Penyair dan komedian Yunani kuno, “bapak komedi”. Arti Theopompus, Komedian Yunani Kuno dalam Ensiklopedia Brockhaus dan Efron Seni Teater dan Musik Purbakala
SENI TEATRI DAN MUSIK ANTIK
Nilai abadi dari budaya artistik Yunani Kuno adalah penciptaan teater Anda sudah tahu bahwa asal mula seni teater berasal dari Dionysius Agung - hari libur yang sangat dihormati oleh orang Yunani. Pada bulan Maret, ketika semua tumbuh-tumbuhan sedang bermekaran, hal itu dirayakan dengan kemegahan dan kekhidmatan yang luar biasa. Pendeta, yang duduk di perahu beroda, menggambarkan Dionysus. Rombongan besar satir berkulit kambing mengiringi prosesi tersebut memuji(lagu ritual ceria). Juri yang ketat memutuskan paduan suara mana yang bernyanyi lebih baik dan memberikan tripod kepada para pemenang. Belakangan, dari lagu-lagu paduan suara itulah Drama Yunani.
Festival tersebut biasanya menampilkan topeng Dionysus, yang kemudian menjadi simbol seni teater. Aktor yang tampil dalam pertunjukan teater memakai topeng: lucu dan sedih, tragis atau lucu. Mereka diubah tergantung pada konten pertunjukan.
Tanggal resmi lahirnya teater Yunani dianggap 534 SM. e. - tahun dimana kompetisi dramatis mulai diadakan secara rutin di Athena. Semua tragedi dan komedian besar Yunani Kuno ambil bagian di dalamnya.
Tragedi dan komedian teater Yunani
Bapak tragedi Yunani memang pantas disebut Aeschylus(525-456 SM). Kontribusinya terhadap perkembangan teater Yunani sulit ditaksir terlalu tinggi. Ia memulai aktivitasnya pada saat seni teater berada pada tahap awal perkembangannya. Dalam tragedi yang populer saat itu, tidak ada konflik dramatis dan lagu-lagu paduan suara mendominasi, dan semua peran dilakukan oleh satu aktor. Pada awalnya, lagu menempati tempat penting dalam karya Aeschylus, namun lambat laun paduan suara kehilangan maknanya. Penulis memfokuskan perhatian utamanya pada pengembangan aksi dramatis yang membuat penonton tetap dalam ketegangan. Untuk tujuan ini, Aeschylus pertama-tama memperkenalkan aktor kedua dan kemudian aktor ketiga. Karakter karakternya tidak berubah sepanjang pertunjukan.
Sebagian besar tragedi Aeschylus ditulis tentang subjek mitologis, dan oleh karena itu ia berfokus pada kehidupan para dewa, yang diberkahi dengan hak yang tak tergoyahkan untuk menentukan nasib manusia. Dan celakalah orang yang berani melampaui dewa-dewa yang mahakuasa: murka dan hukuman menantinya. Aeschylus memiliki sekitar sembilan puluh drama, tetapi hanya tujuh yang sampai kepada kita. Berikut nama beberapa di antaranya: “Persia”, “Tujuh Melawan Thebes”, “Oresteia”, “Agamemnon”, “Prometheus Bound”. Tiga belas kali Aeschylus muncul sebagai pemenang dalam kompetisi dramatis, mempertahankan kejayaan tragedi pertama Yunani. Bagi dia, "yang memuliakan semangat dan keberanian manusia", penyair Rusia I.A. Bunin mendedikasikan baris-baris ini (puisi “Aeschylus”):
Tak terlihat di dunia selama dua puluh lima abad,
Anda tidak terlihat hadir di dalamnya hingga hari ini,
Dan sebelum kejayaan legendaris Anda
Waktu tidak berdaya...
Sophocles
Seorang tragedi populer pada masanya adalah Sophocles(c. 496-406 SM). Penulis 123 karya dramatis, yang hanya 7 yang sampai kepada kita, ia memenangkan kompetisi penyair tragis Aeschylus sendiri. Sophocles tampil di depan penonton Athena tiga puluh kali dan meraih 24 kemenangan. Berkembangnya kreativitasnya dikaitkan dengan masa pemerintahan Pericles, temannya.
Sophocles berhasil mengubah banyak tragedi Yunani setelah Aeschylus: ia memperkenalkan aktor ketiga, menambah jumlah pemain menjadi 15 orang, dan mengurangi jumlah bagian paduan suara. Dia juga menemukan pemandangan teater. Dia memusatkan perhatian utamanya bukan pada peristiwa eksternal, tetapi pada penggambaran dunia batin para pahlawannya. Berbeda dengan Aeschylus, dia menunjukkan orang-orang bukan sebagaimana adanya, tetapi sebagaimana mestinya. Pahlawan Sophocles memiliki sifat yang kuat dan hampir tidak diragukan lagi; mereka lebih sering melihat ke bumi daripada ke langit. Karya terbaik Sophocles adalah Antigone, Oedipus the King, Electra.
Euripides
Pengaruh Sophocles pada karya penulis drama lain yang tidak kalah terkenalnya Euripides(c. 480-406 SM) sangat besar. Euripides menciptakan sekitar 90 karya, yang sebagian besar dikhususkan untuk subjek mitologi. Di antara drama yang sampai kepada kita adalah mahakarya seperti “Medea”, “Hippolytus”, “Hecuba”, “Electra”, “Andromache”, “Iphigenia in Aulis”.
Selama hidupnya Euripides dengan tepat disebut "filsuf di atas panggung" Dan "penyair paling tragis"(Aristoteles). Euripides membuat banyak perubahan pada teknik dramatis dan teatrikal. Dia hampir meniadakan pentingnya paduan suara, yang lagu-lagunya kini hanya menjadi latar belakang aksi yang sedang berlangsung. Selama pertunjukan, paduan suara mulai bertindak sebagai jeda musik. Euripides mulai lebih memperhatikan karakter para tokohnya. Dunia nafsu manusia, pengalaman psikologis yang akut, dan gangguan mental - inilah yang sangat menarik minat penulis. Dia tahu bagaimana menunjukkan konflik dramatis yang membuat penonton terus-menerus berada dalam ketegangan. Dia memberikan kesan modern pada subjek mitologi yang digunakan. Dalam tragedi, Euripides memasukkan adegan dan episode sehari-hari dan cinta, sehingga dramanya kehilangan karakter heroiknya. Dia menggambarkan orang sebagaimana adanya.
Penulis drama Yunani kuno
Daftar ini dapat mencakup penulis kuno terkenal seperti Aeschylus, Sophocles, Euripides, Aristophanes, Aristoteles. Mereka semua menulis drama untuk pertunjukan di festival. Tentu saja masih banyak lagi pengarang karya drama, namun entah karya mereka tidak bertahan hingga saat ini, atau nama mereka dilupakan.
Dalam karya penulis drama Yunani kuno, terlepas dari semua perbedaan, terdapat banyak kesamaan, misalnya keinginan untuk menunjukkan semua masalah sosial, politik, dan etika paling signifikan yang mengkhawatirkan pikiran orang Athena pada saat itu. Tidak ada karya signifikan yang diciptakan dalam genre tragedi di Yunani Kuno. Seiring berjalannya waktu, tragedi tersebut menjadi karya sastra murni yang ditujukan untuk dibaca. Namun prospek besar terbuka untuk drama sehari-hari, yang paling berkembang pada pertengahan abad ke-4 SM. e. Itu kemudian disebut “Komedi Novo-Attic.”
Aeschylus ( beras. 3) lahir pada tahun 525 SM. e. di Eleusis, dekat Athena. Dia berasal dari keluarga bangsawan, jadi dia mendapat pendidikan yang baik. Awal karyanya dimulai pada perang Athena melawan Persia. Dari dokumen sejarah diketahui bahwa Aeschylus sendiri ikut serta dalam pertempuran Marathon dan Salamis.
Beras. 3. Aeschylus
Dia menggambarkan perang terakhir sebagai saksi mata dalam dramanya “The Persia.” Tragedi ini terjadi pada tahun 472 SM. e. Total Aeschylus menulis sekitar 80 karya. Diantaranya tidak hanya tragedi, tapi juga drama satir. Hanya 7 tragedi yang bertahan hingga hari ini secara utuh; hanya sebagian kecil yang bertahan dari sisanya.
Karya-karya Aeschylus tidak hanya menampilkan manusia, tetapi juga dewa dan raksasa yang mempersonifikasikan gagasan moral, politik, dan sosial. Penulis naskah drama itu sendiri memiliki kredo religius-mitologis. Dia sangat percaya bahwa para dewa mengatur kehidupan dan dunia. Namun, orang-orang dalam lakonnya bukanlah makhluk berkemauan lemah yang tunduk begitu saja kepada para dewa. Aeschylus memberi mereka akal dan kemauan, mereka bertindak dipandu oleh pikiran mereka.
Dalam tragedi Aeschylus, bagian refrain memainkan peran penting dalam pengembangan tema. Semua bagian paduan suara ditulis dalam bahasa yang menyedihkan. Pada saat yang sama, penulis secara bertahap mulai memasukkan ke dalam garis besar naratif gambaran keberadaan manusia yang cukup realistis. Contohnya adalah gambaran pertempuran antara Yunani dan Persia dalam lakon “The Persias” atau kata-kata simpati yang diungkapkan bangsa Oceanid kepada Prometheus.
Untuk meningkatkan konflik tragis dan untuk aksi produksi teater yang lebih lengkap, Aeschylus memperkenalkan peran aktor kedua. Pada saat itu, ini hanyalah sebuah langkah revolusioner. Kini, alih-alih tragedi lama, yang hanya memiliki sedikit aksi, satu aktor dan paduan suara, drama baru bermunculan. Di dalamnya, pandangan dunia para pahlawan bertabrakan, yang secara mandiri memotivasi tindakan dan perbuatan mereka. Namun tragedi Aeschylus masih mempertahankan jejak konstruksinya yang berasal dari sebuah dithyramb.
Struktur semua tragedi itu sama. Mereka memulai dengan prolog, yang mengatur alur cerita. Setelah prolog, paduan suara memasuki orkestra untuk tetap di sana hingga pertunjukan berakhir. Kemudian muncullah episode-episode yang merupakan dialog antar aktor. Episode-episode tersebut dipisahkan satu sama lain oleh stasim - lagu paduan suara, yang dibawakan setelah paduan suara memasuki orkestra. Bagian terakhir dari tragedi itu, ketika paduan suara meninggalkan orkestra, disebut “eksodus”. Biasanya, sebuah tragedi terdiri dari 3–4 episode dan 3–4 stasi.
Stasim, pada gilirannya, dibagi menjadi beberapa bagian terpisah, terdiri dari bait dan antistrof, yang saling berhubungan satu sama lain. Kata "stanza" yang diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia berarti "berputar". Ketika paduan suara bernyanyi melalui bait-baitnya, pertama-tama paduan suara itu bergerak ke satu arah dan kemudian ke arah yang lain. Paling sering, lagu paduan suara dibawakan dengan iringan seruling dan selalu diiringi dengan tarian yang disebut “emmeleya”.
Dalam drama “The Persias,” Aeschylus mengagungkan kemenangan Athena atas Persia dalam pertempuran laut di Salamis. Perasaan patriotik yang kuat mengalir di seluruh karya, yaitu penulis menunjukkan bahwa kemenangan Yunani atas Persia adalah hasil dari adanya tatanan demokrasi di negara Yunani.
Dalam karya Aeschylus, tempat khusus diberikan pada tragedi “Prometheus Bound”. Dalam karya ini, penulis menunjukkan Zeus bukan sebagai pembawa kebenaran dan keadilan, tetapi sebagai seorang tiran kejam yang ingin memusnahkan semua orang dari muka bumi. Oleh karena itu, dia mengutuk Prometheus, yang berani memberontak melawannya dan membela umat manusia, dengan siksaan abadi, memerintahkan dia untuk dirantai ke batu.
Prometheus ditampilkan oleh penulis sebagai pejuang kebebasan dan akal sehat manusia, melawan tirani dan kekerasan Zeus. Pada abad-abad berikutnya, citra Prometheus tetap menjadi contoh seorang pahlawan yang berperang melawan kekuatan yang lebih tinggi, melawan semua penindas kepribadian manusia yang bebas. V. G. Belinsky berkata dengan sangat baik tentang pahlawan tragedi kuno ini: “Prometheus memberi tahu orang-orang bahwa dalam kebenaran dan pengetahuan mereka juga adalah dewa, bahwa guntur dan kilat bukanlah bukti kebenaran, tetapi hanya bukti kekuatan yang salah.”
Aeschylus menulis beberapa trilogi. Namun satu-satunya yang bertahan hingga saat ini secara keseluruhan adalah Oresteia. Tragedi ini didasarkan pada kisah pembunuhan mengerikan terhadap keluarga asal komandan Yunani Agamemnon. Drama pertama dari trilogi ini disebut Agamemnon. Diceritakan bahwa Agamemnon kembali dengan kemenangan dari medan perang, namun dibunuh di rumahnya oleh istrinya Clytemnestra. Istri komandan tidak hanya tidak takut akan hukuman atas kejahatannya, tetapi juga membanggakan perbuatannya.
Bagian kedua dari trilogi ini disebut "The Hoephors". Inilah kisah bagaimana Orestes, putra Agamemnon, setelah dewasa, memutuskan untuk membalas kematian ayahnya. Adik Orestes, Electra, membantunya dalam masalah mengerikan ini. Pertama, Orestes membunuh kekasih ibunya, dan kemudian kekasihnya.
Plot tragedi ketiga - "Eumenides" - adalah sebagai berikut: Orestes dianiaya oleh Erinyes, dewi pembalasan, karena dia melakukan dua pembunuhan. Namun dia dibebaskan oleh pengadilan para tetua Athena.
Dalam trilogi ini, dalam bahasa puitis, Aeschylus berbicara tentang perebutan hak ayah dan ibu yang sedang terjadi di Yunani pada masa itu. Akibatnya, pihak ayah, yaitu negara, hukum menjadi pemenangnya.
Di Oresteia, keterampilan dramatis Aeschylus mencapai puncaknya. Dia menyampaikan suasana yang menindas dan tidak menyenangkan di mana konflik terjadi dengan sangat baik sehingga penonton hampir secara fisik merasakan intensitas gairah ini. Bagian paduan suara ditulis dengan jelas, mengandung muatan religius dan filosofis, serta mengandung metafora dan perbandingan yang berani. Ada lebih banyak dinamika dalam tragedi ini dibandingkan karya-karya awal Aeschylus. Karakter-karakternya ditulis lebih spesifik, dengan lebih sedikit generalisasi dan penalaran.
Karya-karya Aeschylus menunjukkan segala kepahlawanan perang Yunani-Persia yang berperan penting dalam menanamkan patriotisme di kalangan masyarakat. Di mata tidak hanya orang-orang sezamannya, tetapi juga semua generasi berikutnya, Aeschylus selamanya tetap menjadi penyair tragis pertama.
Dia meninggal pada tahun 456 SM. e. di kota Gel, di Sisilia. Di makamnya terdapat prasasti nisan yang menurut legenda dibuat olehnya.
Sophocles (Gbr. 4) lahir pada tahun 496 SM. e. dalam keluarga kaya. Ayahnya memiliki bengkel senjata yang menghasilkan pendapatan besar. Di usianya yang masih belia, Sophocles sudah menunjukkan bakat kreatifnya. Pada usia 16 tahun, ia memimpin paduan suara pemuda yang mengagungkan kemenangan Yunani dalam pertempuran Salamis.
Beras. 4. Sophocles
Pada awalnya, Sophocles sendiri mengambil bagian dalam produksi tragedi-tragedinya sebagai seorang aktor, tetapi kemudian, karena lemahnya suaranya, ia harus berhenti tampil, meskipun ia menikmati kesuksesan besar. Pada tahun 468 SM. e. Sophocles meraih kemenangan pertamanya secara in absentia atas Aeschylus, yang berarti permainan Sophocles diakui sebagai yang terbaik. Dalam aktivitas dramatis berikutnya, Sophocles selalu beruntung: sepanjang hidupnya ia tidak pernah menerima penghargaan ketiga, tetapi hampir selalu menempati posisi pertama (dan hanya kadang-kadang kedua).
Penulis naskah berpartisipasi aktif dalam kegiatan pemerintahan. Pada tahun 443 SM. e. Orang-orang Yunani memilih penyair terkenal itu untuk jabatan bendahara Liga Delian. Kemudian dia terpilih untuk posisi yang lebih tinggi - ahli strategi. Dalam kapasitas ini, dia, bersama Pericles, mengambil bagian dalam kampanye militer melawan pulau Samos, yang terpisah dari Athena.
Kita hanya mengetahui 7 tragedi Sophocles, meskipun ia menulis lebih dari 120 drama. Dibandingkan dengan Aeschylus, Sophocles agak mengubah isi tragedinya. Jika yang pertama memiliki titans dalam dramanya, maka yang kedua memperkenalkan orang ke dalam karyanya, meskipun sedikit lebih tinggi dari kehidupan sehari-hari. Oleh karena itu, peneliti karya Sophocles mengatakan bahwa dialah yang menurunkan tragedi dari surga ke bumi.
Manusia, dengan dunia spiritual, pikiran, pengalaman dan kehendak bebasnya, menjadi tokoh utama dalam tragedi. Tentu saja, dalam lakon Sophocles, para pahlawan merasakan pengaruh Penyelenggaraan Ilahi terhadap nasib mereka. Dewa-dewanya sama kuatnya dengan dewa-dewa Aeschylus; mereka juga bisa menggulingkan seseorang. Namun para pahlawan Sophocles biasanya tidak patuh mengandalkan kehendak takdir, melainkan berjuang untuk mencapai tujuannya. Perjuangan ini terkadang berakhir dengan penderitaan dan kematian sang pahlawan, namun ia tidak dapat menolaknya, karena dalam hal ini ia melihat kewajiban moral dan kewarganegaraannya terhadap masyarakat.
Saat ini, Pericles memimpin demokrasi Athena. Di bawah pemerintahannya, Yunani yang memiliki budak mencapai kemakmuran internal yang sangat besar. Athena menjadi pusat kebudayaan utama tempat berkumpulnya para penulis, seniman, pematung, dan filsuf dari seluruh Yunani. Pericles memulai pembangunan Acropolis, tetapi baru selesai setelah kematiannya. Arsitek terkemuka pada masa itu terlibat dalam pekerjaan ini. Semua patung dibuat oleh Phidias dan murid-muridnya.
Selain itu, perkembangan pesat terjadi di bidang ilmu pengetahuan alam dan ajaran filsafat. Ada kebutuhan akan pendidikan umum dan khusus. Di Athena, muncul guru-guru yang disebut sofis, yaitu orang bijak. Dengan biaya tertentu, mereka mengajar mereka yang tertarik pada berbagai ilmu - filsafat, retorika, sejarah, sastra, politik - dan mengajarkan seni berbicara di depan masyarakat.
Beberapa kaum sofis adalah pendukung demokrasi pemilik budak, yang lain - pendukung aristokrasi. Yang paling terkenal di kalangan sofis pada masa itu adalah Protagoras. Dialah yang mengatakan bahwa bukan Tuhan, tetapi manusia, yang menjadi ukuran segala sesuatu.
Kontradiksi antara cita-cita humanistik dan demokrasi dengan motif egois dan egois tercermin dalam karya Sophocles, yang tidak dapat menerima pernyataan Protagoras karena sangat religius. Dalam karyanya, ia berulang kali mengatakan bahwa pengetahuan manusia sangat terbatas, bahwa karena ketidaktahuan seseorang dapat melakukan kesalahan tertentu dan dihukum karenanya, yaitu menderita siksaan. Namun justru dalam penderitaan itulah kualitas manusia terbaik yang digambarkan Sophocles dalam dramanya terungkap. Bahkan dalam kasus di mana sang pahlawan meninggal karena pukulan takdir, suasana optimis tetap terasa dalam tragedi tersebut. Seperti yang dikatakan Sophocles, “nasib bisa menghilangkan kebahagiaan dan kehidupan seorang pahlawan, tapi tidak mempermalukan semangatnya, bisa mengalahkannya, tapi tidak mengalahkannya.”
Sophocles memperkenalkan aktor ketiga ke dalam tragedi tersebut, yang sangat meramaikan aksi tersebut. Kini ada tiga karakter di atas panggung yang bisa berdialog dan monolog, serta tampil secara bersamaan. Karena penulis naskah lebih mengutamakan pengalaman individu, ia tidak menulis trilogi yang, sebagai suatu peraturan, menelusuri nasib seluruh keluarga. Tiga tragedi dilombakan, namun kini masing-masing merupakan karya independen. Di bawah Sophocles, dekorasi yang dicat juga diperkenalkan.
Tragedi paling terkenal dari penulis naskah drama dari siklus Theban adalah "Oedipus sang Raja", "Oedipus di Colonus" dan "Antigone". Plot dari semua karya ini didasarkan pada mitos raja Thebes Oedipus dan berbagai kemalangan yang menimpa keluarganya.
Sophocles mencoba dalam semua tragedinya untuk memunculkan pahlawan dengan karakter yang kuat dan kemauan yang teguh. Tetapi pada saat yang sama, orang-orang ini bercirikan kebaikan dan kasih sayang. Ini khususnya Antigone.
Tragedi Sophocles dengan jelas menunjukkan bahwa nasib mampu menundukkan kehidupan seseorang. Dalam hal ini, pahlawan menjadi mainan di tangan kekuatan yang lebih tinggi, yang dipersonifikasikan oleh orang Yunani kuno dengan Moira, berdiri bahkan di atas para dewa. Karya-karya ini menjadi cerminan artistik dari cita-cita sipil dan moral demokrasi pemilik budak. Di antara cita-cita tersebut adalah kesetaraan politik dan kebebasan seluruh warga negara, patriotisme, pengabdian kepada Tanah Air, keagungan perasaan dan motif, serta kebaikan dan kesederhanaan.
Sophocles meninggal pada tahun 406 SM. e.
Euripides ( beras. 5) lahir kira-kira. 480 SM e. dalam keluarga kaya. Karena orang tua penulis drama masa depan tidak miskin, mereka mampu memberikan pendidikan yang baik kepada putra mereka.
Beras. 5. Euripida
Euripides mempunyai teman dan guru Anaxagoras, yang darinya dia belajar filsafat, sejarah, dan humaniora lainnya. Selain itu, Euripides menghabiskan banyak waktu bersama kaum sofis. Meski penyair tidak tertarik dengan kehidupan sosial negara, tragedinya banyak mengandung ungkapan politik.
Euripides, tidak seperti Sophocles, tidak mengambil bagian dalam produksi tragedi-tragedinya, tidak berperan di dalamnya sebagai aktor, dan tidak menulis musik untuk tragedi-tragedi itu. Orang lain melakukannya untuknya. Euripides tidak terlalu populer di Yunani. Selama keikutsertaannya dalam kompetisi, ia hanya menerima lima penghargaan pertama, salah satunya secara anumerta.
Selama hidupnya, Euripides menulis kurang lebih 92 drama. 18 di antaranya telah sampai kepada kami secara lengkap. Selain itu, ada banyak sekali bagiannya. Euripides menulis semua tragedi agak berbeda dari Aeschylus dan Sophocles. Penulis drama menggambarkan orang-orang sebagaimana adanya dalam dramanya. Semua pahlawannya, meskipun mereka adalah tokoh mitologis, memiliki perasaan, pemikiran, cita-cita, aspirasi, dan hasratnya masing-masing. Dalam banyak tragedi, Euripides mengkritik agama lama. Dewa-dewanya sering kali lebih kejam, pendendam, dan jahat daripada manusia. Sikap terhadap keyakinan agama ini dapat dijelaskan oleh fakta bahwa pandangan dunia Euripides dipengaruhi oleh komunikasi dengan kaum Sofis. Pemikiran bebas beragama ini tidak dipahami oleh orang Athena biasa. Rupanya, inilah sebabnya penulis naskah drama itu tidak populer di kalangan warganya.
Euripides adalah pendukung demokrasi moderat. Ia percaya bahwa tulang punggung demokrasi adalah pemilik tanah kecil. Dalam banyak karyanya, ia dengan tajam mengkritik dan mencela para demagog yang meraih kekuasaan melalui sanjungan dan penipuan, dan kemudian menggunakannya untuk tujuan egois mereka sendiri. Penulis naskah berperang melawan tirani, perbudakan satu orang oleh orang lain. Beliau mengatakan bahwa manusia tidak dapat dibedakan berdasarkan asal usulnya, bahwa keluhuran terletak pada prestasi dan perbuatan pribadi, dan bukan pada kekayaan dan asal usul yang mulia.
Secara terpisah, perlu disebutkan sikap Euripides terhadap budak. Dalam semua karyanya ia berusaha mengungkapkan gagasan bahwa perbudakan adalah fenomena yang tidak adil dan memalukan, bahwa semua orang adalah sama dan bahwa jiwa seorang budak tidak berbeda dengan jiwa warga negara yang bebas jika budak tersebut memiliki pikiran yang murni.
Saat itu, Yunani sedang berperang dalam Perang Peloponnesia. Euripides percaya bahwa semua perang tidak masuk akal dan kejam. Ia hanya membenarkan mereka yang berperang atas nama membela tanah air.
Penulis naskah drama berusaha memahami dunia pengalaman emosional orang-orang di sekitarnya sebaik mungkin. Dalam tragedi-tragedinya, ia tidak takut untuk menunjukkan nafsu manusia yang paling dasar dan pergulatan antara kebaikan dan kejahatan dalam satu orang. Dalam hal ini, Euripides bisa disebut sebagai penulis Yunani yang paling tragis. Karakter wanita dalam tragedi Euripides sangat ekspresif dan dramatis; bukan tanpa alasan dia disebut sebagai ahli jiwa wanita yang baik.
Penyair menggunakan tiga aktor dalam lakonnya, namun bagian refrain dalam karyanya tidak lagi menjadi tokoh utama. Seringkali, lagu-lagu paduan suara mengungkapkan pemikiran dan pengalaman penulisnya sendiri. Euripides adalah salah satu orang pertama yang memperkenalkan apa yang disebut monodi ke dalam tragedi - arias aktor. Sophocles mencoba menggunakan monodi, tetapi mereka menerima perkembangan terbesar dari Euripides. Pada momen klimaks terpenting, para aktor mengungkapkan perasaannya dengan bernyanyi.
Penulis naskah drama mulai menampilkan adegan-adegan publik yang belum pernah diperkenalkan oleh penyair tragis mana pun sebelumnya. Misalnya, adegan pembunuhan, penyakit, kematian, siksaan fisik. Selain itu, ia membawa anak-anak ke atas panggung dan menunjukkan kepada penonton pengalaman seorang wanita yang sedang jatuh cinta. Ketika akhir drama itu tiba, Euripides memperkenalkan kepada publik seorang "dewa di atas mesin", yang meramalkan nasib dan menyatakan keinginannya.
Karya Euripides yang paling terkenal adalah Medea. Dia mengambil mitos Argonaut sebagai dasar. Di kapal "Argo" mereka pergi ke Colchis untuk menambang bulu emas. Dalam masalah yang sulit dan berbahaya ini, pemimpin Argonaut, Jason, dibantu oleh putri raja Colchian, Medea. Dia jatuh cinta dengan Jason dan melakukan beberapa kejahatan demi dia. Untuk ini, Jason dan Medea diusir dari kampung halamannya. Mereka menetap di Korintus. Beberapa tahun kemudian, setelah memperoleh dua putra, Jason meninggalkan Medea. Dia menikahi putri raja Korintus. Tragedi sebenarnya bermula dari peristiwa ini.
Karena haus akan balas dendam, Medea sangat marah. Pertama, dengan bantuan hadiah beracun, dia membunuh istri muda Jason dan ayahnya. Setelah ini, pembalas membunuh putra-putranya yang lahir dari Jason dan terbang dengan kereta bersayap.
Saat membuat gambar Medea, Euripides beberapa kali menekankan bahwa dia adalah seorang penyihir. Namun karakternya yang tak terkendali, kecemburuan yang hebat, kekejaman perasaan terus-menerus mengingatkan penonton bahwa dia bukan orang Yunani, melainkan penduduk asli negara barbar. Penonton tidak memihak Medea, tidak peduli seberapa besar penderitaannya, karena mereka tidak dapat memaafkannya atas kejahatannya yang mengerikan (terutama pembunuhan bayi).
Dalam konflik tragis ini, Jason adalah lawan Medea. Penulis naskah menggambarkannya sebagai orang yang egois dan penuh perhitungan yang hanya mengutamakan kepentingan keluarganya. Penonton paham bahwa mantan suaminyalah yang membawa Medea ke dalam keadaan hiruk pikuk.
Di antara banyak tragedi Euripides, kita dapat menyoroti drama “Iphigenia in Aulis”, yang dibedakan oleh kesedihan sipilnya. Karya ini didasarkan pada mitos tentang bagaimana, atas perintah para dewa, Agamemnon harus mengorbankan putrinya Iphigenia.
Plot tragedi tersebut adalah sebagai berikut. Agamemnon memimpin armada kapal untuk merebut Troy. Namun angin mereda, dan kapal layar tidak dapat melanjutkan perjalanan. Kemudian Agamemnon menoleh ke dewi Artemis dengan permintaan untuk mengirimkan angin. Sebagai tanggapan, dia mendengar perintah untuk mengorbankan putrinya Iphigenia.
Agamemnon memanggil istrinya Clytemnestra dan putrinya Iphigenia ke Aulis. Dalihnya adalah perjodohan Achilles. Ketika para wanita itu tiba, penipuan itu terungkap. Istri Agamemnon sangat marah dan tidak membiarkan putrinya dibunuh. Iphigenia memohon kepada ayahnya untuk tidak mengorbankan dia. Achilles siap melindungi mempelai wanitanya, tetapi dia menolak bantuan ketika dia mengetahui bahwa dia harus menerima kemartiran demi tanah airnya.
Selama pengorbanan, keajaiban terjadi. Setelah ditusuk dengan pisau, Iphigenia menghilang entah kemana, dan seekor rusa betina muncul di altar. Orang Yunani memiliki mitos yang mengatakan bahwa Artemis merasa kasihan pada gadis itu dan membawanya ke Tauris, di mana dia menjadi pendeta di kuil Artemis.
Dalam tragedi ini, Euripides menampilkan seorang gadis pemberani yang siap mengorbankan dirinya demi kebaikan tanah airnya.
Dikatakan di atas bahwa Euripides tidak populer di kalangan orang Yunani. Masyarakat tidak menyukai kenyataan bahwa penulis naskah berusaha menggambarkan kehidupan dalam karya-karyanya serealistis mungkin, serta sikap bebasnya terhadap mitos dan agama. Bagi banyak pemirsa, tampaknya dia melanggar hukum genre tragedi. Namun sebagian besar masyarakat terpelajar menikmati menonton dramanya. Banyak penyair tragis yang tinggal di Yunani pada waktu itu mengikuti jalan yang dibuka oleh Euripides.
Sesaat sebelum kematiannya, Euripides pindah ke istana raja Makedonia Archelaus, di mana tragedi-tragedinya menikmati kesuksesan yang layak. Pada awal tahun 406 SM. e. Euripides meninggal di Makedonia. Ini terjadi beberapa bulan sebelum kematian Sophocles.
Ketenaran datang ke Euripides hanya setelah kematiannya. Pada abad ke-4 SM. e. Euripides mulai disebut sebagai penyair tragis terbesar. Pernyataan ini bertahan hingga akhir dunia kuno. Hal ini hanya dapat dijelaskan oleh fakta bahwa drama Euripides sesuai dengan selera dan kebutuhan orang-orang di kemudian hari, yang ingin melihat di atas panggung perwujudan dari pikiran, perasaan, dan pengalaman yang dekat dengan mereka.
Aristophanes
Aristophanes ( beras. 6) lahir sekitar tahun 445 SM. e. Orang tuanya adalah orang bebas, tapi tidak terlalu kaya. Pemuda itu menunjukkan kemampuan kreatifnya sejak dini. Pada usia 12-13 tahun ia mulai menulis drama. Karya pertamanya dipentaskan pada tahun 427 SM. e. dan langsung mendapat penghargaan kedua.
Beras. 6. Aristophanes
Aristophanes hanya menulis sekitar 40 karya. Hanya 11 komedi yang bertahan hingga hari ini, di mana penulisnya mengajukan berbagai pertanyaan kehidupan. Dalam drama "Acharnians" dan "Peace" dia menganjurkan untuk mengakhiri Perang Peloponnesia dan mengakhiri perdamaian dengan Sparta. Dalam drama “Wasps” dan “Riders” ia mengkritik aktivitas lembaga-lembaga pemerintah, mencela para demagog yang tidak jujur yang menipu rakyat. Aristophanes dalam karyanya mengkritik filosofi kaum Sofis dan metode mendidik generasi muda (“Awan”).
Karya Aristophanes menikmati kesuksesan yang layak di antara orang-orang sezamannya. Publik berbondong-bondong menyaksikan penampilannya. Keadaan ini dapat dijelaskan oleh fakta bahwa krisis demokrasi pemilik budak telah matang di masyarakat Yunani. Suap dan korupsi pejabat, penggelapan dan kebohongan tumbuh subur di eselon kekuasaan. Penggambaran satir dari keburukan ini dalam drama mendapat tanggapan paling hidup di hati orang Athena.
Namun dalam komedi Aristophanes juga ada pahlawan positif. Dia adalah pemilik tanah kecil yang mengolah tanahnya dengan bantuan dua atau tiga budak. Penulis naskah mengagumi kerja keras dan akal sehatnya, yang terwujud baik dalam urusan rumah tangga maupun negara. Aristophanes adalah penentang keras perang dan menganjurkan perdamaian. Misalnya, dalam komedi Lysistrata, ia mengemukakan bahwa Perang Peloponnesia, di mana bangsa Hellenes saling membunuh, melemahkan Yunani dari ancaman Persia.
Dalam lakon Aristophanes, unsur lawakan sangat terlihat jelas. Dalam hal ini, penampilan aktingnya juga harus memuat parodi, karikatur, dan slapstick. Semua teknik ini menimbulkan keriuhan dan gelak tawa penonton. Selain itu, Aristophanes menempatkan karakternya dalam situasi yang lucu. Contohnya adalah komedi “Clouds,” di mana Socrates memerintahkan dirinya untuk digantung tinggi di dalam keranjang agar lebih mudah memikirkan tentang hal yang agung. Adegan ini dan adegan serupa sangat ekspresif dari sudut pandang teatrikal murni.
Sama seperti tragedi, komedi dimulai dengan prolog dan dimulainya aksi. Dilanjutkan dengan lagu pembuka paduan suara saat memasuki orkestra. Paduan suara biasanya terdiri dari 24 orang dan dibagi menjadi dua semi-paduan suara yang masing-masing beranggotakan 12 orang. Lagu pembuka paduan suara dilanjutkan dengan episode-episode yang dipisahkan satu sama lain berdasarkan lagu. Dalam episode-episode tersebut, dialog dipadukan dengan nyanyian paduan suara. Selalu ada penderitaan di dalamnya - duel verbal. Dalam penderitaannya, lawan paling sering mempertahankan pendapat yang berlawanan, terkadang berakhir dengan perkelahian antara karakter satu sama lain.
Pada bagian paduan suara terdapat parabase, dimana paduan suara melepas topengnya, maju beberapa langkah dan menyapa langsung penonton. Biasanya parabase tidak ada hubungannya dengan tema utama lakon.
Bagian terakhir dari komedi, serta tragedi, disebut eksodus, di mana paduan suara meninggalkan orkestra. Keluaran selalu diiringi dengan tarian yang ceria dan lincah.
Contoh sindiran politik yang paling mencolok adalah komedi “Riders”. Aristophanes memberinya nama ini karena tokoh utamanya adalah paduan suara penunggang kuda yang merupakan bagian aristokrat tentara Athena. Aristophanes menjadikan pemimpin sayap kiri demokrasi, Cleon, sebagai tokoh utama komedi. Dia memanggilnya Tanner dan menampilkannya sebagai pria sombong dan penipu yang hanya memikirkan kekayaannya sendiri. Dengan menyamar sebagai orang tua Demos, orang-orang Athena muncul dalam komedi. Demos sudah sangat tua, tidak berdaya, sering kali jatuh ke masa kanak-kanak dan karena itu mendengarkan Tanner dalam segala hal. Tapi, seperti kata pepatah, seorang pencuri mencuri seekor kuda dari seorang pencuri. Demos mentransfer kekuasaan ke bajingan lain - Manusia Sosis, yang mengalahkan Tanner.
Di akhir komedi, Manusia Sosis merebus Demo dalam kuali, setelah itu pemuda, akal sehat, dan kebijaksanaan politik kembali kepadanya. Sekarang Demo tidak akan pernah mengikuti irama para demagog yang tidak bermoral. Dan Sosis sendiri kemudian menjadi warga negara yang baik yang bekerja demi kebaikan tanah air dan rakyatnya. Menurut alur lakonnya, ternyata Sausage Man hanya berpura-pura menguasai Tanner.
Selama Dionysius Agung tahun 421 SM. e., selama periode negosiasi damai antara Athena dan Sparta, Aristophanes menulis dan mementaskan komedi “Perdamaian”. Para penulis drama sezaman menerima kemungkinan bahwa pertunjukan ini dapat berdampak positif pada jalannya negosiasi, yang berakhir dengan sukses pada tahun yang sama.
Tokoh utama lakon tersebut adalah seorang petani bernama Trigeus, yaitu seorang “pengumpul” buah-buahan. Perang yang terus menerus menghalanginya untuk hidup damai dan bahagia, mengolah tanah dan memberi makan keluarganya. Di atas kumbang kotoran yang sangat besar, Trigaeus memutuskan untuk naik ke langit untuk bertanya kepada Zeus apa yang ingin dia lakukan terhadap Hellenes. Kecuali Zeus membuat keputusan apa pun, Trigaeus akan memberitahunya bahwa dia adalah pengkhianat Hellas.
Setelah naik ke surga, petani itu mengetahui bahwa tidak ada lagi dewa di Olympus. Zeus memindahkan mereka semua ke titik tertinggi di langit karena dia marah kepada orang-orang karena mereka tidak dapat mengakhiri perang. Di istana besar yang berdiri di Olympus, Zeus meninggalkan iblis perang Polemos, memberinya hak untuk melakukan apapun yang dia inginkan dengan orang lain. Polemos menangkap dewi perdamaian dan memenjarakannya di gua yang dalam, dan memblokir pintu masuk dengan batu.
Trigaeus memanggil Hermes untuk meminta bantuan, dan ketika Polemos pergi, mereka membebaskan dewi dunia. Segera setelah ini, semua perang berhenti, orang-orang kembali ke karya kreatif yang damai dan kehidupan baru yang bahagia dimulai.
Aristophanes menelusuri seluruh plot komedi dengan gagasan bahwa semua orang Yunani harus melupakan permusuhan, bersatu dan hidup bahagia. Maka, untuk pertama kalinya, sebuah pernyataan dibuat dari panggung, ditujukan kepada seluruh suku Yunani, bahwa ada lebih banyak kesamaan di antara mereka daripada perbedaan. Selain itu, dikemukakan gagasan tentang penyatuan semua suku dan kesamaan kepentingan mereka. Komedian itu menulis dua karya lagi yang merupakan protes terhadap Perang Peloponnesia. Ini adalah komedi "Acharnians" dan "Lysistrata".
Pada tahun 405 SM. e. Aristophanes menciptakan drama "Katak". Dalam karya ini dia mengkritik tragedi Euripides. Sebagai contoh tragedi yang layak, ia menyebut drama Aeschylus, yang selalu ia simpati. Dalam komedi "Frogs", di awal aksi, Dionysus dan pelayannya Xanthius memasuki orkestra. Dionysus mengumumkan kepada semua orang bahwa dia akan turun ke dunia bawah untuk membawa Euripides ke bumi, karena setelah kematiannya tidak ada satu pun penyair yang baik yang tersisa. Setelah kata-kata ini, para penonton tertawa terbahak-bahak: semua orang tahu sikap kritis Aristophanes terhadap karya Euripides.
Inti dari drama tersebut adalah perselisihan antara Aeschylus dan Euripides, yang terjadi di dunia bawah. Para aktor yang memerankan penulis naskah tampil dalam orkestra, seolah melanjutkan pertengkaran yang dimulai di luar venue. Euripides mengkritik seni Aeschylus, percaya bahwa dia memiliki terlalu sedikit aksi di atas panggung, bahwa, setelah membawa pahlawan atau pahlawan wanita ke atas panggung, Aeschylus menutupi mereka dengan jubah dan membiarkan mereka duduk diam. Lebih lanjut, Euripides mengatakan bahwa ketika drama tersebut melewati babak kedua, Aeschylus menambahkan lebih banyak “kata-kata yang kaku, kaku dan cemberut, monster yang mustahil, tidak diketahui oleh penonton.” Karena itu, Euripides mengutuk bahasa kaku dan tidak dapat dicerna yang digunakan Aeschylus dalam menulis karya-karyanya. Euripides mengatakan tentang dirinya sendiri bahwa dia menunjukkan kehidupan sehari-hari dalam dramanya dan mengajari orang-orang hal-hal sederhana sehari-hari.
Penggambaran realistis kehidupan sehari-hari masyarakat biasa menuai kritik dari Aristophanes. Melalui mulut Aeschylus, dia mencela Euripides dan mengatakan kepadanya bahwa dia telah memanjakan orang: "Sekarang ada pengamat pasar, bajingan, dan penjahat berbahaya di mana-mana." Aeschylus lebih lanjut melanjutkan bahwa dia, tidak seperti Euripides, menciptakan karya yang mengajak rakyat menuju kemenangan.
Persaingan mereka diakhiri dengan penimbangan puisi kedua penyair. Skala besar muncul di atas panggung, Dionysus mengajak para penulis naskah drama secara bergiliran melemparkan syair-syair tragedi mereka ke dalam skala yang berbeda. Akibatnya, ayat-ayat Aeschylus melebihi dirinya, ia menjadi pemenang, dan Dionysus harus membawanya ke bumi. Melihat Aeschylus pergi, Pluto memerintahkan dia untuk menjaga Athena, seperti yang dia katakan, "dengan pikiran yang baik" dan "untuk mendidik kembali orang-orang gila, yang banyak terdapat di Athena." Sejak Aeschylus kembali ke bumi, dia meminta untuk memindahkan takhta sang tragedi ke Sophocles selama ketidakhadirannya di dunia bawah.
Aristophanes meninggal pada tahun 385 SM. e.
Dari segi muatan ideologis dan hiburan, komedi Aristophanes merupakan fenomena yang fenomenal. Menurut sejarawan, Aristophanes adalah puncak komedi Attic kuno sekaligus penyelesaiannya. Pada abad ke-4 SM. e., ketika situasi sosial politik di Yunani berubah, komedi tidak lagi memiliki kekuatan pengaruh yang sama terhadap publik seperti sebelumnya. Dalam hal ini, V. G. Belinsky menyebut Aristophanes sebagai penyair besar terakhir Yunani.
Aristoteles
Aristoteles lahir pada tahun 384 SM. e., dan meninggal pada tahun 322 SM. e. Sejak zaman kuno, hanya satu karya yang ditulis oleh seorang filsuf yang bertahan hingga hari ini. Karya ini disebut "Puisi".
Aristoteles adalah seorang filsuf-ensiklopedis yang menulis risalah tentang berbagai topik: tentang ilmu alam, filsafat, hukum, sejarah, etika, kedokteran, dll. Bagi para pekerja di bidang seni dan sastra, risalah “Puisi” adalah yang paling menarik.
Pekerjaan ini belum sampai kepada kita secara penuh. Hanya bagian pertama yang bertahan, di mana Aristoteles membahas makna estetika seni dan kekhasan masing-masing jenisnya.
Menurut sang filosof, keunggulan utama seni adalah mencerminkan kehidupan sehari-hari dan keberadaan dunia secara realistis. Tempat utama dalam “Puisi” diberikan pada doktrin tragedi, yang penulis anggap sebagai genre utama puisi serius. Ia mencirikannya dengan kata-kata berikut: “Tragedi adalah peniruan suatu tindakan yang penting dan lengkap, mempunyai volume tertentu, peniruan dengan bantuan ucapan, di setiap bagiannya dihias secara berbeda, melalui tindakan dan bukan cerita, mencapai tujuan. pemurnian pengaruh serupa melalui kasih sayang dan ketakutan.”
Menurut Aristoteles, sebuah tragedi harus terdiri dari 6 bagian yang tidak sama pentingnya. Pertama-tama ia mengedepankan alur (urutan peristiwa yang digambarkan), yang menurutnya harus lengkap, holistik, dan mempunyai volume tertentu.
Penulis membagi alur cerita menjadi sederhana dan kompleks. Dalam lakon dengan alur sederhana, alur berkembang dengan lancar, tanpa transisi dan perpecahan yang tidak terduga. Inti dari plot yang kompleks adalah “peripeteia” (perubahan tiba-tiba dan tidak terduga dalam hidup seseorang) dan “pengakuan” (transisi dari ketidaktahuan ke pengetahuan). Aristoteles sendiri selalu menyukai plot yang kompleks.
Adapun tokoh-tokoh yang digambarkan dalam tragedi, Aristoteles menulis tentang mereka bahwa mereka harus mulia, dapat dipercaya dan konsisten. Pahlawan dalam sebuah tragedi haruslah orang yang terbaik, bukan yang terburuk, orang yang menderita bukan karena kriminalitas atau inferioritasnya, tetapi karena kesalahan yang tidak disengaja.
Secara umum, risalah “Poetics” memberikan banyak informasi berharga tentang genre drama. Berabad-abad kemudian, para ilmuwan dari berbagai arah, seniman dan penulis beralih ke risalah ini lebih dari sekali. Semuanya menerima prinsip-prinsip yang dikemukakan Aristoteles sebagai norma kreativitas seni. Banyak dari perkataan ini tidak kehilangan maknanya saat ini.
THEOPOMPUS, KOMEDIOGRAFI YUNANI KUNO
(?????????, Teopompus) ? salah satu perwakilan komedi Yunani kuno selama kemundurannya dan transisi ke apa yang disebut komedi menengah, penulis 24 drama (yang belum sampai kepada kita). Dilihat dari judulnya, beberapa lakon F. ditulis dengan semangat Aristophanes (misalnya, "Warriors").
Brockhaus dan Efron. Ensiklopedia Brockhaus dan Efron. 2012
Lihat juga interpretasi, sinonim, arti kata dan apa itu THEOPOMUS, COMEDIOGRAPHER YUNANI KUNO dalam bahasa Rusia dalam kamus, ensiklopedia, dan buku referensi:
- TEOPOM
- TEOPOM dalam biografi Raja:
Raja Spartan legendaris dari keluarga Eurypontid, yang memerintah pada abad ke-8. SM Putra Nikander. Theopompus membuat tambahan penting dan terakhir... - TEOPOM
(c. 377-320 SM) sejarawan Yunani kuno. Penulis deskripsi Hellas dan biografi Alexander... - TEOPOM dalam Ensiklopedia Besar Soviet, TSB:
Theopompos (c. 377v300 SM), sejarawan Yunani kuno. Murid Isocrates. Penentang demokrasi. Sofis Pengembara. Penulis "Sejarah Yunani" (dalam ... - KOMEDIOGRAFI dalam Kamus Ensiklopedis:
a, m., jiwa., ketinggalan jaman. Penulis... - KOMEDIOGRAFI
komedi"grafik, komedi"grafik, komedi"grafik, komedi"grafik, komedi"grafik, komedi"grafik, komedi"grafik, komedi"grafik,komedi"grafik, komedi"grafik,komedi"grafik, ... - YUNANI KUNO dalam Paradigma Aksen Lengkap menurut Zaliznyak:
Yunani kuno, Yunani kuno, Yunani kuno, Yunani kuno, Yunani kuno, Yunani kuno, Yunani kuno, Yunani kuno, Yunani kuno, Yunani kuno, Yunani kuno, Yunani kuno, chelic Yunani kuno, Yunani kuno, Yunani kuno, Yunani kuno, kuno Yunani, Yunani kuno, Yunani kuno, Yunani kuno, … - KOMEDIOGRAFI dalam kamus Sinonim bahasa Rusia.
- YUNANI KUNO dalam kamus Sinonim bahasa Rusia:
Campuran, ... - KOMEDIOGRAFI dalam Kamus Penjelasan Baru Bahasa Rusia oleh Efremova:
m.Penulis komedi... - KOMEDIOGRAFI dalam Kamus Bahasa Rusia Lopatin:
komedian, ... - YUNANI KUNO dalam Kamus Bahasa Rusia Lopatin.
- KOMEDIOGRAFI dalam Kamus Ejaan Lengkap Bahasa Rusia:
pelawak,... - YUNANI KUNO dalam Kamus Ejaan Lengkap Bahasa Rusia.
- KOMEDIOGRAFI dalam Kamus Ejaan:
komedian, ... - YUNANI KUNO dalam Kamus Ejaan.
- TEOPOM dalam Kamus Penjelasan Modern, TSB:
(c. 377-320 SM), sejarawan Yunani kuno. Penulis deskripsi Hellas dan biografi Alexander... - KOMEDIOGRAFI dalam Kamus Penjelasan Efraim:
komedian m.Penulis komedi... - KOMEDIOGRAFI dalam Kamus Baru Bahasa Rusia oleh Efremova:
m.Penulis komedi [komedi saya... - KOMEDIOGRAFI dalam Kamus Besar Penjelasan Modern Bahasa Rusia:
m.Penulis Komedi [komedi saya... - THEOPOMPUS, KOMEDIOGRAFI
(?????????, Theopompus) - salah satu perwakilan komedi Yunani kuno selama periode kemunduran dan transisi ke apa yang disebut. komedi rata-rata, penulis... - ARISTOPHANES dalam Kamus Besar Ensiklopedis:
(c. 445 - c. 385 SM) penyair komedi Yunani kuno, “bapak komedi.” Pandangan Aristophanes tentang masalah-masalah mendesak saat ini, diungkapkan dengan tajam ... - THEOPOMPUS, RAJA dalam Kamus Ensiklopedis Brockhaus dan Euphron:
(?????????, Theopompus) - putra Nikander, raja Spartan, urutan kesembilan dari keluarga Proklid. Di bawahnya, permulaan pertama (sekitar 743) ... - THEOPOMPUS, SEJARAH dalam Kamus Ensiklopedis Brockhaus dan Euphron:
(?????????, Theopompus) - sejarawan terkenal, sezaman dengan Ephorus. Lahir sekitar tahun 380 SM. di pulau Chios. Ayahnya Damasistratus... - dalam Kamus Ensiklopedis Brockhaus dan Euphron:
(?????????) - penyair Yunani kuno. Berasal dari Nicea, setelah penaklukan oleh Romawi (73 SM) ia ditangkap sebagai tawanan... - BAHASA YUNANI KUNO dalam Kamus Ensiklopedis Brockhaus dan Euphron:
atau bahasa Hellenes kuno, pada masa kejayaan Hellas tidak terbatas pada perbatasan Yunani dan pulau-pulau miliknya, tetapi ... - dalam Kamus Ensiklopedis Brockhaus dan Euphron:
Penulis Yunani kuno tentang musik. Risalahnya dikenal, yang disebutnya “Pengantar Musik”. Karya ini bersifat panduan, mungkin ditujukan untuk... - CHARITON, NOVELIS YUNANI KUNO
(????????) ? Seorang novelis Yunani kuno, berasal dari kota Aphrodisias di Caria, di mana ia menjabat sebagai juru tulis untuk seorang pengacara. Seumur hidup X. dapat diatur waktunya... - CHRES, SCALPER YUNANI KUNO dalam Ensiklopedia Brockhaus dan Efron:
? Seorang pematung Yunani kuno berasal dari Lindos, lahir pada awal abad ke-3 SM, adalah seorang murid dan pengikut... - PHILO, ARSITEK YUNANI KUNO dalam Ensiklopedia Brockhaus dan Efron:
(?????) ? arsitek Yunani kuno, terkenal pada masa Alexander Agung. Bangunan utamanya? serambi Telesterion di Eleusis dan gudang senjata yang megah... - THEOPOMPUS, RAJA SPARTAN dalam Ensiklopedia Brockhaus dan Efron:
(?????????, Teopompus) ? putra Nikander, raja Spartan, urutan kesembilan dari keluarga Proklid. Di bawahnya, permulaan pertama (sekitar 743) ... - THEOPOMPUS, SEJARAH YUNANI KUNO dalam Ensiklopedia Brockhaus dan Efron:
(?????????, Teopompus) ? sejarawan terkenal, sezaman dengan Ephorus. Lahir sekitar tahun 380 SM di pulau Chios. Ayahnya Damasistratus... - THEODORUS, ARSITEK DAN PEMATUNG YUNANI KUNO dalam Ensiklopedia Brockhaus dan Efron:
? putra Telecles, seorang arsitek dan pematung Yunani kuno dari pulau Samos, yang hidup sekitar 600 tahun SM. - SORANUS (DOKTER DAN PENULIS YUNANI KUNO) dalam Ensiklopedia Brockhaus dan Efron:
(????????) ? Dokter dan penulis Yunani kuno, berasal dari Efesus; mengajar kedokteran di Roma dan Alexandria di bawah pemerintahan Trajan dan Hadrian (1... - PARTHENIUS, PENYAIR YUNANI KUNO dalam Ensiklopedia Brockhaus dan Efron:
(?????????) ? penyair Yunani kuno. Berasal dari Nicea, setelah penaklukan oleh Romawi (73 SM) ia ditangkap sebagai tawanan... - ZEUXIS, PElukis YUNANI KUNO dalam Ensiklopedia Brockhaus dan Efron:
? pelukis Yunani kuno terkenal yang berkembang pada tahun 420-380. SM Dia lahir. di Heraclea (di Italia selatan?), ada seorang siswa... - BAHASA YUNANI KUNO dalam Ensiklopedia Brockhaus dan Efron:
atau bahasa Hellenes kuno? pada masa kejayaan Hellas, itu tidak terbatas pada perbatasan Yunani dan pulau-pulaunya, tapi... - HERMOGENES, ARSITEK YUNANI KUNO dalam Ensiklopedia Brockhaus dan Efron:
? arsitek Yunani kuno, pembangun kuil Artemis Leucophryne di Magnesia, di Meander, kuil terindah di Asia (pseudo-dipteric) dan kuil Dionysus di ... - BACCHIAUS, PENULIS YUNANI KUNO dalam Ensiklopedia Brockhaus dan Efron:
? Penulis Yunani kuno tentang musik. Risalahnya dikenal, yang disebutnya “Pengantar Musik”. Karya ini bersifat panduan, mungkin dimaksudkan... - THALES dalam Kamus Filsafat Terbaru:
(c. 640/625 - c. 547/545 SM) - filsuf dan politikus Yunani kuno (dari Miletus), salah satu dari "tujuh orang bijak". DI DALAM … - HEIDEGGER dalam Kamus Postmodernisme:
(Heidegger) Martin (1889-1976) - Filsuf Jerman, salah satu pemikir terbesar abad ke-20. Lahir dan dibesarkan dalam keluarga Katolik pekerja miskin. ... - FILM dalam Leksikon budaya non-klasik, artistik dan estetika abad ke-20, Bychkova.
- POLIDOR dalam Direktori Tokoh dan Benda Pemujaan Mitologi Yunani:
Raja legendaris Laconia dari keluarga Agid, yang memerintah pada abad ke-8. SM Putra Alkamenes. Di bawah Polydor, Lacedaemonians mendirikan dua koloni: ... - GEROstratus dalam Direktori Tokoh dan Benda Pemujaan Mitologi Yunani:
Herostratus adalah orang Yunani dari kota Ephesus (Asia Kecil), yang pada tahun 366 SM. membakar kuil Artemis di Efesus, yang dianggap sebagai salah satu... - GEROstratus dalam Direktori Tokoh dan Benda Pemujaan Mitologi Yunani:
GEROSTRA'Tyunani dari kota Ephesus (Asia Kecil), yang pada tahun 366 SM. membakar kuil Artemis di Efesus, yang dianggap sebagai salah satu dari tujuh... - ARISTOPHANES dalam Direktori Tokoh dan Benda Pemujaan Mitologi Yunani:
ARISTOPHAN (sekitar 445 - sekitar 385 SM) Penyair-komedian Yunani kuno, perwakilan utama komedi Attic kuno. Lahir dan tinggal di Athena. Aristophanes... - ARISTOPHANES dalam Direktori Tokoh dan Benda Pemujaan Mitologi Yunani:
Aristophanes (c. 450 - c. 385 SM) Penyair dan komedian Yunani kuno. Satu-satunya pencipta "komedi kuno" yang karyanya mencapai ... - ALEXANDRIA dalam Direktori Karakter dan Objek Pemujaan Mitologi Yunani.
- AGESILAI dalam Direktori Tokoh dan Benda Pemujaan Mitologi Yunani:
II - Raja Lacedaemonians (398-361 SM) dari keluarga Eurypontid. Marga. OKE. 444 SM Meninggal kira-kira. 360...
Aristophanes lahir sekitar tahun 445 SM. e.
Orang tuanya adalah orang bebas, tapi tidak terlalu kaya.
Pemuda itu menunjukkan kemampuan kreatifnya sejak dini.
Pada usia 12-13 tahun ia mulai menulis drama. Karya pertamanya dipentaskan pada tahun 427 SM. e. dan langsung mendapat penghargaan kedua.
Aristophanes hanya menulis sekitar 40 karya.
Hanya 11 komedi yang bertahan hingga hari ini, di mana penulisnya mengajukan berbagai pertanyaan kehidupan.
Dalam drama "Acharnians" dan "Peace" dia menganjurkan untuk mengakhiri Perang Peloponnesia dan mengakhiri perdamaian dengan Sparta.
Dalam drama “Wasps” dan “Riders” ia mengkritik aktivitas lembaga-lembaga pemerintah, mencela para demagog yang tidak jujur yang menipu rakyat.
Aristophanes dalam karyanya mengkritik filosofi kaum Sofis dan metode mendidik generasi muda (“Awan”).
Karya Aristophanes menikmati kesuksesan yang layak di antara orang-orang sezamannya. Publik berbondong-bondong menyaksikan penampilannya.
Keadaan ini dapat dijelaskan oleh fakta bahwa krisis demokrasi pemilik budak telah matang di masyarakat Yunani. Suap dan korupsi pejabat, penggelapan dan kebohongan tumbuh subur di eselon kekuasaan. Penggambaran satir dari keburukan ini dalam drama mendapat tanggapan paling hidup di hati orang Athena.
Namun dalam komedi Aristophanes juga ada pahlawan positif. Dia adalah pemilik tanah kecil yang mengolah tanah dengan bantuan dua orang
Reh budak. Penulis naskah mengagumi kerja keras dan akal sehatnya, yang terwujud baik dalam urusan rumah tangga maupun negara.
Aristophanes adalah penentang keras perang dan menganjurkan perdamaian.
Misalnya, dalam komedi Lysistrata, ia mengemukakan bahwa Perang Peloponnesia, di mana bangsa Hellenes saling membunuh, melemahkan Yunani dari ancaman Persia.
Dalam lakon Aristophanes, unsur lawakan sangat terlihat jelas. Dalam hal ini, penampilan aktingnya juga harus memuat parodi, karikatur, dan slapstick.
Semua teknik ini menimbulkan keriuhan dan gelak tawa penonton.
Selain itu, Aristophanes menempatkan karakternya dalam situasi yang lucu.
Contohnya adalah komedi “Clouds,” di mana Socrates memerintahkan dirinya untuk digantung tinggi di dalam keranjang agar lebih mudah memikirkan tentang hal yang agung.
Adegan ini dan adegan serupa sangat ekspresif dari sudut pandang teatrikal murni.
Sama seperti tragedi, komedi dimulai dengan prolog dan dimulainya aksi.
Dilanjutkan dengan lagu pembuka paduan suara saat memasuki orkestra.
Paduan suara biasanya terdiri dari 24 orang dan dibagi menjadi dua semi-paduan suara yang masing-masing beranggotakan 12 orang.
Lagu pembuka paduan suara dilanjutkan dengan episode-episode yang dipisahkan satu sama lain berdasarkan lagu.
Dalam episode-episode tersebut, dialog dipadukan dengan nyanyian paduan suara.
Selalu ada penderitaan di dalamnya - duel verbal.
Dalam penderitaannya, lawan paling sering mempertahankan pendapat yang berlawanan, terkadang berakhir dengan perkelahian antara karakter satu sama lain.
Pada bagian paduan suara terdapat parabase, dimana paduan suara melepas topengnya, maju beberapa langkah dan menyapa langsung penonton. Biasanya parabase tidak ada hubungannya dengan tema utama lakon.
Bagian terakhir dari komedi, serta tragedi, disebut eksodus, di mana paduan suara meninggalkan orkestra.
Keluaran selalu diiringi dengan tarian yang ceria dan lincah.
Contoh sindiran politik yang paling mencolok adalah komedi “Riders”.
Aristophanes memberinya nama ini karena tokoh utamanya adalah paduan suara penunggang kuda yang merupakan bagian aristokrat tentara Athena.
Aristophanes menjadikan pemimpin sayap kiri demokrasi, Cleon, sebagai tokoh utama komedi.
Dia memanggilnya Tanner dan menampilkannya sebagai pria sombong dan penipu yang hanya memikirkan kekayaannya sendiri.
Dengan menyamar sebagai orang tua Demos, orang-orang Athena muncul dalam komedi.
Demos sudah sangat tua, tidak berdaya, sering kali jatuh ke masa kanak-kanak dan karena itu mendengarkan Tanner dalam segala hal.
Tapi, seperti kata pepatah, seorang pencuri mencuri seekor kuda dari seorang pencuri.
Demos mentransfer kekuasaan ke bajingan lain - Manusia Sosis, yang mengalahkan Tanner.
Di akhir komedi, Manusia Sosis merebus Demo dalam kuali, setelah itu pemuda, akal sehat, dan kebijaksanaan politik kembali kepadanya.
Sekarang Demo tidak akan pernah mengikuti irama para demagog yang tidak bermoral.
Dan Sosis sendiri kemudian menjadi warga negara yang baik yang bekerja demi kebaikan tanah air dan rakyatnya.
Menurut alur lakonnya, ternyata Sausage Man hanya berpura-pura menguasai Tanner.
21 SM e., selama periode negosiasi damai antara Athena dan Sparta, Aristophanes menulis dan mementaskan komedi “Perdamaian”.
Para penulis drama sezaman menerima kemungkinan bahwa pertunjukan ini dapat berdampak positif pada jalannya negosiasi, yang berakhir dengan sukses pada tahun yang sama.
Tokoh utama lakon tersebut adalah seorang petani bernama Trigeus, yaitu seorang “pengumpul” buah-buahan.
Perang yang terus menerus menghalanginya untuk hidup damai dan bahagia, mengolah tanah dan memberi makan keluarganya.
Di atas kumbang kotoran yang sangat besar, Trigaeus memutuskan untuk naik ke langit untuk bertanya kepada Zeus apa yang ingin dia lakukan terhadap Hellenes.
Kecuali Zeus membuat keputusan apa pun, Trigaeus akan memberitahunya bahwa dia adalah pengkhianat Hellas.
Setelah naik ke surga, petani itu mengetahui bahwa tidak ada lagi dewa di Olympus.
Zeus memindahkan mereka semua ke titik tertinggi di langit karena dia marah kepada orang-orang karena mereka tidak dapat mengakhiri perang.
Di istana besar yang berdiri di Olympus, Zeus meninggalkan iblis perang Polemos, memberinya hak untuk melakukan apapun yang dia inginkan dengan orang lain.
Polemos menangkap dewi perdamaian dan memenjarakannya di gua yang dalam, dan memblokir pintu masuk dengan batu.
Trigaeus memanggil Hermes untuk meminta bantuan, dan ketika Polemos pergi, mereka membebaskan dewi dunia.
Segera setelah ini, semua perang berhenti, orang-orang kembali ke karya kreatif yang damai dan kehidupan baru yang bahagia dimulai.
Aristophanes menelusuri seluruh plot komedi dengan gagasan bahwa semua orang Yunani harus melupakan permusuhan, bersatu dan hidup bahagia.
Maka, untuk pertama kalinya, sebuah pernyataan dibuat dari panggung, ditujukan kepada seluruh suku Yunani, bahwa ada lebih banyak kesamaan di antara mereka daripada perbedaan.
Selain itu, dikemukakan gagasan tentang penyatuan semua suku dan kesamaan kepentingan mereka. Komedian itu menulis dua karya lagi yang merupakan protes terhadap Perang Peloponnesia. Ini adalah komedi "Acharnians" dan "Lysistrata".
Pada tahun 405 SM. e. Aristophanes menciptakan drama "Katak".
Dalam karya ini dia mengkritik tragedi Euripides.
Sebagai contoh tragedi yang layak, ia menyebut drama Aeschylus, yang selalu ia simpati.
Dalam komedi "Frogs", di awal aksi, Dionysus dan pelayannya Xanthius memasuki orkestra.
Dionysus mengumumkan kepada semua orang bahwa dia akan turun ke dunia bawah untuk membawa Euripides ke bumi, karena setelah kematiannya tidak ada satu pun penyair yang baik yang tersisa.
Setelah kata-kata ini, para penonton tertawa terbahak-bahak: semua orang tahu sikap kritis Aristophanes terhadap karya Euripides.
Inti dari drama tersebut adalah perselisihan antara Aeschylus dan Euripides, yang terjadi di dunia bawah.
Para aktor yang memerankan penulis naskah tampil dalam orkestra, seolah melanjutkan pertengkaran yang dimulai di luar venue. Euripides mengkritik seni Aeschylus, percaya bahwa dia memiliki terlalu sedikit aksi di atas panggung, bahwa, setelah membawa pahlawan atau pahlawan wanita ke atas panggung, Aeschylus menutupi mereka dengan jubah dan membiarkan mereka duduk diam.
Karena itu, Euripides mengutuk bahasa kaku dan tidak dapat dicerna yang digunakan Aeschylus dalam menulis karya-karyanya.
Euripides mengatakan tentang dirinya sendiri bahwa dia menunjukkan kehidupan sehari-hari dalam dramanya dan mengajari orang-orang hal-hal sederhana sehari-hari.
Penggambaran realistis kehidupan sehari-hari masyarakat biasa menuai kritik dari Aristophanes.
Melalui mulut Aeschylus, dia mencela Euripides dan mengatakan kepadanya bahwa dia telah memanjakan orang: "Sekarang ada pengamat pasar, bajingan, dan penjahat berbahaya di mana-mana."
Persaingan mereka diakhiri dengan penimbangan puisi kedua penyair.
Skala besar muncul di atas panggung, Dionysus mengajak para penulis naskah drama secara bergiliran melemparkan syair-syair tragedi mereka ke dalam skala yang berbeda.
Akibatnya, ayat-ayat Aeschylus melebihi dirinya, ia menjadi pemenang, dan Dionysus harus membawanya ke bumi. Melihat Aeschylus pergi, Pluto memerintahkan dia untuk menjaga Athena, seperti yang dia katakan, "dengan pikiran yang baik" dan "untuk mendidik kembali orang-orang gila, yang banyak terdapat di Athena."
Sejak Aeschylus kembali ke bumi, dia meminta untuk memindahkan takhta sang tragedi ke Sophocles selama ketidakhadirannya di dunia bawah.
Aristophanes meninggal pada tahun 385 SM. e.
Dari segi muatan ideologis dan hiburan, komedi Aristophanes merupakan fenomena yang fenomenal.
Menurut sejarawan, Aristophanes adalah puncak komedi Attic kuno sekaligus penyelesaiannya. Pada abad ke-4 SM. e., ketika situasi sosial politik di Yunani berubah, komedi tidak lagi memiliki kekuatan pengaruh yang sama terhadap publik seperti sebelumnya.
Dalam hal ini, V. G. Belinsky menyebut Aristophanes sebagai penyair besar terakhir Yunani.
Abad kelima SM seharusnya disebut Zaman Keemasan Yunani Kuno. Hal ini terkait dengan nama-nama penyair, filsuf, politisi, pematung, dan arsitek yang paling terkenal. Ini adalah masa kebangkitan terbesar dalam kesadaran nasional orang-orang Yunani kuno dan masa pencobaan terbesar bagi mereka. “Menjadi Yunani atau tidak?” - beginilah pertanyaannya diajukan.
Pada tahun 500 SM. e. Kota-kota Yunani di Asia Kecil berusaha membebaskan diri dari kekuasaan Persia dan menjadi sasaran penindasan yang kejam.
Miletus, kota terkaya dan terindah, dihancurkan dan dibakar oleh Persia. Penduduk dibunuh atau dijadikan budak. Ini terjadi pada tahun 494 SM. e.
Seluruh Yunani khawatir. Penguasa Persia Darius mengumpulkan pasukan yang besar. Perang Yunani-Persia dimulai. Bahaya mematikan mengancam Yunani, negara-negara kotanya yang kecil dan terpencar-pencar, yang sering kali terkoyak oleh perselisihan kecil. Beberapa tidak tahan. Kota-kota Thessaly membiarkan Persia lewat tanpa hambatan. Hanya Athena yang tetap teguh. Di masa-masa sulit perang, para komandan besar muncul, yang namanya diingat dan dihormati orang Yunani sepanjang sejarah mereka selanjutnya, di antaranya Miltiades, yang meraih kemenangan gemilang atas Persia dalam Pertempuran Marathon (13 September 490 SM), Themistocles , yang mengorganisir pembangunan angkatan laut, seorang politisi dan diplomat besar, raja Spartan Leonidas, yang dengan gagah berani melawan Persia di Ngarai Thermopylae sebagai kepala detasemen yang terdiri dari 300 orang. Hasil perang ditentukan oleh pertempuran laut yang terkenal di lepas pulau Salamis pada tahun 480. Aksi militer selanjutnya (berlangsung hingga 449 SM) tidak dapat mengubah situasi. Yunani telah melewati ujian yang sulit.
Sejarawan mengasosiasikan nama Pericles dengan periode klasik dalam sejarah budaya Yunani, terutama masa kejayaannya. Ini adalah abad ke-5 SM, masa ketika di jalan-jalan Athena orang dapat bertemu Sophocles dan Euripides, Socrates dan Plato muda, sejarawan Thucydides, pematung terhebat Phidias dan banyak tokoh budaya Yunani lainnya yang terkenal selama ribuan tahun. Pericles, penduduk asli Athena, penduduk asli keluarga bangsawan tua, cerdas, terpelajar, menjadi kepala negara. Pemerintahannya berumur pendek. Pada tahun 422-429. SM e. dia memegang posisi terpilih sebagai ahli strategi (pada tahun 29, pada awal Perang Peloponnesia, dia meninggal karena wabah). Namun pada tahun-tahun ini, Yunani, setelah kemenangan atas Persia, melebarkan sayapnya lebar-lebar, gembira dan bebas dari rasa takut terhadap tetangganya yang kuat, dengan bebas dan leluasa mengabdikan dirinya untuk kegiatan spiritual, mengerahkan kekuatan besar dari rakyatnya yang brilian. Dan kemudian perkembangan budaya Yunani benar-benar dimulai, termasuk teaternya dengan nama-nama besar Aeschylus, Sophocles, Euripides dan Aristophanes.
Bagaimana bentuk seni yang menakjubkan dan mengesankan ini muncul?
Sudah menjadi sifat manusia untuk meniru. Seorang anak dalam permainan meniru apa yang dilihatnya dalam kehidupan, seorang biadab dalam tarian menggambarkan adegan berburu atau elemen lain dari kehidupan sederhananya. Filsuf Yunani kuno Aristoteles memperoleh semua seni, di mana ia adalah salah satu ahli teorinya, dari kecenderungan seseorang untuk meniru (mimesis - bahasa Yunani “imitasi, reproduksi, kemiripan”).
Teater Yunani lahir dari peniruan; alih-alih cerita tentang suatu peristiwa, peristiwa itu sendiri yang direproduksi, dengan kata lain cerita itu disajikan dalam bentuk kehidupan itu sendiri.
Aeschylus (525-456 SM)
Prometheus adalah orang suci dan martir paling mulia dalam kalender filosofis.
K.Marx
Prometheus! Karakter mitos dalam jajaran Yunani kuno. Dewa Titan, yang memberi manusia api, bertentangan dengan kehendak dewa tertinggi Zeus, adalah yang pertama dari serangkaian tokoh sejarah nyata yang mati demi ide, demi pencarian kebenaran, demi keinginan untuk menambah pengetahuan manusia. Diantaranya adalah Socrates, filsuf Yunani kuno yang dieksekusi pada tahun 399 SM. e. untuk mengajar orang berpikir mandiri, menolak dogma dan prasangka. Diantaranya adalah Hypatia dari Alexandria yang terkenal, seorang ilmuwan wanita, matematikawan, astronom, yang dirajam pada tahun 415 Masehi. e. Kristen fanatik. Diantaranya adalah penerbit Perancis Etienne Dolet, yang dibakar di Paris pada tahun 1546, Giordano Bruno, yang dibakar di Roma pada tahun 1600, dan banyak penderita lainnya, “martir dalam kalender filosofis.”
Karakter mitos Prometheus seolah-olah menjadi personifikasi dorongan manusia menuju kemajuan, menuju kebenaran, dan perjuangan untuk itu. Pahlawan dan martir yang luar biasa dan mulia!
Dalam tragedi Aeschylus, kisahnya digambarkan di atas panggung. Ke pegunungan Kaukasus, "ke ujung bumi, ke gurun terpencil orang Skit liar," dia dibawa, dirantai ke batu dengan rantai besi, dan seekor elang sekarang harus terbang ke arahnya setiap hari, mematuk mengeluarkan livernya, agar bisa tumbuh kembali lagi dan lagi dan selamanya memberitakan bahwa dia mengelilingi daerah sekitarnya dengan jeritan dan rintihannya yang memilukan. Ini adalah keputusan Zeus.
Bisa dibayangkan keadaan orang Athena kuno yang berkumpul di teater. Bagi mereka, segala sesuatu yang terjadi di atas panggung memiliki makna sebuah tindakan ritual. Mereka meyakini mitos itu sebagai kenyataan. Paduan suara mengungkapkan perasaan mereka.
Aku bergidik saat melihatmu,
Mereka yang pedih tersiksa dengan seribu siksa!..
Anda tidak gemetar pada Zeus yang marah,
Kamu bandel bahkan sekarang...
Aeschylus hampir tidak percaya tanpa syarat pada dasar agama dari mitos tersebut. Pemikiran ilmiah telah berkembang pesat dalam kesadaran bagian budaya masyarakat Yunani setelah pandangan dunia Homer yang naif. Dalam keistimewaan yang dianugerahkan Prometheus kepada manusia, ia mungkin secara simbolis menggambarkan jalur sejarah umat manusia dari kebiadaban menuju peradaban. Di atas panggung, Prometheus membicarakan hal ini. Tentu saja, alegori filosofis di sini dibungkus dengan konkrit artistik dari gambar tersebut. Pemirsa melihat di hadapannya bukan gagasan telanjang, tetapi seseorang dalam daging, rentan, tersiksa, berpikir, penuh kasih.
Prometheus adalah teman, dermawan, pelindung manusia. Dan Zeus, seperti apa dia, penguasa tertinggi Olympus?
Zeus adalah musuh manusia, dia berencana untuk menghancurkannya
Seluruh umat manusia dan yang baru ditanam.
Tidak ada yang membela manusia malang,
Dan aku berani... -
kata Prometheus. Menurut mitos, Zeus mengirimkan banjir ke bumi dan menghancurkan seluruh umat manusia, kecuali satu pasangan suami istri, yang darinya bangsa-bangsa dilahirkan kembali. Mitos ini kemudian masuk ke dalam agama Kristen (legenda Bahtera Nuh). Dalam legenda banjir, orang-orang disalahkan: mereka bersalah atas kematian mereka, dan atas kehendak Tuhan, yang menghukum mereka, keadilan tertinggi ditegakkan - hukuman atas kejahatan mereka. Aeschylus tidak mengatakan sepatah kata pun tentang alasan kemarahan Zeus terhadap manusia, dan tindakannya terhadap mereka tampak seperti tindakan lalim dari dewa yang jahat dan berubah-ubah.
Intinya, di sinilah tema politik dimulai. Penduduk Attica, tempat Aeschylus berasal, sangat menghargai tatanan demokrasi mereka dan sangat bangga padanya. Oleh karena itu, mau atau tidak, mitos tentang konflik antara Zeus dan Prometheus dalam tragedi Aeschylus memperoleh karakter simbolis kritik terhadap otokrasi; Prometheus melontarkan tuduhan berat kepada Zeus. Dia adalah seorang tiran. Zeus adalah “raja yang tegas dan tidak bertanggung jawab”. Prometheus membantunya mendapatkan kekuatan, tapi Zeus segera melupakannya. Inilah logika tirani:
Bagaimanapun, semua tiran punya penyakit
Ketidakpercayaan kriminal terhadap seorang teman.
Dan Zeus memerintahkan teman ini untuk dirantai ke batu. Kehendaknya dilaksanakan oleh Kekuatan dan Otoritas, yang melambangkan gagasan kekerasan dan tirani dalam tragedi tersebut. Hermes, utusan Zeus, dengan arogan menginstruksikan Prometheus untuk merendahkan dirinya. Namun dia dengan bangga menolak:
Yakinlah bahwa saya tidak akan berubah
Kesedihanmu menjadi pelayanan yang merendahkan.
Ini adalah tempat maha suci bagi orang Athena, yang bangga dengan kesadaran kebebasannya, kebebasan politik. Tentu saja, hal ini hanya berlaku bagi warga negara yang bebas dari kebijakan tersebut. Tidak ada pembicaraan tentang budak. Dalam benak orang Yunani yang merdeka pada masa itu, mereka hanyalah makhluk hidup yang bersuara, pelaksana kehendak pemilik budak.
Prometheus adalah kebalikan dari Zeus dalam segala hal. Yang terakhir ini tidak adil dan kejam. Prometheus itu manusiawi. Ketika lelaki tua Ocean, yang merasa kasihan padanya dari lubuk hatinya, ingin meminta belas kasihan Zeus untuknya, Prometheus, dia membujuknya, karena takut membawa masalah pada pelindungnya:
Meski aku merasa tidak enak, itu bukan alasannya
Menyebabkan penderitaan pada orang lain.
Segala sesuatu dalam tragedi Aeschylus benar-benar menentang Zeus. Perawan Io, putri Inachus, yang mengalami nasib sial karena menarik hati penuh kasih dari dewa tertinggi, dianiaya oleh Hera yang cemburu. Zeus mengubahnya menjadi sapi, tetapi Hera mengetahui hal ini dan mengirim Argus yang bermata banyak untuk mengawasinya. Hermes, atas perintah Zeus, membunuh Argus. Kemudian Hera mengirim seekor pengganggu yang menyengat kepadanya, dan Io yang malang, yang tidak mengenal kedamaian, mengembara keliling dunia. Dia juga mencapai Kaukasus:
Apa tepi ini? Orang seperti apa? Suami macam apa ini?
Dirantai ke batu dengan rantai besi,
Di bawah badai angin? Untuk apa dosanya
Apakah dia menghukumnya?
Itu adalah Prometheus. Dia melihatnya dirantai ke batu. Prometheus meramalkan nasibnya di masa depan: dia harus berkeliaran di dunia dalam keadaan setengah gila untuk waktu yang lama, menanggung penderitaan yang besar, tetapi pada akhirnya, setelah mencapai muara Sungai Nil, "di tepi tanah Mesir", dia akan tenang, melahirkan "Epaphus hitam", yang akan "mengolah tanah yang mengairi Sungai Nil yang luas". Kisah Prometheus mengungkapkan gambaran mitos dunia, seperti yang terlihat di Yunani kuno, gambaran yang penuh dengan makhluk aneh dan monster: Arimaspian bermata satu, yang “menunggang kuda dan hidup di tepi air sungai yang mengalir keemasan. Pluto,” dan gadis-gadis Phorkiad, mirip dengan angsa, dan Gorgon yang mengerikan, tiga saudara perempuan bersayap dengan ular di rambut mereka (“tidak ada manusia, setelah melihatnya, dapat bernapas lagi”), dan burung nasar dengan paruh yang tajam, anjing pendiam Zeus, dan suku Amazon, “yang tidak mencintai suami.”
Dunia pada zaman Aeschylus nampaknya masih misterius; tempat-tempat yang besar dan mengerikan seolah-olah berada di luar wilayah yang dihuni.
Penonton, yang sezaman dengan Aeschylus, mendengarkan dengan gemetar ramalan Prometheus, baginya itu adalah kenyataan yang sebenarnya, dia tanpa sadar menjadi bersimpati pada Prometheus dan pada gadis Io yang malang dan teraniaya (dia muncul di panggung dengan tanduk di kepalanya) dan pada saat yang sama, gemetar, tentu saja, dan, dengan hati yang dingin, dia merasakan permusuhan terhadap Zeus yang kejam dan kejam, ketika tangisan Io terdengar dari panggung:
Oh, sungguh dosa besar, Zeus, kamu
Dia menjatuhkan hukuman seribu siksaan?..
Mengapa, menakutkan dengan hantu yang mengerikan,
Apakah kamu menyiksa gadis gila?
Bakar aku dengan api, sembunyikan aku di dalam tanah,
Lemparkan aku sebagai makanan bagi makhluk bawah air!
Atau doaku
Tidakkah kamu dengar, raja?
Timbul pertanyaan: bagaimana penulis naskah drama itu bisa begitu berani dan terang-terangan mengutuk Tuhan yang sangat diyakini oleh rekan senegaranya? Orang-orang Yunani takut pada dewa-dewa mereka, melakukan pengorbanan kepada mereka, mengatur persembahan persembahan dan dupa untuk menghormati mereka, tetapi bagi mereka para dewa bukanlah model perilaku dan standar keadilan. Terlebih lagi, menurut gagasan mereka, mereka tidak mahakuasa; di atas mereka, dan juga di atas manusia, tergantung bayangan takdir yang hebat dan tiga Moira yang mengerikan, melakukan aksi takdir yang misterius dan tak terelakkan (“Kebutuhan!”) - “Tiga Moira dan Erinyes yang diingat semua orang.”
Paduan suara
Apakah Zeus lebih lemah dari mereka?
Prometheus
Dia tidak bisa lepas dari nasibnya.
Nasib para dewa mungkin lebih buruk daripada manusia, mereka abadi, dan jika mereka dikutuk menderita, seperti kakek dan ayah Zeus, yang dibuang ke Tartarus, maka mereka akan menderita selamanya. Oleh karena itu, ketika Io, mengeluh tentang nasibnya, menyerukan kematian, Prometheus dengan sedih menjawabnya:
Anda tidak tahan dengan penderitaan saya!
Lagipula, aku tidak ditakdirkan untuk mati.
Ini adalah Prometheus karya Aeschylus. Citra pemberontak ini sebagai gagasan pemberontakan, protes terhadap tirani, menggairahkan lebih dari satu generasi pahlawan. Dia dinyanyikan oleh romantisme revolusioner Inggris Shelley dan Byron, ciri-cirinya dapat dikenali
karakter Setan Milton (John Milton. “Paradise Lost”).
Aeschylus adalah salah satu pendiri pertunjukan teater. Dia hampir sampai ke sumbernya. Teater belum mengungkapkan seluruh kemampuan panggungnya. Kemudian segalanya menjadi jauh lebih sederhana. Saat ini, ada puluhan bahkan ratusan aktor di atas panggung. Aeschylus memperkenalkan aktor kedua, dan ini dianggap sebagai inovasi hebat. Dua aktor dan paduan suara adalah pemainnya. Para aktor mengucapkan monolog panjang atau bertukar komentar pendek, bagian refrainnya pada dasarnya mengungkapkan reaksi penonton - sering kali simpati dan kasih sayang, terkadang gumaman malu-malu - lagipula, para dewalah yang bertindak.
Sophocles (496-406 SM)
Kreon. Suatu pagi saya terbangun sebagai Raja Thebes. Tapi hanya Tuhan yang tahu apakah aku pernah memimpikan kekuasaan.
Antigon. Maka Anda seharusnya mengatakan tidak.
Kreon. Saya tidak bisa. Tiba-tiba saya merasa seperti seorang master yang menolak bekerja. Bagi saya itu tampak tidak jujur. Dan saya setuju.
Antigon. Ya, yang lebih buruk lagi bagimu.
Jean Anouilh
Kutipan dari drama karya penulis Prancis abad ke-20. Judul lakon dan alur ceritanya identik dengan tragedi penulis naskah drama besar Yunani. Dua drama, dan ribuan tahun di antaranya. Apa yang menghubungkan para penulis dari era yang berbeda? Duma tentang kepribadian dan negara.
Jean Anouilh merefleksikan besarnya tanggung jawab seseorang yang memikul beban kekuasaan negara.
Sophocles prihatin dengan pertanyaan lain: apakah ada batasan kekuasaan negara atas individu, hak-hak individu apa yang tidak boleh diabaikan dalam keadaan apa pun, dan apa yang seharusnya menjadi kekuasaan negara? Pertanyaan-pertanyaan tersebut mendapat jawabannya dalam kehidupan itu sendiri, dalam realitas yang dihadirkan di atas panggung, dalam tuturan dan tindakan para tokoh lakon. Tragedi ini menimbulkan pertanyaan politik dan moral yang serius.
Sophocles adalah penyanyi yang memiliki sifat kuat. Inilah Antigone dalam triloginya tentang Raja Oedipus. Dia bisa dibunuh, dieksekusi, tapi dia tidak bisa dipaksa untuk bertindak bertentangan dengan prinsip moralnya. Keinginannya tak tergoyahkan.
Dua bersaudara, Eteocles dan Polyneices, saling berebut kekuasaan. Eteocles menjadi penguasa sah Thebes. Polyneices beralih ke kekuatan asing dan, dengan bantuan musuh-musuh tanah airnya, ingin merebut takhta, mengambilnya dari saudaranya. Dalam pertempuran di Thebes, kedua bersaudara itu tewas sambil saling menikamkan pedang. Creon menjadi penguasa Thebes. Dia memerintahkan agar Eteocles dikuburkan dengan hormat, dan Polyneices, sebagai pengkhianat, dibiarkan tanpa penguburan, untuk dimakan oleh binatang liar dan burung. Di bawah hukuman mati, siapa pun dilarang melanggar perintah ini.
Creon bertindak seperti seorang patriot. Baginya, tanah air di atas segalanya, kepentingan negara di atas segalanya, kepentingan pribadi. “Barangsiapa menghormati temannya lebih dari tanah airnya, saya tidak menghargainya sama sekali,” ia menyatakan dengan sungguh-sungguh. Dan ini sepenuhnya sesuai dengan semangat cita-cita politik dan moral yang dianut setiap orang Yunani, termasuk Sophocles. Namun dia, Sophocles, mengutuk tindakan pahlawannya dan membandingkannya, penguasa yang mahakuasa, dengan wanita muda, lemah, tetapi memiliki ketabahan yang luar biasa, wanita Thebes, saudara perempuan Eteocles dan Polyneices, Antigone. Dia menolak perintah Creon dan melakukan upacara penguburan saudara laki-lakinya. Untuk ini dia harus dieksekusi. Creon bersikeras.
Di hadapan penonton ada perselisihan politik antara Creon dan Antigone. Dia menuduhnya melanggar hukum para dewa yang tidak tertulis namun kuat. Tunangan Antigone, putra bungsu Creon, Haemon, juga melontarkan tuduhan yang sama terhadapnya. Creon membela kebenarannya, menyatakan bahwa kekuatan kedaulatan harus tak tergoyahkan, jika tidak, anarki akan menghancurkan segalanya:
...Anarki adalah kejahatan terburuk.
Ini membunuh kota dan rumah
Menjerumuskan para pejuang ke dalam kehancuran,
Mereka yang bertempur di dekatnya dipisahkan.
Ketertiban ditegakkan melalui ketaatan;
Anda harus mendukung hukum.
Dalam pembelaannya terhadap kekuasaan negara yang tidak terkendali, Creon bertindak ekstrem. Dia menyatakan:
Penguasa harus ditaati
Dalam segala hal - legal dan ilegal.
Gemon tidak setuju dengan hal ini; dia mengingatkan ayahnya bahwa para dewa memberi manusia akal, “dan dia adalah berkah tertinggi di dunia.” Pada akhirnya, Gemon melontarkan tuduhan berat kepada ayahnya: “Bukan sebuah negara – di mana seseorang memerintah.” Di Athena yang demokratis, pernyataan pemuda ini mendapat tanggapan paling hidup. Creon, dengan penuh semangat, mengungkap sepenuhnya program aksi tiraninya: “Tetapi negara adalah milik raja!” Haemon membalas dengan ironi: “Alangkah baiknya jika kamu menguasai gurun sendirian!”
Jadi di panggung Teater Dionysus Athena, di depan 17 ribu penonton, perselisihan besar selama berabad-abad ini terjadi.
Peristiwa membuktikan Creon salah. Peramal Tiresias muncul di hadapannya. Dia mencoba meredakan kemarahan raja, bukan dengan mengeksekusi seseorang yang sudah meninggal dunia: “Hormatilah kematian, jangan sentuh orang mati. Atau menghabisi orang mati dengan gagah berani.” Raja tetap bertahan. Tiresias memberitahunya tentang hak asasi manusia tertinggi yang bahkan para dewa pun tidak dapat menginjak-injaknya - dalam hal ini, hak untuk dikuburkan. Dan ini tidak mengganggu Creon. Kemudian Tiresias, pergi, menjanjikan kepadanya pembalasan para dewa: “Untuk ini, dewi pembalasan, Erinyes, sedang menunggumu.”
Creon akhirnya melihat cahaya, dia takut akan murka para dewa. Dia memerintahkan pembebasan Antigone, tapi sudah terlambat: di ruang bawah tanah tempat dia ditembok, mereka menemukan dua mayat, seorang gadis yang gantung diri dan Haemon yang menikam dirinya sendiri. Tragedi itu berakhir dengan Eurydice, istri Creon dan ibu pemuda tersebut.
Penguasa Thebes, yang dihancurkan oleh kemalangan, mengutuk nasibnya, kegigihannya yang gila. Tesis politiknya tentang kehendak raja yang tidak terbatas dan tidak terkendali juga dikalahkan.
Antigone, yang pada dasarnya memberontak melawan tirani kekuasaan negara, yang menindas segala sesuatu yang masuk akal dan adil, dalam tragedi Sophocles mempersonifikasikan gagasan kehebatan individu, ilegalitas penindasan hak-haknya.
Beginilah cara orang-orang sezaman dengan penulis naskah drama di tanah kelahirannya di Athena memahami drama tersebut.
Lebih dari dua ribu tahun telah berlalu, dan masalah hak prerogatif negara dan individu belum menemukan solusi akhir di dunia. Saat ini, penulis Perancis Jean Anouilh kembali mengangkatnya untuk didiskusikan, dengan menggunakan mitos kuno. Dia menulis drama dengan nama yang sama - "Antigone".
Karakter yang sama. Sekali lagi Creon dan Antigone, dan lagi-lagi mereka berdebat sengit. Benar, di sini Creon mengeluh tentang beban kekuasaan negara, tentang tanggung jawabnya yang mengerikan, kekuasaan yang dia, Creon, terima tanpa kegembiraan, karena kebutuhan. Terhadap hal ini Antigone menjawabnya: “Saya bisa mengatakan “tidak” untuk segala sesuatu yang tidak saya sukai, hanya penilaian saya sendiri yang penting bagi saya. Kamu, dengan mahkotamu, dengan pengawalmu, dengan segala kemegahan ini, hanya bisa membunuhku.”
“Kreon. Tapi, Tuhan! Tetapi cobalah untuk memahami setidaknya untuk satu menit, idiot kecil, seseorang perlu mengatakan "ya", seseorang perlu mengemudikan perahu - lagi pula, ada air di mana-mana, di mana-mana ada banyak kejahatan, kebodohan, kemiskinan , dan kemudi adalah tempat yang paling bergetar. Para kru tidak mau berbuat apa-apa, mereka hanya memikirkan apa yang harus dijarah dari harta bersama, dan para petugas sudah membangun rakit kecil yang nyaman - hanya untuk diri mereka sendiri, dengan persediaan air minum, untuk membawa tulang-tulang mereka dari sini. . Dan tiang kapalnya retak, angin merobek layarnya, semuanya akan hancur berkeping-keping, dan mereka hanya memikirkan kulit mereka sendiri, kulit mereka yang berharga, kebutuhan kecil mereka.
Pikirkan apakah ada waktu untuk menangani seluk-beluknya, untuk mencari jawaban atas pertanyaan “ya?” atau “tidak?”, bertanya pada diri sendiri apakah pembayarannya terlalu mahal dan apakah Anda akan tetap menjadi manusia setelah semua ini. Anda mengambil sepotong papan, mengarahkan langsung ke ombak raksasa, meneriakkan perintah sekuat tenaga, alih-alih menurut, menembak langsung ke kerumunan, ke orang pertama yang maju. Ke kerumunan! Tidak ada nama di sini. Mungkin dialah orang yang memberimu cahaya kemarin sambil tersenyum. Dia tidak punya nama lagi. Dan Anda juga, dirantai di kemudi. Tidak ada nama. Yang ada hanya kapal dan badai, pahamkah kamu?
Antigon. Saya tidak ingin mengerti. Biarkan ini menjadi jelas bagi Anda. Saya tidak dapat memahami hal-hal ini. Saya berada di tempat di mana Anda bisa mengatakan tidak dan mati.”
Seperti yang bisa kita lihat, masalah dalam tragedi kuno dan modern adalah sama - individu dan negara, namun perannya telah berubah. Antigone, pada dasarnya, melenyapkan dirinya sendiri. Ia tidak mau menanggung atau bahkan memahami kompleksitas permasalahan negara; tekadnya untuk mati hanyalah penolakan untuk ikut serta dalam urusan bersama. Dalam lakon Anuya, tragedi seluruh situasi dirasakan - negara sedang binasa, seperti perahu di lautan badai, hancur, dan Creon tidak akan menyelamatkannya, karena dia sendirian, tidak ada yang mendukung usahanya, tidak seseorang memikirkan kepentingan umum - setiap orang memikirkan dirinya sendiri.
Anouilh secara simbolis menggambarkan negara borjuis modern. Negara berada di tepi jurang, masyarakat terpecah belah, kepentingan egois masing-masing individu menjadi kekuatan sentrifugal yang memecah-belah masyarakat.
Perasaan suram akan kematian yang dekat dan tak terelakkan tidak hadir dalam tragedi penulis kuno. Kebenaran dan keadilan menang di sana, dan kemenangan ini terletak pada kekalahan semua prinsip moral dan politik Creon, oleh karena itu tragedi itu sendiri bersifat optimis, yang tidak dapat dikatakan tentang lakon Anouilh.
Tragedi Yunani biasa disebut dengan "tragedi takdir". Menurut gagasan orang Yunani kuno, kehidupan manusia ditentukan oleh takdir. Dia menguasai semua orang. Hal ini tidak dapat dihindari atau dihindari. Melarikan diri darinya, seseorang hanya pergi menemuinya, seperti yang terjadi pada ayah Antigone, Oedipus (tragedi “Oedipus sang Raja”). Sophocles membangun dramanya berdasarkan pertentangan antara keinginan dan takdir manusia. Kutukan istri Zeus yang tangguh, Hera, membayangi keluarga Oedipus. Kutukan sang dewi tercapai. Saudara laki-laki Antigone meninggal, dia sendiri meninggal, tetapi dia meninggal dengan bangga, tak terkalahkan, membela keyakinan moralnya. Dan inilah kekuatannya, martabat kemanusiaannya. Dan beginilah cara manusia akan tetap bertahan dalam semua tragedi Sophocles - kuat dan bangga, tidak peduli kemalangan apa pun, karena kehendak nasib jahat, yang menimpanya. Dalam tragedi "Atigone" paduan suara menyanyikan:
Ada banyak keajaiban di dunia,
Pria itu adalah yang paling luar biasa dari semuanya...
...Pikirannya lebih cepat dari angin;
Dia mempelajari pidatonya sendiri;
Dia membangun kota dan menghindari panah,
Embun beku yang parah dan hujan deras;
Dia bisa melakukan segalanya; dari kemalangan apa pun
Dia menemukan obat yang tepat untuk dirinya sendiri...
Intinya, semua tragedi Sophocles adalah himne bagi manusia.
Pria itu luar biasa. Dia menegaskan martabatnya yang tinggi baik melalui kemauannya maupun dengan prinsip moralnya, yang dia ikuti dengan ketat. Antigone menemui ajalnya, namun tekadnya untuk membela hak asasi manusia tidak goyah sama sekali. Oedipus, yang karena ketidaktahuannya melakukan pembunuhan terhadap ayahnya, dan juga karena ketidaktahuannya menjadi suami dari ibunya sendiri, pada dasarnya sama sekali tidak bersalah. Para dewa yang harus disalahkan, Hera yang kejam, yang mengutuk keluarga Laius, ayah Oedipus, selama tiga generasi dan mengirimkan kemalangan ini ke kepala keturunan malang dari keluarga terkutuk itu. Namun Oedipus tidak membebaskan dirinya dari rasa bersalah dan membutakan dirinya sendiri. Semua penderitaan selanjutnya menjadi penebusan. Penebusan melalui penderitaan.
Euripides (480-406 SM)
“Agamemnon. Tenang sekali!.. Andai saja ada burung atau deburan air laut.”
Euripides
Maka dimulailah drama Euripides Iphigenia di Aulis. Malam selatan yang hangat. Perkataan Agamemnon bukan sekedar informasi tentang cuaca, namun sudah menjadi awal dari drama tersebut dan awal dari sebuah tragedi, sebuah tragedi kemanusiaan yang besar, ketika muncul pertanyaan untuk membunuh seorang makhluk muda yang baru saja berkembang demi cinta dan kehidupan.
Di sebuah pelabuhan kecil di Aulis, di selat sempit antara pulau Euboea dan pantai Boeotia, kapal-kapal dari seluruh Yunani berkumpul untuk berbaris di Troy untuk menyelamatkan Helen cantik, istri Menelaus, yang telah dibawa pergi dari penawanan. oleh Paris.
Lautnya tenang. Tidak sedikitpun angin sepoi-sepoi. Perahu layar tidak bergerak: tidak ada angin, tidak ada pergerakan kapal. Para dewa tidak mengizinkan perjalanan ke pantai Troy.
Apa yang mereka inginkan, mengapa para dewa Olympus yang tangguh ini marah? Kami beralih ke peramal Calchas. Orang tua itu mengungkapkan kehendak para dewa. Artemis, dewi gadis cantik dan bangga, saudara perempuan Apollo dan putri Zeus, pelindung hewan dan pemburu, marah kepada pemimpin pasukan Agamemnon - dia membunuh rusa betina suci, rusa betinanya, dan membual bahwa dia menembak lebih akurat daripada sang dewi sendiri. Atas kekurangajarannya ini dia menuntut pengorbanan, dan korbannya adalah putri Agamemnon, Iphigenia.
Keinginan, motivasi, harapan, impian, ketakutan, kemarahan yang paling beragam bertabrakan dan terjalin menjadi satu bola: perasaan ayah dan kewajiban terhadap pasukan Agamemnon, mimpi kebahagiaan dan kenyataan mengerikan Iphigenia, penderitaan ibunya, dorongan mulia dari pejuang Achilles, tanpa disadari terseret ke dalam konflik, keinginan pasukan yang tak terhindarkan untuk melaksanakan kampanye mereka dan, oleh karena itu, mengorbankan gadis malang itu, keinginan egois Menelaus untuk mengembalikan istrinya yang tidak setia dan, oleh karena itu, tertarik untuk melakukan pengorbanan yang mengerikan - dan di balik semua ini ada niat jahat para dewa.
Agamemnon menurut dan memanggil putrinya, menuntut kedatangannya di kamp. Untuk menenangkan Iphigenia dan ibunya Clytemnestra, dia melakukan penipuan, menulis bahwa Achilles sendiri ingin menikahinya. Surat tantangannya tertinggal, namun Agamemnon tidak tenang, karena dia adalah seorang ayah. Dia melihat ke arah budak itu. Kemarin dia tidak menyadari kehadirannya, hari ini dia melihatnya dan memikirkannya.
Budak! Usianya memalukan.
Dia akan hidup tanpa disadari.
Bukankah ini yang dimaksud dengan kebahagiaan?
Betapa bahagianya kamu, pak tua!
Betapa aku iri padamu karena kamu bisa
Anda akan hidup satu abad dalam ketidakjelasan.
Posisinya, Agamemnon, berbeda: dia "ditinggikan oleh takdir", dia memerintah tentara, dari dia, dan bukan dari orang biasa, para dewa menuntut pengorbanan, dan pengorbanan yang luar biasa - putri mereka! Agamemnon menderita. Setelah sadar, dia mengirimkan pesan baru kepada istrinya - jangan datang, jangan membawa putrinya. Namun surat itu disadap.
Saudaranya mencela dia karena pengecut, karena mengkhianati tujuan bersama. Tapi betapa “tujuan bersama” ini - untuk mengembalikan istri yang tidak bermoral yang melarikan diri dari suaminya kepadanya, Menelaus, yang tidak mampu menyelamatkannya!
...Aku bukan penolongmu dalam mengoreksi pelacur itu,
Untuk menghibur suamiku, serahkan padaku bagianku
Menangis siang malam atas tumpahan darah anak-anak.
Sementara itu, istri Agamemnon, Clytemnestra, putri Iphigenia, dan putra kecilnya Orestes telah tiba di kamp. Mereka berpakaian gembira, mewah, dan meriah: lagipula, pernikahan akan segera tiba. Euripides, sebagai seorang guru besar, membangun rantai konflik tragis yang menegangkan. Agamemnon bingung: apa yang akan dia katakan kepada putrinya, bagaimana dia menatap matanya?
Hades akan memeluknya dengan dingin,
Dia tunangannya... Oh, betapa sulitnya bagiku
Bayangkan dia di kaki ayahnya:
- Bagaimana? Apakah Anda akan mengeksekusi saya, ayah?
Jadi ini dia, pernikahan yang dijanjikan! Oh ayolah,
Tuhan memberkati Anda dan semua orang yang Anda cintai,
Pernikahan sama menyenangkannya bagi semua orang.
Dan Orestes kecil?.. Lagi pula, dia akan lihat
Kematian adikku... Katakan seperti anak kecil,
Tentu saja dia tidak akan bisa, tapi dia bisa dimengerti
Dan orang-orang akan takut terhadap seruan nyaring
Anak-anak kecil yang tidak bisa berkata-kata...
Kutukan Paris dan Helen yang libertine,
Dan pernikahan kriminal mereka terkutuk!
Kini Menelaus memahami duka mendalam saudaranya. Baru saja dia sangat marah atas pembelotan Agamemnon, mengamuk dan melontarkan kata-kata yang kejam dan kasar - sekarang dia penuh belas kasih:
...hanya sekarang
Mengukur kengerian menjadi seorang pembunuh
Anak-anakmu, dan kasihan pada wanita yang dihukum
Itu menembus jauh ke dalam hatiku.
...Oh tidak, Atrid,
Biarkan pasukan pergi. Mari kita tinggalkan yang ini
Tanah yang tidak bahagia.
Aku bukan musuhmu, tapi sekali lagi saudaramu...
Terbakar dalam wadah belas kasih
Dan tuangkan ke dalam bentuk lain - untuk saya N
Aku malu, Agamemnon, tidak, tidak sama sekali!
TENTANG! Aku tidak terlalu kaku dalam kejahatan,
Sehingga pikiranku kehilangan haknya atas diriku...:
Euripides selanjutnya menggambar pahlawannya. Dia meletakkannya di depan putrinya yang bahagia. Iphigenia melekat pada ayahnya, dan cintanya yang lembut, kegembiraannya baik dari pertemuan maupun dari antisipasi pernikahannya sangat terlambat, sangat tragis! Keahlian Euripides dalam benturan psikologis ini sungguh luar biasa. Agamemnon bingung, dia tidak tahu harus berbuat apa:
Ayah…
Kamu bilang kamu bahagia, tapi kamu sedih.
- Kekhawatiran, Nak, itulah sebabnya aku menjadi pemimpin dan raja...
- Ayah, ayo kembali ke Argos, ke istana kita...
- Oh, andai saja aku berani, oh, andai saja aku bisa.
Dia tidak pernah menemukan kekuatan untuk mengungkapkan kebenaran kepada putri dan istrinya. Dia pergi. Kebenaran terungkap dalam tabrakan tragis baru. Clytemnestra bertemu Achilles. Dia mendatanginya dengan berani, gembira - lagipula, dia hampir menjadi miliknya, tunangan putrinya.
Achilles tidak curiga. Kami mengingatnya dari deskripsi Homer. Dalam Iliad dia berani, berani, kejam, pendendam, geram baik dalam kemarahan maupun cinta. Di sini, di Euripides, dia sederhana, pemalu dan lebih mirip Telemakus muda, yang digambarkan oleh Homer yang sama dalam puisi “Odyssey”. “Saya mengagumi kesopanan Anda,” kata Clytemnestra padanya. "Siapa kamu?" - tanya Achilles yang takjub. Dia malu dengan kecantikan, pakaian pesta, dan keramahan yang tidak dapat dipahami dari seorang wanita yang tidak dia kenal dan ingin tinggalkan (“percakapan dengan seorang wanita memalukan bagiku”). Di Yunani Kuno, wanita adalah penyendiri. Mereka tinggal di kamar khusus mereka sendiri dan jarang muncul di depan orang asing. Dan yang satu ini, memberitahunya bahwa dia adalah istri Agamemnon, bahkan menyentuh tangannya. Dia menyentakkan tangannya dengan tajam: “Haruskah aku menghina raja dengan menyentuh istrinya dengan tanganku?”
Clytemnestra benar-benar terpikat oleh rasa malu dan rasa takut dari pemuda itu: "Kamu bukan orang asing, kamu adalah tunangan putriku ..."
"Bagaimana?" - dan penipuan itu terungkap. Inilah klimaksnya. Peristiwa selanjutnya akan berjalan seperti longsoran salju. Kemarahan dan celaan tajam akan menimpa kepala Agamemnon yang malang.
Kita mengingat Clytemnestra dari deskripsi Homer dalam Odyssey, dari trilogi Aeschylus “Oresteia”, kita mengingatnya sebagai wanita kejam dan pengkhianat yang, dengan hati dingin, mempersiapkan pembunuhan suaminya. Tidak ada apa pun di sana yang memaksa kita untuk memahaminya dan hal itu tidak menimbulkan apa pun selain kengerian dalam diri kita. Di sini, tuduhan yang dilontarkannya kepada suaminya terdengar seperti pembunuhan. Kami berada di pihak Clytemnestra:
Apakah Anda ingat hari ketika kami memperkosa
Kamu, Agamemnon, mengambilku sebagai istrimu...
Dalam pertempuran kamu membunuh Tantalus, siapa
Suami dan anak pertama saya adalah
Anakku dari payudara ibuku
Anda merobeknya dan menjualnya seperti budak.
Aku adalah istri teladan bagimu...
Rumah kerajaanmu, betapa berkembangnya aku!
Anda dengan senang hati kembali ke tempat perlindungan Anda
Dan dia pergi dengan tenang... dan menemukan
Tidak semua orang adalah istri yang setia
Raja bisa melakukannya... Ada banyak istri yang kejam.
Duka yang dirasakan ibu sungguh tak terkira. Euripides memasukkan kata-kata yang menghancurkan ke dalam mulutnya. Dia fasih:
...Serahkan anakmu,
Untuk menebus gadis nakal, untuk sampah
Tukarkan harta berharga...
Dan ancaman tumpul yang terlihat jelas bagi penonton Teater Dionysus di Athena, tempat drama tersebut dipentaskan semasa hidup penulisnya:
Katakan padaku, Atrid, apakah kamu tidak takut dengan Retribusi?
Lagipula, itu hanyalah alasan yang tidak penting –
Dan di Argos, di antara anak-anak yatim piatu
Saudara perempuan dan ibunya adalah kamu
Anda mungkin menerima sambutan yang sesuai dengan tujuan Anda.
Anak perempuan itu menuruti permintaan ibunya. Iphigenia tidak marah, tidak mengancam, tidak mencela ayahnya - dia bertanya. Dia mengatakan bahwa alam memberinya “satu hadiah seni – air mata.” Dunia kehidupan yang cerah sangat disayanginya:
Adalah baik bagi manusia untuk melihat matahari,
Dan di bawah tanah sangat menakutkan... Jika ada
Dia tidak ingin hidup - dia sakit: beban hidup,
Segala siksaan lebih baik dari pada kemuliaan orang mati.
Pengakuan ini memuat tesis utama filsafat Yunani kuno. Dunia duniawi dengan segala kesulitannya, dengan segala kesusahan dan kesedihannya seratus kali lebih mahal daripada keberadaan bayangan di akhirat, di suatu tempat di dingin dan gelapnya Hades.
Apa jawaban Agamemnon kepada kedua wanita yang berdoa itu? Apa pembenaran atas keputusannya?
Hellas memberitahuku
Untuk membunuhmu... kematianmu menyenangkannya,
Apakah saya menginginkannya atau tidak, dia tidak peduli:
Oh, kamu dan aku bukan siapa-siapa di hadapan Hellas.
Kekuasaan negara yang luar biasa melampaui individu. Individu tidak ada artinya di hadapan negara. Semuanya tunduk padanya, semuanya tunduk padanya. Namun penyerahan ini bersifat sukarela, tidak membebani hati sang ayah, hampir diinginkan. Begitulah subordinasi bahasa Yunani ke Hellas:
...jika darah, seluruh darah kita, Nak,
Kebebasannya mengharuskan dia menjadi orang barbar
Dia tidak memerintah di dalamnya dan tidak mempermalukan istri-istrinya,
Atrid dan putri Atrid tidak akan menolak.
Dan dia benar: putri Atrid, Iphigenia, meninggal secara sukarela. Achilles, setelah mengetahui betapa kejamnya lelucon yang ditujukan pada namanya, bahwa dia digunakan sebagai umpan, menjadi sangat marah. Karena hampir tidak mengenali gadis itu dan tidak mempunyai perasaan apa pun terhadapnya, dia siap membelanya atas nama kehormatan, kebenaran, dan keadilan. Dorongannya indah dan mulia. Clytemnestra yang bersyukur memeluk lututnya. Teriakan tentara terdengar di kejauhan, mereka menuntut kematian Iphigenia, mengancam Achilles, dan kemudian gadis itu, yang sebelumnya menyaksikan apa yang terjadi dalam diam dan ketakutan, dengan tegas dan tak tergoyahkan menyatakan bahwa dia ingin mati demi tanah airnya.
“Apakah kamu membawaku untuk dirimu sendiri, dan bukan untuk orang Yunani?” - dia bertanya pada ibunya. “Saya siap… Tubuh ini adalah hadiah untuk tanah air.” Dan dia dengan berani pergi ke eksekusi. Tapi keajaiban terjadi. Utusan itu melaporkan tentang dia. Segera setelah pendeta mengangkat pisaunya, gadis itu menghilang, dan di tempatnya tergeletak seekor rusa betina yang berdarah. Coryphaeus dari paduan suara bernyanyi: "Perawan merasakan kehidupan di kediaman para dewa." Semua orang senang. Clytemnestra juga bersukacita, tapi tiba-tiba dia menjadi bijaksana dan sedih. Racun keraguan merasuki jiwanya:
Dan jika ini adalah omong kosong kosong dan palsu,
Untuk menghiburku?..
Menurut mitos, Iphigenia dibawa ke Tauris, di mana dia menjadi penguasa dan melakukan pengorbanan manusia kepada para dewa. Di sana, saudara laki-lakinya Orestes juga bertemu dengannya dan hampir menjadi korban dewa kejam lainnya. Euripides mendedikasikan tragedi “Iphigenia in Tauris” untuk bagian kedua dari mitos ini. Di sini, hanya bayangan keraguan yang tersisa, menggelapkan luminositas bagian akhir: “Bagaimana jika ini adalah omong kosong dan palsu?” Keraguan siapakah ini, Clytemnestra yang takut akan Tuhan atau penulis yang skeptis?
19 drama Euripides telah sampai kepada kita. 19 drama telah melewati badai dan kebakaran, perang dan bencana selama lebih dari dua milenium dan bertahan hampir utuh. Ini adalah ujian waktu.
Masing-masing merupakan buah kejeniusan yang tinggi, budaya moral yang agung, dan cita rasa estetis. Banyak hal menarik dan penting yang bisa dikatakan tentang masing-masingnya.
Aeschylus, Sophocles, Euripides! Tiga pencipta besar tragedi Yunani. Gaya dan sistem figuratifnya tidak sama, tetapi perbedaan utamanya terletak pada karakternya. Di panggung Aeschylus ada dewa, konflik tatanan kosmik, dan semuanya megah, monumental.
Sophocles mendatangi manusia, tetapi ini adalah orang-orang istimewa, tidak seperti manusia biasa, mereka lebih tinggi dari manusia, mereka ideal. Namun di atas mereka, seperti di atas para dewa, ada kekuatan takdir dan takdir yang misterius dan menghancurkan segalanya. Tidak ada hasil darinya, namun kehebatan seseorang diwujudkan dalam kekuatan jiwanya.
Euripides menurunkan manusia dari tumpuan tempat Sophocles menempatkannya. Dia menunjukkan padanya apa adanya dalam kehidupan nyata. Dia tidak monolitik, pria ini, seperti Sophocles, lemah dan kontradiktif, dia bertarung dengan dirinya sendiri, dengan perasaannya, nafsunya dan tidak selalu menang, tetapi berjuang untuk keindahan dan menderita karena dia tidak selalu menemukan kekuatan untuk menang, dan kita bersimpati padanya, seperti kita bersimpati pada orang yang tenggelam yang mati-matian berjuang menghadapi pusaran air, yang tidak dapat kita bantu. Tragedi Euripides mengandung kekuatan moral yang sangat besar. Euripides adalah seorang filsuf. Dramanya penuh dengan pemikiran. Belinsky memanggilnya "penyair paling romantis di Yunani", tetapi kekuatan utamanya adalah keterampilannya yang tak tertandingi dalam menggambar psikologi manusia. Dia sangat berani dan jujur dalam penggambaran karakter, gerakan manusia, terkadang tidak dapat diprediksi dan paradoks; jiwa manusia. Dari penulis drama zaman modern, hanya Shakespeare yang bisa menandinginya.
Mitos pengorbanan Iphigenia di Aulis digunakan oleh penyair Romawi Lucretius (dibahas nanti) dalam puisinya yang terkenal “On the Nature of Things” sebagai bukti kejahatan yang dilakukan atas nama prasangka agama. Dia menulis, menggambar pemandangan yang mengerikan:
Diam dalam ketakutan, dia berlutut di tanah...
Para pria mengangkat tubuh gemetarnya ke dalam pelukan mereka
Dan mereka membawanya ke altar. Namun tidak demikian setelah upacara
Sambil menyanyikan lagu-lagu keras, bersuaralah dengan lantang menuju kemuliaan selaput dara,
Tetapi agar dia, yang tak bernoda, berada di ambang pernikahan
Menjijikkan dibunuh di tangan seorang ayah, seperti korban yang menyedihkan,
Untuk mengirim kapal perjalanan yang menyenangkan ke laut.
Ini adalah kekejaman yang dianjurkan oleh agama untuk dilakukan oleh manusia!
Aristophanes (445-385 SM)
Selain tragedi, orang Yunani kuno mewariskan jenis pertunjukan teater lain kepada umat manusia - komedi. Jika pada bagian pertama penonton disuguhkan dengan peristiwa-peristiwa yang menggemparkan jiwa, nafsu yang besar, dorongan-dorongan tinggi yang menimbulkan kekaguman dan kasih sayang, maka pada bagian kedua (komedi) semua ini: dorongan, nafsu, dan peristiwa - direduksi menjadi level lelucon, yaitu lucu, menyedihkan, tidak masuk akal, tidak penting.
Orang cenderung tertawa. Aristoteles bahkan mengangkat ciri khas manusia ini menjadi suatu martabat yang membedakan manusia dengan binatang. Orang-orang menertawakan segala hal, bahkan orang yang paling disayangi dan terdekat sekalipun. Namun dalam satu kasus, ini adalah tawa yang lembut dan lembut, tawa cinta. Jadi terkadang kita menertawakan kelemahan manis teman atau pahlawan sastra kita: pada ketidakhadiran Paganel yang berpikiran sederhana dalam novel The Children of Captain Grant karya Jules Verne, pada sifat pemalu Mr. Pickwick yang paling halus dalam novel Dickens. “Makalah Anumerta Klub Pickwick,” tentang kenaifan menawan prajurit baik Schweik dalam epik satir Jaroslav Hasek, atas militansi ksatria Don Quixote yang paling baik hati dari La Mancha, Cervantes. Komedi dimulai dengan tawa yang menyenangkan. Mereka biasanya tertawa di saat-saat ceria. Pada hari-hari panen anggur, ketika musim panas berakhir dan panen membawa kegembiraan bagi orang-orang Yunani, prosesi perayaan diselenggarakan - sesuatu seperti karnaval, dengan mummers, dengan nyanyian, tarian, dengan lelucon lucu, kasar, dan terkadang benar-benar cabul. . Nama komedi itu sendiri berasal dari lagu kerumunan karnaval (“komos” - kerumunan, “ode” - lagu). Pada saat yang sama mereka memuliakan dewa Dionysus, dewa kesuburan dan pembuatan anggur.
Orang-orang segera menyadari bahwa tertawa dapat menumbangkan, mengekspos, dan membunuh, namun cara untuk menggulingkan lawan ini, pada dasarnya, bersifat manusiawi. Dalam komedi tidak ada pertumpahan darah; di sini, jika mereka berkelahi, itu terjadi dengan apel panggang, seperti dalam novel komedi Rabelais “Gargantua dan Pantagruel.”
Properti komedi dan komedi ini diperhatikan pada zaman kuno oleh filsuf Aristoteles. “Lucunya,” tulisnya, “adalah suatu kesalahan dan aib yang tidak menimbulkan penderitaan bagi siapa pun dan tidak merugikan siapa pun.”
Jadi, dari lelucon, ejekan ceria, badut lucu, penyamaran dan penyamaran, komedi Yunani lahir dan menyampaikan kepada kita orisinalitas artistiknya. Itu muncul sedikit lebih lambat dari tragedi itu. Penulis utamanya adalah Aristophanes, yang tinggal dan bekerja di Athena. Dia menulis 44 komedi. Kami mencapai jam 11.
Komedi Aristophanes bukanlah lelucon yang tidak berbahaya. Dia jahat, beracun. Dari badut yang ceria dan ketololan yang meriah, ia hanya meminjam teknik parodi, berdandan, dan karikatur. Aristophanes, pertama-tama, adalah seorang pemikir politik, tawanya memiliki tujuan, sangat tendensius. Untuk pertunjukan panggung, ia mengambil topik dan masalah sosial yang penting dan mendesak pada zamannya yang mengkhawatirkan rekan-rekannya.
Athena pada masa itu sedang berperang panjang dan menghancurkan dengan Sparta (Perang Peloponnesia). Kedua belah pihak menderita. Tampaknya, mengapa tidak bersatu dan hidup bersama sebagai satu keluarga (bagaimanapun juga, baik penduduk Attica maupun Spartan berasal dari satu suku, dengan bahasa dan budaya yang sama)?
Aristophanes memahami hal ini dan dalam komedi membela tujuan perdamaian. Dalam komedinya "Peace" ("Silence"), paduan suara yang mewakili penduduk desa bernyanyi:
Wahai suku panhellenik! Mari kita semua membela satu sama lain,
Mari kita hentikan perselisihan yang penuh amarah dan permusuhan berdarah,
Liburan musim semi sudah tiba.
Dalam komedi, semuanya tentu saja komedi, yakni penuh badut ceria. Seorang petani pembuat anggur menggemukkan seekor kumbang raksasa, duduk di atasnya dan pergi ke Olympus, menuju para dewa. Tapi hanya ada satu Hermes yang tersisa di sana. Para dewa lainnya, yang marah kepada manusia karena sifat gelisah dan perselisihan abadi mereka, berangkat ke ujung alam semesta. Hermes tetap menjaga Sampah Tuhan:
Panci, sendok, mangkuk, wajan.
Seperti yang bisa kita lihat, dewa dalam komedi juga bersifat komedi.
Petani menemukan nimfa bernama Peace di Olympus, turun ke bumi, dan di sini dia memberinya semua manfaat dari kehidupan yang damai. Seorang petani menikah dengan seorang penduduk desa cantik bernama Harvest. Paduan suara desa menampilkan tarian gembira, dan petani mengundang istrinya untuk bekerja dengan gembira dan damai:
Hai istriku, ayo pergi ke ladang!
Aristophanes prihatin dengan perubahan yang terjadi dalam kehidupan politik di tanah airnya. Persatuan rakyat, yang menurutnya berkuasa pada zaman Marathon dan Salamis, yaitu ketika Yunani mempertahankan kebebasan dan kemerdekaannya dalam perang melawan Persia yang perkasa, kini telah hilang. Para penggiat dan penghasut politik berusaha menggunakan platform pidato dan pidato untuk tujuan egois. Demokrasi berada dalam bahaya, namun demokrasi sendiri membuka jalan bagi para penjahat politik yang dengan cerdik menggunakan slogan-slogan politik dan segala macam janji. Komedi Aristophanes "The Riders", yang dipentaskan pada tahun 424, didedikasikan untuk hal ini. Dua demagog - penyamak kulit Cleon (yang benar-benar memerintah Athena) dan pembuat sosis Agorakrit - saling menantang untuk mendapatkan kepercayaan dari lelaki tua Demos, rakyatnya.
Aksinya diawali dengan dialog antara dua budak. Salah satu dari mereka mengatakan:
Orang-orang Athena, orang tua tuli,
Di pasar masa lalu dia membeli seorang budak untuk dirinya sendiri,
Tanner, sejak lahir sebagai seorang flagonian. Itu,
Bajingan yang mengerikan, bajingan yang terkenal kejam,
Dia dapat dengan segera melihat sifat orang tua itu... dan mulai mengiyakan,
Beri makan dengan kata-kata licik,
Untuk mengoles dan menyanjung.
Ini Cleon. Para budak menantang pedagang sosis pasar untuk mengakali Tanner dan menjadi penguasa sendiri.
Para demagog Tanner dan Sausage Man bersaing satu sama lain untuk mengadili Demo.
Penyamak. Orang-orangku! Saya berjanji kepada Anda
Memberi makan, minum, dan mengobati adalah sia-sia dan sia-sia.
Pembuat sosis. Tapi aku memberimu gosokan dalam botol,
Sehingga anda dapat melumasi lumut kerak dan bisul pada lutut anda.
Penyamak. oh rambutku, orang-orang, sushi, membuang ingus, jari!
Pembuat sosis, dan astaga! Dan astaga!
(Keduanya memanjat ke depan dan mendorong.)
Komedi berakhir dengan Demo direbus dalam kuali mendidih dan masa muda maratonnya dikembalikan padanya. Dia tampak diperbarui, dalam pancaran kemudaan dan kecantikan. Paduan suara menyanyikan pujiannya yang khusyuk:
Wahai pujian! Oh, halo untukmu, raja Hellenes!
Dan bagi kami - kegembiraan dan kegembiraan!
Bagaimanapun, sekarang Anda layak atas tanah air Anda
Dan piala maraton suci.
Demo yang diperbarui sekarang tinggal di “Athena yang bermahkota ungu,” di “Athena yang suci dan primitif.”
Aristophanes peduli dengan kemurnian moral masyarakat dan percaya bahwa gerakan filosofis modis yang muncul di Yunani, dan bahkan gerakan artistik baru, menimbulkan bahaya besar bagi stabilitas negara. Dia menempatkan tanggung jawab atas inovasi berbahaya pada filsuf Socrates dan penyair-penulis drama Euripides. Dia menjadikan pahlawan pertama dan kedua dalam komedinya.
Yang pertama, ia melihat seseorang yang merongrong landasan moral masyarakat dengan mendakwahkan relativitas nilai-nilai moral. Yang kedua - seorang penyair yang menggambarkan kelemahan manusia, yang menurutnya melemahkan ketabahan moral penontonnya, warga Republik Athena.
Serangan Aristophanes terhadap Socrates (470-339) tidak adil. Inti dari ajaran Socrates adalah sebagai berikut: seseorang perlu memupuk rasa moral yang halus. Posisi awalnya harus berupa penolakan total terhadap pernyataan dogmatis apa pun.
Manusia, seolah-olah, melepaskan seluruh beban konsep dan gagasan yang diperoleh dan mendapati dirinya, seperti bayi baru lahir, di hadapan sejumlah kebenaran yang tidak diketahui, hanya menerima satu di antaranya - bahwa dia tidak tahu apa-apa (“Saya tahu bahwa saya tidak tahu apa-apa”). Dan tugas pertama yang dihadapi seseorang, menurut filsuf, adalah tugas mengenal diri sendiri. Sayangnya, perintah Socrates yang terkenal “Kenali dirimu sendiri!”, yang sekilas paling sederhana dan paling mudah diakses, ternyata adalah yang paling sulit, benar-benar mustahil untuk dipenuhi. Makhluk yang paling dekat dengan seseorang - dirinya sendiri - ternyata adalah yang paling jauh. Yang paling tidak bisa dimengerti.
Orang-orang hebat tidak selalu mendapat pengakuan di antara orang-orang sezamannya. Nasib Socrates adalah contoh nyata dari hal ini.
Orang bijak yang agung ini (dia tidak menulis buku, tetapi hanya berbicara dengan semua orang yang menginginkannya) menarik pemikiran filosofis pada masanya ke isu-isu keberadaan sosial, menyerukan pemahaman tentang kebenaran moral agar menjadi baik melalui pengetahuan tentang esensi. bagus. Metode wawancara Socrates dengan murid-muridnya patut diperhatikan. Dia tidak pernah memberikan kesimpulan yang sudah jadi, tetapi melalui pertanyaan-pertanyaan yang mengarahkan dia mengarahkan lawan bicaranya pada penemuan kebenaran secara independen. Ia menyebut metode ini dengan istilah medis “maeutics” (dari bahasa Yunani - “seni kebidanan”). Namun, selama percakapan, banyak pendapat yang sudah ada harus ditolak, yang setelah diperiksa dengan cermat ternyata salah. Hal terakhir inilah yang membuat jengkel kalangan atas masyarakat Athena. Pada tahun 399, Socrates dieksekusi.
Sang filsuf dengan berani dan bangga menerima kematian, meninggalkan citra mulianya selama berabad-abad dan teladan pelayanan mulianya terhadap kebenaran.
Aristophanes juga mencemooh orang sezamannya yang lain, Euripides. Dalam karya penulis naskah drama ini ia melihat bahaya besar terhadap stabilitas ideologi masyarakat Athena dan mengangkat senjata melawannya dengan segenap kekuatan seni komedi.
Menurut Aristophanes, seni harus mengajar, mendidik, dan mendidik pemirsanya, seperti halnya seorang guru mendidik anak-anak dan menunjukkan kepada mereka jalan menuju kebaikan:
“Kita harus selalu berbicara tentang kecantikan.”
Komedi Aristophanes luar biasa! Dan bukan hanya karena keahliannya, tetapi juga karena pemeliharaan masa depan yang besar dan tidak dapat dipahami. Krisis peradaban Yunani baru saja dimulai. Tanda-tanda krisis ini, yang hampir tidak terlihat secara sekilas, muncul, dan komedian hebat itu mulai membunyikan alarm, merasakan adanya masalah yang akan datang. Aristophanes terus-menerus mengacu pada masa Marathon dan Salamis, ketika Yunani kuat dalam kesatuannya, keinginannya untuk menang, perpaduan heroik antara kepribadian dan masyarakat, dan ketidakterpisahan mereka.
Orator Yunani Demosthenes segera mulai membicarakan hal yang sama dari mimbar.
Saya tahu bagaimana membedakan peristiwa-peristiwa berdasarkan asal-usulnya, memahaminya terlebih dahulu dan mengomunikasikan pemikiran saya kepada orang lain terlebih dahulu.
Demosthenes
Pernyataan orator besar jaman dahulu ini pasti mengejutkan kita, yang mengetahui nasib masa depan tanah airnya, yang ia layani dengan bakat luar biasa dan seluruh hidupnya. Pada tanggal 12 Oktober 322, setelah pemberontakan yang dipadamkan, dikelilingi oleh musuh di pulau kecil Kalavria, di kuil Poseidon, dia meminum racun, menyerahkan nyawanya ke tanah airnya.
Orator pada masa Demosthenes adalah tokoh politik. Pidato mereka menyulut penonton. Di Athena yang demokratis, penyelesaian masalah-masalah penting negara sering kali bergantung pada kefasihan mereka. Demosthenes, dengan mengorbankan banyak tenaga kerja, mencapai kesempurnaan dalam pidatonya. Dia tidak ada bandingannya di Yunani Kuno, dan ketenarannya bertahan hingga hari ini.
Seorang pria hebat, dia tidak memikirkannya, tentang ketenaran, dia membutuhkan seni persuasi agar dapat melayani Attica yang disayanginya, rakyatnya, yang dia kutuk sekaligus cintai tanpa henti. Pidatonya tegas, berani, terkendali, tetapi dalam pengekangan yang berani ini hiduplah gairah yang menaklukkan, kemauan yang pantang menyerah, dan pikiran yang berwawasan luas dari seorang pemikir.
Intinya, ia melanjutkan karya Aristophanes. Keduanya meramalkan akan datangnya akhir masyarakat Yunani, melihat tanda-tanda awal permulaan kemunduran dan sia-sia mencoba mencegah proses destruktif waktu. Dan hal itu pasti membawanya ke arah bencana. Dan Demosthenes meramalkan hal ini (“Ketakutan sering menyerang saya saat memikirkan apakah ada dewa yang membawa negara kita menuju kehancuran”), dia terus-menerus berbicara tentang “penyakit mematikan yang diimpor dari Hellas.”
Paradoks yang luar biasa! Negara-negara Yunani mampu mengusir invasi kekuatan besar Persia dan muncul sebagai pemenang dari Perang Yunani-Persia, tetapi seratus lima puluh tahun kemudian mereka akan tunduk kepada raja sebuah negara kecil semi-liar - Makedonia. Raja ini adalah Philip II, ayah dari Alexander Agung yang terkenal. Dan bukan kelemahan militer atau teknis yang menyebabkan kematian Yunani, namun proses sosial dan politik internal.
“Kami sekarang memiliki lebih banyak kapal, pasukan, uang, perbekalan, dan segala sesuatu yang digunakan untuk mengukur kekuatan suatu negara dibandingkan sebelumnya. Namun semua ini menjadi tidak berharga, tidak berguna, tidak sah karena semua ini telah menjadi subyek tawar-menawar yang keji,” kata Demosthenes kepada rakyat Athena. Para sejarawan zaman modern telah mencari penyebab kemunduran masyarakat Yunani karena cacatnya sistem demokrasi, karena rakyatnya menyerah pada janji-janji para demagog yang licik. Mereka dapat menarik argumen dari Aristophanes dan Demosthenes, yang dengan tajam mengkritik kelenturan ini. Namun baik Aristophanes maupun Demosthenes berusaha membangkitkan perasaan patriotik dan cinta kebebasan di antara masyarakat, sementara itu, sentimen oposisi muncul dalam masyarakat Yunani, yang digunakan oleh raja Makedonia yang licik, menyuap warga negara Athena dan mencondongkan mereka ke ide-ide monarki.
Demosthenes memahami ke mana arah sejarah, dan dia menganggap Philip sebagai musuh utama Yunani. Pidato-pidato yang penuh semangat dari pembicara yang menentang Philip, yang memperingatkan rekan-rekannya tentang bahaya besar yang menimpa mereka, disebut philippics dan menjadi nama rumah tangga (philippics - pidato kritis dan kasar). Tidak semua orang setuju dengannya. Di antara orang-orang Yunani ada pendukung Philip, yang percaya bahwa kekuatan orang ini akan menyelamatkan negara dari ketidakstabilan dan kekacauan lembaga-lembaga demokrasi.
“Apa yang ingin kamu capai? - Demosthenes berbicara kepada mereka.
- Kebebasan.
“Tetapi tidakkah kamu melihat bahwa Philip adalah musuh terburuknya, bahkan dari gelarnya?” Bagaimanapun juga, setiap raja dan penguasa adalah pembenci kebebasan dan hukum.”
Sia-sia Demosthenes menginspirasi warganya untuk melawan Philip. Sejarah mengambil jalannya sendiri.
Pada Pertempuran Chaeronea (338 SM), Athena mengalami kekalahan telak. Philip II, raja Makedonia, menaklukkan seluruh Yunani. Era baru dalam sejarahnya telah dimulai.