Monologisme artistik. Bab I

Tempatkan semua tanda baca: menunjukkan nomor yang di tempatnya harus ada koma dalam kalimat.

Karya sastra dianggap oleh stilistika sebagai suatu kesatuan yang tertutup dan mandiri (1) semua unsur (2) yang (3) merupakan suatu sistem tertutup (4) dan tidak mengandaikan unsur lain di luar dirinya.

pernyataan.

Penjelasan (lihat juga Peraturan di bawah).

Mari kita beri tanda baca.

[Sebuah karya sastra dipahami oleh stilistika sebagai suatu kesatuan yang tertutup dan mandiri], (1) (semua unsur (2) yang (3) merupakan suatu sistem tertutup (4) dan tidak menyiratkan pernyataan lain di luar dirinya) .

Koma 1 diperlukan hanya untuk batas klausa bawahan. Perlu diperhatikan: pada klausa bawahan terdapat predikat homogen, tidak ada koma.

Jawaban: 1.

Jawaban: 1

Aturan: Tanda baca dalam kalimat kompleks. Tugas 19.

TUGAS 19 Unified State Exam (2016): PUNGTUASI DALAM KALIMAT KOMPLEKS.

Fitur tugas 18.

Tujuan tugas: Memberi tanda baca: menunjukkan semua angka yang harus diganti koma dalam kalimat.

Dengan rumusan ini, jawabannya bisa mengandung satu angka atau lebih. Menuliskan semua angka (U) sangat menyederhanakan tugas dan mempermudahnya dibandingkan yang lain. Oleh karena itu, di RESHUEGE kata-katanya hanya seperti ini.

Siswa dituntut untuk mendemonstrasikan kemampuan menempatkan tanda baca pada kalimat kompleks. Selain itu, dalam 100% kasus, model proposalnya sama: ini kalimat kompleks dengan klausa bawahan dengan kata penghubung yang . Mengapa tipe ini? Rupanya karena pada kalimat dengan kata penghubung inilah siswa tidak melihat batas kalimat, mengikuti kaidah sekolah dasar

“Beri tanda koma sebelum kata “yang mana”. Tidak ada aturan seperti itu.

Untuk mengembangkan keterampilan tanda baca yang bermakna, Anda perlu:

1. Pahami apa itu IPS, untuk ini kita beralih ke bagian Bantuan;

2. Mampu menentukan dasar klausa pokok dan klausa bawahan; dengan klausa bawahan dengan kata penghubung 3. Pahami kata sambung itu

tidak selalu muncul di awal klausa bawahan dan dapat dalam jenis kelamin yang berbeda, dalam jumlah kasus, dengan atau tanpa preposisi, anggota klausa bawahan lainnya dapat muncul sebelumnya; 4. Ingatlah bahwa kalimat utama mungkin rumit anggota yang homogen

5. Perlu diingat bahwa terkadang kalimat utama mungkin berisi frasa partisipatif yang tidak dapat dipisahkan dengan koma, dan tidak perlu mencari koma untuk mengisolasinya. Tidak akan ada koma seperti itu.

Mari kita lihat penawaran dari katalog RESHUEGE. Mari kita mulai dengan yang paling sederhana.

Tempatkan tanda baca: menunjukkan semua angka yang harus diganti dengan koma dalam kalimat.

Taiga Timur Jauh yang perkasa (1) dengan keindahannya yang menakjubkan (2) yang (3) kami kagumi (4) melambangkan lautan hijau tanpa batas.

[Timur Jauh yang Perkasa taiga yang? ,( luar biasa kecantikan yang kami kagumi) diwakili lautan hijau luas].

Terlihat dari analisis anggota kalimat, pada klausa subordinat pertanyaan diajukan kepada anggota sekunder, dan ini merupakan satu kalimat. Salah besar jika tidak memperhatikan bahwa kata “keindahan luar biasa” dimasukkan dalam klausa bawahan, karena maksud kalimatnya adalah mereka mengagumi keindahan, dan bukan taiga pada umumnya.

Jawaban yang benar adalah 1 dan 4.

Dalam puisi (1) Pushkin mengenang dua tahun pengasingannya dan pengasuhnya (2) langkah (3) yang (4) tidak akan pernah dia dengar lagi.

[Dalam puisi itu, Pushkin mengenang dua tahun pengasingannya dan pengasuhnya], yang mana? (tangga yang dia tidak akan pernah mendengarnya lagi.)

Klausa bawahan muncul setelah yang utama, penambahan “langkah” memperjelas bahwa penulis tidak akan mendengarnya, tetapi itu milik pengasuh yang diberi nama dengan kata “siapa.”

Lagi kasus yang sulit- usulan yang sangat umum.

Para ulama perkotaan dan pedesaan (1), yang masing-masing perwakilannya (2) (3) bahkan sebelum revolusi menunjukkan diri mereka sebagai intelektual (4), pada suatu saat kembali memilih dari antara mereka sejumlah perwakilan kaum intelektual yang luar biasa.

Pendeta perkotaan dan pedesaan, yang mana? (memisahkan perwakilan yang bahkan sebelum revolusi menunjukkan diri mereka sebagai intelektual), pada suatu saat kembali menonjolkan dari tengah-tengahnya sejumlah wakil kaum intelektual yang luar biasa.

Mari kita tulis kedua kalimat tersebut secara terpisah, ganti kata “yang” dengan “pendeta”.

Pada titik tertentu, para ulama perkotaan dan pedesaan kembali membedakan sejumlah perwakilan kaum intelektual yang luar biasa. Perwakilan tertentu dari ulama (=yang) bahkan sebelum revolusi menunjukkan diri mereka sebagai intelektual.

Anda harus memperhatikan kalimat yang mana bagian utama mempunyai anggota yang homogen.

Ayah dan ibu Gray adalah budak dari (1) kekayaan dan hukum masyarakat tersebut (2) dalam kaitannya dengan (3) yang biasa dikatakan “lebih tinggi” (4) dan posisi mereka di dalamnya.

Ayah dan ibu Gray adalah budak kekayaan dan hukum masyarakat itu, yang mana? (relatif terhadap yang mana itu umum untuk dikatakan“tertinggi”), dan posisinya di dalamnya.

Jawaban yang benar adalah 2 dan 4.

Oleh karena itu, Anda harus melatih keterampilan melihat kata-kata yang berhubungan dengan kata “yang” dan ingat untuk menggunakan koma.

Untuk seorang anak laki-laki yang kakak perempuannya...

Bulgaria, yang posisi geostrategisnya...

Menyenangkan, kenangan yang...

Untuk sebuah foto yang sejarahnya...

Dapur, di dinding kirinya...

dan seri ini tidak ada habisnya.

Stilistika sama sekali tuli terhadap dialog. Sebuah karya sastra dipahami oleh stilistika sebagai suatu kesatuan yang tertutup dan mandiri, yang unsur-unsurnya merupakan suatu sistem tertutup yang tidak mengandaikan sesuatu di luar dirinya, tidak ada pernyataan lain. Sistem karya tersebut dianalogikan dengan sistem bahasa, yang tidak dapat berinteraksi secara dialogis dengan bahasa lain. Karya secara keseluruhan, apapun itu, dari sudut pandang stilistika adalah monolog pengarang yang mandiri dan tertutup, yang hanya menyiratkan pendengar pasif yang melampaui batas-batasnya. Jika kita membayangkan sebuah karya sebagai replika suatu dialog, yang gayanya ditentukan oleh hubungannya dengan replika lain dari dialog tersebut (percakapan secara keseluruhan), maka dari sudut pandang stilistika tradisional tidak ada pendekatan yang memadai untuk itu. gaya dialogis seperti itu. Fenomena yang diungkapkan paling tajam dan lahiriah semacam ini - gaya polemik, parodi, ironis - biasanya diklasifikasikan sebagai fenomena retoris daripada fenomena puitis. Stilistika menutup setiap fenomena stilistika ke dalam konteks monologis suatu pernyataan mandiri dan tertutup tertentu, seolah-olah memenjarakannya dalam satu konteks; ia tidak dapat beresonansi dengan pernyataan-pernyataan lain, tidak dapat mewujudkan makna stilistikanya dalam interaksi dengan pernyataan-pernyataan itu, ia harus menghabiskan dirinya sendiri dalam konteksnya yang tertutup.

Melayani kecenderungan sentralisasi kehidupan verbal dan ideologis Eropa, filsafat bahasa, linguistik dan stilistika, pertama-tama, mengupayakan kesatuan dalam keberagaman. “Orientasi menuju kesatuan” yang luar biasa dalam kehidupan bahasa sekarang dan masa lalu memusatkan perhatian pemikiran filosofis dan linguistik pada momen kata yang paling stabil, solid, tidak dapat diubah, dan tidak ambigu - fonetik, pertama-tama, momen - terjauh dari bidang sosial dan semantik yang dapat diubah dari kata tersebut. “Kesadaran linguistik” yang nyata dan penuh ideologis yang terlibat dalam heteroglosia dan multilingualisme sebenarnya masih belum terlihat. Fokus yang sama pada kesatuan memaksa kita untuk mengabaikan semua genre verbal (sehari-hari, retoris, prosa artistik), yang merupakan pembawa kecenderungan desentralisasi kehidupan linguistik atau, dalam hal apa pun, terlalu terlibat dalam heteroglosia. Ekspresi kesadaran multibahasa dan multibahasa ini dalam bentuk-bentuk tertentu dan fenomena kehidupan verbal tetap tidak mempunyai pengaruh yang pasti terhadap pemikiran linguistik dan stilistika.

Oleh karena itu, perasaan khusus dari bahasa dan kata-kata, yang diekspresikan dalam stilisasi, dalam skaz, dalam parodi, dalam berbagai bentuk penyamaran verbal, “berbicara tidak langsung” dan dalam bentuk artistik yang lebih kompleks dalam mengatur heteroglosia, mengatur tema seseorang dengan bahasa, dalam semua contoh prosa novel yang khas dan mendalam - di Grimmelshausen, Cervantes, Rabelais, Fielding, Smollett, Stern, dan lain-lain - tidak dapat menemukan kesadaran dan pencerahan teoretis yang memadai.

Permasalahan stilistika novel mau tidak mau menimbulkan perlunya menyentuh sejumlah persoalan mendasar dalam filsafat kata-kata yang berkaitan dengan aspek-aspek kehidupan kata-kata yang hampir seluruhnya diabaikan oleh pemikiran linguistik dan stilistika - dengan kehidupan dan perilaku. kata-kata di dunia multibahasa dan multibahasa.

Bab II. Kata dalam puisi dan kata dalam novel

Di luar cakrawala filsafat bahasa, linguistik, dan stilistika yang dibangun atas dasar itu, fenomena-fenomena spesifik dalam kata yang ditentukan oleh orientasi dialogis kata di antara ujaran orang lain dalam bahasa yang sama (dialogis asli kata) dapat dilihat. , antara lain, hampir seluruhnya tersisa. bahasa sosial"dalam bahasa nasional yang sama dan, akhirnya, antara lain bahasa nasional dalam budaya yang sama, cakrawala sosio-ideologis yang sama.

Benar, di dekade terakhir Fenomena-fenomena tersebut sudah mulai menarik perhatian ilmu bahasa dan stilistika, namun maknanya yang mendasar dan luas dalam segala bidang kehidupan kata masih jauh dari terwujud.

Istilah “karya sastra” merupakan inti dari ilmu sastra (dari bahasa Latin Shvga - ditulis dengan huruf). Ada banyak sudut pandang teoretis yang mengungkapkan maknanya, namun kesimpulan berikut dapat menjadi penentu paragraf ini: karya sastra adalah produk aktivitas manusia non-mekanis; sebuah objek yang diciptakan dengan partisipasi upaya kreatif (V.

E.Khalizev).

Karya sastra adalah suatu pernyataan yang dicatat sebagai rangkaian tanda-tanda linguistik, atau teks (dari bahasa Latin 1вхы$ - kain, pleksus). Mengungkap makna perangkat terminologis, kami mencatat bahwa dukungan simbolis “teks” dan “karya” tidak identik satu sama lain.

Dalam teori sastra, teks dipahami sebagai materi pembawa gambar. Ini berubah menjadi sebuah karya ketika pembaca menunjukkan minat yang khas terhadap teks. Dalam kerangka konsep dialogis seni rupa, penerima karya ini adalah kepribadian tak kasat mata dari proses kreatif pengarangnya. Sebagai penafsir penting atas ciptaan yang diciptakan, pembaca berharga karena sudut pandang pribadinya yang berbeda dalam persepsi keseluruhan karya.

Membaca merupakan salah satu langkah kreatif penguasaan sastra. V. F. Asmus sampai pada kesimpulan yang sama dalam karyanya “Membaca sebagai Karya dan Kreativitas”: “Persepsi terhadap sebuah karya juga membutuhkan karya imajinasi, ingatan, koneksi, sehingga apa yang dibaca tidak hancur dalam pikiran menjadi sekumpulan bingkai dan tayangan independen yang terpisah dan segera terlupakan, Tapi

menyatu dengan kuat ke dalam gambaran kehidupan yang organik dan holistik.”

Inti dari setiap karya seni dibentuk oleh artefak (dari bahasa Latin aNv/akSht - dibuat secara artifisial) dan objek estetika. Artefak adalah karya material eksternal yang terdiri dari warna dan garis, atau suara dan kata-kata. Objek estetis adalah keseluruhan yang menjadi hakikat suatu ciptaan seni, bersifat tetap secara material dan mempunyai potensi pengaruh artistik pada pemirsa, pendengar, pembaca.

Karya material eksternal dan kedalaman pencarian spiritual, terikat menjadi satu kesatuan, bertindak sebagai satu kesatuan artistik. Integritas sebuah karya merupakan kategori estetika yang mencirikan problematika ontologis seni kata. Jika Alam Semesta, Alam Semesta, dan Alam mempunyai keutuhan tertentu, maka model tatanan dunia apa pun, masuk dalam hal ini- karya dan isi yang terkandung di dalamnya realitas artistik- juga memiliki integritas yang dibutuhkan. Untuk uraian tentang ketakterpisahan suatu karya seni, mari kita tambahkan pernyataan penting dalam pemikiran sastra M. M. Girshman tentang karya sastra sebagai suatu keutuhan: “Kategori keutuhan tidak hanya mengacu pada keseluruhan organisme estetis, tetapi juga pada masing-masing ciptaan. partikel signifikannya. Sebuah karya tidak sekadar terbagi menjadi bagian-bagian, lapisan, atau tingkatan terpisah yang saling berhubungan, tetapi setiap unsur di dalamnya – baik makro maupun mikro – membawa jejak khusus dari dunia seni holistik yang menjadi partikelnya.”12.

Konsistensi keseluruhan dan bagian-bagian dalam sebuah karya ditemukan pada zaman kuno yang mendalam. Plato dan Aristoteles mengaitkan konsep keindahan dengan integritas. Setelah memasukkan pemahamannya ke dalam rumusan “kelengkapan tunggal dari keseluruhan”, mereka memperjelas koherensi yang harmonis dari seluruh bagian sebuah karya seni, karena “kelengkapan” bisa menjadi berlebihan, “meluap”, dan kemudian “keseluruhan”. ” tidak lagi menjadi “satu” dalam dirinya sendiri dan kehilangan integritasnya.

Dalam bidang ilmu pengetahuan teoritis dan sastra, selain pendekatan ontologis terhadap kesatuan suatu karya sastra, juga terdapat pendekatan aksiologis yang terkenal di kalangan kritikus, editor, dan filolog. Di sini pembaca menentukan sejauh mana penulis berhasil mengoordinasikan bagian-bagian dan keseluruhannya, memotivasi satu atau beberapa detail dalam karyanya; dan juga apakah gambaran kehidupan yang diciptakan seniman itu akurat - realitas estetis, dan dunia figuratif, dan apakah ia mempertahankan ilusi keasliannya; apakah kerangka karya itu ekspresif atau tidak ekspresif: judul kompleks, catatan pengarang, kata penutup, judul internal yang menyusun daftar isi, sebutan tempat dan waktu penciptaan karya, arahan panggung, dll. yang menimbulkan sikap pembaca terhadap persepsi estetis terhadap karya; apakah genre yang dipilih sesuai dengan gaya penyajiannya, dan pertanyaan lainnya.

Dunia kreativitas seni tidak bersifat kontinyu (tidak kontinyu dan tidak umum), melainkan diskrit (discontinuous). Menurut M. M. Bakhtin, seni terpecah menjadi “keseluruhan individu yang mandiri” - sebuah karya, yang masing-masing “menempati posisi independen dalam kaitannya dengan realitas.”

Pembentukan sudut pandang seorang guru sastra, kritikus, editor, filolog, ilmuwan budaya terhadap sebuah karya diperumit oleh kenyataan bahwa tidak hanya batas-batas antara karya seni yang kabur, tetapi karya itu sendiri memiliki sistem karakter yang luas, beberapa alur cerita, dan komposisi yang kompleks.

Keutuhan suatu karya semakin sulit dinilai ketika seorang pengarang menciptakan suatu siklus sastra (dari bahasa Latin kyklos - lingkaran, roda) atau penggalan.

Siklus sastra biasanya dipahami sebagai sekumpulan karya yang disusun dan disatukan oleh pengarangnya sendiri atas dasar kesamaan ideologi dan tematik, kesamaan genre, tempat atau waktu aksi, tokoh, bentuk naratif, gaya, yang mewakili keseluruhan seni. Siklus sastra tersebar luas dalam cerita rakyat dan dalam semua jenis kreativitas sastra dan seni: dalam puisi liris (“Thracian Elegies” oleh V. Teplyakov, “Tsgy i OgY” oleh V. Bryusov), dalam epik (“Notes of a Hunter” oleh I. Turgenev, “Smoke of the Fatherland” oleh I. Savin), dalam dramaturgi (“Three Plays for the Puritans” oleh B. Shaw, “Theater of the Revolution” oleh R. Rolland).

Secara historis, siklus sastra merupakan salah satu bentuk utama siklisasi seni, yaitu perpaduan karya beserta bentuk-bentuk lainnya: kumpulan, antologi, kitab puisi, cerita, dan lain-lain. blok. Secara khusus, kisah otobiografi L. Tolstoy “Childhood”, “Adolescence”, “Youth” dan M. Gorky “Childhood”, “In People”, “My Universities” membentuk trilogi; dan drama sejarah W. Shakespeare dalam kritik sastra biasanya dianggap sebagai dua tetralogi: “Henry VI (bagian 1, 2, 3) dan “ Richard III", serta "Richard II", "Henry IV (bagian 1, 2) dan" Henry V ".

Jika dalam suatu karya subordinasi bagian terhadap keseluruhan penting bagi peneliti, maka dalam suatu siklus keterhubungan bagian-bagian dan urutannya, serta lahirnya makna kualitatif baru, mengemuka. Mari kita beralih ke kesimpulan yang tepat dari S.M. Eisenstein tentang organisasi internal siklus, yang ia pahami sebagai komposisi montase. Dalam tulisan ilmiahnya, ia menunjukkan bahwa setiap dua bagian, yang ditempatkan berdampingan, pasti akan bergabung menjadi sebuah ide baru, yang muncul dari perbandingan ini sebagai kualitas baru. Penjajaran dua buah montase, menurut ahli teori, “lebih seperti sebuah produk daripada gabungan keduanya.”

Dengan demikian, struktur siklusnya harus menyerupai komposisi montase. Nilai siklus selalu cenderung melebihi penjumlahan nilai-nilai kelompok karya yang digabungkan menjadi satu kesatuan seni.

Banyak individu karya liris dalam satu lingkaran, yang penting bukanlah melipat, tapi menggabungkan. Siklus liris tersebar luas dalam karya penyair Romawi kuno Catullus, Ovid, Propertius, yang memberikan keanggunan yang indah kepada dunia.

Selama Renaisans, siklus soneta mendapatkan popularitas yang nyata.

Sejak perkembangan sastra pada abad ke-18 membutuhkan ketaatan yang ketat terhadap genre, maka unit utama buku puisi yang muncul adalah genre-tematik: ode, lagu, pesan, dll. Oleh karena itu, setiap jenis kumpulan puisi abad ke-18 punya miliknya sendiri prinsip komposisi, dan materi puisi di dalam volume tidak ditemukan urutan kronologis, dan sesuai dengan skema: Tuhan - raja - manusia - dirinya sendiri. Dalam buku-buku pada masa itu, bagian yang paling menonjol adalah awal dan akhir.

Pada pergantian abad XVIII-XIX. Sehubungan dengan individualisasi kesadaran artistik, terbentuklah estetika yang disengaja dan disengaja. Perkembangan pemikiran seni pada zamannya bergantung pada inisiatif individu kreatif dan keinginannya untuk mewujudkan segala kekayaan individualitas manusia, biografinya yang menyentuh hati. Siklus liris Rusia pertama dalam kapasitas ini, menurut para ilmuwan, adalah siklus A. S. Pushkin “Imitasi Al-Quran”, di mana sebuah single kepribadian puitis artis. Logika internal perkembangan pemikiran kreatif pengarang, serta kesatuan bentuk dan isi karya, menyatukan segala peniruan menjadi satu kesatuan puisi yang utuh.

Sebuah studi khusus oleh M. N. Darwin dan V. I. Tyupa13 menyoroti kekhasan pemikiran sastra pada zaman itu, serta masalah mempelajari siklisasi dalam karya-karya Pushkin.

Eksperimen sastra abad XIX dalam banyak hal mengantisipasi masa kejayaan siklus Rusia pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. dalam karya penyair simbolis

V.Bryusov, A.Bely, A.Blok, Vyach. Ivanova.

Istilah “karya sastra” merupakan salah satu istilah utama dalam sistem terminologi kritik sastra, yang didasarkan pada pengertian umum karya seni (lukisan, karya musik, patung, karya arsitektur, pertunjukan teater, film, dekorasi, mural, benda seni terapan dll.), maka dua aspek dapat dibedakan di dalamnya: artefak (Latin - dibuat secara artifisial); Objek estetis adalah sesuatu yang mempunyai potensi penerimaan dan pengaruh artistik.

Artefak dikaitkan dengan desain material, spesifikasi material; objek estetika dianggap sebagai produk ideal, spiritual. Keduanya memberikan kesatuan dialektis di mana sebuah karya seni muncul.

Sebuah karya sastra merupakan suatu konsep yang ambigu, semuanya tergantung dari sudut pandang apa ia dimaknai. Dari sudut pandang fenomenologi, itu adalah tindakan kesadaran pengarang. Menurut ilmuwan Jerman Roman Ingarden (1893 - 1970), suatu karya bukanlah milik benda nyata, karena pada suatu saat ia dilahirkan, hidup selama beberapa waktu, mungkin berubah dalam proses keberadaannya, dan akhirnya lenyap. "

Karya itu, pada gilirannya, muncul di waktu tertentu, tidak lenyap bahkan setelah dasar eksistensinya dihancurkan (misalnya, sebuah buku). Bagaimanapun, ia terus ada dalam kesadaran. Dan sebaliknya: tumbuh dari tindakan kesadaran pengarangnya, karya tersebut memperoleh kemandirian dan otonomi tertentu. Jadi, penerima, karena tidak bisa mengakses kesadaran, pengalaman pengarang, bebas mengakses karya sebagai objek independen. Berkat ini, karya berubah menjadi salah satu bentuk keberadaan - murni disengaja. Artinya, sebuah karya sastra mampu menimbulkan atau memancing reaksi estetis penerimanya, yang mampu menyikapi secara memadai tidak hanya dorongan pengarangnya (rencana, maksud, maksud), tetapi juga memperluas bidang semantik dan semantik dunia seni yang dipersepsikan. .

Strukturalisme memandang karya sastra sebagai suatu struktur, yang disusun secara estetis ke dalam hierarki yang kompleks, yang bertumpu pada dominasi satu komponen terhadap komponen lainnya. Ini tentang tentang makna setiap unsur karya, makna estetisnya, dan interaksinya. Bagi kaum strukturalis, penting untuk membentuk struktur artistik, yang muncul sebagai akibat dari pengenaan tingkat fonologis, leksikal, dan sintaksis. Struktur material eksternal suatu karya sastra sebagai objek verbal, menurut perwakilan sekolah linguistik Praha Jan Mukarzhovsky (1891-1975), merupakan simbol (tanda) dari esensi estetikanya.

Dengan segala keragaman pandangan terhadap suatu karya seni sebagai suatu fenomena estetis, muncullah hal tersebut bentuk lisan, pemahamannya tetap tidak berubah: sebuah karya adalah suatu kesatuan yang bermakna komunikasi artistik dalam sistem “penulis-pembaca”, yang bersifat kiasan yang dapat direproduksi kembali dalam kesadaran penerimanya.

Karya sastra adalah suatu struktur semiotik yang kompleks, gabungan tanda-tanda material (kata, teks) dan makna kiasan, sehingga timbul makna primer (dalam imajinasi pengarang) dan sekunder (dalam imajinasi penerima). . dunia seni.

Status ontologis suatu karya sastra ditentukan oleh kebutuhan individu pembaca dan kebutuhan masyarakat. Filsuf dan kritikus seni Jerman Adorno (1903-1969) menulis tentang kecukupan karya seni masyarakat, dan ahli abad pertengahan Rusia Dmitry Likhachev (1906-1999) melihatnya di monumen sastra kuno mencerminkan struktur ideologis dan historis masyarakat feodal.

Setiap saat, sebuah karya seni dibaca secara berbeda, berdasarkan kriteria estetika dan psikologis baru. Akibatnya, stereotip terhadap karya klasik pun bisa dipatahkan.

Sebuah karya seni bukan sekedar fakta sastra, tetapi mengingat fungsinya dalam waktu, suatu proses yang diukur dengan masa lalu dan masa kini. Penulis Perancis dan ilmuwan budaya Andre Malraux (1901-1976) menyebutnya “waktu ganda”, artinya setiap karya seni mengacu pada waktu penciptaannya, dan waktu terjadinya persepsi.

Fungsi suatu karya sastra tidak bergantung pada pengarangnya, tetapi ditentukan oleh kebutuhan estetis pembaca, kebutuhan masyarakat saat ini, dan logika perkembangan kesadaran seni. Sebuah karya mampu mengatasi jarak dan waktu, mempengaruhi cita rasa estetis dan opini publik namun, tujuan organiknya adalah untuk membangkitkan pengalaman estetika.

§ 3. KOMPOSISI KARYA SASTRA. BENTUK DAN ISINYA