11.1. Konsep proses sastra

11.2. Kontinuitas

11.3. Interaksi sastra dan saling mempengaruhi

11.4. Tradisi dan inovasi sastra

Konsep proses sastra

Hukum dasar kehidupan adalah perkembangannya yang konstan. Hukum ini juga diamati dalam literatur. Cuek era sejarah kondisinya terus berubah, ada prestasi dan kerugian. Karya-karya Homer, Aeschylus, Sophocles, Dante, Shakespeare, Cervantes, Pushkin, Shevchenko, Franko, Lesya Ukrainsky, Nikolai Khvylovy, Vinnychenko, Tychina, Rylsky, Gonchar memberikan alasan untuk berbicara tentang perkembangan sastra yang progresif. Namun proses sastra bukan hanya kemajuan, kemajuan, evolusi. DUA. Antonich dengan tepat mencatat bahwa konsep "pembangunan dipindahkan secara mekanis ke bidang seni ... menurut ilmu-ilmu alam", konsep "pembangunan", "kemajuan" harus digunakan dengan hati-hati. Tentu saja, bila sejarah seni rupa dipersepsikan sebagai kemajuan yang berkelanjutan, maka karya-karyanya penulis modern harus dianggap sempurna dari karya-karya masa lalu.

Istilah “proses sastra” muncul pada pergantian 20-30an abad XX. dan mulai banyak digunakan mulai tahun 60an. Konsepnya sendiri terbentuk pada abad 19-20. Pada abad ke-19 istilah "evolusi sastra" digunakan, " kehidupan sastra". "DI DALAM kritik sastra modern pandangan tentang sejarah sastra sebagai perubahan jenis kesadaran artistik ditetapkan: mitopoetik, tradisionalis, penulis individu. Tipologi ini memperhitungkan perubahan struktural dalam pemikiran artistik."

Proses sastra- subjek penting dalam sejarah sastra. Kelas Kista, Romantisme, dan Pendukung Metode Biografi dipelajari karya terbaik jenius. Kritik sastra yang kedua setengah abad ke-19 V. mengatasi selektivitas dalam kajian sastra, subjek penelitiannya adalah semua karya sastrawan, tanpa memandang tingkat kesenian dan arah ideologinya.

Ilmuwan abad ke-20 G. Pospelov dan M. Khrapchenko menentang transformasi kritik sastra menjadi “sejarah para jenderal” dan sejarah sastra “tanpa nama”.

Istilah “proses sastra,” catat V. Khalizev, “menunjukkan kehidupan sastra suatu negara dan era tertentu (dalam totalitas fenomena dan faktanya) dan, kedua, perkembangan sastra selama berabad-abad dalam skala global dan mendunia. . Proses sastra dalam arti kata yang kedua adalah pokok bahasan kritik sastra sejarah komparatif.”

Proses sastra tidak hanya terdiri dari mahakarya, tetapi juga karya-karya epigone yang berkualitas rendah. Resnits mencakup publikasi sastra dan seni, kritik sastra, perkembangan tren, arah, gaya, genera, jenis, genre, sastra surat, memoar. Ada kasus-kasus dalam sejarah sastra ketika karya-karya penting diremehkan dan karya-karya biasa-biasa saja dilebih-lebihkan. Kritik sastra Soviet, misalnya, meremehkan lirik awal P. Tychyna dan melebih-lebihkan karya seperti “The Party Leads” dan “The Tractor Driver’s Song”. Karya-karya kaum modernis, seniman avant-garde, dan penulis diaspora diremehkan. Seringkali terdapat disproporsi antara popularitas dan signifikansi budaya dan estetika sebuah karya. Karya penulis terkadang sampai ke pembaca setelah sekian lama. Selama beberapa dekade, karya Elena Teliga, Oleg Olzhich, Ulas Samchuk, Yuri Klen, Oksana Lyaturinskaya, Ivan Irlyavsky dibungkam.

Perkembangan sastra dipengaruhi oleh karakteristik sosial ekonomi masyarakat. Hubungan ekonomi dapat memajukan atau merugikan seni. Namun, perkembangan sastra tidak bisa langsung dikaitkan dengan produksi material. Sejarah sastra mengetahui contoh-contoh ketika, pada periode penurunan hubungan sosial-ekonomi, hal-hal yang menonjol terjadi karya seni. Selama periode krisis sosial-politik di Rusia (akhir abad ke-18 - awal abad ke-19), A. Pushkin dan M. Lermontov menciptakan; era masa krisis politik yang mendalam Aleksandra III(abad XIX) adalah masa perkembangan kreativitas P. Tchaikovsky, I. Levitan, V. Surikov; di Jerman yang terfragmentasi feodal pada paruh kedua abad ke-18. karya Goethe dan Schiller berkembang; kekalahan revolusi nasional Ukraina tahun 1917-1920. bertepatan dengan karya P. Tychyna, M. Rylsky, Nikolai Khvylyov, M. Kulish, A. Dovzhenko, Les Kurbas. Seperti yang kita lihat, hubungan antara sastra dan kenyataan tidak bersifat langsung, melainkan rumit dan kontradiktif. Sosiolog vulgar, khususnya V. Shulyatikova, V. Fritsche, V. Pereverzev dan kaum proletkultisme melebih-lebihkan pentingnya faktor material kehidupan dalam perkembangan sastra. Mereka percaya bahwa seni sepenuhnya bergantung pada material, realitas sosial ekonomi dan secara langsung mencerminkannya. Kaum realis sosialis memusatkan perhatian mereka pada makna sosio-politik, meremehkan pentingnya bentuk artistik dari karya tersebut. Dipandu oleh metode sosiologi vulgar, V. Koryak mengidentifikasi periode-periode berikut dalam sejarah sastra Ukraina:

1) hari kehidupan keluarga;

2) hari feodalisme awal;

3) Abad Pertengahan Ukraina;

4) hari kapitalisme komersial;

5) hari kapitalisme industri;

6) hari kapitalisme keuangan.

Reaksi terhadap sosiologi vulgar adalah konsep seni demi seni, yang menyatakan bahwa seni tidak bergantung pada realitas dan tidak berhubungan dengannya. Teori " seni murni" menemukan realisasinya dalam karya-karya para penulis "Muse Muda" dan penulis avant-garde.

Pendekatan estetika dan gaya terhadap periodisasi fiksi disarankan oleh D. Chizhevsky. Dia mengidentifikasi periode-periode berikut dalam sejarah sastra Ukraina:

1. Sastra rakyat kuno (folklore).

2. Era gaya monumental.

3. Waktu gaya hias.

4. transisi per hari.

5. Renaisans dan Reformasi.

6. Barok.

7. Klasisisme.

8. Romantisme.

9. Realisme.

10. Simbolisme.

Periodisasi estetika dan stilistika secara akurat mencerminkan perkembangan sastra. Gaya zamannya memadukan aspek ideologis, historis-sosiologis, dan estetis dari keberadaan sastra.

Sastra memiliki hukum perkembangannya sendiri. Hal ini dipengaruhi oleh filsafat, politik, agama, moralitas, hukum, ilmu pengetahuan, mitologi, cerita rakyat, etnografi, serta mentalitas masyarakat. Filsafat rasionalisme, misalnya, mempengaruhi klasisisme, filsafat sensasionalisme - pada sentimentalisme, eksistensialisme - pada karya Camus, Sartre, Stefanik, Vinnichenko.

Setiap sastra nasional memiliki hukum perkembangannya sendiri. Berkembangnya humanisme di Sastra Italia jatuh pada abad ke-15, dalam bahasa Inggris - pada abad ke-17. Klasisisme di Prancis aktif berkembang pada pertengahan abad ke-17, dan di Rusia - pada paruh kedua abad ke-18.

Faktor internal memegang peranan penting dalam perkembangan sastra, khususnya kesinambungan, saling pengaruh, tradisi, dan inovasi.

Proses sastra - pergerakan sejarah sastra nasional dan dunia berkembang di koneksi yang kompleks dan interaksi. Proses sastra sekaligus merupakan sejarah akumulasi nilai-nilai estetika, spiritual, dan moral, serta perluasan konsep-konsep humanistik yang tidak langsung namun mantap. Sampai pada waktu tertentu, proses sastra relatif tertutup, karakter nasional; di era modern, dengan berkembangnya ikatan ekonomi dan budaya, “...dari banyak sastra nasional dan lokal terbentuklah satu sastra dunia.”

Krylov, Pushkin, Zhukovsky dan Gnedich masuk Taman Musim Panas. Artis G. Chernetsov.

Studi tentang proses sastra melibatkan perumusan dan pemecahan banyak masalah yang kompleks dan kompleks, yang utama di antaranya adalah klarifikasi pola-pola transisi dari beberapa masalah. ide-ide puitis dan bentuk menjadi lain, lama menjadi baru, yang mengakibatkan perubahan gaya, gerakan sastra, gerakan, metode, aliran, dll. Apa saja perubahan dalam bentuk substantif sastra, yang mencerminkan pergeseran kehidupan, situasi sejarah baru?

Penulis terlibat dalam proses sastra dengan penemuan artistik baru yang mengubah prinsip mempelajari manusia dan dunia. Penemuan-penemuan ini tidak terjadi dalam ruang hampa. Penulis tentunya bersandar pada tradisi-tradisi para pendahulu baik langsung maupun jauh, partisipan dalam proses sastra sastra dalam dan luar negeri, dalam satu atau lain bentuk dengan menggunakan seluruh pengalaman yang terkumpul di dalamnya. perkembangan seni kemanusiaan. Dapat dikatakan bahwa proses sastra adalah pergulatan gagasan-gagasan seni, yang baru dengan yang lama, yang membawa dalam dirinya kenangan akan yang lama, yang kalah. Setiap aliran sastra (saat ini) mengedepankan pemimpin dan ahli teorinya sendiri yang menyatakan prinsip-prinsip kreatif baru dan menyangkal prinsip-prinsip lama, yang telah habis oleh perkembangan sastra.

Jadi, pada abad ke-17. di Prancis, prinsip-prinsip klasisisme diproklamirkan, aturan ketat ditetapkan " seni puisi"berbeda dengan kesengajaan para penyair dan penulis drama barok. Namun pada awal abad ke-19. Kaum Romantis dengan tajam menentang semua norma dan aturan klasisisme, menyatakan bahwa aturan hanyalah penopang dan kejeniusan tidak membutuhkannya (lihat Romantisisme). Tak lama kemudian kaum realis menolak subjektivisme kaum romantis, mengedepankan tuntutan akan penggambaran kehidupan yang obyektif dan jujur.

Namun dalam satu sekolah (arah, tren) pun terjadi perubahan tahapan. “Jadi, misalnya, dalam klasisisme Rusia, peran penggagas dimainkan oleh Kantemir, yang karyanya berakhir pada awal tahun 40-an. abad ke-18 Dalam karya-karya M. V. Lomonosov, A. P. Sumarokov, V. K. Trediakovsky, klasisisme mendapat perkembangan paling lengkap dan luas pada akhir paruh pertama dan awal abad kedua, dan, akhirnya, dalam karya-karya G. R. Derzhavin, yaitu sudah berlalu pada awal abad ke-19, klasisisme mencapai penyelesaiannya dan tidak lagi ada sebagai gerakan sastra tertentu.” “Perubahan tahapan klasisisme ditentukan oleh pemulihan hubungan sastra dengan kenyataan” (L. I. Timofeev).

Terlebih lagi gambaran yang kompleks mewakili evolusi realisme kritis di Rusia Sastra XIX di: A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, A. P. Chekhov. Ini bukan hanya tentang individualitas artistik yang berbeda: sifat realisme itu sendiri, pengetahuan tentang manusia dan dunia, sedang berubah dan semakin dalam. “Sekolah Alam”, yang menentang romantisme dan menciptakan mahakarya seni realistik, pada paruh kedua abad ini sudah dianggap sebagai semacam kanon yang membelenggu perkembangan sastra. Pendalaman analisis psikologis L. N. Tolstoy dan F. M. Dostoevsky menandai tahap baru realisme dibandingkan dengan “sekolah alam”.

Perlu ditegaskan bahwa, berbeda dengan perkembangan teknologi dalam sejarah seni dan sastra, penemuan-penemuan seni baru tidak meniadakan penemuan-penemuan lama. Pertama, karena karya-karya besar yang diciptakan berdasarkan prinsip-prinsip “lama” penelitian manusia terus hidup di kalangan pembaca generasi baru. Kedua, karena prinsip-prinsip “lama” ini sendiri mulai hidup di era baru. Misalnya saja cerita rakyat dalam “Quiet Don” karya M. A. Sholokhov atau prinsip-prinsip para pencerahan abad ke-18. (lihat Pencerahan) dalam drama penulis Jerman realisme sosialis B. Brecht.

Dan terakhir, ketiga: meski pengalaman para pendahulu ditolak dalam polemik yang tajam, penulis tetap menyerap sebagian dari pengalaman tersebut. Demikian pencapaian realisme psikologis abad ke-19. (Stendhal, Dostoevsky, L. Tolstoy) dipersiapkan oleh kaum romantisme (lihat Romantisisme), perhatian mereka yang dekat terhadap individu dan pengalamannya. Dalam penemuan-penemuan baru, ingatan akan penemuan-penemuan sebelumnya tampaknya masih terus hidup.

Peran penting dalam memahami proses sastra dimainkan oleh studi tentang pengaruh sastra asing terhadap proses sastra dalam negeri (misalnya, pentingnya J.G. Byron atau I.F. Schiller bagi perkembangan sastra di Rusia) dan Sastra Rusia ke asing (Tolstoy, Dostoevsky, Chekhov, M. Gorky dalam sastra dunia).

Proses sastra terungkap dengan sangat jelas dalam sejarah genre yang berbeda. Dengan demikian, jika kita memperhatikan perkembangan novel dalam skala Eropa, kita dapat menelusuri perubahan metode dan arah (tren) artistik. Misalnya, novel karya M. Cervantes “Don Quixote” khas Renaisans, “Robinson Crusoe” karya D. Defoe - untuk Zaman Pencerahan, “Katedral Notre Dame dari Paris» V. Hugo - untuk era romantisme, novel karya Stendhal, O. de Balzac, C. Dickens, I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, N. G. Chernyshevsky mewakili realisme kritis abad XIX Dan tahap yang benar-benar baru (dan tipe baru) dari novel ini dikemukakan oleh sastra realisme sosialis: “Quiet Don” oleh M. A. Sholokhov atau “The Seventh Cross” oleh A. Zegers, “The Communists” oleh L. Aragon. Penting untuk ditekankan di sini bahwa proses sastra di negara lain akh melewati tahapan serupa dan perkembangan genre, metode, gaya mencerminkan tahapan tersebut.

Istilah “proses sastra” dapat membingungkan orang yang tidak memahami definisinya. Karena tidak jelas prosesnya seperti apa, penyebabnya apa, hubungannya dengan apa, dan hukum apa yang ada. Pada artikel ini kita akan membahas konsep ini secara rinci. Kami akan memberikan perhatian khusus pada proses sastra abad ke-19 dan ke-20.

Bagaimana proses sastranya?

Konsep ini berarti:

• kehidupan kreatif dalam totalitas fakta dan fenomena suatu negara tertentu pada era tertentu;
• perkembangan sastra dalam arti global, termasuk sepanjang abad, budaya dan negara.

Bila menggunakan istilah dalam pengertian kedua, sering digunakan ungkapan “proses sejarah-sastra”.

Secara umum, konsep tersebut menggambarkan perubahan sejarah sastra dunia dan nasional, yang seiring berkembangnya mau tidak mau saling berinteraksi.

Selama penelitian proses ini peneliti memecahkan banyak hal tugas yang kompleks, di antaranya yang utama adalah peralihan beberapa bentuk puisi, gagasan, kecenderungan dan arah ke yang lain.

Pengaruh penulis

Penulis juga termasuk dalam proses sastra, yang, dengan teknik artistik baru dan eksperimen dengan bahasa dan bentuk, mengubah pendekatan dalam mendeskripsikan dunia dan manusia. Namun, penulis tidak membuat penemuannya begitu saja, karena mereka selalu mengandalkan pengalaman para pendahulunya, yang tinggal baik di dalam negeri maupun di luar negeri. Artinya, penulis menggunakan hampir seluruh pengalaman artistik umat manusia. Dari sini kita dapat menyimpulkan bahwa ada pergulatan antara gagasan seni baru dan lama, dan setiap aliran sastra baru mengedepankan gagasannya sendiri prinsip kreatif, yang, dengan mengandalkan tradisi, tetap menantang tradisi tersebut.

Evolusi arah dan genre

Oleh karena itu, proses sastra mencakup evolusi genre dan tren. Jadi, pada abad ke-17 penulis Perancis alih-alih barok, yang menyambut kesengajaan para penyair dan penulis drama, mereka menyatakan prinsip-prinsip klasik yang mensyaratkan kepatuhan terhadap aturan yang ketat. Namun, sudah pada abad ke-19, romantisme muncul, menolak semua aturan dan memproklamirkan kebebasan seniman. Kemudian muncul realisme yang membuang romantisme subjektif dan mengedepankan tuntutan tersendiri terhadap karya. Dan perubahan arah ini juga merupakan bagian dari proses sastra, begitu pula alasan terjadinya hal tersebut dan para penulis yang bekerja dalam kerangka tersebut.

Jangan lupakan genre. Dengan demikian, novel, genre terbesar dan terpopuler, telah mengalami lebih dari satu kali perubahan gerakan artistik dan petunjuk arah. Dan di setiap zaman selalu berubah. Misalnya, contoh mencolok dari novel Renaisans - "Don Quixote" - sama sekali berbeda dari "Robinson Crusoe", yang ditulis pada masa Pencerahan, dan keduanya tidak seperti karya O. de Balzac, V. Hugo, Charles Dickens .

Sastra Rusia abad ke-19

Proses sastra abad ke-19. menyajikan gambaran yang agak rumit. Pada saat ini, evolusi terjadi dan perwakilan dari arah ini adalah N.V. Gogol, A.S. Pushkin, I.S. Seperti yang Anda lihat, karya para penulis ini sangat berbeda, namun mereka semua tergabung dalam gerakan yang sama. Pada saat yang sama, kritik sastra dalam hal ini tidak hanya berbicara tentang individualitas artistik penulis, tetapi juga tentang perubahan realisme itu sendiri dan metode mengetahui dunia dan manusia.

Pada awal abad ke-19, romantisme digantikan oleh “ sekolah alam”, yang pada pertengahan abad ini mulai dianggap sebagai sesuatu yang menghambat perkembangan sastra lebih lanjut. F. Dostoevsky dan L. Tolstoy mulai semakin mementingkan psikologi dalam karya-karya mereka. Ini menjadi tahap baru dalam perkembangan realisme di Rusia, dan “sekolah alam” menjadi ketinggalan jaman. Namun bukan berarti teknik-teknik gerakan sebelumnya tidak lagi digunakan. Sebaliknya, yang baru menyerap yang lama, sebagian meninggalkannya dalam bentuk aslinya, sebagian lagi memodifikasinya. Namun, kita tidak boleh melupakan pengaruh sastra asing terhadap sastra Rusia, dan juga sastra dalam negeri terhadap sastra asing.

Sastra Barat abad ke-19

Proses sastra abad ke-19 di Eropa mencakup dua arah utama - romantisme dan realisme. Keduanya mencerminkan peristiwa sejarah pada zaman ini. Izinkan kami mengingatkan Anda bahwa saat ini pabrik sedang dibuka, konstruksi sedang berlangsung. kereta api dll. Pada saat yang sama, Yang Hebat Revolusi Perancis, yang menyebabkan pemberontakan di seluruh Eropa. Peristiwa-peristiwa ini, tentu saja, tercermin dalam sastra, tetapi sepenuhnya dengan posisi yang berbeda: romantisme berusaha melarikan diri dari kenyataan dan menciptakan dunia idealnya sendiri; realisme - menganalisis apa yang terjadi dan mencoba mengubah kenyataan.

Romantisme yang muncul pada akhir abad ke-18 lambat laun menjadi usang sekitar pertengahan abad ke-19. Namun realisme, yang baru muncul pada awal abad ke-19, mendapatkan momentumnya pada akhir abad tersebut. Arah yang realistis keluar dari realisme dan menyatakan dirinya sekitar usia 30-40.

Popularitas realisme disebabkan oleh orientasi sosialnya yang banyak diminati masyarakat saat itu.

Sastra Rusia abad ke-20

Proses sastra abad ke-20. sangat kompleks, intens dan ambigu, terutama bagi Rusia. Hal ini terutama disebabkan oleh sastra emigran. Para penulis yang diusir dari tanah air setelah revolusi 1917 terus menulis di luar negeri, melanjutkan tradisi sastra masa lalu. Namun apa yang terjadi di Rusia? Di sini, beragam arah dan tren, yang disebut Zaman Perak, secara paksa dipersempit menjadi apa yang disebut realisme sosialis. Dan semua upaya penulis untuk menjauh darinya ditindas secara brutal. Namun, karya diciptakan tetapi tidak dipublikasikan. Di antara penulis tersebut adalah Akhmatova, Zoshchenko, dan dari penulis antagonis selanjutnya - Alexander Solzhenitsyn, Venedikt Erofeev, dll. Masing-masing penulis ini adalah penerusnya. tradisi sastra awal abad ke-20, sebelum munculnya realisme sosialis. Yang paling menarik dalam hal ini adalah karya “Moscow - Petushki”, yang ditulis oleh V. Erofeev pada tahun 1970 dan diterbitkan di Barat. Puisi ini adalah salah satu contoh pertama sastra postmodern.

Hingga akhir Uni Soviet, praktis tidak ada karya yang diterbitkan yang tidak terkait dengan realisme sosialis. Namun, setelah jatuhnya kekuasaan, fajar penerbitan buku dimulai. Segala sesuatu yang ditulis pada abad ke-20 tetapi dilarang, diterbitkan. Penulis-penulis baru bermunculan, meneruskan tradisi sastra Zaman Perak, dilarang dan asing.

Sastra Barat abad ke-20

Proses sastra Barat abad ke-20 dicirikan oleh keterkaitan yang erat dengan peristiwa sejarah, khususnya Perang Dunia Pertama dan Kedua. Peristiwa ini sangat mengejutkan Eropa.

Dalam literatur abad ke-20, ada dua tren utama yang menonjol - modernisme dan postmodernisme (yang muncul pada tahun 70-an). Yang pertama mencakup gerakan-gerakan seperti eksistensialisme, ekspresionisme, dan surealisme. Ia berkembang paling cemerlang dan intensif pada paruh pertama abad ke-20, kemudian secara bertahap kalah dari postmodernisme.

Kesimpulan

Dengan demikian, proses sastra merupakan keseluruhan karya sastrawan dan peristiwa sejarah dalam perkembangannya. Pemahaman tentang sastra ini memungkinkan untuk memahami hukum apa yang ada dan apa yang mempengaruhi evolusinya. Permulaan proses sastra dapat disebut sebagai karya pertama yang diciptakan umat manusia, dan berakhirnya hanya ketika kita tidak ada lagi.

Sejarah perkembangan sastra

1.1 Tiga tahap perkembangan sastra

Tahapan proses sastra biasanya dianggap sesuai dengan tahapan sejarah manusia yang paling jelas dan lengkap termanifestasi di negara-negara Eropa Barat dan terutama di negara-negara Romawi. Dalam hal ini, sastra kuno, abad pertengahan, dan modern dibedakan dengan tahapannya masing-masing (setelah Renaisans - barok, klasisisme, Pencerahan dengan cabang sentimentalisnya, romantisme, dan terakhir, realisme, yang dengannya modernisme hidup berdampingan dan berhasil bersaing di abad ke-20. ) . Sastra kamus ensiklopedis. - M., 1987

Para ilmuwan telah memahami sejauh mana perbedaan antara sastra zaman modern dan tulisan-tulisan yang mendahuluinya. Situasinya menjadi lebih rumit dengan perbedaan antara sastra kuno dan sastra abad pertengahan. Ini tidak menimbulkan masalah dalam kaitannya dengan Eropa Barat (Yunani kuno dan Romawi kuno pada dasarnya berbeda budaya abad pertengahan lebih banyak negara “utara”), namun menimbulkan keraguan dan perselisihan jika merujuk pada literatur daerah lain, terutama wilayah timur. Ya, dan yang disebut Sastra Rusia kuno pada dasarnya adalah jenis tulisan abad pertengahan.

Para ilmuwan beralih dari penilaian apologetika yang lazim Renaisans Eropa Barat, ungkapkan dualitasnya. Di satu sisi, Renaisans memperkaya budaya dengan konsep kebebasan penuh dan kemandirian individu, gagasan kepercayaan tanpa syarat pada kemungkinan kreatif manusia, di sisi lain, “filosofi keberuntungan yang diberi makan<…>semangat petualangan dan amoralitas" Borey Yu.B. Sejarah teoretis sastra // Teori sastra. T.4: Proses sastra. - M., 2001. - Hal.130-468.

Dalam artikel kolektif tahun 1994 “Kategori Puisi dalam Pergeseran era sastra» tiga tahap sastra dunia diidentifikasi dan dikarakterisasi. Panchenko A.M. Topeka dan jarak budaya // Puisi sejarah: Hasil dan prospek studi. - M., 1986. - S.240, 236

Tahap pertama adalah “periode kuno”, dimana tradisi cerita rakyat. Kesadaran seni mitopoetik berlaku di sini dan masih belum ada refleksi seni verbal, oleh karena itu tidak ada kritik sastra, tidak ada studio teori, tidak ada program seni dan kreatif. Semua ini hanya muncul pada tahap kedua proses sastra, yang dimulai dengan kehidupan sastra Yunani kuno pertengahan milenium pertama SM dan yang berlangsung hingga pertengahan abad ke-18. Periode yang sangat panjang ini ditandai dengan dominasi tradisionalisme kesadaran artistik dan “puisi gaya dan genre”: para penulis dibimbing oleh kemajuan formulir yang sudah jadi pidato yang memenuhi persyaratan retorika (tentang hal itu, lihat hal. 261-262), dan bergantung pada kanon genre. Dalam kerangka tahap kedua ini, pada gilirannya, dua tahap dibedakan, yang batasnya adalah Renaisans (di sini, kami mencatat, yang sedang kita bicarakan terutama tentang budaya seni Eropa). Pada tahap kedua, yang menggantikan Abad Pertengahan, kesadaran sastra mengambil langkah dari yang impersonal menuju yang personal (walaupun masih dalam kerangka tradisionalisme); sastra menjadi lebih sekuler. Khalizev V.E. Teori sastra. - M., 2002. - Hal.395

Dan terakhir, pada tahap ketiga, yang dimulai dengan era Pencerahan dan romantisme, “kesadaran artistik kreatif individu” mengemuka. Mulai saat ini, “puisi pengarang” mendominasi, terbebas dari kemahakuasaan resep retorika gaya genre. Di sini sastra, lebih dari sebelumnya, “menjadi sangat dekat dengan keberadaan manusia yang langsung dan konkrit, dipenuhi dengan keprihatinan, pemikiran, perasaannya, dan diciptakan menurut standarnya”; era gaya masing-masing penulis akan datang; Proses sastra berkaitan erat “bersamaan dengan kepribadian pengarang dan realitas yang melingkupinya”. Semua ini terjadi dalam romantisme dan dalam realisme XIX abad ini, dan sebagian besar juga dalam modernisme abad yang baru saja selesai. Kita akan beralih ke fenomena proses sastra ini. Borey Yu.B. Sejarah teoretis sastra // Teori sastra. T.4: Proses sastra. M., 2001. - Hal.130-468

1.2 Sistem seni abad XIX-XX

Pada abad ke-19 (terutama pada sepertiga pertama) perkembangan sastra berada di bawah pengaruh romantisme, yang menentang rasionalisme klasik dan pencerahan. Awalnya, romantisme berakar di Jerman, mendapat landasan teori yang mendalam, dan segera menyebar ke seluruh benua Eropa dan sekitarnya. Gerakan budaya dan seni inilah yang ditandai dengan pergeseran signifikan secara global dari tradisionalisme ke puisi pengarangnya. Kamus ensiklopedis sastra. - M., 1987

Romantisme (khususnya Jerman) sangat heterogen. Hal utama dalam gerakan romantis awal XIX V. Mereka tidak menganggap dunia ganda dan bukan pengalaman perselisihan tragis dengan kenyataan (dalam semangat Hoffmann dan Heine), tetapi gagasan tentang spiritualitas. keberadaan manusia, tentang "penembusannya" dengan prinsip ketuhanan - mimpi "tentang pencerahan dalam Tuhan atas semua kehidupan, dan semua daging, dan setiap individu." Mereka mencatat keterbatasan romantisme awal (Jenese), rentan terhadap euforia, tidak asing dengan keinginan pribadi yang individualistis, yang kemudian diatasi dengan dua cara. Yang pertama adalah seruan terhadap asketisme Kristen tipe abad pertengahan (“penolakan beragama”), yang kedua adalah pengembangan hubungan vital dan baik seseorang dengan realitas sejarah nasional. Kamus ensiklopedis sastra. - M., 1987

Mengikuti romantisme, mewarisinya, dan dalam beberapa hal menantangnya, pada abad ke-19. komunitas sastra dan seni baru diperkuat, dilambangkan dengan kata realisme, yang memiliki sejumlah arti, dan oleh karena itu tidak terbantahkan sebagai istilah ilmiah. Esensi realisme dalam kaitannya dengan sastra abad terakhir (ketika berbicara tentang contoh terbaiknya, frasa “realisme klasik” sering digunakan) dan tempatnya dalam proses sastra dipahami dengan cara yang berbeda. Selama periode dominasi ideologi Marxis, realisme diangkat secara berlebihan hingga merugikan segala hal lainnya dalam seni dan sastra. Ini dipahami sebagai pengembangan artistik dari kekhususan sosio-historis dan perwujudan ide-ide determinisme sosial, pengkondisian eksternal yang ketat terhadap kesadaran dan perilaku masyarakat (“reproduksi sejati karakter khas dalam keadaan yang khas”, menurut F. Engels). Gurevich A.Ya. budaya dunia dan modernitas// Sastra asing. - 1976. - Nomor 1. - Hal.214.

Saat ini pentingnya realisme dalam komposisi sastra XIX-XX Sebaliknya, selama berabad-abad, sering kali diratakan, atau bahkan disangkal sama sekali. Konsep ini kadang-kadang dinyatakan “buruk” dengan alasan bahwa sifatnya (seolah-olah!) hanya terdiri dari “ analisis sosial" dan "keserupaan dengan kehidupan". Di mana periode sastra antara romantisme dan simbolisme, yang biasa disebut masa kejayaan realisme, secara artifisial dimasukkan dalam lingkup romantisme atau disertifikasi sebagai “era novel”.

Hakikat realisme klasik pada abad sebelumnya bukanlah pada kesedihan kritis sosial, meskipun ia memainkan peran penting, tetapi terutama pada perkembangan luas hubungan hidup antara seseorang dan lingkungan dekatnya: “lingkungan mikro” dalam kekhususannya, nasional, dr jaman yg penting, kelas, murni lokal, dll. .P. Realisme (tidak seperti romantisme dengan “cabang Byronik” yang kuat) cenderung tidak meninggikan dan mengidealkan pahlawan, terasing dari kenyataan, menjauh dari dunia dan dengan arogan menentangnya, tetapi mengkritik (dan dengan sangat keras) isolasi kesadarannya. Realitas dianggap oleh para penulis realis sebagai sesuatu yang menuntut keterlibatan bertanggung jawab di dalamnya dari seseorang. Khalizev V.E. Teori sastra. - M., 2002. - Hal.395

Di mana realisme sejati(“dalam arti tertinggi,” seperti yang dikatakan oleh F.M. Dostoevsky) tidak hanya tidak mengecualikan, tetapi, sebaliknya, mengandaikan ketertarikan para penulis pada “modernitas besar”, perumusan dan diskusi tentang masalah-masalah moral, filosofis dan agama, klarifikasi hubungan manusia dengan tradisi budaya, nasib bangsa-bangsa dan seluruh umat manusia, dengan alam semesta dan tatanan dunia. Semua ini tak terbantahkan dibuktikan oleh kreativitas kedua orang Rusia yang terkenal di dunia itu penulis abad ke-19 abad, dan penerus mereka di abad kita, seperti I.A. Bunin, M.A. Bulgakov, M.A. Sholokhov, M.M. Prishvin, A.P. Platonov, A.I. Solzhenitsyn, G.N. Vladimov, V.P. Astafiev, V.G. Rasputin. Tidak hanya O. de Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, E. Zola, tetapi juga J. Galsworthy, T. Mann, dan W. Faulkner paling berhubungan langsung dengan realisme klasik di kalangan penulis asing. Kamus ensiklopedis sastra. - M., 1987

Menurut V.M. Markovich, realisme klasik dalam negeri, yang menguasai kekhususan sosio-historis, “dengan kekuatan yang hampir sama bergegas melampaui batas-batas realitas ini - menuju esensi “terakhir” dari masyarakat, sejarah, kemanusiaan, alam semesta,” dan dalam hal ini mirip dengan baik romantisme sebelumnya maupun simbolisme berikutnya. Lingkup realisme, yang menuntut seseorang dengan “energi maksimalisme spiritual,” klaim ilmuwan, mencakup hal-hal supernatural, wahyu, utopia agama dan filosofis, mitos, dan prinsip misterius, sehingga “melempar jiwa manusia mendapatkan<…>makna transendental”, berkorelasi dengan kategori-kategori seperti “keabadian, keadilan tertinggi, misi takdir Rusia, akhir dunia, kerajaan Allah di bumi.” Bocharov S.G. Plot sastra Rusia. - M., 1999. - Hal.570.

Mari kita tambahkan ini: para penulis realis tidak membawa kita ke dalam jarak yang eksotik dan ketinggian misteri yang tak ada udara, ke dalam dunia abstraksi dan abstraksi, yang sering kali cenderung dilakukan oleh kaum romantis (ingat puisi dramatis Byron). Mereka menemukan prinsip-prinsip universal realitas manusia di kedalaman kehidupan “biasa” dengan kehidupan sehari-harinya dan kehidupan sehari-hari yang “biasa-biasa saja”, yang membawa cobaan berat dan manfaat yang tak ternilai bagi manusia. Oleh karena itu, Ivan Karamazov, yang tidak dapat dibayangkan tanpa pemikiran tragisnya dan “Penyelidik Agung”, sama sekali tidak dapat dibayangkan tanpa hubungannya yang sangat rumit dengan Katerina Ivanovna, ayah dan saudara laki-lakinya. Bocharov S.G. Plot sastra Rusia. - M., 1999. - Hal.570.

Pada abad ke-20 Dengan realisme tradisional lainnya, komunitas sastra baru hidup berdampingan dan berinteraksi. Ini, khususnya, adalah realisme sosialis, yang secara agresif disebarkan oleh otoritas politik di Uni Soviet dan negara-negara kubu sosialis dan bahkan menyebar ke luar perbatasan mereka. Karya-karya para penulis yang berpedoman pada prinsip-prinsip realisme sosialis, pada umumnya, tidak melampaui level fiksi. Namun yang berikut ini juga berfungsi sejalan dengan metode ini: seniman yang cerdas kata-kata seperti M. Gorky dan V.V. Mayakovsky, M.A. Sholokhov dan A.T. Tvardovsky, dan sampai batas tertentu M.M. Prishvin dengan “Jalan Osudareva” yang penuh kontradiksi. Sastra realisme sosialis biasanya mengandalkan bentuk-bentuk penggambaran kehidupan yang menjadi ciri realisme klasik, namun pada hakikatnya bertentangan dengan sikap dan sikap kreatif sebagian besar penulis abad ke-19. Pada tahun 1930-an dan setelahnya, pertentangan antara dua tahap yang dikemukakan oleh M. Gorky terus-menerus diulang dan bervariasi. metode realistis. Pertama, ini adalah ciri khas abad ke-19. realisme kritis, yang diyakini menolak keberadaan sosial yang ada dengan antagonisme kelasnya dan, kedua, realisme sosialis, yang menegaskan kebangkitan kembali pada abad ke-20. realitas, memahami kehidupan dalam perkembangan revolusionernya menuju sosialisme dan komunisme. Dan dalam artikel kritis sastra, dan dalam karya ilmiah, dan di dalamnya buku teks selama beberapa dekade rumusan “sastra realisme sosialis sebagai babak baru sastra dunia”, “realisme sosialis sebagai yang tertinggi metode artistik" dan seterusnya. Kamus ensiklopedis sastra. - M., 1987

Menjadi yang terdepan dalam sastra dan seni di abad ke-20. modernisme muncul, tumbuh secara organik dari tuntutan budaya pada masanya. Berbeda dengan realisme klasik, realisme klasik terlihat paling jelas bukan dalam bentuk prosa, melainkan dalam puisi. Ciri-ciri modernisme adalah keterbukaan diri penulis yang paling terbuka dan bebas, keinginan mereka yang gigih untuk memperbarui bahasa artistik, fokusnya lebih pada hal-hal yang universal dan budaya-historis yang jauh, dibandingkan pada kenyataan yang dekat. Dalam semua hal ini, modernisme lebih dekat dengan romantisme daripada realisme klasik. Pada saat yang sama, prinsip-prinsip yang mirip dengan pengalaman para penulis klasik terus-menerus menyerang bidang sastra modernis. abad XIX. Contoh nyata Itu sebabnya - kreativitas Vl. Khodasevich (terutama pentameter iambik putih “pasca-Pushkin” miliknya: “Monyet”, “2 November”, “Rumah”, “Musik”, dll.) dan A. Akhmatova dengan “Requiem” dan “Puisi Tanpa Pahlawan”, di mana lingkungan sastra dan seni sebelum perang yang membentuknya sebagai seorang penyair disajikan secara kasar dan kritis, sebagai fokus khayalan yang tragis. membosankan Yu.B. Sejarah teoretis sastra // Teori sastra. T.4: Proses sastra. - M., 2001. - Hal.130--468

Modernisme sangat heterogen. Dia mendeklarasikan dirinya di sejumlah aliran dan aliran, terutama yang banyak terdapat pada awal abad ini, di antaranya tempat pertama (tidak hanya secara kronologis, tetapi juga dalam hal peran yang dia mainkan dalam seni dan budaya) adalah milik simbolisme, terutama Perancis dan Rusia. Tidak mengherankan jika literatur modernis yang menggantikannya disebut post-simbolisme.

Sebagai bagian dari modernisme, yang sangat menentukan wajah sastra abad ke-20, adalah tepat untuk membedakan dua aliran, yang berkaitan erat satu sama lain, tetapi pada saat yang sama bersifat multi arah. Ini adalah avant-gardeisme, yang mengalami titik “puncak” dalam futurisme, dan (menggunakan istilah V.I. Tyupa) neo-tradisionalisme: “Konfrontasi yang kuat dari kekuatan-kekuatan spiritual ini menciptakan ketegangan produktif dalam refleksi kreatif, atau bidang refleksi kreatif. gravitasi di mana fenomena seni abad ke-20 yang kurang lebih signifikan. Ketegangan semacam ini sering ditemukan dalam karya-karya itu sendiri, sehingga sulit untuk menarik garis demarkasi yang jelas antara seniman avant-garde dan neo-tradisionalis. Inti dari paradigma seni abad kita, rupanya, adalah non-fusi. Selain avant-garde dan neo-tradisionalisme sebagai ragam modernisme pada abad ke-20. Cabang sastra lain yang disebut neorealisme juga ternyata sangat berpengaruh. Di zona kehidupan sastra ini (selain apa yang diciptakan pada awal abad ke-20 oleh I.A. Bunin, A.I. Kuprin, A.N. Tolstoy, S.N. Sergeev-Tsensky) - “ Pengawal Putih» MA Bulgakov, dilogi puisi oleh A.T. Tvardovsky tentang Vasily Terkin, “Requiem” oleh A.A. Akhmatova, “Suatu Hari dalam Kehidupan Ivan Denisovich” dan banyak lagi oleh A.I. Solzhenitsyn, serta " prosa desa"(terutama, meski tidak eksklusif). Sejalan dengan neorealisme adalah karya sejumlah penulis di Eropa Barat (T. Mann, khususnya sebagai penulis novel “Doctor Faustus”; G. Grass, G. Green) dan Amerika Serikat (St. C. Wolfe, R. Frast, D.E. Steinbeck, D. Gardner, R.P. Warren). Khalizev V.E. Teori sastra. - M., 2002. - Hal.395

Para penulis abad yang paling dekat dengan kita, yang karyanya telah memperoleh makna budaya dan seni yang tak terbantahkan, tampaknya telah menempuh dan menempuh jalan yang berbeda, memperbarui seni lisan dan pada saat yang sama melanjutkan apa yang telah dilakukan pendahulunya.

2. Hubungan internasional dan kekhususan sastra

2.1 Daerah dan spesifik nasional literatur

Studi sejarah komparatif sastra era yang berbeda(tidak terkecuali sastra modern), seperti terlihat di atas, dengan daya persuasif yang tak tertahankan, ia mengungkapkan kesamaan antara sastra dari berbagai negara dan wilayah. Berdasarkan studio tersebut, disimpulkan bahwa “secara alami” fenomena sastra negara yang berbeda dan negara-negara “bersatu”. Namun kesatuan proses sastra sama sekali tidak menandakan keseragaman kualitasnya, apalagi identitas karya sastra wilayah yang berbeda dan negara. Dalam sastra dunia, tidak hanya kekambuhan fenomena saja yang sangat signifikan, tetapi juga keunikan daerah, negara bagian, dan nasionalnya. Kita akan beralih ke aspek kehidupan sastra umat manusia ini. Khalizev V.E. Teori sastra. - M., 2002. - Hal.396

Perbedaan yang mendalam dan mendasar antara budaya (dan, khususnya, sastra) di negara-negara Barat dan Timur, dua “wilayah super” ini, sudah jelas terlihat. Negara-negara Amerika Latin, kawasan Timur Tengah, budaya Timur Jauh, serta Eropa bagian Barat dan Timur (kebanyakan Slavia) memiliki ciri khas dan khas. Sastra nasional milik kawasan Eropa Barat, pada gilirannya, sangat berbeda satu sama lain.

Kebudayaan umat manusia, termasuk sisi seninya, tidak bersifat kesatuan, tidak bersifat kosmopolitan yang bersifat satu kualitas, tidak bersifat “unison”. Ia memiliki karakter simfoni: masing-masing Budaya nasional dengan ciri aslinya, ia memainkan peran sebagai instrumen tertentu yang diperlukan untuk suara orkestra secara penuh. Oleh karena itu, arti dari ungkapan “ peradaban dunia”, yang sekarang sering diterapkan di Amerika Serikat dan negara-negara Eropa Barat, harus diperlakukan dengan hati-hati: kehidupan umat manusia, seperti yang terus-menerus dibicarakan oleh para sejarawan abad ke-20. (O. Spengler, A. Toynbee), dulu dan sekarang terdiri dari sejumlah peradaban. Bocharov S.G. Plot sastra Rusia. - M., 1999.Hal.570.

Untuk memahami budaya dan peradaban umat manusia dan, khususnya, proses sastra dunia, konsep keseluruhan non-mekanis sangat penting, yang komponen-komponennya, dalam kata-kata orientalis modern, “tidak serupa satu sama lain, mereka selalu unik, individual, tak tergantikan, dan mandiri.” Oleh karena itu, budaya (negara, masyarakat, wilayah) selalu berhubungan satu sama lain sebagai saling melengkapi: “Sebuah budaya yang menjadi serupa dengan budaya lain menghilang karena tidak diperlukan.” Ide yang sama berlaku untuk menulis kreatif diungkapkan oleh B.G. Remizov: “Sastra nasional hidup kehidupan bersama hanya karena mereka tidak mirip satu sama lain.” Gurevich A.Ya. Budaya dunia dan modernitas // Sastra asing. - 1976. - Nomor 1. - Hal.214.

Semua ini menentukan kekhususan evolusi sastra dari berbagai bangsa, negara, dan wilayah. Eropa Barat selama lima atau enam abad terakhir, ia telah menemukan dinamisme kehidupan budaya dan seni yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam sejarah umat manusia; evolusi wilayah lain dikaitkan dengan stabilitas yang jauh lebih besar. Namun betapapun beragamnya jalur dan laju pembangunan literatur terpilih, mereka semua berpindah dari zaman ke zaman ke arah yang sama: mereka melalui tahapan-tahapan yang kita bicarakan. Panchenko A.M. Topeka dan jarak budaya // Puisi sejarah: Hasil dan prospek studi. -M., 1986. - S.240, 236

2.2 Hubungan sastra internasional

Kesatuan simfoni yang dibahas “dijamin” oleh sastra dunia, pertama-tama, oleh satu dana kesinambungan, serta oleh kesamaan tahapan perkembangan (dari mitos kuno dan tradisionalisme kaku hingga identifikasi bebas individualitas pengarang. ). Permulaan kesamaan esensial antara sastra dari berbagai negara dan era disebut konvergensi tipologis, atau konvensi. Selain yang terakhir, hubungan sastra internasional (kontak: pengaruh dan pinjaman) memainkan peran pemersatu dalam proses sastra.

Pengaruh biasanya disebut dampak terhadap kreativitas sastra dari pandangan dunia, gagasan, prinsip artistik(terutama pengaruh ideologis Rousseau pada L.N. Tolstoy; pembiasan genre dan fitur gaya puisi Byron di puisi romantis Pushkin). Peminjaman adalah penggunaan oleh penulis (dalam beberapa kasus pasif dan mekanis, dalam kasus lain kreatif dan proaktif) plot individu, motif, fragmen teks, pola bicara, dll. Pinjaman, sebagai suatu peraturan, diwujudkan dalam kenangan yang telah dibahas di atas. Bocharov S.G. Plot sastra Rusia. - M., 1999. - Hal.570.

Pada saat yang sama, aktif tikungan tajam perkembangan sejarah pengenalan intensif sastra tertentu dengan pengalaman seni asing yang sampai sekarang asing terkadang menyembunyikan bahaya subordinasi terhadap pengaruh asing, ancaman asimilasi budaya dan seni. Untuk dunia budaya seni Kontak yang luas dan beragam antara sastra dari berbagai negara dan masyarakat memang penting (seperti yang dibicarakan Goethe), namun pada saat yang sama, “hegemoni budaya” sastra yang memiliki reputasi penting di seluruh dunia tidak menguntungkan. “Langkah” sastra nasional yang mudah melalui pengalaman budaya seseorang ke pengalaman budaya orang lain, yang dianggap sebagai sesuatu yang lebih tinggi dan universal, penuh dengan konsekuensi negatif. “Di puncak kreativitas budaya,” menurut filsuf dan ahli budaya N.S. Arsenyev, ada “kombinasi keterbukaan spiritual dengan keberakaran spiritual.” Khalizev V.E. Teori sastra. - M., 2002. - Hal.397

Mungkin fenomena terbesar di bidang internasional koneksi sastra Zaman modern - dampak kuat dari pengalaman Eropa Barat di wilayah lain ( Eropa Timur dan negara-negara dan masyarakat non-Eropa). Hal ini signifikan secara internasional fenomena budaya, yang disebut Eropaisasi, atau Westernisasi, atau modernisasi, ditafsirkan dan dinilai dengan cara yang berbeda-beda, menjadi bahan diskusi dan perselisihan yang tiada habisnya.

Ilmuwan modern sedang berubah perhatian yang cermat baik mengenai krisis dan bahkan aspek negatif dari Eropaisasi, dan mengenai signifikansi positifnya bagi budaya dan sastra “non-Eropa Barat”. Konsekuensi dari modernisasi adalah “enclaveness” (fokus) budaya: “pulau-pulau” baru yang berdasarkan model orang lain diperkuat, kontras dengan dunia mayoritas yang tradisional dan stabil, sehingga bangsa dan negara berisiko kehilangan haknya. integritas. Dan sehubungan dengan itu semua, terjadi perpecahan dalam bidang pemikiran sosial: timbul konfrontasi antara orang Barat (Westernizer-enlighteners) dan etnophiles (soilers-romantics) - penjaga tradisi dalam negeri yang terpaksa mempertahankan diri dari erosi nasional. hidup dengan “kosmopolitanisme tanpa warna.” Prospek mengatasi konflik semacam itu G.S. Pomerantz melihat dalam kesadaran “rata-rata orang Eropa” nilai-nilai budaya Timur. Oleh karena itu, ia memandang Westernisasi sebagai fenomena positif kebudayaan dunia. Gurevich A.Ya. Budaya dunia dan modernitas // Sastra asing. - 1976. - No.1. - Hal.214.

Dalam sejarah " Sastra Eropa Barat, ada saat-saat dan tahapan ketika hal-hal tersebut “dengan penuh semangat, terkadang dengan kekerasan, diselaraskan dengan cara hidup Eropa modern, yang pada awalnya mengarah pada denasionalisasi tertentu dalam kehidupan dan sastra.” Namun seiring berjalannya waktu, suatu budaya yang telah mengalami pengaruh asing yang kuat, sebagai suatu peraturan, “menemukan kandungan nasionalnya, elastisitasnya, kesadarannya, sikap kritisnya, dan pemilihan materi asingnya”. Bocharov S.G. Plot sastra Rusia. - M., 1999. - Hal.570.

Hubungan internasional (budaya, seni, dan sastra), tampaknya, (bersama dengan konvergensi tipologis) merupakan faktor terpenting dalam pembentukan dan penguatan kesatuan simfoni sastra daerah dan nasional.

Kesimpulan

Komunitas sastra internasional kerangka kronologis mereka tidak melakukannya: seringkali di era yang sama berbagai “tren” sastra dan seni umum hidup berdampingan, yang secara serius memperumit pertimbangan mereka yang sistematis dan tersusun secara logis. Terlebih lagi, proses sastra suatu negara dan zaman tertentu tidak dapat direduksi menjadi hidup berdampingan gerakan sastra dan petunjuk arah. MM. Bakhtin dengan beralasan memperingatkan para sarjana agar tidak “mereduksi” kesusastraan pada suatu periode tertentu “menjadi perjuangan dangkal atas tren-tren kesusastraan.” Dengan pendekatan sastra yang terfokus secara sempit, ilmuwan mencatat, aspek terpentingnya, “yang menentukan kreativitas penulis, masih belum ditemukan.”

Ketika mempelajari proses sastra, para ilmuwan mengandalkan hal lain konsep teoritis, khususnya - metode dan gaya.

Dalam menyelesaikan permasalahan yang ada, kami menemukan bahwa perkembangan sastra terjadi dalam tiga tahap atau tahapan: tahap pertama adalah “masa kuno”, periode kedua dimulai dari Yunani Kuno hingga abad ke-18, dan terakhir. , tahap ketiga dimulai dengan Zaman Pencerahan.

Dalam proses perkembangan sejarah, sastra berubah, prioritas berubah, dan koneksi internasional. Kreativitas sastra dapat berubah seiring berjalannya sejarah, hal ini terbukti dengan sendirinya. Yang kurang menarik perhatian adalah kenyataan bahwa evolusi sastra terjadi pada landasan tertentu yang stabil dan stabil. Dalam komposisi budaya (khususnya seni dan sastra), fenomena individual dan dinamis dapat dibedakan - di satu sisi, dan di sisi lain - struktur universal, transtemporal, dan statis.

Bibliografi

1. Borey Yu.B. Sejarah teoretis sastra // Teori sastra. T.4: Proses sastra. - M., 2001. - hal. 130 - 468.

2. Bocharov S.G. Plot sastra Rusia. - M., 1999. - hal. 570.

3. Gurevich A.Ya. Budaya dunia dan modernitas // Sastra asing, 1976. - No.1. - Dengan. 214.

4. Kamus ensiklopedis sastra. - M., 1987.

5. Panchenko A.M. Topeka dan jarak budaya // Puisi sejarah: Hasil dan prospek studi. - M., 1986. - hal. 240, 236.

6. Khalizev V.E. Teori sastra. - M., 2002. - hal. 395 - 412.

111. Konsep proses sastra

112. Kontinuitas

113. Interaksi sastra dan saling pengaruh

111 Konsep proses sastra

Hukum dasar kehidupan adalah perkembangannya yang konstan. Hukum ini juga diamati dalam literatur. Dalam era sejarah yang berbeda, kondisinya terus berubah, ada prestasi dan kerugian. Bekerja. Homer. Aeschylus. Sophocles. Ya sebelumnya. Shakespeare. Cervantes. Pushkin,. Shevchenko. Perancis. Lesya Ukraina. Nicholas. Khvylovy, Vinnichenko. Tychina. Rylsky. Gonchar memberi alasan untuk berbicara tentang perkembangan sastra yang progresif. Namun proses sastra bukan hanya kemajuan, kemajuan, evolusi. DUA. Antonich dengan tepat mencatat bahwa konsep “pembangunan” dipindahkan secara mekanis ke bidang seni dalam ilmu-ilmu alam; konsep “pembangunan”, “kemajuan” harus digunakan dengan hati-hati. Tentu saja, bila sejarah seni rupa dipersepsikan sebagai kemajuan yang berkesinambungan, maka karya-karya sastrawan modern harus dianggap sempurna dari karya-karya masa lampau dan lebih lengkap dari karya-karya masa lampau.

Istilah “proses sastra” muncul pada pergantian tahun 20-an dan 30-an abad ke-20 dan mulai digunakan secara luas mulai tahun 60-an. Konsep itu sendiri terbentuk pada selama XIX-XX abad Pada abad ke-19, istilah “evolusi sastra”, “kehidupan sastra” digunakan dalam kritik sastra modern, pandangan tentang sejarah sastra sebagai perubahan jenis kesadaran artistik telah ditetapkan: mitopoetik, tradisionalis, penulis individu. Tipologi ini memperhitungkan perubahan struktural dalam pemikiran artistik dan perubahan struktural dalam “Mislennya” artistik.

Proses sastra merupakan salah satu pokok bahasan penting dalam sejarah sastra. Kelas cis, romantisme, dan pendukung metode biografi mempelajari karya-karya terbaik para genius. Studi sastra paruh kedua abad ke-19 memperoleh informasi selektif dalam studi sastra; subjek penelitiannya adalah semua karya penulis, terlepas dari tingkat seni dan orientasi ideologisnya.

Ilmuwan abad ke-20 G.Pospelov. M. Khrapchenko menentang transformasi kritik sastra menjadi “sejarah para jenderal” dan menentang sejarah sastra “tanpa nama”

Istilah "proses sastra" dicatat. V. Khaliseva, “menunjukkan kehidupan sastra suatu negara dan zaman tertentu (dalam totalitas fenomena dan faktanya) dan, kedua, perkembangan sastra selama berabad-abad dalam skala global dan mendunia kata tersebut merupakan subjek kritik sastra sejarah komparatif dan studi sastra.”

Proses sastra tidak hanya terdiri dari mahakarya, tetapi juga karya-karya epigone yang berkualitas rendah. Viy meliputi publikasi sastra dan seni, kritik sastra, perkembangan tren, arah, gaya, genera, jenis, genre, sastra epistolary, memoar. Ada kasus-kasus dalam sejarah sastra ketika karya-karya penting diremehkan dan karya-karya biasa-biasa saja dilebih-lebihkan. Kritik sastra Soviet, misalnya, meremehkan lirik-lirik awal. P. Tychina dan melebih-lebihkan karya-karya seperti “The Party Leads”, “Song of the Tractor Driver”, tetapi meremehkan karya-karya modernis, seniman avant-garde, dan penulis diaspora. Seringkali terdapat disproporsi antara popularitas dan signifikansi budaya dan estetika sebuah karya. Karya-karya penulis terkadang sampai kepada pembaca setelah jangka waktu yang lama; selama beberapa dekade, karya-karya tersebut dirahasiakan. Elena. Teligi,. oleg. Olzhich. Ulasa. Samchuk. Yuri. Maple,. Oksana. Lyaturinskaya,. Ivana. Irlyavskogurinskaya, Ivan Irlyavsky.

Perkembangan sastra dipengaruhi oleh karakteristik sosial ekonomi masyarakat. Hubungan ekonomi dapat memajukan atau merugikan seni. Namun, perkembangan literatur tentang m tidak dapat secara langsung dikaitkan dengan produksi material. Sejarah sastra mengetahui contoh-contoh ketika, pada masa kemerosotan hubungan sosial ekonomi, muncul karya seni yang luar biasa. Selama periode krisis sosial-politik. Rusia (akhir abad ke-18 - awal abad ke-19) diciptakan. O.Pushkin. M.Lermontov; era masa krisis politik yang mendalam. Alexander III (abad XIX) merupakan masa perkembangan kreativitas. P.Tchaikovsky, dan. Levitan. V.Surikova; dalam reformasi feodal. Di Jerman, kreativitas berkembang pada paruh kedua abad ke-18. Goethe dan. Schiller; Kekalahan revolusi nasional Ukraina tahun 1917-1920 bertepatan dengan kreativitas. P.Tichny. M.Rylsky. Nicholas. Wow. M.Kulisha. O.Dovzhenko. Lesya. Kurbas. Seperti yang kita lihat, hubungan antara sastra dan kenyataan tidak bersifat langsung, melainkan rumit dan kontradiktif. Sosiolog vulgar, khususnya. V. Shulyatikova. V.Fritsche,. V. Pereverzev dan kaum Proletkultis membesar-besarkan pentingnya faktor material kehidupan dalam perkembangan sastra. Mereka percaya bahwa seni sepenuhnya bergantung pada material, realitas sosial ekonomi dan secara langsung mencerminkannya. Kaum realis sosialis memusatkan perhatian mereka pada makna sosio-politik, meremehkan pentingnya bentuk artistik dari karya tersebut. Dipandu oleh metode sosiologi vulgar. V. Koryak mengidentifikasi periode-periode berikut dalam sejarah sastra Ukraina dan sastra Ukraina:

1) hari kehidupan keluarga;

2) hari feodalisme awal;

3) Abad Pertengahan Ukraina;

4) hari kapitalisme komersial;

5) hari kapitalisme industri;

6) hari kapitalisme keuangan

Reaksi terhadap sosiologi vulgar adalah konsep seni demi seni, yang menyatakan bahwa seni tidak bergantung pada realitas dan tidak berhubungan dengannya. Teori “seni murni” diterapkan dalam karya-karya penulis “Muse Muda” dan penulis avant-garde.

Dia mengusulkan pendekatan estetika dan gaya terhadap periodisasi fiksi. D.Chizhevsky. Dia mengidentifikasi periode-periode berikut dalam sejarah sastra Ukraina:

1. Sastra rakyat kuno (folklore)

2. Hari gaya monumental

3. Waktu gaya hias

4 penyeberangan per hari

5. Renaisans dan. Reformasi

6. Barok

7. Klasisisme

8. Romantisme

9. Realisme

10. Simbolisme

Periodisasi estetika dan stilistika secara akurat mencerminkan perkembangan sastra. Gaya masa kini memadukan aspek ideologis, historis-sosiologis, dan estetis dari segi kopoeta-cal keberadaan sastra.

Sastra memiliki hukum perkembangannya sendiri. Hal ini dipengaruhi oleh filsafat, politik, agama, moralitas, hukum, ilmu pengetahuan, mitologi, cerita rakyat, etnografi, serta mentalitas masyarakat. Filsafat rasionalisme, misalnya, didasarkan pada klasisisme, filsafat sensualisme - pada sentimentalisme, dan eksistensialisme - pada karya. kamus. Sartre. Stefanika. Vinnychenkoka.

Setiap sastra nasional memiliki hukum perkembangannya masing-masing. Masa kejayaan humanisme dalam sastra Italia terjadi pada abad ke-15, dalam sastra Inggris - pada abad ke-17. Klasisisme di. Prancis aktif berkembang pada pertengahan abad ke-17. Rusia - di paruh kedua abad ke-18.

Faktor internal memegang peranan penting dalam perkembangan sastra, khususnya kesinambungan, mutualitas, tradisi, inovasi