Tentang seni paruh pertama abad ke-19. dipengaruhi oleh Revolusi Besar Perancis (1789–1799), perang dengan Napoleon, dan perang dengan Spanyol. Pada periode ini terjadi kemajuan besar dalam ilmu pengetahuan. Gaya utama: Gaya kerajaan, romantisme, realisme Prancis.

Dalam arsitektur paruh pertama abad ke-19, neoklasikisme mengalami masa kejayaannya yang terakhir. Pada pertengahan abad ini, masalah utama arsitektur Eropa adalah pencarian gaya. Sebagai hasil dari ketertarikan romantis terhadap zaman kuno, banyak master mencoba menghidupkan kembali tradisi arsitektur masa lalu - inilah munculnya neo-Gotik, neo-Renaisans, dan neo-Baroque. Upaya para arsitek sering kali mengarah pada eklektisisme - kombinasi mekanis elemen gaya berbeda, lama dan baru. Arsitekturnya didominasi oleh pembangunan pabrik, perkantoran, bangunan tempat tinggal, department store, ruang pameran, perpustakaan, stasiun kereta api, pasar tertutup, bank, dll. Bank dihiasi dengan serambi Yunani kuno, department store - dengan jendela dan menara lanset Gotik . Pabrik diberi tampilan seperti kastil.

19.1.1 Seni Perancis

Arsitektur. Selama Revolusi Besar Perancis, tidak ada satu pun bangunan kokoh yang dibangun di Perancis. Ini adalah era bangunan sementara, biasanya dari kayu. Pada awal revolusi, Bastille dihancurkan dan monumen raja dihancurkan. Pada tahun 1793, akademi kerajaan, termasuk Akademi Arsitektur, ditutup. Sebaliknya, Juri Seni Nasional dan Klub Seni Republik muncul, yang tugas utamanya adalah mengorganisir perayaan massal dan mendesain jalan-jalan dan alun-alun Paris.

Sebuah paviliun didirikan di Place de la Bastille dengan tulisan: "Mereka menari di sini." Place Louis XV diberi nama Place de la Revolution dan dilengkapi dengan lengkungan kemenangan, patung Liberty, dan air mancur dengan lambang. Champs de Mars menjadi tempat berkumpulnya masyarakat dengan Altar Tanah Air di tengahnya. Invalides dan Katedralnya telah menjadi kuil kemanusiaan. Jalanan Paris dihiasi dengan monumen baru.

Juga selama tahun-tahun Revolusi Perancis, Komisi Seniman dibentuk, yang terlibat dalam perbaikan kota dan merencanakan perubahan penampilannya. Ini memainkan peran penting dalam sejarah arsitektur.

Gaya Kekaisaran mendominasi seni Napoleon Prancis. Upaya arsitektur utama Napoleon adalah rekonstruksi Paris: dimaksudkan untuk menghubungkan kawasan abad pertengahan dengan sistem jalan yang melintasi kota sepanjang poros timur-barat. Berikut ini yang dibangun: Avenue des Champs Eysées, Rue de Rivoli, kolom kemenangan di Place Vendôme (1806–1810, arsitek Jean Baptiste Leper, Jacques Gondoin), gerbang masuk Istana Tuileries (1806–1807, arsitek C. Percier, P. F. . L. Fontaine), lengkungan kemenangan Tentara Besar (1806–1837, arsitek Jean François Challen dan lainnya).

Lukisan. Pada paruh pertama abad ke-19. Aliran seni lukis Perancis memperkuat keunggulannya dalam seni Eropa Barat. Prancis berada di depan negara-negara Eropa lainnya dalam demokratisasi kehidupan seni. Sejak 1791, setiap penulis mendapat hak untuk berpartisipasi dalam pameran di Louvre Salon, terlepas dari keanggotaan mereka di akademi. Sejak 1793, aula Louvre dibuka untuk umum. Pendidikan akademik negeri digantikan dengan pelatihan di bengkel swasta. Pihak berwenang menggunakan metode kebijakan artistik yang lebih fleksibel: distribusi pesanan dalam jumlah besar untuk dekorasi gedung-gedung publik memperoleh cakupan khusus.

Perwakilan lukisan romantisme Perancis adalah David, Ingres, Gericault, Delacroix, Gros.

Jacques Louis David (1748–1825) - perwakilan neoklasikisme yang paling konsisten dalam seni lukis. Belajar di Royal Academy of Painting and Sculpture, 1775–1779. mengunjungi Italia. Pada 1781, David diterima sebagai anggota Royal Academy dan menerima hak untuk berpartisipasi dalam pamerannya - Louvre Salons. Pada tahun 1792, David terpilih sebagai wakil Konvensi, badan legislatif dan eksekutif tertinggi di Republik Pertama.

Pada awal tahun 1776, program pemerintah dikembangkan yang mendorong terciptanya lukisan berukuran besar. David menerima pesanan lukisan tentang prestasi tiga bersaudara dari keluarga bangsawan Horatii - "Sumpah Horatii" (1784). Aksi gambar tersebut terjadi di halaman sebuah rumah Romawi kuno: aliran cahaya mengalir dari atas ke para pahlawan gambar, dengan senja abu-abu zaitun di sekitar mereka. Seluruh komposisi didasarkan pada angka tiga: tiga lengkungan (satu atau lebih gambar tertulis di masing-masing lengkungan), tiga kelompok karakter, tiga putra, barisan pedang, tiga wanita. Garis halus kelompok perempuan dikontraskan dengan garis kejar-kejaran sosok pejuang.

Pada tahun 1795–1799 David mengerjakan lukisan itu bersama murid-muridnya "Wanita Sabine menghentikan pertempuran antara Romawi dan Sabine". Sang seniman kembali memilih plot yang sesuai dengan zaman modern: legenda wanita yang menghentikan perang antara Romawi (suami mereka) dan Sabine (ayah dan saudara laki-laki mereka) terdengar di Prancis pada waktu itu sebagai seruan untuk perdamaian sipil. Namun, gambaran besar yang dipenuhi figur-figur itu hanya menimbulkan cemoohan dari penonton.

Pada tahun 1812 dia berangkat ke Brussel, tempat dia tinggal sampai kematiannya. Dia melukis potret dan mengerjakan subjek kuno - “Kematian Marat” (1793), “Potret Madame Recamier” (1800). Lukisan “Kematian Marat” diselesaikan senimannya dalam waktu kurang dari tiga bulan dan digantung di ruang pertemuan Konvensi. Marat ditikam hingga tewas di apartemennya oleh seorang wanita bangsawan bernama Charlotte Corday. Pada saat kematiannya, Marat sedang duduk di pemandian: karena penyakit kulit, ia terpaksa bekerja dan menerima pengunjung. Seprai yang ditambal dan kotak kayu sederhana yang menggantikan meja bukanlah penemuan sang seniman. Namun, Marat sendiri, yang tubuhnya cacat karena penyakit, di bawah asuhan David berubah menjadi atlet yang mulia, mirip dengan pahlawan zaman dahulu. Kesederhanaan latarnya memberikan tontonan ini kesungguhan tragis yang istimewa.

Dalam sebuah gambaran besar "Penobatan Napoleon I dan Permaisuri Josephine di Katedral Notre Dame, 2 Desember 1804." (1807) David menciptakan mitos lain - kecemerlangan altar dan kemegahan pakaian para abdi dalem mempengaruhi pemirsa tidak lebih buruk daripada perabotan jelek dan seprai tua Marat.

Jean Auguste Dominique Ingres(1780–1867) adalah pendukung cita-cita klasik, seniman orisinal, asing dengan segala kepalsuan, kebosanan, dan rutinitas. Pada tahun 1802 ia dianugerahi Hadiah Roma dan menerima hak untuk melakukan perjalanan ke Italia. Pada tahun 1834 ia menjadi direktur Akademi Perancis di Roma. Mencapai penguasaan tertinggi dalam genre potret - "Potret Riviera".

Ingres mencoba menyampaikan dalam lukisan kemungkinan dekoratif berbagai jenis seni kuno, misalnya ekspresi siluet lukisan vas Yunani kuno - "Oedipus dan Sphinx" (1808) Dan "Jupiter dan Thetis" (1811).

Dalam kanvas yang monumental "Sumpah Louis XIII, meminta perlindungan Bunda Maria untuk Kerajaan Perancis" (1824), ia meniru gaya lukisan Raphael. Gambar itu membawa kesuksesan besar pertamanya bagi Ingres. Di dalam gambar "Odalisque dan Budak" (1839) memilih komposisi yang mirip dengan “Wanita Aljazair di Kamar Mereka” karya Delacroix dan menyelesaikannya dengan caranya sendiri. Pewarnaan kanvas yang beraneka warna dan beraneka warna muncul sebagai hasil dari kecintaan sang seniman terhadap miniatur oriental. Pada tahun 1856 Ingres menyelesaikan lukisannya "Sumber", dikandung olehnya di tahun 20-an. di Italia. Tubuh gadis mekar yang anggun melambangkan kemurnian dan kemurahan hati alam.

Theodore Gericault(1791–1824) - pendiri romantisme revolusioner dalam lukisan Prancis. Karya pertama yang dipamerkan di Salon adalah “Petugas penjaga istana dari pengawal kekaisaran sedang menyerang” (“Potret Letnan R. Dieudonne”, 1812). Penunggang kuda gagah di atas kanvas tidak berpose, tetapi berkelahi: komposisi diagonal yang cepat membawanya jauh ke dalam gambar, ke dalam panasnya pertempuran berwarna ungu kebiruan. Pada saat ini, diketahui tentang kekalahan pasukan Napoleon Bonaparte di Rusia. Perasaan orang Prancis, yang mengetahui pahitnya kekalahan, tercermin dalam lukisan baru seniman muda - "Kuirasier yang Terluka Meninggalkan Medan Perang" (1814).

Pada tahun 1816–1817 Gericault tinggal di Italia. Sang seniman sangat terpesona dengan pacuan kuda tanpa pelana di Roma. Dalam seri bergambar "Berlari Kuda Bebas" (1817) tersedia baik ketepatan ekspresif dalam pemberitaan maupun kepahlawanan yang terkendali dalam semangat neoklasik. Dalam karya-karya ini gaya individualnya akhirnya terbentuk: bentuk-bentuk yang kuat dan kasar disampaikan oleh titik-titik cahaya besar yang bergerak.

Kembali ke Paris, sang seniman menciptakan sebuah lukisan "Rakit Medusa" (1818–1819). Pada bulan Juli 1816, di dekat Kepulauan Tanjung Verde, kapal Medusa, di bawah komando seorang kapten yang tidak berpengalaman yang menerima posisi di bawah perlindungan, kandas. Kemudian kapten dan rombongan berlayar dengan perahu, meninggalkan rakit bersama seratus lima puluh pelaut dan penumpangnya, yang hanya lima belas orang yang selamat. Dalam film tersebut, Gericault mencari kebenaran yang maksimal. Selama dua tahun ia mencari orang-orang yang selamat dari tragedi lautan, membuat sketsa di rumah sakit dan kamar mayat, serta melukis sketsa laut di Le Havre. Rakit dalam lukisannya terangkat oleh gelombang, penonton langsung melihat semua orang berkerumun di atasnya. Di latar depan adalah sosok orang mati dan putus asa; mereka dicat dalam ukuran sebenarnya. Pandangan mereka yang belum putus asa beralih ke ujung rakit, di mana seorang Afrika, berdiri di atas tong yang goyah, melambaikan saputangan merah kepada kru Argus. Entah keputusasaan atau harapan memenuhi jiwa para penumpang rakit Medusa.

Pada tahun 1820–1821 Gericault mengunjungi Inggris. Dipengaruhi oleh pekerjaan Constable, tulisnya "Perlombaan di Epsom" (1821). Gambarannya dipenuhi dengan gerakan: kuda-kuda berlari kencang, nyaris tidak menyentuh tanah, sosok mereka menyatu menjadi satu garis cepat; awan rendah bergerak, bayangannya bergerak melintasi lapangan basah. Semua kontur dalam lanskap kabur, warnanya kabur. Gericault menunjukkan dunia seperti seorang joki melihatnya di atas kuda yang berlari kencang.

Eugene Deacroix(1798–1863) - Pelukis Perancis. Dasar lukisan Delacroix adalah bintik-bintik warna-warni yang membentuk satu kesatuan yang harmonis; Setiap tempat, selain warnanya sendiri, juga memiliki corak warna tetangganya.

Delacroix melukis lukisan pertamanya berdasarkan plot "Divine Comedy" Dante - "Dante dan Virgil" (Perahu Dante) (1822). Delacroix menciptakan sebuah lukisan "Pembantaian Chios" (1824) dipengaruhi oleh peristiwa revolusi pembebasan di Yunani 1821–1829. Pada bulan September 1821, pasukan hukuman Turki menghancurkan penduduk sipil Chios. Di latar depan gambar adalah sosok orang-orang Chian yang terkutuk dengan pakaian compang-camping; latar belakangnya adalah siluet gelap orang Turki bersenjata. Sebagian besar tawanan acuh tak acuh terhadap nasib mereka, hanya anak-anak yang dengan sia-sia memohon kepada orang tua mereka untuk melindungi mereka. Seorang penunggang kuda Turki yang menyeret seorang gadis Yunani di belakangnya tampak seperti simbol perbudakan. Sosok-sosok lain yang tidak kalah simbolisnya: seorang Yunani yang telanjang dan terluka - darahnya mengalir ke tanah kering, dan belati patah serta tas yang dikosongkan oleh perampok tergeletak di dekatnya.

Setelah peristiwa Juli 1830 di Paris, Delacroix menciptakan sebuah lukisan "Kebebasan Memimpin Rakyat (28 Juli 1830)". Sang seniman memberikan episode sederhana perkelahian jalanan dengan suara epik yang tak lekang oleh waktu. Para pemberontak bangkit ke barikade yang direbut kembali dari pasukan kerajaan, dan mereka dipimpin oleh Liberty sendiri. Kritikus melihatnya sebagai “persilangan antara pedagang dan dewi Yunani kuno.” Ada gaya romantis di sini: Kebebasan digambarkan sebagai dewi kemenangan, ia mengibarkan panji tiga warna Republik Prancis; Kerumunan bersenjata mengikuti. Sekarang mereka semua adalah prajurit Kebebasan.

Pada tahun 1832, Delacroix menemani misi diplomatik ke Aljazair dan Maroko. Sekembalinya ke Paris, sang seniman membuat lukisan "Wanita Aljazair di Kamarnya" (1833). Sosok perempuan ternyata sangat fleksibel. Wajah gelap keemasan digariskan dengan lembut, lengan melengkung mulus, pakaian warna-warni tampak menonjol dengan latar belakang bayangan beludru.

Antoine Gros (1771–1835) - Pelukis Perancis, pelukis potret. Gro meninggalkan plot klasik - dia tertarik pada sejarah modern. Membuat serangkaian lukisan yang didedikasikan untuk ekspedisi tentara Napoleon Mesir-Suriah (1798–1799) - "Bonaparte mengunjungi daerah yang dilanda wabah di Jaffa" (1804). Lukisan lain yang didedikasikan untuk Napoleon - "Napoleon di Jembatan Arcole" (1797), "Napoleon di Medan Perang Eyau" (1808). Gros menyelesaikan lukisan kubah Pantheon di Paris pada tahun 1825, menggantikan gambar Napoleon dengan sosok Louis XVIII.

17.3 Lukisan Eropa abad ke-19.

17.3.1 Lukisan Perancis . Dua dekade pertama abad ke-19. dalam sejarah seni lukis Perancis ditetapkan sebagai klasisisme revolusioner. Perwakilannya yang luar biasa adalah J.L. Daud (1748– 1825), karya utamanya diciptakan olehnya pada abad ke-18. Karya abad ke-19. - ini adalah pekerjaan dengan pelukis istana Napoleon– “Napoleon di Saint Bernard Pass”, “Penobatan”, “Leonidas di Thermopylae”. David juga penulis potret indah, seperti potret Madame Recamier. Dia menciptakan sekolah besar siswa dan menentukan sifat-sifatnya artistik dari gaya Kekaisaran.

Murid David adalah J. O. Ingres (1780– 1867), yang mengubah klasisisme menjadi seni akademis dan selama bertahun-tahun menentang untuk romantisme. Ingres adalah penulis yang jujur akut potret (“L.F. Bertin”, “Madame Rivière”, dll.) dan lukisan dengan gaya klasisisme akademis (“Apotheosis of Homer”, “Jupiter dan Themis”).

Romantisme lukisan Perancis paruh pertama abad ke-19– ini adalah lukisan karya T. Gericault (1791 – 1824) (“Rakit Medusa” dan “Epsom Derby, dll.”) dan E. Delacroix (1798 – 1863), penulis lukisan terkenal “Liberty Leading the People”.

Arah realistik dalam seni lukis paruh pertama abad ini diwakili oleh karya G. Courbet (1819– 1877), penulis istilah “realisme” dan lukisan “Stone Crusher” dan “Funeral in Ornans”, serta karya J. F. Millet (1814 – 1875), penulis kehidupan sehari-hari petani dan (“Para Pengumpul”, “Pria dengan Cangkul”, “Penabur”).

Fenomena penting kebudayaan Eropa pada paruh kedua abad ke-19. Ada gaya artistik yang disebut impresionisme, yang tersebar luas tidak hanya dalam seni lukis, tetapi juga dalam musik dan fiksi. Namun hal itu muncul dalam lukisan.

Dalam seni temporer, aksi terjadi dalam waktu. Lukisan sepertinya hanya mampu mengabadikan satu momen dalam satu waktu. Berbeda dengan bioskop, bioskop selalu memiliki satu “bingkai”. Bagaimana cara menyampaikan gerakan? Salah satu upaya untuk menangkap dunia nyata dalam mobilitas dan variabilitasnya adalah upaya para pencipta gerakan seni lukis yang disebut impresionisme (dari kesan Perancis). Gerakan ini mempertemukan berbagai seniman yang masing-masing dapat dicirikan sebagai berikut. Impresionis adalah seorang seniman yang menyampaikan miliknya langsung kesan alam, melihat di dalamnya keindahan variabilitas dan ketidakkekalan, di menciptakan sensasi visual sinar matahari yang cerah, permainan bayangan berwarna, menggunakan palet warna murni dan tidak tercampur, yang menghilangkan warna hitam dan abu-abu.

Dalam lukisan kaum Impresionis seperti C. Monet (1840-1926) dan O. Renoir (1841-1919), pada awal tahun 70-an abad XIX. materi udara muncul, tidak hanya memiliki kepadatan tertentu yang mengisi ruang, tetapi juga mobilitas. Aliran sinar matahari dan uap naik dari bumi yang lembab. Air, salju yang mencair, tanah yang dibajak, rumput yang bergoyang di padang rumput tidak memiliki garis yang jelas dan beku. Gerakan, yang sebelumnya diperkenalkan ke dalam lanskap sebagai gambaran sosok-sosok yang bergerak, sebagai akibat dari aksi kekuatan alam– angin yang menggerakkan awan, menggoyangkan pepohonan, kini tergantikan oleh kedamaian. Namun kedamaian benda mati ini merupakan salah satu bentuk geraknya, yang diwujudkan melalui tekstur lukisan itu sendiri - guratan dinamis berbagai warna, tidak dibatasi oleh garis-garis kaku pada gambar.

Lukisan gaya baru ini tidak serta merta diterima masyarakat, yang menuding para seniman tidak pandai melukis dan membuang cat bekas palet ke atas kanvas. Oleh karena itu, katedral Rouen berwarna merah muda karya Monet tampak tidak masuk akal baik bagi pemirsa maupun sesama seniman.– seri lukisan terbaik seniman (“Pagi”, “Dengan sinar matahari pertama”, “Siang”). Artisnya tidak mencoba menggambarkan katedral di atas kanvas pada waktu yang berbeda dalam sehari– ia bersaing dengan para ahli Gotik untuk memikat penonton dalam kontemplasi cahaya magis dan efek warna. Fasad Katedral Rouen, seperti kebanyakan katedral Gotik, menyembunyikan tontonan mistis orang-orang yang hidup kembali. x dari sinar matahari dari jendela kaca patri berwarna cerah di interior. Pencahayaan di dalam katedral berubah tergantung dari sisi mana matahari bersinar, cuaca mendung atau cerah. Sinar matahari, menembus warna biru dan merah pekat dari kaca kaca patri, diwarnai dan jatuh dalam sorotan berwarna di lantai.

Kata “impresionisme” berasal dari salah satu lukisan Monet. Lukisan ini benar-benar merupakan ekspresi ekstrim dari inovasi metode melukis yang sedang berkembang dan diberi nama “Matahari Terbit di Le Havre”. Penyusun katalog lukisan untuk salah satu pameran menyarankan agar sang seniman menyebutnya dengan nama lain, dan Monet, dengan mencoret “di Le Havre”, memberi “kesan”. Dan beberapa tahun setelah kemunculan karyanya, mereka menulis bahwa Monet “mengungkapkan kehidupan yang tidak dapat dipahami oleh siapa pun sebelum dia, yang bahkan tidak diketahui oleh siapa pun”. Dalam lukisan-lukisan Monet mereka mulai memperhatikan semangat meresahkan lahirnya era baru. Dengan demikian, “serialisme” muncul dalam karyanya sebagai fenomena baru dalam seni lukis. Dan dia fokus pada masalah waktu. Lukisan sang seniman, sebagaimana disebutkan, merenggut satu “bingkai” dari kehidupan, dengan segala ketidaklengkapan dan ketidaklengkapannya. Dan ini memberi dorongan pada pengembangan seri yang saling menggantikan secara berurutan. Selain Katedral Rouen, Monet menciptakan seri Gare Saint-Lazare, di mana lukisan-lukisannya saling berhubungan dan saling melengkapi. Namun, tidak mungkin menyatukan “bingkai-bingkai” kehidupan menjadi satu pita kesan dalam lukisan. Ini menjadi tugas sinema. Sejarawan sinema percaya bahwa alasan kemunculan dan penyebarannya yang luas bukan hanya karena penemuan teknis, tetapi juga kebutuhan artistik yang mendesak akan gambar bergerak. Dan lukisan kaum Impresionis, khususnya Monet, menjadi gejala kebutuhan tersebut. Diketahui bahwa salah satu plot pertunjukan bioskop pertama dalam sejarah, yang diselenggarakan oleh Lumière bersaudara pada tahun 1895, adalah “The Arrival of a Train”. Lokomotif uap, stasiun, dan rel menjadi subjek dari serangkaian tujuh lukisan, “Gare Saint-Lazare” karya Monet, yang dipamerkan pada tahun 1877.

Seorang seniman impresionis yang luar biasa adalah O. Renoir. Untuk karya-karyanya (“Bunga”, “Pemuda berjalan dengan anjing di hutan Fontainebleau”, “Vas bunga”, “Mandi di Sungai Seine”, “Lisa dengan payung”, “Nyonya di perahu”, “Penunggang di Bois de Boulogne” , “The Ball at Le Moulin de la Galette”, “Portrait of Jeanne Samary” dan banyak lainnya) kata-kata seniman Prancis E. Delacroix “Keutamaan pertama dari setiap gambar” cukup dapat diterapkan- menjadi meriah aku untuk matanya." nama Renoir- sinonim untuk kecantikan dan masa muda, saat kehidupan manusia ketika kesegaran mental dan berkembangnya kekuatan fisik berada dalam harmoni yang sempurna. Hidup di era konflik sosial yang akut, ia meninggalkan konflik tersebut di luar kanvasnya, dengan fokus kebangkitan akan sisi indah dan cemerlang dari keberadaan manusia. Dan dalam posisi ini dia tidak sendirian di antara para seniman. Dua ratus tahun sebelumnya, seniman besar Flemish Peter Paul Rubens melukis gambar-gambar tentang prinsip besar yang meneguhkan kehidupan (“Perseus dan Andromeda”). Gambaran seperti itu memberi harapan pada seseorang. Setiap orang berhak atas kebahagiaan, dan makna utama seni Renoir adalah bahwa setiap gambarnya menegaskan hak ini tidak dapat diganggu gugat.

Pada akhir abad ke-19, post-impresionisme muncul dalam seni lukis Eropa. Perwakilannya- P. Cezanne (1839 – 1906), V. Van Gogh (1853 – 1890), P. Gauguin (1848 - 1903), mengambil dari kaum impresionis kemurnian warna, kami sedang mencari prinsip keberadaan yang konstan, generalisasi metode melukis, aspek filosofis dan simbolik kreativitas. Lukisan Cezanne– ini adalah potret (“Perokok”), lanskap (“Tepi Marne”), benda mati (“Still Life dengan Sekeranjang Buah”).

Lukisan Van Gogh- “Pondok”, “Setelah Hujan”, “Jalan Para Tahanan”.

Gauguin memiliki ciri-ciri romantisme pandangan dunia. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, terpikat oleh kehidupan suku-suku Polinesia, yang menurutnya, menjaga kemurnian dan integritas primitif mereka, ia berangkat ke pulau-pulau Polinesia, di mana ia menciptakan beberapa lukisan, yang dasarnya adalah primitivisasi bentuk, keinginan untuk lebih dekat dengan tradisi seni penduduk asli (“Wanita memegang buah ", "Pastoral Tahiti", "Musim Semi yang Indah").

Seorang pematung luar biasa abad ke-19. adalah O.Rodin (1840– 1917), yang digabungkan dalam karyanya impresionistis romantisme dan ekspresionisme dengan realistis pencarian. Vitalitas gambar, drama, ekspresi kehidupan batin yang intens, gerak tubuh yang berlanjut dalam ruang dan waktu (apa adanya Tidak mungkin menampilkan patung ini dengan musik dan balet), menangkap ketidakstabilan momen- semua ini bersama-sama menciptakan citra yang pada dasarnya romantis dan sepenuhnya impresionistis visi. Keinginan untuk generalisasi filosofis yang mendalam (“Zaman Perunggu”, “ Citizens of Calais", sebuah patung yang didedikasikan untuk pahlawan Perang Seratus Tahun, yang mengorbankan dirinya untuk menyelamatkan kota yang terkepung, bekerja untuk "Gerbang Neraka", termasuk "Sang Pemikir") dan keinginan untuk menunjukkan momen-momen absolut keindahan dan kebahagiaan ("Musim Semi Abadi", "Pas de -de")– ciri-ciri utama karya seniman ini.

17.3.2 Lukisan bahasa Inggris. Seni rupa Inggris pada paruh pertama abad ke-19.- ini lukisan pemandangan, cerah perwakilan yaitu J. Polisi (1776 – 1837), pendahulu Inggris kaum impresionis(“Kereta jerami melintasi arungan” dan “Ladang Rye”) dan U. Turner (1775 – 1851), yang lukisannya seperti Rain, Steam and Speed, "Kecelakaan kapal", dibedakan oleh hasratnya terhadap fantasi warna-warni.

Pada paruh kedua abad ini, F.M. Brown menciptakan karyanya (1821– 1893), yang dianggap sebagai “Holbein abad ke-19.” Brown terkenal dengan karya sejarahnya (Chaucer di Istana Edward III dan Lear dan Cordelia), serta lukisan aksinya. tema tradisional sehari-hari (“Pandangan Terakhir di Inggris”, “Buruh”).

Asosiasi kreatif “Persaudaraan Pra-Raphaelite” (“Pra-Raphael”) muncul pada tahun 1848. Meskipun inti pemersatu adalah kecintaan terhadap karya-karya seniman awal Renaisans (sebelum Raphael), setiap anggota persaudaraan ini memiliki temanya sendiri-sendiri. dan kredo artistiknya sendiri. Ahli teori persaudaraan adalah ilmuwan budaya dan estetika Inggris J. Ruskin, yang menguraikan konsep romantisme dalam kaitannya dengan kondisi Inggris abad pertengahan.

Ruskin, yang menghubungkan seni dalam karya-karyanya dengan tingkat budaya negara secara umum, melihat dalam seni manifestasi faktor moral, ekonomi dan sosial, berusaha meyakinkan Inggris bahwa prasyarat untuk kecantikan adalah kesopanan, keadilan, kejujuran, kemurnian dan kesederhanaan. .

Kaum Pra-Raphael menciptakan lukisan tentang subjek keagamaan dan sastra, merancang buku secara artistik dan mengembangkan seni dekoratif, dan berupaya menghidupkan kembali prinsip-prinsip kerajinan abad pertengahan. Memahami tren berbahaya seni dekoratif- depersonalisasinya oleh produksi mesin, seniman Inggris, penyair dan tokoh masyarakat W. Morris (1834 – 1896) menyelenggarakan lokakarya seni dan industri untuk produksi permadani, kain, kaca patri, dan barang-barang rumah tangga lainnya, yang gambarnya digunakan diselesaikan oleh dirinya sendiri dan seniman Pra-Raphaelite.

17.3.3 Lukisan Spanyol. Goya . Karya Francisco Goya (1746– 1828) milik dua abad – XVIII dan XIX. Ini sangat penting bagi pembentukan romantisme Eropa. Kreatifkan kami Kehidupan seniman kaya dan beragam: lukisan, potret, grafik, lukisan dinding, ukiran, lukisan.

Goya menggunakan tema paling demokratis (perampok, penyelundup, pengemis, peserta perkelahian jalanan dan permainan- karakter dalam lukisannya). Setelah diterima pada tahun 1789 judul Pridv Seniman lisan, Goya menampilkan banyak sekali potret: raja, ratu, abdi dalem (“Keluarga Raja Charles IV”). Kesehatan sang seniman yang semakin memburuk menyebabkan perubahan tema karyanya. Dengan demikian, lukisan-lukisan yang bercirikan fantasi yang menyenangkan dan aneh (“Karnaval”, “Permainan Gertakan Orang Buta”) digantikan oleh kanvas yang penuh tragedi (“Pengadilan Inkuisisi”, “Rumah Gila”). Dan diikuti oleh 80 lukisan “Capriccios”, yang dikerjakan sang seniman selama lebih dari lima tahun. Arti dari banyak di antaranya masih belum jelas hingga hari ini, sementara yang lain ditafsirkan sesuai dengan kebutuhan ideologis pada masanya.

Dengan menggunakan bahasa simbolis dan alegoris, Goya melukiskan gambaran mengerikan tentang negara ini pada pergantian abad: ketidaktahuan, takhayul, kesempitan pikiran, kekerasan, obskurantisme, kejahatan. Etsa “Tidurnya akal melahirkan monster”– monster mengerikan mengelilingi orang yang sedang tidur, kelelawar, burung hantu, dan roh jahat lainnya. Sang seniman sendiri memberikan penjelasan berikut atas karyanya: “Yakin akan kritik itu manusiasifat burukDankesalahpahaman, MeskipunDantampaknyabidang pidato dan puisi, juga dapat menjadi subjek deskripsi yang hidup, seniman memilih karyanya dari banyak pemborosan dan absurditas yang melekat dalam masyarakat sipil mana pun, serta dari prasangka dan takhayul umum, yang dilegitimasi oleh adat, ketidaktahuan atau diri sendiri. -minat, hal-hal yang menurutnya sangat cocok untuk diejek dan pada saat yang sama untuk melatih imajinasi seseorang.”

17.3.4 Modern – terakhir gaya Eropa lukisan XIX V . Karya paling terkenal diciptakan dalam lukisan Eropa abad ke-19. dalam gaya Art Nouveau, ada karya seniman Inggris O. Beardsley (1872– 1898). DiabergambarbekerjaTENTANG. liar ("Salome"), dibuatanggungrafisfantasi, terpesonautuhgenerasiorang Eropa. HanyahitamDanputihadalahperalatanmisalnyatentang persalinan: selembar kertas putih dan sebotol tinta hitam dan teknik yang mirip dengan renda terbaik (“The Secret Rose Garden”, 1895). Ilustrasi Beardsley dipengaruhi oleh cetakan Jepang dan Rococo Prancis, serta tingkah laku dekoratif Art Nouveau.

Gaya Art Nouveau yang muncul sekitar tahun 1890– 1910 Y y., dicirikantersedianyalekokgaris, mengingatkankeritingrambut, bergayabungaDantanaman, bahasaapi. GayainiadalahlebarumumDanVlukisanDanVarsitektur. Iniilustrasiorang InggrisSampai jumpardsley, poster dan playbill oleh A. Mucha dari Ceko, lukisan oleh G. Klimt dari Austria, lampu dan produk logam oleh Tiffany, arsitektur oleh A. Gaudi dari Spanyol.

Fenomena luar biasa lainnya dari modernisme fin-de-siècle– NorwegiaartisE. Mengunyah (1863 – 1944). TerkenallukisanMengunyah« Jeritan (1893)– gabunganBagianmiliknyamendasarsiklus"Dekorasi dindingkehidupan", lebihyangartisbekerjapanjangbertahun-tahun. Kemudianbekerja"Berteriak"MengunyahulangVlitograf. Lukisan"Berteriak"mentransmisikannegaraekstrimemosionalvoltaseorang, diaolitmenciptakan keputusasaan orang yang kesepian dan teriakan minta tolong yang tidak dapat diberikan oleh siapa pun.

Artis terbesar di Finlandia A. Galen-Kallela (1865– 1931) Vgayamodernbergambarepik"Kalevala". Padabahasaempirisrealitasitu dilarangmemberi tahutentang lelaki tua legendaris– pandai besiIlmarinen, yangtertempalangit, mengumpulkancakrawala, dibelenggudariapiburung rajawali; HAIibuLemminkinen, dibangkitkanmiliknyaterbunuhputra; HAIpenyanyiVäinämöinene, yang"bersenandungemaspohon Natal", Gallel- Kaleladikelolamenyerahkannarsatu kekuatan rune Karelia kuno dalam bahasa modernitas.

Beranda » Artis asing

Artis luar negeri yang hebat

XIV (abad ke-14) XV (abad ke-15) XVI (abad ke-16) XVII (abad ke-17) XVIII (abad ke-18) XIX (abad ke-19) XX (abad ke-20)

Artis asing

Lorenzetti Ambrogio
(1319-1348)
Negara: Italia

Lukisan Lorenzetti secara harmonis memadukan tradisi lukisan Siena dengan lirik dan bentuk umum serta konstruksi spasial yang menjanjikan, ciri khas seni Giotto. Meski sang seniman menggunakan subjek religi dan alegoris, namun ciri-ciri kehidupan kontemporer terlihat jelas dalam lukisannya. Lanskap konvensional, ciri khas lukisan para empu abad ke-14, digantikan oleh Lorenzetti dengan lanskap Tuscan yang dapat dikenali. Dia melukis dengan sangat realistis kebun anggur, ladang, danau, pelabuhan laut yang dikelilingi tebing yang tidak bisa diakses.

Eyck Van
Negara: Belanda

Kota Maaseik dianggap sebagai tempat kelahiran Van Eyck bersaudara. Sedikit informasi yang disimpan tentang kakak laki-lakinya, Hubert. Diketahui bahwa dialah yang mulai mengerjakan Altar Ghent yang terkenal di Gereja St. Bavo di Ghent. Mungkin, desain komposisi altar adalah miliknya. Dilihat dari bagian altar kuno yang masih ada - "Penyembahan Anak Domba", sosok Allah Bapa, Maria dan Yohanes Pembaptis, - Hubert bisa disebut sebagai ahli masa transisi. Karya-karyanya memiliki banyak kesamaan dengan tradisi Gotik akhir (interpretasi tema yang abstrak dan mistis, konvensionalitas dalam perpindahan ruang, sedikit ketertarikan pada citra manusia).

Artis asing

Albrecht Dürer
(1471-1528)
Negara: Jerman

Albrecht Durer, seniman besar Jerman, perwakilan budaya Renaisans terbesar di Jerman. Lahir di Nuremberg dalam keluarga seorang tukang emas, penduduk asli Hongaria. Awalnya ia belajar dengan ayahnya, kemudian dengan pelukis Nuremberg M. Wolgemut (1486-89). Selama bertahun-tahun belajar dan selama pengembaraannya di Jerman Selatan (1490-94), selama perjalanan ke Venesia (1494-95), ia menyerap warisan abad ke-15, namun alam menjadi guru utamanya.

Bosch Hieronimus
(1450-1516)
Negara: Jerman

Bosch Hieronymus, pelukis besar Belanda. Lahir di Herzogenbosch. Kakeknya, saudara laki-laki kakeknya, dan kelima pamannya adalah seniman. Pada tahun 1478, Bosch menikah dengan seorang bangsawan kaya Aleid van Merwerme, yang keluarganya termasuk dalam bangsawan tertinggi. Tidak ada anak dari pernikahan ini, dan itu tidak terlalu membahagiakan. Namun demikian, ia memberikan kesejahteraan materi bagi sang seniman, dan, belum menjadi cukup terkenal, Bosch mampu melukis sesuai keinginannya.

Botticelli Sandro
(1445-1510)
Negara: Italia

Nama asli - Alessandro da Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, pelukis besar Italia pada zaman Renaisans. Lahir di Florence dari keluarga penyamak kulit. Awalnya, dia magang di Botticelli tertentu, seorang tukang emas, dari siapa Alessandro Filipepi menerima nama belakangnya. Namun keinginannya untuk melukis memaksanya pada tahun 1459-65 untuk belajar dengan seniman terkenal Florentine Fra Philippe Lippi. Karya awal Botticelli ( "Adorasi Orang Majus", "Judith dan Holofernes" dan terutama Madonna - "Madonna Corsini", "Madonna dengan Mawar", "Madonna dengan Dua Malaikat") ditulis di bawah pengaruh yang terakhir.

Verrocchio Andrea
(1435-1488)
Negara: Italia

Nama asli - Andrea di Michele di Francesco Cioni, seorang pematung Italia yang luar biasa. Lahir di Firenze. Dia adalah seorang pematung, pelukis, juru gambar, arsitek, perhiasan, dan musisi terkenal. Dalam setiap genre, ia membuktikan dirinya sebagai seorang inovator ulung, tidak mengulangi apa yang dilakukan para pendahulunya.

Carpaccio Vittore
(c.1455/1465 - c.1526)
Negara: Italia

Carpaccio Vittore (c. 1455/1465 - c. 1526) - Pelukis Italia. Lahir di Venesia. Dia belajar dengan Gentile Bellini dan sangat dipengaruhi oleh Giovanni Bellini dan sebagian oleh Giorgione. Dengan cermat mengamati peristiwa kehidupan modern, seniman ini tahu bagaimana mengilhami komposisi religiusnya dengan narasi yang hidup dan banyak detail genre. Bahkan, ia menciptakan ensiklopedia kehidupan dan adat istiadat Venesia pada abad ke-15. Mereka mengatakan tentang Carpaccio bahwa master ini “masih betah di Venesia.” Dan bahkan gagasan tentang Venesia tidak dapat dipisahkan dengan ingatan akan lukisan kehijauan karya juru gambar dan pewarna yang brilian, seolah-olah terlihat melalui air laut.

Leonardo da Vinci
(1452 - 1519)
Negara: Italia

Salah satu seniman Renaisans terbesar Italia, Leonardo da Vinci juga seorang ilmuwan, pemikir, dan insinyur yang luar biasa. Sepanjang hidupnya ia mengamati dan mempelajari alam - benda langit dan hukum pergerakannya, gunung dan rahasia asal usulnya, air dan angin, cahaya matahari dan kehidupan tumbuhan. Leonardo juga memandang manusia sebagai bagian dari alam, yang tubuhnya tunduk pada hukum fisika dan sekaligus berfungsi sebagai “cermin jiwa”. Dia menunjukkan kecintaannya yang ingin tahu, aktif, dan gelisah terhadap alam dalam segala hal. Dialah yang membantunya menemukan hukum alam, mengerahkan kekuatannya untuk melayani manusia, dialah yang menjadikan Leonardo seniman terhebat, yang dengan perhatian yang sama menangkap bunga yang sedang mekar, gerak tubuh ekspresif seseorang, dan kabut. kabut menutupi pegunungan yang jauh.

Michelangelo Buonarroti
(1475 - 1564)
Negara: Italia

“Belum ada seorang pun yang dilahirkan seperti saya, yang cenderung mencintai orang lain,” tulis pematung, pelukis, arsitek, dan penyair besar Italia Michelangelo tentang dirinya. Dia menciptakan karya-karya yang brilian dan sangat besar dan bermimpi untuk menciptakan karya-karya yang lebih signifikan. Suatu ketika, ketika sang seniman sedang berada di pertambangan marmer di Carrara, dia memutuskan untuk mengukir patung dari seluruh gunung.

Rafael Santi
(1483 - 1520)
Negara: Italia

Raphael Santi, pelukis dan arsitek Renaisans Tinggi Italia yang hebat. Lahir di Urbino dalam keluarga G. Santi, seniman istana dan penyair Duke of Urbino. Ia menerima pelajaran melukis pertamanya dari ayahnya. Ketika meninggal, Raphael pindah ke studio T. Viti. Pada tahun 1500 dia pindah ke Perugio dan memasuki bengkel Perugino, pertama sebagai magang dan kemudian sebagai asisten. Di sini ia mempelajari ciri-ciri terbaik gaya aliran Lukisan Umbria: keinginan untuk interpretasi ekspresif subjek dan keagungan bentuk. Segera dia membawa keahliannya ke titik di mana menjadi mustahil untuk membedakan salinan dari aslinya.

Titian Vecellio
(1488- 1576)
Negara: Italia

Lahir di Pieve di Cadoro, sebuah kota kecil di perbatasan wilayah kekuasaan Venesia di Pegunungan Alpen. Dia berasal dari keluarga Vecelli, sangat berpengaruh di kota. Selama perang antara Venesia dan Kaisar Maximilian, ayah sang seniman memberikan jasa yang besar kepada Republik St.

Artis asing

Rubens Peter Paul
(1577 - 1640)
Negara: Jerman

Rubens Peter Paul, pelukis Flemish yang hebat. "Raja Pelukis dan Pelukis Para Raja" disebut oleh orang-orang sezaman dengan Fleming Rubens. Di salah satu sudut terindah Antwerpen, masih ada “Rubens-Hughes” - rumah seniman, dibangun sesuai desain dan bengkelnya sendiri. Sekitar tiga ribu lukisan dan banyak gambar indah berasal dari sini.

Goyen Jan van
(1596-1656)
Negara: Belanda

Goyen Jan van adalah seorang pelukis Belanda. Kecintaannya pada melukis terwujud sejak dini. Pada usia sepuluh tahun, Goyen mulai belajar menggambar dengan seniman Leiden I. Swanenburg dan K. Schilperort. Sang ayah ingin anaknya menjadi pelukis kaca, namun Goyen sendiri bercita-cita menjadi pelukis lanskap, dan ia ditugaskan untuk belajar dengan seniman lanskap biasa-biasa saja Willem Gerrits di kota Goorn.

Seger Hercules
(1589/1590 - sekitar 1638)
Negara: Belanda

Segers Hercules - Pelukis lanskap dan seniman grafis Belanda. Ia belajar di Amsterdam dengan G. van Koninksloo. Dari tahun 1612 hingga 1629 ia tinggal di Amsterdam, di mana ia diterima di serikat seniman. Mengunjungi Flanders (c. 1629-1630). Dari tahun 1631 ia tinggal dan bekerja di Utrecht, dan dari tahun 1633 - di Den Haag.

Frans Hals
(c.1580-1666)
Negara: Belanda

Peran yang menentukan dalam pembentukan seni rupa nasional pada tahap awal perkembangan sekolah seni Belanda dimainkan oleh karya Frans Hals, guru besar pertamanya. Dia hampir secara eksklusif adalah pelukis potret, tetapi karya seninya sangat berarti tidak hanya bagi potret Belanda, tetapi juga bagi pembentukan genre lain. Dalam karya Hals, tiga jenis komposisi potret dapat dibedakan: potret kelompok, potret individu yang ditugaskan, dan jenis gambar potret khusus, yang sifatnya mirip dengan lukisan bergenre, yang ia kembangkan terutama pada tahun 20-an dan awal 30-an.

Velasquez Diego de Silva
(1559-1660)
Negara: Spanyol

Lahir di Seville, salah satu pusat seni terbesar di Spanyol pada akhir abad ke-16 dan awal abad ke-17. Ayah artis tersebut berasal dari keluarga Portugis yang pindah ke Andalusia. Dia ingin putranya menjadi pengacara atau penulis, tetapi tidak menghentikan Velazquez dari melukis. Guru pertamanya adalah Pdt. Herrera Sr., dan kemudian F. Pacheco. Putri Pacheco menjadi istri Velazquez. Di bengkel Pacheco, Velazquez sibuk melukis kepala dari kehidupan. Pada usia tujuh belas tahun, Velazquez menerima gelar master. Karier pelukis muda itu sukses.

Negara: Spanyol

El Yunani
(1541-1614)
Negara: Spanyol

El Greco, nama asli - Domenico Theotokopouli, pelukis Spanyol yang hebat. Lahir dari keluarga miskin namun tercerahkan di Candia di Kreta. Kreta pada waktu itu adalah milik Venesia. Kemungkinan besar, ia belajar dengan pelukis ikon lokal yang masih melestarikan tradisi seni Bizantium abad pertengahan. Sekitar tahun 1566 dia pindah ke Venesia, di mana dia memasuki bengkel Titian.

Caravaggio Michelangelo Merisi
(1573-1610)
Negara: Italia

Caravaggio Michelangelo Merisi, seorang pelukis Italia yang luar biasa. Kemunculan dan berkembangnya gerakan realistik dalam seni lukis Italia pada akhir abad ke-16 dan awal abad ke-17 dikaitkan dengan nama Caravaggio. Karya master yang luar biasa ini memainkan peran besar dalam kehidupan artistik tidak hanya di Italia, tetapi juga negara-negara Eropa lainnya. Seni Caravaggio menarik kita dengan ekspresi artistiknya yang luar biasa, kejujuran yang mendalam, dan humanisme.

Carracci
Negara: Italia

Carracci, keluarga pelukis Italia dari Bologna pada awal abad ke-17, pendiri akademisi seni lukis Eropa. Pada pergantian abad 16 - 17 di Italia, sebagai reaksi terhadap tingkah laku, terbentuklah gerakan akademis dalam seni lukis. Prinsip dasarnya ditetapkan oleh Carracci bersaudara - Lodovico (1555-1619), Agostino (1557-1602) dan Annibale (1560-1609).

Bruegel Pieter yang Tua
(antara tahun 1525 dan 1530-1569)
Negara: Belanda

Siapa pun yang telah membaca novel indah Charles de Coster “The Legend of Till Eulenspiegel” tahu bahwa seluruh rakyat mengambil bagian dalam revolusi Belanda, dalam perjuangan melawan Spanyol untuk kemerdekaan mereka, sebuah perjuangan yang kejam dan tanpa ampun. Sama seperti Eulenspiegel, seniman, juru gambar, dan pengukir terbesar Belanda, salah satu pendiri seni realistik Belanda dan Flemish, Pieter Bruegel the Elder, menjadi saksi dan peserta dalam acara tersebut.

Van Dyck Anthonys
(1599- 1641)
Negara: Belanda

Van Dyck Antonis, seorang pelukis Flemish yang luar biasa. Lahir di Antwerpen dalam keluarga pengusaha kaya. Awalnya dia belajar dengan pelukis Antwerpen Hendrik van Balen. Pada tahun 1618 ia memasuki bengkel Rubens. Saya memulai pekerjaan saya dengan menyalin lukisannya. Dan tak lama kemudian ia menjadi asisten utama Rubens dalam melaksanakan pesanan dalam jumlah besar. Menerima gelar master dari Guild of St. Luke di Antwerpen (1618).

Poussin Nicolas
(1594-1665)
Negara: Perancis

Poussin Nicolas (1594-1665), seorang pelukis Prancis terkemuka, perwakilan terkemuka klasisisme. Lahir di desa Andely di Normandia dalam keluarga seorang pemilik tanah kecil. Awalnya ia belajar di tanah airnya dengan seniman pengembara K. Varen yang kurang dikenal, namun cukup berbakat dan kompeten. Pada tahun 1612, Poussin pergi ke Paris, dan di sana J. Aallemant menjadi gurunya. Di Paris ia berteman dengan penyair Italia Marine.

XVII (abad ke-17)

Artis asing

Tanjung Albert Gerrits
(1620-1691)
Negara: Belanda

Cape Albert Gerrits adalah seorang pelukis dan pengetsa Belanda.

Ia belajar dengan ayahnya, artis J. Cuyp. Gaya seninya terbentuk di bawah pengaruh lukisan J. van Goyen dan S. van Ruisdael. Bekerja di Dordrecht. Karya-karya awal Cuyp, yang mirip dengan lukisan J. van Goyen, bersifat monokrom. Dia melukis pemandangan perbukitan, jalan pedesaan di kejauhan, gubuk petani miskin. Lukisan-lukisan itu paling sering dibuat dalam satu warna kekuningan.

Ruisdael Jacob van
(1628/1629-1682)
Negara: Belanda

Ruisdael Jacob van (1628/1629-1682) - Pelukis lanskap Belanda, juru gambar, etsa. Dia mungkin belajar dengan pamannya, artis Salomon van Ruisdael. Mengunjungi Jerman (1640-1650-an). Dia tinggal dan bekerja di Haarlem, dan pada tahun 1648 dia menjadi anggota serikat pelukis. Sejak tahun 1656 ia tinggal di Amsterdam, pada tahun 1676 ia menerima gelar Doktor Kedokteran di Departemen Keuangan dan dimasukkan dalam daftar dokter Amsterdam.

Rembrandt Harmens van Rijn
(1606-1669)
Negara: Belanda

Lahir di Leiden dari keluarga tukang giling. Urusan sang ayah berjalan baik selama periode ini, dan dia mampu memberikan pendidikan yang lebih baik kepada putranya dibandingkan anak-anak lainnya. Rembrandt masuk Sekolah Latin. Saya belajar dengan buruk dan ingin melukis. Meski demikian, ia menyelesaikan sekolahnya dan masuk Universitas Leiden. Setahun kemudian saya mulai mengambil pelajaran melukis. Guru pertamanya adalah J. van Swanenburg. Setelah tinggal di bengkelnya selama lebih dari tiga tahun, Rembrandt pergi ke Amsterdam mengunjungi pelukis sejarah P. Lastman. Dia mempunyai pengaruh yang kuat pada Rembrandt dan mengajarinya seni mengukir. Enam bulan kemudian (1623) Rembrandt kembali ke Leiden dan membuka bengkelnya sendiri.

Terborch Gerard
(1617-1681)
Negara: Belanda

Terborch Gerard (1617-1681), pelukis terkenal Belanda. Lahir di Zwolle dari keluarga burger kaya. Ayah, saudara laki-laki dan perempuannya adalah seniman. Guru pertama Terborch adalah ayahnya dan Hendrik Averkamp. Ayahnya memaksanya untuk banyak menyalin. Dia menciptakan karya pertamanya pada usia sembilan tahun. Pada usia lima belas tahun, Terborch pergi ke Amsterdam, lalu ke Haarlem, di mana dia berada di bawah pengaruh kuat Fr. Halsa. Saat ini ia sudah dikenal sebagai ahli genre sehari-hari, yang paling rela melukis adegan-adegan dari kehidupan militer - yang disebut "pos jaga".

Canalletto (Canale) Giovanni Antonio
(1697-1768)
Negara: Italia

Guru pertama Canaletto adalah ayahnya, dekorator teater B. Canale, yang dia bantu merancang pertunjukan di teater Venesia. Ia bekerja di Roma (1717-1720, awal 1740-an), Venesia (sejak 1723), London (1746-1750, 1751-1756), di mana ia menampilkan karya-karya yang menjadi dasar karyanya. Dia melukis vedotas - pemandangan kota, menggambarkan jalan, bangunan, kanal, perahu yang meluncur di atas ombak laut.

Magnasco Alessandro
(1667-1749)
Negara: Italia

Magnasco Alessandro (1667-1749) - Pelukis Italia, pelukis genre dan pelukis lanskap. Ia belajar dengan ayahnya, seniman S. Magnasco, kemudian dengan pelukis Milan F. Abbiati. Gayanya terbentuk di bawah pengaruh master aliran seni lukis Genoa, S. Rosa dan J. Callot. Tinggal dan bekerja di Milan, Florence, Genoa.

Watteau Antoine
(1684-1721)
Negara: Perancis

Watteau Antoine, seorang pelukis Prancis terkemuka, yang karyanya dikaitkan dengan salah satu tahapan penting dalam perkembangan lukisan rumah tangga di Prancis. Nasib Watteau tidak biasa. Pada tahun-tahun ketika ia menulis karya-karya terbaiknya, baik di Perancis maupun di negara-negara tetangga tidak ada satupun seniman yang dapat menandinginya. Para raksasa abad ke-17 tidak hidup untuk melihat era Watteau; mereka yang mengikutinya dalam memuliakan abad ke-18 baru dikenal dunia setelah kematiannya. Faktanya, Fragonard, Quentin de La Tour, Perronneau, Chardin, David di Prancis, Tiepolo dan Longhi di Italia, Hogarth, Reynolds, Gainsborough di Inggris, Goya di Spanyol - semua ini adalah pertengahan, atau bahkan akhir abad ke-18 .

Lorraine Claude
(1600-1682)
Negara: Perancis

Lorrain Claude (1600-1682) - Pelukis Perancis pada usia dini ia bekerja di Roma sebagai pelayan A. Tassi, kemudian menjadi muridnya. Seniman tersebut mulai menerima pesanan dalam jumlah besar pada tahun 1630-an; kliennya adalah Paus Urbanus VIII dan Kardinal Bentivoglio. Sejak saat itu, Lorrain menjadi populer di kalangan penikmat seni Romawi dan Prancis.

XVIII (abad ke-18)

Artis asing

Gainsborough Thomas
(1727- 1788)
Negara: Inggris

Gainsborough Thomas, seorang pelukis Inggris terkemuka, pencipta jenis potret nasional. Lahir di Sudbury, Suffolk, dalam keluarga pedagang kain. Lingkungan kota yang indah, terletak di Sungai Stour, menarik perhatian Gainsborough sejak kecil, yang tak henti-hentinya menggambarkannya dalam sketsa masa kecilnya. Kecintaan anak laki-laki itu terhadap menggambar begitu besar sehingga ayahnya tanpa ragu-ragu lama-lama menyekolahkan putranya yang berusia tiga belas tahun untuk belajar di London, yang saat itu sudah menjadi pusat kehidupan seni.

Pembalik Joseph Mallord William
(1775-1851)
Negara: Inggris

Turner Joseph Mallord William adalah seorang seniman lanskap, pelukis, juru gambar, dan pengukir Inggris. Ia mengambil pelajaran melukis dari T. Moulton (c. 1789), pada tahun 1789-1793. belajar di Royal Academy di London. Pada tahun 1802 Turner menjadi akademisi, dan pada tahun 1809 ia menjadi profesor di kelas akademik. Seniman ini sering bepergian ke seluruh Inggris dan Wales, mengunjungi Prancis dan Swiss (1802), Belanda, Belgia dan Jerman (1817), Italia (1819, 1828). Gaya seninya terbentuk di bawah pengaruh C. Lorrain, R. Wilson dan pelukis kelautan Belanda.

Johannes Vermeer dari Delft
(1632-1675)
Negara: Belanda

Jan Vermeer dari Delft adalah seniman besar Belanda. Hampir tidak ada informasi tentang artis yang bertahan. Lahir di Delft dari keluarga seorang burgher yang memiliki sebuah hotel. Dia juga memproduksi sutra dan menjual lukisan. Mungkin itu sebabnya anak laki-laki itu mulai tertarik melukis sejak dini. Master Karel Fabritius menjadi mentornya. Vermeer segera menikahi Katherine Bolney, putri seorang pencuri kaya, dan pada tahun 1653 ia diterima di Persekutuan St.

Goya dan Lucientes Francisco Josse
(1746-1828)
Negara: Spanyol

Suatu hari, Francisco kecil, putra seorang penyepuh altar miskin dari sebuah desa dekat kota Zaragoza di Spanyol, melukis seekor babi di dinding rumahnya. Orang asing yang lewat melihat bakat asli dalam menggambar anak tersebut dan menyarankan anak tersebut untuk belajar. Legenda tentang Goya ini mirip dengan legenda yang diceritakan tentang para empu Renaisans lainnya ketika fakta sebenarnya dari biografi mereka tidak diketahui.

Penjaga Francesco Lazzaro
(1712-1793)
Negara: Italia

Guardi Francesco Lazzaro adalah seorang pelukis dan juru gambar Italia, perwakilan dari sekolah seni lukis Venesia. Dia belajar dengan kakak laki-lakinya, artis Giovanni Antonio, yang bengkelnya dia bekerja dengan adiknya Niccolo. Ia melukis pemandangan alam, lukisan bertema religi dan mitologi, serta komposisi sejarah. Dia mengerjakan pembuatan dekorasi dekoratif untuk interior teater Manin dan Fenice di Venesia (1780-1790).

Vernet Claude Joseph
(1714-1789)
Negara: Perancis

Vernet Claude Joseph - Artis Perancis. Dia belajar pertama kali dengan ayahnya A. Vernet, kemudian dengan L. R. Viali di Aix dan dengan B. Fergioni, dari tahun 1731 di Avignon dengan F. Sovan, dan kemudian di Italia dengan Manglars, Pannini dan Locatelli. Pada tahun 1734-1753. bekerja di Roma. Selama periode Romawi, dia mencurahkan banyak waktunya untuk bekerja dari kehidupan di Tivoli, Napoli, dan di tepi sungai Tiber. Dia melukis pemandangan alam dan pemandangan laut (“Pantai dekat Anzio”, 1743; “Pemandangan jembatan dan kastil St. Angel”, “Ponte Rotto di Roma”, 1745 - keduanya di Louvre, Paris; “Air Terjun di Tivoli ”, 1747; “Pagi di Castellamare”, 1747, Hermitage, St. Petersburg; “Villa Pamphilj”, 1749, Museum Pushkin, Moskow; “Pelabuhan Italia”, “Pantai Laut dengan Batuan”, 1751; , 1753 - semuanya di Hermitage, Saint Petersburg). Karya-karya ini memukau dengan keahliannya dalam menyampaikan lingkungan dan pencahayaan yang terang, keaslian dan pengamatan yang halus.

Vernet Horace
(1789-1863)
Negara: Perancis

Verne Horace adalah seorang pelukis dan seniman grafis Perancis. Ia belajar dengan ayahnya, Karl Vernet. Menulis pada masa kejayaan seni romantisme, sang seniman dalam karya-karyanya menggunakan sarana-sarana yang melekat pada romantisme. Dia tertarik pada orang-orang yang bergantung pada unsur alam, dalam situasi ekstrem. Vernet menggambarkan para pejuang yang bertempur sengit dalam pertempuran, badai, dan kapal karam (“Battle at Sea”, 1825, Hermitage, St. Petersburg).

Delacroix Eugene
(1798 - 186)
Negara: Perancis

Lahir di Charenton dalam keluarga seorang prefek. Menerima pendidikan yang sangat baik. Ia belajar melukis pertama kali di Sekolah Seni Rupa di Paris, kemudian di bengkel P. Guerin (1816-22), yang keterampilan dinginnya tidak terlalu berpengaruh padanya dibandingkan seni penuh gairah dari T. Géricault yang romantis, dengan siapa ia menjadi dekat di Sekolah. Peran penting dalam pembentukan gaya lukisan Delacroix dimainkan dengan meniru karya-karya empu tua, terutama Rubens, Veronese dan D. Velazquez. Pada tahun 1822 ia memulai debutnya di Talon dengan sebuah lukisan "Benteng Dante"(“Dante and Virgil”) berdasarkan plot dari lagu pertama “Hell” (“The Divine Comedy”).

Gericault Theodore
(1791-1824)
Negara: Perancis

Lahir di Rouen dari keluarga kaya. Ia belajar di Paris di Imperial Lyceum (1806-1808). Gurunya adalah K.J. Guerin. Tetapi mereka tidak mempengaruhi pembentukan gaya artistiknya - dalam lukisan Gericault, kecenderungan seni A. J. Gros dan J. L. David dapat ditelusuri. Sang seniman mengunjungi Louvre, di mana ia membuat salinan karya-karya para empu tua; ia sangat dikagumi oleh lukisan-lukisan Rubens.

Galeri Seni Artvedia - biografi seniman kontemporer. Jual beli lukisan kontemporer karya seniman dari berbagai negara.

Hiroshige Ando
(1797-1858)
Negara: Jepang

Lahir di Edo (sekarang Tokyo) dalam keluarga seorang samurai kecil, Ando Genemon. Ayahnya menjabat sebagai mandor pemadam kebakaran kota, dan kehidupan keluarganya cukup sejahtera. Berkat pelatihan awal, dia dengan cepat belajar memahami sifat-sifat kertas, kuas, dan tinta. Tingkat pendidikan secara umum pada saat itu cukup tinggi. Teater, percetakan, dan ikeba-fa adalah bagian dari kehidupan sehari-hari.

Hokusai Katsushika
(1760-1849)
Negara: Jepang

Hokusai Katsushika adalah seorang pelukis dan juru gambar Jepang, ahli ukiran kayu berwarna, penulis dan penyair. Ia belajar dengan pengukir Nakayama Tetsuson. Dia dipengaruhi oleh seniman Shunsho, di bengkel tempat dia bekerja. Ia melukis pemandangan alam yang kehidupan alam dan keindahannya berkaitan erat dengan kehidupan dan aktivitas manusia. Untuk mencari pengalaman baru, Hokusai sering bepergian keliling negeri, membuat sketsa dari semua yang dilihatnya. Sang seniman berusaha merefleksikan dalam karyanya masalah hubungan antara manusia dan alam di sekitarnya. Karya seninya dipenuhi dengan kesedihan akan keindahan dunia dan kesadaran akan prinsip spiritual yang dibawa manusia ke segala sesuatu yang berhubungan dengannya.

Artis asing

Bonington Richard Parkes
(1802-1828)
Negara: Inggris

Bonington Richard Parkes adalah seorang pelukis dan seniman grafis Inggris. Sejak tahun 1817 ia tinggal di Prancis. Ia belajar melukis di Calais bersama L. Francia, dan dari tahun 1820 ia bersekolah di Sekolah Seni Rupa di Paris, di mana gurunya adalah A. J. Gros. Pada tahun 1822 ia mulai memamerkan lukisannya di Paris Salons, dan dari tahun 1827 ia ikut serta dalam pameran Society of Artists of Great Britain dan Royal Academy of Arts di London.

Tuan James
(1860-1949)
Negara: Belgia

Ensor James (1860-1949) - Pelukis dan seniman grafis Belgia. Artis ini lahir dan besar di kota pelabuhan Ostende, tempat ia menghabiskan hampir seluruh hidupnya. Gambaran kota tepi pantai dengan jalan-jalan sempit yang dihuni oleh para nelayan dan pelaut, dengan karnaval tahunan Maslenitsa dan suasana laut yang unik sering muncul dalam banyak lukisannya.

Van Gogh Vincent
(1853- 1890)
Negara: Belanda

Van Gogh Vincent, pelukis besar Belanda, perwakilan post-impresionisme. Lahir di Desa Brabant di Groot Zundert dalam keluarga seorang pendeta. Sejak usia enam belas tahun ia bekerja di sebuah perusahaan yang menjual lukisan, dan kemudian sebagai asisten guru di sebuah sekolah swasta di Inggris. Pada tahun 1878 ia mendapat pekerjaan sebagai pengkhotbah di sebuah distrik pertambangan di Belgia selatan.

Anker Michael
(1849-1927)
Negara: Denmark

Anker Mikael adalah seniman Denmark. Ia belajar di Akademi Seni di Kopenhagen (1871-1875), serta di bengkel seniman Denmark P. Kreyer. Kemudian di Paris dia belajar di bengkel Puvis de Chavannes, tetapi periode ini tidak tercermin dalam pekerjaannya. Bersama istrinya Anna dia bekerja di Skagen, di desa nelayan kecil. Dalam karyanya, laut erat kaitannya dengan gambaran para nelayan Jutlandia. Seniman tersebut menggambarkan orang-orang pada saat-saat pekerjaan mereka yang sulit dan berbahaya.

Modigliani Amedeo
(1884-1920)
Negara: Italia

Betapa halus dan anggunnya Anna Akhmatova berbicara tentang Amedeo Modigliani! Tentu saja, dia adalah seorang penyair! Amedeo beruntung: mereka bertemu pada tahun 1911, di Paris, jatuh cinta, dan perasaan ini menjadi milik dunia seni, yang diungkapkan dalam gambar dan puisinya.

Eakins Thomas
(1844-1916)
Negara: AS

Ia belajar di Akademi Seni Rupa di Philadelphia (Pennsylvania) dan di Ecole des Beaux-Arts di Paris (1866-1869). Pembentukan gaya seninya sangat dipengaruhi oleh karya para master Spanyol kuno, yang ia pelajari di Madrid. Sejak tahun 1870, pelukis tersebut tinggal di tanah airnya, di Philadelphia, tempat ia terlibat dalam kegiatan mengajar. Sudah dalam karya independen pertamanya, Eakins menunjukkan dirinya sebagai seorang realis (“Max Schmit in a Boat,” 1871, Metropolitan Museum of Art, New York; “On a Sailboat,” 1874; “Sailing Boats on the Delaware,” 1874 ).

Kent Rockwell
(1882-1971)
Negara: AS

Kent Rockwell adalah seorang pelukis lanskap, juru gambar, seniman grafis, dan penulis Amerika. Dia belajar dengan perwakilan sekolah seniman plein air William Merritt Chace di Shinnecock di Long Island, kemudian dengan Robert Henry di School of Art di New York, di mana dia juga menghadiri kelas Kenneth Miller.

Homer Winslow
(1836-1910)
Negara: AS

Homer Winslow adalah seorang pelukis dan juru gambar Amerika. Ia tidak menerima pendidikan yang sistematis, hanya menguasai keahlian litograf di masa mudanya. Pada tahun 1859-1861 menghadiri sekolah menggambar malam di National Academy of Arts di New York. Sejak 1857, ia membuat gambar untuk majalah; selama Perang Saudara (1861-1865) ia berkolaborasi dalam publikasi mingguan bergambar Harpers Weekly, di mana ia membuat gambar adegan pertempuran yang realistis, dengan bentuk yang ekspresif dan tegas. Pada tahun 1865 ia menjadi anggota Akademi Seni Nasional.

Bonnard Pierre
(1867-1947)
Negara: Perancis

Bonnard Pierre - Pelukis Perancis, juru gambar, ahli litograf. Lahir di sekitar Paris. Di masa mudanya ia belajar hukum, sekaligus belajar menggambar dan melukis di Ecole des Beaux-Arts dan Académie Julian. Dia tertarik dengan cetakan Jepang. Bersama seniman E. Vuillard, M. Denis, P. Sérusier, mereka membentuk inti dari sebuah kelompok yang menamakan dirinya “Nabi” - dari kata Ibrani yang berarti “nabi”. Anggota kelompok tersebut adalah pendukung simbolisme yang tidak terlalu rumit dan bersifat sastra dibandingkan simbolisme Gauguin dan para pengikutnya.

Pernikahan George
(1882-1963)
Negara: Perancis

Braque Georges - Pelukis, pengukir, pematung Perancis. Pada tahun 1897-1899 belajar di École des Beaux-Arts di Le Havre, kemudian di Akademi Ambert dan di École des Beaux-Arts di Paris (1902-1903). Karya awalnya ditandai dengan pengaruh kaum Fauves, khususnya A. Derain dan A. Matisse. Selama periode inilah sang seniman paling sering beralih ke genre lanskap: ia melukis pelabuhan, teluk laut dengan perahu, dan bangunan pantai.

Gauguin Paul
(1848-1903)
Negara: Perancis

Gauguin Paul (1848-1903), seniman Perancis yang luar biasa. Perwakilan dari impresionisme. Lahir di Paris. Ayahnya adalah seorang pegawai surat kabar republik moderat Nacional. Perubahan arah politik memaksanya meninggalkan tanah airnya pada tahun 1849. Di kapal menuju Amerika Selatan, dia meninggal mendadak. Gauguin menghabiskan empat tahun pertama hidupnya di Lima (Peru) bersama kerabat ibunya. Pada usia 17-23 tahun ia menjabat sebagai pelaut, pemadam kebakaran, juru mudi pedagang dan angkatan laut, berlayar ke Rio de Janeiro dan kota-kota jauh lainnya.

Degas Edgar
(1834-1917)
Negara: Perancis

Edgar Degas pada pandangan pertama adalah orang yang kontradiktif dan aneh. Lahir dari keluarga bankir di Paris. Keturunan dari keluarga bangsawan (nama aslinya adalah de Ha), dia menolak awalan bangsawan sejak usia muda. Dia menunjukkan minat menggambar sejak kecil. Mendapat pendidikan yang baik. Pada tahun 1853 ia lulus ujian gelar sarjana dan mulai belajar hukum. Namun saat itu ia sudah belajar dengan pelukis Barrias, lalu dengan Louis Lamothe. Seperti Edouard Manet, dia dipersiapkan untuk karier yang cemerlang, tetapi dia keluar dari sekolah hukum untuk École des Beaux-Arts.

Turunkan Andre
(1880-1954)
Negara: Perancis

Derain Andre - Pelukis Perancis, ilustrator buku, pengukir, pematung, salah satu pendiri Fauvisme. Ia mulai melukis di Shatou pada tahun 1895, gurunya adalah seniman lokal. Pada tahun 1898-1900 belajar di Paris di Career Academy, di mana dia bertemu A. Matisse, J. Puy dan A. Marquet. Segera Deren meninggalkan akademi dan mulai belajar sendiri.

Daubigny Charles Francois
(1817-1878)
Negara: Perancis

Daubigny Charles Francois - Pelukis lanskap Prancis, seniman grafis, perwakilan sekolah Barbizon. Ia belajar dengan ayahnya, artis E.F. Daubigny, kemudian dengan P. Delaroche. Dipengaruhi oleh Rembrandt. Di Louvre ia menyalin lukisan karya master Belanda; ia terutama tertarik pada karya J. Ruisdael dan Hobbema. Pada tahun 1835-1836 Daubigny mengunjungi Italia, dan pada tahun 1866 ia pergi ke Belanda, Inggris Raya, dan Spanyol. Namun perjalanan ini praktis tidak tercermin dalam karya sang seniman; hampir semua karyanya dikhususkan untuk lanskap Prancis.

Dufy Raoul
(1877-1953)
Negara: Perancis

Dufy Raoul - Pelukis dan seniman grafis Perancis. Ia belajar di Le Havre, di kelas malam di Sekolah Seni Kota, tempat Luyer mengajar (1892-1897). Di sini Dufy bertemu O. J. Braque dan O. Fries. Selama periode ini, ia melukis potret anggota keluarganya, serta pemandangan alam yang mirip dengan lukisan E. Boudin.

Isabey Louis Gabriel Jean
(1803-1886)
Negara: Perancis

Isabey Louis Gabriel Jean (1803-1886) - Pelukis Prancis dari gerakan romantis, ahli cat air, ahli litograf. Ia belajar dengan ayahnya, miniaturis J.-B. Izabe. Ia dipengaruhi oleh lukisan pelukis kelautan Inggris dan Belanda kecil abad ke-17. Bekerja di Paris. Untuk mencari kesan baru, Isabey mengunjungi Normandia, Auvergne, Brittany, Prancis Selatan, Belanda, Inggris, dan sebagai seniman menemani ekspedisi ke Aljazair.

Courbet Gustave
(1819-1877)
Negara: Perancis

Gustave Courbet adalah seorang pelukis Prancis yang luar biasa, ahli potret realistis yang luar biasa. “...tidak pernah menjadi anggota sekolah mana pun, gereja mana pun... rezim mana pun, kecuali rezim kebebasan.”

Manet Edward
(1832-1883)
Negara: Perancis

Edouard MANET (1832-1883), seorang seniman Perancis terkemuka yang memikirkan kembali tradisi lukisan realistik naratif. “Singkatnya dalam seni adalah kebutuhan dan keanggunan. Seseorang yang mengekspresikan dirinya secara ringkas membuat seseorang berpikir; orang yang bertele-tele itu membosankan.”

Marche Albert
(1875-1947)
Negara: Perancis

Marche Albert (1875-1947) - Pelukis dan seniman grafis Perancis. Pada tahun 1890-1895 belajar di Paris di Sekolah Seni Dekoratif, dan dari tahun 1895 hingga 1898 - di Sekolah Seni Rupa di bengkel G. Moreau. Ia melukis potret, interior, benda mati, lanskap, termasuk pemandangan laut, gambar pelabuhan dan pelabuhan. Dalam lanskap yang diciptakan oleh seniman dari akhir tahun 1890-an hingga awal tahun 1900-an. pengaruh kuat kaum Impresionis terlihat, khususnya A. Sisley (“Trees at Billancourt”, ca. 1898, Museum of Art, Bordeaux).

Monet Claude
(1840-1926)
Negara: Perancis

Claude Monet, pelukis Perancis, pendiri impresionisme. “Apa yang saya tulis adalah sebuah momen.” Lahir di Paris dalam keluarga pedagang kelontong. Dia menghabiskan masa kecilnya di Le Havre. Di Le Havre dia mulai membuat karikatur, menjualnya di toko alat tulis. E. Boudin menarik perhatian mereka dan memberi Monet pelajaran pertamanya dalam melukis udara plein. Pada tahun 1859, Monet masuk Sekolah Seni Rupa Paris, dan kemudian studio Gleyer. Setelah tinggal dua tahun di Aljazair untuk dinas militer (1860-61), ia kembali ke Le Havre dan bertemu Ionkind. Pemandangan Ionkind yang penuh cahaya dan udara memberikan kesan mendalam pada dirinya.

Pierre Auguste Renoir
(1841-1919)
Negara: Perancis

Pierre Auguste Renoir dilahirkan dalam keluarga seorang penjahit miskin dengan banyak anak, dan sejak masa kanak-kanak ia belajar untuk “hidup bahagia” bahkan ketika tidak ada sepotong roti di rumah. Pada usia tiga belas tahun, dia sudah menguasai kerajinan itu - dia melukis cangkir dan piring di pabrik porselen. Dia mengenakan blus kerjanya yang diwarnai cat ketika dia tiba di Sekolah Seni Rupa. Di studio Gleyre, dia mengambil tabung cat kosong yang dibuang oleh siswa lain. Meremasnya sampai tetes terakhir, dia menyenandungkan sesuatu yang riang dan ceria.

Redon Odilon
(1840-1916)
Negara: Perancis

Redon Odilon adalah seorang pelukis, juru gambar, dan dekorator Perancis. Ia belajar arsitektur di Paris, tetapi tidak menyelesaikan kursusnya. Untuk beberapa waktu ia bersekolah di School of Sculpture di Bordeaux, kemudian belajar di Paris di studio Jerome. Sebagai seorang pelukis, ia terbentuk di bawah pengaruh seni Leonardo da Vinci, J.F. Corot, E. Delacroix dan F. Goya. Ahli botani Armand Clavo memainkan peran besar dalam hidupnya. Memiliki perpustakaan yang kaya, ia memperkenalkan seniman muda itu pada karya Baudelaire, Flaubert, Edgar Poe, serta puisi India dan filsafat Jerman. Bersama Clavo, Redon mempelajari dunia tumbuhan dan mikroorganisme, yang kemudian tercermin dalam ukirannya.

Cezanne Paul
(1839-1906)
Negara: Perancis

Hingga kini, salah satu peserta pameran pertama di Boulevard des Capucines, pengunjung kafe Guerbois yang paling pendiam, Paul Cézanne, tetap berada dalam bayang-bayang. Saatnya untuk lebih dekat dengan lukisannya. Mari kita mulai dengan potret diri. Mari kita lihat lebih dekat wajah pria berpipi tinggi dan berjanggut ini, yang terlihat seperti petani (saat dia memakai topi) atau seperti juru tulis (saat dahinya yang curam dan kuat terlihat). Cézanne sekaligus menggabungkan kerja keras seorang petani dengan pikiran pencarian seorang peneliti ilmiah.

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de
(1864-1901)
Negara: Perancis

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de, seniman Perancis yang luar biasa. Lahir di Albi di selatan Perancis dalam keluarga milik keluarga bangsawan terbesar yang pernah memimpin Perang Salib. Sejak kecil, bakatnya sebagai seniman sudah terlihat. Namun, ia mulai melukis setelah jatuh dari kuda (pada usia empat belas tahun), akibatnya ia menjadi cacat. Segera setelah ayahnya memperkenalkannya pada Princeto, Henri mulai rutin datang ke bengkel di rue Faubourg Saint-Honoré. Berjam-jam dia bisa menyaksikan sang seniman menggambar atau menulis.

Artis asing

Dali Salvador
(1904-1989)
Negara: Spanyol

Dali Salvador, seniman besar Spanyol, perwakilan surealisme terbesar. Lahir di Figueres (Catalonia) dalam keluarga seorang pengacara terkenal. Pada usia enam belas tahun, Dali dikirim ke perguruan tinggi Katolik di Figueres. Perkembangan kepribadiannya sangat dipengaruhi oleh keluarga Pichot. Semua anggota keluarga memiliki alat musik dan menyelenggarakan konser. Ramon Pichot adalah seorang pelukis yang bekerja di Paris dan mengenal dekat P. Picasso. Di rumah keluarga Pichot, Dali sedang menggambar. Pada tahun 1918, pameran pertamanya berlangsung di Fegeras, yang mendapat pujian dari para kritikus.

Kalnins Eduardas
(1904-1988)
Negara: Latvia

Kalnins Eduardas adalah seorang pelukis kelautan Latvia. Lahir di Riga dalam keluarga pengrajin sederhana, ia mulai menggambar sejak dini. Guru pertama Kalnins adalah seniman Evgeniy Moshkevich, yang membuka studio untuk calon pelukis di Tomsk, tempat keluarga anak laki-laki itu pindah pada awal Perang Dunia Pertama. Setelah tahun 1920, Kalnins kembali ke Riga bersama orang tuanya dan pada tahun 1922 masuk Akademi Seni Latvia. Gurunya adalah Vilhelme Purvitis, murid A.I.

Oleg, kamu punya sudut pandangmu sendiri dan kamu ingin memaksakannya padaku. Pahami bahwa saya memiliki Sejarah Rusia yang dipulihkan yang direbut oleh tentara Soviet. Dan ini tidak boleh sesuai dengan versi penjajah Soviet. Jika teman Anda terbang seperti kayu lapis di atas Paris setelah membeli barang omong kosong, itu masalahnya. Penting untuk mempelajari Sejarah yang sebenarnya, dan bukan apa yang telah dia lakukan sepanjang hidupnya, jika dia tidak dapat membedakan pemalsuan dari nilai-nilai budaya dan seni yang nyata.

Jika dia berinvestasi pada hal yang salah dan gagal dalam bisnisnya, itu masalahnya. Dan sejak kapan ijazah pendidikan tinggi yang dibayar menjadi ijazah bagi seseorang? Kecerdasan diberikan sejak lahir, yang lainnya adalah pembelajaran.

Baca artikelnya, yang mengatakan bahwa para petani Soviet, yang menghancurkan Rusia yang mereka rebut dan sekarang hidup lebih buruk daripada siapa pun di Eropa, memiliki keberanian untuk melemparkan lumpur ke seluruh Eropa, menceritakan penemuan-penemuan kasar mereka tentang Eropa yang tidak dicuci. Terlebih lagi, berbicara tentang Raja dan Masyarakat Kelas Atas, yang bahkan belum pernah dilihat oleh para petani kita. Bahkan sekarang mereka tidak akan diizinkan masuk ke ambang pintu, tidak hanya masuk ke istana, tapi juga ke apartemen Eropa biasa.

Apakah mereka berani berbicara tentang bagaimana para Raja dan Masyarakat Kelas Atas hidup di Eropa pada Abad Pertengahan? Apakah mereka ada di sana? Mereka diizinkan masuk ke sana di ambang pintu. Atau apakah mereka terbang ke sana dengan mesin waktu?

Jadi saya menunjukkan lukisan karya seniman Eropa Barat pada paruh kedua abad ke-19, yang jumlahnya sangat banyak di Eropa. Inilah yang bertahan. Dan omong-omong, itu terletak di Rusia.

Dan di manakah gambar yang dilukis oleh orang Slavia, petani Soviet, pada periode yang sama: paruh kedua abad ke-19? Dan sebelum penaklukan Rusia oleh Slavia pada tahun 1853-1871. baik Rusia modern maupun Eropa modern adalah satu negara terpusat yang sama, Tentara Carus, dengan populasi yang sama, dengan hukum yang sama, dan dengan sistem pendidikan gratis yang sama.

Sekarang, jawablah pertanyaan saya: mengapa setelah Perang yang sama dengan Slavia, yang terjadi di seluruh Eropa pada tahun 1853-1871. di Eropa, di mana Slavia tidak diizinkan dengan gerombolan merah mereka, mereka hidup dan hidup jauh lebih baik daripada di Rusia yang ditangkap oleh Slavia?

Kemana perginya semua budaya Eropa dari Rusia yang direbut oleh bangsa Slavia? Kemana perginya seniman-seniman Eropa sebelum perang tahun 1853-1871? tinggal di seluruh Rusia sebagai penduduk asli Rusia.

Anda menjawab pertanyaan-pertanyaan ini, saya tidak membutuhkan para penulis modern yang, berdasarkan dongeng Pushkin Yahudi (orang Inggris Clark Kennedy) yang ditulis ulang, menyusun versi mereka sendiri tentang seperti apa Rusia, yang direbut oleh bangsa Slavia, sebelum kehancuran. Perang dengan Slavia tahun 1853-1871.
Saya menemukan bukti bahwa sebelum Perang dengan Slavia pada tahun 1853-1871. , Slavia: Tentara Yahudi Merah (Prusia) dari Soviet Elston-Sumarokov tidak tinggal di Rusia modern. Mereka menyerang Rusia pada tahun 1853. Dan setelah Perang mereka menetap di wilayah Rusia yang mereka rebut.
Jadi, semua pembicaraan orang Slavia bahwa orang Rusia tinggal di Rusia yang mereka rebut hingga tahun 1853 dibatalkan.

Orang Slavia adalah tentara Yahudi Prusia di Elston-Sumarokov, dan hingga tahun 1853 orang Slavia tinggal di seluruh Eropa, dan tidak hanya di Rusia, yang mereka tangkap.
Bangsa Slavia tidak mempunyai lokasi untuk pasukan Merah Elston-Sumarokov pada tahun 1852.

Tanah pertama Prusia dari Slavia: tentara Yahudi Prusia di Elston, adalah St. Petersburg dan Moskow yang direbut oleh mereka. Pada tahun 1861, St. Petersburg dan Moskow pertama kali berganti nama menjadi Prusia, pada tahun 1871 menjadi Jerman, dan pada tahun 1896 menjadi Rusia. Lalu ada Uni Soviet, dan semua Slavia adalah Soviet, dan sekarang lagi ke Rusia dan semua Slavia Soviet menjadi Slavia Rusia, Kristen Yahudi Elston-Sumarokov?

Bukankah terlalu banyak nama untuk seorang petani Soviet sederhana dengan bayonet Jerman dari tahun 1853-1921?

Berdasarkan perwakilan seni lukis Eropa Barat abad ke-19, Prancis masih dianggap sebagai pusat kebudayaan dunia pada saat itu (sejak abad ke-17), dan romantisme dianggap sebagai gaya seni pembuka era tersebut. Anehnya, di Internet lebih mudah menemukan informasi tentang perwakilan romantisme secara umum daripada tentang Prancis abad ke-19. Misalnya, Anda dapat merujuk pada informasi yang disajikan di situs smollbay.ru, yang mencantumkan artis romantis tidak hanya dari Perancis, tetapi juga dari negara lain. Ngomong-ngomong, daftar perwakilan romantisme dalam lukisan abad ke-19 harus dimulai dengan salah satu pendirinya - Francisco Goya dari Spanyol. Di sini Anda juga dapat memasukkan nama Jacques Louis David, yang karyanya berada di garis batas antara klasisisme dan romantisme, serta “romantis sejati” Theodore Gericault dan Eugene Delacroix.

Romantisme digantikan oleh lukisan realistik yang juga berasal dari Perancis. Informasi yang cukup ringkas tentang arah ini terdapat dalam “Kamus Ensiklopedia Brockhaus dan Efron”; teksnya dapat dibaca di Internet di situs web dic.academic.ru. Perwakilan realisme dalam seni rupa Perancis terutama meliputi Honoré Daumier, Gustave Courbet dan Jean Francois Millet.

Salah satu halaman paling mencolok dalam sejarah seni lukis Perancis adalah kemunculan dan perkembangan impresionisme. Informasi tentang seniman impresionis cukup mudah ditemukan dengan mengunjungi situs hudojnik-impresionis.ru, impresionisme.ru, serta berbagai publikasi cetak tentang topik ini, misalnya, “Impresionisme. Ensiklopedia Bergambar" oleh Ivan Mosin, "Impresionisme. Momen yang mempesona" oleh Natalia Sinelnikova, "Sejarah seni lukis dunia. Impresionisme" oleh Natalia Skorobogatko. Master terkemuka di sini adalah Edouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Edgar Degas.

Yang tidak kalah luasnya adalah informasi tentang perwakilan neo-impresionisme dan post-impresionisme. Anda dapat menemukannya di situs web smollbay.ru yang telah disebutkan atau di buku Elena Zorina “The History of World Painting. Perkembangan impresionisme". Pertama-tama, daftar tersebut harus diisi ulang dengan nama Georges Seurat, Paul Signac, Paul Cezanne, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec.
Tren seni lukis Inggris paruh kedua abad ke-19, Pra-Raphaelisme, menjadi semakin populer. Nama-nama perwakilannya dapat ditemukan di situs web dic.academic.ru, restorewiki.ru atau di buku “Pra-Raphaelism” oleh Ivan Mosin, “History of World Painting. Lukisan Victoria dan Pra-Raphael" oleh Natalia Mayorova dan Gennady Skokov. Ahli terkemuka dari tren ini adalah Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais, William Holman Hunt, William Morris, Edward Burne-Jones.

Ahli seni lukis Rusia abad ke-19

Jauh lebih mudah untuk menyusun daftar seniman Rusia abad ke-19 dengan mengunjungi situs-situs seperti www.art-portrets.ru, art19.info atau salah satu dari banyak ensiklopedia lukisan Rusia untuk mendapatkan informasi. Di sini kita harus menyoroti perwakilan romantisme (Orest Kiprensky, Vasily Tropinin, Karl Bryullov), seniman yang karyanya mewakili transisi dari romantisme ke realisme (Alexander Ivanov, Pavel Fedotov) dan, akhirnya, Pengembara terkenal (Ilya Repin, Ivan Kramskoy, Vasily Perov, Vasily Surikov, Alexei Savrasov, Ivan Shishkin, Isaac Levitan, Viktor Vasnetsov dan banyak lainnya).

Menyusun daftar seniman abad ke-19 bukanlah tugas yang sulit; Anda hanya perlu melakukan sedikit upaya untuk menemukan dan mengatur informasinya.