Biografi Joseph Turner. Artis Turner

Pelukis Inggris, seniman lanskap hebat - Joseph Mallord William Turner. Perwakilan yang cerdas romantisme dalam seni lukis dan cikal bakal kaum impresionis Perancis. Itu dipamerkan setiap tahun di Royal Academy.

Namun, banyak yang tidak menyukai Turner; dia adalah orang yang sangat sulit diajak berkomunikasi - dia bergumam, menyeringai, dan tidak pantas. Dia meninggalkan pertemuan tanpa mempedulikan penjelasan. Tak heran jika publik ingin membuatnya kurang terlihat, meski usianya sudah pendek. Dia terlalu sukses dan pada saat yang sama hanya anak seorang tukang cukur, kelahiran yang terlalu rendah hati untuk ketenaran seperti itu.

DI DALAM periode terlambat karyanya, Turner beralih ke tingkat baru– dia mengagungkan kekuatan elemen, penonton tidak memahami hal ini, orang-orang sezamannya mengkritik karyanya. Masyarakat zaman Victoria, yang lebih menyukai realisme dibandingkan fotografi, tidak melihat kebenaran dalam gaya Turner yang tampak primitif; Beberapa karya seniman yang berbatasan dengan abstraksionisme memberinya reputasi sebagai orang gila.

Salah satu dari sedikit orang yang membela Turner adalah ( John Ruskin) – seorang ahli teori yang mempunyai pengaruh besar terhadap perkembangan sejarah seni rupa kedua setengah abad ke-19– awal abad ke-20, dia menyebutnya “ artis terhebat sepanjang masa." Ruskin menulis surat menantang kepada majalah tersebut ulasan negatif tentang Turner. Surat ini menjadi benih yang menumbuhkan lima jilid Seniman Modern, deskripsi seni dengan Turner sebagai pusatnya.

Ruskin menulis bahwa Turner tidak kabur, tapi realistis. Lanskap Turner tidak mematuhi prinsip seni Victoria. Mereka menggambarkan alam sebagai kekuatan yang menantang pandangan dunia modern. Saat ini kita menyebut seni ini sebagai “romantisisme”.

Turner melihat langit yang menakjubkan, matahari terbit dan terbenam yang menakjubkan. Dia melihat hujan dan hembusan angin, dia melihat kesibukan kehidupan modern. Ia melihat kekuatan dan kecepatan lokomotif uap pada masa itu - sebuah kekuatan baru yang dihasilkan oleh sains. Semua ini mempunyai efek emosional yang sama. Ini merupakan kejutan besar bagi seseorang.

Ruskin sendiri adalah seorang seniman, namun ia tidak menganggap karyanya sama dengan karya Turner. Turner dramatis, penuh perasaan, ia menggambarkan tebing-tebing megah yang tertutup kabut, sedangkan Ruskin hanya menggambar bebatuan. Turner melukis alam, dan lukisannya bukan hanya topan dan badai, gelombang laut Dan awan badai. Ini adalah perasaan pengamat; ia menulis esensi alam, kekuatan unsur-unsurnya.

Turner mengubah apa yang dilihatnya. Dia sering bepergian, memahami struktur batuan, memahami bagaimana awan terbentuk, bagaimana cuaca berubah, bagaimana alam bekerja. Sang seniman meneruskan semua pengetahuan ini melalui jiwanya dan melukiskan apa yang keluar. Turner menulis tentang kekuatan alam dibandingkan dengan kerentanan manusia - hal ini mendorong kita untuk menyadari tempat kita di bumi. Dengan menyampaikan semua ini secara gamblang, Turner mengungkapkan tujuan seni yang sebenarnya.

Seni bukan hanya hiasan kehidupan, bukan cara untuk mengesankan orang - seni adalah kekuatan dahsyat yang dapat mengubah kehidupan manusia.

Berdasarkan materi dari BBC

Kita akan berkenalan dengan biografi dan karya seniman William Turner. Untuk memahami kehidupan dan cara berpikirnya, mari kita menelusuri jalan yang pernah ia lalui. Mari kita mulai perkenalan ini!

Masa kecil

William Turner lahir pada tahun 1775 di Covent Garden (London). Ia sendiri menulis bahwa tanggal lahirnya adalah 23 April, meski sebagian besar peneliti karyanya menyangkal fakta tersebut. Ayahnya terlibat dalam pembuatan wig, dan kemudian membuka toko tukang cukur sendiri. Ibu anak laki-laki tersebut mengalami gangguan jiwa, sehingga anak tersebut dikirim ke Brentford untuk tinggal bersama pamannya. DENGAN usia dini dia menunjukkan minat pada lukisan dan seni.

Awal karir

Setelah menyelesaikan studinya, pemuda itu pindah ke London, di mana ia bekerja magang di ahli topografi dan arsitek. Diketahui bahwa dia bekerja untuk Thomas Malton. Pada usia 14 tahun pria muda diterima di Royal Academy, di mana Reynolds menjadi pengujinya. Dialah yang memiliki pengaruh terbesar pada semua karya Turner selanjutnya. Saat belajar di akademi, lelaki itu membaca ceramah dari presiden pertama akademi tentang idealisme dalam seni. Setelah hanya satu tahun pelatihan, dia lukisan cat air dipresentasikan pada pameran Akademi Seni. Pada tahun 1790, sang seniman mendapatkan karya pertamanya lukisan cat minyak, yang juga dianugerahi pameran. Mulai tahun 1791, ia mendapatkan uang dengan memberikan les privat. Dia juga bekerja selama beberapa waktu di Pantheon-Opera sebagai desainer set.

Untuk terus berkembang, William Turner mempelajari karya seniman dulu dan sekarang. Awalnya dia hanya menyalin lukisan artis terkenal, yang karyanya menurutnya merupakan contoh yang layak. Dengan demikian, dia belajar memahami pencipta lain dan menemukan dirinya ada dalam gambar. Idola artis itu adalah Claude Lorrain. Diyakini bahwa saat melihat karya “Keberangkatan Ratu Sheba,” Turner tidak dapat mengendalikan dirinya dan mulai menangis. Ketika ditanya tentang reaksi aneh tersebut, dia menjawab bahwa dia tidak akan pernah mampu menciptakan mahakarya seperti itu. Bertahun-tahun kemudian, sang seniman mewariskan “Dido, pendiri Kartago” (dia menganggap karya ini sebagai mahakarya) Galeri Nasional dengan syarat letaknya bersebelahan dengan lukisan karya Claude Lorrain yang telah disebutkan. Sepanjang karirnya, William Turner terus mempelajari lukisan C. Lorrain.

Popularitas

William Turner adalah seorang seniman yang membutuhkan waktu lama untuk mendapatkan pengakuan, namun menemukannya semasa hidupnya. Pada tahun 1791, ia melakukan perjalanan belajar, yang menginspirasinya untuk membuat banyak lukisan. Setelah itu, ia berkeliling Eropa, membuat berbagai sketsa tempat-tempat indah. Hebatnya, warisannya sekitar 10 ribu pekerjaan selesai dan sketsa. Dia beralih ke yang terakhir ketika dia bekerja di London. Terkadang dia bisa melukis gambar dari sketsa yang berumur beberapa tahun.

Pada tahun 1799 dia diundang menjadi anggota Royal Academy. Dua tahun kemudian dia mendemonstrasikannya pekerjaan sendiri"The Sea at Bridgewater", yang menerima banyak tanggapan positif. B. West bahkan memberanikan diri membandingkan Turner dengan Rembrandt. Pada tahun 1802, William menjadi pencipta termuda yang dianugerahi gelar Royal Academician. Ini memungkinkan Anda untuk mendemonstrasikan pekerjaan Anda tanpa menunggu persetujuan dari komite peninjau.

Teknik

William Turner - artis dengan huruf kapital, karena dia berpegang pada aturan utama orang yang kreatif: Jangan pernah menganggap dirimu sempurna. Berkat itu, ia mampu tumbuh secara profesional dan mengembangkan bakatnya. Dia menyelidikinya secara mendalam masalah teknis, mempelajari hubungan antara geologi dan arsitektur, pergerakan air dan udara. Pada awal abad ke-19, ia mencapai tingkat ekspresi dan kekuatan lukisan yang serupa lukisan cat minyak. Ia tidak suka memberikan terlalu banyak detail pada sebuah lukisan karena menurutnya akan membosankan. William Turner menciptakan lanskapnya sendiri, yang melaluinya ia menyampaikan pengalaman dan visinya.

Sejak 1807, ia menjabat sebagai profesor perspektif di akademi asalnya. Ceramah-ceramah yang ia susun lebih banyak membahas jangkauan luas pertanyaan. Dia sangat suka menyentuh topik favoritnya - lukisan puitis. Setelah mengunjungi Italia pada tahun 1819 dan mempelajari karya Raphael dan Titian, lukisannya menjadi lebih cerah dan paletnya menjadi lebih berani. Garis Venesia berjalan seperti “benang merah” melalui karyanya: dia benar-benar jatuh cinta dengan kota ini!

Lukisan

Ia memperoleh popularitas terbesar berkat lukisan yang dilukis di bawah pengaruh Perang Napoleon (“Field of Waterloo”, “Battle of Trafalgar”). Mari kita daftar beberapa karyanya yang paling terkenal: “Pelayaran terakhir kapal “Brave””, “Sunrise from monster laut», « Badai salju. Penyeberangan Pegunungan Alpen Hannibal", "Roma Modern - Campo Vaccino" dan "Hujan, Uap, dan Kecepatan".

Nah, William Turner adalah seniman yang lukisannya layak digantung di samping kanvas Claude Lorrain. Ia membuat wasiat bahwa ia akan mentransfer seluruh lukisannya ke bangsa Inggris. Sang master meninggal pada bulan Desember 1851. Artis macam apa William Turner itu? Biografinya menjawab pertanyaan ini dengan singkat: dia adalah seorang perfeksionis. Sepanjang hidupnya dia belajar, berusaha menjadi lebih baik, lebih sempurna!

Tanggal kematian: Kewarganegaraan:

Inggris Raya

Genre: Studi: Gaya: Karya terkenal: Dampak pada: Bekerja di Wikimedia Commons

Joseph Mallord William Turner(Bahasa inggris) Joseph Mallord William Turner, 23 April, London - 19 Desember, London) - Pelukis Inggris, ahli lanskap romantis, ahli cat air, dan pengukir. Cikal bakal kaum Impresionis Perancis.

Biografi

William Turner lahir pada akhir April - awal Mei di Covent Garden London. Turner sendiri menyebut tanggal lahirnya 23 April, namun hal ini dibantah oleh sejumlah peneliti. Ayah artis, William Turner, adalah seorang pembuat wig, dan berada di akhir tahun 70an. membuka toko tukang cukur. Pada tahun 1785, karena situasi keluarga yang sulit (ibunya sakit jiwa), Joseph William dikirim ke Brentford, pinggiran kota London, tempat dia tinggal bersama pamannya.

Saat masih di Brentford dia menunjukkan minatnya seni rupa. Setelah bersekolah pada akhir tahun 1780-an, dia menetap di London, di mana dia bekerja untuk arsitek dan surveyor, termasuk Thomas Malton. Pada bulan Desember 1789, Turner yang berusia 14 tahun diterima di Royal Academy dan diperiksa oleh Reynolds. Di akademi, dia menghadiri kuliah terakhir Reynolds, yang mempunyai pengaruh signifikan terhadap Turner. DI DALAM artis selanjutnya Saya dengan cermat mempelajari seluruh ceramah presiden pertama akademi, yang didedikasikan untuk arah idealis dalam seni. Setahun setelah penerimaannya, karya cat air Turner dipamerkan di pameran tahunan Akademi Seni. Lukisan cat minyak pertama yang dipamerkan muncul oleh Turner pada tahun 1790. Selanjutnya, Turner terus-menerus membuat pameran di Akademi. Sejak tahun 1791 ia bekerja sebagai desainer panggung di Pantheon Opera di Oxford Street dan mendapatkan uang tambahan dengan memberikan pelajaran.

Dido, pendiri Kartago, (1815)

Turner dengan cermat mempelajari para ahli di masa lalu dan seniman kontemporer. Meniru karya orang lain, ia secara kreatif menafsirkan kembali gambaran orang lain, mengekspresikan visinya sendiri. Dia sangat dikagumi oleh Claude Lorrain: menurut seorang kontemporer, setelah melihat lukisan “Keberangkatan Ratu Sheba,” Turner tidak bisa menahan tangis. Sang seniman menjelaskan reaksinya dengan mengatakan bahwa dia tidak akan pernah menciptakan sesuatu seperti ini. Bertahun-tahun kemudian, Turner mewariskan Dido, Pendiri Kartago, yang dianggapnya sebagai mahakarya tak tertandingi, ke Galeri Nasional dengan syarat digantung di sebelah Keberangkatan Ratu Sheba. Turner dengan cermat mempelajari lukisan Lorrain yang tersedia baginya, serta album dengan ukiran Liber Veritatis. Ukiran dibuat dari gambar Artis Perancis terkait dengan masa matang kreativitas. Turner kemudian meluncurkan albumnya Liber Studiorum, dibuat dengan teknik yang sama seperti album gambar Lorrain - mezzotint. Liber Studiorum dimaksudkan untuk digunakan sebagai buku teks bagi seniman pemula dan ukirannya dikelompokkan ke dalam bagian tematik - lukisan arsitektur, sejarah, pastoral (mitologis dan sehari-hari), lanskap laut dan gunung.

Turner melakukan perjalanan sketsa pertamanya pada tahun 1791. Selanjutnya, ia sering bepergian dengan palet perjalanan dan membuat sketsa di Eropa (Swiss, Pegunungan Alpen Prancis, Italia). Turner meninggalkan lebih dari sepuluh ribu gambar dan sketsa. Bahan-bahan dari album perjalanan menjadi dasar bagi sang seniman untuk lukisan dan cat air, yang ia kerjakan di London, terkadang mengacu pada sketsa-sketsanya yang sangat lama.

Pada tanggal 4 November 1799, Turner, yang saat itu telah menjadi artis populer, terpilih sebagai anggota Royal Academy. Pada tahun 1801, ia memamerkan lukisan “Laut di Bridgewater” di Akademi, yang sukses besar, dan seniman Benjamin West bahkan membandingkan Turner dengan Rembrandt. Pada 10 Februari 1802, Turner menjadi artis termuda yang menerima gelar Royal Academician. Gelar ini memberinya hak untuk berpameran, melewati panitia seleksi, yang menyaring semua karyanya terlebih dahulu.

Turner terus meningkatkan tekniknya, mempelajari hubungan antara arsitektur dan geologi, sifat pergerakan air dan udara. KE awal XIX Abad ini, dalam cat airnya, ia mencapai kekuatan dan ekspresi yang biasanya melekat pada lukisan cat minyak. Dengan membuang detail yang tidak perlu, dia menciptakan tipe baru lanskap di mana sang seniman mengungkapkan kenangan dan pengalamannya. Turner memperkenalkan gambar orang-orang dalam adegan jalan-jalan, piknik, dan kerja lapangan ke dalam lukisannya. Dengan hati-hati dan penuh kasih menggambarkan seseorang, sang seniman menekankan ketidaksempurnaan sifatnya, ketidakberdayaannya di hadapan dunia luas di sekitarnya, terkadang tenang, terkadang mengancam, tetapi selalu acuh tak acuh.

Pada tahun 1807 Turner mengambil posisi profesor perspektif di Royal Academy. Namun, program pelatihan yang disusunnya mencakup isu-isu yang jauh lebih luas daripada studi perspektif. Itu adalah semacam adaptasi dari kuliah Reynolds dan membahas topik favorit Turner - isu "lukisan puitis".

Dia mendapatkan ketenaran khusus berkat lukisannya yang didedikasikan untuk Perang Napoleon (“Pertempuran Trafalgar”, “Field of Waterloo”).

Pada tahun 1819, Turner mengunjungi Italia untuk pertama kalinya. Dia mengunjungi Turin, Milan, Roma, Venesia, Napoli. Mempelajari karya Titian, Tintoretto, Raphael, kontemporer seniman Italia. Setelah bepergian ke Itali, lukisannya menjadi lebih hidup, paletnya pekat dengan dominasi warna primer. Tempat yang istimewa Tema Venesia mengambil alih karya seniman. Dia mengunjungi kota yang luar biasa ini tiga kali (pada tahun 1819, 1833, 1840), dan kenangan akan kota tersebut memicu imajinasinya selama bertahun-tahun.

Pada tahun 1800-an, keberhasilan Turner memicu kritik dari kolektor dan seniman Sir George Beaumont, yang mengkritik "kebebasan" dan warna cerah lukisannya. Nantinya, karya inovatif sang seniman, mengantisipasi pencapaian seni lukis akhir XIX- awal abad ke-20, disebabkan penilaian campuran dalam masyarakat kontemporer. Masyarakat Victoria, yang lebih menyukai realisme yang berbatasan dengan fotografi, sentimentalisme yang manis, dan “harmonis” namun tidak ekspresif skema warna, banyak lukisannya mendapat sambutan buruk. Pada tahun 30-an dan 40-an, serangan kritis terhadap Turner semakin sering muncul. Beberapa karyanya, yang berbatasan dengan abstraksionisme, memberikan reputasi kepada seniman tersebut sebagai orang gila. Ratu Victoria menolak memberinya gelar bangsawan. Salah satu dari sedikit orang yang membela Turner adalah John Ruskin, yang menyebutnya "artis terhebat sepanjang masa".

Warisan

Sesuai wasiatnya, seluruh koleksi karyanya dipindahkan ke negara Inggris (kini dipamerkan di Galeri Tate di London).

Karya paling terkenal

“Pelayaran terakhir kapal “Brave””

"Matahari terbit bersama Monster Laut"

- Kastil Warkworth, Northumberland - Badai Petir Mendekati Saat Matahari Terbenam, cat minyak di atas kanvas - Museum Victoria dan Albert, London
- Pertempuran Trafalgar, Dilihat dari Kafan Kemenangan Kanan Mizen, cat minyak di atas kanvas - Galeri Tate, London
- Badai salju. Hannibal Menyeberangi Pegunungan Alpen / Badai Salju: Hannibal dan Pasukannya Menyeberangi Pegunungan Alpen, cat minyak di atas kanvas, Galeri Tate, London
- Pertempuran Trafalgar, minyak di atas kanvas, Museum Maritim Nasional, Greenwich, London
- Pembakaran House of Lords and Commons, minyak di atas kanvas, Museum Seni Philadelphia, Philadelphia
- Grand Canal, Venesia, minyak di atas kanvas, Museum Metropolitan Seni, New York
- Temeraire Pejuang Ditarik ke Tempat Tidur Terakhirnya untuk Dihancurkan, cat minyak di atas kanvas, Galeri Nasional, London

Lihat juga

Literatur

William Turner / Terjemahan dari bahasa Inggris oleh A.E. Moseychenko. - M.: JSC "BMM", 2007. - 256 hal. - 2000 eksemplar.
- ISBN 5-88353-278-0 S.Zuffi
Atlas lukisan besar. - M.: Olma-Press, 2002. - S. 184-185, 242, 244-245, 300. - 431 hal. - ISBN 5-224-03922-3 P.Ackroyd

Tukang bubut. - M.: KoLibri, Azbuka-Atticus, 2012. - 224 hal.

Tautan

Kehidupan dan karya Joseph Turner di situs Lukisan Impresionis

Kategori:
Kepribadian dalam urutan abjad
Lahir pada tanggal 23 April
Lahir pada tahun 1775
Lahir di London
Meninggal 19 Desember
Meninggal pada tahun 1851
Kematian di London
Artis berdasarkan alfabet
Artis Inggris
Pelukis kelautan Inggris Raya

Seniman Romantisisme

Joseph Mallord William Turner (Bahasa Inggris Joseph Mallord William Turner; 23 April 1775, Covent Garden, London - 19 Desember 1851, Chelsea) - Pelukis Inggris, ahli lanskap romantis, ahli cat air. Cikal bakal kaum impresionis Perancis.

William Turner lahir pada akhir April - awal Mei 1775 di distrik Covent Garden London. Turner sendiri menyebut tanggal lahirnya 23 April, namun hal ini dibantah oleh sejumlah peneliti. Ayah artis, William Turner, adalah seorang pembuat wig, dan berada di akhir tahun 70an. membuka toko tukang cukur. Pada tahun 1785, karena situasi keluarga yang sulit (ibunya sakit jiwa), Joseph William dikirim ke Brentford, pinggiran kota London, tempat dia tinggal bersama pamannya.

Semasa masih di Brentford, dia mengembangkan minat terhadap seni visual. Setelah bersekolah pada akhir tahun 1780-an, dia menetap di London, di mana dia bekerja untuk arsitek dan surveyor, termasuk Thomas Malton. Pada bulan Desember 1789, Turner yang berusia 14 tahun diterima di Royal Academy dan diperiksa oleh Reynolds. Di akademi, dia menghadiri kuliah terakhir Reynolds, yang mempunyai pengaruh signifikan terhadap Turner. Selanjutnya, sang seniman dengan cermat mempelajari seluruh ceramah presiden pertama akademi, yang didedikasikan untuk arah idealis dalam seni. Setahun setelah penerimaannya, karya cat air Turner dipamerkan di pameran tahunan Akademi Seni. Lukisan cat minyak pertama yang dipamerkan berasal dari Turner pada tahun 1790. Selanjutnya, Turner terus-menerus membuat pameran di Akademi. Sejak tahun 1791 ia bekerja sebagai desainer panggung di Pantheon Opera di Oxford Street dan mendapatkan uang tambahan dengan memberikan pelajaran.

Turner dengan cermat mempelajari para master seniman masa lalu dan kontemporer. Meniru karya orang lain, ia secara kreatif menafsirkan kembali gambaran orang lain, mengekspresikan visinya sendiri. Dia sangat dikagumi oleh Claude Lorrain: menurut seorang kontemporer, setelah melihat lukisan “Keberangkatan Ratu Sheba,” Turner tidak bisa menahan tangis. Artis tersebut menjelaskan reaksinya dengan mengatakan bahwa dia tidak akan pernah menciptakan sesuatu seperti itu. Bertahun-tahun kemudian, Turner mewariskan Dido, Pendiri Kartago, yang dianggapnya sebagai mahakarya tak tertandingi, ke Galeri Nasional dengan syarat digantung di sebelah Keberangkatan Ratu Sheba. Turner dengan cermat mempelajari lukisan Lorrain yang tersedia baginya, serta album dengan ukiran Liber Veritatis. Ukirannya dibuat dari gambar seniman Perancis yang berasal dari masa kreativitasnya yang matang. Turner kemudian merilis album Liber Studiorum, dibuat dengan teknik yang sama seperti album gambar Lorrain - mezzotint. Liber Studiorum dimaksudkan untuk digunakan sebagai buku teks bagi seniman pemula dan ukirannya dikelompokkan ke dalam bagian tematik - lukisan arsitektur, sejarah, pastoral (mitologis dan sehari-hari), lanskap laut dan pegunungan.

Turner terus meningkatkan tekniknya, mempelajari hubungan antara arsitektur dan geologi, sifat pergerakan air dan udara. Pada awal abad ke-19, dalam cat airnya, ia mencapai kekuatan dan ekspresi yang biasanya melekat pada lukisan cat minyak. Dengan membuang detail yang berlebihan, ia menciptakan lanskap jenis baru yang melaluinya sang seniman mengungkapkan kenangan dan pengalamannya. Turner memperkenalkan gambar orang-orang dalam adegan jalan-jalan, piknik, dan kerja lapangan ke dalam lukisannya. Dengan hati-hati dan penuh kasih menggambarkan seseorang, sang seniman menekankan ketidaksempurnaan sifatnya, ketidakberdayaannya di hadapan dunia luas di sekitarnya, terkadang tenang, terkadang mengancam, tetapi selalu acuh tak acuh.

Ini adalah bagian dari artikel Wikipedia yang digunakan di bawah lisensi CC-BY-SA. Teks lengkap artikel di sini →

Joseph Mallord William Turner(Bahasa inggris) Joseph Mallord William Turner; 23 April 1775, Covent Garden, London, Inggris - 19 Desember 1851, Chelsea) - Seniman Inggris, terkenal dengan penggambaran unsur-unsurnya, terutama air, cikal bakal kaum Impresionis. Turner awal memberikan kebebasan untuk mewarnai kanvasnya dan menjadikan cahaya sebagai karakter utama lukisan, sedangkan mendiang Turner mengantisipasi munculnya lukisan abstrak.

Fitur artis William Turner: warna bersinar, preferensi lanskap air tanah dan elemen yang mengamuk tenang, membawa warna pada peran utama. Saat mulai menggarap lukisan, Turner pertama-tama melukis yang spontan, tak terkendali, mengalir, dan setelah itu muncul bentuk, batas, dan unsur-unsurnya terbentuk.

Lukisan terkenal William Turner:"Kebakaran di Gedung Parlemen 16 Oktober 1834"
“Ulysses mengolok-olok Polyphemus”, “Perjalanan terakhir fregat “Brave””, “”, “Hujan, uap, dan kecepatan. Kereta Api Besar Barat".

Ada legenda bahwa kata-kata terakhir Turner adalah: "Matahari adalah Tuhan". Ceritanya indah, meski tidak mungkin dikonfirmasi atau disangkal. Tetapi apakah perkataan William Turner di ranjang kematiannya benar-benar penting jika sepanjang hidupnya dia menegaskan bahwa dewanya adalah matahari?

Pelukis Elemen

Jika bukan karena William Turner (eng. Joseph Mallord William Turner), tidak akan ada impresionisme, yang berarti bahwa secara umum segala sesuatunya akan berjalan berbeda dalam dunia seni lukis. Namun, tidak ada “jika” yang mungkin. Matahari, udara, air dan api adalah dewa-dewa yang Turner dedikasikan hidupnya. Ia juga mencapai kesuksesan besar dalam lukisan topografi.

Dia berusia 14 tahun ketika salah satu lukisan cat airnya dipamerkan di Royal Academy dan dia diizinkan masuk gratis ke akademi tersebut. Pada saat itu, Turner muda telah belajar dari arsitek Thomas Hardwicke dan ahli cat air Thomas Melton. Ngomong-ngomong, dia kemudian mengatakan bahwa jika dia memilih jalan lagi, dia akan lebih memilih arsitektur daripada lukisan.

Presiden Royal Academy pada tahun-tahun itu adalah Sir Joshua Reynolds, yang sangat dihormati oleh seniman Turner. Sering mengunjungi kepala akademi di rumah, William mengagumi karya asli Rubens, Poussin, dan Rembrandt. Di masa tuanya, dia bahkan menyebutkan bahwa, mungkin, dia menghabiskan hari-hari paling bahagianya berkomunikasi dengan Reynolds.

Sebagai seorang anak, William menghabiskan sepanjang hari di Sungai Thames, yang kemudian ia lukis sepanjang hidupnya. Dia mendapat pengakuan di masa mudanya, dan membuka galerinya sendiri ketika dia belum genap berusia 30 tahun. Ini adalah ide tetapnya - mengumpulkan semua lukisan di satu tempat.

Otoritas mutlak dan dewa dalam melukis bagi Turner adalah Claude Lorrain. Lorrain adalah orang pertama yang menempatkan matahari yang bersinar di kanvasnya, dewa utama William Turner. Menurut rumor, ketika Turner pertama kali melihat lukisan Lorrain, dia menangis karena perasaannya yang meluap-luap dan menyatakan bahwa tidak ada yang bisa mengulanginya (,). Namun demikian, dialah yang berhasil berdiri setara dengan idolanya dan menjadi penerus yang layak, memuliakan matahari.

Seniman Turner memulai dengan cat air, kemudian muncul ukiran, ilustrasi buku, dan akhirnya minyak. Dia sangat revolusioner pada masanya dan pada saat yang sama diminati dan diakui. Temanya adalah elemen, cahaya yang mengalir, matahari, air, api. Unsur-unsur dalam lukisannya bisa tenang dan penuh badai, memberontak. Cahaya dan kehangatan yang dipancarkan karya-karyanya tetap tidak berubah. Ada cerita yang diketahui secara luas ketika, saat terjadi badai, dia meminta untuk diikat ke tiang kapal untuk mengamati badai dari dalam. Bukan fakta bahwa itu nyata, tetapi dedikasinya yang penuh terhadap segala sesuatu yang berhubungan dengan lukisan, dan pengabdiannya yang tiada habisnya terhadap kekuatan alam membuat hal ini sangat mungkin terjadi.

Keluarga dan kehidupan pribadi Turner

Ibu William Turner mengakhiri hari-harinya di rumah sakit jiwa. Setiap penyebutan tentang dia membuat marah artis tersebut. Ini bukan hanya tentang kenangan sulit yang harus dia dan ayahnya alami, tetapi juga tentang ketakutan bahwa faktor keturunan yang buruk dapat mempengaruhi dirinya. Dan memang, kritikus pedas lainnya sering mencela dia karena kegilaannya.

Namun artis tersebut memiliki hubungan yang sangat hangat dan dekat dengan ayahnya. Turner Tua adalah seorang tukang cukur, dan ketika putranya memperoleh kemerdekaan, dia sering tinggal bersamanya. Ia menjadi asisten kepala dan penikmat penuh semangat karya seniman William Turner. Dalam biografi Turner, kematian ayahnya (1829) biasanya ditonjolkan sebagai peristiwa penting tersendiri, yang dengan sendirinya cukup signifikan.

Cerita kehidupan pribadi William Turner cukup gelap, meskipun karakter utamanya sudah diketahui. Di akhir tahun 70an, dia berteman dengan keluarga komposer John Denby. Dan ketika dia meninggal - bersama istrinya. Ya, dia menjadi sangat berteman sehingga dia segera tinggal bersamanya. Sarah Denby memberinya dua anak perempuan. Ayah yang baik Turner tidak ada di sana, meskipun anak-anak tersebut disebutkan dalam surat wasiat. Keponakan Sarah, Hannah Denby, bekerja untuk Turner sejak usia 23 tahun, mengurus rumah tangganya. Hubungan mereka tidak hanya sebatas di dunia kerja; kemungkinan besar, ada juga hubungan seksual. Hannah sangat mengabdi pada Turner sepanjang hidupnya. Dilihat dari keterangan para saksi mata, dia sedikit gila, dan menjadi semakin eksentrik seiring bertambahnya usia. Dia menderita suatu penyakit kulit yang mengakibatkan seluruh wajah dan tubuhnya dipenuhi koreng.

Cinta terakhir Turner menjadi janda lagi, Sophia Booth. Artis itu menyewa kamar darinya selama beberapa tahun ketika dia datang ke Magritte. Menurut ingatannya, dia tidak pernah berpartisipasi secara finansial dalam kehidupan mereka... Tetangganya mengenalnya sebagai panitera pengadilan, Tuan Booth. Di akhir hidupnya, Turner meninggalkan rumah dengan galeri ke Hannah, dan dia pindah ke Sophia Booth. Suatu hari, Hannah memutuskan, dengan tubuh lengkap dari ujung kepala sampai ujung kaki, untuk datang ke rumah tempat Turner, yang sudah sakit parah, tinggal bersama Sophia, berdiri diam dan pergi. Nyonya Booth menggendong artis yang lemah itu dalam pelukannya dan meninggal pada usia 76 tahun. Menurut ingatannya, tanpa beranjak dari tempat tidur, Turner kerap meminta perlengkapan menggambar dan membuat sketsa di buku catatan.

Sifat Dingin William Turner

Kebanyakan orang sezaman setuju bahwa Turner memiliki watak yang tidak ramah dan kasar, dan lebih baik tidak dekat dengannya. Dia diam atau tidak sopan dan sarkastik. Namun, di antara mereka yang marah karena sifat buruk Turner, ada suara-suara lain. Suatu hari dia mengunjungi salah satu pelanggan dan kolektornya yang kaya. Ketika seseorang di rumah bertanya kepadanya mengapa dia tidak boleh melukis potret diri, Turner menjawab: “Apa gunanya melukis sosok remeh sepertiku? Ini mungkin merusak gambar saya. Akankah orang mengatakan bahwa anak seperti itu bisa menggambar?”. Seringkali, rasa malu dan rasa malu tersembunyi di balik sifat tidak tahu berterima kasih. Mungkinkah hal ini juga berlaku bagi William Turner? Perawakannya pendek, kuat, perawakannya jongkok, dengan wajah kasar mengingatkan pada bulldog, tangannya selalu pecah-pecah, dan jari-jarinya berlumuran cat. Bukan, bukan pesolek London yang bersembunyi di balik kedok akademisi, artis Turner. Dia dibandingkan dengan seorang pelaut, seorang petani, seorang sopir taksi. Ia sendiri mengaku bahwa dirinya bukanlah seorang bangsawan, melainkan seorang pekerja keras, menyebut kerja keras sehari-hari sebagai “rahasia” -nya: “Saya tidak tahu kejeniusan lain selain kejeniusan kerja keras.”.

Saat Turner menulis, dia menjadi panik. Walter Fox, seorang kolektor kaya yang dengan senang hati membeli lukisan Turner, mengenang bahwa ia memulai dengan menuangkan cat cair ke atas kertas hingga benar-benar basah. Seringkali dia mengerjakan beberapa lukisan sekaligus - ketika satu lukisan sedang dikeringkan, dia mengerjakan lukisan berikutnya, lalu beralih ke lukisan lain, setelah itu dia kembali ke lukisan pertama. Ketika lembaran itu mengering, sang seniman, seolah-olah sedang gila, mulai merobek, mengikis, dan menggosok kertas itu, dan gerakan-gerakan ini seolah-olah tidak memiliki sistem apa pun, kacau. Namun lambat laun gambaran itu muncul. Metode Turner merupakan kebalikan dari pendekatan klasik yang bentuk dan latar belakangnya didefinisikan secara ketat. Turner pertama kali menunjukkan cairan, ruang unsur tempat dia bekerja, yang darinya, di bawah gerakan kuasnya, dan seringkali jari-jarinya, cahaya, warna, pancaran, matahari, air, api lahir. Seniman terkadang membuat penyesuaian akhir sebelum pameran lukisan yang sudah digantung di Akademi. Dilakukan oleh Turner, itu adalah tindakan yang benar-benar liar, dia bisa menggosok cat dengan ludah, menyentuhnya dengan jarinya, dan kemarahan yang dia gunakan pada lukisan itu membuat Anda khawatir tentang integritas kanvas.

William Turner adalah seorang pemodal yang hebat dan tahu cara mengelola uang. Ada cerita tentang bagaimana Walter Scott mencoba menariknya untuk mengilustrasikan Barang Antik Provinsi Skotlandia. Dalam satu surat kepada penerbit, Scott menyatakan: “Telapak tangan Turner sama gatalnya dengan jari-jarinya yang berbakat, dan percayalah, dia tidak akan melakukan apa pun tanpa uang tunai, dan untuk itu - apa pun. Dari semua orang yang saya kenal, dia adalah satu-satunya orang dengan bakat yang sangat rendah dalam hal ini." Turner rakus terhadap uang, namun setelah kematiannya ternyata ia tidak mengambil uang dari seorang tamu miskin yang menyewa rumah di rumah miliknya selama bertahun-tahun.

Dalam berkomunikasi dengan rekan-rekannya, artis Turner juga tidak dibedakan oleh kehalusannya, dan ketika ia dipromosikan menjadi akademisi pada tahun 1802, banyak yang mulai mencela dia karena arogansi dan arogansinya. Namun demikian, rekan-rekannya sangat menghargai komentarnya; sekilas dia dapat mengetahui dengan tepat apa yang perlu diperbaiki dalam pekerjaannya, dan ternyata selalu demikian keputusan yang tepat. Meskipun karakternya jauh dari mudah, karya-karyanya mendapat pengakuan baik di akademi maupun di rumah para kolektor kaya. Artis Benjamin West bernama Turner pelukis terhebat modernitas dan dalam formulasi yang sangat elegan mengakui kelebihannya: “Rembrandt ingin melukis seperti itu!.. Kalau saja dia bisa”.

Tapi mengajar ternyata bisa sisi lemah Tukang bubut. Pidatonya, seorang profesor perspektif di Royal Academy, membosankan dan membingungkan, meskipun para siswa tetap menyukai ceramahnya dan datang ke kelas. Hal yang paling menarik dimulai ketika ia, tanpa berusaha memberi ceramah, mulai menunjukkan apa itu melukis dan bagaimana rasanya melukis.

Putra seorang pedagang anggur kaya, John Ruskin, bertemu Turner ketika artis tersebut berusia 65 tahun, dan Ruskin berusia 21 tahun. Ruskin menjadi pengagum seni Turner yang paling militan dan pejuang yang gigih demi reputasinya. Kritikus seni bersikap ambivalen terhadap sosoknya; ada pendapat bahwa Ruskin adalah seorang pesolek yang vulgar dan kaya raya. Namun siapapun dia, sebagian besar berkat usahanya, wasiat terakhir Turner - bahwa lukisannya, jika memungkinkan, harus dikumpulkan dan dipamerkan di satu tempat. Sejak tahun 1949, ini menjadi Galeri Tate di London, rumah rasmi karya Turner.

Perjalanan Turner

Sungai Thames adalah gairah, cinta, objek utama yang ia lukis sepanjang hidupnya. Bahkan di masa mudanya, Turner membuat perahu dan mengarungi sungai, dengan penuh semangat menyerap subjek untuk lukisan masa depan. Dia biasanya melakukan perjalanan dengan satu tujuan - untuk mendapatkan kesan, untuk menemukan tema baru dan warna baru.

Di masa mudanya, Turner mengembara melalui daerah pegunungan Wales, kemudian menjelajahi bagian tengah, utara dan selatan Inggris. Dia telah melakukan perjalanan ke seluruh Eropa sejak tahun 1800-an. Prancis, yang belum menjadi kiblat seni, Swiss, Skotlandia, Jerman... Italia! Ke sanalah dia ingin pergi. Lihat Roma, Turin, Milan, Verona, buat sketsa dan gambar yang tak terhitung jumlahnya... Tapi yang utama adalah Venesia. Venesia bagi Turner, yang begitu peka terhadap permainan cahaya, pergerakan air, dan sinar matahari, mungkin tampak seperti surga. Apa yang dia rasakan saat pertama kali datang ke tempat ini? Dia akan datang ke surga ini lebih dari sekali. Nampaknya dalam lanskap Venesia Turner berhasil menempatkan matahari di balik kanvas, dan sinarnyalah yang membuat lukisan begitu bersinar. Dia tidak akan pernah kehilangan matahari ini lagi.