Penggambaran kehidupan dalam gambaran yang sesuai dengan hakikat fenomena kehidupan, melalui pengetikan fakta-fakta realitas. Seni realisme bercirikan semangat objektivitas artistik. Penggambaran dunia dalam sebuah karya realistik pada umumnya tidak bersifat abstrak dan konvensional. Seorang penulis realis mereproduksi realitas dalam bentuk yang hidup, menciptakan ilusi realitas, membuat seseorang percaya pada karakternya, berusaha menghidupkannya, memberikan daya persuasif artistik. Seni realistis menggambarkan kedalaman jiwa manusia, arti khusus memberikan motivasi pada tindakan pahlawan, studi tentang keadaan hidupnya, alasan yang mendorong karakter untuk bertindak dengan satu atau lain cara.
Sebuah cerminan sejati dunia, cakupan realitas yang luas. Semua seni asli sampai batas tertentu mencerminkan realitas, yaitu sesuai dengan kebenaran hidup. Namun, realisme sebagai metode paling konsisten mewujudkan prinsip-prinsip refleksi realitas yang sebenar-benarnya. I. S. Turgenev, berbicara tentang hubungan antara seni dan kenyataan, berpendapat: “Saya selalu membutuhkan pertemuan dengan orang yang hidup, pengenalan langsung dengan beberapa fakta kehidupan, sebelum saya mulai membuat tipe atau menyusun plot.” F. M. Dostoevsky juga menunjukkan dasar sebenarnya dari plot novel “Kejahatan dan Hukuman”.

Historisisme. Realisme menundukkan semua sarana artistik pada tugas yang semakin beragam dan penelitian mendalam manusia dalam hubungannya dengan masyarakat, dengan proses sejarah. Dalam sastra, historisisme biasanya dipahami sebagai gagasan tentang realitas, yang diwujudkan dalam gambaran-gambaran, yang berkembang secara alami dan progresif, tentang hubungan antar zaman dalam perbedaan kualitatifnya.

Sikap terhadap sastra sebagai sarana pengetahuan seseorang tentang dirinya dan dunia sekitarnya. Penulis realis beralih ke kemampuan kognitif seni, mencoba mengeksplorasi kehidupan secara mendalam, penuh dan komprehensif, menggambarkan realitas dengan kontradiksi yang melekat di dalamnya. Realisme mengakui hak seniman untuk menerangi seluruh aspek kehidupan tanpa batasan. Dasar dari setiap karya realistis adalah fakta kehidupan, yang memiliki pembiasan kreatif. Dalam karya realistik, setiap manifestasi signifikan dari individualitas digambarkan dikondisikan oleh keadaan tertentu; seniman berusaha mengidentifikasi apa yang menjadi ciri khas, berulang dalam diri individu, dan wajar dalam apa yang tampak acak.

Para penulis realis, mengikuti kaum sentimentalis dan romantisme, menunjukkan minat terhadap kehidupan jiwa manusia, memperdalam pemahaman psikologi manusia, merefleksikan dalam karya seni karya kesadaran dan alam bawah sadar manusia melalui identifikasi niat sang pahlawan, motif tindakannya, pengalaman dan perubahan kondisi mental.

Refleksi hubungan antara manusia dan lingkungan. Realisme tertarik pada studi dan penggambaran dunia yang beragam dan berpotensi mendalam dengan segala kekayaan hubungannya, yang diciptakan kembali secara organik oleh sang seniman. Penulis realis menciptakan situasi yang berbeda pengungkapan karakter: I. A. Goncharov dalam novel "Oblomov" menunjukkan kehancuran pahlawan dari situasi biasa, lingkungan yang akrab; Sebaliknya, para pahlawan Dostoevsky menemukan diri mereka dalam situasi histeris yang disebabkan oleh ketidaksempurnaan sistem sosial; L. N. Tolstoy memasukkan pahlawannya ke dalam siklus penting peristiwa sejarah, yang mengungkapkan esensi karakter tertentu. Seni realisme menunjukkan interaksi manusia dengan lingkungan, pengaruh zaman, kondisi sosial takdir manusia, pengaruh keadaan sosial terhadap moral dan dunia rohani rakyat. Pada saat yang sama, sebuah karya realistik memperkuat apa yang terjadi tidak hanya dengan keadaan sosio-historis, tetapi juga dengan psikologi sang pahlawan, miliknya. pilihan moral, yaitu struktur mental individu (berbeda dengan karya aliran naturalistik, di mana seseorang digambarkan sebagai turunan dari keturunan dan lingkungan). Dengan demikian, sebuah karya realistik mengeksplorasi kemampuan seseorang untuk mengatasi keadaan, melawannya, dan menunjukkan keinginan bebas.

Tipifikasi karakter dan keadaan. Dalam kritik sastra, rumusan F. Engels telah ditetapkan, yang menurutnya “realisme mengandaikan, selain kebenaran detail, reproduksi yang jujur karakter khas dalam keadaan yang khas." Untuk sebuah karya realistik, penting untuk membangun hubungan antara dua objek dalam gambar. Pahlawan sastra realistis karya dibuat sebagai gambar umum (tipe) individualitas manusia, paling khas untuk tertentu lingkungan sosial, itu mewujudkan ciri ciri orang dari kategori tertentu. Saya sendiri proses kreatif Penciptaan gambar yang khas biasa disebut tipifikasi. Bentuk sastra: Epik: novel, cerita, puisi, cerita. Lirik: lagu, elegi. Drama: tragedi, kronik sejarah. Tentu saja, pertama-tama, mereka adalah F. M. Dostoevsky dan L. N. Tolstoy. Karya-karya mendiang Pushkin (yang dianggap sebagai pendiri realisme dalam sastra Rusia) juga menjadi contoh luar biasa dari sastra arah ini - drama sejarah"Boris Godunov", cerita " Putri Kapten", "Dubrovsky", "Tales of Belkin", novel karya Mikhail Yuryevich Lermontov "Hero of Our Time", serta puisi karya Nikolai Vasilyevich Gogol " Jiwa-jiwa yang mati" Di Rusia, Dmitry Pisarev adalah orang pertama yang memperkenalkan secara luas istilah “realisme” ke dalam jurnalisme dan kritik. Sebelumnya, istilah “realisme” digunakan oleh Herzen dalam pengertian filosofis, sebagai sinonim untuk konsep “materialisme”.

"Pertempuran Borodino" - 3. Keseimbangan kekuatan menjelang pertempuran. Napoleon dan Kutuzov memimpin pasukan mereka dalam pertempuran tersebut. Pandangan Leo Nikolaevich Tolstoy tentang Pertempuran Borodino. Bagaimana hal itu terwujud? karakter rakyat perang? Napoleon Bonaparte. 5. Hasil pertempuran, investigasi. Rencanakan untuk mempelajari materi baru. 4. Kemajuan pertempuran. Mengapa Perang tahun 1812 merupakan Perang Patriotik bagi Rusia?

“Penulis Hebat Rusia” - Nikolai Alekseevich Nekrasov. Cari tahu dongeng dari gambar: Penulis hebat Rusia: Lahir pada 10 Desember 1821 di kota Nemirov, provinsi Kamenets-Podolsk. A.S.Pushkin. Dan puisi apa lagi yang ditulis oleh A.S. Tahukah kamu Pushkin? Pada tahun 1838 ia mulai menulis puisi. Temukan puisinya: Embun beku dan matahari; hari yang indah!

"Penghargaan Sastra" - Penulis Prosa. Upacara berlangsung di Washington, DC. PEN/Fauklner. New York, Buku Pantheon). Kisah keluarga. New York, Rumah Acak). PEN/Faulkner telah ada sejak tahun 1981. Upacara berlangsung di New York. Pemenang di setiap kategori ditentukan oleh juri independen yang terdiri dari lima orang.

"Pria Kecil dalam Sastra" - Tema " orang kecil"dalam sastra abad 18-19. Tema “pria kecil” dalam karya N.M. Karamzin. Setiap penulis memiliki pandangan pribadinya masing-masing dari pahlawan ini. Tema “pria kecil” mencapai klimaksnya dalam karya-karya Gogol. Nasib gadis malang itu terungkap dengan latar belakang sejarah dramatis Rusia.

“Koneksi dalam Sastra” - PELAJARAN DALAM MEMPELAJARI HUBUNGAN SEJARAH DAN BIOGRAFI. 5. Peran nama dan judul sastra dalam cerita karya N.V. Gogol "Prospek Nevsky". Peran stilisasi cerita rakyat dalam cerita satir ME Saltykova-Shchedrin. 2.6.

Ada total 13 presentasi dalam topik tersebut

kaum realis abad ke-19 secara luas
mendorong batas-batas seni.
Mereka mulai menggambarkan fenomena yang paling biasa dan membosankan.
Realitas telah masuk
ke dalam pekerjaan mereka dengan semua mereka
kontras sosial,
disonansi yang tragis.
Nikolay Gulyaev

Menuju tengah abad XIX Realisme akhirnya didirikan dalam budaya dunia. Mari kita ingat apa itu.

Realisme  — arah artistik dalam sastra dan seni, yang dicirikan oleh keinginan akan objektivitas dan keaslian langsung dari apa yang digambarkan, studi tentang hubungan antara karakter dan keadaan, dan reproduksi detail kehidupan sehari-hari, kejujuran dalam menyampaikan detail.

Istilah " realisme" pertama kali diusulkan Penulis Perancis dan kritikus sastra Chanfleury di tahun 50an tahun XIX berabad-abad. Pada tahun 1857 ia menerbitkan kumpulan artikel berjudul “Realisme”. Fakta menariknya adalah hampir bersamaan konsep ini mulai digunakan di Rusia. Dan orang pertama yang melakukan ini adalah kritikus sastra terkenal Pavel Annenkov. Pada saat yang sama, konsepnya realisme"dan masuk Eropa Barat, baik di Rusia dan Ukraina mulai digunakan secara luas hanya pada tahun 60an abad ke-19. Lambat laun kata " realisme" memasuki kosa kata masyarakat negara yang berbeda dalam kaitannya dengan berbagai jenis seni.

Realisme bertentangan dengan romantisme sebelumnya, yang dalam penanggulangannya dikembangkan. Keunikan arah ini adalah rumusan dan refleksinya kreativitas seni akut masalah sosial, keinginan sadar untuk memberikan penilaiannya sendiri, seringkali kritis, terhadap fenomena negatif kehidupan di sekitar kita. Oleh karena itu, fokus kaum realis bukan sekedar fakta, peristiwa, orang dan benda, melainkan pola-pola umum dari realitas.

Mari kita simak apa saja prasyarat terbentuknya realisme dalam kebudayaan dunia. Perkembangan pesat industri pada abad ke-19 membutuhkan ketelitian pengetahuan ilmiah. Para penulis realis, yang mempelajari kehidupan dengan cermat dan mencoba merefleksikan hukum-hukum objektifnya, tertarik pada ilmu-ilmu yang dapat membantu mereka memahami proses-proses yang terjadi dalam masyarakat dan dalam diri manusia itu sendiri.

Di antara sekian banyak pencapaian ilmiah, yang berdampak serius terhadap pembangunan pemikiran sosial dan budaya pada paruh kedua abad ke-19, perhatian khusus harus diberikan pada teori naturalis Inggris Charles Darwin tentang asal usul spesies, penjelasan ilmiah alami tentang fenomena mental oleh pendiri fisiologi Ilya Sechenov, pembukaan Dmitry Mendeleev hukum periodik unsur kimia, yang mempengaruhi perkembangan kimia dan fisika selanjutnya, penemuan geografis yang berhubungan dengan perjalanan Petra Semyonova Dan Nikolay Severtsov sepanjang Tien Shan dan Asia Tengah, serta penelitian Nikolay Przhevalsky Wilayah Ussuri dan perjalanan pertamanya ke Asia Tengah.

Penemuan ilmiah kedua setengah abad ke-19 V. mengubah banyak pandangan mapan tentang alam sekitar, membuktikan hubungannya dengan manusia. Semua ini berkontribusi pada lahirnya cara berpikir baru.

Kemajuan pesat yang terjadi dalam sains memikat para penulis, membekali mereka dengan ide-ide baru tentang dunia di sekitar mereka. Masalah utama, diangkat dalam literatur babak kedua abad XIX, - hubungan antara individu dan masyarakat. Sejauh mana masyarakat mempengaruhi nasib seseorang? Apa yang perlu dilakukan untuk mengubah seseorang dan dunia? Pertanyaan-pertanyaan ini dipertimbangkan oleh banyak penulis pada periode ini.

Karya realistik mempunyai ciri-ciri yang sedemikian spesifik media artistik, Bagaimana konkritnya gambar, konflik, merencanakan. Pada saat yang sama, gambaran artistik dalam karya-karya tersebut tidak dapat dikorelasikan dengan orang yang hidup; ia lebih kaya daripada orang tertentu. “Seorang seniman tidak boleh menilai karakternya dan apa yang mereka katakan, tetapi hanya menjadi saksi yang tidak memihak... Satu-satunya perhatian saya adalah menjadi berbakat, yaitu mampu membedakan bukti penting dari bukti tidak penting, mampu menerangi tokoh-tokoh dan berbicara dalam bahasa mereka,” tulis Anton Pavlovich Chekhov.

Tujuan realisme adalah menunjukkan dan mengeksplorasi kehidupan secara jujur. Hal utama di sini, seperti yang dikatakan para ahli teori realisme, adalah mengetik . Lev Nikolayevich Tolstoy dengan tepat mengatakan tentang ini: “Tugas seniman... adalah mengekstraksi tipikal dari kenyataan... mengumpulkan ide, fakta, kontradiksi ke dalam gambar yang dinamis. Seseorang, katakanlah, selama hari kerjanya mengucapkan satu kalimat yang merupakan ciri khas esensinya, dia akan mengucapkan kalimat lain dalam seminggu, dan kalimat ketiga dalam setahun. Anda memaksanya untuk berbicara dalam lingkungan yang terkonsentrasi. Ini adalah fiksi, tapi kehidupan lebih nyata daripada kehidupan itu sendiri.” Karena itu objektivitas gerakan seni ini.

Sastra Rusia pada paruh kedua abad ke-19 melanjutkan tradisi realistis Pushkin, Gogol, dan penulis lainnya. Pada saat yang sama, masyarakat merasakan kuatnya pengaruh kritik terhadap proses sastra. Hal ini terutama berlaku untuk pekerjaan" Hubungan estetika seni dengan kenyataan » penulis terkenal Rusia, kritikus Nikolai Gavrilovich Chernyshevsky. Tesisnya bahwa “yang indah adalah hidup” akan menjadi dasar ideologis banyak karya seni paruh kedua abad ke-19. Bahan dari situs

Tahap baru dalam perkembangan realisme di Rusia budaya seni terkait dengan penetrasi ke kedalaman kesadaran dan perasaan manusia, ke dalam proses yang kompleks kehidupan publik. Karya seni yang diciptakan pada masa ini mempunyai ciri khas historisisme  — tampilan fenomena dalam kekhususan sejarahnya. Penulis menetapkan sendiri tugas untuk mengungkap alasannya kejahatan sosial dalam masyarakat, untuk menampilkan gambar-gambar yang hidup dalam karya-karyanya, untuk menciptakan karakter-karakter sejarah yang spesifik di mana pola-pola terpenting pada zaman itu akan ditangkap. Oleh karena itu, mereka menggambarkan individu, pertama-tama, sebagai makhluk sosial. Akibatnya, realitas, seperti dicatat oleh kritikus sastra Rusia modern Nikolai Gulyaev, “muncul dalam karya mereka sebagai “aliran objektif”, sebagai realitas yang bergerak dengan sendirinya.”

Jadi, dalam literatur paruh kedua abad ke-19, masalah utama menjadi masalah individu, tekanan pada dirinya. lingkungan, eksplorasi kedalaman jiwa manusia. Kami mengundang Anda untuk mencari tahu dan memahami sendiri apa yang terjadi dalam sastra Rusia pada paruh kedua abad ke-19 dengan membaca karya Dostoevsky, Tolstoy, dan Chekhov.

Tidak menemukan apa yang Anda cari? Gunakan pencarian

Di halaman ini terdapat materi tentang topik-topik berikut:

• realisme dalam sastra paruh ke-2 abad ke-19
• masa kejayaan realisme di paruh kedua abad ke-19
• berkembangnya realisme dalam sastra pada paruh kedua abad ke-19. kritik sastra dan polemik jurnal
• Penulis realitas abad ke-20
• berkembangnya realisme dalam seni pada paruh kedua abad kesembilan belas.

Pada akhirnya, semua perubahan nyata ini terjadi proses sastra- penggantian romantisme dengan realisme kritis, atau setidaknya kemajuan realisme kritis peran arah yang mewakili jalur utama sastra - ditentukan oleh masuknya Eropa borjuis-kapitalis ke dalam fase baru perkembangannya.

Poin baru terpenting yang kini menjadi ciri penyelarasan kekuatan kelas adalah munculnya kelas pekerja menjadi arena perjuangan sosial-politik yang independen, pembebasan proletariat dari pengawasan organisasi dan ideologi sayap kiri borjuasi.

Revolusi Juli, yang menggulingkan Charles X dari tahta - raja terakhir cabang tua Bourbon - mengakhiri rezim Restorasi, mematahkan dominasi Aliansi Suci di Eropa dan berdampak signifikan terhadap iklim politik Eropa (revolusi di Belgia, pemberontakan di Polandia).

Revolusi Eropa tahun 1848-1849 yang melanda hampir seluruh negara di benua itu menjadi tonggak sejarah utama sosial-politik Proses XIX V. Peristiwa di akhir tahun 40an menandai demarkasi terakhir kepentingan kelas borjuasi dan proletariat. Selain tanggapan langsung terhadap revolusi abad pertengahan dalam karya sejumlah penyair revolusioner, suasana ideologis umum pasca kekalahan revolusi juga tercermin dalam pengembangan lebih lanjut realisme kritis (Dickens, Thackeray, Flaubert, Heine), dan sejumlah fenomena lainnya, khususnya tentang terbentuknya naturalisme dalam sastra Eropa.

Proses sastra pada paruh kedua abad ini, terlepas dari semua keadaan rumit pada periode pasca-revolusioner, diperkaya dengan pencapaian-pencapaian baru. Posisi realisme kritis di negara-negara Slavia sedang dikonsolidasikan. Mereka memulainya aktivitas kreatif realis hebat seperti Tolstoy dan Dostoevsky. Realisme kritis terbentuk dalam sastra Belgia, Belanda, Hongaria, dan Rumania.

Ciri-ciri umum realisme abad ke-19

Realisme adalah sebuah konsep yang mencirikan fungsi kognitif seni: kebenaran kehidupan, yang diwujudkan melalui sarana seni tertentu, ukuran penetrasinya ke dalam realitas, kedalaman dan kelengkapannya. pengetahuan seni.

Prinsip utama realisme abad 19-20:

1. reproduksi karakter, konflik, situasi yang khas dengan kelengkapan individualisasi artistiknya (yaitu, konkretisasi tanda-tanda nasional, sejarah, sosial, serta karakteristik fisik, intelektual, dan spiritual);

2. Refleksi obyektif dari aspek-aspek esensial kehidupan yang dipadukan dengan ketinggian dan kebenaran cita-cita pengarang;

3. preferensi dalam metode penggambaran “bentuk kehidupan itu sendiri”, namun seiring dengan penggunaan, terutama pada abad ke-20, bentuk-bentuk konvensional (mitos, simbol, perumpamaan, aneh);

4. minat yang dominan terhadap masalah “individualitas dan masyarakat” (khususnya dalam konfrontasi yang tak terhindarkan antara pola-pola sosial dan cita-cita moral, kesadaran pribadi dan massal, mitologis).

Di antara perwakilan realisme terbesar di berbagai jenis seni abad 19-20. -- Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. Twain, A. P. Chekhov, T. Mann, W. Faulkner, A. I. Solzhenitsyn, O. Daumier, G. Courbet, I. E. Repin , V. I. Surikov, M. P. Mussorgsky, M. S. Shchepkin, K. S. Stanislavsky.

Jadi, sehubungan dengan Sastra XIX V. Hanya sebuah karya yang mencerminkan esensi dari fenomena sosio-historis tertentu yang dapat dianggap realistis, jika karakter-karakter dalam karya tersebut memiliki ciri-ciri kolektif yang khas dari strata atau kelas sosial tertentu, dan kondisi di mana mereka bertindak bukanlah suatu kebetulan. isapan jempol dari imajinasi penulis, melainkan cerminan dari pola sosial ekonomi dan kehidupan politik era.

Ciri-ciri realisme kritis pertama kali dirumuskan oleh Engels pada bulan April 1888 dalam suratnya kepada penulis bahasa Inggris Margaret Harkness sehubungan dengan novelnya City Girl. Mengekspresikan sejumlah harapan ramah mengenai karya ini, Engels meminta korespondennya untuk memberikan gambaran kehidupan yang jujur ​​dan realistis. Penilaian Engels memuat prinsip-prinsip dasar teori realisme dan masih mempertahankan relevansi ilmiahnya.

“Menurut pendapat saya,” kata Engels dalam suratnya kepada penulis, “realisme mengandaikan, selain kebenaran detail, kejujuran dalam reproduksi karakter-karakter tipikal dalam keadaan-keadaan tipikal.” [Marx K., Engels F. Surat-surat pilihan. M., 1948.Hal.405.]

Tipifikasi dalam seni bukanlah penemuan realisme kritis. Seni pada zaman apa pun berdasarkan norma-norma estetika pada masanya secara tepat bentuk artistik itu diberikan untuk mencerminkan karakteristik atau, sebagaimana mereka mulai mengatakannya secara berbeda, fitur khas modernitas yang melekat pada tokoh-tokoh karya seni, dalam kondisi di mana tokoh-tokoh tersebut beraksi.

Tipifikasi di kalangan realis kritis lebih banyak derajat tinggi prinsip pengetahuan artistik dan refleksi realitas ini dibandingkan pendahulunya. Hal ini diungkapkan dalam kombinasi dan hubungan organik antara karakter yang khas dan keadaan yang khas. Dalam gudang sarana tipifikasi realistis yang kaya, hal ini sama sekali tidak ada tempat terakhir menempati psikologi, yaitu pengungkapan dunia spiritual yang kompleks - dunia pikiran dan perasaan karakter. Namun dunia spiritual para pahlawan realis kritis ditentukan secara sosial. Prinsip konstruksi karakter ini menentukan derajat historisisme yang lebih dalam di kalangan realis kritis dibandingkan dengan kaum romantis. Namun, karakter kaum realis kritis cenderung tidak menyerupai skema sosiologis. Yang penting bukanlah detail eksternal dalam deskripsi karakter - potret, kostum, melainkan penampilan psikologisnya (di sini tuan yang sempurna adalah Stendhal) menciptakan kembali citra yang sangat individual.

Inilah tepatnya bagaimana Balzac membangun doktrinnya tentang tipifikasi artistik, dengan alasan bahwa bersama dengan ciri-ciri dasar yang melekat pada banyak orang yang mewakili kelas tertentu, strata sosial tertentu, seniman mewujudkan keunikannya. ciri-ciri kepribadian kepribadian spesifik individu seperti miliknya penampilan, dalam potret ucapan individual, ciri-ciri pakaian, gaya berjalan, tata krama, gerak tubuh, dan penampilan batin dan spiritual.

Realis abad ke-19 saat membuat gambar artistik menunjukkan pahlawan dalam perkembangan, menggambarkan evolusi karakter, yang ditentukan oleh interaksi kompleks antara individu dan masyarakat. Dalam hal ini mereka sangat berbeda dengan kaum pencerahan dan kaum romantik.

Seni realisme kritis menetapkan tugasnya sebagai reproduksi artistik realitas yang objektif. Penulis realis mendasarkan penemuan artistiknya pada studi ilmiah mendalam tentang fakta dan fenomena kehidupan. Oleh karena itu, karya-karya realis kritis merupakan sumber informasi yang kaya tentang era yang digambarkannya.

Realisme biasanya disebut sebagai gerakan dalam seni dan sastra, yang perwakilannya berupaya mencapai reproduksi realitas yang realistis dan jujur. Dengan kata lain, dunia digambarkan sebagai sesuatu yang khas dan sederhana, dengan segala kelebihan dan kekurangannya.

Ciri-ciri umum realisme

Realisme dalam sastra berbeda dalam beberapa hal fitur-fitur umum. Pertama, kehidupan digambarkan dalam gambaran yang sesuai dengan kenyataan. Kedua, realitas yang dihadapi para wakil rakyat dari arus ini telah menjadi sarana untuk memahami diri sendiri dan dunia sekitar. Ketiga, gambar di halaman karya sastra dibedakan berdasarkan kebenaran detail, kekhususan, dan tipifikasi. Menariknya, seni kaum realis, dengan prinsip-prinsip yang meneguhkan kehidupan, berusaha mempertimbangkan realitas dalam pembangunan. Kaum realis menemukan hubungan sosial dan psikologis baru.

Munculnya realisme

Realisme dalam sastra sebagai suatu bentuk kreasi artistik muncul pada masa Renaisans, berkembang pada masa Pencerahan dan baru terwujud sebagai gerakan independen pada tahun 30-an abad ke-19. Realis pertama di Rusia termasuk penyair besar Rusia A.S. Pushkin (dia kadang-kadang bahkan disebut sebagai pendiri gerakan ini) dan tidak kurang dari itu penulis yang luar biasa N.V. Gogol dengan novelnya “Jiwa Mati”. Tentang kritik sastra, kemudian dalam batasnya istilah “realisme” muncul berkat D. Pisarev. Dialah yang memperkenalkan istilah tersebut ke dalam jurnalisme dan kritik. Realisme dalam sastra abad ke-19 menjadi ciri khas pada masa itu, mempunyai ciri dan ciri tersendiri.

Ciri-ciri realisme sastra

Perwakilan realisme dalam sastra sangat banyak. Penulis paling terkenal dan terkemuka termasuk penulis seperti Stendhal, Charles Dickens, O. Balzac, L.N. Tolstoy, G. Flaubert, M. Twain, F.M. Dostoevsky, T.Mann, M.Twain, W. Faulkner dan banyak lainnya. Mereka semua mengerjakan pembangunan metode kreatif realisme dan mewujudkan fitur-fiturnya yang paling mencolok dalam karya-karya mereka koneksi yang tidak bisa dipecahkan dengan ciri khas penulisnya sendiri.