Genre Euripides. Dalam penalaran Medea ini, gaung perdebatan publik pada masa itu terasa; keluarga patriarki dihancurkan, dan, mungkin untuk pertama kalinya dalam sejarah, pertanyaan tentang perempuan muncul di hadapan masyarakat Athena

Yunani kuno memberi umat manusia tiga tragedi besar - Aeschylus, Sophocles dan

Euripides. Euripides adalah yang terakhir dan termuda di barisan mereka. Pada saat dia muncul

karya Aeschylus telah menjadikan tragedi sebagai genre sastra utama.

Pengejek Aristophanes mengatakan bahwa Aeschylus “adalah orang Yunani pertama yang mengumpulkan keagungan

kata-kata dan memperkenalkan sensasi indah dari pidato tragis."

Euripides menyederhanakan bahasa tragedi, memodernkannya, mendekatkannya pidato sehari-hari,

oleh karena itu, rupanya, dia lebih populer di kalangan generasi berikutnya dibandingkan generasinya sendiri,

terbiasa dengan "kata-kata yang bagus"

Awal mula aktivitas kreatif Euripides terjadi pada masa kemakmuran terbesar

negara bagian Athena, yang memimpin persatuan banyak negara bagian dan pulau-pulau kecil

Kepulauan Aegea di bawah pemerintahan Pericles pada 445-430 SM, dan yang kedua

separuh hidupnya bertepatan dengan dimulainya krisis pada saat Perang Peloponnesia

(431 - 404 SM), ketika Athena yang demokratis menghadapi yang lain

asosiasi yang kuat - Sparta oligarki.

Kebencian Athena terhadap Sparta

menjadi isi emosional dari tragedi Euripides "Andromache", di mana Spartan

Raja Menelaus, istrinya Helen, pelaku Perang Troya, dan putri mereka Hermione

dibesarkan oleh orang-orang yang pengkhianat dan kejam.

Pada "zaman Pericles" Athena menjadi pusat kebudayaan utama segala sesuatu yang berbau Yunani kedamaian, menarik orang-orang kreatif

dari semua ujungnya.

Ini difasilitasi oleh

Pericles sendiri, orang yang luar biasa berpendidikan pada masanya, adalah orang yang luar biasa

orator, komandan berbakat, politisi halus, Athena dibangun kembali di bawahnya,

Parthenon didirikan, pematung hebat Phidias memimpin pekerjaan konstruksi

dan menghiasi kuil dengan karya pahatannya. Sejarawan itu tinggal lama di Athena

Herodotus, filsuf Anaxagoras, sofis Protagoras (yang memiliki yang terkenal

rumus: “Manusia adalah ukuran segala sesuatu”) Pada saat itu, Hippocrates mulai mencipta

kedokteran, Democritus dan Antiphon mengembangkan ilmu matematika, berkembang

pidato. .

Athena disebut sebagai “sekolah Yunani”, “Hellas dari Hellas” Hal ini tidak mengherankan

Euripides - "Heraclides", "Pemohon", "Fenisia".

Kehidupan kuno Euripides menyatakan bahwa ia dilahirkan pada hari kemenangan

Pertempuran Salamis (di mana armada Phaenic mengalahkan Persia) pada tahun 480 SM. e. pada

Pulau Salamis. Dalam pertempuran ini

Aeschylus berpartisipasi, dan Sophocles yang berusia enam belas tahun tampil di paduan suara remaja,

mengagungkan kemenangan. Ini adalah bagaimana hal itu disajikan oleh orang-orang Yunani kuno

penulis sejarah suksesi tiga tragedi besar - terlalu indah untuk dilihat

Benar, Parian Chronicle menyebut tanggal lahir Euripides 484 SM. e.,

yang tampaknya lebih dapat diandalkan bagi para peneliti.

Kehidupan mengatakan bahwa Euripides adalah putra pemilik toko Mnesarchus dan

penjual sayur Clito. Dan para ilmuwan mempertanyakan informasi ini karena itu

diambil dari komedi Aristophanes ("Wanita di Festival Thesmophoria"), terkenal

dengan serangannya terhadap sang tragedi: dia juga mengisyaratkan asal usulnya yang rendah dari yang sederhana

pedagang sayur, dan perselingkuhan istrinya, dll.

Menurut sumber lain yang dianggap lebih dapat diandalkan, Euripides berasal

keluarga bangsawan dan bahkan bertugas di kuil Apollo Zosterius.

Dia menjadi hebat

pendidikan, memiliki salah satu perpustakaan terkaya pada masanya, berteman dengannya

filsuf Anaxagoras dan Archelaus, sofis Protagoras dan Prodicus. Itu lebih

sepertinya benar - karena penalaran ilmiah yang berlebihan dalam tragedi-tragedinya, orang-orang sezamannya

Euripides disebut "seorang filsuf di atas panggung".

Mengonfirmasi informasi biografi terbaru

versi dan penulis Romawi Aulus Gellius dalam Attic Nights, di mana dia mengatakan itu

Euripides memiliki sarana dan belajar dengan Protagoras dan Anaxagoras.

Euripides digambarkan sebagai orang yang tertutup, murung, cenderung menyendiri, plus

Semuanya juga misoginis. Dia digambarkan murung pada orang yang masih hidup

potret. Jika kita menerjemahkan ciri-ciri kuno Euripides ke dalam bahasa kita

konsep, kita dapat mengatakan bahwa dia sangat ambisius (namun, ini adalah salah satunya

kondisi kreatif), orang yang sangat mudah dipengaruhi dan sensitif

Aristophanes) Euripides bahkan mengizinkan Medea yang “iblis” mengucapkan kata-kata

selama berabad-abad mengantisipasi tema Nekrasov tentang “bagian perempuan”:

Ya, di antara mereka yang bernafas dan berpikir, Kami para wanita, tidaklah lebih malang bagi suami kami

Kami membayar dan itu tidak murah. Dan jika kamu membelinya, maka dia adalah tuanmu, bukan budak, dan yang pertama adalah kesedihan yang kedua

lagi. Dan yang paling penting adalah Anda mengambilnya secara acak. Apakah dia kejam atau jujur, bagaimana kamu tahu? A

Euripides punya banyak alasan atas keadaan pikirannya yang suram. Karya-karyanya jarang ditemukan

menikmati kesuksesan di antara orang-orang sezamannya. Dalam kompetisi penyair diterima di Zaman Kuno

Yunani, Euripides hanya menang tiga kali (dan dua kali setelah kematiannya - karena tragedi

"The Bacchae" dan "Iphigenia in Aulis", dipentaskan oleh putranya). Untuk pertama kalinya tragedinya

(“Peliades”) muncul di panggung pada tahun 455 SM.

e., dan dia memenangkan kemenangan pertamanya

hanya di 441. Misalnya, Sophocles muncul sebagai pemenang sebanyak delapan belas kali.

Euripides memelihara hubungan dekat dengan para pemikir terkemuka pada masanya, dan disambut baik

semua inovasi di bidang agama, filsafat dan ilmu pengetahuan, yang karenanya ia diserang

kalangan sosial moderat. Eksponen pandangan mereka adalah Loteng

sebuah komedi, perwakilan paling menonjol di antaranya adalah tokoh kontemporer dari tragedi Aristophanes. DI DALAM dalam komedinya dia mengejek dan pandangan publik , Dan teknik artistik

, Dan kehidupan pribadi

Euripides.

Mungkin keadaan ini menjelaskan fakta bahwa pada tahun-tahun kemundurannya, pada tahun 408

tahun SM e., Euripides menerima undangan raja Makedonia Archelaus dan

pindah ke Makedonia. Di sana ia menulis tragedi "Archelaus" untuk menghormati leluhurnya

pelindungnya, serta "Bacchae" - di bawah kesan kultus lokal

Dionysus. Dia meninggal di Makedonia pada tahun 406 SM.

e. Bahkan kematiannya pun demikian

dikelilingi oleh rumor dan gosip. Menurut salah satu versi, dia diduga dicabik-cabik oleh anjing, di sisi lain - oleh wanita. Di sini gaung komedi yang sama karya Aristophanes “Women” dapat didengar di festival Thesmophoria." Menurut dia

cerita wanita

, marah pada Euripides karena

bahwa dia menjadikan mereka terlalu jelek dalam tragedi-tragedinya, mereka bersekongkol dengannya

membunuh. Dalam komedi tersebut, hukuman mati tanpa pengadilan tidak terjadi, tetapi "menghiasi" biografi sang tragedi.

Euripides menulis 90 tragedi, 18 di antaranya sampai kepada kita kronologinya

peneliti menentukan kira-kira kemunculannya di atas panggung: “Alcestis” (438

SM SM), "Medea" (431), "Heraclids" (sekitar 430), "Hippolytus" (428),

"Cyclops", "Hecuba", "Hercules", "Pemohon" (424-418), "Wanita Trojan" (415),

"Electra" (sekitar 413), "Ion", "Iphigenia di Tauris", "Elena" (sekitar 412),

"Andromache" dan "Phoenicians" (sekitar tahun 411), "Orestes" (408), "Bacchae" dan "Iphigenia"

di Aulis" (405).

Euripides, seperti pendahulunya, menggambar plot tragedinya dari legenda

Siklus Trojan dan Thebes, legenda Attic, mitos tentang kampanye para Argonaut,

gambar normatif dan mulai menggambarkan karakter mitologis sebagai orang-orang duniawi

Dengan segala nafsu, kontradiksi dan delusi.

Euripides juga mengembangkan prinsip-prinsip baru gambar manusia menunjukkan

motif psikologis untuk tindakan, dan tidak disediakan secara tipologis, seperti yang terjadi

sebelumnya: pahlawan bertindak heroik, penjahat bertindak jahat.

Dialah orang pertama yang berhasil

Bayangkan sebuah drama psikologis ketika pergumulan dan kebingungan perasaan para karakter

disampaikan kepada penonton dan membangkitkan simpati, dan bukan hanya kecaman atau kekaguman.

Mungkin hal ini paling jelas diungkapkan dalam tragedi "Medea".

"Medea" didasarkan pada plot dari mitos kampanye Argonauts. Jason menambang di Colchis bulu emas dengan bantuan putri raja Colchian, penyihir Medea.,

Kepribadian yang cerah

kuat, tanpa kompromi, di bawah pengaruh hasrat terhadap Jason, dia meninggalkan keluarganya

rumah, mengkhianati ayahnya, membunuh saudaranya, menjerumuskan dirinya ke dalam kehidupan yang tak tertahankan

di negara asing, di mana dia dihina sebagai putri orang “barbar”. Sementara itu Jason

berhutang nyawa dan tahta padanya. Ketika dia meninggalkan Medea untuk menikah

pewaris raja Korintus Glaucus, kebencian dan kecemburuan begitu membutakan Medea,

bahwa dia merencanakan balas dendam yang paling mengerikan - pembunuhan anak-anak mereka. Siksaan Medea, in

kegilaan mengalir antara perasaan keibuan dan kekuatan dorongan dendam,

begitu mengerikan hingga tanpa sadar menimbulkan simpati. Inilah tragedi, batu murni

bentuk - Medea hancur, dia tidak punya jalan keluar. Dia tidak bisa pulang dan

tidak bisa tinggal di Korintus, tempat Jason mengusirnya karena pernikahan barunya. Bukan

dia yakin akan masa depan anak-anaknya, meskipun dia meninggalkan mereka bersama ayah mereka, karena itu demi

Orang Yunani adalah anak dari “wanita barbar”. Dan Medea membuat keputusan:

Jadi aku bersumpah

Aku adalah Hades dan seluruh kekuatan bawah tanah, Yang tidak dapat dilihat oleh musuh anak-anakku, Yang Ditinggalkan

Medea untuk mengejek...

"Medea", sebuah tragedi yang tak tertandingi di seluruh sastra dunia, masih belum ada

meninggalkan panggung. Salah satu pemain modern paling cerdas di Medea -

aktris luar biasa Lyubov Selyutina di Teater Taganka Moskow, di mana ini

tragedi selalu terjual habis.

Sayangnya, ketenaran datang ke Euripides setelah kematian. Orang-orang sezamannya gagal menghargainya.

Satu-satunya pengecualian adalah pulau Sisilia. Sejarawan Yunani kuno Plutarch

dalam “Kehidupan Komparatif” berbicara tentang bagaimana individu orang Athena

tentara ditangkap dan diperbudak selama kampanye Sisilia yang gagal,

orang Sisilia, mungkin lebih dihormati daripada semua orang Yunani yang tinggal di luar Attica

Bakat Euripides... Mereka mengatakan bahwa pada saat itu banyak yang baik

Mereka yang kembali ke rumah dengan hangat menyambut Euripides dan memberitahunya

bagaimana mereka memperoleh kebebasan dengan mengajari pemiliknya apa yang tersisa dalam ingatannya

puisi, atau bagaimana, mengembara setelah pertempuran, mereka mendapatkan makanan dan air dengan menyanyikan lagu

dari tragedinya. Oleh karena itu, tidak ada yang luar biasa dalam cerita yang ada di dalamnya

Beberapa kapal pada awalnya tidak diizinkan bersembunyi di pelabuhan dari bajak laut, dan kemudian

mereka membiarkannya masuk ketika, setelah diinterogasi, mereka memastikan bahwa para pelaut itu mengingatnya dengan hati

puisi Euripides" ("Bagus dan Kras").

Satu abad kemudian, tragedi Euripides mulai menikmati kesuksesan besar dan

tanah air, sementara Aeschylus dan Sophocles mulai kehilangan popularitas. Nanti ke

Penulis drama Romawi berulang kali membahas tragedi Euripides. Misalnya,

"Medea" direvisi oleh Ennius, Ovid, dan Seneca. Di era klasisisme Euripides

mempengaruhi Corneille ("Medea"), Racine ("Phaedra", "Andromache", "Iphigenia",

"Fi-vaida, atau Saudara-musuh"). Voltaire menulis Merope berdasarkan tragedinya.

dan "Orestes". Schiller berdasarkan "Wanita Fenisia" Euripides menciptakan "Pengantin Messina."

Di Rusia, minat terhadap Euripides sudah muncul sejak lama - Andromache oleh P.A

juga banyak terjemahan Salah satunya penerjemah terbaik Euripides Tidak Bersalah

Annensky juga menulis beberapa tiruan, menggunakan plot yang belum sampai kepada kita

tragedi

Euripides yang suram, yang pernah sangat menderita karena kemenangan langka dalam kompetisi

penyair, meraih kemenangan besar - seiring berjalannya waktu, dan hingga hari ini tragedinya

menghiasi panggung teater.

Euripides (480 SM - 406 SM), penulis drama Yunani kuno. Menurut sumber lain, tahun lahirnya adalah 485-484 SM.

Euripides dianggap sebagai salah satu dari tiga penulis drama profesional pertama yang membentuk salah satu genre dasar drama - tragedi. Namun, jika kita beralih ke karya pendahulunya, Aeschylus dan Sophocles, pertama-tama kita akan menemukan pembentukan dan pengembangan arsitektur dan struktur genre. Jadi, Aeschylus adalah orang pertama yang memperkenalkan aktor kedua ke dalam tragedi tersebut; Sophocles secara signifikan meningkatkan volume dialog dan memperkenalkan aktor ketiga, yang memungkinkan untuk mempertajam aksi dramatis. Adapun Euripides, ia secara radikal mengubah aspek penting dari tragedi tersebut - masalah dan karakter karakternya. Kebaruan mendasar karyanya memungkinkan tragedi membuat lompatan besar dalam perkembangannya - nyatanya, lakonnya sudah memuat prinsip-prinsip drama masa kini, teater modern. Banyak keadaan yang mendukung hal ini.

Jadi, misalnya, jika kita hanya mengandalkan kronologi, menjadi jelas bahwa Euripides sama sekali bukan penerus dan penerus Sophocles - mereka sezaman dan bekerja secara bersamaan (Sophocles tidak lebih dari lima belas tahun lebih tua dari Euripides, dan dia bahkan meninggal sedikit lebih lambat dari Euripides). Namun, dalam benak kami, karya Euripides memang pantas dikaitkan dengan era teater baru yang sama sekali berbeda.

Pementasan tragedi Aeschylus dan Sophocles jarang terjadi di panggung modern; dan, jika pertunjukan seperti itu muncul, maka, sebagai suatu peraturan, sebagai bagian dari eksperimen dan dalam bentuk yang telah direvisi secara ketat. Namun, tragedi Euripides secara berkala muncul dalam repertoar teater masa kini - paling tidak, tidak kalah seringnya komedi antik, katakanlah, Aristophanes atau Plautus.

Dan akhirnya, fakta bahwa Euripides lebih maju dari zamannya dibuktikan dengan fakta yang tidak menyenangkan bahwa dramaturginya tidak terlalu sukses di kalangan orang-orang sezamannya. Inovasi Euripides (khususnya kecenderungan realistis dalam dramaturginya) sering kali tidak dapat dipahami oleh penonton. Pada tahun 405 SM, setelah kematian Euripides, komedi Aristophanes si Katak mendapatkan popularitas besar di Athena, di mana penulisnya mengkritik keras landasan ideologis dan sarana visual Euripides. Membandingkan dramaturginya dengan karya Aeschylus, Aristophanes berpendapat bahwa jika tragedi Aeschylus mendidik masyarakat, maka karya Euripides “memanjakan” mereka. Dengan demikian, ketenaran seumur hidup Euripides tidak sebanding dengan popularitas Aeschylus atau Sophocles, yang karyanya sepenuhnya sesuai dengan kanon dramatis yang sudah ada. Karya Euripides sangat dihargai setelah kematiannya; dan, hingga jatuhnya Kekaisaran Romawi pada abad ke-5. M, Euripides tetap menjadi penulis drama kuno yang paling terkenal dan populer. Karya-karyanya mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap terbentuknya Attic komedi dalam negeri; untuk menciptakan tragedi Romawi (khususnya, Seneca bekerja di bawah pengaruh serius Euripides). Mitologi tragedi dramawan Euripides

Ada bukti bahwa Euripides mulai mengerjakan tragedi pada usia delapan belas tahun. Namun, ia pertama kali mengikuti kompetisi penulisan naskah drama pada tahun 455 SM, ketika ia berusia sekitar tiga puluh tahun. Dalam kompetisi ini ia menempati posisi ketiga. Selama hidupnya, ia hanya berhasil meraih lima kemenangan pertama, dan yang terakhir adalah kemenangan anumerta. Euripides, tidak seperti Aeschylus dan Sophocles, sendiri tidak tampil di atas panggung, dan juga, menyangkal tradisi yang sudah ada, tidak menulis musik untuk karyanya, mempercayakannya kepada musisi. 17 tragedi Euripides, satu drama satir dan banyak penggalan dramatis (menurut berbagai sumber) telah terpelihara sepenuhnya sumber kuno, dari 75 hingga 92 karya dramaturgi dikaitkan dengan kepenulisan Euripides).

Hampir semua drama Euripides yang masih ada diciptakan selama Perang Peloponnesia (431-404 SM) antara Athena dan Sparta, yang mempunyai pengaruh besar pada semua aspek kehidupan di Hellas kuno. Dan ciri pertama dari tragedi Euripides adalah modernitas yang membara: motif heroik-patriotik, permusuhan terhadap Sparta, krisis demokrasi pemilik budak kuno, krisis pertama kesadaran keagamaan yang terkait dengan pesatnya perkembangan filsafat materialis, dll. Dalam hal ini, sikap Euripides terhadap mitologi sangat indikatif: mitos bagi penulis naskah drama hanya menjadi bahan untuk mencerminkan peristiwa-peristiwa modern; dia membiarkan dirinya mengubah tidak hanya detail kecil dari mitologi klasik, tetapi juga memberikan interpretasi rasional yang tidak terduga cerita terkenal(misalnya, di Iphigenia di Tauris, pengorbanan manusia disebabkan oleh kebiasaan kejam orang barbar). Para dewa dalam karya Euripides sering kali tampil lebih kejam, berbahaya, dan pendendam dibandingkan manusia (Hippolytus, Hercules, dll.). Justru karena itulah teknik “dues ex machina” (“Tuhan dari mesin”) menjadi begitu luas dalam dramaturgi Euripides, ketika di akhir karya, Tuhan yang tiba-tiba muncul dengan tergesa-gesa memberikan keadilan. Dalam penafsiran Euripides, pemeliharaan ilahi hampir tidak secara sadar peduli terhadap pemulihan keadilan.

Namun, inovasi utama Euripides yang menimbulkan penolakan di kalangan sebagian besar orang sezamannya adalah penggambaran karakter manusia. Jika dalam tragedi Aeschylus para raksasa adalah protagonisnya, dan dalam Sophocles - pahlawan ideal, dalam kata-kata penulis naskah sendiri, “manusia sebagaimana mestinya”; kemudian Euripides, seperti yang dicatat Aristoteles dalam Poetics-nya, membawa orang ke panggung sebagaimana adanya dalam kehidupan. Para pahlawan dan terutama pahlawan wanita Euripides sama sekali tidak memiliki integritas, karakter mereka kompleks dan kontradiktif, dan perasaan, nafsu, pikiran yang tinggi terkait erat dengan perasaan dasar. Hal ini memberikan keserbagunaan pada karakter tragis Euripides, membangkitkan berbagai perasaan kompleks pada penonton - dari empati hingga horor. Dengan demikian, penderitaan Medea yang tak tertahankan akibat tragedi dengan nama yang sama membawanya ke kejahatan berdarah; Apalagi setelah membunuh anak-anaknya sendiri, Medea tidak merasakan penyesalan sedikitpun. Phaedra (Hippolytus), yang memiliki karakter yang benar-benar mulia dan lebih memilih kematian daripada kesadaran akan kejatuhannya sendiri, melakukan tindakan yang rendah dan kejam, meninggalkan surat bunuh diri yang menuduh Hippolytus. Iphigenia (Iphigenia in Aulis) melewati jalur psikologis yang sangat sulit dari seorang gadis remaja yang naif hingga secara sadar berkorban demi kebaikan tanah airnya.

Memperluas palet sarana teater dan visual, ia banyak menggunakan kosakata sehari-hari; bersama dengan paduan suara, meningkatkan volume yang disebut. monody (nyanyian solo oleh seorang aktor dalam sebuah tragedi). Monodi diperkenalkan ke penggunaan teater oleh Sophocles, tetapi meluasnya penggunaan teknik ini dikaitkan dengan nama Euripides. Bentrokan posisi karakter yang berlawanan dalam apa yang disebut. Euripides memperparah agonis (kompetisi verbal karakter) melalui penggunaan stichomythia, yaitu. pertukaran puisi antar peserta dialog. Dalam tragedi Euripides selanjutnya, kehidupan sehari-hari dan elemen komik, serta unsur melodrama (Orestes, Electra, dll).

Sesaat sebelum kematiannya, Euripides (menurut beberapa catatan, karena kurangnya pengakuan dari rekan senegaranya) meninggalkan Athena dan pindah ke istana raja Makedonia Archelaus.

Pada Abad Pertengahan, karya Euripides, serta seluruh seni kuno, dilupakan. Gelombang baru minat terhadap dramaturginya muncul pada masa Renaisans, terutama di Italia, dan mempunyai pengaruh yang serius terhadap pembentukan drama pada abad ke-16. Belakangan, di era klasisisme, Racine berulang kali beralih ke plot Euripides. Pengaruh dramaturgi Euripides terlihat jelas dalam karya-karya banyak seniman Eropa pada periode selanjutnya - Voltaire, Goethe, Schiller, Grillparzer, Verhaeren, Wyspianski dan banyak lainnya.

Penulis drama Yunani kuno, perwakilan terbesar (bersama dengan Aeschylus dan Sophocles) dari tragedi klasik Athena. Dia menulis sekitar 90 drama, dimana 17 tragedi dan drama satir “Cyclops” telah sampai kepada kita.
Kehidupan kuno Euripides menyatakan bahwa ia dilahirkan di Salamis, pada hari kemenangan terkenal Yunani atas Persia dalam pertempuran laut, 23 September 480 SM. e., dari Mnesarchus dan Cleito. Sebuah prasasti pada marmer Parian mengidentifikasi tahun kelahiran penulis naskah drama tersebut sebagai 486 SM. e., dan dalam kronik kehidupan Yunani ini nama penulis naskah disebutkan 3 kali - lebih sering daripada nama raja mana pun. Menurut bukti lain, tanggal lahirnya diperkirakan tahun 481 SM. e.
Ayah Euripides adalah seorang yang dihormati dan, tampaknya, orang kaya; ibu Cleito berjualan sayuran. Sebagai seorang anak, Euripides serius terlibat dalam senam, ia bahkan memenangkan kompetisi antar anak laki-laki dan ingin ikut serta Pertandingan Olimpiade, tetapi ditolak karena masa mudanya. Namun kemudian dia mulai menggambar, namun tidak berhasil. Euripides menerima pendidikan yang sangat baik - dia mungkin murid Anaxagoras, dan juga mengenal Prodicus, Protagoras, dan Socrates. Euripides mengumpulkan buku untuk perpustakaan, dan segera mulai menulis sendiri. Drama pertama, Peliad, muncul di panggung pada tahun 455 SM. e., namun kemudian penulis tidak menang karena bertengkar dengan juri. Euripides memenangkan hadiah pertama untuk keterampilan pada tahun 441 SM. e. dan sejak saat itu sampai kematiannya dia menciptakan ciptaannya. Aktivitas sosial penulis naskah diwujudkan dalam kenyataan bahwa ia berpartisipasi dalam kedutaan di Syracuse di Sisilia, tampaknya mendukung tujuan kedutaan dengan otoritas seorang penulis yang diakui di seluruh Hellas.
Kehidupan keluarga Euripides tidak berhasil. Dari istri pertamanya, Chloirina, ia memiliki 3 orang putra, tetapi menceraikannya karena perzinahannya, menulis drama "Hippolytus", di mana ia diejek hubungan seksual. Istri kedua, Melitta, ternyata tak lebih baik dari istri pertama. Euripides mendapatkan ketenaran sebagai seorang misoginis, yang memberikan alasan bagi master komedi Aristophanes untuk bercanda tentang dirinya.
Pada tahun 408 SM e. penulis naskah drama hebat memutuskan untuk meninggalkan Athena, menerima undangan raja Makedonia Arkhelaus. Tidak diketahui secara pasti apa yang mempengaruhi keputusan Euripides. Sejarawan cenderung berpikir bahwa alasan utamanya adalah, jika bukan intimidasi, maka kebencian terhadap kelompok rentan kepribadian kreatif terhadap sesama warga negara karena tidak mengakui jasanya. Faktanya adalah bahwa dari 92 drama (75 menurut sumber lain), hanya 4 yang dianugerahi hadiah di kompetisi teater selama hidup penulisnya, dan satu drama secara anumerta.
Arkhelaus menunjukkan rasa hormat dan rasa hormat yang demonstratif kepada tamu terkenal itu sedemikian rupa sehingga tanda-tanda kebaikan menyebabkan kematian raja sendiri. Aristoteles, dalam karyanya “Politics,” melaporkan tentang Decamnichus tertentu, yang diserahkan kepada Euripides karena dicambuk karena menghinanya, dan Decamnichus ini, sebagai balas dendam, mengorganisir konspirasi, yang mengakibatkan Archelaus meninggal. Ini terjadi setelah kematian Euripides sendiri pada tahun 406 SM. e. Kematian seorang tokoh yang luar biasa memunculkan legenda yang dituangkan di Pengadilan:
“Euripides mengakhiri hidupnya akibat konspirasi antara Arrhidaeus dari Makedonia dan Crateus dari Thessaly, para penyair iri dengan kejayaan Euripides. Mereka menyuap seorang punggawa bernama Lysimachus dalam 10 menit untuk melepaskan anjing kerajaan yang dia tonton di Euripides. Yang lain mengatakan bahwa Euripides dicabik bukan oleh anjing, tetapi oleh wanita, ketika dia bergegas di malam hari untuk berkencan dengan Craterus, kekasih muda Archelaus. Yang lain lagi menyatakan bahwa dia akan bertemu Nikodika, istri Aref.”
Versi modernnya lebih membumi - tubuh Euripides yang berusia 75 tahun tidak dapat menahan musim dingin yang keras di Makedonia.
Orang Athena meminta izin untuk menguburkan penulis naskah drama tersebut di kampung halaman mereka, tetapi Arkhelaus ingin meninggalkan makam Euripides di ibu kota mereka, Pella. Sophocles, setelah mengetahui kematian penulis naskah drama tersebut, memaksa para aktor untuk memainkan drama tersebut dengan kepala terbuka. Athena mendirikan patung Euripides di teater untuk menghormatinya setelah kematiannya. Plutarch menyampaikan sebuah legenda: petir menyambar makam Euripides, sebuah pertanda besar bahwa hanya Lycurgus di antara orang-orang terkenal yang dianugerahi penghargaan tersebut.
Dari 92 drama yang dikaitkan dengan Euripides di zaman kuno, 80 judulnya dapat direkonstruksi. Dari jumlah tersebut, 18 tragedi telah sampai kepada kita, di mana “Res” diyakini telah ditulis oleh penyair kemudian, dan drama satir “ Cyclops” adalah satu-satunya contoh genre ini yang masih ada. Drama kuno terbaik Euripides telah hilang dari kita; Dari mereka yang selamat, hanya “Hippolytus” yang dinobatkan. Di antara drama yang masih ada, yang paling awal adalah “Alceste” (nama var.: “Alcestes”, “Alcestis”), dan yang terakhir termasuk “Iphigenia in Aulis” dan “The Bacchae”.
Pengembangan Pilihan peran perempuan dalam tragedi itu adalah inovasi Euripides. Hecuba, Polyxena, Cassandra, Andromache, Macaria, Iphigenia, Helen, Electra, Medea, Phaedra, Creusa, Andromeda, Agave dan banyak pahlawan wanita lainnya dalam legenda Hellas adalah tipe yang lengkap dan vital. Motif perkawinan dan cinta ibu, pengabdian yang lembut, hasrat yang membara, dendam wanita yang dipadukan dengan kelicikan, penipuan, dan kekejaman menempati tempat yang sangat menonjol dalam drama Euripides. Wanita Euripides melampaui pria dalam hal kemauan dan intensitas perasaan. Selain itu, budak dan budak dalam lakonnya bukanlah figuran yang tidak berjiwa, melainkan memiliki karakter, sifat kemanusiaan dan menunjukkan perasaan seperti warga negara yang bebas, sehingga memaksa penonton untuk berempati. Hanya sedikit dari tragedi yang masih ada yang memenuhi persyaratan kelengkapan dan kesatuan tindakan. Kekuatan penulis terutama terletak pada psikologi dan elaborasi mendalam dari adegan individu dan monolog. Dalam penggambaran yang rajin keadaan pikiran, biasanya tegang hingga ekstrem, menjadi daya tarik utama tragedi Euripides.

Arkhelaus menunjukkan rasa hormat dan rasa hormat yang demonstratif kepada tamu terkenal itu sedemikian rupa sehingga tanda-tanda kebaikan menyebabkan kematian raja sendiri. Aristoteles, dalam karyanya “Politics,” melaporkan tentang Decamnichus tertentu, yang diserahkan kepada Euripides karena dicambuk karena menghina dia, dan Decamnichus ini, sebagai balas dendam, mengorganisir konspirasi, yang mengakibatkan Archelaus meninggal. Ini terjadi setelah kematian Euripides sendiri pada tahun 406 SM. e. Kematian seorang tokoh yang luar biasa memunculkan legenda yang dituangkan di Pengadilan:

“Euripides mengakhiri hidupnya akibat konspirasi antara Arrhidaeus dari Makedonia dan Crateus dari Thessaly, para penyair iri dengan kejayaan Euripides. Mereka menyuap seorang punggawa bernama Lysimachus dalam 10 menit untuk melepaskan anjing kerajaan yang dia tonton di Euripides. Yang lain mengatakan bahwa Euripides dicabik bukan oleh anjing, tetapi oleh wanita, ketika dia bergegas di malam hari untuk berkencan dengan Craterus, kekasih muda Archelaus. Yang lain lagi menyatakan bahwa dia akan bertemu Nikodika, istri Aref.”

Versi tentang wanita adalah lelucon kasar yang mirip dengan drama Euripides “The Bacchae,” di mana wanita yang gila mencabik-cabik raja. Plutarch melaporkan tentang kecintaan seorang penulis tua terhadap para pemuda. Versi modernnya lebih membumi - tubuh Euripides yang berusia 75 tahun tidak dapat menahan musim dingin yang keras di Makedonia.

Orang Athena meminta izin untuk menguburkan penulis naskah drama tersebut di kampung halaman mereka, tetapi Arkhelaus ingin meninggalkan makam Euripides di ibu kota mereka, Pella. Sophocles, setelah mengetahui kematian penulis naskah drama tersebut, memaksa para aktor untuk memainkan drama tersebut dengan kepala terbuka. Athena mendirikan patung Euripides di teater untuk menghormatinya setelah kematiannya. Plutarch menyampaikan sebuah legenda: petir menyambar makam Euripides, sebuah pertanda besar bahwa hanya Lycurgus di antara orang-orang terkenal yang dianugerahi penghargaan tersebut.

Tragedi Euripides

Dari 92 drama yang dikaitkan dengan Euripides di zaman kuno, 80 judulnya dapat direkonstruksi. Dari jumlah tersebut, 19 tragedi telah sampai kepada kita, di mana “Res” diyakini telah ditulis oleh penyair kemudian, dan drama satir “ Cyclops” adalah satu-satunya contoh genre ini yang masih ada. Drama kuno terbaik Euripides telah hilang dari kita; Dari mereka yang selamat, hanya “Hippolytus” yang dinobatkan. Di antara drama yang masih ada, yang paling awal adalah “Alceste” (nama var.: “Alcestes”, “Alcestis”), dan yang terakhir termasuk “Iphigenia in Aulis” dan “The Bacchae”.

Pengembangan peran perempuan yang diutamakan dalam tragedi merupakan inovasi Euripides. Hecuba, Polyxena, Cassandra, Andromache, Macaria, Iphigenia, Helen, Electra, Medea, Phaedra, Creusa, Andromeda, Agave dan banyak pahlawan wanita lainnya dalam legenda Hellas adalah tipe yang lengkap dan vital. Motif cinta perkawinan dan keibuan, pengabdian yang lembut, nafsu yang penuh kekerasan, dendam perempuan yang dipadukan dengan kelicikan, penipuan dan kekejaman menempati tempat yang sangat menonjol dalam drama Euripides. Wanita Euripides melampaui pria dalam hal kemauan dan intensitas perasaan. Selain itu, budak dan budak dalam lakonnya bukanlah figuran yang tidak berjiwa, melainkan memiliki karakter, sifat kemanusiaan dan menunjukkan perasaan seperti warga negara yang bebas, sehingga memaksa penonton untuk berempati. Hanya sedikit dari tragedi yang masih ada yang memenuhi persyaratan kelengkapan dan kesatuan tindakan. Kekuatan penulis terutama terletak pada psikologi dan elaborasi mendalam dari adegan individu dan monolog. Minat utama tragedi Euripides terletak pada penggambaran kondisi mental yang cermat, biasanya tegang hingga ekstrem.

Daftar drama lengkap

• Teks Alcestes (438 SM, peringkat ke-2).
• Teks Medea (431 SM, peringkat ke-3).
• Teks Heraclides (430 SM).
• Teks Hippolytus (428 SM, juara 1).
• Teks Andromache (425 SM).
• Teks Hecuba (424 SM).
• Teks penutup tempat tidur (423 SM).
• Teks Electra (413 SM).
• Teks Hercules (416 SM).
• Teks Wanita Trojan (415 SM, peringkat ke-2).
• Teks Iphigenia dalam Tauris (414 SM).
• Teks Ion (414 SM).
• Teks Helen (412 SM).
• Teks wanita Fenisia (410 SM).
• Teks Cyclops (408 SM, drama satir).
• Teks Orestes (408 SM).
• Teks Bacchae (407 SM, peringkat pertama secara anumerta bersama Iphigenia di Aulis).
• Teks Iphigenia di Aulis (407 SM).
• Res (dikaitkan dengan Euripides, yang tidak disetujui oleh sebagian besar sarjana sastra modern).

(Εύριπίδης, 480 – 406 SM)

Asal usul Euripides

Tragedi besar Athena ketiga, Euripides, lahir di pulau Salamis pada 480 SM (Ol. 75, 1), menurut legenda, pada hari yang sama ketika Athena mengalahkan armada Persia di Salamis - 20 voedromion atau 5 Oktober. Orang tua penyair, seperti kebanyakan orang Athena, melarikan diri dari Attica selama invasi gerombolan Xerxes dan mencari perlindungan di Salamis. Nama ayah Euripides adalah Mnesarchus (atau Mnesarchides), dan nama ibunya adalah Clito. Ada laporan-laporan yang luar biasa dan kontradiktif tentang hal-hal tersebut, yang mungkin sebagian disebabkan oleh ejekan tersebut Komedi loteng. Ibu Euripides, seperti yang sering dicela Aristophanes, kata mereka, adalah seorang pedagang dan menjual sayuran dan rempah-rempah; sang ayah dikatakan juga seorang pedagang atau pemilik penginapan (κάπηγοσ); mereka mengatakan bahwa dia, untuk beberapa alasan yang tidak diketahui, melarikan diri bersama istrinya ke Boeotia dan kemudian menetap lagi di Attica. Kita membaca dari Stobaeus bahwa Mnesarchus berada di Boeotia dan di sana ia dikenakan hukuman asli atas hutangnya: debitur yang bangkrut dibawa ke pasar, duduk di sana dan ditutupi dengan keranjang. Dengan ini dia merasa tidak terhormat dan karena itu meninggalkan Boeotia menuju Attica. Para komedian tidak mengatakan apa pun tentang cerita ini, meskipun mereka menggunakan segala cara untuk mengejek Euripides.

Euripides dengan topeng aktor. Patung

Dari semua yang diberitakan, nampaknya kita dapat menyimpulkan bahwa orang tua Euripides adalah orang-orang miskin, dari kalangan bawah. Namun Philochorus, kolektor barang antik Attic terkenal yang hidup pada masa Diadochi, dalam karyanya tentang Euripides, sebaliknya, melaporkan bahwa ibu Euripides berasal dari keluarga yang sangat bangsawan; Theophrastus (c. 312 SM) juga berbicara tentang kemuliaan orang tua penyair, yang menurutnya Euripides pernah menjadi salah satu anak laki-laki yang, selama festival Phargelia, menuangkan anggur untuk para penyanyi - suatu kegiatan yang hanya dilakukan oleh anak-anak dari bangsawan setempat. persalinan yang dipilih Pernyataan salah satu penulis biografi memiliki arti serupa bahwa Euripides adalah pembawa obor (πύρθορος) Apollo Zosterius. Oleh karena itu kita harus percaya bahwa Euripides berasal dari keluarga bangsawan Athena. Dia ditugaskan ke distrik Phlia (Φλΰα).

Pemuda dan pendidikan Euripides

Sekalipun ayah Euripides tidak kaya, ia tetap memberikan pendidikan yang baik kepada putranya, yang sepenuhnya sesuai dengan asal usulnya. Sang ayah secara khusus berusaha melatih putranya dalam bidang atletik dan senam, justru karena, menurut legenda, bahwa pada saat kelahiran anak laki-laki tersebut, sang ayah menerima ramalan dari peramal atau dari orang Kasdim yang lewat bahwa putranya akan meraih kemenangan di tempat suci. kompetisi. Ketika kekuatan anak laki-laki itu sudah cukup berkembang, ayahnya membawanya ke Olympia untuk bermain; tetapi Euripides tidak diizinkan menghadiri pertandingan tersebut karena usianya yang masih muda. Namun kemudian, katanya, dia menerima penghargaan untuk kompetisi atletik di Athena. Di masa mudanya, Euripides juga belajar melukis; Selanjutnya lukisannya lebih banyak ditempatkan di Megara. DI DALAM usia dewasa dia dengan bersemangat mempelajari filsafat dan retorika. Dia adalah murid dan teman Anaxagoras dari Clazomenos, yang, pada masa Pericles, pertama kali mulai mengajar filsafat di Athena; Euripides ada di dalamnya hubungan persahabatan dan dengan Pericles dan dengan yang lainnya orang-orang yang luar biasa pada waktu itu, misalnya, dengan sejarawan Thucydides. Tragedi Euripides menunjukkan pengaruh mendalam filsuf besar (Anaxagoras) terhadap penyair. Tragedi-tragedinya juga cukup membuktikan pengetahuannya tentang retorika. Dalam retorika, ia menggunakan pelajaran dari sofis terkenal Protagoras dari Abdera dan Prodicus dari Keos, yang sudah lama tinggal dan mengajar di Athena dan berada di hubungan baik dengan orang-orang paling luar biasa di kota ini, yang kemudian menjadi tempat berkumpulnya semua ilmuwan dan seniman terkemuka. Dalam biografi kuno, Socrates juga disebutkan di antara guru Euripides; tapi ini hanyalah kesalahan kronologis. Socrates adalah teman Euripides, yang 11 tahun lebih tua darinya; mereka memiliki pandangan dan aspirasi yang sama. Meskipun Socrates jarang mengunjungi teater, dia datang ke sana setiap kali drama baru karya Euripides diputar. “Dia mencintai pria ini,” kata Elian, karena kebijaksanaannya dan moral dalam karyanya.” Simpati timbal balik antara penyair dan filsuf adalah alasan mengapa para komedian, yang mengejek Euripides, mengklaim bahwa Socrates membantunya menulis tragedi.

Aktivitas dramatis Euripides dan sikap orang-orang sezamannya terhadapnya

Apa yang mendorong Euripides meninggalkan studinya di bidang filsafat dan beralih ke puisi tragis tidak kita ketahui secara pasti. Rupanya, ia mengambil puisi bukan karena motivasi batin, tetapi karena pilihan yang disengaja, ingin mempopulerkan ide-ide filosofis dalam bentuk puisi. Ia pertama kali menampilkan drama tersebut pada tahun ke-25 hidupnya, pada tahun 456 SM (Ol. 81.1), tahun meninggalnya Aeschylus. Kemudian dia hanya menerima penghargaan ketiga. Bahkan di zaman dahulu mereka tidak tahu persis berapa banyak drama yang ditulis Euripides; sebagian besar penulis menghubungkan 92 drama dengannya, termasuk 8 drama satir. Kemenangan pertamanya ia raih pada tahun 444 SM, kemenangan kedua pada tahun 428. Secara umum, sepanjang aktivitas puisi jangka panjangnya, ia menerima penghargaan pertama hanya empat kali; kelima kalinya ia menerimanya setelah kematiannya, untuk didascalia, yang memakai panggung atas namanya oleh putra atau keponakannya, juga bernama Euripides.

Euripides. Proyek Ensiklopedia. Video

Dari sedikitnya kemenangan tersebut, terlihat jelas bahwa karya-karya Euripides kurang mendapat perhatian khusus dari sesama warganya. Namun, selama masa hidup Sophocles, yang menjadi favorit rakyat Athena, tak terpisahkan bertahta di panggung hingga kematiannya, sulit bagi orang lain untuk mencapai ketenaran. Selain itu, alasan keberhasilan kecil Euripides terutama terletak pada kekhasan puisinya, yang telah hilang tanah yang kokoh kehidupan Hellenic kuno, mencoba memperkenalkan orang-orang dengan spekulasi filosofis dan menyesatkan, oleh karena itu, ia mengambil arah baru, yang tidak disukai oleh generasi yang dibesarkan berdasarkan adat istiadat lama. Tetapi Euripides, terlepas dari keengganan publik, dengan keras kepala terus mengikuti jalan yang sama, dan karena sadar akan martabatnya sendiri, terkadang secara langsung menentang publik jika mereka mengungkapkan ketidaksenangannya terhadap beberapa pemikirannya yang berani, makna moral dari suatu tempat di karyanya. bekerja. Jadi, misalnya, mereka mengatakan bahwa suatu ketika orang-orang menuntut agar Euripides menghapus suatu tempat dari tragedinya; Penyair naik ke panggung dan menyatakan bahwa dia terbiasa mengajar masyarakat, dan tidak belajar dari masyarakat. Di lain waktu, ketika, selama pertunjukan Bellerophon, seluruh orang, setelah mendengar Bellerophon yang misanthrope memuji uang di atas segalanya, bangkit dari tempat duduk mereka dengan marah dan ingin mengusir para aktor dari panggung dan menghentikan pertunjukan, Euripides kembali muncul di atas panggung dan meminta penonton. Kami menunggu hingga pertunjukan berakhir dan melihat apa yang menanti sang pencinta uang. Kisah berikut serupa dengan ini. Dalam tragedi Euripides “Ixion,” pahlawannya, penjahat, mengangkat ketidakadilan ke dalam sebuah prinsip dan dengan kesesatan yang berani menghancurkan semua konsep kebajikan dan kewajiban, sehingga tragedi ini dikutuk sebagai tidak bertuhan dan tidak bermoral. Penyair keberatan, dan baru kemudian menghapus dramanya dari repertoar ketika dia terpaksa melakukannya.

Euripides tidak terlalu memperhatikan putusan orang-orang sezamannya, yakin karyanya akan diapresiasi kelak. Suatu kali, dalam percakapan dengan Acestor yang tragis, dia mengeluh bahwa dalam tiga hari terakhir, terlepas dari semua usahanya, dia hanya berhasil menulis tiga puisi; Akestor sesumbar saat ini ia bisa dengan mudah menulis seratus puisi; Euripides berkomentar: “Tetapi ada perbedaan di antara kami: puisi Anda ditulis hanya untuk tiga hari, dan puisi saya ditulis selamanya.” Euripides tidak tertipu dalam ekspektasinya; sebagai pendukung kemajuan, yang semakin menarik perhatian generasi muda, Euripides, sejak Perang Peloponnesia, mulai mendapat persetujuan sedikit demi sedikit, dan tak lama kemudian tragedi-tragedinya menjadi milik bersama masyarakat terpelajar Attic. Omelan-omelan cemerlang dari tragedi-tragedinya, lagu-lagu yang menyenangkan, dan pepatah yang bijaksana ada di bibir semua orang dan sangat dihargai di seluruh Yunani. Plutarch, dalam biografinya tentang Nicias, mengatakan bahwa setelah ekspedisi Sisilia yang gagal, banyak orang Athena yang lolos dari penawanan di Syracuse dan jatuh ke dalam perbudakan atau berada dalam kemiskinan di bagian lain pulau itu berutang keselamatan mereka kepada Euripides. “Di antara orang Yunani non-Athena, pengagum terbesar inspirasi Euripides adalah orang Yunani Sisilia; mereka hafal bagian-bagian dari karyanya dan dengan senang hati mengkomunikasikannya satu sama lain. Setidaknya banyak dari mereka yang kembali ke tanah air mereka dari sana dengan gembira menyambut Euripides dan memberitahunya, beberapa bagaimana mereka membebaskan diri dari perbudakan, setelah mengajari tuan mereka apa yang mereka hafal dari tragedi Euripides, yang lain bagaimana mereka, menyanyikan lagu-lagunya, menerima makanan mereka sendiri ketika, setelah pertempuran, mereka harus mengembara tanpa perlindungan.” Dalam hal ini, Plutarch menceritakan bagaimana suatu hari sebuah kapal, dikejar oleh bajak laut, mencari keselamatan di teluk kota Kaunas (di Caria): penduduk kota ini pada awalnya tidak mengizinkan kapal tersebut masuk ke teluk; tapi kemudian, bertanya kepada awak kapal apakah mereka tahu sesuatu dari Euripides dan menerima jawaban positif, mereka membiarkan mereka bersembunyi dari pengejarnya. Komedian Aristophanes, perwakilan dari "masa lalu yang indah", musuh semua inovasi, sangat menyerang Euripides dan sangat sering menertawakan bagian-bagian dari tragedi-tragedinya; ini membuktikan betapa pentingnya Euripides di antara sesama warganya selama Perang Peloponnesia dan betapa terkenalnya puisi-puisinya.

Karakter pribadi Euripides

Ketidaksukaan Euripides untuk waktu yang lama disambut oleh sesama warganya sebagian dijelaskan olehnya karakter pribadi dan cara hidup. Euripides adalah orang yang sepenuhnya bermoral, hal ini terlihat dari fakta bahwa Aristophanes tidak pernah mengutip satu pun kejadian tidak bermoral dalam hidupnya; tapi secara alami dia serius, murung dan tidak komunikatif; seperti guru dan temannya Anaxagoras, yang belum pernah dilihat siapa pun tertawa atau tersenyum, dia membenci segala kenikmatan hidup tanpa beban. Dan dia juga tidak terlihat tertawa; dia menghindari kontak dengan orang-orang dan tidak pernah meninggalkan keadaan terkonsentrasi dan penuh perhatian. Dengan keterasingan seperti itu, dia hanya menghabiskan waktu bersama beberapa temannya dan dengan buku-bukunya; Euripides adalah salah satu dari sedikit orang pada masa itu yang memiliki perpustakaan sendiri, dan perpustakaan yang cukup penting pada saat itu. Penyair Alexander Etolsky berkata tentang dia: “Murid Anaxagoras yang tegas itu pemarah dan tidak komunikatif; musuh tawa, dia tidak tahu bagaimana bersenang-senang dan bercanda sambil minum anggur; tapi semua yang dia tulis penuh dengan kesenangan dan daya tarik.” Dia menarik diri dari kehidupan politik dan tidak pernah memegang jabatan publik. Tentu saja, dengan gaya hidup seperti itu, dia tidak bisa mengklaim popularitas; seperti Socrates, dia pasti terlihat tidak berguna dan menganggur di mata orang Athena; mereka menganggapnya eksentrik, “yang, terkubur dalam buku-bukunya dan berfilsafat dengan Socrates di sudutnya, sedang berpikir untuk mengubah kehidupan Hellenic.” Beginilah cara Aristophanes menampilkannya, tentu saja, untuk hiburan orang Athena, dalam komedinya “Acharnians”: Euripides duduk di rumah dan melayang di alam yang lebih tinggi, berfilsafat dan menulis puisi, dan tidak mau turun untuk berbicara dengannya Dicaeopolis, karena dia tidak punya waktu; Hanya menuruti permintaan mendesak dari yang terakhir, dia memerintahkan, demi kenyamanan, untuk keluar dari ruangan. Memperhatikan penilaian orang banyak, Euripides dalam "" sarannya orang pintar jangan memberi anak-anakmu pendidikan yang luas, “karena orang bijak, bahkan karena dia menyukai waktu luang dan kesendirian, menimbulkan kebencian pada diri sendiri di antara sesama warga negaranya, dan jika dia menemukan sesuatu yang baik, orang bodoh menganggapnya sebagai inovasi yang berani.” Namun jika Euripides menjauh dari kehidupan publik, seperti terlihat jelas dari puisinya, ia memiliki hati yang patriotik; Ia berusaha membangkitkan rasa cinta tanah air pada sesama warganya, ia dengan jelas merasakan kegagalan kota asalnya, memberontak melawan intrik para pemimpin massa yang tidak bermoral, dan bahkan memberikan nasehat yang baik kepada masyarakat dalam urusan politik.

Di pulau Salamis mereka menunjukkan sebuah gua yang sepi dan teduh dengan pintu masuk dari laut, yang dibangun Euripides untuk dirinya sendiri untuk beristirahat di sana dari kebisingan cahaya untuk studi puisi. Kemungkinan besar, sifat suram dan melankolis gua ini, yang mengingatkan pada kualitas pribadi Euripides, mendorong orang Salamis untuk menamai gua ini dengan nama penyair yang lahir di pulau itu. Di salah satu batu yang dibicarakan Welker (Alte Denkmäler, I, 488), terdapat gambar yang berhubungan dengan gua Euripides ini. Euripides, seorang lelaki tua gemuk dengan janggut besar, berdiri di samping sang muse, yang memegang sebuah gulungan di tangannya dan membawanya ke seorang wanita yang duduk di atas batu. Wanita ini, seperti yang dijelaskan Welker, “adalah bidadari yang tinggal di batu pantai ini, bidadari gua ini, dengan ramah menerima Euripides; pembangunan gua di sini untuk belajar puisi bijak secara soliter ditunjukkan oleh Hermes yang berdiri di belakang bidadari.”

Tema wanita di Euripides

Karakter Euripides yang suram dan tidak ramah juga menjelaskan kebencian terhadap wanita yang dicela oleh orang Athena dan terutama Aristophanes dalam komedinya “Wanita di Festival Thesmophoria.” Para wanita, yang kesal dengan ulasan buruk Euripides tentang mereka, ingin membalas dendam padanya dan, setelah berkumpul untuk festival Thesmophoria, di mana kesepakatan penuh berlaku di antara mereka, mereka memutuskan untuk mengatur pengadilan penyair dan menghukumnya. hukuman mati. Euripides, karena takut akan nasibnya, mencari salah satu pria yang setuju untuk berpakaian gaun wanita, ikut serta dalam pertemuan perempuan dan membela penyair di sana. Karena penyair Agathon yang manja dan banci, yang diminta Euripides untuk memberikan layanan ini, tidak ingin berada dalam bahaya, Mnesilochus, ayah mertua Euripides, yang telah sepenuhnya menguasai teknik filosofis dan oratoris menantu laki-lakinya , mengambil peran ini dan, dengan mengenakan pakaian wanita, yang dibawakan oleh Agathon , pergi ke kuil Thesmophorion. Di sini terjadi persidangan di mana penutur perempuan menyerang dengan kasar anak seorang pedagang yang menghina jenis kelaminnya; Mnesilochus dengan gigih membela menantu laki-lakinya, tetapi dia segera dikenali dan, atas perintah Prytan, yang dipanggil ke kuil, dia diikat ke sebuah tiang, sehingga dia kemudian dapat diadili karena gangguan kriminal ke dalam masyarakat perempuan. . Euripides, yang berlari ke kuil, mencoba dengan sia-sia, menggunakan berbagai trik, untuk membebaskan ayah mertuanya; Akhirnya, dia berhasil membebaskannya ketika dia berjanji kepada para wanita itu untuk tidak memarahi mereka lagi, dan, dengan bantuan pemain suling, mengalihkan perhatian orang Skit yang berjaga, Terbawa oleh komedi ini, penulis kemudian Telah diceritakan sebagai fakta sejarah bahwa selama festival Thesmophoria, para wanita menyerang Euripides dan ingin membunuhnya, tetapi dia menyelamatkan dirinya sendiri dengan memberi mereka janji bahwa dia tidak akan pernah mengatakan hal buruk tentang mereka; membicarakan hal ini, penulis biografi mengutip beberapa ayat dari drama Euripides “Melanippe”, yang berbunyi: “Pelecehan yang dilakukan oleh laki-laki terhadap perempuan tidak tepat sasaran; Saya yakinkan Anda bahwa wanita lebih baik daripada pria.” Menurut penulis biografi lain, perempuan menyerang Euripides di gua Salamis; mereka menyerbu masuk, kata penulis biografinya, dan ingin membunuhnya saat dia sedang menulis tragedi tersebut. Bagaimana penyair menenangkan mereka tidak disebutkan; tentu saja dengan bantuan janji di atas.

Euripides sedang duduk. Patung Romawi

Euripides memberikan perhatian khusus pada jenis kelamin perempuan dan lebih sering membawa perempuan ke panggung daripada penyair lainnya. Gairah hati wanita, terutama cinta dan benturannya dengan perasaan moral, sering kali menjadi sasaran tragedi; Jadi, dalam tragedinya, situasi yang buruk dan buruk dapat dengan mudah muncul sisi gelap hati wanita. Oleh karena itu, seringkali dalam keseluruhan drama dan dalam banyak adegan individu, seorang wanita tampil dalam sudut pandang yang buruk, meskipun tidak dapat dikatakan bahwa dalam adegan-adegan ini keyakinan yang teguh penyair. Orang-orang Athena bisa saja tersinggung karena fakta bahwa sang penyair pada umumnya menggambarkan seorang wanita di atas panggung dengan segala perasaan dan motif terdalamnya, dan karena fakta bahwa delusi dan kebejatan karakter wanita digambarkan sedemikian rupa. warna cerah, dan terlebih lagi, pada saat wanita Attic benar-benar tidak memiliki moral yang tinggi. Inilah alasan mengapa Euripides mendapat reputasi di kalangan orang Athena sebagai pembenci wanita; kita harus mengakui bahwa sikapnya terhadap wanita memberinya kehormatan dan rasa malu. Dalam drama-dramanya kita bertemu banyak wanita bangsawan, terpandang cinta yang tinggi dan pengorbanan diri, keberanian dan kemauan keras, sementara laki-laki sering kali muncul di samping mereka dalam peran yang menyedihkan dan sekunder.

Hubungan keluarga Euripides

Jika penilaian keras Euripides tentang perempuan dalam banyak kasus dijelaskan oleh karakter alur cerita yang dramatis, lalu beberapa kalimat semacam ini rupanya diungkapkannya dengan cukup tulus. Di miliknya kehidupan keluarga penyair harus menanggung cobaan yang sulit. Menurut penulis biografi, Euripides memiliki dua istri; yang pertama adalah Chirila, putri Mnesilochus yang disebutkan di atas, yang darinya Euripides memiliki tiga putra: Mnesarchides, yang kemudian menjadi pedagang, Mnesilochus, yang menjadi aktor, dan Euripides the Younger, seorang tragedi. Karena istri ini tidak setia kepada Euripides, dia menceraikannya dan mengambil istri lain, Melito, yang ternyata tidak lebih baik dari istri pertama dan meninggalkan suaminya sendiri. Melito ini oleh orang lain disebut sebagai istri pertama Euripides, dan Chirilu (atau Chirina) - yang kedua; Gellius bahkan mengatakan bahwa Euripides memiliki dua istri sekaligus, yang tentu saja tidak benar, karena bigami tidak diperbolehkan di Athena. Chyrila dikatakan berselingkuh dengan Cephisophon tertentu, seorang aktor yang dikatakan sebagai budak muda Euripides, dan menurut komedian dia membantu Euripides menulis drama. Perselingkuhan Chyrila mendorong Euripides untuk menulis drama Hippolytus, di mana dia secara khusus menyerang wanita; Setelah mengalami kemalangan yang sama dari istri keduanya, penyair itu mulai semakin mengutuk perempuan. Dalam keadaan seperti itu, tentu saja, dia dengan tulus bisa melontarkan pemikiran aneh seperti itu ke dalam mulut Hippolytus:

“Oh Zeus! kamu telah menggelapkan kebahagiaan orang-orang dengan melahirkan seorang wanita! Jika Anda ingin mendukung ras manusia, maka dia harus mengaturnya agar kita tidak berhutang nyawa pada wanita. Kami manusia dapat membawa tembaga atau besi atau emas mahal ke kuil Anda, dan sebagai imbalannya menerima anak-anak dari tangan dewa, masing-masing sesuai dengan persembahannya; dan anak-anak ini akan tumbuh dengan bebas di rumah ayah mereka, tidak pernah melihat atau mengenal wanita; karena jelas bahwa wanita adalah bencana terbesar.”

Keberangkatan Euripides dari Athena ke Makedonia

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Euripides meninggalkan kampung halamannya. Hal ini terjadi tak lama setelah presentasi Orestes (408 SM). Apa yang mendorongnya melakukan hal ini kita tidak tahu; Mungkin masalah dalam keluarga, atau serangan sengit yang terus-menerus dari para komedian, atau situasi yang bergejolak di Athena pada akhir Perang Peloponnesia, atau mungkin semua ini membuat masa tinggalnya di tanah air tidak menyenangkan. Dia pertama kali pergi ke Magnesia Tesalia, yang warganya menerimanya dengan sangat ramah dan menghormatinya dengan hadiah. Namun, dia tidak tinggal lama di sana dan pergi ke Pella, ke istana raja Makedonia Arkhelaus. Penguasa ini tidak dibedakan berdasarkan kualitas moral; dia membuka jalan menuju takhta dengan tiga pembunuhan; tapi dia sangat bersemangat untuk memperkenalkannya ke negaranya budaya Yunani dan moral, terutama tentang membuat istana Anda lebih bersinar dengan menarik perhatian penyair dan seniman Yunani. Di istananya hidup antara lain tragedi Agathon dari Athena, epik Chiril dari Samos, pelukis terkenal Zeuxis dari Heraclea (dalam Magna Graecia), musisi dan penulis dithyrambs Timothy dari Miletus. Di istana raja yang ramah dan murah hati, Euripides menikmati waktu luang yang menyenangkan dan, untuk menghormati keluarga kerajaan Makedonia, menulis drama "Archelaus", yang menggambarkan berdirinya kerajaan Makedonia oleh keturunan Hercules Archelaus, putra Temen . Di Makedonia, Euripides menulis drama “The Bacchae”, seperti yang terlihat dari sindiran terhadap keadaan lokal dalam drama ini. Drama-drama ini dipentaskan di Dion, di Pieria, dekat Olympus, tempat pemujaan Bacchus ada dan tempat Raja Archelaus mengadakan kompetisi dramatis untuk menghormati Zeus dan para renungan.

Kemungkinan besar, penyair Agathon juga ikut serta dalam kompetisi ini, yang meninggalkan Athena dan tiba di Pella hampir bersamaan dengan Euripides. Sebagai lelucon, sebuah cerita diciptakan bahwa Agathon yang tampan di masa mudanya adalah kekasih Euripides, yang saat itu berusia sekitar 32 tahun, dan bahwa Euripides menulis “Chrysippus” untuk menyenangkannya. Kisah tentang bagaimana Euripides tua, setelah mabuk saat makan malam bersama Arkhelaus, mencium Agathon yang berusia 40 tahun, hanya mendapat sedikit kepercayaan, dan ketika ditanya oleh raja apakah dia masih menganggap Agathon sebagai kekasihnya, dia menjawab: “ Tentu saja, saya bersumpah demi Zeus; karena pria tampan tidak hanya diberikan musim semi yang indah, tapi juga musim gugur yang indah.”

Legenda tentang kematian Euripides

Euripides tidak hidup lama di istana Arkhelaus. Ia meninggal pada tahun 406 SM (Ol. 93, 3), dalam usia 75 tahun. Ada berbagai cerita tentang kematiannya, namun kredibilitasnya kecil. Berita yang paling tersebar luas adalah dia dicabik-cabik oleh anjing. Penulis biografinya menceritakan sebagai berikut: Di Makedonia ada sebuah desa yang dihuni oleh orang Thracia. Suatu hari, anjing Molossian, Archelaus, berlari ke sana, dan penduduk desa, menurut adat mereka, mengorbankannya dan memakannya. Karena hal ini, raja mendenda mereka satu talenta; tetapi Euripides, atas permintaan orang Thracia, memohon kepada raja untuk memaafkan mereka atas tindakan ini. Untuk waktu yang lama Belakangan, Euripides suatu hari berjalan di hutan dekat kota, tempat raja sedang berburu pada saat yang sama. Anjing-anjing itu, yang melarikan diri dari para pemburu, menyerbu lelaki tua itu dan mencabik-cabiknya. Ini adalah anak-anak anjing dari anjing yang sama yang dimakan orang Thracia; itulah pepatah orang Makedonia “balas dendam anjing”. Penulis biografi lain mengatakan bahwa dua penyair, Arideus dari Makedonia dan Kratev dari Thessalia, karena iri pada Euripides, menyuap budak kerajaan Lysimachus selama 10 menit sehingga dia akan melepaskan anjing ke arah Euripides, yang mencabik-cabiknya. Menurut berita lain, bukan anjing, melainkan perempuan yang menyerangnya di jalan pada malam hari dan mencabik-cabiknya.

Kabar meninggalnya Euripides diterima di Athena dengan duka yang mendalam. Mereka mengatakan bahwa Sophocles, setelah menerima berita ini, mengenakan pakaian berkabung, dan selama pertunjukan di teater memimpin para aktor ke panggung tanpa karangan bunga; orang-orang menangis. Archelaus mendirikan monumen yang layak untuk penyair besar itu di kawasan romantis antara Arethusa dan Wormiscus, dekat dua mata air. Orang Athena, setelah mengetahui kematian penyair itu, mengirim kedutaan ke Makedonia dengan permintaan untuk menyerahkan jenazah Euripides untuk dimakamkan di kampung halamannya; tetapi karena Arkhelaus tidak menyetujui permintaan ini, mereka mendirikan sebuah cenotaph untuk menghormati penyair di jalan menuju Piraeus, di mana Pausanias kemudian melihatnya. Menurut legenda, makam Euripides, seperti makam Lycurgus, dihancurkan oleh sambaran petir, yang dianggap sebagai tanda perhatian khusus para dewa kepada manusia, karena tempat sambaran petir dinyatakan suci dan tidak dapat diganggu gugat. Konon sejarawan Thucydides atau musisi Timotius menghiasi cenotaphnya dengan tulisan berikut:

“Seluruh Yunani berfungsi sebagai makam Euripides, tetapi jenazahnya berada di Makedonia, tempat ia ditakdirkan untuk mengakhiri hidupnya. Tanah airnya adalah Athena dan seluruh Hellas; dia menikmati cinta para renungan dan dengan demikian mendapat pujian dari semua orang.”

Bergk percaya bahwa prasasti ini tidak disusun oleh sejarawan Thucydides, tetapi oleh orang Athena lain dengan nama yang sama dari keluarga Aherd, yang adalah seorang penyair dan, tampaknya, juga tinggal di istana Archelaus. Mungkin prasasti ini ditujukan untuk monumen Euripides di Makedonia.

Mari kita sebutkan satu keadaan lagi di sini. Tak lama setelah kematian Euripides, tiran Syracusan Dionysius, yang memperoleh dominasi pada tahun yang sama, membeli dari ahli warisnya, dengan harga satu talenta, milik penyair instrumen dawai, sebuah papan dan batu tulis, dan menyumbangkan barang-barang ini, untuk mengenang Euripides, ke kuil para renungan di Syracuse.

Dari zaman kuno hingga zaman kita, banyak patung Euripides yang bertahan, mewakili dia baik secara terpisah atau bersama dengan Sophocles. Patung penyair raksasa dari marmer Parian ada di Museum Vatikan Chiaramonti; ini mungkin salinan patung yang ditempatkan, atas perintah Lycurgus, di teater, di sebelah patung Aeschylus dan Sophocles. “Dalam raut wajah Euripides, orang dapat melihat keseriusan, kesuraman, dan ketidakramahan yang dicela oleh para komedian, ketidaksukaan pada kesenangan dan tawa, yang sangat konsisten dengan kecintaannya pada kesendirian, pada gua Salamis yang terpencil. Selain keseriusan, sosoknya juga mengungkapkan kebajikan dan kesopanan - sifat seorang filsuf sejati. Daripada berpuas diri dan sombong, sesuatu yang jujur ​​dan tulus terlihat di wajah Euripides.” (Pembantu).

Euripides. Patung dari Museum Vatikan

Euripides dan menyesatkan

Untuk lebih jelasnya lihat artikel “Filsafat Sofistik” (bagian “Pengaruh Filsafat Sofistik pada Euripides”)

Euripides adalah representasi lengkap dari masa ketika orang Athena jatuh cinta pada penyesatan dan mulai memamerkan kepekaan. Kegemarannya pada pencarian mental sejak awal mengalihkan perhatiannya dari aktivitas sosial, dan dia hidup di antara para filsuf. Dia mendalami ide-ide skeptis Anaxagoras, dia menyukai ajaran kaum sofis yang menggoda. Dia tidak memiliki energi ceria seperti Sophocles, yang rajin menjalankan tugas sipil; dia menghindari urusan negara, menghindari kehidupan masyarakat, yang moralnya dia gambarkan, jalani lingkaran setan. Tragedi-tragedinya disukai oleh orang-orang sezamannya; tetapi ambisinya tetap tidak terpenuhi - mungkin itu sebabnya dia meninggalkan Athena di usia tuanya, di mana penyair komik terus-menerus menertawakan karyanya.

Terkait dengan kecenderungan, isi, dan mungkin mendekati waktunya adalah tragedi “Pemohon”. Isinya adalah legenda bahwa Thebans tidak mengizinkan para pahlawan Argive yang terbunuh selama Kampanye Tujuh melawan Thebes untuk dikuburkan, namun Theseus memaksa mereka untuk melakukannya. Petunjuk mengenai hubungan politik modern juga terlihat jelas di sini. Orang Thebes juga tidak mengizinkan orang Athena menguburkan tentara yang tewas dalam pertempuran Delia (tahun 424). Di akhir drama, raja Argive bersekutu dengan orang Athena; hal ini juga masuk akal secara politis: segera setelah Pertempuran Delium, orang Athena bersekutu dengan Argos. Paduan suara “Pemohon” terdiri dari ibu dari pahlawan Argive yang terbunuh dan pembantu mereka; kemudian putra-putra para pahlawan ini bergabung dengan mereka; Lagu-lagu paduan suara sangat bagus. Mungkin, pemandangan yang mewakili Kuil Demeter Eleusinian, yang di altarnya para “pemohon”—ibu para pahlawan yang terbunuh—duduk, memiliki penampilan yang indah. Adegan pembakaran para pahlawan tersebut, prosesi anak laki-laki yang membawa guci berisi abu orang mati, kematian sukarela istri Capaneus yang naik ke atas api menuju jenazah suaminya juga bagus. Di akhir drama, Euripides, oleh deus ex machina, membawa dewi Athena ke atas panggung, yang menuntut sumpah dari Argives untuk tidak pernah bertarung dengan orang Athena. Setelah ini, aliansi Athena-Argive diformalkan, demi pembaruan yang di zaman modern ditulis “Para Pemohon”.

Euripides – “Hecuba” (ringkasan)

Beberapa tragedi Euripides yang sampai kepada kita didasarkan pada episode-episode Perang Troya, khususnya dari peristiwa-peristiwa mengerikan kehancuran Troy; mereka menggambarkan emosi gairah yang kuat dengan energi yang besar. Misalnya, dalam "Hecuba" kesedihan sang ibu pertama kali digambarkan, yang dari pelukannya putrinya, Polyxena, pengantin perempuan Achilles, dicabut. Setelah berhenti setelah kehancuran Troy di pantai Thracia di Hellespont, orang Yunani memutuskan untuk mengorbankan Polyxena di batu nisan Achilles; dia rela pergi menuju kematiannya. Pada saat ini, pelayan, yang pergi mengambil air, membawakan Hecuba tubuh Polydor, putranya, yang dia temukan di pantai, dibunuh oleh pengkhianat Polymestor, di bawah perlindungannya Polydor dikirim. Kemalangan baru ini mengubah korban Hecuba menjadi seorang pembalas; rasa haus akan balas dendam terhadap pembunuh putranya menyatu dalam jiwanya dengan keputusasaan atas kematian putrinya. Dengan persetujuan pemimpin utama tentara Yunani, Agamemnon, Hecuba memikat Polymestor ke dalam tenda dan, dengan bantuan budak, membutakannya. Dalam melaksanakan balas dendamnya, Hecuba menunjukkan kecerdasan yang luar biasa dan keberanian yang luar biasa. Di Medea, Euripides menggambarkan kecemburuan; di Hecuba, balas dendam digambarkan dengan fitur yang paling energik. Polymestor yang buta meramalkan nasib masa depan Hecuba.

Euripides – “Andromache” (ringkasan)

Gairah yang sama sekali berbeda merupakan isi tragedi Andromache karya Euripides. Andromache, janda Hector yang malang, di akhir Perang Troya, menjadi budak putra Achilles, Neoptolemus. Istri Neoptolemus, Hermione, cemburu padanya. Kecemburuan semakin kuat karena Hermione tidak memiliki anak, dan Andromache melahirkan seorang putra, Molossus, dari Neoptolemus. Hermione dan ayahnya, raja Spartan Menelaus, secara brutal menganiaya Andromache, bahkan mengancamnya dengan kematian; tapi kakek Neoptolemus, Peleus, menyelamatkannya dari penganiayaan mereka. Hermione, takut akan balas dendam suaminya, ingin bunuh diri. Tapi keponakan Menelaus, Orestes, yang sebelumnya adalah tunangan Hermione, membawanya ke Sparta, dan Delphians, yang bersemangat dengan intriknya, membunuh Neoptolemus. Di akhir drama, dewi Thetis muncul (deus ex machina) dan menandakan masa depan bahagia Andromache dan Molossus; kesudahan artifisial ini dimaksudkan untuk menghasilkan kesan menenangkan pada penontonnya.

Seluruh tragedi itu dipenuhi dengan permusuhan terhadap Sparta; perasaan ini diilhami dalam Euripides oleh hubungan modern; Sparta dan Athena kemudian saling berperang. "Andromache" mungkin dipentaskan pada tahun 421, sedikit lebih awal dari berakhirnya Perjanjian Nicias. Euripides dengan senang hati menggambarkan dalam Menelaus kekejaman dan pengkhianatan Spartan, dan dalam Hermione, amoralitas wanita Spartan.

Euripides – “Wanita Troya” (ringkasan)

Tragedi "Wanita Troya" ditulis oleh Euripides sekitar tahun 415. Aksinya terjadi pada hari kedua setelah penangkapan Troy di kamp tentara Hellenic yang menang. Tawanan yang ditangkap di Troy dibagikan kepada para pemimpin Yunani yang menang. Euripides menggambarkan bagaimana Hecuba, istri raja Trojan Priam yang terbunuh, dan istri Hector, Andromache, bersiap menghadapi nasib perbudakan. Putra Hector dan Andromache, bayi Astyanax, dilempar dari tembok benteng oleh orang Yunani. Salah satu putri Priam dan Hecuba, nabiah Trojan Cassandra, menjadi selir pemimpin Yunani, Agamemnon, dan dalam kegilaan yang luar biasa membuat prediksi tentang nasib buruk yang akan segera menimpa sebagian besar kapal perusak Troy. Putri Hecuba yang lain, Polyxene, akan dikorbankan di makam Achilles.

Peran paduan suara dalam drama karya Euripides ini dimainkan oleh wanita Troya yang ditangkap oleh orang Yunani. Akhir dari "The Trojan Women" adalah adegan pembakaran Troy oleh Hellenes.

Seperti halnya "The Petitioners", "Andromache" dan "Heraclides", plot "The Trojan Women" memiliki kaitan erat dengan peristiwa pada masa itu. Pada tahun 415 SM, orang Athena, atas saran petualang ambisius Alcibiades, memutuskan untuk mengubah arah Perang Peloponnesia dan mencapai hegemoni pan-Yunani melalui ekspedisi militer ke Sisilia. Rencana gegabah ini dikutuk oleh banyak tokoh Athena. Aristophanes menulis komedi “The Birds” untuk tujuan ini, dan Euripides menulis “The Trojan Woman,” di mana ia dengan jelas menggambarkan bencana perang yang berdarah dan menyatakan simpati kepada para tawanan yang menderita. Gagasan bahwa meskipun kampanye berhasil diselesaikan, konsekuensi selanjutnya akan menjadi tragis bagi pemenang yang melanggar keadilan, dilakukan dengan sangat jelas oleh Euripides dalam The Trojan Women.

"Wanita Trojan", salah satunya drama terbaik Euripides, ketika pertama kali dipentaskan - sekitar waktu dimulainya ekspedisi Sisilia - tidak berhasil. Arti “anti-perang” dari “Wanita Troya” tidak disukai oleh orang-orang yang bersemangat dengan para demagog. Tetapi ketika seluruh tentara Athena tewas di Sisilia pada musim gugur tahun 413, warga mereka menyadari bahwa Euripides benar dan memerintahkannya untuk menulis sebuah batu nisan puitis di makam rekan senegaranya yang jatuh di Sisilia.

Euripides – “Helen” (ringkasan)

Isi tragedi “Helen” dipinjam dari legenda bahwa Perang Troya terjadi karena hantu: di Troy hanya ada hantu Helen, dan Helen sendiri dibawa oleh para dewa ke Mesir. Raja muda Mesir, Theoclymenes, mengejar Helen dengan cintanya; dia melarikan diri darinya ke makam Raja Proteus. Di sana dia ditemukan oleh suaminya, Menelaus, dibawa ke Mesir oleh badai setelah penangkapan Troy, muncul dengan pakaian pengemis, karena semua kapalnya dihancurkan oleh badai. Untuk menipu Theoclymenes, Helen memberitahunya bahwa Menelaus diduga meninggal di Troy, dan dia, yang kini menjadi wanita bebas, siap menikah dengan raja. Elena hanya meminta agar diizinkan melaut dengan perahu untuk melakukan upacara pemakaman terakhir mantan suaminya. Di perahu ini, Helen pergi bersama Menelaus yang menyamar. Mereka dibantu oleh gadis pendeta Feonoya, satu-satunya wajah yang mulia diputar. Theoclymenes, setelah mengetahui penipuan tersebut, mengejar para buronan, tetapi dia dihentikan oleh Dioscuri, yang berperan sebagai deus ex machina: mereka menyatakan bahwa segala sesuatu yang terjadi terjadi atas kehendak para dewa. “Helen” memiliki konten dan merupakan salah satu tragedi terlemah Euripides.

Euripides – “Iphigenia di Aulis” (ringkasan)

Euripides juga mengambil tema tragedinya dari legenda Atrids - keturunan pahlawan Atreus, di antaranya adalah pemimpin Perang Troya Agamemnon dan Menelaus. Drama “Iphigenia in Aulis” memang indah, namun terdistorsi oleh tambahan-tambahan selanjutnya, yang isinya adalah legenda pengorbanan putri Agamemnon, Iphigenia.

Sebelum berlayar ke Troy, tentara Yunani berkumpul di pelabuhan Aulis. Tapi dewi Artemis menghentikan angin kencang, karena dia dibuat marah oleh pemimpin tertinggi Hellenes, Agamemnon. Peramal terkenal Calhant mengumumkan bahwa kemarahan Artemis dapat diredakan dengan mengorbankan putri Agamemnon, Iphigenia, untuknya. Agamemnon mengirimkan surat kepada istrinya Clytemnestra dengan permintaan untuk mengirim Iphigenia ke Aulis, karena Achilles diduga menjadikan syarat partisipasinya dalam kampanye ke Troy bahwa ia menerima Iphigenia sebagai istrinya. Iphigenia tiba di Aulis bersama ibunya. Achilles, setelah mengetahui bahwa Agamemnon menggunakan namanya untuk tujuan menipu, sangat marah dan menyatakan bahwa dia tidak akan membiarkan Iphigenia dikorbankan, bahkan jika ini berarti berkelahi dengan para pemimpin Yunani lainnya. Iphigenia menanggapinya dengan mengatakan bahwa dia tidak ingin menjadi penyebab pertengkaran antar rekan senegaranya dan dengan senang hati akan memberikan nyawanya demi kebaikan Hellas. Iphigenia secara sukarela pergi ke altar pengorbanan, tetapi utusan yang muncul di akhir tragedi Euripides melaporkan bahwa pada saat pengorbanan gadis itu menghilang dan bukannya dia, seekor rusa betina berada di bawah pisau.

Plot “Iphigenia in Aulis” dipinjam oleh Euripides dari kisah Perang Troya, namun ia memberikan legenda tersebut bentuk sedemikian rupa sehingga ternyata kesimpulan moral. Dalam kebingungan peristiwa kehidupan manusia digerakkan oleh nafsu, satu-satunya jalan yang benar adalah jalan yang dilalui oleh hati yang murni, mampu melakukan pengorbanan diri yang heroik. Iphigenia karya Euripides tanpa pamrih menawarkan untuk dikorbankan; dengan keputusan bebasnya, rekonsiliasi para pahlawan yang berdebat satu sama lain tercapai. Dengan demikian, tragedi ini bebas dari cara artifisial dalam mengatur kesudahan melalui campur tangan dewa, meskipun di sini juga cara ini agak mengingatkan pada kemunculan Rasulullah di akhir aksi.

Euripides – “Iphigenia di Tauris” (ringkasan)

"Iphigenia di Tauris" juga punya nilai tinggi nilai artistik; rencananya bagus, karakternya luhur dan digambarkan dengan indah. Isinya dipinjam dari legenda bahwa Iphigenia, yang lolos dari pengorbanan di Aulis, kemudian menjadi pendeta di Tauris (Crimea), tetapi kemudian melarikan diri dari sana, membawa serta gambar dewi yang dia layani.

Artemis, yang menyelamatkan Iphigenia di Aulis, membawanya dari sana ke Tauris melalui awan yang indah dan menjadikannya pendeta di sana. Orang-orang barbar Tauris mengorbankan Artemis mereka semua orang asing yang jatuh ke tangan mereka, dan Iphigenia dipercayakan untuk melakukan ritual penyucian awal atas orang-orang malang ini. Sementara itu, Perang Troya berakhir, dan ayah Iphigenia, Agamemnon, yang kembali ke tanah airnya, dibunuh oleh istrinya sendiri, Clytemnestra, dan kekasihnya, Aegisthus. Membalas ayahnya, saudara laki-laki Iphigenia, Orestes, membunuh ibunya Clytemnestra dan kemudian mengalami siksaan pertobatan yang mengerikan, yang dikirim oleh dewi Erinyes. Apollo mengumumkan kepada Orestes bahwa dia akan terbebas dari siksaan jika dia pergi ke Tauris dan membawa dari sana idola Artemis yang ditangkap oleh orang barbar. Orestes tiba di Taurida bersama temannya Pylades, tetapi orang-orang liar setempat menangkap mereka dan menghukum mereka untuk berkorban. Mereka dibawa ke pendeta Iphigenia, saudara perempuan Orestes. Euripides menggambarkan adegan menarik di mana Iphigenia mengenali kakaknya. Dengan dalih melakukan ritual pembersihan, Iphigenia membawa Orestes dan Pylades ke pantai dan berlari bersama mereka ke Yunani, menghilangkan citra Artemis. Orang barbar Tauris mengejar, tapi dewi Athena (deus ex machina) memaksa mereka untuk berhenti.

Iphigenia karya Euripides memang tidak seideal wajah Goethe, namun tetap saja dia adalah gadis yang saleh, setia pada tugasnya, sangat mencintai tanah airnya, begitu mulia sehingga bahkan orang barbar pun menghormatinya; dia menanamkan dalam diri mereka konsep-konsep manusiawi. Meski orang barbar mengorbankan orang untuk dewi yang dia layani, Iphigenia sendiri tidak menumpahkan darah. Adegan di mana Orestes dan Pylades masing-masing ingin dikorbankan demi menyelamatkan teman mereka dari kematian sangatlah dramatis. Euripides berhasil menambah keharuan dalam perselisihan antar teman ini tanpa menggunakan sentimentalitas yang berlebihan.

Euripides – “Orestes” (ringkasan)

Dalam kedua tragedi tersebut, yang berjudul Iphigenia, tokoh-tokohnya energik dan mulia, namun mengenai tragedi “Orestes” salah satu ulama zaman dahulu sudah mengatakan bahwa semua tokoh di dalamnya buruk, kecuali Pylades saja. Dan memang, ini adalah konten dan bentuk salah satu karya Euripides yang paling lemah.

Menurut keputusan pengadilan Argive, Orestes harus dirajam atas pembunuhan ibunya, Clytemnestra, meskipun dia sendiri sebelumnya hampir membunuhnya bersama ayahnya, Agamemnon. Bayi Orestes kemudian diselamatkan oleh adiknya, Electra. Sekarang Electra diadili bersama Orestes, karena dia ikut serta dalam pembunuhan ibu mereka. Orestes dan Electra mengharapkan dukungan dari saudara laki-laki ayah mereka yang dibunuh oleh Clytemnestra, raja Spartan Menelaus, yang tiba di Argos selama persidangan. Namun, karena pengecut dan egois, dia tidak mau menyelamatkan mereka. Ketika majelis nasional mengutuk Orestes untuk smpEuripides - “Heraclides” (ringkasan) ert, dia, bersama dengan teman sejati Pylademos menyandera istri Menelaus, pelaku Perang Troya, Helen. Tapi kekuatan ilahi membawanya ke udara. Orestes ingin membunuh putri Helen, Hermione. Pada saat yang menentukan, Deus ex machina muncul - Apollo memainkan peran ini di sini - dan memerintahkan semua orang untuk berdamai. Orestes menikahi Hermione, yang baru-baru ini ingin dia bunuh, Pylades di Electra.

Karakter tokoh dalam drama Euripides ini tidak memiliki keagungan mistis; ini adalah orang-orang biasa, tanpa martabat yang tragis.

Euripides – “Electra” (ringkasan)

Electra juga mengalami kekurangan yang sama, namun lebih parah dari Orestes yang legenda luhurnya dibuat ulang sehingga menjadi seperti parodi.

Clytemnestra, untuk menghilangkan pengingat akan pembunuhan suaminya, menikahi putrinya, Electra, sebagai seorang petani sederhana. Electra hidup dalam kemiskinan, melakukan pekerjaan rumah tangga sendiri. Untuk tujuan yang sama, Clytemnestra mengusir Orestes saat masih bayi dari ibu kota Agamemnon, Mycenae. Setelah dewasa di negeri asing, Orestes kembali ke tanah airnya dan menemui saudara perempuannya. Elektra mengenalinya dari bekas luka memar yang diterimanya saat masih kecil. Setelah berkonspirasi dengan Electra, Orestes membunuh kekasih ibu mereka dan pelaku utama kematian ayah mereka, Aegisthus, di luar kota. Electra kemudian memikat Clytemnestra ke gubuk malangnya dengan dalih. seolah-olah dia telah melahirkan seorang anak. Di gubuk ini, Orestes membunuh ibunya. Kehancuran yang mengerikan ini membuat Electra dan Orestes menjadi gila, tetapi Dioscuri, yang muncul secara ajaib, memaafkan mereka dengan mengatakan bahwa mereka bertindak atas perintah Apollo. Electra menikahi teman Orestes, Pylades. Orestes Dioskouri sendiri dikirim ke Athena, di mana dia akan dibenarkan dan dibersihkan dari dosa oleh dewan tetua - Areopagus.

Euripides – “Hercules” (ringkasan)

"Hercules" (atau "The Madness of Hercules"), sebuah drama yang dirancang untuk efek, memiliki beberapa adegan yang memberikan kesan kuat. Ini menggabungkan dua tindakan berbeda. Ketika Hercules masuk ke dunia bawah, raja Thebes yang kejam, Lycus, ingin membunuh istri, anak-anak, dan ayahnya yang sudah tua, Amphitryon, yang tetap tinggal di Thebes. Hercules, yang tiba-tiba kembali, membebaskan kerabatnya dan membunuh Lik. Tapi kemudian dia sendiri memaparkan mereka pada nasib yang menyelamatkan mereka. Hera menghilangkan kewarasan Hercules. Dia membunuh istri dan anak-anaknya, membayangkan bahwa mereka adalah istri dan anak Eurystheus. Dia terikat pada sebuah fragmen kolom. Athena memulihkan kewarasannya. Hercules merasa sangat menyesal dan ingin bunuh diri, tetapi Theseus muncul dan mencegahnya melakukan hal ini, membawanya ke Athena. Di sana Hercules dibersihkan dari dosa melalui upacara suci.

Euripides – “Ion” (ringkasan)

“Ion” adalah drama yang luar biasa dalam hal konten yang menghibur dan karakterisasi individu yang jelas, penuh patriotisme. Tidak ada keagungan nafsu maupun keagungan karakter di dalamnya; tindakannya didasarkan pada intrik.

Ion, putra Apollo dan Creusa, putri raja Athena, dilemparkan ke kuil Delphic oleh ibunya, karena malu dengan perselingkuhannya, saat masih bayi. Dia dibesarkan di sana, ditakdirkan untuk menjadi pelayan Apollo. Ibu Ion, Creusa, menikahi Xuthus, yang dipilih oleh raja Athena karena kepahlawanannya dalam perang. Tapi mereka tidak punya anak. Xuthus datang ke Delphi untuk berdoa kepada Apollo atas kelahiran keturunannya dan menerima jawaban dari oracle bahwa orang pertama yang akan dia temui di pintu keluar kuil adalah putranya. Xuthus pertama kali bertemu Ion dan menyapanya sebagai seorang putra. Sementara itu, diam-diam dari Xuthus, Creusa juga datang ke Delphi. Mendengar bagaimana Xuthus memanggil Ion dan putranya, dia memutuskan bahwa Ion adalah keturunan sampingan suaminya. Tidak ingin menerima orang asing ke dalam keluarganya, Creusa mengirimkan seorang budak dengan piala beracun ke Ion. Tapi Apollo mencegahnya melakukan kejahatan. Dia juga menahan Ion, yang, setelah mengetahui rencana jahat terhadapnya, ingin membunuh Creusa, tanpa mengetahui bahwa dia adalah ibunya. Pendeta wanita yang membesarkan Yunus keluar dari kuil Delphic dengan keranjang dan lampin tempat dia ditemukan. Creusa mengenali mereka. Putra Apollo, Ion, menjadi pewaris takhta Athena. Drama Euripides berakhir dengan Athena mengkonfirmasi kebenaran cerita tentang asal usul ilahi Ion dan menjanjikan kekuatan kepada keturunannya - Ionia. Bagi kebanggaan orang Athena, legenda menyenangkan bahwa nenek moyang orang Ionia berasal dari garis keturunan raja-raja Akhaia kuno dan bukan putra orang asing, Aeolian Xuthus. Pendeta muda Ion yang digambarkan oleh Euripides manis dan polos – wajah yang menarik.

Euripides – “Wanita Fenisia” (ringkasan)

Belakangan, “Jonah” ditulis oleh Euripides, drama “The Phoenician Women”, dan memiliki banyak bagian yang indah. Nama drama tersebut berasal dari fakta bahwa bagian refrainnya terdiri dari warga Tirus Fenisia yang ditawan, yang dikirim ke Delphi, tetapi tertunda di Thebes dalam perjalanan.

Isi The Phoenician Women diambil dari mitos raja Theban Oedipus, dan drama ini penuh dengan banyak episode berbeda dari siklus legenda ini. Pengolahan ulang mitos Euripides terbatas pada fakta bahwa Oedipus dan ibu serta istrinya Jocasta masih hidup selama kampanye Tujuh melawan Thebes, ketika putra mereka Eteocles dan Polyneices saling membunuh. Jocasta, yang, bersama putrinya Antigone, berusaha sia-sia untuk mencegah pertarungan tunggal kedua putranya, bunuh diri di kamp karena mayat mereka. Oedipus buta, diusir dari Thebes oleh Creon, dipimpin oleh Antigone ke Colon. Putra Creon, Menoeceus, sebagai pemenuhan ramalan yang diberikan oleh Tiresias dari Thebes, melemparkan dirinya dari tembok Thebes, mengorbankan dirinya untuk mendamaikan para dewa dengan Thebes.

Euripides – “Bacchae” (ringkasan)

Tragedi Bacchae mungkin terjadi di masa yang lebih belakangan. Tampaknya ditulis oleh Euripides di Makedonia. Di Athena, The Bacchae mungkin dipentaskan oleh putra atau keponakan penulis, Euripides the Younger, yang juga mementaskan Iphigenia di Aulis dan tragedi Alcmaeon karya Euripides, yang belum sampai kepada kita.

Isi dari “The Bacchae” adalah legenda raja Thebes Pentheus, yang tidak mau mengakui sepupunya Bacchus-Dionysus sebagai dewa, yang kembali dari Asia ke Thebes. Pentheus melihat dalam kultus Dionysus yang luar biasa hanya penipuan dan pesta pora dan mulai menganiaya dengan ketat para pelayannya, para bacchantes, bertentangan dengan pendapat kakeknya, pahlawan Cadmus, dan peramal terkenal Tiresias dari Thebes. Untuk ini, Pentheus dicabik-cabik oleh ibunya Agave (saudara perempuan ibu Dionysus, Semele) dan para maenad (Bacchantes) yang menemaninya. Dionysus membuat semua wanita Thebes menjadi gila, dan mereka, dipimpin oleh Agave, melarikan diri ke pegunungan untuk menikmati bacchanalia dengan kulit rusa, dengan thyrsus (tongkat) dan timpanum (rebana) di tangan mereka. Dionysus memberi tahu Pentheus tentang keinginan gilanya untuk melihat Bacchantes dan pelayanan mereka. Mengenakan pakaian wanita, dia pergi ke Kiferon, tempat kejadian itu terjadi. Tapi Agave dan bacchantes lainnya, atas saran Dionysus, salah mengira Pentheus sebagai singa dan mencabik-cabiknya. Agave dengan penuh kemenangan membawa kepala putranya sendiri yang berdarah ke istana, membayangkan bahwa itu adalah kepala singa. Setelah sadar, dia sembuh dari kegilaan dan dilanda pertobatan. Akhir dari "The Bacchae" karya Euripides tidak terpelihara dengan baik, tetapi, sejauh yang dapat dipahami, Agave dijatuhi hukuman pengasingan.

Tragedi ini adalah salah satu karya terbaik Euripides, meskipun ayat di dalamnya sering kali ceroboh. Rencananya sangat bagus, kesatuan tindakan dipatuhi dengan ketat di dalamnya, berkembang secara konsisten dari satu dasar yang diberikan, adegan-adegan mengikuti satu demi satu secara teratur, kegairahan nafsu digambarkan dengan sangat jelas. Tragedi ini dipenuhi dengan perasaan religius yang mendalam, dan lagu-lagu paduan suara secara khusus menyampaikannya. Euripides, yang sampai sekarang adalah orang yang sangat berpikiran bebas, di masa tuanya tampaknya telah sampai pada keyakinan bahwa tradisi agama harus dihormati, bahwa lebih baik menjaga kesalehan di antara masyarakat dan tidak menghilangkan rasa hormat mereka terhadap kepercayaan kuno dengan ejekan, bahwa skeptisisme merampas kebahagiaan yang mereka temukan dalam perasaan beragama.

Euripides – “Cyclops” (ringkasan)

Selain 18 tragedi ini, drama satir Euripides “Cyclops” telah sampai kepada kita, satu-satunya karya yang bertahan dari cabang puisi dramatis ini. Isi “Cyclops” adalah sebuah episode yang dipinjam dari Odyssey tentang kebutaan Polyphemus. Nada lakon Euripides ini ceria dan lucu. Bagian refrainnya terdiri dari satir dengan pemimpinnya, Silenus. Selama permainan berlangsung, Cyclops Polyphemus melontarkan pemikiran yang membingungkan namun haus darah, memuji amoralitas dan keegoisan yang ekstrim dalam semangat teori kaum sofis. Para satir yang berada di bawah Polifemus sangat ingin menyingkirkannya, tetapi karena pengecut mereka takut membantu Odysseus, yang dalam bahaya dibunuh oleh Cyclops. Di akhir drama Euripides ini, Odysseus mengalahkan Cyclops tanpa bantuan siapa pun. Kemudian Silenus dan para satir, dengan nada lucu, mengaitkan jasa Odysseus dengan diri mereka sendiri dan dengan lantang mengagungkan “keberanian” mereka.

Pandangan politik Euripides

Evaluasi karya Euripides oleh keturunannya

Euripides adalah tragedi besar Yunani terakhir, meskipun ia lebih rendah dari Aeschylus dan Sophocles. Generasi penerusnya sangat senang dengan sifat-sifat puisinya dan lebih mencintainya dibandingkan para pendahulunya. Para tragedi yang mengikutinya dengan penuh semangat mempelajari karya-karyanya, itulah sebabnya karya-karya tersebut dapat dianggap sebagai "sekolah" Euripides. Para penyair komedi modern juga mempelajari dan sangat menghormati Euripides. Filemon, perwakilan tertua dari komedi baru, yang hidup sekitar tahun 330 SM, sangat menyukai Euripides sehingga dalam salah satu komedinya dia berkata: “Jika orang mati benar-benar hidup setelah kematian, seperti yang diklaim beberapa orang, maka saya akan gantung diri jika hanya untuk melihat Euripides." Hingga abad-abad terakhir zaman kuno, karya-karya Euripides, karena kemudahan bentuknya dan banyaknya prinsip-prinsip praktis, terus-menerus dibaca oleh orang-orang terpelajar, akibatnya begitu banyak tragedi yang menimpa kita.

Euripides. Dunia nafsu

Terjemahan Euripides ke dalam bahasa Rusia

Euripides diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia oleh: Merzlyakov, Shestakov, P. Basistov, N. Kotelov, V. I. Vodovozov, V. Alekseev, D. S. Merezhkovsky.

Teater Euripides. Per. I.F.Annensky. (Seri “Monumen Sastra Dunia”). M.: Sabashnikov.

Euripides. Pemohon. Wanita Troya. Per. S.V.Shervinsky. M.: Khud. menyala. 1969.

Euripides. Pemohon. Wanita Troya. Per. S.Apt. (Seri “Drama Kuno”). M.: Seni. 1980.

Euripides. Tragedi. Per. Losmen. Annensky. (Seri " Monumen sastra"). Dalam 2 jilid M.: Ladomir-Ilmu. 1999

Artikel dan buku tentang Euripides

Orbinsky R.V. Euripides dan signifikansinya dalam sejarah Tragedi Yunani. Sankt Peterburg, 1853

Belyaev D.F. Tentang pertanyaan tentang pandangan dunia Euripides. Kazan, 1878

Pandangan Belyaev D. F. Euripides tentang kelas dan negara bagian, internal dan kebijakan luar negeri Athena

Decharme. Euripides dan semangat teaternya. Paris, 1893

Kotelov N.P. Euripides dan pentingnya "drama" -nya dalam sejarah sastra. Sankt Peterburg, 1894

Gavrilov A.K. Teater Euripides dan Pencerahan Athena. Sankt Peterburg, 1995.

Gavrilov A.K. Tanda dan tindakan - mantika dalam “Iphigenia Tauride” oleh Euripides

Setelah beberapa tanggal sebelum Kelahiran Kristus, artikel kami juga menunjukkan penanggalan menurut Olimpiade Yunani kuno. Misalnya: Ol. 75, 1 – berarti tahun pertama Olimpiade ke-75