Apa yang dimaksud dengan ide artistik suatu karya? Apa ide dari sebuah karya

Subjek

(Tema Yunani - apa yang seharusnya), dalam kritik sastra - isi sebuah karya secara maksimal pandangan umum atau isi bagian mana pun dari karya tersebut. Dalam literatur kuno, Abad Pertengahan, Renaisans Dan klasisisme topik esai itu sangat berkaitan dengan topiknya genre. Dengan demikian, eksploitasi raja dan jenderal diceritakan secara epik puisi; perbuatan mereka dipuji dengan khidmat ohah; konflik antara manusia dan takdir atau pergulatan antara tugas dan nafsu digambarkan di dalamnya tragedi, A sifat buruk manusia terekspos di komedi. Di zaman itu romantisme korelasi yang jelas antara genre dan tema telah dihancurkan; hanya dipertahankan di beberapa genre. Misalnya, indah- sebuah karya puisi pendek tentang kegembiraan sederhana kehidupan pedesaan, dan elegi – puisi lirik konten sedih tentang masa muda yang hilang dan harapan yang kecewa. Bermacam-macam tren sastra dan arus (lihat Arah dan arus sastra) memiliki preferensi topik yang berbeda. Dalam klasisisme memang demikian tema heroik, tema pengabdian kepada negara, dalam romantisme - tema cinta, tema kesepian, kematian, dll, in simbolisme– tema keagamaan dan mistik.

Sastra dan bahasa. Ensiklopedia bergambar modern. - M.: Rosman. Diedit oleh Prof. Gorkina A.P. 2006 .

TOPIK- gagasan utama, bunyi utama karya. Mewakili inti emosional-intelektual yang tak terurai yang tampaknya coba diurai oleh penyair dalam setiap karyanya, konsep tema sama sekali tidak tercakup dalam apa yang disebut. isi. Tema dalam arti luas adalah itu gambar lengkap

dunia, yang menentukan pandangan dunia puitis sang seniman. Di bawah tanda gambar ini, sang seniman menggabungkan fenomena realitas yang paling beragam. Berkat gambar ini, aktivitas sintetik seorang seniman menjadi mungkin, yang membedakannya dari non-artis.

Tetapi bergantung pada bahan yang melaluinya gambar ini dibiaskan, kita mempunyai satu atau lain refleksinya, yaitu. satu atau beberapa ide (tema tertentu) yang mendefinisikan karya tertentu, di mana hanya satu wajah dari satu gambar yang memandu keseluruhan karya seniman yang terungkap. Jika, dari sudut pandang ini, kita mendekati kira-kira Lermontov, yang tema utamanya adalah Setan, maka kita dapat menguraikan sejumlah tema tertentu yang menentukan satu atau beberapa plot karya individualnya. Tema iblis yang mencari keselamatan melalui cinta mendefinisikan plot “The Demon”; tema setan membungkuk ke gambar manusia, - plot “A Hero of Our Time”, dll. Konsep tema akan semakin menonjol jika kita bandingkan dengan konsep musik motif utama, yang biasa disebut, jika diterapkan pada sebuah karya sastra, “benang merah”. Karena tema yang terkenal, gagasan pokoknya, mempengaruhi makna suatu momen tertentu dan momen individu dirasakan dengan latar belakang keseluruhan tematik, tentu saja kita dapat berbicara tentang "benang merah" yang mengalir melalui keseluruhan karya. Namun pada saat yang sama, konsep tema sama sekali tidak tercakup dalam konsep “motif leit” atau “benang merah”. Sedangkan motif leit, motif penuntun, menjalar pada keseluruhan karya, kemudian berupa repetisi (pengulangan bunyi, pikiran, pengulangan posisi yang sama). karakter, pengulangan uraian secara umum atau khusus, dsb.), kemudian dalam bentuk variasi yang berbeda - jika motif utama dan “benang merah” dengan jelas menerobos sana-sini, menghubungkan bagian-bagian individu - tema itu sendiri secara lahiriah tetap tidak teridentifikasi , membentuk pusat mental di mana segala sesuatu berada, tetapi tidak tetap dalam satu frase pun. Karena alasan ini, tampaknya sepenuhnya definisi yang salah tema-tema suatu karya terkenal hanya dengan satu atau lain teknik dan momen yang berulang, karena tema itu ada di setiap momen, ada di mana-mana dan tidak di mana pun, seperti yang dicatat seseorang ketika diterapkan pada musik, yang dapat diperluas ke sastra. Sebuah tema hanya dapat terulang kembali, dan perkembangannya terletak pada pengulangan tersebut. Bukti keabsahan pemikiran ini adalah karya para penulis besar secara umum (tema Lermontov adalah iblis, tema Tyutchev adalah pertarungan antara prinsip siang dan malam, dll.), dan karya masing-masing.

J.Zundelovich.

Subjek. Kadang-kadang nama ini diberikan kepada kata kerja turunan dari bahasa umum Indo-Eropa. pada HAI, bergantian dengan e, Menikahi Orang yunani φέρομεν "kami membawa" (μεν - akhir dari bentuk jamak ke-1), φέρετε "kamu membawa" (τε - akhir dari bentuk jamak ke-2); sebagian besar bunyi vokal HAI, e di akhir T. disebut. vokal tematik, dan konjugasi kata kerja dari T. to Oh - konjugasi tematik(cm.).

N.D. Ensiklopedia Sastra: Kamus istilah sastra: Dalam 2 volume / Diedit oleh N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - M.; L.: Penerbitan L.D.Frenkel, 1925

Sinonim:

Lihat apa itu “tema” di kamus lain:

topik- kamu, w. tema, Jerman tema gr. tema terpasang; posisi. 1. Rentang gejala kehidupan, peristiwa yang menjadi isi suatu karya sastra, lukisan, dan lain-lain atau yang mendasarinya riset ilmiah, laporan, dll. BAS 1. Ini topik untuk Anda... Kamus Sejarah Gallicisme bahasa Rusia

Subjek- TEMA adalah gagasan pokok, bunyi pokok suatu karya. Mewakili inti intelektual emosional yang tak terurai yang tampaknya coba diurai oleh penyair dalam setiap karyanya, konsep tema sama sekali tidak tercakup dalam apa yang disebut... ... Kamus istilah sastra

- (tema lat.). 1) konten. 2) gagasan pokok karangan. 3) dalam musik : motif utama yang harus dikembangkan oleh pencipta lagu. Kamus kata-kata asing yang termasuk dalam bahasa Rusia. Chudinov A.N., 1910. TOPIK [gr. tema] linguistik dengan arus... ... Kamus kata-kata asing dari bahasa Rusia

TOPIK, tema, wanita. (Tema Yunani). 1. Subyek suatu penalaran atau presentasi. Esai tentang topik Perang Napoleon. Pilih kehidupan pertanian kolektif sebagai tema cerita. “Izinkan saya menceritakan sebuah kejadian kecil tentang topik ini.” Leskov. ||… … Kamus Penjelasan Ushakov

Cm… Kamus sinonim

- "THEMA", USSR, Mosfilm, 1979, berwarna, 99 menit. Drama psikologis. “Tema” yang dikemukakan dalam film sebelumnya karya sutradara Gleb Panfilov, “I Ask for the Word,” mendapat kelanjutan langsung dalam film ini. Panfilov memaparkan penelitian mendalam… … Ensiklopedia Sinema

TOPIK (dalam filsafat dan sejarah ilmu pengetahuan) suatu istilah yang diperkenalkan oleh J. Holton sebagai konsep kunci analisis tematik. Istilah “tema” digunakan oleh Holton dalam tiga aspek berbeda: konsep tematik, hipotesis, dan metodologi. Holton tidak... Ensiklopedia Filsafat

Subjek- [dari bahasa Yunani thema, secara harfiah apa yang diletakkan (sebagai dasar)], 1) subjek deskripsi, penelitian, percakapan, dll. 2) Dalam seni (sastra, teater, bioskop, lukisan) suatu benda gambar artistik, fenomena lingkaran kehidupan yang terekam dalam... ... Bergambar kamus ensiklopedis

Proposal, pokok bahasan, tugas pengembangan; gagasan utama. Menikahi. “Kami tidak akan membicarakan topik ini, kami berbicara tentang ibu.” Dan secara umum, mari kita tinggalkan semua topik untuk saat ini. Selamat datang kembali. A.A.Sokolov. Rahasia. 20. Rabu. Dia... surat pribadi...... ... Kamus Fraseologi Penjelasan Besar Michelson (ejaan asli)

TOPIK, s, wanita. 1. Mata pelajaran, isi pokok penalaran, penyajian, kreativitas. Pindah ke topik lain. T.cerita. 2. Motif utama sepotong musik. T. dengan variasi. | adj. tematik, aya, oe (untuk 1 makna). Garis tematik novel... Kamus Penjelasan Ozhegov

Perempuan, Yunani suatu usulan, kedudukan, tugas yang sedang dibicarakan atau dijelaskan. | Melodi, nada, musikal. Kamus Penjelasan Dahl. V.I. Dahl. 1863 1866 … Kamus Penjelasan Dahl

Buku

Topik 1. Bagian 1. Makanan, produk, di restoran (DVD), Bystrova Marina. Topik 1. Bagian 1. Tingkatkan kosakata Anda dengan cepat! Kartu DVD + contoh penggunaan + sulih suara (Rusia-Inggris). Makanan, bahan makanan, di restoran.

Pelajari kata-kata Rusia dengan cepat! DVD...

1. Topik, tema, permasalahan karya.

2. Konsep ideologis karya.

3. Pathos dan ragamnya.

Referensi

2. 1. Pengantar Kritik Sastra: Buku Teks / Ed. L.M. Krupchanov. – M., 2005. Borev Yu.B

3. . Estetika. Teori Sastra: Kamus Istilah Ensiklopedis. – M., 2003. Dal V.I. Kamus Penjelasan Orang Hidup Bahasa Rusia yang bagus

4. : dalam 4 jilid – M., 1994. – Jil.4.

Esin A.B.

5. Kamus ensiklopedis sastra / ed. V.M.Kozhevnikova, P.A. – M., 1987.

6. Ensiklopedia Sastra Istilah dan Konsep / ed. SEBUAH. Nikolyukina. – M., 2003.

7. Kamus ensiklopedis Soviet / bab. ed. PAGI. Prokhorov. – edisi ke-4. – M., 1989. Para sarjana sastra betul sekali berpendapat bahwa yang menjadikan suatu karya sastra bersifat holistik bukanlah kepahlawanannya, melainkan kesatuan permasalahan yang ada di dalamnya, kesatuan gagasan yang terungkap. Oleh karena itu, untuk mendalami isi karya, perlu ditentukan komponen-komponennya:

topik dan ide. "Tema ( Orang yunani

. thema), - menurut definisi V. Dahl, - suatu usul, kedudukan, tugas yang sedang dibahas atau dijelaskan.”

Penulis Kamus Ensiklopedis Soviet memberikan definisi yang sedikit berbeda pada topik tersebut: “Topik [apa dasarnya] adalah 1) subjek deskripsi, gambar, penelitian, percakapan, dll.; 2) dalam seni, suatu objek penggambaran artistik, serangkaian fenomena kehidupan yang digambarkan oleh seorang penulis, seniman, atau komposer dan disatukan oleh niat penulisnya.” istilah sastra“Kami menemukan definisi berikut: “Tema adalah apa yang menjadi dasar karya sastra, masalah utama yang diajukan penulis di dalamnya" .

Dalam buku teks “Pengantar Studi Sastra”, ed. G.N. Tema Pospelov dimaknai sebagai objek pengetahuan.

PAGI. Gorky mendefinisikan tema sebagai sebuah ide, “yang berasal dari pengalaman pengarang, disarankan kepadanya oleh kehidupan, namun bersarang di wadah kesan-kesannya yang masih belum berbentuk dan, menuntut perwujudan dalam gambar, membangkitkan dalam dirinya keinginan untuk mengerjakan desainnya. .”

Seperti yang Anda lihat, definisi topik di atas beragam dan kontradiktif. Satu-satunya pernyataan yang dapat disetujui tanpa keraguan adalah bahwa topik tersebut benar-benar merupakan dasar obyektif dari pernyataan apa pun karya seni. Di atas telah kita bahas tentang bagaimana proses lahir dan berkembangnya suatu tema, bagaimana seorang penulis mengkaji realitas dan menyeleksi fenomena kehidupan, apa peran pandangan dunia penulis dalam pemilihan dan pengembangan suatu tema ( lihat kuliah “Sastra adalah jenis yang istimewa aktivitas seni orang").

Namun pernyataan para sarjana sastra bahwa tema adalah fenomena lingkaran kehidupan yang digambarkan oleh pengarang, menurut hemat kami, belum cukup komprehensif, karena terdapat perbedaan antara materi kehidupan (objek gambar) dan tema (subjek). materi) dari sebuah karya seni. Subyek penggambaran dalam karya fiksi dapat berupa berbagai fenomena. kehidupan manusia, kehidupan alam, hewan dan tumbuhan, dan juga budaya material(bangunan, pengaturan, pemandangan kota, dll.). Kadang-kadang bahkan makhluk fantastis digambarkan - hewan dan tumbuhan yang berbicara dan berpikir, berbagai jenis roh, dewa, raksasa, monster, dll. Namun ini sama sekali bukan topik sebuah karya sastra. Gambar binatang, tumbuhan, dan pemandangan alam seringkali memiliki makna alegoris dan tambahan dalam sebuah karya seni. Mereka mewakili manusia, seperti yang terjadi dalam dongeng, atau diciptakan untuk mengekspresikan pengalaman manusia (dalam gambaran liris tentang alam). Bahkan seringkali fenomena alam dengan flora dan faunanya digambarkan sebagai lingkungan tempat berlangsungnya kehidupan manusia dengan karakter sosialnya.

Dalam mendefinisikan suatu tema sebagai bahan vital yang diambil untuk digambarkan oleh seorang penulis, kita harus mereduksi kajiannya pada analisis objek-objek yang digambarkan, dan bukan pada ciri-ciri kehidupan manusia dalam esensi sosialnya.

Mengikuti A.B. Ya, di bawah topik karya sastra kita akan mengerti" objek refleksi artistik , itu karakter kehidupan dan situasi (hubungan tokoh, serta interaksi manusia dengan masyarakat secara keseluruhan, dengan alam, kehidupan sehari-hari, dan lain-lain), yang seolah-olah berpindah dari kenyataan menjadi sebuah karya seni dan bentuk. sisi obyektif dari isinya ».

Tema suatu karya sastra mencakup segala sesuatu yang tergambar di dalamnya dan oleh karena itu hanya dapat dipahami dengan kelengkapan yang diperlukan atas dasar pendalaman terhadap segala kekayaan ideologis dan artistik karya tersebut. Misalnya untuk menentukan tema karya K.G. Abramov "Purgaz" ( penyatuan orang Mordovia, terpecah menjadi banyak klan yang sering bertikai pada akhir abad ke-12 - awal XIII berabad-abad, berkontribusi terhadap keselamatan bangsa, pelestarian nilai-nilai spiritualnya), perlu diperhatikan dan dipahami perkembangan multilateral topik ini oleh penulis. K. Abramov juga menunjukkan bagaimana karakter tokoh utama terbentuk: pengaruh kehidupan dan tradisi nasional masyarakat Mordovia, serta Volga Bulgars, di antaranya, atas kehendak takdir dan keinginannya sendiri, ia memiliki kesempatan untuk hidup selama 3 tahun, dan bagaimana dia menjadi kepala klan, bagaimana aku berjuang Pangeran Vladimir dan bangsa Mongol karena dominasinya di bagian barat wilayah Volga Tengah, upaya apa yang dilakukan untuk menjamin persatuan bangsa Mordovia.

Dalam proses menganalisis topik, menurut pendapat resmi A.B. Yesin, pertama, membedakannya objek refleksi(topik) dan objek gambar(situasi spesifik yang digambarkan); kedua, itu perlu membedakan antara tema sejarah konkrit dan tema kekal. Sejarah tertentu tema adalah tokoh dan keadaan yang lahir dan dikondisikan oleh situasi sosio-historis tertentu di suatu negara tertentu; tema-tema tersebut tidak diulang melebihi waktu tertentu, namun kurang lebih bersifat lokal (misalnya, tema “ orang tambahan"dalam sastra Rusia abad ke-19). Ketika menganalisis topik sejarah tertentu, seseorang harus melihat tidak hanya sosio-historis, tetapi juga kepastian psikologis karakter, karena pemahaman tentang ciri-ciri karakter membantu untuk memahami dengan benar alur cerita yang sedang berlangsung dan motivasi liku-likunya. Abadi tema menangkap momen berulang dalam berbagai sejarah masyarakat nasional, hal-hal tersebut diulangi dalam modifikasi yang berbeda dalam kehidupan generasi yang berbeda, dalam generasi yang berbeda era sejarah. Misalnya saja tema cinta dan persahabatan, hidup dan mati, hubungan antar generasi dan lain-lain.

Karena topik tersebut memerlukan pertimbangan dari berbagai aspek, maka selain konsep umumnya, konsep tersebut juga digunakan topik, yaitu alur-alur perkembangan tema yang digariskan oleh pengarang dan merupakan keutuhan kompleksnya. Perhatian yang cermat terhadap keragaman topik sangat diperlukan saat menganalisis karya-karya besar, yang di dalamnya tidak hanya satu, tetapi banyak topik. Dalam kasus ini, disarankan untuk menyorot satu atau dua topik utama yang terkait dengan gambar karakter sentral, atau sejumlah karakter, dan perlakukan sisanya sebagai karakter sampingan.

Saat menganalisis isi suatu karya sastra nilai yang besar mempunyai definisi permasalahannya. Dalam kritik sastra, permasalahan suatu karya sastra biasanya dipahami sebagai wilayah pemahaman, pemahaman pengarang terhadap realitas yang direfleksikan: « Masalah ("Tema (. problema – sesuatu yang dilempar ke depan, mis. terisolasi dari aspek kehidupan lainnya) – Inilah pemahaman ideologis penulis terhadap tokoh-tokoh sosial yang digambarkannya dalam karya tersebut. Pemahaman ini terletak pada kenyataan bahwa penulis menyoroti dan memperkuat sifat-sifat, aspek, hubungan karakter yang digambarkan, yang menurut pandangan dunia ideologisnya, dianggap paling penting.”

Dalam karya seni yang bervolume besar, penulis cenderung mengajukan berbagai masalah: sosial, moral, politik, filosofis, dll. Itu tergantung pada aspek apa dari karakter dan kontradiksi kehidupan apa yang menjadi fokus penulis.

Misalnya, K. Abramov dalam novel “Purgaz”, melalui gambaran tokoh utama, memahami kebijakan menyatukan masyarakat Mordovia, yang tersebar ke dalam banyak marga, namun pengungkapan masalah ini (sosial politik) cukup erat. berhubungan dengan masalah moral (penolakan terhadap wanita yang dicintainya, perintah untuk membunuh Tengush, salah satu pemimpin marga, dll). Oleh karena itu, ketika menganalisis sebuah karya seni, penting untuk memahami tidak hanya permasalahan pokoknya, tetapi juga keseluruhan permasalahan secara keseluruhan, untuk mengetahui seberapa dalam dan signifikansinya, seberapa serius dan signifikan kontradiksi-kontradiksi realitas yang penulis miliki. digambarkan.

Seseorang pasti setuju dengan pernyataan A.B. Esin bahwa permasalahan tersebut mengandung pandangan unik penulis tentang dunia. Berbeda dengan topik, permasalahannya adalah sisi subjektifnya konten artistik Oleh karena itu, individualitas pengarang, “sikap moral asli pengarang terhadap subjek” termanifestasi secara maksimal di dalamnya. Sering penulis yang berbeda menciptakan karya dengan topik yang sama, namun tidak ada dua penulis besar yang karyanya bertepatan dengan permasalahannya. Keunikan isu ini unik kartu nama penulis.

Untuk analisis praktis suatu masalah, penting untuk mengidentifikasi orisinalitas karya, membandingkannya dengan karya lain, untuk memahami apa yang membuatnya unik dan unik. Untuk itu perlu ditetapkan dalam pekerjaan yang diteliti jenis masalah.

Jenis masalah utama di kritik sastra dalam negeri diidentifikasi oleh G.N. Pospelov. Berdasarkan klasifikasi G.N. Pospelov, dengan mempertimbangkan tingkat perkembangan kritik sastra A.B. Esin mengusulkan klasifikasinya sendiri. Dia menyoroti mitologis, nasional, novel, sosiokultural, filosofis masalah. Menurut pendapat kami, masuk akal untuk menyoroti permasalahan ini moral .

Penulis tidak hanya mengajukan masalah-masalah tertentu, mereka mencari cara untuk menyelesaikannya, menghubungkan apa yang mereka gambarkan cita-cita sosial. Oleh karena itu, tema suatu karya selalu dikaitkan dengan idenya.

N.G. Chernyshevsky, dalam risalahnya “Aesthetic Relations of Art to Reality,” berbicara tentang tugas seni, menegaskan bahwa karya seni “mereproduksi kehidupan, menjelaskan kehidupan, dan menilainya.” Sulit untuk tidak setuju dengan hal ini, karena karya fiksi selalu mengungkapkan sikap ideologis dan emosional penulis terhadap topik karakter sosial yang mereka gambarkan. Penilaian ideologis dan emosional terhadap tokoh-tokoh yang digambarkan merupakan aspek paling aktif dari isi karya.

"Ide ("Tema (. ide – ide, prototipe, ideal) dalam sastra - ekspresi sikap penulis terhadap apa yang digambarkan, korelasinya yang digambarkan dengan cita-cita hidup dan manusia yang ditegaskan oleh para penulis“, - definisi ini diberikan dalam “Kamus Istilah Sastra”. Kami menemukan versi definisi ide yang agak halus dalam buku teks karya G.N. Pospelova: “ Gagasan suatu karya sastra adalah kesatuan seluruh aspek isinya; ini adalah pemikiran kiasan, emosional, generalisasi penulis, yang diwujudkan dalam pilihan, pemahaman, dan penilaian karakter ».

Dalam menganalisis suatu karya seni, identifikasi suatu gagasan sangatlah penting dan signifikan karena gagasan tersebut bersifat progresif, sesuai dengan perjalanan sejarah, kecenderungan. perkembangan sosial, adalah kualitas yang diperlukan dari semua karya yang benar-benar artistik. Pemahaman gagasan pokok suatu karya harus didasarkan pada analisis keseluruhannya konten ideologis(penilaian pengarang terhadap peristiwa dan tokoh, cita-cita pengarang, kesedihan). Hanya dalam kondisi ini kita dapat menilai dengan tepat dia, kekuatan dan kelemahannya, sifat dan akar kontradiksi dalam dirinya.

Jika kita berbicara tentang novel “Purgaz” karya K. Abramov, maka gagasan pokok yang diungkapkan pengarangnya dapat dirumuskan sebagai berikut: kekuatan masyarakat terletak pada persatuannya. Hanya dengan menyatukan seluruh klan Mordovia, Purgaz, sebagai pemimpin yang berbakat, mampu melawan bangsa Mongol dan membebaskan tanah Mordovia dari para penakluk.

Telah kita catat bahwa tema dan persoalan karya seni harus memenuhi persyaratan kedalaman, relevansi, dan signifikansi. Idenya, pada gilirannya, harus memenuhi kriteria kebenaran dan objektivitas sejarah. Penting bagi pembaca bagi penulis untuk mengungkapkan pemahaman ideologis dan emosional tentang tokoh-tokoh yang digambarkan, sehingga tokoh-tokoh tersebut benar-benar berharga ditinjau dari tujuan, sifat-sifat esensial kehidupannya, dari segi tempat dan signifikansinya dalam kehidupan nasional. secara umum mengenai prospek perkembangannya. Karya yang memuat penilaian yang benar secara historis terhadap fenomena dan tokoh yang digambarkan bersifat progresif dalam isinya.

Sumber utama ide seni dalam kenyataan, menurut I.F. Volkov, “hanyalah ide-ide yang masuk ke dalam darah dan daging sang seniman, yang menjadi makna keberadaannya, sikap ideologis dan emosionalnya terhadap kehidupan.” V.G. Belinsky menyebut gagasan seperti itu menyedihkan . “Ide puitis,” tulisnya, “bukanlah sebuah silogisme, bukan sebuah dogma, bukan sebuah aturan, itu adalah gairah yang hidup, itu adalah kesedihan.” Belinsky meminjam konsep pathos dari Hegel, yang dalam kuliahnya tentang estetika menggunakan kata “pathos” yang berarti ( "Tema (. pathos - perasaan yang kuat dan penuh gairah) antusiasme seniman yang tinggi untuk memahami esensi kehidupan yang digambarkan, “kebenarannya”.

E. Aksenova mendefinisikan pathos sebagai berikut: “Pathos adalah animasi emosional, gairah yang merasuki sebuah karya (atau bagian-bagiannya) dan memberinya satu nafas - yang bisa disebut jiwa dari sebuah karya.. Dalam pathos, perasaan dan pemikiran sang seniman membentuk satu kesatuan; di dalamnya terkandung kunci ide karya. Pathos tidak selalu dan belum tentu cerah mengungkapkan emosi; Di sinilah hal itu terlihat paling jelas individualitas kreatif artis. Seiring dengan keaslian perasaan dan pikiran pathos memberikan keaktifan dan daya persuasif artistik pada sebuah karya dan merupakan syarat bagi dampak emosionalnya terhadap pembaca " Pathos diciptakan dengan cara artistik: penggambaran karakter, tindakan, pengalaman, peristiwa dalam hidup mereka, dan keseluruhan struktur figuratif karya.

Dengan demikian, pathos adalah sikap emosional dan evaluatif penulis terhadap orang yang digambarkan, ditandai dengan kekuatan perasaan yang besar .

Dalam kritik sastra, jenis-jenis utama pathos berikut ini dibedakan: heroik, dramatis, tragis, sentimental, romantis, lucu, satir.

Kesedihan yang heroik menegaskan kehebatan prestasi seorang individu dan seluruh tim, maknanya yang sangat besar bagi pembangunan suatu bangsa, bangsa, dan kemanusiaan. Secara kiasan mengungkapkan kualitas utama karakter heroik, mengagumi dan memuji mereka, seniman kata-kata menciptakan karya yang dipenuhi dengan kesedihan heroik (Homer “Iliad”, Shelley “Prometheus Unchained”, A. Pushkin “Poltava”, M. Lermontov “Borodino” , A. Tvardovsky “Vasily Terkin”; M. Saigin “Badai”, I. Antonov “Dalam Keluarga Bersatu”).

Kesedihan yang dramatis ciri karya yang menggambarkan situasi dramatis yang muncul di bawah pengaruh kekuatan eksternal dan keadaan yang mengancam keinginan dan aspirasi tokoh, dan terkadang kehidupan mereka. Drama dalam karya seni dapat secara ideologis menegaskan pathos, ketika penulis sangat bersimpati dengan karakternya (“Kisah Kehancuran Ryazan oleh Batu”), dan secara ideologis meniadakan, jika penulis mengutuk karakter karakternya dalam drama tersebut. situasi mereka (Aeschylus “Persia”).

Tak jarang, drama situasi dan pengalaman muncul pada saat bentrokan militer antar bangsa, dan hal ini tercermin dalam karya fiksi: E. Hemingway “A Farewell to Arms”, E.M. Remarque “Waktu untuk Hidup dan Waktu untuk Mati”, G. Fallada “Serigala di Antara Serigala”; A. Bek “Jalan Raya Volokolamsk”, K. Simonov “Yang Hidup dan Yang Mati”; P. Prokhorov “Kami Berdiri” dan lainnya.

Seringkali penulis dalam karyanya menggambarkan drama situasi dan pengalaman para tokoh yang muncul karena kesenjangan sosial orang (“Pastor Goriot” oleh O. Balzac, “Yang Dihina dan Dihina” oleh F. Dostoevsky, “Mahar” oleh A. Ostrovsky, “Tashto Koise” (“Menurut Adat Lama”) oleh K. Petrova dan lain-lain.

Seringkali pengaruh keadaan eksternal menimbulkan kontradiksi internal dalam pikiran seseorang, pergumulan dengan dirinya sendiri. DI DALAM dalam hal ini drama ini semakin mendalam hingga menjadi tragedi.

Kesedihan yang tragis akarnya terhubung dengan karakter yang tragis konflik dalam sebuah karya sastra, yang disebabkan oleh ketidakmungkinan mendasar untuk menyelesaikan kontradiksi yang ada, dan paling sering hadir dalam genre tragedi. Mereproduksi konflik tragis, penulis menggambarkan pengalaman menyakitkan para pahlawan mereka, peristiwa sulit dalam hidup mereka, sehingga mengungkapkan kontradiksi tragis kehidupan, yang bersifat sosio-historis atau universal (W. Shakespeare “Hamlet”, A. Pushkin “Boris Godunov ”, L. Leonov “Invasi”, Y. Pinyasov “Erek ver” (“Darah Hidup”).

Kesedihan yang menyindir. Patos satir ditandai dengan penolakan aspek negatif kehidupan publik dan karakter orang. Kecenderungan para penulis untuk memperhatikan komik dalam kehidupan dan memperbanyaknya di halaman-halaman karya mereka terutama ditentukan oleh sifat-sifat bakat bawaan mereka, serta oleh kekhasan pandangan dunia mereka. Paling sering, penulis memperhatikan perbedaan antara klaim orang dan kemampuan nyata, yang mengakibatkan berkembangnya situasi kehidupan yang lucu.

Sindiran membantu Anda menyadari aspek penting hubungan antarmanusia, memberikan orientasi dalam hidup, membebaskan dari otoritas yang salah dan ketinggalan jaman. Dalam sastra dunia dan Rusia terdapat banyak sekali karya-karya berbakat dan sangat artistik dengan pathos satir, antara lain: komedi Aristophanes, “Gargantua and Pantagruel” oleh F. Rabelais, “Gulliver’s Travels” oleh J. Swift; “Nevsky Prospekt” oleh N. Gogol, “Sejarah Kota” oleh M. Saltykov-Shchedrin, “ Hati Anjing"M.Bulgakov). DI DALAM Sastra Mordovia belum ada karya signifikan dengan kesedihan satir yang diungkapkan dengan jelas. Patos satir merupakan ciri utama genre fabel (I. Shumilkin, M. Beban, dan lain-lain).

Kesedihan yang lucu. Humor muncul sebagai jenis kesedihan khusus hanya di era romantisme. Karena harga diri yang salah, orang tidak hanya di depan umum, tetapi juga dalam kehidupan sehari-hari dan kehidupan keluarga mungkin menemukan kontradiksi internal antara siapa mereka sebenarnya dan siapa yang mereka katakan. Orang-orang ini berpura-pura menjadi orang penting, padahal sebenarnya mereka tidak punya. Kontradiksi seperti itu lucu dan menimbulkan sikap mengejek, lebih bercampur dengan rasa kasihan dan kesedihan dibandingkan dengan kemarahan. Humor adalah tawa atas kontradiksi komik yang relatif tidak berbahaya dalam kehidupan. Contoh mencolok dari sebuah karya dengan kesedihan yang lucu adalah cerita “ Catatan anumerta Klub Pickwick" oleh Charles Dickens; “Kisah Bagaimana Ivan Ivanovich Bertengkar dengan Ivan Nikiforovich” oleh N. Gogol; “Lavginov” oleh V. Kolomasov, “Seorang ahli agronomi datang ke pertanian kolektif” (“Seorang ahli agronomi datang ke pertanian kolektif” oleh Yu. Kuznetsov).

Kesedihan sentimental ciri utama karya sentimental yang diciptakan pada abad ke-18, ditandai dengan perhatian berlebihan terhadap perasaan dan pengalaman tokoh, penggambaran kebajikan moral secara sosial orang yang dipermalukan, keunggulan mereka atas amoralitas lingkungan yang diistimewakan. Sebagai contoh cemerlang karya “Julia, atau Heloise baru” oleh J.J. Rousseau, “Kesedihan Werther Muda” oleh I.V. Goethe, " Lisa yang malang» N.M. Karamzin.

Kesedihan romantis menyampaikan antusiasme spiritual yang muncul sebagai hasil dari identifikasi prinsip luhur tertentu dan keinginan untuk mengidentifikasi ciri-cirinya. Contohnya termasuk puisi D.G. Byron, puisi dan balada oleh V. Zhukovsky dan lain-lain. Dalam sastra Mordovia, tidak ada karya-karya dengan kesedihan sentimental dan romantis yang diungkapkan dengan jelas, yang sebagian besar disebabkan oleh waktu kemunculan dan perkembangan sastra tertulis (paruh kedua abad ke-19). ).

PERTANYAAN UJI:

1. Definisi tema apa yang terdapat dalam kritik sastra? Definisi mana yang menurut Anda paling akurat dan mengapa?

2. Apa saja permasalahan yang terdapat dalam sebuah karya sastra?

3. Jenis permasalahan apa yang dibedakan oleh para sarjana sastra?

4. Mengapa identifikasi permasalahan dianggap sebagai langkah penting dalam analisis karya?

5. Apa gagasan sebuah karya? Bagaimana hubungannya dengan konsep pathos?

6. Jenis pathos apa yang paling sering ditemukan dalam karya sastra pribumi?

Kuliah 7

MERENCANAKAN

1. Konsep alur.

2. Konflik sebagai penggerak pengembangan plot.

3. Elemen alur.

4. Alur dan alur.

3. Pathos dan ragamnya.

1) Abramovich G.L. Pengantar kritik sastra. – edisi ke-7. – M., 1979.

2) Gorky A.M.. Percakapan dengan kaum muda (publikasi apa saja).

3) Dobin E.S. Plot dan kenyataan. Seni detail. – L., 1981.

4) Pengantar Kritik Sastra / ed. G.N. Pospelov. – M., 1988.

5) : dalam 4 jilid – M., 1994. – Jil.4. Prinsip dan teknik menganalisis suatu karya sastra. – edisi ke-4. – M., 2002.

6) Kovalenko A.G.. Konflik artistik dalam sastra Rusia. – M., 1996.

7) Kozhinov V.V.. Alur, alur, komposisi // Teori Sastra: Masalah Utama dalam liputan sejarah: dalam 2 buku. – M., 1964. – Buku 2.

8) Kamus ensiklopedis sastra / ed. V.M. Kozhevnikova, P.A. Nikolaev. – M., 1987.

9) Ensiklopedia Sastra Istilah dan Konsep / ed. SEBUAH. Nikolyukina. – M., 2003.

10) Shklovsky V.B.. Energi khayalan. Buku tentang plot // Favorit: dalam 2 volume - M., 1983. - Volume 2.

11) Singkat ensiklopedia sastra: dalam 9 t/jam. ed. A A. Surkov. – M., 1972. – T.7.

Sebagaimana diketahui bahwa sebuah karya seni merupakan suatu keseluruhan yang kompleks. Penulis menunjukkan bagaimana karakter ini atau itu tumbuh dan berkembang, apa hubungan dan hubungannya dengan orang lain. Perkembangan karakter ini, sejarah pertumbuhan, ditunjukkan dalam serangkaian peristiwa, yang biasanya mencerminkan situasi kehidupan. Hubungan langsung antara orang-orang yang dihadirkan dalam sebuah karya, yang ditunjukkan dalam rangkaian peristiwa tertentu, dalam kritik sastra biasanya disebut dengan istilah merencanakan.

Perlu dicatat bahwa pemahaman plot sebagai jalannya peristiwa memiliki tradisi panjang dalam kritik sastra Rusia. Ini berkembang pada abad ke-19. Hal ini dibuktikan dengan karya kritikus sastra terkemuka, perwakilan dari aliran sejarah komparatif dalam kritik sastra Rusia abad ke-19 A.N. Veselovsky "Puisi Plot".

Masalah plot telah menjadi perhatian para peneliti sejak Aristoteles. G. Hegel juga menaruh perhatian besar terhadap masalah ini. Meski begitu sejarah panjang, masalah plot tersebut masih menjadi perdebatan hingga saat ini. Misalnya, masih belum ada perbedaan yang jelas antara konsep alur dan alur. Selain itu, definisi alur yang terdapat dalam buku teks dan alat peraga teori sastra berbeda-beda dan cukup kontradiktif. Misalnya, L.I. Timofeev memandang alur sebagai salah satu bentuk komposisi: “Komposisi melekat pada setiap karya sastra, karena di dalamnya selalu ada satu atau beberapa hubungan bagian-bagiannya, yang mencerminkan kompleksitas fenomena kehidupan yang tergambar di dalamnya. Namun tidak dalam setiap karya kita akan membahas plotnya, yaitu. dengan terungkapnya tokoh-tokoh melalui peristiwa-peristiwa yang di dalamnya sifat-sifat tokoh-tokoh tersebut terungkap... Seseorang harus menolak gagasan plot yang tersebar luas dan salah hanya sebagai sistem peristiwa yang berbeda dan menarik, itulah sebabnya mereka sering berbicara tentang “ non-plot” dari karya-karya tertentu yang di dalamnya tidak terdapat kejelasan dan daya tarik sistem peristiwa (aksi). Di Sini yang sedang kita bicarakan bukan tentang tidak adanya plot, tetapi tentang organisasi yang buruk, ambiguitas, dll.

Alur dalam sebuah karya selalu hadir ketika kita berhadapan dengan tindakan orang tertentu, dengan peristiwa tertentu yang menimpanya. Dengan menghubungkan alur dengan tokoh-tokohnya, dengan demikian kita menentukan isinya, persyaratannya dengan kenyataan yang disadari pengarang.

Oleh karena itu, kami mendekati komposisi dan plot sebagai sarana untuk mengungkapkan, menemukan karakter tertentu.

Namun dalam beberapa kasus, isi umum karya tersebut tidak sesuai dengan plotnya saja dan tidak dapat diungkapkan hanya dalam sistem peristiwa; oleh karena itu - bersama dengan plot - kita akan memiliki elemen plot tambahan dalam karya tersebut; komposisi karyanya kemudian akan lebih luas dari plotnya dan akan mulai terwujud dalam bentuk lain.”

V.B. Shklovsky menganggap plot sebagai “sarana untuk memahami realitas”; dalam interpretasi E.S. Dobin, plot adalah “konsep realitas”.

M. Gorky mendefinisikan plot sebagai “hubungan, kontradiksi, suka, tidak suka, dan, secara umum, hubungan antara orang-orang - cerita tentang pertumbuhan dan pengorganisasian karakter, tipe tertentu.” Penilaian ini, seperti penilaian-penilaian sebelumnya, menurut kami kurang tepat, karena dalam banyak karya, terutama karya dramatik, tokoh-tokohnya digambarkan di luar perkembangan tokohnya.

Mengikuti A.I. Revyakin, kita cenderung menganut definisi plot berikut: « Alur adalah suatu peristiwa (atau sistem peristiwa) yang dipilih dalam proses mempelajari kehidupan, diwujudkan dan diwujudkan dalam sebuah karya seni, yang di dalamnya terungkap konflik dan tokoh-tokohnya dalam kondisi lingkungan sosial tertentu.».

G.N. Pospelov mencatat hal itu mata pelajaran sastra diciptakan dengan cara yang berbeda. Seringkali, mereka mereproduksi peristiwa kehidupan nyata dengan cukup lengkap dan andal. Ini adalah, pertama, karya berdasarkan peristiwa sejarah (« Tahun-tahun awal Raja Henry IV" oleh G. Mann, "Raja Terkutuk" oleh M. Druon; “Peter I” oleh A. Tolstoy, “War and Peace” oleh L. Tolstoy; “Polovt” oleh M. Bryzhinsky, “Purgaz” oleh K. Abramov); Kedua, cerita otobiografi(L.Tolstoy, M.Gorky); ketiga, diketahui penulisnya fakta kehidupan . Peristiwa yang digambarkan terkadang sepenuhnya merupakan fiksi penulis, isapan jempol dari imajinasi penulis (“Gulliver’s Travels” oleh J. Swift, “The Nose” oleh N. Gogol).

Ada juga sumber kreativitas plot seperti pinjaman, ketika penulis sangat mengandalkan plot sastra yang sudah dikenal, mengolahnya dan melengkapinya dengan cara mereka sendiri. Dalam hal ini, subjek cerita rakyat, mitologi, kuno, alkitabiah, dll digunakan.

Rumah penggerak plot apa pun konflik, kontradiksi, berjuang atau, menurut definisi Hegel, tabrakan. Konflik yang mendasari karya bisa sangat beragam, namun pada umumnya memiliki makna umum dan mencerminkan pola kehidupan tertentu. Konflik dibedakan: 1) eksternal dan internal; 2) bersifat lokal dan substansial; 3) dramatis, tragis dan lucu.

Konflik luar – antara karakter individu dan kelompok karakter – dianggap paling sederhana. Ada banyak contoh konflik jenis ini dalam literatur: A.S. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan", A.S. Pushkin "Ksatria Kikir", M.E. Saltykov-Shchedrin “Sejarah Kota”, V.M. Kolomasov "Lavginov" dan lainnya. Konflik yang lebih kompleks dianggap sebagai konflik yang mewujudkan konfrontasi antara pahlawan dan cara hidup, individu dan lingkungan (sosial, sehari-hari, budaya). Perbedaan dari konflik jenis pertama adalah bahwa pahlawan di sini tidak ditentang oleh siapa pun secara khusus; ia tidak memiliki lawan yang dapat ia lawan, yang dapat dikalahkan, sehingga menyelesaikan konflik tersebut (Pushkin “Eugene Onegin”).

Konflik pedalaman - konflik psikologis, ketika sang pahlawan tidak berdamai dengan dirinya sendiri, ketika ia membawa kontradiksi tertentu dalam dirinya, terkadang mengandung prinsip-prinsip yang tidak sesuai (Dostoevsky “Kejahatan dan Hukuman”, Tolstoy “Anna Karenina”, dll.).

Terkadang dalam sebuah karya seseorang dapat secara bersamaan mendeteksi kedua jenis konflik ini, baik eksternal maupun internal (A. Ostrovsky “The Thunderstorm”).

Lokal konflik (dapat diselesaikan) mengandaikan kemungkinan mendasar penyelesaian melalui tindakan aktif (Pushkin “Gipsi”, dll.).

Besar Konflik (yang tidak dapat diselesaikan) menggambarkan keberadaan konflik yang terus-menerus, dan tindakan praktis nyata yang mampu menyelesaikan konflik ini tidak terpikirkan (Hamlet karya Shakespeare, The Bishop karya Chekhov, dll.).

Konflik tragis, dramatis, dan komikal melekat pada karya-karya dramatik yang mempunyai nama yang sama dengan genre. (Untuk informasi lebih lanjut tentang jenis-jenis konflik, lihat buku A.G. Kovalenko “Konflik artistik dalam sastra Rusia”, M., 1996).

Pengungkapan konflik yang signifikan secara sosial dalam plot membantu memahami tren dan pola pembangunan sosial. Dalam hal ini, perlu diperhatikan beberapa poin yang penting untuk memahami peran beragam plot dalam sebuah karya.

Peran plot dalam karya G.L. Abramovich mendefinisikannya sebagai berikut: “Pertama, harus diingat bahwa penetrasi seniman ke dalam makna konflik mengandaikan, seperti yang diandaikan oleh seniman modern. penulis bahasa Inggris D. Lindsay, “penetrasi ke dalam jiwa orang - partisipan dalam perjuangan ini.” Oleh karena itu, pentingnya pendidikan dari plot tersebut.

Kedua, penulis “mau tak mau terlibat dengan pikiran dan hatinya dalam konflik-konflik yang membentuk isi karyanya.” Dengan demikian, logika perkembangan peristiwa yang dilakukan pengarang tercermin dalam pemahaman dan penilaiannya terhadap konflik yang digambarkannya pandangan publik, yang dengan satu atau lain cara ia sampaikan kepada pembaca, menanamkan dalam diri mereka sikap yang diperlukan, dari sudut pandangnya, terhadap konflik ini.

Ketiga, setiap penulis hebat memusatkan perhatiannya pada konflik-konflik yang penting bagi masa dan bangsanya.”

Dengan demikian, alur-alur karya para penulis besar memiliki makna sosio-historis yang mendalam. Oleh karena itu, ketika mempertimbangkannya, pertama-tama perlu ditentukan yang mana konflik sosial terletak pada inti karya dan dari posisi apa karya tersebut digambarkan.

Plot hanya akan memenuhi tujuannya jika, pertama, sudah lengkap secara internal, yaitu. mengungkap penyebab, sifat dan jalur perkembangan konflik yang digambarkan, dan kedua, akan menarik minat pembaca dan memaksa mereka untuk memikirkan makna setiap episode, setiap detail pergerakan peristiwa.

F.V. Gladkov menulis bahwa ada gradasi plot yang berbeda: “... satu buku memiliki plot tenang, tidak ada intrik, simpul-simpul yang diikat dengan cerdik di dalamnya, itu adalah kronik kehidupan seseorang atau sekelompok orang; buku lain dengan seru alur cerita: ini adalah novel petualangan, novel misteri, novel detektif, novel kriminal.” Banyak sarjana sastra, mengikuti F. Gladkov, membedakan dua jenis plot: alur ceritanya tenang (adinamis) dan plotnya tajam(dinamis). Selain jenis-jenis alur yang disebutkan, kritik sastra modern juga menawarkan jenis-jenis alur lain, misalnya, kronis dan konsentris (Pospelov G.N.) dan sentrifugal dan sentripetal (Kozhinov V.V.). Kronik adalah cerita dengan dominasi hubungan sementara antar peristiwa, dan konsentris - dengan dominasi hubungan sebab-akibat antar peristiwa.

Masing-masing jenis plot ini memiliki kemungkinan artistiknya sendiri. Sebagaimana dicatat oleh G.N. Pospelov, kronik plot, pertama-tama, merupakan sarana untuk menciptakan kembali realitas dalam keragaman dan kekayaan manifestasinya. Plot kronis memungkinkan penulis menguasai kehidupan dalam ruang dan waktu dengan kebebasan maksimal. Oleh karena itu banyak digunakan di karya epik bentuk besar(“Gargantua dan Pantagruel” oleh F. Rabelais, “Don Quixote” oleh M. Cervantes, “Don Juan” oleh D. Byron, “Vasily Terkin” oleh A. Tvardovsky, “ Moksha yang luas"T. Kirdyashkina, "Purgaz" oleh K. Abramov). Cerita kronik tampil berbeda fungsi artistik: mengungkap tindakan tegas para pahlawan dan berbagai petualangan mereka; menggambarkan pembentukan kepribadian seseorang; berfungsi untuk menguasai antagonisme sosial-politik dan kehidupan sehari-hari lapisan masyarakat tertentu.

Konsentrisitas plot - mengidentifikasi hubungan sebab akibat antara peristiwa yang digambarkan - memungkinkan penulis untuk mengeksplorasi satu situasi konflik dan merangsang kelengkapan komposisi karya. Jenis struktur plot ini mendominasi drama hingga abad ke-19. Di antara karya-karya epik tersebut, kita dapat mencontohkan “Kejahatan dan Hukuman” oleh F.M. Dostoevsky, “Api” oleh V. Rasputin, “Di Awal Jalan” oleh V. Mishanina.

Kronik dan plot konsentris sering hidup berdampingan (“Resurrection” oleh L.N. Tolstoy, “Three Sisters” oleh A.P. Chekhov, dll.).

Dilihat dari timbulnya, berkembangnya dan berakhirnya konflik kehidupan yang digambarkan dalam karya, kita dapat berbicara tentang unsur-unsur pokok konstruksi alur. Sarjana sastra mengidentifikasi elemen plot berikut: eksposisi, alur, perkembangan aksi, klimaks, peripeteia, akhir; prolog dan epilog. Perlu diketahui bahwa tidak semua karya fiksi yang mempunyai struktur alur memuat seluruh unsur alur yang ditunjuk. Prolog dan epilog cukup jarang ditemukan, paling sering pada karya epik yang bervolume besar. Sedangkan eksposisi seringkali tidak ada dalam cerita dan novel.

Prolog diartikan sebagai pendahuluan suatu karya sastra yang tidak berkaitan langsung dengan tindakan yang berkembang, tetapi seolah-olah mendahuluinya dengan cerita tentang peristiwa-peristiwa yang mendahuluinya atau tentang maknanya. Prolognya hadir dalam Faust karya I. Goethe, “Apa yang harus dilakukan?” N. Chernyshevsky, “Who Lives Well in Rus'” oleh N. Nekrasov, “The Snow Maiden” oleh A. Ostrovsky, “Pohon Apel di jalan raya» A. Kutorkina.

Epilog dalam kritik sastra dicirikan sebagai bagian akhir dalam sebuah karya seni, pelaporan nasib masa depan pahlawan setelah yang digambarkan dalam novel, puisi, drama, dll. acara. Epilog sering ditemukan dalam drama B. Brecht, novel karya F. Dostoevsky (“The Brothers Karamazov”, “Humiliated and Insulted”), L. Tolstoy (“War and Peace”), K. Abramov “Kachamon Pachk” ( “Asap di Tanah”).

Eksposisi (lat. expositio - penjelasan) menyebutkan latar belakang peristiwa yang mendasari karya tersebut. Eksposisi menguraikan keadaan, menguraikan terlebih dahulu tokoh-tokohnya, mencirikan hubungan mereka, yaitu. Kehidupan para tokoh sebelum dimulainya konflik (dimulainya) digambarkan.

Dalam karya P.I. “Kavonst kudat” (“Dua Penjodoh”) karya Levchaev, bagian pertama adalah sebuah pameran: menggambarkan kehidupan desa Mordovia sesaat sebelum revolusi Rusia pertama, kondisi di mana karakter masyarakat terbentuk.

Eksposur ditentukan tugas artistik karya dan dapat berbeda sifatnya: langsung, terperinci, tersebar, ditambah di seluruh karya, tertunda (lihat “Kamus istilah sastra”).

Ikatan dalam sebuah karya fiksi biasanya disebut permulaan suatu konflik, peristiwa yang menjadi awal mula suatu tindakan dan akibat timbulnya peristiwa-peristiwa selanjutnya. Permulaannya bisa bersifat termotivasi (jika ada eksposisi) atau tiba-tiba (tanpa eksposisi).

Dalam cerita P. Levchaev, plotnya adalah kembalinya Garay ke desa Anay, kenalannya dengan Kirei Mikhailovich.

Di bagian selanjutnya dari karya tersebut, Levchaev menunjukkan pengembangan tindakan, Itu jalannya peristiwa yang mengikuti alur cerita: pertemuan dengan ayahnya, dengan gadis kesayangannya Anna, perjodohan, partisipasi Garay dalam pertemuan rahasia.

Bensinnya milik Anda, idenya milik kami

Ketika menganalisis sebuah karya sastra, konsep “ide” secara tradisional digunakan, yang paling sering berarti jawaban atas pertanyaan yang diduga diajukan oleh pengarangnya.

Ide sebuah karya sastra – ini adalah gagasan utama yang merangkum isi semantik, kiasan, emosional dari sebuah karya sastra.

Ide artistik dari karya tersebut – ini adalah keutuhan isi-semantik sebuah karya seni sebagai produk pengalaman emosional dan penguasaan hidup oleh pengarangnya. Ide ini tidak dapat diciptakan kembali melalui seni lain dan rumusan logis; itu diungkapkan secara keseluruhan struktur artistik kerja, kesatuan dan interaksi semua komponen formalnya. Secara konvensional (dan dalam arti sempit), sebuah ide menonjol sebagai pemikiran utama, kesimpulan ideologis dan “pelajaran hidup” yang secara alamiah berasal dari pemahaman holistik terhadap karya tersebut.

Gagasan dalam karya sastra merupakan suatu pemikiran yang terkandung dalam suatu karya. Ada banyak sekali gagasan yang diungkapkan dalam sastra. Ada ide-ide logis Dan ide-ide abstrak . Ide-ide logis adalah konsep-konsep yang mudah disampaikan tanpa sarana kiasan; kita dapat memahaminya dengan kecerdasan kita. Ide-ide logis merupakan ciri khas sastra nonfiksi. Novel dan cerita fiksi dicirikan oleh generalisasi filosofis dan sosial, gagasan, analisis sebab dan akibat, yaitu unsur abstrak.

Namun ada juga jenis gagasan khusus yang sangat halus dan nyaris tak terlihat dalam sebuah karya sastra. Ide artistik adalah pemikiran yang diwujudkan dalam bentuk kiasan. Ia hanya hidup dalam transformasi figuratif dan tidak dapat diungkapkan dalam bentuk kalimat atau konsep. Kekhasan pemikiran ini bergantung pada pengungkapan topik, pandangan dunia pengarang, yang disampaikan melalui tutur kata dan tindakan tokoh, serta pada penggambaran gambaran kehidupan. Itu terletak pada kombinasi pemikiran logis, gambaran, dan semua elemen komposisi penting. Sebuah ide artistik tidak dapat direduksi menjadi ide rasional yang dapat dirinci atau diilustrasikan. Ide jenis ini merupakan bagian integral dari gambar, komposisi.

Membentuk ide artistik itu sulit proses kreatif. Dalam sastra hal itu dipengaruhi pengalaman pribadi, pandangan dunia penulis, pemahaman tentang kehidupan. Sebuah ide dapat dipupuk selama bertahun-tahun dan puluhan tahun, dan penulis, yang berusaha mewujudkannya, menderita, menulis ulang naskahnya, dan mencari cara implementasi yang sesuai. Semua tema, karakter, semua peristiwa yang dipilih oleh penulis diperlukan untuk ekspresi yang lebih lengkap dari gagasan utama, nuansa dan coraknya. Namun, hal itu perlu dipahami ide artistik tidak sama rencana ideologis, rencana itulah yang sering muncul tidak hanya di kepala penulis, tapi juga di atas kertas. Menjelajahi realitas ekstra-artistik, membaca buku harian, buku catatan, manuskrip, arsip, sarjana sastra merestorasi sejarah gagasan, sejarah penciptaan, tetapi seringkali tidak menemukan ide artistik. Kadang-kadang terjadi bahwa penulis bertentangan dengan dirinya sendiri, menyerah pada rencana awal demi kebenaran artistik, ide batin.

Satu pemikiran saja tidak cukup untuk menulis buku. Jika Anda mengetahui sebelumnya segala sesuatu yang ingin Anda bicarakan, maka sebaiknya Anda tidak beralih ke kreativitas seni. Lebih baik - untuk kritik, jurnalisme, jurnalisme.

Gagasan suatu karya sastra tidak dapat dimuat dalam satu ungkapan dan satu gambar. Namun para penulis, khususnya novelis, terkadang kesulitan merumuskan ide karyanya. Dostoevsky tentang “The Idiot” dia menulis: “Ide utama novel ini adalah untuk menggambarkan secara positif orang yang luar biasa" Untuk ideologi deklaratif seperti itu Dostoevsky misalnya dimarahi, Nabokov. Memang, ungkapan novelis besar itu tidak menjelaskan alasannya, mengapa dia melakukannya, apa dasar artistik dan vital dari citranya. Tapi di sini Anda hampir tidak bisa memihak Nabokov, seorang penulis baris kedua yang rendah hati, tidak pernah, tidak seperti itu Dostoevsky yang tidak menetapkan tugas super kreatif untuk dirinya sendiri.

Seiring dengan upaya penulis untuk menentukan apa yang disebut gagasan utama karyanya, contoh-contoh yang berlawanan, meskipun tidak kalah membingungkan, juga diketahui. tebal terhadap pertanyaan “apa itu “Perang dan Damai”? dijawab sebagai berikut: “Perang dan Damai” adalah apa yang penulis inginkan dan dapat ungkapkan dalam bentuk yang diungkapkan.” Keengganan untuk menerjemahkan ide karyanya ke dalam bahasa konsep tebal didemonstrasikan sekali lagi, berbicara tentang novel “Anna Karenina”: “Jika saya ingin mengatakan dengan kata-kata segala sesuatu yang ingin saya ungkapkan dalam sebuah novel, maka saya harus menulis apa yang saya tulis terlebih dahulu” (dari a surat kepada N.Strakhov).

Belinsky dengan sangat akurat menunjukkan bahwa “seni tidak mengizinkan ide-ide filosofis yang abstrak, apalagi rasional: seni hanya mengizinkan ide-ide puitis; A ide puitis- Ini<…>Ini bukan dogma, ini bukan aturan, ini adalah hasrat yang hidup, kesedihan.”

V.V. Odintsov mengungkapkan pemahamannya tentang kategori “gagasan artistik” secara lebih tegas: “Gagasan suatu karya sastra selalu bersifat spesifik dan tidak diturunkan secara langsung, tidak hanya dari pernyataan-pernyataan individu pengarang yang berada di luarnya (fakta biografinya, kehidupan sosialnya). , dll.), tetapi juga dari teks - dari replika barang, sisipan jurnalistik, komentar penulis sendiri, dll.”

2000 ide untuk novel dan cerita

Kritikus sastra G.A. Gukovsky juga berbicara tentang perlunya membedakan antara rasional, yaitu rasional, dan ide sastra: “Yang saya maksud dengan gagasan bukan hanya penilaian, pernyataan yang dirumuskan secara rasional, bahkan bukan hanya isi intelektual sebuah karya sastra, tetapi keseluruhan isi isinya, yang merupakan fungsi intelektualnya, tujuan dan tugasnya.” Dan selanjutnya dijelaskannya: “Memahami gagasan suatu karya sastra berarti memahami gagasan masing-masing komponennya dalam sintesanya, dalam keterkaitannya yang sistemik.<…>. Pada saat yang sama, penting untuk mempertimbangkan hal ini fitur struktural karya - tidak hanya kata-kata bata dari mana dinding bangunan dibuat, tetapi struktur kombinasi batu bata ini sebagai bagian dari struktur ini, maknanya.”

Gagasan sebuah karya sastra adalah sikap terhadap apa yang digambarkan, pathos mendasar dari karya tersebut, suatu kategori yang mengungkapkan kecenderungan pengarang (kecenderungan, niat, prasangka) dalam liputan artistik suatu topik tertentu. Dengan kata lain, Ide merupakan dasar subjektif dari sebuah karya sastra. Patut dicatat bahwa dalam kritik sastra Barat, berdasarkan prinsip-prinsip metodologis lain, alih-alih kategori “ide artistik”, konsep “niat”, suatu perencanaan tertentu, kecenderungan pengarang untuk mengungkapkan makna karya digunakan.

Semakin besar ide artistiknya, semakin lama karya tersebut hidup. Para pencipta sastra pop yang menulis di luar ide-ide hebat akan segera terlupakan.

V.V. Kozhinov menyebutnya sebagai ide artistik tipe semantik karya yang tumbuh dari interaksi gambar. Ide artistik, tidak seperti ide logis, tidak dirumuskan oleh pernyataan pengarang, tetapi digambarkan dalam seluruh detail keseluruhan artistik.

Dalam karya epik, gagasannya mungkin sebagian dirumuskan dalam teks itu sendiri, seperti halnya dalam narasi tebal: “Tidak ada kehebatan jika tidak ada kesederhanaan, kebaikan dan kebenaran.” Lebih sering, terutama dalam puisi liris, idenya meresap ke dalam struktur karya dan karenanya membutuhkan banyak hal pekerjaan analitis. Sebuah karya seni secara keseluruhan jauh lebih kaya daripada gagasan rasional yang biasanya diisolasi oleh para kritikus, dan banyak lagi karya liris mengisolasi sebuah ide adalah hal yang mustahil, karena secara praktis ide tersebut larut dalam kesedihan. Oleh karena itu, gagasan suatu karya tidak boleh direduksi menjadi suatu kesimpulan atau pelajaran, dan secara umum tentu harus mencarinya.

Dalam menganalisis suatu karya, selain konsep “tema” dan “problematika”, juga digunakan konsep ide, yang paling sering kita maksudkan sebagai jawaban atas pertanyaan yang diduga diajukan oleh pengarang.

Ide dalam sastra bisa berbeda-beda. Gagasan dalam karya sastra merupakan suatu pemikiran yang terkandung dalam suatu karya. Ada ide-ide atau konsep-konsep yang logis. Suatu pemikiran umum yang dirumuskan secara logis tentang suatu kelas objek atau fenomena; gagasan tentang sesuatu Konsep waktu, yang dapat kita pahami dengan akal dan mudah disampaikan tanpa sarana kiasan. Novel dan cerita dicirikan oleh generalisasi filosofis dan sosial, gagasan, analisis sebab dan akibat, dan jaringan elemen abstrak.

Namun ada jenis gagasan khusus yang sangat halus dan nyaris tak terlihat dalam sebuah karya sastra. Ide artistik adalah pemikiran yang diwujudkan dalam bentuk kiasan. Ia hanya hidup dalam transformasi figuratif dan tidak dapat diungkapkan dalam bentuk kalimat atau konsep. Kekhasan pemikiran ini bergantung pada pengungkapan topik, pandangan dunia pengarang, yang disampaikan melalui tutur kata dan tindakan tokoh, serta pada penggambaran gambaran kehidupan. Itu terletak pada kombinasi pemikiran logis, gambaran, dan semua elemen komposisi penting. Sebuah ide artistik tidak dapat direduksi menjadi ide rasional yang dapat dirinci atau diilustrasikan. Ide jenis ini merupakan bagian integral dari gambar, komposisi.

Pembentukan ide artistik merupakan proses kreatif yang kompleks. Hal ini dipengaruhi oleh pengalaman pribadi, pandangan dunia penulis, dan pemahaman hidup. Sebuah ide dapat dipupuk selama bertahun-tahun; penulis, mencoba mewujudkannya, menderita, menulis ulang, dan mencari cara implementasi yang memadai. Semua tema, karakter, semua peristiwa diperlukan untuk ekspresi yang lebih lengkap dari ide utama, nuansa, coraknya. Namun perlu dipahami bahwa ide artistik tidak sama dengan rencana ideologis, rencana yang seringkali muncul tidak hanya di kepala penulis, tetapi juga di atas kertas. Dengan mengeksplorasi realitas ekstra-artistik, membaca buku harian, buku catatan, manuskrip, arsip, ilmuwan mengembalikan sejarah gagasan, sejarah penciptaan, tetapi tidak menemukan ide artistik. Kadang-kadang terjadi bahwa penulis bertentangan dengan dirinya sendiri, menyerah pada rencana awal demi kebenaran artistik, ide batin.

Satu pemikiran saja tidak cukup untuk menulis buku. Jika Anda mengetahui sebelumnya segala sesuatu yang ingin Anda bicarakan, maka sebaiknya Anda tidak beralih ke kreativitas artistik. Lebih baik - untuk kritik, jurnalisme, jurnalisme.

Gagasan suatu karya sastra tidak dapat dimuat dalam satu ungkapan dan satu gambar. Namun para penulis, khususnya novelis, terkadang kesulitan merumuskan ide karyanya. Dostoevsky berkata tentang "The Idiot": "Ide utama novel ini adalah untuk menggambarkan orang yang sangat cantik." Koleksi Karya : Dalam 30 jilid T. 28. Buku 2. P.251.. Tapi Nabokov tidak menerimanya karena ideologi deklaratif yang sama. Memang ungkapan novelis itu tidak menjelaskan alasannya, mengapa dia melakukannya, apa dasar artistik dan vital dari citranya.

Oleh karena itu, selain kasus-kasus pendefinisian apa yang disebut gagasan pokok, contoh-contoh lain juga diketahui. Jawaban Tolstoy terhadap pertanyaan “Apa itu “Perang dan Damai”? dijawab sebagai berikut: “Perang dan Damai” adalah apa yang penulis inginkan dan dapat ungkapkan dalam bentuk yang diungkapkan.” Tolstoy sekali lagi menunjukkan keengganannya untuk menerjemahkan ide karyanya ke dalam bahasa konsep, berbicara tentang novel “Anna Karenina”: “Jika saya ingin mengatakan dengan kata-kata segala sesuatu yang ingin saya ungkapkan dalam sebuah novel, maka saya harus menulis apa yang saya tulis pertama kali” (surat kepada N. Strakhov).

Belinsky dengan sangat akurat menunjukkan bahwa “seni tidak mengizinkan ide-ide filosofis yang abstrak, apalagi rasional: seni hanya mengizinkan ide-ide puitis; dan ide puitisnya adalah<…>bukan dogma, bukan aturan, itu adalah gairah yang hidup, pathos” (lat. pathos - perasaan, gairah, inspirasi).

V.V. Odintsov mengungkapkan pemahamannya tentang kategori ide artistik dengan lebih tegas: “Gagasan sebuah karya sastra selalu spesifik dan tidak diturunkan secara langsung, tidak hanya dari pernyataan individu penulis yang berada di luarnya (fakta biografinya, kehidupan sosial). , dll.), tetapi juga dari teks - dari replika karakter positif, sisipan jurnalistik, komentar dari penulis sendiri, dll.” Odintsov V.V. Stilistika teks. M., 1980.S.161-162..

Kritikus sastra G.A. Gukovsky juga berbicara tentang perlunya membedakan antara ide-ide rasional, yaitu rasional, dan ide-ide sastra: “Yang saya maksud dengan ide bukan hanya penilaian yang dirumuskan secara rasional, sebuah pernyataan, bahkan bukan hanya isi intelektual dari sebuah karya sastra, tetapi keseluruhannya. ringkasan isinya, yang merupakan fungsi intelektualnya, maksud dan tujuannya" Gukovsky G.A. Mempelajari sebuah karya sastra di sekolah. M.; L., 1966. P.100-101.. Dan selanjutnya dijelaskan: “Memahami gagasan suatu karya sastra berarti memahami gagasan masing-masing komponennya dalam sintesisnya, dalam keterkaitannya yang sistemik.<…>Pada saat yang sama, penting untuk mempertimbangkan fitur struktural pekerjaan - tidak hanya kata-kata batu bata dari mana dinding bangunan dibuat, tetapi struktur kombinasi batu bata ini sebagai bagian dari struktur ini, artinya" Gukovsky G.A. Hal.101, 103..

O.I. Fedotov, membandingkan ide artistik dengan tema, landasan obyektif karya tersebut, mengatakan sebagai berikut: “Ide adalah sikap terhadap apa yang digambarkan, kesedihan mendasar sebuah karya, kategori yang mengungkapkan kecenderungan pengarang (kecenderungan, niat). , pemikiran yang terbentuk sebelumnya) dalam liputan artistik suatu topik tertentu.” Oleh karena itu, ide merupakan dasar subjektif dari karya tersebut. Patut dicatat bahwa dalam kritik sastra Barat, berdasarkan prinsip-prinsip metodologis lain, alih-alih kategori ide artistik, konsep niat, perencanaan tertentu, dan kecenderungan penulis untuk mengungkapkan makna karya digunakan. Hal ini dibahas secara rinci dalam karya A. Companion “The Demon of Theory” Companion A. The Demon of Theory. M., 2001. hlm. 56-112. Selain itu, dalam beberapa penelitian domestik modern, para ilmuwan menggunakan kategori “konsep kreatif”. Secara khusus, kedengarannya masuk buku pelajaran diedit oleh L. Chernets Chernets L.V. Sebuah karya sastra sebagai suatu kesatuan seni // Pengantar kritik sastra / Ed. L.V. Chernet. M., 1999.Hal.174..

Semakin megah ide artistiknya, semakin lama karya tersebut hidup.

V.V. Kozhinov menyebut ide artistik sebagai jenis karya semantik yang tumbuh dari interaksi gambar. Meringkas pernyataan para penulis dan filsuf, kita dapat mengatakan hal itu secara halus. Sebuah ide, berbeda dengan ide logis, tidak dirumuskan melalui pernyataan pengarang, namun digambarkan dalam seluruh detail keseluruhan artistik. Aspek evaluatif atau nilai suatu karya, orientasi ideologis dan emosionalnya disebut kecenderungan. Dalam literatur realisme sosialis, kecenderungan tersebut dimaknai sebagai keberpihakan.

Dalam karya-karya epik, ide-idenya mungkin sebagian dirumuskan dalam teks itu sendiri, seperti dalam narasi Tolstoy: “Tidak ada keagungan jika tidak ada kesederhanaan, kebaikan, dan kebenaran.” Seringkali, terutama dalam puisi lirik, idenya meresap ke dalam struktur karya dan oleh karena itu memerlukan banyak karya analitis. Sebuah karya seni secara keseluruhan lebih kaya daripada gagasan rasional yang biasanya diisolasi oleh para kritikus. Dalam banyak karya liris, mengisolasi sebuah ide tidak dapat dipertahankan, karena praktis larut dalam kesedihan. Oleh karena itu, gagasan tersebut tidak boleh direduksi menjadi suatu kesimpulan, suatu pelajaran, dan tentu saja harus dicari.

Setiap analisis terhadap sebuah karya sastra dimulai dengan mengidentifikasi tema dan idenya. Ada hubungan semantik dan logis yang erat di antara keduanya, sehingga teks sastra dianggap sebagai satu kesatuan yang utuh antara bentuk dan isi. Pemahaman yang benar tentang makna tema dan gagasan istilah sastra memungkinkan kita menentukan seberapa akurat penulis mampu mewujudkan rencana kreatifnya dan apakah bukunya layak untuk diperhatikan pembaca.

Tema suatu karya sastra merupakan definisi semantik dari isinya, yang mencerminkan visi pengarang tentang fenomena, peristiwa, tokoh, atau realitas seni lainnya yang digambarkan.

Ide adalah rencana seorang penulis, mengejar tujuan tertentu dalam menciptakan gambar artistik, menggunakan prinsip konstruksi alur dan mencapai keutuhan komposisi teks sastra.

Apa perbedaan antara tema dan ide?

Secara kiasan, sebuah tema dapat dianggap sebagai alasan apa pun yang mendorong penulis untuk mengambil pena dan mentransfernya batu tulis kosong kertas tercermin dalam gambar artistik persepsi terhadap realitas disekitarnya. Anda bisa menulis tentang apa saja; pertanyaan lain: untuk tujuan apa, tugas apa yang harus saya tetapkan sendiri?

Maksud dan tujuan menentukan gagasan, yang pengungkapannya merupakan hakikat suatu karya sastra yang bernilai estetis dan bermakna sosial.

Di antara keberagaman tema sastra Ada beberapa arahan utama yang menjadi pedoman pelarian imajinasi kreatif penulis. Ini adalah tema sejarah, sosial, sehari-hari, petualangan, detektif, psikologis, moral dan etika, liris, filosofis. Daftarnya terus bertambah. Ini akan mencakup catatan penulis asli, buku harian sastra, dan kutipan yang disempurnakan secara gaya dari dokumen arsip.

Tema yang dirasakan penulis memperoleh muatan spiritual, sebuah gagasan yang tanpanya gagasan itu dapat diperoleh halaman buku akan tetap hanya teks yang koheren. Idenya dapat direfleksikan dalam analisis sejarah terhadap permasalahan-permasalahan penting bagi masyarakat, dalam penggambaran momen-momen psikologis yang kompleks nasib manusia, atau sekadar membuat sketsa liris yang membangkitkan rasa keindahan dalam diri pembacanya.

Idenya adalah isi mendalam dari karya tersebut. Tema adalah motif yang memungkinkan Anda mewujudkan ide kreatif dalam konteks tertentu dan didefinisikan secara tepat.

Perbedaan antara topik dan ide

Tema menentukan isi aktual dan semantik suatu karya.

Ide tersebut mencerminkan tugas dan tujuan penulis yang ingin dicapainya dalam menggarap sebuah teks sastra.

Tema mempunyai fungsi formatif: dapat diungkapkan secara kecil-kecilan genre sastra atau dikembangkan menjadi sebuah karya epik besar.

Ide adalah inti konten utama teks sastra. Ini sesuai dengan tingkat konseptual pengorganisasian karya sebagai keseluruhan yang signifikan secara estetis.

(Belum ada peringkat)

Esai tentang topik:

Kisah “Mowers” merupakan sebuah sketsa puisi yang disertai renungan pengarang tentang nasib rakyatnya. Alasan penulisan cerita ini adalah penulis mendengar...
Novel “Doctor Zhivago” karya B. L. Pasternak menemukan pembacanya belum lama ini, karena para pejabat Soviet untuk waktu yang lama menganggapnya terlarang...
Pada tahun 1835, koleksi “Arabesques” diterbitkan di St. Petersburg, di mana cerita Nikolai Gogol “Scraps from the Notes of a Madman” diterbitkan. Dia...
Mitos ditemukan dalam cerita rakyat semua orang di dunia. Akar kata "mitos" berasal dari Yunani kuno - artinya "tradisi, legenda"....