebutkan. Di sini Anda memiliki definisi gaya, dan ciri-ciri masing-masing gaya, reproduksi lukisan, pernyataan, dan baris puisi orang-orang terkenal.

Kelompok "B" (siswa menengah) mengerjakan tugas tes tentang topik kita.

Anda perlu mengkorelasikan nama lukisan dengan nama pengarangnya, gaya dengan nama lukisan, ciri-ciri gaya dengan namanya, dll.

Dan kelompok - "D" (siswa berprestasi), dia mengerjakan presentasi "Gaya dalam Seni abad 17-18..." di laptop dengan akses Internet. Ini adalah kerja praktek, berisi tugas-tugas sulit yang membutuhkan pengetahuan mendalam tentang mata pelajaran "MHC".

Teman-teman, selesaikan tugas selama 10-12 menit, lalu ubah area kerja Anda: grup "A" pindah ke tempat grup "B" dan sebaliknya; kelompok “C” berubah dengan wilayah kerja kelompok “D”. Saya seorang guru, saya bekerja sama dengan kelompok “A”, dan asisten saya, pemenang Olimpiade MHC, bekerja dengan tiga lainnya, sebut saja mereka tutor. Di slide- « Tutor - dari bahasa Inggris "tutor" - kurator, mentor, pendidik. Seorang tutor dapat membantu menyelesaikan permasalahan organisasi, mendukung keinginan menyelesaikan tugas dan kemandirian, menyelesaikan permasalahan organisasi, menjalin kontak antar siswa, mempersiapkan psikologis anak didik untuk bekerja produktif, serta menjadi penghubung antara siswa dan guru.”

Selama pelajaran, Anda diminta mencari tahu alasan perubahan gaya dan mencoba mengidentifikasi pola proses ini. Ini akan menjadi hasil kerja kita hari ini.

Siswa bekerja dalam kelompok. Guru secara diam-diam memantau proses penyelesaian tugas dan, jika memungkinkan, mengoreksi jawaban dalam kelompok. Tutor mengoordinasikan pekerjaan di setiap kelompok.

Grup “A” membutuhkan kerja yang lebih telaten dan terkontrol dengan cermat. Untuk motivasi yang lebih tinggi, perlu diciptakan situasi masalah dan menetapkan tugas individu. Misalnya, saat menentukan gaya sebuah lukisan, berikan perhatian khusus kepada siswa pada detail reproduksinya, yang akan membantu mereka mengatasi tugas dengan lebih akurat. Dan ketika bekerja dengan teks puisi, temukan kata atau frasa kunci yang membantu menentukan gaya dan arah seni.

5. Menyimpulkan pelajaran.

Baiklah, mari kita cari tahu bagaimana Anda menyelesaikan tugas tersebut dan kesimpulan apa yang Anda tarik? Perwakilan masing-masing kelompok mengutarakan pandangannya…. Guru secara tidak langsung mengarahkan siswa pada rumusan jawaban yang benar: orang-orang kreatif selalu mengupayakan sesuatu yang baru, belum diketahui, yang memungkinkan terciptanya karya baru; Abad 17-18 merupakan masa penemuan ilmu pengetahuan yang membawa perubahan di segala bidang kehidupan, termasuk seni; perubahan gaya adalah proses alami penguasaan dunia menurut hukum keindahan, cerminan alami kehidupan manusia...

Kata terakhir dari guru- Dengan demikian, kita sampai pada kesimpulan bahwa lingkungan, lingkungan sekitar, dan refleksi dunia dalam gerak menjadi hal yang utama dalam seni rupa abad 17-18. Namun seni tidak terbatas pada bidang estetika saja. Secara historis, karya seni tidak hanya menjalankan fungsi estetika (artistik) dalam kebudayaan, meskipun estetika selalu menjadi hakikat seni. Sejak zaman kuno, masyarakat telah belajar menggunakan kekuatan seni yang kuat dan efektif untuk berbagai tujuan sosial dan utilitarian - agama, politik, terapeutik, epistemologis, dan etika.

Seni adalah bentuk penjelajahan dunia yang menetap, terkristalisasi, dan tetap menurut hukum keindahan. Ini bermakna estetis dan mengusung konsep artistik tentang dunia dan kepribadian.

6.Refleksi

Sekarang cobalah untuk mengevaluasi pelajaran hari ini dan sikap Anda terhadapnya. Kuesioner ini bersifat anonim.

/ dengan latar belakang suara lakon L. Beethoven "Fur Elise" /

7. Kesimpulan

Sekarang yang harus kami lakukan adalah mengevaluasi pekerjaan Anda. Peserta di setiap kelompok mendapat nilai yang sama. Jadi, ratingnya adalah…. ( Kelompok "A" menerima nilai "B" yang layak, dan siswa lainnya, saya pikir Anda akan setuju dengan ini, menerima nilai "Lima").

Terima kasih semuanya atas pelajarannya!

Vanyushkina L.M., Pelajaran modern: Budaya seni dunia, St.Petersburg, KARO, 2009.

Dmitrieva N.A., Sejarah Singkat Seni, Moskow, “Iskusstvo”, 1990.

Danilova G.I., Budaya seni dunia: program untuk lembaga pendidikan. kelas 5-11, Moskow, Bustard, 2010.

Danilova G.I., Budaya artistik dunia. kelas 11, Moskow, Interbook 2002.

Polevaya V.M., Ensiklopedia seni populer: Arsitektur. Lukisan. Patung. Grafik. Seni dekoratif, Moskow, “Soviet Encyclopedia”, 1986.

guru gimnasium MHC MBOU

Safonov, wilayah Smolensky

Geser 2

Seni budaya abad 17 – 18.

Geser 3

Gaya (Latin) - 2 arti:

1) prinsip konstruktif struktur objek dan fenomena dunia budaya (gaya hidup, pakaian, ucapan, komunikasi, arsitektur, lukisan, dll),

2) ciri-ciri kreativitas seni, aliran dan tren seni (gaya Helenistik, klasisisme, romantisme, modernisme, dll.)

Geser 4

Munculnya gaya baru dan Renaisans

Renaisans (Renaissance) adalah era perkembangan budaya dan ideologi sejumlah negara Eropa (abad XIV - XVI)

Seni dogmatis digantikan oleh keinginan akan pengetahuan realistis tentang dunia, keyakinan pada kemungkinan kreatif dan kekuatan pikiran individu.

Geser 5

Ciri khas budaya Renaisans:

karakter sekuler,
pandangan dunia humanistik,
menarik warisan kuno.

Geser 6

S. Botticelli. Kelahiran Venus

Geser 7

S.Rafael. Galatea

Geser 8

Dari humanisme Renaisans hingga tingkah laku dan barok

Mannerisme (dari bahasa Italia - "teknik", "cara") adalah gerakan artistik yang dominan dalam seni Eropa pada akhir abad ke-16.

Perwakilan dari tingkah laku dalam karyanya tidak mengikuti alam, tetapi berusaha mengungkapkan gagasan subjektif dari sebuah citra yang lahir dalam jiwa seniman.

Geser 9

Titian. Bacchus dan Ariadne

Geser 10

Barok

Barok (“aneh”, “aneh”) adalah salah satu gaya dominan dalam arsitektur dan seni Eropa pada akhir abad ke-16 – pertengahan abad ke-18.

Manusia dalam seni Barok tampaknya terlibat dalam siklus dan konflik lingkungan, kepribadian yang memiliki banyak segi dengan dunia batin yang kompleks.

Geser 11

Seni Barok dicirikan oleh

keanggunan,
kemegahan dan dinamika,
kombinasi ilusi dan nyata,
gairah untuk tontonan spektakuler,
kontras tangga nada dan ritme, bahan dan tekstur, cahaya dan bayangan.

Geser 12

GuidoReni. Aurora

Aurora, 1614, lukisan dinding, Palazzo Pallavicini Rospigliosi, Roma

Geser 13

Peter Paul Rubens. Penghakiman Paris

Geser 14

P.P.Rubens.Perseus dan Andromeda

Geser 15

Zaman Pencerahan dalam sejarah perkembangan seni rupa

Klasisisme sebagai perwujudan artistik dari ide-ide Pencerahan.
Klasisisme adalah gaya artistik dalam seni rupa Eropa abad ke-17 – awal abad ke-19.
Menarik warisan kuno dan cita-cita humanistik Renaisans.
Subordinasi kepentingan pribadi di atas kepentingan umum, perasaan terhadap tugas, dan idealisasi citra heroik merupakan tema utama seni klasisisme.

Geser 16

F.Boucher. kamar mandi Diana

Geser 17

Usang

Rococo adalah gaya yang dikembangkan dalam seni plastik Eropa pada paruh pertama abad ke-18.
Kecintaan pada bentuk yang halus dan kompleks serta garis-garis mewah.
Tujuan seni Rococo adalah untuk menyenangkan, menyentuh, dan menghibur.
Hubungan cinta yang kompleks, hobi singkat, tindakan pahlawan, petualangan, dan fantasi yang berani dan berisiko. Hiburan dan perayaan yang gagah adalah subjek utama karya Rococo.

Geser 18

Tren realistis perkembangan seni rupa abad 17 – 18.

Objektivitas, keakuratan dan kekhususan dalam transmisi peristiwa di dunia sekitar
Kurangnya idealisasi
Perhatian terhadap masyarakat umum
Persepsi mendalam tentang kehidupan dan alam
Kesederhanaan dan kealamian dalam menyampaikan dunia perasaan manusia

Pelajaran tentang teknologi pembelajaran campuran

Modul “Mengubah area kerja”

Subyek - Budaya seni dunia kelas 11

Topik pelajaran “Keberagaman gaya dalam budaya abad 17-18”

Begitu banyak berita dalam 20 tahun

dan di alam bintang-bintang,

dan di bidang planet,

Alam semesta hancur menjadi atom,

Semua koneksi terputus, semuanya hancur berkeping-keping.

Fondasinya telah terguncang, dan sekarang

semuanya menjadi relatif bagi kita.

John Donne (1572-1631) penyair

Tujuan pelajaran

Identifikasi ciri-ciri yang khaskeragaman gaya budaya abad ke-17 dan ke-18.

Tugas

Menentukan pola perubahan gaya seni.

Mengembangkan kemampuan siswa dalam memilih dan menganalisis informasi. Kemampuan untuk mengungkapkan perasaan dan perasaan Anda secara verbal

Menumbuhkan persepsi siswa yang lebih sadar terhadap karya seni.

Jenis pelajaran – menggeneralisasipengajaran pelajaran penerapan ilmu secara terpadu/pelajaran pengendalian perkembangan/.

Bentuk studi : depan, kelompok

Terbentuknya UUD

Komunikasi – memperoleh keterampilan memperhatikan kedudukan lawan bicara (partner), mengatur dan melaksanakan kerjasama dan kerjasama dengan guru dan teman sebaya, mempersepsikan dan menyampaikan informasi secara memadai.

Kognitif

kemampuan mengungkapkan gagasan pokok dan mengisolasi makna pokok.

kemampuan untuk menganalisis suatu tugas dari sudut pandang yang berbeda dan berdasarkan parameter yang berbeda.

Pribadi

kemampuan mendengarkan dan mendengarkan lawan bicara.

kemampuan merumuskan pendirian dalam bentuk yang benar dan meyakinkan, menunjukkan rasa hormat terhadap kedudukan dan pendapat orang lain.

Peraturan (refleksif)

Kemampuan mengendalikan ucapan seseorang, dengan memperhatikan situasi komunikatif, norma etika dan sosial budaya.

Kemampuan memprediksi persepsi lawan bicara.

Peralatan pelajaran : komputer pribadi (4 buah), papan tulis interaktif,multimediaproyektor video, rekaman audio, tape recorder, presentasi pembelajaran dalam format programMicrosoftKantorPower Point, handout (reproduksi karya, kartu dengan teks, tugas tes).

Rencana Pelajaran

1.Momen organisasi1-2 menit.

2. Pengenalan topik2-3 menit.

3. Survei frontal3-5 menit.

4. Tahap utama pelajaran25 -30 menit.

5. Menyimpulkan pelajaran3-5 menit.

6.Refleksi1-2 menit.

7. Kesimpulan1-2 menit .

Kemajuan pelajaran

Momen organisasi - salam.

/ Pada slide tersebut terdapat nama topik pelajaran, prasasti. Guru memulai pembelajaran dengan suara latar belakang IV bagian dari siklus “The Seasons” oleh A. Vivaldi - “Winter” /

2.Pengantar topik

XVII-XVIIIabad - salah satu era paling cemerlang dan cemerlang dalam sejarah budaya seni dunia. Ini adalah masa ketika gambaran dunia yang familiar dan tampaknya tak tergoyahkan berubah dengan cepat, dan cita-cita Renaisans runtuh dalam kesadaran publik. Inilah saatnya ideologi humanisme dan keyakinan terhadap kemungkinan tak terbatas manusia digantikan oleh pemahaman hidup yang berbeda.

Jadi, hari ini tugas kita adalah mencoba mengidentifikasi pola perubahan gaya dan belajar melihat “kode” gaya tertentu (konsep slide “gaya”).Gaya adalah kesatuan sarana ekspresif yang stabil yang mencirikan orisinalitas artistik suatu karya atau serangkaian karya.

3 . Survei depan - Teman-teman, siapa yang bisa menyebutkan gaya utama seni rupa abad 17 dan 18?Siswa menyebutkan gaya-gaya utama pada masa ini (mannerisme, barok, rococo, klasisisme, romantisme, realisme).

Melalui serangkaian pelajaran, Anda telah mengenal masing-masing pelajaran. Tentu saja kami setuju dengan pernyataan tersebutKritikus seni kontemporer Rusia Viktor Vlasov: “Gaya adalah pengalaman artistik waktu”

Mari kita uraikan secara singkat masing-masingnya.Definisi verbal dari setiap gaya diberikan.

4. Tahap utama pelajaran . Jadi, hari ini kami sedang mengerjakan modul “Mengubah area kerja”. Kelas dibagi menjadi 4 kelompok yang masing-masing kelompok melaksanakan tugasnya masing-masing. Kemampuan Anda untuk bekerja sama, berkonsultasi satu sama lain dan mencapai konsensus sangatlah penting.

Kelompok "B" (siswa menengah) mengerjakan tugas tes tentang topik kita.

Anda perlu mengkorelasikan nama lukisan dengan nama pengarangnya, gaya dengan nama lukisan, ciri-ciri gaya dengan namanya, dll.

Dan grup - "D"(siswa berprestasi), dia sedang mengerjakan presentasi “Gaya dalam Seni Abad 17-18…” di laptop dengan akses Internet. Ini adalah kerja praktek, berisi tugas-tugas sulit yang membutuhkan pengetahuan mendalam tentang mata pelajaran "MHC".

Teman-teman, selesaikan tugas selama 10-12 menit, lalu ubah area kerja Anda: grup "A" pindah ke tempat grup "B" dan sebaliknya; grup "C" berubah dengan wilayah kerja grup "D" Saya seorang guru, saya bekerja sama dengan kelompok “A”, dan asisten saya, pemenang Olimpiade MHC, bekerja dengan tiga lainnya, sebut saja mereka tutor.Di slide - « Tutor - dari bahasa Inggris "tutor" - kurator, mentor, pendidik. Seorang tutor dapat membantu menyelesaikan permasalahan organisasi, mendukung keinginan menyelesaikan tugas dan kemandirian, menyelesaikan permasalahan organisasi, menjalin kontak antar siswa, mempersiapkan psikologis anak didik untuk bekerja produktif, serta menjadi penghubung antara siswa dan guru.”

Selama pelajaran, Anda diminta mencari tahu alasan perubahan gaya dan mencoba mengidentifikasi pola proses ini. Ini akan menjadi hasil kerja kita hari ini.

5. Menyimpulkan pelajaran.

Baiklah, mari kita cari tahu bagaimana Anda menyelesaikan tugas tersebut dan kesimpulan apa yang Anda tarik?Perwakilan masing-masing kelompok mengutarakan pandangannya…. Guru secara tidak langsung mengarahkan siswa pada rumusan jawaban yang benar: orang-orang kreatif selalu mengupayakan sesuatu yang baru, belum diketahui, yang memungkinkan terciptanya karya baru; Abad 17-18 merupakan masa penemuan ilmu pengetahuan yang membawa perubahan di segala bidang kehidupan, termasuk seni; perubahan gaya adalah proses alami penguasaan dunia menurut hukum keindahan, cerminan alami kehidupan manusia...

Kata terakhir dari guru - Dengan demikian, kita sampai pada kesimpulan bahwa lingkungan, lingkungan sekitar, dan refleksi dunia yang bergerak menjadi hal yang utama dalam seniXVII – XVIIIberabad-abadNamun seni tidak terbatas pada bidang estetika saja. Secara historis, karya seni tidak hanya menjalankan fungsi estetika (artistik) dalam kebudayaan, meskipun estetika selalu menjadi hakikat seni. Sejak zaman kuno, masyarakat telah belajar menggunakan kekuatan seni yang kuat dan efektif untuk berbagai tujuan sosial dan utilitarian - agama, politik, terapeutik, epistemologis, dan etika.

Seni adalah bentuk penjelajahan dunia yang menetap, terkristalisasi, dan tetap menurut hukum keindahan. Ini bermakna estetis dan mengusung konsep artistik tentang dunia dan kepribadian.

6.Refleksi

Sekarang cobalah untuk mengevaluasi pelajaran hari ini dan sikap Anda terhadapnya. Kuesioner ini bersifat anonim.

/ dengan latar belakang suara lakon L. Beethoven "Fur Elise" /

7. Kesimpulan

Sekarang yang harus kami lakukan adalah mengevaluasi pekerjaan Anda. Peserta di setiap kelompok mendapat nilai yang sama. Jadi, ratingnya adalah…. (Kelompok "A" menerima nilai "B" yang layak, dan siswa lainnya, saya pikir Anda akan setuju dengan ini, menerima nilai "Lima").

Terima kasih semuanya atas pelajarannya!

Vanyushkina L.M., Pelajaran modern: Budaya seni dunia, St.Petersburg, KARO, 2009.

Dmitrieva N.A., Sejarah Singkat Seni, Moskow, “Iskusstvo”, 1990.

Danilova G.I., Budaya seni dunia: program untuk lembaga pendidikan. kelas 5-11, Moskow, Bustard, 2010.

Danilova G.I., Budaya artistik dunia. kelas 11, Moskow, Interbook 2002.

Polevaya V.M., Ensiklopedia seni populer: Arsitektur. Lukisan. Patung. Grafik. Seni dekoratif, Moskow, “Soviet Encyclopedia”, 1986.

Dalam seni rupa abad 17 - 18, berbagai gaya seni hidup berdampingan. Presentasi memberikan karakteristik singkat tentang gaya. Materinya sesuai dengan buku teks Danilova “Budaya Artistik Dunia”, kelas 11.

Unduh:

Pratinjau:

Untuk menggunakan pratinjau presentasi, buat akun Google dan masuk ke akun tersebut: https://accounts.google.com

Keterangan slide:

Keanekaragaman gaya seni abad 17-18 Disiapkan oleh guru seni rupa dan seni Sekolah Menengah MKOU desa. Brut Guldaeva S.M.

Di Eropa, proses perpecahan negara dan masyarakat telah berakhir. Sains telah memperluas pengetahuan tentang dunia. Fondasi dari semua ilmu alam modern diletakkan: kimia, fisika, matematika, biologi, astronomi. Penemuan ilmiah pada awal abad ke-17 benar-benar menghancurkan gambaran alam semesta, yang pusatnya adalah manusia itu sendiri. Jika dulu seni menegaskan keharmonisan Alam Semesta, kini manusia takut akan ancaman kekacauan, runtuhnya tatanan dunia Kosmik. Perubahan tersebut juga tercermin dalam perkembangan seni rupa. Abad 17 – 18 merupakan salah satu halaman paling cemerlang dalam sejarah seni budaya dunia. Inilah masa ketika Renaisans digantikan oleh gaya artistik Barok, Rococo, Klasisisme, dan Realisme, yang memandang dunia dengan cara baru.

GAYA ARTISTIK Gaya adalah kombinasi sarana dan teknik artistik dalam karya seorang seniman, suatu gerakan artistik, suatu zaman. Mannerisme Klasisisme Barok Realisme Rococo

MANNERISME Mannerisme (Manierismo Italia, dari maniera - cara, gaya), sebuah tren seni Eropa Barat abad ke-16, yang mencerminkan krisis budaya humanistik Renaisans. Secara lahiriah mengikuti para empu Renaisans Tinggi, karya-karya kaum Manneris dibedakan berdasarkan kompleksitasnya, intensitas gambar, kecanggihan bentuk, dan sering kali solusi artistik yang tajam. El Greco "Kristus di Bukit Zaitun", 1605. Nasional. Gal., London

Ciri ciri gaya Mannerisme (sok) : Kecanggihan. Kepura-puraan. Gambaran dunia lain yang fantastis. Garis kontur rusak. Kontras cahaya dan warna. Memperpanjang angka. Ketidakstabilan dan kesulitan pose.

Jika dalam seni Renaisans manusia adalah penguasa dan pencipta kehidupan, maka dalam karya Mannerisme ia adalah sebutir pasir kecil dalam kekacauan dunia. Mannerisme mencakup berbagai jenis kreativitas seni - arsitektur, lukisan, patung, seni dekoratif dan terapan. El Greco "Laocoon", 1604-1614

Galeri Uffizi Palazzo del Te di Mantua Mannerisme dalam arsitektur diekspresikan dalam pelanggaran keseimbangan Renaisans; penggunaan solusi struktural yang tidak termotivasi secara arsitektural yang menyebabkan perasaan cemas pada pemirsanya. Pencapaian arsitektur Mannerist yang paling signifikan termasuk Palazzo del Te di Mantua (karya Giulio Romano). Bangunan Galeri Uffizi di Florence dirancang dengan semangat tingkah laku.

BAROQUE Baroque (Italia: barocco - aneh) adalah gaya artistik yang berlaku dari akhir abad ke-16 hingga pertengahan abad ke-18. dalam seni Eropa. Gaya ini berasal dari Italia dan menyebar ke negara lain setelah zaman Renaisans.

FITUR KARAKTERISTIK GAYA BAROQUE: Kemegahan. Kepura-puraan. Kelengkungan bentuk. Kecerahan warna. Kelimpahan penyepuhan. Banyaknya kolom dan spiral yang bengkok.

Ciri-ciri utama Barok adalah kemegahan, kekhidmatan, kemegahan, dinamisme, dan karakter yang meneguhkan kehidupan. Seni Barok dicirikan oleh kontras skala yang berani, cahaya dan bayangan, warna, serta kombinasi realitas dan fantasi. Katedral Santiago de Compostela Gereja Tanda Perawan Maria di Dubrovitsy. 1690-1704. Moskow.

Sangat penting untuk dicatat dalam gaya Barok perpaduan berbagai seni dalam satu ansambel, tingkat interpenetrasi yang besar antara arsitektur, patung, lukisan, dan seni dekoratif. Keinginan untuk sintesis seni adalah ciri mendasar Barok. Versailles

KLASISISME Klasisisme dari lat. classicus - "teladan" - sebuah gerakan artistik dalam seni Eropa abad 17-19, yang berfokus pada cita-cita klasik kuno. Nicolas Poussin "Menari Mengikuti Musik Waktu" (1636).

FITUR KARAKTERISTIK KLASIKISME: Pengekangan. Kesederhanaan. Objektivitas. Definisi. Garis kontur halus.

Tema utama seni klasisisme adalah kemenangan prinsip-prinsip sosial atas prinsip-prinsip pribadi, subordinasi perasaan pada tugas, dan idealisasi citra heroik. N. Poussin “Gembala Arcadia”. Louvre, Paris

Dalam lukisan, perkembangan logis plot, komposisi seimbang yang jelas, transfer volume yang jelas, dengan bantuan chiaroscuro, peran bawahan warna, dan penggunaan warna lokal menjadi hal yang paling penting. Claude Lorrain “Keberangkatan Ratu Sheba” Bentuk artistik klasisisme dicirikan oleh organisasi yang ketat, keseimbangan, kejelasan, dan harmoni gambar.

Di negara-negara Eropa, klasisisme telah ada selama dua setengah abad, dan kemudian, seiring dengan perubahan, ia dihidupkan kembali dalam gerakan neoklasik abad ke-19 dan ke-20. Karya arsitektur klasik dibedakan berdasarkan pengorganisasian garis geometris yang ketat, kejelasan volume, dan keteraturan tata letak.

ROCOCO Rococo (Rococo Perancis, dari rocaille, rocaille - motif dekoratif berbentuk cangkang), sebuah gerakan gaya dalam seni Eropa pada paruh pertama abad ke-18. Gereja Fransiskus Assisi di Ouru Preto

FITUR KARAKTERISTIK ROCOCO: Kehalusan dan kompleksitas bentuk. Keanehan garis dan ornamen. Kemudahan. Berkah. udara sejuk. kegenitan.

Berasal dari Perancis, Rokoko dalam bidang arsitektur tercermin terutama dalam sifat dekorasinya, yang memperoleh bentuk-bentuk yang sangat elegan dan rumit. Amalienburg dekat Munich.

Gambar seseorang kehilangan makna tersendiri, sosok tersebut berubah menjadi detail hiasan hias interior. Lukisan Rococo sebagian besar bersifat dekoratif. Lukisan Rococo, yang erat kaitannya dengan interior, berkembang dalam bentuk dekoratif dan ruang kuda-kuda. Antoine Watteau “Berlayar ke Pulau Cythera” (1721) Fragonard “The Swing” (1767)

REALISME Realisme (Perancis réalisme, dari bahasa Latin Akhir realis “nyata”, dari bahasa Latin rēs “benda”) adalah posisi estetika yang menurutnya tugas seni adalah menangkap realitas seakurat dan seobjektif mungkin. Istilah “realisme” pertama kali digunakan oleh kritikus sastra Perancis J. Chanfleury pada tahun 50-an. Jules Breton. "Upacara Keagamaan" (1858)

FITUR KARAKTERISTIK REALISME: Objektivitas. Ketepatan. Kekhususan. Kesederhanaan. kealamian.

Thomas Eakins. “Max Schmitt in a Boat” (1871) Kelahiran realisme dalam seni lukis paling sering dikaitkan dengan karya seniman Perancis Gustave Courbet (1819-1877), yang membuka pameran pribadinya “Pavilion of Realism” di Paris pada tahun 1855. Pada tahun 1870-an. realisme dibagi menjadi dua arah utama - naturalisme dan impresionisme. Gustave Courbet. "Pemakaman di Ornans." 1849-1850

Lukisan realistik tersebar luas di luar Perancis. Di berbagai negara dikenal dengan nama berbeda, di Rusia - gerakan keliling. I.E.Repin. "Pengangkut Tongkang di Volga" (1873)

Kesimpulan: Dalam seni rupa abad 17 – 18, berbagai gaya seni hidup berdampingan. Heterogen dalam manifestasinya, mereka tetap memiliki kesatuan dan komunitas. Terkadang keputusan dan gambaran artistik yang sangat berlawanan hanyalah jawaban orisinal atas pertanyaan paling penting dalam kehidupan masyarakat dan manusia. Tidak mungkin untuk mengungkapkan dengan jelas perubahan apa yang terjadi pada abad ke-17 dalam persepsi masyarakat terhadap dunia. Namun menjadi jelas bahwa cita-cita humanisme tidak bertahan dalam ujian waktu. Lingkungan, lingkungan sekitar dan refleksi dunia dalam gerak menjadi hal yang utama bagi seni rupa abad 17 – 18.

Literatur dasar: 1. Danilova G.I. Budaya seni dunia. kelas 11. – M.: Bustard, 2007. Sastra untuk bacaan tambahan: Solodovnikov Yu.A. Budaya seni dunia. kelas 11. – M.: Pendidikan, 2010. Ensiklopedia untuk anak. Seni. Jilid 7.- M.: Avanta+, 1999.http://ru.wikipedia.org/

Selesaikan tugas tes: Ada beberapa pilihan jawaban untuk setiap pertanyaan. Jawaban yang menurut Anda benar sebaiknya diberi tanda (digarisbawahi atau diberi tanda tambah). Untuk setiap jawaban yang benar Anda menerima satu poin. Jumlah poin maksimum adalah 30. Jumlah poin yang dicetak dari 24 hingga 30 sesuai dengan tes. Susunlah zaman, gaya, gerak seni rupa berikut ini menurut urutan kronologisnya: a) Klasisisme; b) Barok; c) gaya romantik; d) Renaisans; e) Realisme; f) Jaman dahulu; g) Gotik; h) Tingkah laku; i) Rokoko

2. Negara - tempat kelahiran Barok: a) Prancis; b) Italia; c) Belanda; d) Jerman. 3. Mencocokkan istilah dan definisi: a) barok b) klasisisme c) realisme 1. tegas, seimbang, harmonis; 2. reproduksi realitas melalui bentuk-bentuk indera; 3. subur, dinamis, kontras. 4. Banyak unsur gaya ini yang diwujudkan dalam seni klasisisme: a) antik; b) barok; c) gotik. 5. Gaya ini dianggap subur, megah: a) klasisisme; b) barok; c) tingkah laku.

6. Pengorganisasian yang ketat, keseimbangan, kejelasan dan harmoni gambar merupakan ciri khas gaya ini: a) rococo; b) klasisisme; c) barok. 7. Karya gaya ini dibedakan berdasarkan intensitas gambar, kecanggihan bentuk, ketajaman solusi artistik: a) rococo; b) tingkah laku; c) barok. 8. Sisipkan gaya arsitektur “Arsitektur ……… (L. Bernini, F. Borromini di Italia, B. F. Rastrelli di Rusia) dicirikan oleh cakupan spasial, kesatuan, dan fluiditas bentuk yang kompleks, biasanya berbentuk lengkung. Seringkali terdapat barisan tiang berskala besar, banyak pahatan di fasad dan interior" a) Gotik b) Romawi c) Barok

9. Perwakilan klasisisme dalam seni lukis. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevich. 10. Perwakilan realisme dalam seni lukis. a) Delacroix; b) Poussin; c) ulang. 11. Periodisasi zaman Barok : a) abad 14-16. b) abad 15-16. c) abad ke-17. (akhir abad ke-16 - pertengahan abad ke-18). 12. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton adalah: a) pematung b) ilmuwan c) pelukis d) penyair

13. Mencocokkan karya dengan gaya: a) klasisisme; b) barok; c) tingkah laku; d) rokoko 1 2 3 4