Potret intim (ruang) (Rokotov, Levitsky). Potret intim Mikhail Ryzhov
Jika sejak pertengahan abad ke-18 jenis potret yang paling umum adalah ruang dan semi formal, maka sejak paruh kedua abad ke-18 jenis potret berikut menjadi populer:
· Potret seremonial (perwakilan).
Suatu jenis potret yang tujuan utamanya adalah untuk memuliakan, meninggikan, dan mengungkapkan pengakuan atas kebaikan orang yang digambarkan. Potret seremonial, biasanya, melibatkan penggambaran seseorang dalam pertumbuhan penuh (di atas kuda, berdiri, duduk) di interior, lanskap, atau dengan latar belakang gorden; Ciri khasnya adalah penekanan pada posisi publik dan sosial model, yang digambarkan dalam suasana resmi, dengan penghargaan, objek aktivitas profesional, atau atribut kekuasaan. Di Rusia, potret seremonial tersebar luas pada pertengahan abad ke-18 - sepertiga pertama abad ke-19.
- · Setengah gaun (orang tersebut digambarkan tidak setinggi pinggang, tetapi setinggi lutut);
- · Chamber (gambar bahu menonjol, sepanjang dada, panjang pinggang maksimum, seringkali dengan latar belakang netral);
- · Intim (mengabaikan latar belakang, fokus pada dunia batin orang tersebut)
Perkembangan genre potret. Beralih ke sejarah seni rupa Rusia pada paruh kedua abad ke-18, pertama-tama kita harus memikirkan kelahiran apa yang disebut potret intim.
Untuk memahami ciri-ciri yang terakhir, penting untuk dicatat bahwa setiap orang, termasuk para empu besar pada paruh pertama abad ini, juga bekerja dengan potret seremonial.
Para seniman berusaha, pertama-tama, untuk menunjukkan perwakilan yang layak dari kelas yang didominasi bangsawan. Oleh karena itu, orang yang digambarkan dilukis dengan pakaian upacara, dengan lambang pengabdian kepada negara, dan seringkali dalam pose teatrikal, yang mengungkapkan kedudukan sosial yang tinggi dari orang yang digambarkan.
Potret seremonial pada awal abad ini ditentukan oleh suasana umum pada zaman itu, dan kemudian oleh selera pelanggan yang sudah mapan. Namun, dengan sangat cepat, hal itu berubah menjadi resmi. Ahli teori seni saat itu A.M. Ivanov menyatakan: “Potret-potret itu akan tampak seolah-olah berbicara tentang diri mereka sendiri dan seolah-olah mengumumkan: “lihat aku, aku adalah raja yang tak terkalahkan, dikelilingi oleh keagungan.”
Berbeda dengan potret seremonial, potret intim berupaya menangkap seseorang sebagaimana ia terlihat di mata seorang teman dekat. Selain itu, tugas seniman adalah, bersama dengan penampilan sebenarnya dari orang yang digambarkan, mengungkapkan ciri-ciri karakternya dan memberikan penilaian terhadap kepribadiannya.
Permulaan periode baru dalam sejarah potret Rusia ditandai oleh lukisan Fyodor Stepanovich Rokotov (lahir 1736 - meninggal 1808 atau 1809).
Kreativitas F.S. Rokotov. Kurangnya informasi biografi tidak memungkinkan kami menentukan dengan pasti dengan siapa dia belajar. Bahkan terjadi perdebatan panjang mengenai asal usul pelukis tersebut. Pengakuan awal sang seniman dipastikan oleh bakat aslinya, yang diwujudkan dalam potret V.I. Maykov (1765), tidak dikenal dalam warna pink (1770-an), pemuda bertopi miring (1770-an), V.E. Novosiltseva (1780), P.N. Lanskoy (1780-an).
Potret wanita tak dikenal berbaju pink menunjukkan seorang gadis cantik dengan ciri-ciri halus dan hampir kekanak-kanakan. Rangkaian warna pastel merah jambu dan abu-abu perak memberikan kemurnian murni pada gambar. Ekspresi wajah wanita tak dikenal itu tak terlupakan - setengah senyuman terlihat di bibirnya, tatapan dari matanya yang teduh berbentuk almond. Ada sifat mudah tertipu di sini, dan semacam sikap diam, mungkin rahasia hati. Potret Rokotov membangkitkan dalam diri seseorang kebutuhan akan komunikasi spiritual dan berbicara tentang daya tarik mengenal orang-orang di sekitarnya. Namun, dengan segala keunggulan artistik lukisan Rokotov, orang pasti memperhatikan bahwa setengah senyuman misterius, tatapan misterius dari matanya yang memanjang berpindah dari potret ke potret, tanpa mengungkapkan, tetapi hanya seolah-olah mengundang yang melihatnya untuk mengungkap alam. tersembunyi di belakang mereka. Ada kesan bahwa pengarangnya menciptakan semacam topeng teatrikal dari karakter manusia yang misterius dan mengenakannya pada semua orang yang berpose untuknya.
Perkembangan lebih lanjut dari potret intim dikaitkan dengan nama Dmitry
Grigorievich Levitsky (1735-1822).
Kreativitas D.G. Levitsky. Ia menerima pendidikan seni awalnya dengan belajar di bawah bimbingan ayahnya, seorang pengukir di Kiev Pechersk Lavra.
Partisipasi dalam pengecatan Katedral Kyiv St. Andrew, dilakukan oleh A.P. Antropov, kemudian magang selama empat tahun dengan master ini dan ketertarikannya pada genre potret. Dalam lukisan awal Levitsky terdapat hubungan yang jelas dengan potret seremonial tradisional. Titik balik dalam karyanya ditandai dengan serangkaian potret gadis bangsawan dari Institut Smolny, yang terdiri dari tujuh karya format besar, yang dilaksanakan pada tahun 1773-1776. Perintah itu tentu saja berarti potret seremonial. Direncanakan untuk menggambarkan gadis-gadis bertubuh penuh dalam kostum teater dengan latar belakang pemandangan pertunjukan amatir yang dipentaskan di rumah kos. Pada musim dingin tahun 1773-1773, para murid menjadi begitu sukses dalam seni pertunjukan sehingga istana kekaisaran dan korps diplomatik hadir pada pertunjukan tersebut.)
Pelanggannya adalah Permaisuri sendiri sehubungan dengan kelulusan pertama yang akan datang dari lembaga pendidikan. Dia berusaha untuk mewariskan kepada anak cucunya kenangan yang jelas tentang pemenuhan impiannya yang berharga - membesarkan generasi bangsawan di Rusia yang, tidak hanya berdasarkan hak kesulungan, tetapi juga melalui pendidikan dan pencerahan, akan melampaui kelas bawah.
Namun, cara pelukis mendekati tugas tersebut terungkap, misalnya, dalam “Potret E.I. Nelidova" (1773). Gadis itu diyakini digambarkan dalam peran terbaiknya - pembantu Serbina dari dramatisasi opera
“The Servant-Mistress” karya Giovanni Pergolesi, yang menceritakan tentang seorang pelayan pintar yang berhasil mendapatkan kasih sayang dari majikannya, dan kemudian menikah dengannya. Dengan anggun mengangkat celemek renda tipisnya dengan jari-jarinya dan menundukkan kepalanya dengan licik, Nelidova berdiri di posisi ketiga, menunggu lambaian tongkat konduktor. (Ngomong-ngomong, “aktris” berusia lima belas tahun itu menikmati cinta yang begitu besar dari masyarakat sehingga penampilannya dicatat di surat kabar dan puisi dipersembahkan untuknya). Baginya, pertunjukan teatrikal bukanlah alasan untuk menunjukkan “kesopanan anggun” yang ditanamkan di pesantren, melainkan kesempatan untuk mengungkapkan semangat anak muda, yang dibatasi oleh aturan ketat sehari-hari di Smolny Institute. Sang seniman menyampaikan keruntuhan spiritual Nelidova sepenuhnya dalam aksi panggung. Nuansa abu-abu-hijau serupa dalam nada, di mana latar belakang teater lanskap dibuat, warna mutiara dari gaun gadis itu
Semuanya tunduk pada tugas ini. Levitsky juga menunjukkan spontanitas sifat Nelidova sendiri. Pelukis sengaja membuat warna latar belakang menjadi lebih kusam dan pada saat yang sama membuatnya berkilau di latar depan - dalam pakaian sang pahlawan wanita. Gamma ini didasarkan pada hubungan warna abu-abu-hijau dan mutiara, kaya akan kualitas dekoratifnya, dengan warna merah muda pada warna wajah, leher, tangan, dan pita yang menghiasi kostum. Selain itu, dalam kasus kedua, sang seniman menganut warna lokal, memaksa seseorang untuk mengingat gaya gurunya Antropov.
Potret dan gambar menceritakan kisah seseorang, kecantikannya, karakter dan aspirasinya. Seorang seniman potret berurusan dengan karakter seseorang, individualitasnya yang kompleks. Untuk memahami seseorang, untuk memahami esensinya melalui penampilan, diperlukan banyak kehidupan dan pengalaman profesional. Seniman juga dituntut memiliki pengetahuan yang mendalam tentang orang yang digambarkan penting untuk menyampaikan sifat-sifat yang dibebankan oleh lingkungan profesionalnya padanya.
Potret(Potret Perancis - gambar) - genre seni rupa yang menggambarkan satu orang atau sekelompok orang. Selain kemiripan eksternal dan individu, seniman berupaya dalam potret untuk menyampaikan karakter seseorang, dunia spiritualnya.
Ada banyak jenis potret. Genre potret meliputi: potret setengah panjang, payudara (dalam patung), potret panjang penuh, potret kelompok, potret interior, potret dengan latar belakang lanskap. Berdasarkan sifat gambarnya, dua kelompok utama dibedakan: potret seremonial dan potret kamar. Biasanya, potret seremonial melibatkan gambar seseorang dalam ukuran penuh (di atas kuda, berdiri atau duduk). Dalam potret ruang, digunakan gambar sepanjang pinggang, sepanjang dada, dan sebahu. Dalam potret seremonial, sosok tersebut biasanya ditampilkan dengan latar belakang arsitektur atau lanskap, dan dalam potret ruangan, lebih sering dengan latar belakang netral.
Berdasarkan jumlah gambar dalam satu kanvas, selain potret individu biasa, ada juga potret ganda dan kelompok. Potret yang dilukis pada kanvas yang berbeda disebut berpasangan jika komposisi, format, dan warnanya konsisten. Paling sering ini adalah potret pasangan. Potret sering kali membentuk keseluruhan ansambel - galeri potret.
Potret yang menampilkan seseorang dalam bentuk tokoh alegoris, mitologis, sejarah, teatrikal, atau sastra disebut potret berkostum. Judul potret semacam itu biasanya mencantumkan kata “dalam bentuk” atau “dalam gambar” (misalnya, Catherine II dalam bentuk Minerva).
Potret juga dibedakan berdasarkan ukurannya, misalnya miniatur. Anda juga dapat menyorot potret diri - gambaran artis tentang dirinya sendiri. Potret tidak hanya menyampaikan ciri-ciri individu dari orang yang digambarkan atau, seperti yang dikatakan seniman, modelnya, tetapi juga mencerminkan era di mana orang yang digambarkan itu hidup.
Seni potret sudah ada sejak beberapa ribu tahun yang lalu. Sudah di Mesir Kuno, pematung menciptakan kemiripan yang cukup akurat dengan penampilan luar seseorang. Patung tersebut diberi kemiripan potret agar setelah kematian seseorang, jiwanya dapat berpindah ke dalamnya dan dengan mudah menemukan pemiliknya. Potret Fayyum yang indah, dibuat dengan teknik encaustic (lukisan lilin) pada abad ke-1 hingga ke-4, juga memiliki tujuan yang sama. Potret ideal penyair, filsuf, dan tokoh masyarakat adalah hal biasa dalam seni pahat Yunani Kuno. Patung patung patung Romawi kuno dibedakan berdasarkan kejujurannya dan karakteristik psikologisnya yang tepat. Mereka mencerminkan karakter dan kepribadian seseorang.
Penggambaran wajah seseorang dalam patung atau lukisan selalu menarik perhatian para seniman. Genre potret berkembang pesat terutama pada masa Renaisans, ketika kepribadian manusia yang humanistik dan efektif diakui sebagai nilai utama (Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Titian, Tintoretto). Para ahli Renaisans memperdalam konten gambar potret, menganugerahkannya dengan kecerdasan, harmoni spiritual, dan terkadang drama internal.
Pada abad ke-17 Dalam lukisan Eropa, potret ruangan dan intim lebih diutamakan, berbeda dengan potret seremonial, resmi, dan agung. Para master luar biasa di era ini - Rembrandt, Van Rijn, F. Hals, Van Dyck, D. Velazquez - menciptakan galeri gambar-gambar indah dari orang-orang sederhana dan tidak terkenal, menemukan di dalamnya kekayaan kebaikan dan kemanusiaan terbesar.
Di Rusia, genre potret mulai aktif berkembang sejak awal abad ke-18. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky menciptakan serangkaian potret luar biasa dari orang-orang bangsawan. Gambaran perempuan yang dilukis oleh para seniman ini sangat menawan dan menawan, dipenuhi dengan lirik dan spiritualitas. Pada paruh pertama abad ke-19. tokoh utama seni potret menjadi orang yang melamun sekaligus romantis, rentan terhadap dorongan heroik (dalam lukisan O. Kiprensky, K. Bryullov).
Munculnya realisme dalam seni Keliling juga tercermin dalam seni potret. Seniman V. Perov, I. Kramskoy, I. Repin menciptakan seluruh galeri potret orang-orang sezaman yang luar biasa. Seniman menyampaikan ciri-ciri individu dan ciri khas orang yang digambarkan, ciri-ciri spiritualnya melalui ekspresi wajah, pose, dan gerak tubuh yang khas. Orang tersebut digambarkan dengan segala kompleksitas psikologisnya, dan perannya dalam masyarakat juga dinilai. Pada abad ke-20 potret menggabungkan tren yang paling kontradiktif - karakteristik individu realistis yang cerah dan deformasi model yang ekspresif abstrak (P. Picasso, A. Modigliani, A. Bourdelle di Prancis, V. Serov, M. Vrubel, S. Konenkov, M. Nesterov, P .Korin di Rusia).
Potret menyampaikan kepada kita tidak hanya gambaran orang-orang dari era yang berbeda, mencerminkan bagian dari sejarah, tetapi juga berbicara tentang bagaimana sang seniman memandang dunia, bagaimana ia berhubungan dengan orang yang digambarkan.
Genre potret diRusia
lukisan
{
potret formal dan intim Peter I di masa kecil
Kepala Suku Yermak
Pangeran Skopin-Shuisky Parsuna
Potret pertama muncul pada abad ke-17
yang mulai disebut parsun.
Parsuna (persona Latin yang terdistorsi -
kepribadian, orang) -
identik dengan konsep potret modern
terlepas dari gaya, teknik
gambar, tempat dan waktu penulisan.
Konsep
"parsuna"
V
arti
produk masa transisi dari
lukisan ikon
Ke
sekuler
potret
lukisan diusulkan oleh I. M. Snegirev di
1854 Parsun muncul (akhir 16
abad) – gambar orang,
memiliki fitur potret
kesamaan
Parsuna – potret yang nyata
orang (tsar, boyar,
metropolitan, bahkan terkadang
pedagang), selesai
teknik ikonografi.
parsuna
Parsuna akhir abad 16 – awal abad 17, dianggap paling banyak
penggambaran otentik Tsar Ivan the Terrible, penulis
diketahui, parsuna ada di Museum Nasional
Denmark di Kopenhagen I.Nikitin
“Potret Rektor G.I.
Potret ini mungkin merupakan karya terbaik seniman yang dibuat setelahnya
kepulangannya dari perjalanan pensiunnya. Nikitin dengan mudah membentuk bentuknya,
dengan percaya diri menciptakan ilusi ruang di sekitar sosok rektor.
G. A. Golovkin - kepala Kanselir Duta Besar, kemudian Kantor Kedutaan Besar
ketertiban, rektor negara bagian, count, senator, presiden Kolese
Luar Negeri, anggota Dewan Penasihat Tertinggi. Makhluk yang berbakti
Peter I. Kemudian - pelayan setia Permaisuri Anna Ioannovna. Potret itu bersifat seremonial, perhatian khusus diberikan pada tanda kebesaran: Andreevskaya
pita, busur biru Ordo Elang Putih. Semuanya bertekstur dan nyata: kaftan coklat muda dengan lapisan ungu, jalinan emas, leher
syal, wig mewah ikal panjang.
Tapi yang utama adalah wajahnya,
dengan penuh perhatian
lihat, setengah baya,
wajah lelah
orang yang telah mengetahui
semua rahasia halaman.
Membatasi
intern
voltase,
jujur
konsentrasi. A. Matveev “Potret diri bersama istrinya”
Diyakini bahwa Matveev melukis “Potret Diri” tak lama setelah pernikahannya.
Saat itu usianya kira-kira tiga puluh tahun, dan istrinya empat belas tahun.
Dalam potret tersebut, sang seniman sedang memeluk istri mudanya yang digambarkan
di sebelah kanan suaminya, yang merupakan pelanggaran etika yang berlaku umum.
Mungkin lewat sini
pelukis ingin menekankan
pentingnya yang Anda pilih,
dia sepertinya mendorongnya ke depan
latar depan, mendekat
kepada pemirsa. Pasangan itu berpakaian
gaun indah dibuat
menurut gaya pengadilan.
Pekerjaan sedang berlangsung.
Di belakang potret itu ada
tulisan: “Matveev, Andrey,
pelukis Rusia pertama dan
istrinya. Menulisnya sendiri
artis" Gambar dibuat oleh Matveev
Mereka bilang
tentang munculnya minat terhadap
orang
untuk kualitas pribadinya dan untuk
kemungkinan
ekspresikan dengan indah
cara.
Dalam sejarah seni Rusia
karya Matveev
muncul
pertama pada waktu yang sama
potret diri
dan keluarga pertama
potret. A. Antropov “Potret
Nyonya Negara A.M. Izmailova"
Potret A.M. Izmailova mungkin
untuk A.P. Antropov melalui ujian gelar
pelukis potret setelah lulus. DENGAN
pekerjaan ini memulai periode tersebut
puncak tertinggi kreativitasnya.
Pelukis itu menggambarkan nyonya negara secara langsung dan
sederhananya, dengan sejujurnya:
seorang wanita tua yang lembek, dengan sengaja
perona pipi buatan, dicampur dengan
alis dan mata sedikit berair.
Kombinasi latar belakang gelap dan halus dengan
interpretasi yang banyak tentang gambar Izmailova
mempromosikan keaslian. Muncul
efek mendorong gambar keluar
bidang kanvas ke arah pemirsa. Tanda nyonya negara ditulis dengan besar dan jelas sehingga tidak ada keraguan
dalam posisi sosial yang tinggi Anastasia Mikhailovna Izmailova.
Potret A.M.Izmailova
terbuka dalam lukisan Rusia
potret kamar tipe baru,
yang tidak lagi adil
versi gambar upacara,
tapi sebuah karya yang punya
kekhususannya.
Berkat potongan dada dan
jarak dekat, maksimal
mendekatkan model tersebut
bagi yang melihatnya, ada yang lengkap
meratakan gerakan dan
mengalihkan perhatian ke wajah. I.Vishnyakov
"Potret Sarah Fermor"
Potret Sarah Eleanor Fermor adalah salah satu karya terbaik
Vishnyakov dan potret anak-anak paling puitis abad ke-18.
Terbukti dengan adanya tulisan kuno di bagian belakang kanvas,
Sarah Fermor digambarkan pada usia sepuluh tahun.
Seorang gadis berusia sepuluh tahun digambarkan sebagai seorang wanita dewasa. Dia
dihadirkan dalam pose yang khidmat, gerak-geriknya sedikit sopan, dan
bibir senyum “sekuler”. Latar belakang membuat potret itu representatif
kemegahan. Yang tipis terlihat sangat kontras dengan kemegahannya
tangan gadis itu dan wajahnya yang pucat dan kurus dengan ciri-ciri yang tidak beraturan,
penuh keaktifan dan emosi.
Dalam karya Vishnyakov masih ada kaitannya dengan parsuna
tradisi. Hal ini tercermin pada gambar datar dari gambar-gambar tersebut,
ruang dangkal dan pencahayaan seragam abstrak, dan
juga pada pakaian tulis yang tidak terasa volume tubuhnya.
Bahan gaunnya didesain sedemikian rupa sehingga bergaya Inggris modern
para ahli mengenalinya sebagai sampel sutra dari pertengahan abad ke-18,
diproduksi di Inggris berdasarkan desain Perancis I. Argunov “Potret
wanita tak dikenal dalam kostum Rusia"
Argunov menulis dengan hati-hati
tekstur, mengagumi
kain berkilauan,
permata berkilau,
rangkaian renda yang lapang.
Kekaguman terhadap keindahan
karakteristik dunia material
semua lukisan abad ke-18
Dalam potret intim kuas
Psikologis Argunova
karakteristiknya keluar
ke depan. Artis
melihat dari dekat ke wajah
dan dengan penuh minat, memperhatikan
fitur sekecil apa pun
penampilan dan karakter, terkadang
secara terbuka mengagumi kecantikan mereka,
terutama internal. F.Rokotov
“Potret A.P. Struyskaya”
Apakah Anda ingat bagaimana, dari kegelapan masa lalu,
Hampir tidak terbungkus satin,
Dari potret Rokotov lagi
Apakah Struyskaya sedang melihat kami?
Matanya seperti dua kabut,
Setengah tersenyum, setengah menangis,
Matanya seperti dua tipu daya,
Kegagalan tertutup kegelapan.
koneksi
dua
teka-teki,
Di atas kanvas
menawan
Setengah senang,
setengah ketakutan
wanita muda.
Anggun
wajah oval,
Gila
kelembutan
kejang,
terbang tipis
alis, siksaan
Antisipasi
manusia
mudah
memerah
dan sambil berpikir
Kapan
kegelapan
akan datang
hilang
penglihatan.
Di matanya
Dan itu semakin dekat
badai,
kebanggaan dan kemurnian spiritual.
Dari lubuk jiwaku, mereka berkedip-kedip
Matanya yang indah. F.Rokotov
“Potret A.P. Struyskaya”
Alexandra Petrovna - istri kedua
Pemilik tanah Penza Nikolai
Eremeevich Struisky. Di potret
dia berumur delapan belas tahun.
Penyair Struisky menerbitkan seluruh koleksinya
puisi yang hanya berisi pengakuan
jatuh cinta pada istriku.
Struyskaya menjadi ramah dan
nyonya rumah yang ramah di perkebunan
Ruzaevka, tempat kami pengantin baru
sebuah rumah mewah baru telah dibangun.
Disekitarnya ada sebuah taman yang rindang
gang dan kolam yang mengalir.
Kehidupan pernikahan yang sejahtera
berlangsung dua puluh empat tahun, sampai
sebelum kematian mendadak Nikolai Struisky
pada tahun 1796. Selama ini Alexandra
Petrovna memberinya delapan belas anak.
Struyskaya hidup lebih lama dari suaminya pada usia empat puluh tahun
empat tahun. Dia meninggal pada tahun 1840, dia
delapan puluh lima tahun. D.Levitsky
1. Potret putri artis.
2.Potret Wakil Rektor
Pangeran A.M.
1
Potret seremonial dan kamar Dmitry Grigorievich Levitsky
mengungkapkan semangat era Catherine.
Levitsky adalah salah satu dari sedikit lukisan Rusia abad ke-18 yang memberi
pentingnya paling serius dari pengembangan tekstur yang indah
bekerja. Pelukis potret lebih suka menggambarkan di sebelah orang tersebut
banyak hal di sekitarnya. Perbandingan yang diperhatikan secara halus dan
permukaan benda yang dibuat dengan sangat baik membuka kemungkinan itu
memberikan penokohan yang lebih mendalam terhadap orang yang digambarkan.
2D. G. Levitsky menciptakan banyak potret Catherine II.
Telah ditetapkan bahwa pada tahun 1770-an ia menampilkan tujuh karya besar
potret permaisuri, pada tahun 1780-an - lima belas. Yang pertama
diulang beberapa kali oleh artis. Dengan keterampilan yang jelas
Pelukis, gambar-gambar ini mewakili sejumlah upacara yang khas
potret ratu. Namun, tidak ada bukti tertulis mengenai hal tersebut
bahwa Levitsky melukis permaisuri dari kehidupan setidaknya sekali. Katarina
Alekseevna milik artis Rusia
tidak ada minat. Dia berpose untuk master asing.
Jubah satin putih permaisuri
mirip dengan jubah kuno. Serentak
permaisuri mengenakan jubah kerajaan, rantai ordo
St. Andrew yang Dipanggil Pertama, serta merah
pita dan salib Ordo St. Vladimir ke-1
derajat. Dengan sikap anggun Permaisuri
melempar bunga poppy ke altar, yang pada saat itu
Jaman dahulu dianggap sebagai simbol tidur dan
perdamaian. Dengan demikian
Catherine II
mengungkapkan
kesiapan
menyumbangkan
miliknya
untuk ketenangan pikiran
kemakmuran Anda
mata pelajaran. D. Levitsky “Catherine II Sang Legislator di Kuil Keadilan”
"Bagian tengah gambar mewakili
bagian dalam kuil dewi keadilan,
dihadapan siapa, dalam wujud Pemberi Hukum,
Yang Mulia Kaisar. Pembakaran
ada bunga poppy di altar, dia berkorban
berharga dengan kedamaiannya untuk kepentingan bersama
perdamaian. Daripada biasanya
dia dimahkotai dengan mahkota kekaisaran
mahkota pohon salam. Lencana pesanan
St Vladimir digambarkan mendukung
untuk Tanah Air. Berbaring di kakimu
Para pembuat undang-undang buku tersebut bersaksi
kebenaran hukum. Elang Pemenang
peduli dengan penegakan keadilan.
Di kejauhan Anda bisa melihat laut lepas, dan
mengibarkan bendera Rusia
digambarkan pada perisai militer
Maksudnya Batang Merkuri
perdagangan yang dilindungi."
Levitsky "Pembicara Pecinta"
kata Rusia". Sankt Peterburg, 1783 D. Levitsky “Potret P. A. Demidov”
Gambar tersebut bisa dikatakan parodi
untuk potret seremonial.
Prokofy Akinfievich Demidov-
pemilik perusahaan pertambangan terbesar
perusahaan. Dia adalah salah satu yang paling banyak
eksentrik eksentrik pada masanya.
Seiring dengan tingkah konyol orang kaya
keingintahuan manusia hidup berdampingan dalam dirinya,
pendidikan dan kemurahan hati pelindung.
Hobi ilmiah Demidov adalah
mengumpulkan herbarium: tanah miliknya di Moskow
terkenal dengan hamparan bunga dan kebun raya.
Dalam potret seremonial khas abad ke-18
semua komponen menentukan sosial
posisi teladan. Dalam potret Demidov
mereka mempunyai arti yang berbeda. Setiap detail mulai dari herbarium dan kaleng penyiram di atas meja hingga fasad bangunan membuktikan hobi dan karakternya.
Melainkan seragam resmi
Demidov mengenakan rompi rumah, celana panjang,
stoking, jubah, topi, dan syal. Kontras dengan pakaian yang murni non-standar ini adalah posenya
dari orang yang digambarkan - pada saat yang sama, sebagaimana mestinya, agung dan bersama
sekaligus santai: tangan kiri bertumpu pada kaleng penyiram taman, dan isyarat
yang benar tidak menunjuk ke Panti Asuhan yang disumbangkannya
jumlah yang besar, tapi untuk pot bunga. Sama kontrasnya
penjajaran objek sehari-hari dengan arsitektur yang khidmat
latar belakang dan tirai yang menutupi kolom.
Ide potret
mungkin milik
untuk Demidov sendiri.
Levitsky baik sebelum maupun sesudahnya
pekerjaan ini tidak pernah
tidak melampaui yang sudah ditetapkan
bingkai gambar upacara. D. Levitsky “Potret
E.N.Khovanskaya dan E.N.Khrushcheva"
Baru untuk seni Rusia
jenis genre -
"potret dalam peran"
Dirjen. Levitsky mereproduksi
adegan dari drama dengan
mahasiswa Institut Smolny.
Sosok aktris yang kurus
terutama plastik dengan latar belakang
pemandangan konvensional dengan datar
pohon tertulis.
Dalam perpaduan warna yang halus
gaun ringan sutra gabungan
dan warna mantel rok abu-abu yang kaya.
Keaktifan Khrushcheva yang ceria
menekankan kelembutan
rasa malu Khovanskaya. Borovikovsky membuat sejarah
Rusia
seni
Bagaimana
pencipta
potret sentimental, gambar
seorang pria dengan perasaan sederhana dan
mimpi “di pangkuan alam.” Ruangan
Potret Borovikovsky membuka sesuatu yang baru
halaman dalam seni Rusia. Di atas kanvas
artis dapat dilihat sebagai petani dan
bangsawan, bagaimanapun, gambar-gambar itu menyatukan
memperlakukan mereka sebagai individu dengan miliknya sendiri
dalam
individu
jujur
perdamaian.
Secara bertahap Borovikovsky berkembang
sesuatu seperti kanon ikonografi
potret wanita: gambar setengah panjang
sosok bersandar pada alas atau
sebatang pohon, tentu saja dengan sesuatu di tangannya;
Latar belakangnya biasanya natural. Angka
selalu ditempatkan di tepi kegelapan dan
lampu.
Potret E.A. Naryshkina V.Borovikovsky
“Potret M.I.
Potret misterius.
Seperti biasa dengan Borovikovsky, dia
dalam gaun putih
dan syal berwarna,
sedikit bergeser ke kanan
jadi kita bisa melihat pemandangannya.
Dia sedikit genit
pada gilirannya, mandiri,
terlihat dengan beberapa tantangan.
cahaya meluncur di wajah,
ikal, bibir - semuanya ada di wajahnya
penuh kelembutan dan lirik. V.Borovikovsky
“Potret M.I.
Namun perasaan lirik dan kepercayaan menghilang begitu Anda melihatnya
di matanya - ada sikap acuh tak acuh di dalamnya, hampir permusuhan.
Wajah Lopukhina dilukis dengan keterampilan realistis yang luar biasa,
namun realitas tertinggi ternyata merupakan pengalaman mendalam yang belum diketahui,
yang hanya bisa kita tebak. V.Borovikovsky
“Potret saudari A.G. dan V.G. Gagarin"
Potret ganda (berdasarkan nomor
gambar di atas kanvas).
Anak perempuan dipersatukan oleh darah
kekerabatan, dan perpaduan khusus itu
jiwa yang diberikan
musik dan nyanyian. Potret seremonial (perwakilan) memperlihatkan seseorang di dalam
tinggi penuh, menunggang kuda, berdiri atau duduk. Angka tersebut biasanya
terletak dengan latar belakang arsitektur atau lanskap. Tugas utama
potret seperti itu merupakan pemuliaan terhadap seseorang yang berkedudukan tinggi
ketentuan. Orang yang digambarkan muncul di hadapan penonton pada saat itu juga
bentuk perwakilan - berseragam, dengan perintah, lencana dan
dorongan kerajaan. Pengaturan dan atributnya seharusnya
dengan fasih bersaksi tentang pentingnya seseorang dan tindakannya, o
mencapai tingkat prestise. Pada saat yang sama, orang yang digambarkan terus berbicara
gambaran dalam peran sosial yang didefinisikan secara ketat: orang yang berdaulat,
pemimpin militer, punggawa, negarawan.
Potret Kamar menggunakan pinggang, dada, bahu
gambar dengan latar belakang netral. Suatu jenis ruangan
gambar dengan latar belakang netral adalah potret yang intim,
mengekspresikan hubungan saling percaya antara artis dan model,
ini adalah gambaran yang menyentuh hati yang mengungkapkan jati diri seseorang.
Saya sampai pada kesimpulan ini relatif baru, ketika saya mulai mensistematisasikan semua rekaman saya. Saya memilah-milah foto-foto itu, memasukkannya ke dalam folder, menempatkannya dalam urutan yang benar, melihatnya dalam waktu yang tak terbatas, memotongnya, memutarnya, berpikir... Sampai saat ini, saya belum mengkarakterisasi foto-foto saya dengan cara apa pun. . Potret psikologis? Siapa tahu gadis-gadis ini berusia tidak lebih dari 16 tahun. Mereka bukan bintang rock, bukan aktor atau figur publik. Gadis biasa yang bersekolah. Mereka berjalan, mengerjakan pekerjaan rumah, dan berjalan lagi. Ini bisa dilihat di jalan setiap hari. Namun tanpa filter Instagram dan blur Photoshop, Anda tidak akan mengenalinya. Bahkan tidak memperhatikan. Di jejaring sosial, setiap orang terlihat berbeda dibandingkan di kehidupan nyata. Dalam kehidupan sehari-hari, segalanya lebih sederhana. Ini jauh lebih sederhana. Dan orang-orang modern tidak tertarik pada hal itu. Membosankan. Dan itu bagus untuk saya! saya senang. Karena aku satu-satunya yang ada di sana.
Saya beruntung - beberapa tahun yang lalu saya datang ke salah satu agensi model yang luar biasa di Moskow dan meminta untuk melakukan tes pemotretan. Mereka tersenyum padaku dan keesokan harinya aku bekerja dengan gadis itu. Inilah yang disebut dengan “wajah baru”. Wajah baru. Anak perempuan datang dari berbagai daerah. Dari Nizhniy Tagil hingga Samara. Mereka melakukan beberapa pemotretan dengan fotografer yang berbeda dan kemudian mengevaluasi apakah permintaan tersebut dapat diminati di Barat. Kalau jenisnya laris, dikirim misalnya ke Jepang. Gadis itu terus-menerus di bawah pengawasan agensi, tidak ada pendamping atau layanan - hanya syuting atau pertunjukan. Setelah beberapa bulan, dia kembali, dengan uang, portofolio luar biasa, dan kesan tak terlupakan. Hore!
Model saya tidak lebih dari 16 tahun. Saya beruntung - saya menangkap mereka pada tahap ketika mereka masih tidak tahu bagaimana pengambilan gambar berlangsung dan tidak dimanjakan oleh gerakan dan tatapan yang “dikoreografikan”. Saya menangkapnya dengan bersih. Baik di dalam maupun di luar. Saya berbicara dengan beberapa gadis, menaruh perhatian pada kehidupan, hobi dan harapan mereka. Saya sedang syuting pada waktu yang sama. Ada juga orang-orang yang tidak dapat mengucapkan sepatah kata pun kepada saya. Kami hanya duduk dan saling memandang. Dan saya syuting lagi. Tidak ada trik, kecuali satu hal - kami selalu bersama.
Saya hampir selalu merasa tidak puas dengan apa yang saya rekam saat saya sedang syuting. Tentu saja secara internal. Model tidak boleh mencurigai apapun. Kalau tidak, tidak akan ada hasil sama sekali. Melihat ke belakang, saya ingin mencatat bahwa ini adalah tanda pasti keberhasilan pekerjaan. Saya terus-menerus berada dalam pergulatan internal. Dengan apa sebenarnya - saya tidak tahu. Tapi saya merasa senang dengan hal itu. Aku marah pada diriku sendiri, pada modelnya, pada cahayanya, pada kameranya, pada segalanya. Aku mengutuk setiap hal kecil. Kapan saja saya bisa meledak dan kemudian semuanya menjadi katarsis.
Betapapun anehnya, pertanyaan “bagaimana bekerja dengan model” masih tetap relevan. aku akan memberitahumu. Mendengarkan. Ini sangat sederhana - biarkan dia melakukan apapun yang dia inginkan. Tanpa terkecuali. Dia ingin melemparkan kakinya ke atas kepalanya - silakan! Duduklah di celah antara cabang-cabang pohon - mulailah, saya sedang syuting! Apakah dia menggeliat dan tidak pernah mendapatkan posisi yang benar? Ini adalah bagaimana seharusnya, percayalah. Mengapa melawan model dan memaksanya melakukan sesuatu? Tidak ada orang yang suka dipaksa. Hanya ada energi yang mendidih di dalam dirinya, itu menguasai dirinya dan meminta untuk keluar. Jadi biarkan dia pergi dengan tenang. Segera setelah ini terjadi - dan Anda akan segera memahaminya - dia milik Anda. Sepenuhnya. Tanpa jejak. Lakukan apa yang kamu inginkan dengannya. Sekarang ia hanya akan menyerap apa yang Anda pancarkan. Berikan dirimu padanya! Jangan serakah. Pada akhir pekerjaan Anda akan kosong. Jangan takut. Begitulah seharusnya. Apakah Anda menembak sesuai keinginan Anda? Saya yakin begitu.
Ketika saya mulai menekuni fotografi, saya sangat tersiksa oleh masalah teknologi. Saya tidak tahu lensa mana yang harus dipilih untuk mencapai ketajaman yang dibutuhkan, saya memikirkan jumlah megapiksel di kamera dan mencoba memotret hanya di studio untuk mengontrol cahaya. Saya percaya pada tombol ajaib pada kamera termahal. Saya sedang mencarinya. Eh... Sekarang aku benar-benar berbeda. Saya memiliki lensa standar yang disertakan dengan DSLR amatir saya dan saya lupa tentang kerumitan megapiksel. Karena itu semua tidak masuk akal. Menyelesaikan. Jika Anda seorang seniman, apa pedulinya Anda dengan kuas? Gambar Anda tertulis di kepala Anda, dan kuas hanyalah alat yang memungkinkan Anda mentransfer fantasi Anda ke kanvas. Jika Anda masih belum percaya, berikut kutipan dari Francesco Bonami: “Seni ada untuk mereka (dan terutama bagi mereka) yang tidak punya uang, tetapi tahu cara bermimpi - dan tidak membutuhkan apa pun untuk itu. ini."
Hal tersulit bagi saya setelah pengambilan gambar adalah pemilihan. Kesan sisa yang terlalu kuat dapat menghalangi dan Anda mungkin tidak memperhatikan wajah di balik foto yang indah. Dalam hal ini, saya menonton film bagus, memasak makan malam, atau berjalan-jalan. Kesan lama perlu disela dengan sebagian kesan baru. Ini sangat penting. Saya tidak suka meninggalkan 10 foto. Satu, maksimal dua foto masuk akal. Di dalamnya seharusnya ada penemuan. Jika tidak ada, saya terus mencarinya dalam rangkap dua, atau saya menunda pengambilan gambar hingga waktu yang lebih baik. Mungkin saya perlu tumbuh dewasa dengan foto-foto ini.
Saya suka sendirian. Saat orang-orang berkumpul, mereka menjadi sangat membosankan. Pertukaran hal-hal sepele dan masalah dimulai. Saya tidak tertarik membahas masalah. Makna, ide, penemuan penting bagi saya. Anda harus tinggal sendirian, dalam keheningan. Mengembangkan ciri-ciri individu seseorang. Merekalah yang menciptakan kepribadian. Dan diam. Kesunyian.
Ada pendapat bahwa perlu untuk menjaga dialog dengan seseorang selama pengambilan gambar, jika tidak, dia tidak akan bisa bersantai. Dia bisa. Tanpa sengaja. Saya tahu pasti. Arahkan lensa ke sana. Ya, lebih dari itu. Dan perhatikan. Diam-diam. Awalnya dia akan merasa gugup, bahkan mungkin mulai berpose. Namun Anda, sang fotografer, tidak bergerak dan ini semakin membingungkan Anda. Bagaimana bisa? Dimana timnya? Ke mana harus berpaling? Kini, orang tersebut tidak lagi tahu harus berbuat apa. Hal utama di sini adalah jangan melepaskan pandangannya. Dia pasti memperhatikanmu. Dia pikir dia punya kendali atasmu. Selalu. Pandangannya tertuju padamu. Ke dalam lensa. Anda sedang menunggunya. Datang! Apa? Klik! Terima kasih, kamu hebat.
Tentu saja saya menggunakan Photoshop! Tidak ada rahasia dalam hal ini, dan juga kenyataan bahwa semua orang menggunakannya. Bahkan para pembenci program grafis dan idealis fotografi "murni" pun meminta bantuannya. Tapi seluruh petunjuk tersembunyi dalam kata ini - "bantuan". Bukan remake foto. Tidak menggambar ulang dengan cahaya. Bukan uang kembalian plastik. Sentuhan terakhir, perkembangan penulis, tanda tangan. Sebut saja apa yang Anda inginkan. Bagi saya, jika Leonardo memiliki Photoshop, waktu yang dibutuhkannya untuk menyelesaikan senyuman Gioconda akan jauh lebih sedikit, dibandingkan 13 tahun. Batas waktu yang serius. Photoshop membantu saya mengidentifikasi fitur-fitur wajah yang tidak diperhatikan oleh mata kita, dan terlebih lagi oleh kamera. Bagi saya, wajah bukanlah dua mata dan mulut, melainkan keseluruhan arsitektur, lanskap. Bagi saya, wajah bukan sekadar potret jiwa, melainkan jiwa itu sendiri, yang dibalik. Dan saya sangat senang dia tidak tahu cara berpose.
Bagi saya potret dalam fotografi adalah sesuatu yang ajaib. Ini bukan hanya wajah yang terekam dengan baik dalam file berukuran sepuluh megabyte, ini bukan kumpulan kerutan atau mata tertutup, atau bahkan kesan Anda terhadap orang tersebut. Ini adalah hal yang ketiga. Itu kamu, potretmu dan itu, yang ketiga. Suatu zat tertentu yang menyerap sebagian dari diri Anda, model, suasana hati Anda, suasana eksternal, dan kemudian mencernanya selama beberapa waktu dan melepaskannya untuk dicetak. Prosedurnya lebih buruk daripada fotosintesis mana pun! Semacam kedelai yang Anda isi dengan bahan tambahan saat Anda bekerja. Pertengkaran saat syuting? Tolong sedikit merica! Masalah dengan cahaya? Daun salam dan sedikit garam! Tidak ada kontak antara model dan fotografer? Dan tambahkan lebih banyak makanan laut! Ini bukan "100 resep terbaik". Ini sudah menjadi masakan asli. Percobaan. Tambahkan milikmu, pinjam milik orang lain. Anda adalah seorang seniman, yang berarti Anda adalah seorang perampok. Tentu saja dengan cara yang baik.
Saya terlambat menyadari apa yang saya inginkan.
Seperti pemuda rajin lainnya, sepulang sekolah saya melanjutkan ke perguruan tinggi. Sebuah peristiwa yang menarik bukan? Hal yang sama juga terjadi pada saya. Sekitar satu tahun. Dua lusin ujian luar biasa, peningkatan beasiswa dan ketenangan pikiran. Dan itu saja. Tidak, tidak, saya tidak putus sekolah seperti semua anak keren di Silicon Valley. Menyelesaikan studiku. Dengan kesedihan.
Mengapa demikian? Foto. Dia memakanku. Merasukiku. Dengan tegas. Gadis nakal. Saya tidak bisa lagi menghadiri kuliah yang membosankan. Saya berkeliaran di jalanan. Difilmkan. Semua orang akan setuju. Dan kemudian saya melihat. Membandingkan. Ulang. Mencoba lebih baik. Hampir tanpa berpikir. Hampir.
Ini sekolahku. Sekolah fotografi. Mereka tidak mungkin mengajari Anda di meja Anda. Kita perlu melihat. Saya sendiri. Pikirkan kembali dan coba. Dan kemudian semuanya akan berhasil untuk Anda. Biarkan saja diseduh.
Komposisi merupakan dasar dalam menciptakan sebuah gambar. Ini adalah hubungan spasial antara seluruh bagian gambar. Secara umum, seperti yang dikatakan salah satu seniman hebat saya: “Segala sesuatunya harus berada pada tempatnya.” Inilah cara memahaminya - apakah semuanya ada pada tempatnya - masalah waktu atau naluri. Jika Anda punya waktu, tontonlah gambar, film, baca literatur, dan amati kehidupan. Dan mereka yang tidak punya waktu biasanya punya naluri. Aku tahu. Terkadang saya merasakannya.
Seorang seniman tidak harus menjelaskan karyanya. Saya yakin akan hal ini. Bagi saya, tidak sepenuhnya benar memaksakan makna yang Anda, sebagai seniman, bawakan kepada pemirsa. Bagaimanapun, ini adalah hal yang paling keren - menyaksikan bagaimana pemirsa menguraikan karya Anda. Ia mencari koneksi, metafora, membandingkan, berputar-putar, menyipitkan mata, mengagumi atau tidak mengerti. Namun lebih sering penonton memutuskan apakah dia bisa mengulanginya dengan cara yang sama atau tidak. Jika dia mengerti bahwa dia bisa melakukannya, dia dengan senang hati melanjutkan ke pekerjaan berikutnya, dan jika tidak, matikan lampunya - dia akan mulai bertanya-tanya di penggorengan apa dia dimasak, berapa banyak lada yang mereka tambahkan dan mengapa mereka tidak menambahkan garam. Mungkin alih-alih tanda tangan penulis, tinggalkan resep di bawah karya? Anda tahu, seperti pada kalender sobek yang lama. Untuk setiap hari. Cukup bagus.
Saya memotret potret intim.
Ini tidak selalu merupakan potret pujian, karena saya tidak berusaha untuk menghiasi seseorang; ini adalah kebalikan dari potret psikologis, karena saya tidak menampilkan seseorang “sebagai dirinya sendiri”; dan terakhir, ini bukanlah gambaran individual seseorang, karena saya tidak peduli dengan momen kesamaan. Ini adalah keadaan seseorang yang benar-benar pribadi dan tidak diketahui, yang saya masuki dengan dalih memotretnya, dan untuk beberapa waktu saya memandang dunia dengan mata yang berbeda. Inilah yang dimaksud dengan potret intim. Ini adalah saat Anda tanpa malu-malu memasukkan diri Anda ke dalam orang lain dan melihat diri Anda melalui mata mereka.
Persoalan cahaya tetaplah penting. Berapa banyak sumber yang Anda gunakan dalam pekerjaan Anda? Apakah Anda sering mengganti lampu saat memotret? Skema pencahayaan apa yang Anda gunakan?
Pada bulan Februari, RIA Novosti mengadakan kuliah terbuka oleh Yuri Norshtein (“Landak dalam Kabut”). Topik pidatonya adalah “Seni Kebebasan, Kebebasan dalam Seni.” Dia berbicara tentang pekerjaannya, bagaimana pembuatan filmnya, keberhasilan dan kegagalannya. Namun gagasan terpentingnya, yang kemudian saya temukan bersinggungan dengannya, adalah ketika seni memberikan batasan tertentu pada Anda, karya Anda menjadi lebih produktif. Itu saja secara singkat.
Mari kita kembali ke masalah terang. Kebetulan Anda datang untuk memotret dan tampaknya semuanya sangat keren. Suasana hati Anda sedang bagus, kamera diatur ke sebuah mahakarya, modelnya cantik, tapi... Tidak ada cahaya. Sumber cahaya yang ditujukan untuk Anda diambil oleh klien lain yang lebih penting (apa pun bisa terjadi), atau lampu berdenyut padam, dan hanya lampu pilot yang menyala dari sumber cahaya permanen. Menyedihkan sekali, bukan? Namun, untungnya, saat ini Anda memahami bahwa inilah batasan yang melaluinya seni ingin menguji ketahanan Anda. Dan saat ini antusiasmenya semakin besar! Dalam kasus seperti itu, saya mengambil lampu pemodelan, atau lampu meja, atau apa pun yang lebih terang dan memotretnya. Perhatian! - difilmkan. Dan itu berhasil. Dan seringkali jauh lebih baik dibandingkan kondisi ideal. Saya mengharapkan hal yang sama untuk Anda.
Tidak perlu mengubah studio menjadi aliran sesat. Itu hanya sebuah alat. Tapi bukan yang buruk.
Fotografi adalah kesenangan yang mahal. Sama seperti dansa ballroom. Meski belum diketahui mana yang lebih baik. Ketika saya mulai bekerja, saya selalu berusaha untuk mendapatkan hasil yang luar biasa. Dan untuk mencapainya, Anda memerlukan tim yang terdiri dari orang-orang hebat. Penata rias dan penata gaya dianggap sebagai orang yang partisipasinya bahkan tidak dibicarakan! Semua orang tahu mereka dibutuhkan. Jika kasar, penata rias akan meriasnya, dan penata gaya akan mendandaninya. Yang harus Anda lakukan hanyalah menembak. Keajaiban!
Hari pengambilan gambar. Modelnya sedang bergerak, dan sebagian dari tim yang dijelaskan di atas telah jatuh ke dalam jurang zona yang tidak dapat diakses. Tidak ada satupun. Dan itu tidak diharapkan. Darurat, tidak kurang. Namun bukan hanya kualitas pribadi yang mencegah orang membatalkan pengambilan gambar. Jadi saya mengambil modelnya dan kami menggunakannya dari Metropolis. Anda tahu, yang ada di Voykovskaya. Pusat perbelanjaan besar. Tempat yang bagus! Setelah berkeliling sebentar, Anda dapat dengan mudah melukis model di sana. Namun hal terpenting yang menjadi alasan kami pergi ke sana adalah untuk memotret. Ada banyak sekali pakaian di sana. Ton. Pergi ke toko mana pun, ambil pakaian apa saja dan lepaskan. Di mana? Di kamar pas. Percayalah, ada cukup ruang. Apakah mungkin? Tuhan tahu. Saya tidak bertanya, karena saya hanya seorang fotografer.
Saya secara konsisten dan setiap hari menganut satu prinsip - lakukan apa yang Anda sukai. Saya sama sekali tidak peduli dengan semua keberatan dan protes - itu hanya ada di kepala kita. Jika Anda belum menemukan apa yang Anda sukai, teruslah mencari. Tanpa kenal lelah. Setiap hari. Di setiap sudut dan celah. Anda hanya akan tahu ini ketika Anda menemukannya. Jangan berpuas diri. Hal yang paling penting - dan ini bahkan lebih dari separuh perjuangan - adalah mengambil beberapa langkah. Ini semua sangat dangkal dan semua orang mengetahuinya, tapi... Masih ada “tetapi”, bukan? Bersikaplah berani untuk menemukan passion Anda. Ini bisa saja terjadi - dan lebih sering terjadi! - sama sekali tidak seperti yang kamu pelajari. Tidak ada yang bisa memberi tahu Anda apa itu, hanya Anda.
Saya memotret potret intim.
Saya tidak pernah menembak tepat waktu. Saya tidak punya pengatur waktu yang berbunyi setelah tiga jam dan berbunyi: "Berhenti! Kami sudah melepas pengatur waktu kami. Saatnya pulang." Aku menembak persis sesuai instingku. Jika saya merasa kehilangan 300 bingkai, saya menghapus gambar aslinya dan melanjutkan. Jika saya melihat bahwa saya tergila-gila pada seorang gadis pada frame 30, saya selesai. Saya tidak pernah mencoba mengisi seluruh kartu memori. Itu berhasil - saya senang. Jika tidak, maka...
Ketika saya sedang syuting seorang gadis, dia dan saya tertawa terbahak-bahak sepanjang syuting. Saya tidak tahu kenapa. Aku tidak membuatnya tertawa. Kami mengobrol, tertawa, dan sepertinya menjadi begitu dekat sehingga saya siap untuk sesuatu yang lebih dari sekadar syuting. Tapi semuanya menjadi jauh lebih baik. Dia berhenti tertawa, menatapku dan berkata: “Itu dia. Sekarang berikan aku kameranya!” Dan aku harus menggantikannya. Sekarang dia merekamku. Saya tidak tahu ke mana harus pergi. Ia meremas, tersenyum, bahkan mencoba menari. Dan dia sedang syuting.
Ini adalah pengalaman yang sangat berharga. Terkadang Anda perlu mengambil posisi orang lain untuk memahaminya. Anda tidak dapat melihat dunia dari satu sudut pandang saja, Anda perlu mencoba mengadopsi pengalaman orang lain, sudut pandang orang lain. Seperti kata pepatah, bukalah pikiranmu. Pada saat itu saya memotret beberapa karya potret terbaik saya.
Saya tidak pernah mempersiapkan diri untuk syuting. Dalam artian saya tidak membuat pemandangan, saya tidak memilih latar belakang, saya tidak membawa banyak barang. TIDAK. Saya hanya menggunakan apa yang saya miliki. Ada sudut ruangan - luar biasa! Kami akan syuting di sana. Ada kursi lusuh - itu hanya dongeng! Latar belakang hitam, dinding matte, linoleum - sama sekali tidak ada bedanya. Interior sama sekali tidak penting. Sangat. Orang-orang beradaptasi dengan apa pun. Jadi kecoak. Begitulah cara aku dan para gadis terbiasa dengan suasana apa pun. Dan kami menyukainya. Dan itu tidak lagi penting bagi kami. Kita melupakan diri kita sendiri. Dan kami hanya menonton. Di atas satu sama lain, di luar jendela, di dinding. Ke dalam kehampaan. Ayo wujudkan imajinasimu. Kami bermimpi. Ayo istirahat. Tidak ada tempat lain. Ada banyak keributan di sekitar. Dan kami berdua. Kami tetap diam dan menonton. Kami tetap diam dan bermimpi. Dan lagi-lagi kami diam.
Anda tidak pernah tahu apa yang ada dalam pikiran para wanita ini.
Saya selalu terpesona dengan pandangan dunia wanita. Dunia batin yang luar biasa yang tidak dapat dipecahkan. Sebuah misteri yang tercakup dalam dongeng. Banyak pemikiran tersembunyi di balik penampilan magis. Benturan keindahan luar dan dalam. Terlahir sebagai penggoda, mengikuti keinginannya. Kepercayaan diri yang tak tergoyahkan. Perasaan yang benar-benar terbuka, gairah yang benar-benar menyihir. Kesan dan kesederhanaan. Mata jernih dan hati yang besar. Menakjubkan.
Bagaimana mungkin Anda tidak menyadari hal ini? Selalu. Tepat di depan hidungmu! Buka matamu! Dan lihat. Lihat. Begitu saya melihat semua ini, saya tidak bisa berhenti. Dan saya mulai menonton lagi dan lagi. Hanya melalui kamera. Ini lebih dapat diandalkan.
Seperti yang pernah dikatakan Zhvanetsky: “Anda perlu menulis ketika Anda tidak bisa tidak menulis.”
Saya menganut prinsip yang persis sama dalam fotografi. Saya tidak memfilmkan hanya untuk memfilmkan. Ini bukanlah pendekatan yang tepat. Pada dasarnya tidak benar. Semacam penipuan. Pertama-tama, diri Anda sendiri. Dan fotografi menghukum para penipu. Dia merasakannya. Anda harus tulus dalam keinginan dan tindakan Anda. Tidak perlu berbicara jika tidak ada yang perlu dikatakan. Tidak ada salahnya mendengarkan terlebih dahulu. Lalu pikirkan lagi. Dan tidak hanya atas apa yang dikatakan. Saya terlalu skeptis terhadap pembicara seperti itu. Dan saya sama sekali tidak percaya pada mereka yang berkata: “Mengapa kamu diam? Katakan sesuatu padaku.” Bagaimana “sesuatu” ini? Saya tidak tahu bagaimana membicarakan hal ini. Dan saya tidak tahu caranya. Itu sebabnya aku diam. Saya mendengarkan apa yang Anda katakan. Ini jauh lebih menarik. Dan lebih mendidik. Meski sangat jarang.
Sejujurnya, saya tidak tahu berapa banyak langkah yang perlu Anda ambil untuk mendapatkan potret yang bagus.
Angle, background, emosi, momen… Saat ini cukup banyak literatur, hikmah, contoh “bagaimana caranya agar menjadi baik”. Jumlahnya sangat banyak. Ini era digital. Benar-benar pengetahuan apa pun dapat diperoleh di domain publik. Dan terapkan. Dan dapatkan sesuatu. Faktanya, tidak perlu banyak hal untuk menjadi seorang seniman. Seseorang berkata bahwa untuk melakukan ini, Anda perlu melakukan hal yang sama seperti orang lain, atau meyakinkan orang lain bahwa Anda adalah seorang seniman melalui karya Anda. Cara pertama sangat sederhana. Dan dapat diakses. Setiap orang. Yang kedua sama sekali tidak diketahui. Dan ke mana arahnya - tidak ada yang tahu. Lotere. Apakah kamu beruntung?
Contoh paling nyata adalah para seniman Arbat. Berapa kali saya berjalan melewati mereka dan mengamati - mereka semua tahu cara menggambar. Ada yang lebih baik, ada pula yang sedikit lebih buruk. Tapi semua orang bisa melakukannya. Mereka memiliki latar belakang akademis. Ditempatkan dengan tangan. Tegas dan tak tergoyahkan.
Seorang seniman sejati harus mematahkan fondasi ini. Dia diajari, tapi dia belajar kembali. Saya sendiri. Sesuai keinginannya. Dan tidak peduli dengan aturannya. Dan kemudian ada harapan. Dan terkadang sebuah mahakarya. Tapi itu nanti.
Saya tidak terlalu memikirkan apa pun dalam karya saya.
Bagi saya, seni sengaja diangkat ke status magis. Tampaknya seperti kotak hitam. Ya, persegi. Dan saya akan menggambar yang seperti ini. Dan kemudian Anda lihat - ya, itu tidak terlalu persegi. Proporsinya tidak akurat secara geometris. Hmm... Dan menurut Anda. Anda melihatnya lagi. Tetapi dengan cara yang sangat berbeda, tidak seperti persegi, tetapi seperti sakramen. Apa yang kamu sembunyikan di sana? Anda ingat, analisa, bandingkan... Lihat lagi. Tentu saja! Ini sangat sederhana. aku akan memberitahumu. Secara rahasia. Oscar Wilde memberitahuku tentang ini. Lebih tepatnya, dia tidak mengatakan apa-apa, dia meninggalkan pesan. Dan saya tidak meninggalkannya begitu saja - saya menyembunyikannya. Dan saya menemukannya. Jadi: “Kehidupan lebih banyak meniru seni daripada seni meniru kehidupan.”
Itu saja.
Apa yang memandu saya dalam pekerjaan saya?
Saya memiliki beberapa prinsip yang saya patuhi. Anehnya, Apple yang hebat juga mengetahuinya dan selalu menerapkannya! Benar, di Cupertino. Dan aku di sini, di sampingmu.
Jadi begini:
"Lakukan apa yang kamu sukai." Dibutuhkan banyak keberanian untuk mempertahankannya, apa pun yang terjadi.
"Goyangkan pikiranmu." Kreativitas adalah proses menyatukan segala sesuatunya. Berbagai macam pengalaman memperluas pemahaman tentang pengalaman manusia.
"Katakan tidak pada ribuan hal." Kesederhanaan adalah hal yang paling sulit.
Tahukah Anda orang-orang yang mengikuti hasratnya? Apakah Anda memiliki hobi dan minat di luar pekerjaan? Seberapa tinggi Anda menetapkan tujuan Anda? Tampaknya pertanyaannya sederhana, tetapi memberikan banyak jawaban.
Semoga beruntung!
Bagaimana cara membedakan foto bagus dan foto jelek? Saya memiliki pertanyaan yang sama. Dan itu benar. Begitulah seharusnya. Inti dari fotografi dan memotret sendiri adalah untuk menemukan jawabannya. Dan ini sangatlah penting! Ini adalah salah satu hal tentang fotografi yang sangat saya sukai. Tidak ada apa pun di dunia ini yang memberikan jawaban lebih akurat daripada proses pencarian itu sendiri. Kesederhanaan adalah hal yang paling sulit. Ingat? Ketika Anda telah memikirkan ribuan pilihan, Anda harus menyerah. Ketika Anda hanya mempunyai satu pilihan, Anda akan menaatinya. Namun kecil kemungkinannya itu akan menjadi apa yang Anda cari.
Mari kita kembali ke pertanyaan. Alexei Brodovich menyela saya... Baiklah, mari kita beri dia kesempatan. “Lihatlah ribuan foto dan simpanlah dalam memori Anda. Nanti, jika Anda melihat sesuatu di jendela bidik yang mengingatkan Anda pada foto yang Anda lihat, jangan memotretnya.”
Terima kasih.
Saya bukan salah satu fotografer yang menentukan tema terlebih dahulu dan kemudian mulai mengerjakannya. TIDAK. Bagi saya yang sebaliknya - pertama saya bekerja, saya memotret. Aku menundanya. saya sedang mengumpulkan. Aku mengumpulkannya perlahan. Dan kemudian saya duduk dan mulai memikirkan materi ini. Dan semuanya berjalan dengan sendirinya. Tentu saja hal ini tidak terjadi serta merta. Itu membutuhkan waktu. Satu pemikiran memberi jalan kepada pemikiran lain, satu pernyataan berubah menjadi pernyataan lain. Ini sangat penting - cara Anda membayangkan pekerjaan Anda di awal perjalanan Anda akan berubah secara dramatis di akhir perjalanan. Dapatkan vektor pembangunan yang sama sekali berbeda. Pada akhirnya Anda akan mendapatkan hasil yang sama sekali berbeda. Tanpa disadari. Secara intuitif. Sangat sulit untuk mencapainya dengan sentuhan. Tapi ini hal yang paling menarik - Anda pasti akan menemukan sesuatu. Dan cara Anda mencapai hal ini akan sangat bergantung pada apa yang Anda lihat selama ini. Ini seperti mengalengkan stoples mentimun - Anda tidak pernah tahu apakah ada yang akan meledak.
Saya sangat senang ketika gadis-gadis datang dalam suasana hati yang baik atau buruk. Dalam kasus pertama, pada akhir pengambilan gambar, hal itu akan berubah secara radikal bagi mereka, dalam kasus kedua, mereka akan memberi tahu siapa yang merusaknya untuk mereka. Ini tidak berarti saya sengaja ingin merusak pengalaman mereka. Sama sekali tidak. Penting bagi saya untuk menelusuri seluruh spektrum kondisi wanita dan mengambil salah satu yang paling khas dalam kasus tertentu.
Hal yang paling menarik tentang ini adalah tidak ada skema. Tidak ada satu pun pola yang sempurna untuk gadis mana pun! Setiap gadis membutuhkan pendekatan yang berbeda. Trik yang memungkinkan Anda mendapatkan foto bagus terakhir kali tidak akan berhasil kali ini. Kita perlu menemukan kembali taktik. Lupakan semua yang Anda gunakan sebelumnya dan cari sesuatu yang baru. Hanya di sana Anda dapat menemukan sesuatu dan tidak mengulanginya. Dan inilah tugas utama seniman.
Nafsu makan datang saat makan.
Aturan ini juga berlaku untuk fotografi. Dengan serius. Saya tidak memikirkan apa pun sebelumnya. Tepatnya hingga rana pertama kali dilepaskan, saya tidak tahu bagaimana saya akan memotret. Namun begitu frame pertama diambil, penting untuk tidak menekan imajinasi dan inspirasi Anda. Anda harus mengikuti intuisi dan naluri Anda. Bidik dengan sentuhan, ubah lokasi (jika memungkinkan), ikuti kata hati Anda, itu akan memberi tahu Anda ke mana harus bergerak.
Pada saat yang sama, penting untuk tidak menjadi budak model, karena pada saat seperti itu Anda seperti anak pionir yang tidak tahu harus ke mana dan model yang gigih dapat mengambil alih inisiatif Anda. Ambillah apa yang dia berikan, tapi proseslah dengan caramu sendiri. Pelajari model Anda, perhatikan plastisitas, emosi dan kondisi. Dan jangan lupa berikan tipsnya. Arahkan pikirannya ke arah yang Anda inginkan.
Tidak diragukan lagi, artis harus menganalisis segalanya.
Dan inilah salah satu kualitas yang perlu Anda latih dalam diri Anda. Dan bagian terbaiknya adalah Anda tidak perlu membeli, meminjam, mengumpulkan, atau membangun apa pun untuk melakukan hal ini. Yang harus Anda lakukan hanyalah duduk dan menonton. Dan lambat laun apa yang dengan keras kepala kita lewati setiap hari akan terungkap. Tapi ada begitu banyak keindahan di sekitar kita.
Fotografer Masha Kushnir tidak memotret model atau selebriti. Pahlawannya paling sering adalah orang biasa, tetangga, teman, dan kerabat, dan peralatannya adalah cahaya alami dan kamera film format medium, yang semakin banyak ditemukan di tempat pemiliknya berada.
Ini adalah Pemandian Szechenyi di Budapest. Meskipun ini adalah salah satu atraksi paling terkenal di kota, penduduk setempat juga pergi ke sana. Dan sepanjang waktu. Kami hampir tiba di pembukaan, dan di antara para pengunjung kami bertemu dengan orang Hongaria yang bermain catur tepat di kolam renang, lelaki tua yang membaca koran terbaru, melukis wanita dengan mutiara, dan lelaki yang, seperti yang Anda lihat, bahkan menutup matanya dengan senang hati.
Ini adalah teman-teman dekat saya, saya sering dan sering memotret mereka berdua. Tapi entah kenapa tidak pernah bersama. Rupanya sia-sia.
Saya sangat jarang bertemu orang yang bisa bergerak dengan lancar dan anggun, seolah-olah mereka telah menghabiskan sepuluh tahun terakhir di sekolah balet. Meski begitu, Vika adalah salah satunya. Apa pun yang dia lakukan - duduk di lantai menunggu penerbangan, lari maraton, atau minum teh di dacha - dia melakukan semuanya dengan sangat anggun dan alami sehingga orang pasti akan mengaguminya. Saya tidak pernah memintanya berpose, dan yang dia dengar dari saya hanyalah perintah “Jangan bergerak!”
Seorang teman perancang busana saya menjahit jaket ini sebagai proyek kelulusannya, yang mana pemotretannya dimulai. Ini sangat rumit dan sangat indah; dia menjahitnya selama hampir enam bulan. Foto ini diambil sekitar sepuluh menit sebelum pemotretan berakhir, saat jaket telah difoto dari semua sudut dan akhirnya dimungkinkan untuk fokus pada modelnya.
Setiap kali saya datang ke Tel Aviv, saya pergi ke Siciliana - kafe yang menjual es krim pistachio paling enak. Dalam foto tersebut adalah teman saya Ira, diambil melalui jendela perusahaan dengan klakson yang saya buat terkenal.
Bertahun-tahun yang lalu, kami sedang duduk bersama teman-teman di sebuah restoran, dan seorang gadis Armenia berambut panjang berusia sekitar lima tahun berlari melewatinya. Saya mengambil kamera dan mencoba memotretnya, ketika ayahnya segera muncul. Tidak semua orang tua suka jika anaknya difoto, bahkan tanpa diminta, jadi saya siap menghadapi dialog yang tidak menyenangkan. Tapi tidak, sebaliknya, ayah gadis itu meminta untuk mengiriminya foto, dia menyukainya, dan dia ingin pemotretan. Dari sinilah persahabatan kami dengan Maryana dan orang tuanya dimulai.
Cukup sulit mengabadikan momen dengan kamera medium format berat dengan fokus manual, dan saya sering mendengar foto saya terlihat seperti lukisan. Namun di sini saya tidak hanya ingin memotret seorang gadis cantik, tapi juga memotret Vika. Saya menempatkannya di koridor, berdiri di seberangnya, fokus dan mulai mengobrol, mencoba membuatnya tertawa. Ketika saya akhirnya berhasil, saya mendapatkan kesempatan ini.
Memotret anak-anak dengan kamera film fokus manual merupakan sebuah petualangan. Apalagi jika jumlahnya bertiga dan dua kamera. Meski begitu, foto ini ternyata sangat abadi dan serius. Tapi bukan itu alasan aku mencintainya. Karakter sebenarnya dari gadis ini paling baik dibuktikan dengan jempol kaki kirinya, yang terkubur begitu menyentuh di karpet.
Penjual kios koran difilmkan dengan kamera yang dipinjam dari seorang teman beberapa tahun yang lalu. Saya tidak mengenal satu pun fotografer pada saat itu; saya rasa saya belum pernah mendengar tentang Cartier-Bresson. Namun demikian, sama seperti dia (saya minta maaf atas perbandingan ini), saya banyak syuting di Paris. Di kota inilah semuanya bermula.
Foto ini diambil di Galeri Nasional Lama Berlin. Hanya ada sedikit orang pada hari itu, dan saya serta teman saya berjalan lama di aula, mempelajari lukisan dengan cermat. Pria ini sedang duduk di salah satu dari mereka, sendirian, dia melihat pada satu titik dan, rupanya, mendengarkan panduan audio. Tampaknya tidak ada yang aneh dalam situasi itu sendiri, tetapi dalam pose dan tatapannya, dalam cara dia duduk di tepi bangku, ada begitu banyak kesepian dan kesedihan sehingga tidak mungkin untuk tidak memotretnya.
Ini London, 2012. Ada banyak mobil di sekitar, orang-orang bergegas ke suatu tempat, tidak sabar untuk saling mendahului, ada yang dengan gugup melihat arlojinya, ada yang melihat ke lampu lalu lintas. Dan kemudian lampu hijau menyala, semua ini menghilang, dan pacar-pacar ini muncul entah dari mana. Mereka menyeberang jalan dengan santai, berpegangan tangan dan mendiskusikan beberapa topik yang penting untuk usia mereka. Ini mungkin bagaimana saya ingin bertemu hari tua saya.
Saya benar-benar tidak ingin menceritakan apa pun tentang foto ini; menurut saya, detail apa pun akan menghancurkan keajaibannya.
Saya memotret aktor Yuri Kolokolnikov untuk Afisha sehubungan dengan perilisan musim baru Game of Thrones, yang dibintanginya. Untuk mempersiapkan pengambilan gambar, saya ingat saya harus tiba hampir satu setengah jam sebelum pertemuan. Mungkin, dilihat dari segelas wiski dan latar belakang umumnya, sepertinya ini adalah perbincangan santai tentang kehidupan, namun nyatanya wawancara dan sesi foto memakan waktu sekitar lima belas menit, dan setelah kami kerumunan jurnalis sudah menunggu Kolokolnikov.
Saya tidak pernah memotret gadis hamil dan, sampai saya memiliki anak sendiri, saya biasanya berusaha menghindari perintah seperti itu. Tapi aku tidak bisa menolak gadis ini. Dia akan melahirkan, dan saya sangat khawatir, karena saya mengerti bahwa dia berada dalam keadaan ini untuk pertama kalinya, dan mungkin terakhir kali dalam hidupnya. Saya sangat ingin menyampaikan semua pentingnya dan keindahan acara yang akan datang.
Saya pikir ini adalah taman Palais Royal di Paris. Plot yang sepenuhnya normal untuk kota ini.
Saya pergi ke Petra dengan dua atau tiga kamera, dan sepertinya tidak ada lagi yang muat di ransel saya. Kami menghabiskan total sebelas jam di jalan, bukan jam yang paling menyenangkan dalam hidup saya, hanya untuk melihat kota kuno ini. Siapa sangka foto favorit Anda dari sana bukanlah potret orang Badui, bukan ruang bawah tanah atau kuil, bahkan bukan pemandangan mausoleum Al-Khazneh yang terkenal di dunia seperti kartu pos, melainkan keledai Yordania ini.