Sandro Botticelli - biografi dan lukisan seniman dalam genre Renaisans Awal - Tantangan Seni. “Madonna and Child”, Sandro Botticelli - deskripsi lukisan Tahun-tahun terakhir hidup dan mati

Seperti karya muda Botticelli lainnya, Madonna dan Anak bersama Yohanes Pembaptis dilukis dengan cara yang dipinjam dari guru pertamanya, Filippo Lippi. Mary muda dengan rendah hati menurunkan pandangannya ke arah Anak yang duduk di pangkuannya. Dia mengenakan pakaian yang secara tradisional digambarkan - gaun merah dan jubah biru. Botticelli memberi sentuhan kemewahan pada pakaiannya. Jubah beludru mahal dihias dengan jalinan emas; wajah halus Madonna dibingkai oleh lipatan kerudung tembus pandang yang berada di bawah kerah jubah. Tanda-tanda kekanak-kanakan seniman muda itu terlihat dari kakunya gorden kain pakaian Bunda Maria dan lampin Bayi. Namun, suasana kedamaian, cinta keibuan yang lembut dan kemurnian Maria disampaikan dengan bakat yang luar biasa.

Yohanes Pembaptis memandang ke bawah dengan penuh hormat, begitu pula Madonna. Botticelli menggambarkannya, bertentangan dengan tradisi dan Kitab Suci, di masa remaja, seperti malaikat. Salah satu dari mereka, menyipitkan mata, menatap penonton. Anak dan malaikat kedua mengarahkan pandangan mereka kepada Maria, dan pada wajah malaikat di sebelah kiri, sambil menopang Anak, tertulis ekspresi hidup, kegembiraan kekanak-kanakan, dan keterkejutan. Yohanes Pembaptis, dengan sikap anggun, memegang atribut tradisional di tangannya - salib tipis memanjang, dan juga menurut tradisi, mengenakan pakaian yang terbuat dari bulu unta, yang bagian atasnya dipangkas dengan kerah.

Lukisan tersebut menunjukkan upaya Botticelli untuk menyampaikan gerakan. Jika diperhatikan sosok sang Bayi, terlihat posenya yang terbilang tidak natural dan labil, namun dengan kepiawaian apa kita berhasil menyampaikan gesturnya. Ia mengulurkan tangannya ke arah Bunda, seolah berusaha meraih ujung jubah, seolah sang seniman mengabadikan momen sebelum jari-jarinya yang gemuk menggenggam kain dengan cengkeraman yang kuat.

Berbeda dengan lukisan lain pada periode ini, sang seniman hanya menempatkan langit, biru dan tak berawan, sebagai latar belakang. Tidak ada lanskap, tidak ada struktur arsitektur, tidak ada taman, tidak ada gunung, tidak ada simbol tradisional lainnya, kecuali sekelompok lima sosok di latar depan. Titik terang menonjol di sudut kanan bawah dekorasi kursi tempat Madonna berada, dalam bentuk kepala bayi dan sayap berukir - semuanya berwarna merah.

Di ruang tertutup dengan jendela terbuka menghadap lanskap sungai dan perbukitan Tuscan yang berkelok-kelok, Botticelli menghadirkan sekelompok figur dalam hubungan komposisi yang lebih kompleks daripada contoh pertama Madonna-nya.

Angka-angka tersebut sekarang tidak begitu berdekatan. Maria, dengan kepala sedikit tertunduk dalam perhatian yang sedih, menyentuh bulir itu. Arah pandangannya tidak pasti. Bayi yang serius, duduk di pangkuan Ibunya, mengangkat tangannya sebagai tanda memberkati.

Malaikat muda dengan wajah lonjong runcing dan kecanggihan kekanak-kanakan adalah gambaran yang tidak biasa bagi Botticelli awal. Dia memberi Kristus kecil vas berisi anggur dan bulir gandum.

Anggur dan bulir jagung - anggur dan roti adalah gambaran simbolis dari persekutuan, penderitaan Tuhan di masa depan, Sengsara-Nya. Menurut sang seniman, mereka harus membentuk pusat semantik dan komposisi gambar, menyatukan ketiga figur tersebut. Leonardo da Vince menetapkan tugas serupa pada Benois Madonna. Di dalamnya, Maria memberi anak itu bunga silangan - simbol salib. Namun Leonardo membutuhkan bunga ini hanya untuk menciptakan hubungan psikologis yang nyata antara ibu dan anak; dia membutuhkan sebuah objek di mana dia dapat memusatkan perhatian keduanya dan memberikan tujuan pada gerak tubuh mereka. Di Botticelli, vas berisi anggur juga benar-benar menyerap perhatian para karakter. Namun, hal ini tidak mempersatukan, melainkan memisahkan mereka secara internal; Melihatnya sambil berpikir, mereka melupakan satu sama lain.

Dalam gambar tersebut seseorang dapat merasakan suasana perhatian yang mendalam, keterpisahan, dan perpecahan batin para tokohnya. Hal ini sangat difasilitasi oleh sifat pencahayaan yang merata, tersebar, dan nyaris tanpa bayangan. Cahaya transparan Botticelli tidak kondusif bagi keintiman spiritual, komunikasi intim, sementara Leonardo menciptakan kesan senja: ia menyelimuti para pahlawan, meninggalkan mereka berduaan satu sama lain.

Sandro Botticelli adalah perwakilan lukisan Florentine era Quattrocento yang luar biasa. Setelah kematiannya, sang master terlupakan. Hal ini berlanjut hingga pertengahan abad ke-19, ketika minat masyarakat kembali terhadap karya dan biografinya. Nama Sandro Botticelli adalah salah satu orang pertama yang terlintas dalam pikiran orang biasa dan spesialis ketika berbicara tentang seni awal Renaisans.

Masa kecil dan remaja

Fakta menarik yang tidak semua orang tahu: Botticelli bukanlah nama asli artisnya. Sebagai seorang anak, namanya adalah Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. Pada tanggal 1 Maret 1445, putra bungsu, Sandro, lahir dalam keluarga penyamak kulit Florentine, Mariano. Selain dia, orang tuanya memiliki tiga putra tertua: Giovanni dan Simone, yang mengabdikan diri pada perdagangan, dan Antonio, yang memilih kerajinan perhiasan.

Tidak ada konsensus mengenai asal usul nama belakang pelukis tersebut. Teori pertama menghubungkan julukan Botticelli dengan aktivitas perdagangan kedua kakak laki-laki sang seniman (“botticelle” diterjemahkan menjadi tong). Pendukung teori lain juga percaya bahwa Sandro mendapat julukan itu dari saudaranya Giovanni, tetapi karena alasan yang berbeda: dia adalah seorang pria gemuk. Peneliti lain mengklaim bahwa nama keluarga baru diberikan kepada Botticelli dari saudara laki-lakinya yang lain, Antonio (“battigello” - “tukang perak”).

Di masa mudanya, Sandro magang di toko perhiasan selama 2 tahun. Namun pada tahun 1462 (atau tahun 1464 - pendapat para peneliti berbeda) ia memasuki bengkel seni Fra Filippo Lippi. Ketika yang terakhir meninggalkan Florence pada tahun 1467, Andrea Verrocchio menjadi mentor jenius masa depan. Ngomong-ngomong, dia belajar di bengkel Verrocchio bersamaan dengan Botticelli. Dua tahun kemudian, pada tahun 1469, Sandro mulai bekerja mandiri.

Lukisan

Tanggal pasti lukisan sebagian besar lukisan seniman tidak diketahui. Para ahli telah menentukan perkiraan tanggal berdasarkan analisis gaya. Karya yang tercatat dalam sejarah sebagai karya pertama dan seluruhnya karya Botticelli adalah “Allegory of Power.” Ditulis pada tahun 1470, itu dimaksudkan untuk aula Pengadilan Niaga Florentine. Sekarang menjadi pameran Galeri Uffizi.

Karya independen pertama sang seniman juga mencakup banyak gambar. Yang paling terkenal adalah Madonna Ekaristi, dilukis sekitar tahun 1470. Pada periode yang sama, Botticelli membuka bengkelnya sendiri. Putra mantan mentornya, Filippino Lippi, menjadi murid Sandro.

Setelah tahun 1470, ciri-ciri gaya sang master menjadi semakin jelas: palet cerah, rendering warna kulit menggunakan bayangan oker yang kaya. Prestasi Botticelli sebagai pelukis adalah kemampuannya mengungkap drama suatu plot secara gamblang dan ringkas, memberikan gambar dengan ekspresi, perasaan, dan gerakan. Hal ini sudah jelas terlihat pada diptych awal (1470-1472) tentang prestasi Perjanjian Lama yang memenggal kepala penyerang Asyur, Holofernes.

Penggambaran tubuh telanjang pertama Botticelli adalah lukisan “Saint Sebastian”. Pada hari martir suci, 20 Januari 1474, dia dipersembahkan dengan sungguh-sungguh kepada penduduk kota. Kanvas vertikal digantung di kolom Gereja Santa Maria Maggiore.

Pada pertengahan tahun 1470-an, Sandro beralih ke genre seni rupa potret. Selama periode ini, “Potret Seorang Pria Tak Dikenal dengan Medali Cosimo de’ Medici” muncul. Belum diketahui secara pasti siapa pemuda yang digambarkan dalam lukisan tahun 1474-1475 itu. Ada anggapan bahwa ini adalah potret diri. Beberapa peneliti percaya bahwa model sang seniman adalah saudara laki-laki Antonio, yang lain percaya bahwa lukisan itu menggambarkan penulis medali itu sendiri atau perwakilan dari keluarga Medici.

Pelukis itu menjadi dekat dengan keluarga Florentine yang berkuasa dan rombongan mereka di tahun 70an. Pada tanggal 28 Januari 1475, Giuliano Medici, saudara laki-laki kepala Republik Florentine, berpartisipasi dalam turnamen dengan standar, yang lukisannya dikerjakan oleh Botticelli. Sekitar tahun 1478, sang seniman melukis potret Giuliano sendiri.

Di kanvas terkenal "The Adoration of the Magi" keluarga Medici digambarkan hampir dengan kekuatan penuh bersama pengiringnya. Botticelli juga menjadi bagiannya, yang sosoknya terlihat di pojok kanan.

Pada tanggal 26 April 1478, akibat konspirasi yang gagal melawan Medici, Giuliano terbunuh. Atas perintah Lorenzo yang masih hidup, sang seniman melukis lukisan dinding di atas gerbang menuju Palazzo Vecchio. Penggambaran Botticelli tentang para konspirator yang digantung tidak bertahan genap 20 tahun. Setelah pengusiran penguasa kurang beruntung Piero de' Medici dari Florence, kota itu dihancurkan.

Pada akhir tahun 1470-an, pelukis ini menjadi populer di luar Tuscany. Paus Sixtus IV ingin melihat Sandro bertugas mengecat dinding kapel yang baru dibangun. Pada tahun 1481, Botticelli tiba di Roma dan, bersama seniman lain, mulai mengerjakan lukisan dinding. Dia melukis tiga, termasuk “The Temptation of Christ,” serta 11 potret paus. Dalam 30 tahun, langit-langit Kapel Sistina akan dicat dan akan menjadi terkenal di seluruh dunia.

Sekembalinya dari Vatikan, pada paruh pertama tahun 1480-an, Botticelli menciptakan karya utamanya. Mereka terinspirasi oleh budaya kuno dan filosofi humanis, pengikut Neoplatonisme, yang dekat dengan seniman pada periode itu. “Spring”, yang ditulis pada tahun 1482, merupakan karya paling misterius dari penulisnya, yang masih belum memiliki interpretasi yang jelas. Sang seniman diyakini menciptakan lukisan tersebut terinspirasi dari puisi “On the Nature of Things” karya Lucretius, yaitu kutipan:

“Musim semi telah tiba, Venus akan datang, dan Venus bersayap

Utusan itu datang ke depan, dan, setelah Zephyr, di depan mereka

Flora sang Ibu berjalan dan, menaburkan bunga di sepanjang jalan,

Mengisi segalanya dengan warna dan aroma manis...

Angin, dewi, berlari di depanmu; dengan pendekatan Anda

Awan meninggalkan langit, bumi adalah tuan yang subur

Karpet bunga terhampar, ombak laut tersenyum,

Dan langit biru bersinar dengan cahaya yang tumpah"

Lukisan ini, seperti dua mutiara lainnya pada periode ini - kanvas “Pallas and the Centaur” dan “The Birth of Venus”, dimiliki oleh Lorenzo di Pierfrancesco Medici, sepupu kedua Duke of Florence. Mencirikan ketiga karya ini, peneliti memperhatikan merdu dan plastisitas garis, musikalitas warna, rasa ritme dan harmoni, yang diekspresikan dalam nuansa halus.

Pada akhir tahun 1470-an dan awal tahun 1480-an, Botticelli mengerjakan ilustrasi untuk The Divine Comedy. Hanya sedikit dari rangkaian gambar pena di atas perkamen yang masih bertahan, di antaranya “The Abyss of Hell.” Di antara karya-karya bertema keagamaan pada periode ini, Madonna and Child Enthroned (1484), Annunciation of Cestello (1484-1490), Madonna Magnificat tondo (1481-1485) dan Madonna with a Pomegranate (c. 1487) dibedakan.

Pada tahun 1490-1500, Botticelli dipengaruhi oleh ajaran biarawan Dominika Girolamo Savonarola, yang mengkritik tatanan gereja pada saat itu dan kehidupan sekuler yang berlebihan. Dipenuhi dengan seruan untuk asketisme dan pertobatan, Sandro mulai menggunakan warna yang lebih gelap dan terkendali.

Elemen lanskap dan interior menghilang dari latar belakang potret, seperti yang terlihat dalam “Potret Dante” (c. 1495). Dilukis sekitar tahun 1490, “Judith Leaving the Tent of Holofernes” dan “Ratapan Kristus” adalah karya khas pelukis pada masa itu.

Tuduhan Savonarola atas bid'ah dan eksekusi pada tahun 1498, dan bahkan lebih awal lagi, kematian Lorenzo de' Medici dan kerusuhan politik berikutnya di Tuscany, mengejutkan Botticelli. Mistisisme dan kesuraman meningkat dalam kreativitas. “The Mystical Nativity” tahun 1500 adalah monumen utama periode ini dan karya penting terakhir sang seniman.

Kehidupan pribadi

Sedikit yang diketahui tentang kehidupan pribadi Botticelli. Artis itu tidak punya istri atau anak. Sejumlah peneliti percaya bahwa Sandro jatuh cinta pada Simonetta Vespucci, kecantikan pertama Florence dan nyonya hati Giuliano Medici.

Dia menjadi model untuk banyak lukisan seniman. Simonetta meninggal pada tahun 1476 pada usia 23 tahun.

Kematian

Dalam 4,5 tahun terakhir hidupnya, Botticelli tidak menulis dan hidup dalam kemiskinan. Guru besar era Quattrocento dimakamkan di pemakaman gereja Ognisanti di Florentine pada 17 Mei 1510.

Bekerja

OKE. 1470 - "Alegori Kekuasaan"
OKE. 1470 - "Adorasi Orang Majus"
c.1470 - “Madonna Ekaristi”
1474 - “Santo Sebastian”
1474-1475 - “Potret orang tak dikenal dengan medali Cosimo de’ Medici”
OKE. 1475 - “Potret Giuliano de’ Medici”
1481-1485 - “Madonna Magnificat”
OKE. 1482 - "Musim Semi"
1482-1483 - “Palla dan Centaur”
OKE. 1485 - "Venus dan Mars"
OKE. 1485 - "Kelahiran Venus"
OKE. 1487 - “Madonna dari Delima”
OKE. 1490 - “Ratapan Kristus”
OKE. 1495 - "Fitnah"
OKE. 1495 - “Potret Dante”
1495-1500 - “Judith meninggalkan tenda Holofernes”
1500 - "Natal Mistik"

Artis masa depan hidup dan dibesarkan dalam keluarga patriarki yang sangat religius,
yang meninggalkan jejak di seluruh kehidupan selanjutnya.

Altar St. Barnabas

Madonna dengan sebuah buku

Madonna dan Anak (dari Magnificat) 1480-1481, tempera di galeri panel
Uffizi, Florence, Italia

Madonna awal memancarkan kelembutan tercerahkan yang dihasilkan oleh keharmonisan perasaan.

Madonna dengan Delima (Madonna della Melagrana) 1487g, tempera di panel,
Galeri Uffizi, Florence, Italia

Madonna dan Anak dan 8 Malaikat 1478, tempera di panel,
Museum Ibu Kota Negara, Berlin, Jerman

Madonna di bawah kanopi (del Padiglione) 1493g, tempera di panel,
Pinacoteca Ambrosiano, Milan, Italia

Madonna dan Child dan Angel 1465-67, tempera di panel,
Galeri Panti Asuhan (dello Spedale degli Innocenti), Florence, Italia

Madonna dan Anak dan Malaikat 1468,
tempera di panel, Museum Norton Simon, Pasadena, California, AS

Madonna di Tepi Laut 1470-75, tempera di panel,
Galeri Akademi (dell "Accademia), Florence, Italia

Madonna di Taman Mawar (Madonna Rosengarden) 1469-1470,
tempera di atas kayu, Galeri Uffizi, Florence, Italia

Madonna dan Anak dan Malaikat Madonna dari Komuni (Ekaristi atau Chigi Madonna)1470,
tempera di panel, Museum Isabella Stewart Gardner, Boston, AS

Madonna dan Child, dua malaikat dan Yohanes Pembaptis muda 1465-1470,
tempera di panel, Galleria dell'Accademia, Florence, Italia

Madonna dan Child dan dua malaikat 1469-70, tempera di panel,
Museum Capodimonte, Napoli, Italia

Madonna dan Anak bersama Yohanes Pembaptis 1470-1475, tempera di panel,
Louvre, Paris, Prancis "Madonna dan Anak dan Yohanes Pembaptis"
mengacu pada masa kejayaan kreativitas, saat seniman bekerja di istana keluarga Medici yang berkuasa.
Lukisan itu dilukis antara tahun 70-75an abad ke-15.
Segala sesuatu dalam karya ini memancarkan kelembutan yang tercerahkan, yang dihasilkan oleh keselarasan perasaan dan desain.

Madonna dan Child dikelilingi oleh lima malaikat 1470, tempera di panel, Louvre, Paris, Prancis
Lukisan awal ini menunjukkan pengaruh kuat Filippo Lippi (1406-1469),
dengan siapa Botticelli belajar

Madonna dengan Buku (Libro Madonna) 1483, tempera di panel, Museum Poldi Pezzoli, Milan, Italia

Madonna dan Anak bersama Yohanes Pembaptis c.1490-1495, tempera di atas kanvas Galeri Palatina (Istana Pitti), Florence, Italia

Adorasi Anak 1480-1490, tempera pada panel, Galeri Seni Nasional, Washington, AS

Madonna dari Laut
Galeri Akademik. Florence.

Dalam gambar-gambar Madonna kemudian, yang diciptakan di bawah pengaruh khotbah pertapa Savonarola, seniman yang sedih dan kecewa itu menjauh dari keinginan untuk menemukan perwujudan keindahan abadi. Wajah Madonna dalam lukisannya menjadi tidak berdarah dan pucat, matanya berkaca-kaca. Wajah-wajah ini masih dapat dibandingkan dengan gambar Bunda Allah abad pertengahan, tetapi mereka tidak memiliki keagungan Ratu Surga. Melainkan, mereka adalah wanita-wanita zaman modern yang telah banyak mengalami dan mengalami.