Kami melukis pemandangan alam dalam lukisan cat minyak di atas kanvas. Kehidupan pedesaan Dmitry Levin

Banyak orang yang mempunyai sikap agak kontradiktif terhadap seni rupa kontemporer, sehingga segala sesuatu yang diciptakan belakangan abad XIX, menyebabkan skeptisisme tertentu - mayoritas masih tertarik pada bentuk yang lebih klasik daripada “Kotak Hitam” Malevich dan instalasi yang rumit. Namun, lukisan cat minyak modern tidak selalu catnya tumpah ke kanvas; dapat mewarisi tradisi seni lukis akademis, sekaligus mempertahankan suasana abad ke-21.

Lukisan cat minyak masa kini

Di antara sejumlah besar seniman kontemporer terdapat banyak penulis yang benar-benar berbakat, gambar lukisan minyak, yang lukisannya menyenangkan para kritikus yang keras sekalipun. Kami telah memilih sepuluh nama terkenal yang karyanya tidak boleh membuat pemirsa acuh tak acuh.

Valentin Gubarev

Valentin Gubarev adalah seorang seniman dengan kepribadian yang kuat dan visi dunia yang tidak biasa.

Paradoksnya, ia memilih tema, plot, dan gambar karyanya dengan cara yang agak dangkal kehidupan sehari-hari. Mereka tidak terlihat seperti mahakarya lukisan Rusia, tetapi mereka menawan dengan kesederhanaannya yang menawan.

Kekuatan lukisan-lukisan ini terletak pada kenyataan bahwa setelah melihat semua subjek yang dilukis dengan minyak di atasnya, mereka terlihat seperti kenalan lama, orang-orang dari halaman kami. seperti ini lukisan cat minyak Anda dapat melihatnya tanpa batas waktu, menembus dunia yang aneh namun sangat membuat penasaran ini.

Tokoh-tokoh dalam lukisan Gubarev sudah tidak asing lagi bagi semua orang: baik kita maupun tetangga kita, namun, secara umum, ini adalah masyarakat masa lalu dan masa kini, dilihat dari sudut pandang humor yang sehat, ironi, nostalgia akan saat-saat yang menyenangkan.

Jeremy Mann

Di miliknya aktivitas kreatif Mann berupaya menggambarkan kotanya, San Francisco, dan mengilhami lukisan-lukisan ini dengan drama, suasana hati, dan karakter.

Ini menghadirkan suasana dan dinamika unik pada lingkungan perkotaan. Banyak karya seniman yang terinspirasi dari pantulan hujan dan trotoar basah lampu jalan dan tanda neon.

Mann melukis karyanya dengan minyak pada panel kayu menggunakan teknik yang berbeda: mengecat permukaan yang terkena noda, menghapus cat dengan pelarut, menyapukan sapuan tinta pada kanvas dan selalu memberikan lukisannya corak yang serasi dan penuh warna.

Gerhard Gluck

Kartunis Gerhard Gluck mungkin adalah satiris kelas menengah paling brilian dan terampil di Jerman. Gaya senimannya sudah mudah dikenali - karikatur Gluck dan karya lainnya dikenal di seluruh Jerman dan sekitarnya. Karakternya adalah orang Eropa yang kekar, dengan wajah tanpa dagu yang menonjol. Mereka semua digambarkan dalam kisah-kisah kehidupan sehari-hari mereka.

“Ini adalah pertama kalinya keluarga Brochard memesan sesuatu secara online.”

"Gioconda Sehari-hari"

Sebelum menjadi seniman, Gluck bekerja guru sekolah menggambar. Suatu hari salah satu temannya menyarankan agar dia mengirimkan sketsa ke beberapa surat kabar. Alhasil, Gluck mendapat respon positif dari salah satu dari mereka, berhenti dari pekerjaannya di sekolah dan melanjutkan aktivitasnya secara eksklusif sebagai kartunis.

“Andre rela memberi makan ikan itu, tapi dia takut dengan konsekuensinya.”

Semua kartun Gluck, meskipun mengungkapkan sisi yang berbeda esensi manusia, dan terkadang bukan yang paling positif, tapi lukisan cat minyak lucu ini tidak bisa disebut jahat.

Laurent Parselier

Bakat nyata Laurent Parselier terlihat jelas selama studinya di School of Art, setelah diterbitkannya beberapa album seninya dengan judul "Strange World".

Popularitasnya mulai semakin meluas ketika ia memenangkan kompetisi melukis jalanan. Penggemar jatuh cinta padanya karena gayanya yang unik dan cara melukisnya yang santai dengan cat minyak.

Karya Laurent menggabungkan komposisi warna yang kompleks dan jumlah yang sangat besar cahaya. Parselier lebih memilih melukis lukisannya secara realistis, karena dengan cara ini, menurutnya, semua orang bisa menebak tempat seperti apa yang tergambar dalam gambar tersebut.

Kevin Sloan

Kevin Sloan adalah seniman Amerika yang lukisan cat minyaknya bisa disebut realisme modern. Kevin sendiri menjelaskannya sebagai kenyataan dengan tegas.

Lukisan sang seniman benar-benar akan membawa Anda ke dunia magis lainnya. Penulis suka menggunakan simbolisme, metafora puitis dan alegori dalam lukisannya, mencoba menyampaikan keajaiban dunia alami dan kelimpahannya.

Seniman tersebut telah melukis dengan minyak sejak saat itu sekolah menengah atas, dan tetap saja, 37 tahun kemudian, dia tetap menjadi hasrat utamanya.

Hal favorit Kevin adalah menggambar binatang. Seperti yang dia katakan, hal ini memberinya lebih banyak kebebasan memilih tentang siapa dan bagaimana melukis dibandingkan dengan orang, dan memungkinkan dia untuk lebih fokus pada cerita yang dia jadikan dasar gambar.

Richard Estes

Awalnya Estes tertarik dengan seni lukis akademis tradisional, namun kemudian ia mulai melukis dalam genre fotorealisme, karena ia selalu ingin belajar menggambarkan realitas di atas kanvas semaksimal mungkin. Namun, dalam lukisan sang seniman pun, realitas tampak ideal, dengan bentuk yang sempurna, garis yang jelas, dan komposisi yang presisi.

Subjek favorit Estes adalah pemandangan kota, ketika melihatnya Anda mulai ragu apakah ini benar-benar lukisan dan bukan foto.

Lukisan modern dalam genre ini menjadi sangat populer di kalangan penikmatnya lukisan XXI abad.

Lukisan cat minyak: pemandangan alam dan benda mati

Dalam lukisan modern, selain potret, genre seperti lanskap dan benda mati sangat populer. Kami mengajak Anda memperhatikan nama-nama seniman kontemporer berikut yang menciptakan lukisan cat minyak dalam genre tersebut.

Dmitry Annenkov

Dmitry Annenkov tampaknya mampu menggambar subjek apa pun sedemikian rupa sehingga pemirsanya sendiri akan melihatnya dengan mata berbeda. Tidak ada satu detail pun yang tersembunyi dari pengawasan ini artis Rusia.

Dia sering melukis benda-benda paling sederhana dan paling dangkal, sehari-hari dan antik, memberikan masing-masing benda itu karakter uniknya sendiri - seolah-olah ada jiwa yang muncul di dalamnya. Pada saat yang sama, mereka terlihat begitu hidup dan realistis sehingga Anda ingin menjangkau dan mengeluarkannya dari gambar. Dimitri— seorang guru sejati genre lukisan seperti still life.

Kini Dmitry berkolaborasi dengan berbagai galeri di seluruh dunia, termasuk dari negara-negara seperti Amerika, Norwegia, dan Prancis.

Justina Kopanya

Seorang seniman Polandia yang melukis lukisan cat minyak dengan volume dan kedalaman yang menakjubkan, semuanya berkat teknik orisinal yang istimewa.

Terlepas dari sifat karya yang luas dan ekspresif, pemandangan laut Mereka tidak kehilangan transparansi air dan ringannya layar, bahkan sebaliknya, mereka menarik dengan teksturnya yang tebal, yang ingin Anda rasakan dengan sentuhan.

Justina mengatakan itu tugas utama lukisannya lebih menyampaikan suasana daripada realisme, dan meminta lukisan cat minyaknya dianggap sebagai penggalan kenangan.

Meski berbagai lanskap mendominasi karya-karyanya secara signifikan, ia menganggap manusia sebagai inspirasi utamanya.

Xing-Yao Tsen

Seniman muda asal Taiwan ini mulai menggambar saat berusia sepuluh tahun. Sekarang dia berumur dua puluh sembilan tahun, dan dia punya miliknya sendiri gaya sendiri, lukisan Xing-Yao Tsenya diakui oleh majalah-majalah besar, didedikasikan untuk seni, dan galeri seni terkemuka.

Seniman ini paling sering melukis pemandangan kota San Francisco, tempat ia lulus dari Akademi Seni dengan gelar sarjana.

Dia menampilkan lukisan cat minyaknya dengan cara "mengambang" yang unik - beberapa orang percaya bahwa karena teknik ini dia pekerjaan minyak bisa disalahartikan dengan cat air. Waktu terbaik Untuk membuat lanskap, Xing-Yao Tsen menghitung waktu matahari terbenam dan fajar.

Pedro Campos

Penggemar fotorealisme lainnya adalah Pedro Campos, artis Spanyol dari Madrid. Lukisan cat minyak ini bisa dengan mudah disalahartikan sebagai fotografi, tapi siapa sangka! Dengan satu atau lain cara, lukisan Pedro membawa kegembiraan yang tak terlukiskan kepada pemirsa.

Untuk membuat lukisan cat minyak, ia memilih berbagai objek, yang utama adalah teksturnya, tingkat transparansi, kemampuan memantulkan silau, dan parameter lain yang memungkinkannya menyampaikan volume dan kedalaman benda mati yang tidak standar.

Kemungkinan besar, pekerjaan sebelumnya sebagai pemulihlah yang berkontribusi pada minat Pedro pada lukisan benda mati yang realistis tersebut.

Tonton video pilihan karya lainnya di bidang teknologi lukisan cat minyak kamu bisa di sini:

Kami senang menyambut Anda di blog tentang seni kontemporer. Hari ini saya ingin berbicara tentang melukis, jadi postingan ini sepenuhnya didedikasikan untuk itu lanskap oleh seniman Rusia. Di dalamnya Anda akan menemukan yang paling banyak informasi lengkap tentang karya Alexander Afonin, Alexei Savchenko dan Viktor Bykov. Mereka semua bukan hanya berbakat, tetapi juga individu-individu yang diberkahi secara ilahi. Kreativitas mereka beragam, orisinal, dan terampil. Mereka menarik perhatian tidak hanya warga negara Rusia, tetapi juga perwakilan dan kolektor dari negara-negara yang jauh di luar negeri. Cukuplah untuk menulis tentang mereka secara singkat bukan tugas yang mudah, namun kami akan mencoba merangkum informasinya agar dapat menyajikan kepada Anda hanya hal-hal yang paling menarik dan penting dari kehidupan seniman dan karyanya. Baiklah, mari beralih ke lanskap seniman Rusia?

Pemandangan seniman Rusia sejati Alexander Afonin

Alexander Afonin disebut sebagai seniman Rusia sejati, Shishkin modern, dan hal ini cukup beralasan. Ia adalah anggota Federasi Seniman Internasional UNESCO (1996) dan telah dianugerahi gelar Artis Terhormat Federasi Rusia sejak 2004. Artis ini lahir pada tahun 1966 di Kursk. Mulai menggambar pada usia 12 tahun. Bertumbuh secara bertahap pemuda mulai menarik reproduksi karya seni lukis dunia. Pastor Pavel adalah pendukung Alexander, dia menjelaskan kepadanya dasar-dasar menggambar dan nada suara. Memahami seni di rumah, Afonin memasuki Kursk sekolah seni, dari mana dia lulus pada tahun 1982.

Periode 1982 hingga 1986 menjadi titik balik bagi sang seniman. kehidupan selanjutnya. Selain fakta bahwa selama ini Afonin mengenyam pendidikan di Sekolah Seni Zheleznogorsk, saat itulah ia belajar profesionalisme. Saat ini Alexander menganggap sekolah ini salah satu yang terbaik di Rusia.

Alexander Pavlovich Afonin lebih suka melukis pemandangan bukan dari foto atau di kantor, tapi dari alam. Sang seniman mengklaim bahwa menyalin lanskap fotografis adalah tempat berkembang biaknya degradasi, khususnya hilangnya rasa kesegaran dan udara. Pantas saja para master hebat seperti Levitan, Savrasov, Kuindzhi berjalan berkilo-kilometer untuk mencari alam.

Berkat bakat dan kerja kerasnya, pada tahun 1989 Afonin masuk Akademi Rusia seni lukis, patung dan arsitektur yang pada saat itu baru memulai sejarah keberadaannya. Alexander lulus dari sekolah pascasarjana dan menjadi profesor madya departemen akademik melukis dan menggambar, dan juga diangkat menjadi kepala bengkel lanskap. Sekarang Alexander Pavlovich sudah menjadi profesor, kepala departemen dan seniman terhormat di tanah airnya. Sang seniman percaya bahwa setiap sudut terpencil di tanah Rusia dapat dan harus diabadikan dalam bidang seni tinggi.

Lukisan penulisnya begitu puitis dan penuh kesegaran sehingga Anda bahkan tidak ingin mengalihkan pandangan dari satu kanvas untuk melihat kanvas lainnya. Kami berharap Anda menerima lautan emosi positif saat melihat pemandangan seniman Rusia.

Pemandangan alam musim yang berbeda dari Alexei Savchenko

Alexei Savchenko adalah artis yang cukup muda, namun sudah dikenal dan sangat menjanjikan. Tema utama lukisannya, yang tercipta berkat gaya lukisan sketsa, adalah kota-kota kecil, desa-desa yang setengah terlupakan, gereja-gereja yang masih bertahan, dengan kata lain, pedalaman Rusia yang luas. Savchenko berspesialisasi dalam pemandangan alam musim yang berbeda. Biasanya, lukisannya menyampaikan alam zona tengah Federasi Rusia.

Pemandangan karya seniman Rusia Alexei Savchenko Mereka menganggapnya bukan berdasarkan warna, tetapi oleh suasana hati utara yang berubah-ubah. , realisme warna yang maksimal - mungkin inilah yang terlihat sangat jelas dalam lukisan penulisnya.

Alexei Alexandrovich lahir pada tahun 1975. Ia beruntung dilahirkan di kota bersejarah Sergiev Posad yang indah, mutiara dari “Cincin Emas”, yang terutama dikenal sebagai tempat ziarah massal Ortodoks.

Pada tahun 1997, Alexei menerima spesialisasi desainer grafis, lulus dari Sekolah Tinggi Mainan Seluruh Rusia. Pada tahun 2001 - fakultas seni rupa dan kerajinan rakyat di Moskow universitas pedagogi. Sejak 2005 - anggota Persatuan Kreatif Artis Rusia. Selalu mengambil bagian dalam pameran seniman profesional. Banyak karyanya berada di kalangan kolektor seni di Rusia dan luar negeri.

“Hutan seolah hidup” oleh seniman Rusia Viktor Bykov

Viktor Aleksandrovich Bykov adalah pelukis lanskap Rusia yang terkenal, penulis banyak karya yang berhubungan langsung dengan keindahan dan lirik alam Rusia. Artis ini lahir pada tahun 1958. Dia mulai melukis cukup awal. Lulus pada tahun 1980 sekolah seni. Pada periode 1988 hingga 1993, Viktor Bykov belajar di Stroganovka yang terkenal, yang sekarang disebut Akademi Seni dan Industri Negeri Moskow. S.G. Stroganov.

Saat ini gaya penulis melukis berputar-putar seni kontemporer disebut realisme naturalistik, di masa lalu di abad yang lalu mereka akan mengatakan “hutan itu seolah-olah hidup.” Warna-warna kaya di tangan Anda artis berpengalaman memberi efek yang diinginkan lukisan hidup. Garis-garis yang nyaris tidak terhubung, dipadukan dengan lapisan cat tebal bertekstur yang diaplikasikan secara padat di atas kanvas, menjadikan lanskap asli seniman Rusia cerah dan kaya akan detail. Melalui teknik ini, perasaan antusias akan sifat fantastis lukisan, ketidakterbatasannya yang luar biasa, tercapai.

Pemandangan alam dalam lukisan seniman Rusia ini menyampaikan realisme yang luar biasa, seolah-olah menceritakan tentang hakikat kehidupan sinar matahari dan, pada saat yang sama, mereka menggerakkan udara transparan dalam volume besar. Lukisan sang seniman penuh dengan warna-warna yang harmonis, gambar-gambar segar, dan suasana alam.

Gambar-gambar musim dinginnya sangat mengagumkan, di mana warna-warna yang dipilih secara halus secara ajaib menciptakan kembali berbagai keadaan alam - mulai dari ketahanan terhadap embun beku di musim semi, kesegaran kristal di pagi bersalju hingga keheningan misterius di akhir hari. malam musim dingin. Lapisan salju dalam lukisan sang seniman memungkinkan untuk merasakan struktur salju, butiran kristal tipisnya.

Pemandangan karya seniman Rusia Viktor Bykov populer baik di Tanah Air asalnya maupun di luar negeri (koleksi pribadi di Perancis dan Jerman). Reproduksi artis digunakan dalam desain dekoratif, bahkan saat membuat pola bordir. Dan siapa tahu, mungkin kita lebih sering menjumpai karya Victor, tidak fokus, dalam penyamaran, tanpa memikirkannya. signifikansi khusus atau secara mental menyerah pada mimpi lanskap penuh warna di tanah Rusia dan artis berbakatnya.

Untuk melengkapi postingan, tonton video luar biasa tentang lanskap klasik Artis Rusia:

Halaman tersebut menyajikan lukisan cat minyak romantis di atas kanvas, yang dilukis oleh seniman Igor Kazarin. Terlepas dari kenyataan bahwa di akhir-akhir ini SAYA sebagian besar Saya melukis potret minyak dari foto, saya tidak menentang melukis potret dengan latar belakang pemandangan yang indah, yang terpenting adalah keinginan Anda.

Jika Anda menyukai gaya lanskap ini, Anda bisa memesan lukisan. Misalnya, pemandangan laut tidak membuat siapa pun acuh tak acuh: laut sedang mengamuk, badai laut merusak layar kapal kecil, atau lukisan pemandangan yang sangat indah, memperlihatkan matahari terbenam di laut dengan ombak transparan ringan setelah angin sebentar. Banyak orang tertarik dengan lukisan tentang musim gugur., lanskap musim gugur waktu musim gugur , dimana warna musim gugur selalu mengejutkan seseorang dengan corak warna cerah, pepohonan menggugurkan daunnya yang terbakar selama musim panas, atau motif seperti hutan basah setelah hujan, malam musim panas yang hangat saat matahari terbenam, ini adalah plot lanskap yang sangat indah - gaya favorit banyak ahli seni lukis atau lanskap desa dengan rumah-rumah bobrok beratap jerami dengan gereja tua. Dalam lanskap minyak, orang selalu mencoba menampilkan, secara liris menangkap area sekitar yang selalu membuat orang terpesona. Lukisan pemandangan, lukisan pemandangan alam, gambar alam Rusia, selalu membuat seseorang rileks dan menciptakan perasaan damai yang menyenangkan. Dalam lanskap minyak, seniman dengan terampil merefleksikan nuansa alami, mengaplikasikan cat baik secara tipis dan hati-hati, atau dengan sapuan yang kaya, memercikkan semua keindahan ini ke kanvas, sambil merasakan kegembiraan hidup dan keindahan.

alam asli, sehingga menimbulkan perasaan kesegaran ruang yang begitu menawan dan suasana emosional yang istimewa. Apa itu lanskap?(area pembayaran - Prancis) gambar yang indah, seringkali ini adalah lukisan cat minyak di atas kanvas yang menggambarkan pemandangan suatu area tertentu, yang menunjukkan dasar lanskapnya

lingkungan - alam (pemandangan pedesaan, perkotaan, laut - marina, arsitektur, pemandangan pegunungan, ladang, hutan, dan sungai) Lukisan pemandangan karya seniman Rusia menggambarkan lingkungan asli mereka dengan dataran rendah yang terbentang di bawah langit tinggi, di segala musim. Seni lanskap telah memenangkan haknya untuk hidup selama berabad-abad. cerminan dari luasnya alam, kemegahannya, ketenangan yang luar biasa, dan keindahan visual. Banyak empu yang memilih motif saat melukis ketika alam sedang dalam keadaan peralihan, pencahayaan berubah dalam waktu singkat, matahari tersembunyi di balik awan tebal, menjulang anggun di langit tinggi yang melaluinya sinar matahari lemah menerobos, segala warna-warni. lanskap disatukan oleh bayangan datang dari awan. Di kejauhan tampak ladang gandum yang menguning di bulan Agustus, dikelilingi rerumputan hijau cerah, kabut tipis menyelimuti cakrawala, denah jauh dan dekat seolah menyatu menjadi satu ruang. Seniman Rusia lebih menyukai pemandangan Rusia, lukisan romantis, pemandangan yang indah yang selalu mempesona pandangan dunia manusia.

Gambar yang indah memberikan kenyamanan dan kesenangan bagi seluruh masyarakat kita. Bentang laut menarik dengan hamparannya yang berair dan tak berujung,

terutama pemandangan yang indah dan dramatis dengan volume transparan gelombang laut, dan buih yang mendidih di lepas pantai di lautan badai yang mengamuk, di mana angin kencang merobek layar dari kapal. Lirik bentang laut dengan laut kapal layar dalam cuaca buruk selalu menarik untuk dilihat. Pemandangan musim panas di tepi sungai saat matahari terbenam di sore hari selalu memberikan ketenangan pikiran bagi yang melihatnya.

Pemandangan matahari terbenam adalah tema favorit banyak seniman lanskap, di mana romantisme persepsi membawa manusia lebih dekat dengan alam, memberikan rasa keindahan.

Alam yang direfleksikan seniman di atas kanvas dengan romantisme yang menggairahkan pemirsa menunjukkan pemahaman persepsi pemirsa terhadap pandangan dunia yang akrab dan dapat dikenali. Pada abad ke-19, banyak pelukis lanskap Rusia yang membentuk gaya lanskap; di antara pelukis lanskap ini, beberapa seniman dapat dibedakan, seperti I. Shishkin, I. Aivazovsky, A. Savrasov, F. Vasiliev dan masih banyak lagi lainnya. Pada abad ke-19 banyak mahakarya lanskap yang dilukis. Seniman sering membuat sketsa dan memilih berbagai tempat eksotis dari sudut pandang seniman sepanjang tahun. Untuk membuat gambar yang lengkap, seniman perlu menulis banyak sketsa dan gambar lanskap dan dalam hal ini dia tidak ada bandingannya. A. Savrasov adalah salah satu orang pertama yang menunjukkan jalan pedesaan Rusia yang kotor dan tersapu hujan di lanskapnya, yang mencerminkan romantisme ladang basah; bahkan hari musim semi yang kelabu pun terlihat indah di lanskapnya. F. Vasiliev, yang hidup sangat hidup yang singkat, namun ia menciptakan banyak pemandangan indah, memaksa pemirsanya berempati dengan keindahan alam asalnya yang dilihatnya. Saat ini, banyak seniman yang mencoba mengejar hilangnya pergerakan lanskap realistik, yang mencapai puncaknya pada abad ke-19.

Dengan menciptakan lanskap yang realistis, seniman modern menginspirasi seluruh masyarakat kita untuk mencintai dan menjaga alam asli kita. Melukis gambar dalam lukisan pemandangan Rusia selalu menonjol dengan latar belakang seni rupa, keterhubungan manusia yang terus-menerus dengan alam, kecintaannya yang tulus terhadap keindahan dunia di sekitar kita. Bagian ini menyajikan lukisan yang menggambarkan sifat Rusia yang berbeda. Di beberapa gambar Anda bisa melihatnya

akhir musim gugur

, dimana hanya gemerisik dedaunan yang berguguran yang mengeluarkan suara pelan. Pada lukisan-lukisan lain, ladangnya begitu tak berujung dan indah, jika dilihat sepertinya tidak ada yang lebih serasi darinya. Nah, jika Anda menelusuri lebih jauh bagian “Pemandangan Rusia”, Anda pasti akan melihat lukisan yang menggambarkan sungai dan tepiannya. Sungainya benar-benar tenang dan lancar, dan mau tidak mau Anda akan merasakan rasa damai. Mungkin bukan tanpa alasan mereka mengatakan bahwa air menenangkan. Beli lanskap Rusia dengan minyak di atas kanvas di Moskow Lanskap Rusia adalah genre unik yang menggabungkan begitu banyak hal

bentuk yang berbeda dan variasi. Baik seniman abad ke-18 maupun seniman masa kini sangat sering mengalihkan perhatiannya ke arah ini. Dan ini sama sekali bukan kebetulan, karena keindahan alam Rusia kita tidak hanya menarik perhatian seniman dan penyair asal Rusia, tetapi juga orang asing dengan rasa gentar khusus mencari inspirasi di dalamnya. Saat Anda memasuki apartemen atau rumah berikutnya, Anda mungkin akan menemukan setidaknya beberapa referensi tentang alam Rusia. Bagi sebagian orang, itu mungkin berupa foto atau suvenir. Sementara yang lain punya gambar. Ya, akhir-akhir ini mereka menghiasinya dengan lukisan alam. jenis yang berbeda interior, terlepas dari apakah itu perumahan atau komersial. Lansekap Rusia akan terlihat bagus di ruangan mana pun. Nah, jika Anda sedang berlibur dan bingung ingin memberikan apa yang unik. Gambar dengan ruang terbuka Rusia akan menjadi sangat menarik

Saat membeli lukisan di toko online kami, Anda pasti ingin kembali lagi untuk membeli lukisan lainnya. Lagi pula, harga sosial kami dibandingkan dengan toko serupa lainnya, spesialis kami yang berpengalaman dan, yang paling penting, ramah, tidak hanya akan menghibur Anda sebelum menerima lukisan yang Anda beli, tetapi mungkin juga akan menyenangkan Anda dengan kemungkinan pengiriman. Pengiriman memiliki dua pilihan. Ini adalah pengiriman ke lokasi yang ditentukan dan disepakati. Dan pengiriman ke seluruh Rusia, dalam kemasan yang rapat. Dia akan memberi Anda jaminan 100% bahwa lukisan itu akan sampai kepada Anda dalam kondisi sempurna.

Setiap lukisan di bagian ini adalah bagian dari alam Rusia, yang diabadikan dalam minyak, dengan segelintir perasaan dan pikiran sang seniman. Setiap lukisan menyampaikan visi khusus sang seniman tentang dunia. Gambar seperti itu tidak hanya akan menghiasi ruangan Anda, tetapi juga akan membawa emosi baru yang cerah ke dalam hidup Anda. Ini akan membantu Anda untuk sedikit membenamkan diri dalam pikiran dan mimpi Anda. Bermimpi tentang rekreasi luar ruangan yang akan datang, tentang bertemu semua teman anda, dan suasana santai dan damai.