Gagasan humanistik Shakespeare adalah yang paling penting. Esai “Gagasan humanisme dalam tragedi Shakespeare

Penulis proyek

Litvinva Inga Sergeevna, siswa tahun ke-4 di PSU dinamai. S.M.Kirov, Fakultas Bahasa Asing, Pskov

Nama proyek

Proyek: William Shakespeare - penulis drama humanis terhebat di Inggris

Subjek, kelas

Kelas 9-10, Bahasa Inggris

Topik penelitian

Biografi dan karya William Shakespeare

Pertanyaan Penelitian

Pertanyaan Mendasar

Rahasia apa yang disembunyikan William Shakespeare?

Masalah yang bermasalah

Fakta apa saja terkait biografi William Shakespeare yang diketahui? Apa karya William Shakespeare yang paling terkenal? Apa kutipan William Shakespeare yang paling populer?

Kemajuan penelitian

Pekerjaan awal

Cari informasi

Membuat booklet dan presentasi siswa

Analisis materi dan karya seni yang dikumpulkan

Tahap terakhir: artikel proyek wiki

Memulai

William Shakespeare adalah penulis drama, penyair, dan aktor Inggris yang hebat. Karyanya adalah puncak drama dunia, puncak sastra Renaisans. Tidak mengherankan bahwa saat ini drama Shakespeare tidak meninggalkan panggung teater di seluruh dunia. Penulis drama hebat berbicara tentang yang abadi dan tidak berubah - tentang manusia, itulah sebabnya ia selalu modern dan diminati oleh penonton. Sedikit informasi yang tersimpan tentang kehidupan penulis naskah drama hebat itu. Shakespeare (1564-1616) tidak menulis memoar atau membuat buku harian. Kami tidak memiliki korespondensinya dengan orang-orang sezamannya. Tidak ada manuskrip drama Shakespeare yang bertahan. Hanya sedikit dokumen yang sampai kepada kami yang menyebutkan berbagai keadaan kehidupannya. Masing-masing dokumen ini, meskipun hanya berisi sedikit kata tentang Shakespeare, telah diteliti dan ditafsirkan. Harta karun sejarah yang paling langka adalah beberapa lembar kertas yang beberapa barisnya ditulis oleh Shakespeare atau sekadar dibubuhi tanda tangannya.

Publikasi Mahasiswa

Presentasi siswa

Artikel utama

Catatan Gereja menunjukkan bahwa ia dibaptis di Katedral Tritunggal Mahakudus, Stratford-upon-Avon, Warwickshire, Inggris, pada tanggal 26 April 1564. Ayahnya, John Shakespeare, sukses dalam perdagangan dan menjadi walikota Stratford pada tahun 1568. Ibunya, Maria, adalah putri seorang pemilik tanah yang sukses. Sejarah hanya mengetahui sedikit tentang tahun-tahun sekolah Shakespeare: hanya diketahui bahwa, menurut Wen Jonson sezamannya, dia hanya tahu sedikit bahasa Latin dan bahkan lebih sedikit bahasa Yunani. Ada banyak momen menegangkan dalam horoskopnya yang membuat hidupnya sulit. Kesulitan dengan wanita paling jelas terlihat - Bulan bersekutu dengan Bulan Hitam dan bertentangan dengan Pluto, oleh karena itu sosok “istri yang suka bertengkar” dan tema kematian terwakili dengan sangat baik dalam karyanya. Namun konjungsi Venus dengan Neptunus memaksa kita untuk sedikit mengidealkan cinta dan, karena pertentangan dengan Uranus, menghasilkan perubahan drastis dalam kisah cinta. Namun semua ini tidak menjelaskan posisinya yang luar biasa dalam Sejarah. Dia tidak belajar di universitas. Menurut dua legenda umum, Shakespeare muda pertama kali menjadi asisten tukang daging dan kemudian terpaksa meninggalkan Stratford karena membunuh seekor rusa di perkebunan Sir Thomas Lucy Charlicote. Diketahui secara pasti bahwa pada tanggal 27 November 1582, Shakespeare yang berusia 18 tahun menikah. Tunangannya, Anne Hathaway, tampaknya sudah hamil, karena daftar gereja mencatat pembaptisan putri mereka Susanna. Menurut tulisan di batu nisan, Anne Hathaway delapan tahun lebih tua dari Shakespeare. Catatan Gereja menunjukkan kelahiran dua anak lagi - si kembar Hamnet dan Judith. Tidak ada data tentang kehidupan Shakespeare dalam 7-8 tahun ke depan, dan baru pada tahun 1592 ia disebutkan dalam pamflet penulis drama London Robert Greene, yang memperingatkan teman-temannya tentang seorang aktor yang memiliki keberanian untuk menulis drama sendiri. Dalam horoskop Shakespeare ada konjungsi Jupiter dan Saturnus yang menakjubkan dan jarang terlihat, "konjungsi kerajaan". Hal ini memberi seseorang kesempatan untuk mengubah program seluruh generasi. Fenomena kosmik ini memberikan pandangan baru terhadap masyarakat dan hukum-hukumnya. Di bawah hubungan ini, para raksasa seperti Pascal, Dostoevsky, Galileo Galilei, Nostradamus, Flammarion, Paganini, Akademisi Sakharov, Nekrasov, Lennon, Bruce Lee lahir. Sejak tahun 1595, Shakespeare disebut-sebut sebagai pemimpin dan salah satu pemilik Rombongan Lord Chamberlain (kemudian menjadi Rombongan Kerajaan James I). Tidak ada catatan mengenai peran atau drama spesifik yang dimainkan Shakespeare, meskipun diyakini bahwa ia memainkan peran pendukung, seperti hantu di Hamlet. Pada tahun 1599 ia menjadi salah satu pemilik Teater Globe, dan pada tahun 1608 - salah satu pemilik Teater Dominika. Empat atau lima tahun kemudian dia kembali ke Stratford dan tinggal di rumah yang dia beli dengan penghasilan teaternya pada tahun 1597. Shakespeare meninggal pada tanggal 23 April 1616, karena dia sakit parah pada saat itu. Tiga hari kemudian, jenazah Shakespeare dimakamkan di bawah altar Gereja Stratford. Tulisan di batu nisan tertulis di batu nisannya:

“Sobat, demi Tuhan, jangan mengerumuni Sisa-sisa yang diambil bumi ini; Dia yang tidak tersentuh, diberkati sepanjang masa, Dan terkutuklah dia yang menyentuh abuku.”

Sepanjang dua puluh tahun Shakespeare di London, Anne Hathaway tinggal di Stratford. Dalam wasiatnya, dia meninggalkannya "tempat tidur kedua dan lebih baik", dan di batu nisannya dia memerintahkan agar kutukan ditulis, yang memenuhi tujuannya - untuk mencegah istrinya dimakamkan di sebelahnya. Tragedi, kronik sejarah, dan komedi Shakespeare yang diciptakan lebih dari tiga abad lalu masih hidup, menggairahkan, dan mengguncang imajinasi pemirsa. Teater-teater terbaik di dunia dan para aktor terkemuka masih menganggapnya sebagai ujian dan kebahagiaan untuk mementaskan dan menampilkan drama Shakespeare. Setelah melihat pertunjukan seperti itu atau sekadar membaca drama Shakespeare, Anda mungkin ingin tahu lebih banyak tentang siapa yang menciptakan karya-karya tersebut. Tapi itu tidak sesederhana itu. Banyak pekerjaan yang harus dilakukan agar kita sekarang dapat membaca tentang Shakespeare apa yang harus diketahui oleh setiap orang terpelajar tentang dia. William Shakespeare lahir pada tanggal 21 April 1564 di kota kecil Stratford di Inggris, yang terletak di Sungai Avon. Ayahnya adalah seorang pengrajin dan pedagang. Kisah masa kecil dan remaja Shakespeare penuh dengan detail yang penuh warna. Namun, sains tidak dapat mengakuinya sebagai sesuatu yang sepenuhnya dapat diandalkan. Ketika Shakespeare berusia lebih dari 20 tahun, dia tiba-tiba meninggalkan Stratford. Shakespeare muda pergi ke London. Menemukan dirinya di kota asing tanpa dana, tanpa teman dan kenalan, menurut legenda yang tersebar luas, dia pada awalnya mencari nafkah dengan menjaga kuda di dekat teater, tempat para bangsawan datang. Belakangan, Shakespeare mulai bertugas di teater. Dia memastikan bahwa para aktor naik panggung tepat waktu, menulis ulang peran, dan terkadang mengganti pembisiknya. Singkatnya, jauh sebelum penulis naskah drama hebat itu membawakan pahlawannya ke panggung, ia mempelajari kehidupan teater yang sulit di balik layar. Beberapa tahun telah berlalu. Shakespeare mulai diberi peran kecil di teater, yang kemudian dikenal sebagai Globe, yang pertunjukannya sukses di London. Shakespeare tidak pernah menjadi seorang aktor, tetapi pernyataannya tentang seni akting, dan yang paling penting, keahliannya yang luar biasa dalam membangun sebuah drama, membuktikan pengetahuannya yang luar biasa tentang hukum panggung. Namun, Shakespeare tidak hanya menulis drama. Puisi-puisinya - soneta - memikat orang-orang sezamannya dan terus memikat keturunannya dengan kekuatan perasaan, kedalaman pemikiran, dan keanggunan bentuk. Keahlian Shakespeare sebagai penulis naskah sangat luar biasa. Bahasa tragedinya sangat kaya dan penuh warna. Dramaturginya mendapat tempat terhormat dalam repertoar teater di seluruh dunia. Kegembiraan hidup yang gembira, pemuliaan terhadap orang yang sehat, kuat, berani, berperasaan cerah, berpikir berani - ini adalah hal utama dalam drama pertama Shakespeare - komedi: "The Taming of the Shrew", "The Comedy of Errors", “Impian Malam Pertengahan Musim Panas”, “Banyak Keributan Tentang Ketiadaan” , "Malam Kedua Belas", ditulis pada tahun 1593-1600. Mereka mengungkapkan gagasan penting untuk Renaisans: seseorang harus dinilai bukan dari pakaiannya, bukan dari pengetahuannya, bukan dari kelas dan kekayaannya, tetapi dari perilaku dan kualitas pribadinya. Shakespeare adalah penulis 37 drama, 2 puisi, serta 154 soneta, dibedakan oleh perasaan yang bersemangat dan kaya akan pemikiran. Karya Shakespeare adalah salah satu puncak budaya artistik Renaisans. Pada tahun 1612, Shakespeare menulis drama terakhirnya, The Tempest. Segera dia meninggalkan teater. Mungkin Shakespeare mengalami kekecewaan terhadap teater Inggris, yang menyimpang dari jalan besar yang telah ia lalui. Atau mungkin selama bertahun-tahun diam, dia memupuk rencana untuk kreasi baru yang brilian yang tidak pernah ditakdirkan untuk muncul.

Seluruh sejarah kehidupan dan karya Shakespeare diceritakan dalam suasana subjungtif. Biografi pertama Shakespeare ditulis ketika tidak ada orang sezamannya yang masih hidup. Kemiskinan data biografi menyebabkan munculnya apa yang disebut teori anti-Shakespeare, yaitu asumsi bahwa aktor William Shakespeare sebenarnya bukanlah penulis drama yang dikenal dengan namanya, bahwa drama tersebut ditulis oleh salah satu bangsawan sezamannya. yang membayar Shakespeare untuk hak menandatangani namanya. Para pendukung teori-teori ini menghubungkan karya-karya Shakespeare dengan berbagai orang, misalnya, ilmuwan dan filsuf Inggris terkemuka Bacon atau Earl of Rutland, yang dalam biografinya sejumlah fakta bertepatan dengan beberapa momen dalam drama Shakespeare. Semua karya yang membahas masalah kepenulisan karya Shakespeare menunjukkan bahwa para sarjana Shakespeare terbagi menjadi dua kubu: Stratfordians, yaitu. mereka yang percaya bahwa pria yang lahir di Stratford-upon-Avon pada tahun 1564, bermain di teater di London dan dimakamkan di sana, di Stratford, pada tahun 1616, adalah Shakespeare yang sama, dan pada non-Stratfordian, yaitu. mereka yang meyakini bahwa pencipta lakon, puisi, dan soneta adalah pengarang atau pengarang lain.

Kesimpulan

Kepercayaan terhadap rahasia dan misteri sejarah adalah salah satu kecenderungan pikiran kita yang menakjubkan, kebutuhan intelektual yang sehat untuk melihat fenomena yang lebih kompleks daripada yang terlihat pada pandangan pertama, untuk menemukan hal-hal yang tidak biasa di balik hal-hal yang tampak datar dan biasa. Ini adalah pemberontakan kami melawan banalitas. Sementara misteri menggoda pikiran, kami akan terus mencari jawaban atas pertanyaan-pertanyaan yang kami ajukan atau temukan, dan sepanjang jalan kami akan menemukan dan lebih memahami era Shakespeare, siapa pun dia. Ketertarikan terhadap Shakespeare terus meningkat. Semakin banyak orang yang mengenal karya-karyanya, dan dalam hal ini, tentu saja, lingkaran orang-orang yang ingin mengetahui tentang kehidupannya dan orang seperti apa dia semakin meluas.

Sumber daya yang digunakan

Dokumen lainnya

Bahan cetakan:

M.Morozov, Shakespeare. M.:. Penjaga Muda (Seri ZhZL), 1947

Tidak ada yang tahu kebenaran tentang Shakespeare, yang ada hanya legenda,
pendapat, beberapa dokumen dan karya-karyanya yang luar biasa.

Dari biografi
William Shakespeare lahir di Stratford, sebuah kota kecil di tepi sungai, pada tanggal 23 April 1564. Ibunya, Marie Arden, berasal dari keluarga bangsawan, ayahnya adalah warga negara kaya dan pernah memainkan peran serius dalam politik lokal - dia adalah walikota dan anggota dewan. Ayahnya memiliki beberapa rumah di Stratford, dia berdagang biji-bijian, wol, dan daging, sehingga William kecil memiliki kesempatan untuk belajar di sekolah “tata bahasa” setempat.
Sekolah mengajarkan dasar-dasar retorika dan tata bahasa, tetapi mata pelajaran utamanya adalah bahasa Latin: siswa membaca karya asli para pemikir dan penyair besar zaman kuno - Seneca, Ovid, Virgil, Horace, Cicero. Perkenalan dengan karya-karya para pemikir terbaik pada masanya kemudian tercermin dalam karyanya. Pada saat yang sama, tinggal di kota provinsi kecil, di mana semua orang saling mengenal dan berkomunikasi tanpa memandang kelas, Shakespeare sangat mengenal kehidupan warga kota biasa. Ia menjadi ahli dalam cerita rakyat, dan banyak ciri pahlawan masa depan yang ditiru dari penduduk setempat. Para pelayan yang cerdas, bangsawan yang sopan, orang-orang yang menderita yang terkekang dalam kerangka konvensi - semua pahlawan ini kemudian muncul dalam komedi dan tragedinya.

Taurus menurut horoskopnya, William dibedakan oleh kerja kerasnya, terutama karena ia harus mulai bekerja sejak dini - sejak usia 16 tahun, karena ayahnya bingung dalam bisnis dan tidak dapat menghidupi seluruh keluarga. Informasi biografi tentang masa ini bervariasi. Menurut beberapa sumber, William bekerja sebagai guru pedesaan. Menurut legenda lain, dia magang di toko daging, dan menurut legenda, bahkan saat itu dia adalah seorang humanis - sebelum menyembelih hewan, “dia berpidato dengan khidmat atas mereka”. Pada usia delapan belas tahun, William menikah dengan Anne Hathaway, yang saat itu berusia 26 tahun. Tiga tahun setelah pernikahannya dia pindah ke London. Menurut legenda, Shakespeare melarikan diri dari seorang pemilik tanah setempat yang menganiayanya karena William membunuh rusa di tanah milik seorang bangsawan (membunuh rusa milik orang kaya dianggap sebagai keberanian).
Di London, Shakespeare mendapat pekerjaan di teater. Dia merawat kuda-kuda para pengunjung, dan pada awalnya adalah seorang “playpatcher”, atau, dalam istilah modern, seorang penulis ulang – mengerjakan ulang drama lama untuk produksi baru. Dia mungkin mencoba dirinya sendiri sebagai seorang aktor, tetapi tidak menjadi terkenal. Shakespeare segera menjadi penulis drama teater. Semasa hidupnya, karyanya diapresiasi oleh orang-orang sezamannya - pada tahun 1599, ketika Teater Globe didirikan, Shakespeare menjadi salah satu pemegang sahamnya. Rupanya, secara materi, hidupnya berjalan baik.

Tentang kreativitas
Pentingnya Shakespeare bagi Inggris menempati tempat yang sama dengan Pushkin bagi Rusia. Dalam tragedi, dan khususnya komedi, Shakespeare banyak menggunakan pola bicara populer, yang kemudian secara organik memasuki bahasa sastra. Namun nilai karyanya bukan hanya itu. Selama 20 tahun kehidupan kreatifnya, ia menciptakan sesuatu yang tetap relevan selama lima abad. Soneta, tragedi, dan komedinya telah menjadi karya klasik. Berkat Shakespeare, ide-ide baru dan pandangan hidup baru muncul dalam sastra. Dalam teater di atas panggung, para pahlawan menjadi manusia yang hidup, dan bukan pembawa ide-ide yang didefinisikan secara ketat, seperti yang biasa terjadi dalam dramaturgi pada masa itu. William mengambil plot umum sebagai dasar dan memperkenalkan ide-ide maju pada masa itu - Renaisans.
Komedi terkenal dan dicintai “The Taming of the Shrew” adalah salah satu contohnya. Komedi ini didasarkan pada plot lelucon Domostroevsky, ketika seorang pria yang umumnya kasar dan berpikiran sempit, Fernando, menjinakkan Catarina yang "keras kepala" dan pemarah. Di bagian akhir, Katarina menyampaikan monolog yang mengagung-agungkan patriarki, yang intinya adalah betapa indahnya menjadi istri yang patuh dan menikah. Shakespeare dalam komedinya "The Taming of the Shrew" lebih dari sekadar lelucon, menunjukkan cita-cita humanistik pada masa itu. Katarina bukan lagi seorang bibi yang pemarah, melainkan seorang gadis yang menderita karena kebiasaan saat itu dan perilaku ayahnya, yang hanya perlu segera menikahkan putrinya untuk menambah modalnya. Adik perempuan cantik Bianca menikmati kesuksesan bersama laki-laki dan sangat ingin menikah, dan Katarina, karena karakternya - kuat dan aktif sejak lahir (cita-cita Renaisans), berjuang untuk kebahagiaannya. Dia tidak ingin menikah hanya untuk menyenangkan ayahnya - dia ingin mencintai dan dicintai.

Pada saat yang sama, gambaran sang ayah lucu - dia sendiri menderita karena perilaku putrinya yang tidak pantas, yang memiliki reputasi buruk di kalangan penduduk laki-laki setempat, dan karena itu tidur dan melihat ketika seorang pemberani ditemukan - dan selalu sangat kaya! - seorang laki-laki, untuk segera menghilangkan manifestasi karakter putri sulung. Dalam komedi ini, selain alur cerita yang menarik dan dialog-dialog yang lucu, Shakespeare berhasil menampilkan beberapa ide yang masih modern hingga saat ini, bahkan di beberapa negara bisa disebut maju. Secara umum, inti dari lakon tersebut bukanlah untuk mengagungkan kecerdikan laki-laki, atau bahkan kesetaraan antara laki-laki dan perempuan. Shakespeare di sini menunjukkan “kesetaraan” antara seorang pria dan seorang wanita, yang secara harmonis saling melengkapi, dan monolog terakhir dari istri “penurut” Katarina justru tentang hal ini. Kata-katanya terdengar penuh hormat terhadap suaminya:

"... Dalam memedulikanmu
Dia bekerja di darat dan laut,
Tidak bisa tidur di malam hari dalam badai, menahan dingin,
Saat Anda menikmati kehangatan di rumah,
Tanpa mengetahui bahaya atau kesulitan.
Dan yang dia inginkan darimu hanyalah cinta,
Penampilan ramah, kepatuhan -
Pembayaran yang tidak signifikan untuk jerih payahnya."

Katarina tidak hanya menimbulkan skandal, tapi membuktikan nilainya sebagai orang yang membutuhkan pasangan yang layak. Petruchio ternyata begitu - berani dan banyak akal, yang dengan tulus tertarik pada gadis itu (walaupun uang memainkan peran utama). Gagasan kedua, yang cukup terselubung, tetapi mencerminkan pepatah Rusia “Semua yang berkilau bukanlah emas,” adalah perilaku Bianca yang menawan, yang juga mengungkapkan karakternya: “Jadi, Anda berperilaku lebih bodoh lagi, karena Anda bertaruh uang atas ketaatanku.” Di sisi lain, mengapa tidak melihat dalam frasa ini bahwa Bianca mempelajari sesuatu dari saudara perempuannya selama bermain drama?

Periode kreativitas pertama sangat cerah dan ceria. Shakespeare menciptakan serangkaian komedi yang brilian selama tahun-tahun ini: selain The Taming of the Shrew, drama Twelfth Night, A Midsummer Night's Dream, As You Like It, Much Ado About Nothing dikenal luas Soneta-sonetanya dikenal luas, tetapi yang menarik adalah, tidak seperti pendahulunya, penyair mengagungkan persahabatan dalam sonetanya. Menurut Shakespeare, soneta lebih kaya daripada gairah cinta .. negara. Bahkan siklus kronik sejarah - drama berdarah ("Henry IV", "Henry V"), yang ditulis saat ini, tidak begitu suram: semuanya berakhir dengan kemenangan karakter utama, ada juga a karakter komedi - Sir Falstaff, mungkin, di sini - apakah dia menginginkannya atau tidak - dia mencoba menunjukkan kehidupan apa adanya - dengan kegembiraan dan tragedi.
Tragedi "Hamlet" membuka tahap kedua karya penyair dan dramawan. Tidak ada lagi kesenangan yang berani di sini, dan para pahlawan semakin berubah dari pemenang menjadi korban, namun mereka tetap berjuang dan hidup. Hampir semua aktor bermimpi memerankan Hamlet, karena dunia batin Hamlet, keterpurukan, penderitaan, dan siksaan pilihannya terungkap di atas panggung. Pada saat yang sama, Hamlet mencoba memahami tindakannya; dia berpikir keras tentang kehidupan dan tidak melihat jalan keluar bahkan dalam kematian.

Jika bukan karena ketakutan akan sesuatu setelah kematian,
Dari negara yang tidak diketahui, dari mana tidak ada seorang pun
Pelancong itu belum kembali.
Inilah yang menggoncangkan dan mengacaukan kemauan,
Yang membuat kita cepat menanggung penderitaan,
Daripada lari ke masalah lain yang tidak diketahui,
Ya, keraguan membuat kita menjadi pengecut...

Setelah bertemu dengan hantu ayahnya, kehidupan Hamlet menjadi terbalik. Dan jika dia dulunya adalah seorang pemimpi yang lembut dan orang yang tercerahkan, sekarang dunia telah terbalik dan muncul di sisi yang lain: “Betapa membosankan, membosankan dan tidak perlu, menurut saya, segala sesuatu yang ada di dunia! kekejian!” Bersumpah untuk membalas dendam pada ayahnya, Hamlet membuat pilihan sulit dan memutuskan untuk menghancurkan pembunuh ayahnya, Claudius. Namun kebencian dan pembunuhan menimbulkan konsekuensi yang serius: Hamlet membunuh Polonius yang tidak bersalah, menyebabkan kegilaan dan kematian wanita tercintanya, Ophelia. Ibunya, ratu dan istri Claudius saat ini, juga menjadi korban, meskipun tujuan Hamlet dan Claudius sama - yang pertama ingin mengeluarkan ratu dari “bundel daging yang padat”, begitu dia menyebut Claudius, dan Claudius ingin mempertahankan takhta dan istrinya untuk dirinya sendiri. Tapi ratu meminum racun yang ditujukan untuk Hamlet dan mati. Dalam tragedi satu pembunuhan, serangkaian kematian terungkap. Dalam perjalanannya, Shakespeare dalam Hamlet menunjukkan aspek-aspek lain dari kehidupan masyarakat yang dianggap tidak adil oleh Hamlet (mengikuti penulisnya). Kita berbicara tentang adegan di mana 20 ribu tentara - orang biasa - dikirim oleh seorang bangsawan untuk mati demi sebidang tanah di Polandia, yang sewanya sangat disayangkan untuk membayar "lima dukat". Dan meskipun Hamlet membuat kesimpulannya sendiri - tentang keragu-raguannya sendiri, tema betapa berharganya kehidupan manusia telah digariskan. Ribuan volume telah ditulis tentang interpretasi Hamlet - setiap peneliti menemukan sesuatu yang berbeda di dalamnya. Setiap aktor dan sutradara mementaskan sebuah tragedi untuk menunjukkan tragedi mereka sendiri, untuk menonjolkan beberapa aksen mereka, dan semuanya menjadi adil. Dan ini sekali lagi mempertegas kehebatan Shakespeare sebagai penulis naskah drama. Sekarat, Hamlet masih menyelamatkan satu nyawa - temannya Horatio, menemukan kata-kata yang tepat untuknya: "Bernafaslah di dunia yang keras untuk menceritakan kisahku." Selama periode kreativitas kedua yang sama, tragedi terkenal lainnya ditulis - "Othello", "King Lear", "Macbeth". Karya-karya siklus kreatif ketiga tidak begitu terkenal: "Cymbeline", "The Winter's Tale", "The Tempest".

Mereka ditulis dalam genre fiksi alegoris, karena pelanggan teater yang ditulis Shakespeare sudah menjadi penonton bangsawan yang menginginkan kesenangan dan hiburan. Namun di sini juga, cita-cita humanistik menemukan ekspresinya - ini adalah keyakinan seorang penyair dan penulis drama berbakat akan masa depan umat manusia yang cerah, janji ketenangan yang tenteram.

William Shakespeare-humanis, penulis naskah drama, dan manusia Renaisans

450 tahun sejak hari lahir William Shakespeare

Tidak ada seorang pun yang melampaui Shakespeare sebagai penulis naskah drama. Peran Hamlet, yang diciptakan pada abad ke-16, adalah sesuatu yang diimpikan semua aktor, seperti impian para atlet untuk mendapatkan medali emas di Olimpiade. Drama Shakespeare masih dipentaskan, studio film membuat film berdasarkan karyanya, dan terlepas dari apakah karakternya mengenakan kostum sejarah atau pakaian modern, semua dialog dan pemikiran terdengar sangat relevan. Apa yang menjelaskan fenomena Shakespeare sebagai penyair dan dramawan? Pertama-tama, karena bahkan pada masa Renaisans, ia menyentuh nilai-nilai kemanusiaan universal. Dia benar-benar “meledakkan” dramaturgi saat itu ketika dia menunjukkan dunia batin manusia di atas panggung, mengubah plot yang membangun dan lucu menjadi karya abadi. William Shakespeare adalah seorang humanis. Dia memindahkan cita-cita Renaisans, di mana yang utama adalah Manusia, kemampuannya untuk mencintai dan kekuatan kepribadian, ke panggung. Ada informasi berbeda tentang biografinya. Di berbagai waktu, kampanye “anti-Shakespeare” diluncurkan, di mana kepengarangannya diperdebatkan. Tapi ini hanya menekankan pentingnya karyanya.
William Shakespeare dilahirkan dalam keluarga seorang pengrajin dan pedagang, yang pernah menjadi walikota kota tersebut. Pada usia 11 tahun ia memasuki sekolah tata bahasa, di mana tata bahasa, logika, retorika, dan bahasa Latin diajarkan. Ini adalah akhir dari pelatihan Shakespeare. Dalam komedi As You Like It (1599), Shakespeare berbagi kenangan sekolahnya: “seorang anak sekolah cengeng dengan tas buku, dengan wajah kemerahan, dengan enggan, seperti siput, merangkak ke sekolah.” Sedikit yang diketahui tentang masa muda Shakespeare: pada tahun 1582 ia menikahi Anne Hathaway, yang delapan tahun lebih tua dari suaminya, pada tahun 1583 mereka memiliki seorang putri, Susan, dan pada tahun 1585, anak kembar - putra Hamnet dan putri Judith.
Pada tahun 1585, Shakespeare meninggalkan kampung halamannya. Sejak akhir tahun 1580-an. - Aktor rombongan kerajaan, sejak 1594 - pemegang saham dan aktor rombongan "Lord Chamberlain's Men", yang dengannya ia dikaitkan sepanjang kehidupan kreatifnya. Shakespeare dan rekan-rekannya mendirikan Teater Globe (1596), tempat hampir semua dramanya dipentaskan. Bendera, yang dikibarkan di atas gedung teater sebelum pertunjukan, menggambarkan Hercules memegang bola dunia di tangannya, dan tertulis dalam bahasa Latin: “Seluruh dunia sedang bertindak” (pepatah dari penulis Romawi Petronius). Bangunan berbentuk bulat berdiameter 25 m ini hanya memiliki atap pada sebagian panggung; terdapat empat galeri sehingga penonton juga dapat berdiri di depan panggung. Hampir tidak ada pemandangan - dekorasi utama pertunjukan adalah kostumnya. Karena kurangnya ruang, hanya 12 aktor yang bisa muat di panggung kecil tersebut. Pertunjukan tersebut diiringi musik yang dibawakan oleh orkestra kecil. Di penghujung pertunjukan, mereka kerap menampilkan sandiwara kecil-kecilan yang lucu disertai nyanyian dan tarian. Penontonnya sangat berbeda - dari rakyat jelata hingga bangsawan. Globus mempekerjakan aktor permanen, yang memungkinkan untuk menjaga kualitas pertunjukan panggung yang tinggi. Peran perempuan dimainkan oleh laki-laki muda. Setelah James I naik takhta (1603), tidak ada informasi tentang penampilan Shakespeare di atas panggung, namun ia terus menulis drama untuk rombongannya, yang sejak saat itu disebut rombongan raja.
Pada tahun 1612, Shakespeare, tanpa menjelaskan apa pun kepada siapa pun, kembali ke Stratford-upon-Avon dan, seolah-olah tidak terjadi apa-apa, melanjutkan kehidupan keluarganya yang tenang bersama istrinya Anne. Saat itu dia sudah menjadi orang yang cukup kaya dengan gelar bangsawan. Alasan penghentian tak terduga dari karier sukses sebagai penulis naskah dan kepergian dari ibu kota, tampaknya, adalah penyakit. Pada bulan Maret 1616, Shakespeare membuat dan menandatangani surat wasiat, yang selanjutnya akan menyebabkan banyak kebingungan tentang identitasnya, kepengarangannya, dan akan menjadi alasan untuk apa yang disebut "pertanyaan Shakespeare". Secara umum diterima bahwa Shakespeare meninggal pada hari yang sama dengan kelahirannya - 23 April. Dua hari kemudian, penguburan dilakukan di altar Gereja Tritunggal Mahakudus di pinggiran Stratford, yang dalam daftarnya dicatat.
Signifikansi global karya Shakespeare dijelaskan oleh fakta bahwa dalam aksi panggung yang menarik dan dinamis, dengan sapuan besar, ia menciptakan seluruh galeri gambar yang cerah dan berkesan. Di antara mereka adalah karakter kuat yang langsung menuju tujuan, diberkahi dengan hasrat yang kuat, dan tipe yang rentan terhadap refleksi dan keraguan terus-menerus, orang bijak dan pencemooh, penjahat dan orang bodoh, teman pemberani dan pengkhianat licik. Baik karakter utama maupun karakter minor Shakespeare telah menjadi nama rumah tangga: Hamlet, Ophelia, Lady Macbeth, Othello, Desdemona, Iago, King Lear, Romeo dan Juliet, Falstaff. Shakespeare dengan pemikiran, tema, motif dan gambarannya memberikan dorongan bagi terciptanya banyak karya sastra, lukisan, patung, musik; Karya-karyanya yang paling penting telah difilmkan beberapa kali.
Karya Shakespeare merupakan keseluruhan era dalam perkembangan drama dunia. Shakespeare mencapai kedalaman terbesar pada masanya dalam menggambarkan kontradiksi sejarah yang besar, perjuangan antara yang lama dan yang baru. Oleh karena itu, karya-karyanya tidak kehilangan ketajamannya dan selalu diterima oleh pembaca dan pemirsa dengan penuh minat dan kegembiraan.

Karya W. Shakespeare tersedia di perpustakaan distrik
Pilihan dari terjemahan terbaik penyair terkenal Rusia [Teks] /trans. dengan B. Pasternak, M. Kuzmin, I. Evsa. – M.: Eksmo, 2009. – 352 hal.: sakit. – (Klasik dunia)
Hamlet, Pangeran Denmark [Teks]: tragedi / trans. dari bahasa Inggris B.Pasternak. – St.Petersburg: IG “ABC-Classics”, 2009. – 224 hal.
Drama sejarah [Teks] / trans. dari bahasa Inggris – L.: Lenizdat, 1990. – 767 hal.: sakit.
Sesuai keinginan Anda. Ukur untuk mengukur [Teks]: diputar / trans. dari bahasa Inggris T. Shchepkina-Kupernik. – M.: LLC “Rumah Penerbitan AST”, 2003. – 315 hal.
Komedi [Teks] / trans. dari bahasa Inggris – M.: Eksmo, 2010. – 576 hal. – (Klasik asing)
Komedi, kronik, tragedi [Teks]: dalam 2 volume / trans. dari bahasa Inggris ; akan masuk. Seni. dan berkomentar. D.Urnova. – M.: Artis. menyala., 1989. – T.1. – 783 hal.; T.2 - 670 hal.
Raja Lear. Banyak basa-basi tentang apa pun. Mimpi Malam Pertengahan Musim Panas [Teks] / trans. dari bahasa Inggris T.L. Shchepkina-Kupernik. – M.: Profizdat, 2005. – 416 hal. – (Karya sastra)
Lirik [Teks]. – M.: Eksmo, 2009. – 480 hal. – (Perpustakaan Puisi Dunia)
Ukur untuk mengukur. King Lear [Teks]: diputar / trans. dari bahasa Inggris kata pengantar O. Burung gagak. – M.: Izvestia, 1990. – 256 hal.
Romeo dan Juliet [Teks]: tragedi / trans. dari bahasa Inggris B.Pasternak. – M.: Eksmo, 2012. – 192 hal.
Soneta [Teks] / trans. dari bahasa Inggris S.Ya. Marshak. – St.Petersburg: IG Azbuka-klasik, 2009. – 224 hal.
Tragedi [Teks] / trans. dari bahasa Inggris – M.: Eksmo, 2010. – 704 hal. - (Klasik asing)

Koleksi cagar museum Park Mon Repos berisi tujuh buku karya penyair dan penulis drama terhebat Renaisans Inggris, William Shakespeare (1564–1616). Buku-buku tersebut diterbitkan pada tahun yang berbeda (dari tahun 1886 hingga 1927) dan dalam berbagai bahasa: Rusia, Inggris dan Jerman.

Shakespeare, dalam hal pentingnya bagi Inggris, menempati tempat yang sama dengan Pushkin bagi Rusia. Apa yang menjelaskan fenomena Shakespeare sebagai penyair dan dramawan? Pertama-tama, karena bahkan pada masa Renaisans, ia menyentuh nilai-nilai kemanusiaan universal. Shakespeare benar-benar “meledakkan” dramaturgi pada masa itu; ia berhasil menunjukkan dunia batin manusia di atas panggung, mengubah plot-plot sederhana yang lucu dan membangun menjadi karya abadi. Selama 20 tahun kehidupan kreatifnya, ia menciptakan sesuatu yang tetap relevan selama hampir lima abad. Tidak ada seorang pun yang melampaui bakatnya sebagai penulis naskah. Soneta, tragedi, dan komedinya telah menjadi karya klasik abadi. Berkat Shakespeare, ide-ide baru dan pandangan hidup baru muncul dalam sastra. Dia membawa orang-orang yang hidup ke panggung teater, dan bukan pembawa ide-ide yang didefinisikan secara ketat, seperti yang biasa terjadi dalam dramaturgi pada masa itu. Pada saat yang sama, Shakespeare banyak menggunakan pidato populer, yang kemudian secara organik memasuki bahasa sastra.

Koleksi museum kami antara lain mencakup edisi menarik dari salah satu komedi terbaik Shakespeare - A Midsummer Night's Dream. Itu diterjemahkan ke dalam bahasa Jerman oleh August Schlegel, dengan ilustrasi oleh Julius Hoeppner. Buku itu diterbitkan di Munich.

Seolah-olah tentang zaman kita, Shakespeare yang brilian menulis “A Midsummer Night’s Dream” lebih dari empat ratus tahun yang lalu. Orang-orang, dalam perjuangan untuk bertahan hidup dalam realitas kehidupan yang baru, telah melupakan hal yang utama. Dan hal utama bukanlah perselisihan dan pertengkaran, tetapi cinta dan belas kasihan, bukan pemisahan orang, tetapi persatuan dan saling pengertian mereka. Dalam mitologi, konsep “zaman keemasan” sering ditemukan; inilah yang mereka katakan tentang masa ketika manusia hidup selaras dengan alam. Dan alam di sekitar kita jauh lebih kompleks dan tidak biasa dari yang kita bayangkan. Ini mewakili tidak hanya tubuh makhluk hidup di Bumi, tetapi juga jiwanya. Dan sama seperti campur tangan manusia yang dapat menghancurkan biosfer, demikian pula pertengkaran, kesalahpahaman, dan agresi manusia terhadap sesamanya dapat menghancurkan jiwa ini dan menyebabkan berbagai macam bencana alam.

... Campur aduk
Musim gugur yang bahagia, musim dingin yang marah,
Musim semi dan musim panas; dunia yang takjub
Dia tidak akan lagi mengenali mereka dari buahnya.
Namun bencana seperti itu muncul
Semua karena pertengkaran dan perselisihan kita:
Kami adalah tujuan mereka, kamilah yang menciptakannya.

Demikian kata salah satu pahlawan komedi, ratu peri dan elf Titania (perwujudan kekuatan alam yang fantastis), yang cintanya pada Oberon, suaminya, masih jauh dari hari-hari terbaiknya. Pahlawan muda, yang juga tidak bisa mengatur perasaan mereka, dan Duke Theseus, yang menggunakan pedangnya untuk merayu ratu Amazon, Hippolyta, berkontribusi terhadap perselisihan universal ini. Secara umum, dalam drama Shakespeare, pahlawan muda dan tidak terlalu muda membuat banyak sekali kesalahan, ada kebingungan gila dalam hubungan antara manusia dan penyihir, yang diciptakan oleh roh hutan Puck yang gelisah. (Omong-omong, kebingungan seperti itu sering terjadi di komedi Shakespeare lainnya, ingat saja Malam Kedua Belas Dan Komedi Kesalahan). Namun kejeniusan Shakespeare, pada akhirnya, mengungkap segalanya dengan cara yang paling efektif - melalui cinta. Ternyata semuanya sangat sederhana: agar keharmonisan dan ketertiban dalam skala universal dapat dipulihkan, keharmonisan perlu memerintah dalam jiwa manusia.

Semasa hidupnya, karya Shakespeare hanya diterbitkan dalam bentuk tersendiri. Kumpulan karya lengkap pertama disiapkan dan diterbitkan oleh teman-temannya baru pada tahun 1623. Apa yang disebut kanon Shakespeare mencakup 37 drama, hanya 18 di antaranya yang terungkap selama masa hidup penulis drama tersebut.

Karya Shakespeare menandai berakhirnya proses penciptaan bahasa Inggris dan menarik garis di bawah Renaisans Eropa. Prinsip humanistik, penghormatan terhadap kepribadian manusia dan cita-cita zaman besar ini, dimana Manusia menjadi yang utama, kekuatan kepribadiannya, kemampuan mencintai dan memaafkan - semua ini membuatnya sangat dekat dengan kita, orang-orang yang hidup di sebuah negara. zaman yang benar-benar berbeda. Pada waktu yang berbeda, berbagai kampanye “anti-Shakespeare” diluncurkan, di mana kepengarangannya diperdebatkan, namun ini hanya menekankan pentingnya karyanya.

Hingga saat ini, dramanya merupakan bagian integral dan dasar dari repertoar teater di seluruh dunia. Dan di zaman modern ini, di zaman perfilman, hampir semua drama Shakespeare telah difilmkan.

Materi disiapkan oleh Tatyana Leonidovna Prosina,
kurator benda museum Lembaga Anggaran Negara Wilayah Leningrad "GIAPMZ "Park Monrepos"

Tidak ada yang tahu kebenaran tentang Shakespeare, yang ada hanya legenda,
pendapat, beberapa dokumen dan karya-karyanya yang luar biasa.

William Shakespeare. Satu-satunya potret seumur hidup yang masih ada

Tidak ada seorang pun yang melampaui Shakespeare sebagai penulis naskah drama. Peran Hamlet, yang diciptakan pada abad ke-16, adalah impian semua aktor, seperti impian para atlet untuk mendapatkan medali emas di Olimpiade. Drama Shakespeare masih dipentaskan, studio film membuat film berdasarkan karya-karyanya, dan terlepas dari apakah karakternya mengenakan kostum sejarah atau pakaian modern (seperti dalam film Hollywood “Shakespeare”, misalnya), semua dialog dan pemikirannya terdengar sangat bagus. relevan. Apa yang menjelaskan fenomena Shakespeare sebagai penyair dan dramawan? Pertama-tama, karena bahkan pada masa Renaisans, ia menyentuh nilai-nilai kemanusiaan universal. Dia benar-benar “meledakkan” dramaturgi saat itu ketika dia menunjukkan dunia batin manusia di atas panggung, mengubah plot yang membangun dan lucu menjadi karya abadi.

Mataku menjadi pengukir dan gambarmu
Tercetak di dada dengan jujur.
Sejak itu saya telah menjadi kerangka hidup,
Dan hal terbaik dalam seni adalah perspektif...

Sepanjang garis kerutan pada kaca asli
Kita semua menghitung kerugian kita...
.......................................................
Jika kamu berhenti mencintai, maka sekarang,
Kini seluruh dunia berselisih denganku,
Jadilah kehilanganku yang paling pahit,
Tapi bukan kesedihan yang terakhir!
........................................................
Pantas saja nama yang diberikan kepadaku mempunyai arti
"Mengharapkan". Kami tersiksa oleh keinginan,
Saya mohon: bawalah saya sebagai tambahan
Untuk semua keinginan Anda yang lain.
..........................................................
Aku mencintaimu, tapi aku lebih jarang membicarakannya,
Aku mencintai lebih lembut, tapi tidak untuk banyak mata.
dia yang berada di depan cahaya memperdagangkan perasaan
Dia menampilkan seluruh jiwanya…..
...........................................................

Soneta diterjemahkan oleh Samuil Yakovlevich Marshak

William Shakespeare adalah seorang humanis. Dia memindahkan cita-cita Renaisans, di mana yang utama adalah Manusia, kemampuannya untuk mencintai dan kekuatan kepribadian, ke panggung. Ada informasi berbeda tentang biografinya. Di berbagai waktu, kampanye “anti-Shakespeare” diluncurkan, di mana kepengarangannya diperdebatkan. Tapi ini hanya menekankan pentingnya karyanya.

William Shakespeare lahir di Stratford, sebuah kota kecil di tepi sungai.

Tidak ada yang mengetahui secara pasti tanggal lahir William Shakespeare. Di gudang sejarawan hanya ada catatan gereja tentang pembaptisan bayi, yang terjadi pada tanggal 26 April 1564. Peneliti berpendapat bahwa ritual tersebut dilakukan pada hari ketiga setelah kelahiran. Oleh karena itu, luar biasa, tanggal lahir dan kematian penulis naskah itu jatuh pada tanggal yang sama - 23 April.

Ibu William, Marie Arden, berasal dari keluarga bangsawan, ayahnya adalah warga negara kaya dan pernah memainkan peran serius dalam politik lokal - dia adalah walikota dan anggota dewan. Ayahnya memiliki beberapa rumah di Stratford, dia berdagang biji-bijian, wol, dan daging, sehingga William kecil memiliki kesempatan untuk belajar di sekolah “tata bahasa” setempat.

Tinggal di kota provinsi kecil, di mana semua orang saling mengenal dan berkomunikasi tanpa memandang kelas, Shakespeare sangat mengenal kehidupan warga kota biasa. Ia menjadi ahli dalam cerita rakyat, dan banyak ciri pahlawan masa depan yang ditiru dari penduduk setempat. Para pelayan yang cerdas, bangsawan yang sopan, orang-orang yang menderita yang terkekang dalam kerangka konvensi - semua pahlawan ini kemudian muncul dalam komedi dan tragedinya.

William terkenal karena kerja kerasnya, terutama karena ia harus mulai bekerja sejak dini - sejak usia 16 tahun, karena ayahnya kebingungan dalam berbisnis dan tidak mampu menghidupi seluruh keluarga. Informasi biografi tentang masa ini bervariasi. Menurut beberapa sumber, William bekerja sebagai guru pedesaan. Menurut legenda lain, dia magang di toko daging, dan menurut legenda, bahkan saat itu dia adalah seorang humanis - sebelum menyembelih hewan, “dia berpidato dengan khidmat atas mereka”.

Pada usia delapan belas tahun, William menikah dengan Anne Hathaway, yang saat itu berusia 26 tahun.Pada tahun 1583, pasangan muda ini memiliki seorang putri, Susan, dan William bahagia. Sepanjang hidupnya dia sangat dekat dengannya, bahkan setelah kelahiran anak kembar dua tahun kemudian, seorang putra, Khemnet, dan putri kedua, Judith.

Tiga tahun setelah pernikahannya dia pindah ke London. Menurut legenda, Shakespeare melarikan diri dari seorang pemilik tanah setempat yang menganiayanya karena William membunuh rusa di tanah milik seorang bangsawan (membunuh rusa milik orang kaya dianggap sebagai keberanian).

Di London, Shakespeare mendapat pekerjaan di teater. Dia merawat kuda-kuda para pengunjung, dan pada awalnya adalah seorang “playpatcher”, atau, dalam istilah modern, seorang penulis ulang – mengerjakan ulang drama lama untuk produksi baru. Dia mungkin mencoba dirinya sendiri sebagai aktor. Shakespeare segera menjadi penulis drama teater. Karyanya diapresiasi oleh orang-orang sezamannya semasa hidupnya. Pada tahun 1599, Teater Globe dibentuk, Shakespeare menjadi salah satu pemegang sahamnya.

Pentingnya Shakespeare bagi Inggris menempati tempat yang sama dengan Pushkin bagi Rusia. Dalam tragedi, dan khususnya komedi, Shakespeare banyak menggunakan pola bicara populer, yang kemudian secara organik memasuki bahasa sastra. Namun nilai karyanya bukan hanya itu. Selama 20 tahun kehidupan kreatifnya, ia menciptakan sesuatu yang tetap relevan selama lima abad. Soneta, tragedi, dan komedinya telah menjadi karya klasik. Berkat Shakespeare, ide-ide baru dan pandangan hidup baru muncul dalam sastra. Dalam teater di atas panggung, para pahlawan menjadi manusia yang hidup, dan bukan pembawa ide-ide yang didefinisikan secara ketat, seperti yang biasa terjadi dalam dramaturgi pada masa itu. William mengambil plot umum sebagai dasar dan memperkenalkan ide-ide maju pada masa itu - Renaisans.

Komedi muda William Shakespeare "The Two Gentlemen of Verona", "The Comedy of Errors", "The Taming of the Shrew" mungkin patut dicela karena kompleksitas intriknya, penampilan komedi, kenaifan aksinya, tetapi adegan, posisi, dan karakter yang digariskan dengan jelas tersebar di seluruh area tersebut.

Komedi terkenal dan dicintai “The Taming of the Shrew” adalah salah satu contohnya. Komedi ini didasarkan pada plot lelucon Domostroevsky, ketika seorang pria yang umumnya kasar dan berpikiran sempit, Fernando, menjinakkan Catarina yang "keras kepala" dan pemarah. Di bagian akhir, Katarina menyampaikan monolog yang mengagung-agungkan patriarki, yang intinya adalah betapa indahnya menjadi istri yang patuh dan menikah. Shakespeare berhasil menunjukkan beberapa gagasan yang masih kekinian hingga saat ini. Secara umum, inti dari lakon tersebut bukanlah untuk mengagungkan kecerdikan laki-laki, atau bahkan kesetaraan antara laki-laki dan perempuan. Shakespeare menunjukkan “kesetaraan” antara pria dan wanita, yang secara harmonis saling melengkapi, dan monolog terakhir dari istri “penurut” Katarina adalah tentang hal ini.

"...Dalam peduli padamu
Dia bekerja di darat dan laut,
Tidak bisa tidur di malam hari dalam badai, menahan dingin,
Saat Anda menikmati kehangatan di rumah,
Tanpa mengetahui bahaya atau kesulitan.
Dan yang dia inginkan darimu hanyalah cinta,
Penampilan ramah, kepatuhan -
Pembayaran yang tidak signifikan untuk jerih payahnya."

Periode kreativitas pertama sangat cerah dan ceria. Shakespeare menciptakan serangkaian komedi brilian selama tahun-tahun ini: selain The Taming of the Shrew, drama Twelfth Night, A Midsummer Night's Dream, As You Like It, Much Ado About Nothing dikenal luas. Periode karya Shakespeare ini termasuk karyanya soneta, tidak seperti pendahulunya, penyair mengagungkan persahabatan dalam soneta. Menurut Shakespeare, soneta lebih kaya daripada gairah cinta. Berbagai pemikiran dan perasaan penyair diungkapkan dalam soneta siklus kronik sejarah - drama berdarah: "Henry IV", "Henry V", yang ditulis saat ini, tidak begitu suram: semuanya berakhir dengan kemenangan karakter utama, ada juga karakter komedi - Sir Falstaff - apakah dia menginginkannya atau tidak - mencoba menunjukkan kehidupan apa adanya - dengan suka dan duka.

Tragedi "Hamlet" membuka tahap kedua karya penyair dan dramawan. Tidak ada lagi kesenangan yang berani di sini, dan para pahlawan semakin berubah dari pemenang menjadi korban, namun mereka tetap berjuang dan hidup. Hampir semua aktor bermimpi bermain Hamlet. Dunia batin Hamlet terungkap di atas panggung, keterpurukannya, penderitaannya, siksaan pilihannya. Hamlet mencoba memahami tindakannya, dia berpikir keras tentang kehidupan dan tidak melihat jalan keluar bahkan dalam kematian.

Setelah bertemu dengan hantu ayahnya, duniaberbalik, memperkenalkan dirinyasebelumDukuhkepada orang lain:

"Betapa melelahkan, membosankan dan tidak perlu,

Tampak bagi saya bahwa segala sesuatu di dunia! Wahai kekejian!”

Dalam “Othello” dan “Macbeth,” nafsu, dengan badai yang merusak, membalikkan apa yang sebelumnya ditandai dengan kemakmuran dan kepuasan. Dalam "King Lear" karya Shakespeare, ketidakadilan dan kesombongan yang besar ditebus dengan penderitaan yang besar, dan pada malam yang mengerikan itu ketika raja tua itu mengembara di tengah hujan dan angin puyuh, tidak memiliki atap untuk kepala abu-abunya, pada malam ini terjadi pembaruan misterius manusia. jiwa terjadi, yang belajar mencintai dan memiliki kasih sayang.

Yang tidak kalah keindahan dan kekuatan artistiknya dengan drama-drama tersebut adalah tiga drama pada periode ini dari kehidupan kuno, yang ditulis oleh William Shakespeare terutama berdasarkan Plutarch: “Julius Caesar”, “Coriolanus», « Antoniusdan Cleopatra."

Drama “Measure for Measure” dibedakan oleh karakternya yang suram, di mana penyair memberikan pukulan lain terhadap eksklusivitas dan intoleransi Puritan. Catatan pesimistis juga dapat didengar dalam karya-karya periode terakhir karya Shakespeare, dalam drama seperti "Troilus dan Cressida" dan "Timon of Athens", tetapi sifat penyair besar yang berkembang secara harmonis tidak berhenti pada kekecewaan, tetapi mencapai rekonsiliasi dengan kehidupan dan ketenangan dalam gagasan pengampunan.

Karya dari siklus kreatif terakhir: "Cymbeline", "Winter's Tale", "The Tempest",tidak begitu terkenal. Mereka ditulis dalam genre fiksi alegoris, karena pelanggan teater yang ditulis Shakespeare sudah menjadi penonton bangsawan yang menginginkan kesenangan dan hiburan. Namun di sini juga, cita-cita humanistik menemukan ekspresinya - ini adalah keyakinan penyair dan penulis drama berbakat akan masa depan umat manusia yang cerah, janji ketenangan yang tenteram.