Kostum rakyat (Seri bertema Polandia oleh Sofia Stryenska.)
Kekaisaran Rusia menempati 17 dari 18 Paviliun yang dialokasikan untuk semua peserta pameran di pameran, kecuali Paviliun Kolonial saja. Komisaris Umum Paviliun Rusia adalah Pangeran V. N. Tenishev, pencipta Biro Etnografi pertama di Rusia, dan senimannya adalah K. A. Korovin. Di salah satu Paviliun Rusia, warga Paris dan tamu ibu kota Prancis dapat berkenalan dengan koleksi unik kostum Rusia yang dibawa dari “Museum Barang Antik” milik pribadi Moskow, yang dibangun sedikit demi sedikit oleh Natalya Shabelskaya. Koleksi kostum petani dan perkotaan yang menakjubkan dari Rusia yang luas ini benar-benar merupakan berlian seni rakyat di seluruh koleksi Pameran Paris.
Lebih dari seratus tahun kemudian, pada bulan Maret 2009, atas inisiatif dan undangan Tuan Pierre Berger, di Yves Saint Laurent Center, Museum Etnografi Rusia memamerkan rangkaian kostum petani yang luar biasa dari berbagai provinsi Rusia dari Arkhangelsk hingga Voronezh dan dari Petersburg hingga Siberia Timur. Tampaknya kesuksesan pameran yang dipikirkan dengan matang ini serupa dengan kesuksesan pameran yang diciptakan oleh Natalya Shabelskaya dan putrinya pada tahun 1900. Hari ini, dengan penuh kehangatan, kami mempersembahkan publikasi foto-foto langka dari koleksi cukup besar Natalia Shabelskaya yang dikumpulkan dengan penuh kasih dan disimpan di Museum Etnografi Rusia. Pembaca, saat membuka koleksi ini, akan bisa melihat wajah-wajah wanita cantik Rusia yang berpose dengan kostum yang bisa disebut sebagai karya seni kuartal terakhir abad ke-19, dan bukan sekadar keterampilan berbusana. Izinkan saya berterima kasih kepada semua orang yang mengambil bagian dalam persiapan publikasi ini, dimulai dengan Tuan Pierre Berger, yang memungkinkan kembalinya secara visual pameran Rusia yang tak ternilai harganya ke Prancis dari Pameran Paris tahun 1900 yang terkenal.
Dr.Vladimir Gusman
Direktur Museum Etnografi Rusia
Foto koleksi Shabelsky
dari koleksi Museum Etnografi Rusia
2. Rusia Utara,
Provinsi Arkhangelsk
Pada tahun 70-80an. Pada abad ke-19, minat yang besar terhadap sejarah dan kesenian rakyat tradisional Rusia benar-benar menggugah pikiran kaum intelektual Rusia yang berpikiran progresif dan menjadi fenomena sosial yang pasti. Selama periode inilah tradisi perlindungan seni khusus Rusia diletakkan, salah satu manifestasi paling cemerlang di antaranya adalah aktivitas keluarga Shabelsky yang benar-benar tanpa pamrih. Awal dari sebuah sistematika 
Pengumpulan koleksi unik ini dimulai oleh Natalya Leonidovna Shabelskaya, née Kroneberg (1841-1904), berpendidikan cemerlang, pemain piano yang hebat, dan gemar menjahit. Pada usia 17 tahun, ia menikah dengan pemilik tanah terbesar di provinsi Kharkov, Pyotr Nikolaevich Shabelsky (pensiunan kapten, peserta Perang Turki tahun 1854). Di tanah miliknya, desa Chupakhovka, distrik Lebedinsky, dia mendirikan semacam bengkel, di mana dia merekrut 14 penyulam berbakat dan dengan terampil mengawasi mereka.
Selama salah satu perjalanan musim panas di sepanjang Volga, di akhir tahun 70-an. Abad XIX, keluarga Shabelsky mengunjungi pameran Nizhny Novgorod yang terkenal, yang membuat mereka takjub dengan orisinalitas, warna, dan variasi kerajinan yang berbeda. Selama periode inilah “keindahan zaman kuno asli” akhirnya menentukan minat dan arah kegiatan mengoleksi Natalya Leonidovna, yang dengannya ia menarik putrinya, yang tertua, Varvara Petrovna (186?-1939?) dan yang termuda, Natalya Petrovna (1868-1940?), secara aktif membantu dan kemudian melanjutkan pekerjaan ibu mereka. Pada saat praktis tidak ada publikasi atau materi siap pakai untuk kepemimpinan, minat terhadap masyarakat baru saja bangkit, dan koleksi pribadi hanya mencakup topik individu, keluarga Shabelsky “harus mengikuti jalur baru yang belum pernah dilalui, yang membutuhkan banyak energi, tenaga, dan uang.” 
3. Rusia Utara,
Provinsi Arkhangelsk
Selama beberapa tahun gigih dan pekerjaan yang melelahkan, di awal tahun 90an. Abad XIX, Natalya Leonidovna Shabelskaya di rumahnya di Moskow di sudut jalan Sadovaya dan Bronnaya, menciptakan “Museum Barang Antik” yang luar biasa kaya dan beragam. Koleksi uniknya - kostum Rusia kuno (petani, pedagang, kota, Orang Percaya Lama) dari seluruh provinsi Rusia, hiasan kepala, syal wol dan sutra, sampel sulaman kuno, renda, kain, roda pemintal, papan roti jahe, mainan, benda arkeologi - berjumlah .lebih dari 20.000 item. Pemilihan monumen yang disengaja, pendekatan ilmiah terhadap masalah asal usulnya (deskripsi objek dan indikasi wajib keberadaannya menurut provinsi, terkadang menurut distrik) secara nyata membedakan koleksi Natalya Leonidovna, yang terbuka untuk pengunjung. Dengan partisipasi aktifnya dalam banyak pameran (Moskow, 1890, St. Petersburg, 1892, Chicago, 1893, Antwerp, 1894, Paris, 1900), N. L. Shabelskaya memberikan kontribusi luar biasa terhadap mempopulerkan seni Rusia baik di Rusia maupun di luar negeri. Pendekatan kreatif dari seorang kolektor yang sangat berdedikasi selalu sukses besar dan mengejutkan semua orang. Natalya Leonidovna Shabelskaya dan putrinya, yang melanjutkan pekerjaannya, meletakkan dasar fundamental tidak hanya untuk metode bekerja dengan pameran, tetapi juga untuk restorasi ilmiah. 
4. Rusia Utara,
Provinsi Arkhangelsk
Sejak pertengahan tahun 90an. pekerjaan dimulai pada perekaman fotografis dari koleksi tersebut: dalam salah satu suratnya kepada arkeolog dan sejarawan terkenal I. E. Zabelin pada tahun 1895, Shabelskaya melaporkan bahwa “sampai hari ini, 175 foto pakaian telah diambil dan, atas saran Anda, masing-masing akan memiliki pola dari pakaian yang digambarkan.” Tidak diketahui apakah ini berarti pengambilan gambar kostum pada model atau juga objek individu. Semasa hidup Natalya Leonidovna, yang tinggal di luar negeri dari tahun 1895 hingga 1904 karena sakit, informasi tentang koleksinya sebagian diterbitkan di berbagai publikasi dan katalog, tetapi sayangnya, tanpa ilustrasi. Setelah kematiannya, pada tahun 1904, muncul pertanyaan tentang nasib museum. Para suster Shabelsky, yang memahami nilai dan kelangkaan koleksi tersebut dan prihatin dengan nasibnya di masa depan, mengusulkan kepada direktorat Departemen Etnografi di St. Petersburg untuk membeli koleksi tersebut, dengan syarat pembangunan aula yang dinamai menurut nama ibu mereka di museum. Koleksi unik pakaian wanita, topi, renda, berbagai item terbuat dari kayu dan tulang, memperkenalkan tradisi sulaman emas, hiasan mutiara, manik-manik, ukiran (total lebih dari 4.000 pameran) diterima pada tahun 1906 oleh Departemen Etnografi dari saudara perempuan Shabelsky. Beberapa barang (1478) disumbangkan, dan 2596 dibeli seharga 40 ribu rubel emas secara mencicil selama 5 tahun oleh Kaisar Nicholas II dan disumbangkan ke Departemen Etnografi Museum Rusia. 
5. Rusia Utara,
Provinsi Novgorod
Koleksi foto Shabelsky adalah sumber unik tidak hanya untuk mempelajari sejarah kostum Rusia - tetapi juga jarang memiliki makna artistik dan ilmiah. Dibuat terutama untuk tujuan merekam kostum dari berbagai provinsi, yang diperagakan oleh para model, ini menjadi fenomena yang benar-benar independen dalam sejarah fotografi Rusia. Foto-foto model pertama kali diterbitkan pada tahun 1908 dalam sebuah esai oleh E.K. Redin, yang didedikasikan untuk surat-surat V.V. Stasov kepada N.L. Kemungkinan besar, putri Shabelskaya, Varvara Petrovna (menikah dengan Putri Sidamon-Eristova) dan Natalya Petrovna, yang berperan sebagai model fesyen, lebih terlibat dalam memotret koleksi tersebut. Para suster menonjolkan potret mereka di Russian Antiquity edisi bahasa Inggris dengan menempatkan foto berwarna. Keluarga Shabelsky membawa sebagian kecil koleksi fotonya ke Prancis (pada awal tahun 1925 Varvara Petrovna Sidamon-Eristova pergi ke Paris, dan di musim panas Natalya Petrovna datang menemuinya, yang sedang sakit parah). Sebagian besar (85 terbitan), yang tersisa di Rusia, dimasukkan dalam koleksi Museum Dashkov di Moskow pada kuartal pertama abad ke-20 dan saat ini disimpan dalam arsip foto Rusia museum etnografi. Foto studio albumen dan asin dibedakan berdasarkan ekspresi khusus dalam menyampaikan citra seorang wanita Rusia; Semua model secara mengejutkan cocok dengan kostum yang disajikan. 
6. Rusia Utara,
Provinsi Arkhangelsk
Selain saudara perempuan Shabelsky (yang potretnya dapat dikaitkan dengan edisi 1912), penyulam dari bengkel Natalya Leonidovna mungkin juga berpose. Edisi ini menerbitkan 16 foto yang menampilkan Varvara Petrovna Sidamon-Eristova dan Natalya Petrovna Shabelskaya sebagai model. 
7. Rusia Selatan,
Provinsi Tula
Para suster Shabelsky, yang, seperti ibu mereka, meninggal di Nice dalam pengasingan, memimpikan kehidupan yang utuh untuk koleksi mereka di tanah air mereka dan kembalinya bagian yang tersisa di Prancis ke Rusia. Sayangnya, pengakuan resmi atas karya hidup mereka datang jauh kemudian. Merupakan simbol bahwa kelahiran “kedua” dari koleksi unik mereka terjadi hari ini, benar-benar menegaskan kata-kata yang diucapkan oleh Natalya Petrovna Shabelskaya pada tahun 1920: “Di semua monumen menjahit yang bertahan hingga hari ini, kuno, bobrok, dan tampaknya usang, ada adalah kekuatan hidup, kekuatan keindahan dan kreativitas individu.” Keindahan yang tak pudar ini tentu menjadi ciri khas foto-foto yang pertama kali diterbitkan dalam volume sebesar itu.
KOSTUM RAKYAT WANITA RUSIA
XIX - AWAL abad XX
8. Rusia Utara,
Provinsi Arkhangelsk
Kostum tradisional Rusia pada abad ke-19. di latar belakang budaya Eropa adalah sebuah fenomena yang unik. Pakaian tradisional wanita sangat beragam, tetapi perbedaan utamanya terletak pada ciri-ciri jenis kostum Rusia Utara dan Rusia Selatan. Kedua set pakaian ini adalah yang utama dan ada di sebagian besar wilayah Rusia. 
9. Rusia Utara,
Provinsi Arkhangelsk
Simbol kostum nasional Rusia adalah gaun malam dan kokoshnik. Hal ini dijelaskan oleh fakta bahwa kemunculan sarafan dan pembentukan kompleks pakaian sarafan dimulai pada periode pembentukan dan perkembangan negara terpusat Rusia (akhir abad ke-14 - pertengahan abad ke-16), dan pada saat inilah waktu terjadinya identifikasi diri etnis orang Rusia. Gaun malam yang dikenakan di atas kemeja panjang, dipadukan dengan hiasan kepala padat (“kokoshnik” atau “kika”) pada abad ke-16. digunakan secara luas baik di kalangan bangsawan feodal dan penduduk kota, serta di kalangan petani. Setelan jas dengan gaun malam mulai berlaku, pertama-tama, di wilayah utara Rusia. Ini juga tersebar luas di Rusia tengah, di provinsi wilayah Volga, di Ural, dan di Siberia Barat. Sejak perpecahan Gereja Rusia pada paruh kedua abad ke-17. Orang-Orang Percaya Lama, bersembunyi dari penganiayaan, membawa kompleks dengan gaun malam ke wilayah Volga, Siberia Timur, Altai, Don, Ukraina, dan negara-negara Baltik. Pada abad ke-19, ia merambah ke provinsi selatan Rusia. 
10. Rusia Utara,
Provinsi Vologda
Kemeja pesta untuk kompleks gaun malam terbuat dari kain mahal yang dibeli: semi-brokat, sutra, kain muslin. Mereka dijahit dengan lengan lebar, panjang, hampir sepanjang lantai, yang meruncing di bagian bawah. Di sebagian besar foto N.L. Shabelskaya, yang menggambarkan pakaian provinsi utara dan tengah Rusia, orang dapat melihat bahwa lengan seperti itu diikatkan di lengan, dan ini membuatnya terlihat sangat megah. Pergelangan tangan di bagian atas lengan sering kali dihiasi dengan manset yang terbuat dari karton, ditutupi dengan kain mahal: beludru atau sutra, disulam dengan benang emas, potongan mutiara, mutiara. Kadang dibuat lubang di bagian selongsong, di area pergelangan tangan, untuk tangan, kemudian ujung selongsong jatuh ke lantai. Di Rusia Utara, kemeja pernikahan dibuat seperti ini: gadis yang bertunangan, meratapi meninggalnya wasiat gadisnya, berjalan mengitari gubuk dan melambaikan lengan panjangnya. Kemeja pesta provinsi Nizhny Novgorod asli: di sini dijahit dari kain katun tipis putih, dengan double tapering pada bagian lengan, di atas dan di bawah siku. 
11. Rusia Tengah,
Provinsi Nizhny Novgorod
Gaun malam memiliki beberapa jenis potongan. Dari pergantian abad XVIII-XIX. Yang paling luas adalah gaun ayun miring. Itu dijahit dari dua panel depan dan satu panel belakang, dengan irisan miring di sisinya. Di bagian depan, lantai diikat dari atas ke bawah dengan banyak tombol dengan putaran udara. Dalam beberapa tradisi lokal, panel gaun malam dikumpulkan menjadi lipatan vertikal, membentuk kain berlipit. 
12. Rusia Selatan,
Provinsi Tula
Gaun ayun dibuat dari berbagai kain buatan rumah dan pabrik. Gaun malam polos yang terbuat dari kanvas, belacu, dan Cina dihias di sepanjang tepinya dan di sepanjang tutupnya dengan jalinan katun atau sutra. Gaun malam terbuat dari bahan semi brokat, beludru, jenis yang berbeda sutra dihiasi dengan jalinan atau renda emas. KE pertengahan abad ke-19 V. Gaun malam, yang disebut “lurus”, “bulat”, atau “Moskow”, menjadi populer di kalangan orang Rusia di mana pun. Itu terbuat dari beberapa panel kain, dijahit dan dikumpulkan di bagian atas menjadi satu kesatuan, yang dipotong melingkar dengan kepang; tali sempit dijahit di dada dan punggung. Gaun malam bundar, seperti gaun malam miring, dibuat dari berbagai kain buatan sendiri dan dibeli. 
13. Rusia Tengah,
Provinsi Yaroslavl
Elemen wajib dari kostum biasanya berupa ikat pinggang yang mengikat gaun malam di pinggang, tetapi sering kali, untuk melindungi kain mahal dari gesekan dan kerusakan, ikat pinggang diikatkan pada kemeja di bawah gaun malam. 
14. Rusia Tengah,
Provinsi Nizhny Novgorod
Celemek atau pakaian dada lainnya dari berbagai jenis dikenakan di atas gaun malam. Pakaian berayun single-breasted dengan tali sempit atau lebar, yang memiliki beberapa jenis potongan, disebut “dushegreya” atau “pendek”. Pakaian ini dikenal pada abad 16 dan 17. di lingkungan boyar dan pedagang. Penghangat jiwa sebagian besar dibuat dari kain pabrik yang mahal: beludru, korduroi, brokat, semi-brokat, sutra - dan dihiasi dengan garis-garis kepang, pinggiran benang logam, hiasan bulu; penghangat pancuran beludru dihiasi dengan sulaman emas. Dengan sundress yang rumit, mereka juga mengenakan pakaian berayun single-breasted berlengan panjang, yang dikenal di lingkungan perkotaan pada abad ke-17. dan disebut "shugai". Pada abad ke-19 shugai dijahit dengan panjang berbeda: ke awal atau tengah paha, hingga lutut. Shugai memiliki kerah bundar yang lebar, sering kali dilapisi. Shugai biasanya terbuat dari brokat atau kain sutra bermotif mahal dengan tekstur yang rumit. Tepi kerah, ujung dan lengan dihiasi pinggiran benang metalik. Shugai bisa dilapisi dengan kapas dan, lebih jarang, bulu. 
15. Rusia Utara,
Provinsi Arkhangelsk
Untuk cuaca dingin, ada jenis pakaian seperti “epanechka” - jubah pendek tanpa lengan; mantel bulu atau kaftan; mantel berlapis bulu. Kerah bulu palsu juga digunakan untuk kehangatan. Topi bulu dengan syal dikenakan di kepala. 
16. Rusia Utara,
provinsi Olonets
Anak perempuan, dipadukan dengan gaun malam, mengenakan hiasan kepala bagian atas terbuka seperti ikat kepala atau mahkota. Hiasan kepala seperti itu sering kali memiliki keliman dahi yang terbuat dari mutiara atau potongan mutiara, dan di belakangnya terdapat bilah yang terbuat dari mutiara. bahan mahal. Di beberapa daerah terdapat hiasan kepala pernikahan khusus yang berjenis gadis: misalnya "koruna" Vologda. Wanita, kebanyakan muda, mengenakan hiasan kepala keras yang disebut “kokoshnik”. Kokoshnik sangat beragam dalam desain, bentuk dan sifat dekorasinya, namun selalu menutupi kepala wanita dan menutupi rambutnya. Jaring dahi yang terbuat dari mutiara atau potongan mutiara biasanya dipasang pada ikat kepala banyak kokoshnik. Bahan yang sama digunakan untuk membuat hiasan candi yang diturunkan dari hiasan kepala. Produksi kokoshnik dilakukan oleh pengrajin spesialis di kota, desa perdagangan, dan biara. Bahan untuk pembuatan dan finishing adalah kain mahal: brokat, beludru, sutra - serta kepang, mutiara, mutiara, sisipan logam dengan kaca dan batu, dan kertas timah. Kokoshnik sering kali dihias dengan teknik sulaman emas. Dalam beberapa tradisi lokal juga terdapat hiasan kepala lembut jenis “murai”, dengan alas keras di dalam “kichka”. Hiasan kepala anak perempuan dan khususnya wanita sering kali dikenakan dengan selendang, selendang, atau penutup kepala yang terbuat dari kain muslin atau sutra. Satu atau dua syal bisa digunakan sebagai hiasan kepala. Biasanya, ini adalah syal yang terbuat dari sutra, dihiasi dengan sulaman emas. 
17. Rusia Utara,
Provinsi Tver
Dalam kombinasi dengan gaun malam, sepatu kulit paling sering dipakai, namun di beberapa tempat sepatu kulit pohon kulit pohon juga digunakan jika kostumnya terbuat dari kain buatan sendiri. 
18. Rusia Tengah,
Provinsi Nizhny Novgorod
Anak perempuan dan remaja putri, ketika berdandan dengan kostum pesta, selalu menggunakan perhiasan: anting dan kalung yang terbuat dari mutiara cincang, manik-manik kaca, rantai logam dan gaitan manik-manik, terkadang dengan salib. Yang spesifik adalah hiasan leher dan dada Rusia Utara seperti “kerah” dengan alas yang kaku dan “lidah” yang lembut seperti bagian depan kemeja, dihiasi dengan sulaman emas, mutiara, dan sisipan kaca. Dekorasi yang murni kekanak-kanakan adalah "kepang", yang dijalin ke ujung kepang. Di provinsi utara dan tengah Rusia, itu adalah liontin padat berbentuk segitiga atau hati yang terbuat dari kain mahal, dengan lapisan dalam dari kanvas atau karton. Permukaan kepangnya disulam dengan benang emas, mutiara, mutiara, pinggiran logam, dan renda. 
19. Rusia Tengah, provinsi Nizhny Novgorod
Aksesori liburan khas untuk kostum anak perempuan dan remaja putri adalah "lalat" - selembar kanvas atau sutra berbentuk persegi atau persegi panjang, dihiasi dengan sulaman. 
20. Rusia Tengah, provinsi Nizhny Novgorod.jpg
Yang lebih kuno dari gaun malam adalah rangkaian pakaian dengan poneva - pakaian ikat pinggang, yang hanya dikenakan oleh wanita yang sudah menikah. Para ilmuwan percaya bahwa elemen utama dari kompleks ini - kemeja, poneva, dan hiasan kepala yang dipadukan dengannya - sudah menjadi bagian dari kostum wanita pada abad ke-6 hingga ke-7, selama periode keberadaan orang-orang Rusia Kuno. Pada abad ke-19 kostum jenis ini ada di provinsi selatan Rusia Eropa: Voronezh, Kaluga, Kursk, Oryol, Penza, Ryazan, Tambov, Tula - dan sebagian di provinsi tengah dan barat: Moskow, Smolensk. 
21. Rusia Tengah,
Provinsi Nizhny Novgorod
Sebagian besar, kompleks poneva dicirikan oleh kemeja dengan "polk" miring - sisipan bahu trapesium yang terlihat seperti segitiga di bagian depan dan belakang, tetapi ada juga kemeja dengan garis lurus, yang lebih khas dari tradisi utara. 
22. Rusia Utara,
Provinsi Novgorod
Kemeja terbuat dari linen atau kanvas rami buatan sendiri; pada abad ke-19 Saat menjahit, sebagian kain pabrik digunakan. Kemeja pesta dihias di bagian bahu, di sekitar kerah, di lengan dan ujungnya. Hiasannya, tergantung tradisi setempat, dibuat dengan teknik yang berbeda-beda: sulaman, tenun bermotif, penjahitan pita, applique, dan juga dengan memadukan berbagai teknik. Teknik penghias baju, ornamen dan letaknya menjadi ciri khas masing-masing tradisi setempat. 
23. Rusia Selatan,
provinsi Ryazan
Ponyov dijahit dari kain wol kotak-kotak buatan sendiri dengan tenunan polos sederhana. Ponev kotak-kotak biru mendominasi, tetapi ada juga ponev kotak-kotak hitam dan, lebih jarang, kotak-kotak merah. Ponev di hampir setiap desa atau kelompok desa memiliki ciri khasnya masing-masing dalam ukuran dan bentuk sel, kombinasi warna, dan dekorasi. Yang kurang umum juga adalah poneva dengan garis-garis horizontal atau dengan ornamen lain dan polos, dibedakan dengan teknik menenun yang lebih kompleks. Secara desain, ada dua jenis poneva utama: poneva ayun yang terbuat dari tiga panel yang dijahit, dirangkai pada tali belakang untuk diikat di pinggang, dan dengan jahitan yang mengingatkan pada rok biasa di tali belakang, hanya dalam pembuatannya, sebagai tambahan untuk panel yang terbuat dari kain kotak-kotak, satu panel digunakan dari kain polos berwarna gelap, paling sering katun pabrik. Saat mengenakan poneva, jahitannya berada di depan atau sedikit ke samping; biasanya dia tidak terlihat di bawah celemek. Poneva yang meriah, terutama untuk remaja putri, didekorasi dengan cerah di sepanjang tepinya dan di sambungan jahitan vertikal. Tergantung pada tradisi setempat, garis-garis merah, pita sutra, kepang, kepang, renda logam dan payet, sulaman dengan benang wol multi-warna dan terompet digunakan untuk dekorasi. Dekorasi poneva dan jumlahnya bergantung pada situasi di mana kostum itu dikenakan. Setiap wanita memiliki satu set pakaian untuk hari raya besar, besar dan kecil; selama beberapa hari pernikahan, misalnya derajat yang berbeda berduka, atas kematian. Pada umumnya, saat mempersiapkan pernikahan, seorang gadis menyiapkan hingga 10 - 15 set pakaian untuk masa depannya. 
24. Rusia Utara,
Provinsi Novgorod
Dalam setelan jas dengan poneva, menurut tradisi setempat, dikenakan satu, dua atau lebih ikat pinggang. Cara mengikatnya berbeda-beda: lurus di depan atau di samping, di samping, di belakang. 
25. Rusia Utara,
Provinsi Tver
Kemudian dikenakan celemek dan/atau pakaian dada bagian atas (34, 35, 41, 49). Celemek terbuat dari kanvas buatan sendiri atau kain yang dibeli. Celemek pesta dihias dengan indah dengan sulaman, kain bermotif, garis-garis yang terbuat dari kain yang dibeli, kepang, dan renda. 
26. Rusia Utara,
Provinsi Tver
Pakaian dada Rusia Selatan, yang memiliki namanya sendiri dalam tradisi lokal yang berbeda (navershnik, penutup dada, nasov, shushka, shushpan, shushun), berasal dari zaman kuno. Lebih sering berbentuk tunik. Di provinsi-provinsi Rusia selatan, pakaian dada dijahit sampai ke pinggang, ke pinggul atau ke lutut; dengan lengan panjang atau pendek atau tanpa lengan sama sekali; buta atau berengsel. Biasanya, bahan buatan sendiri digunakan untuk pakaian luar seperti itu: kanvas berwarna putih atau biru; kain wol berwarna putih, mustard, merah-coklat atau hitam; kain putih atau hitam. Pakaian dada pesta dihiasi dengan irisan dan garis-garis berbahan belacu, sulaman, kepang, payet, pinggiran, garis-garis kain bermotif, dan jahitan renda gelendong. 
27. Rusia Tengah,
Provinsi Nizhny Novgorod
Hiasan kepala yang termasuk dalam kostum poneva terdiri dari tiga bagian atau lebih dan mempunyai bentuk yang sangat beragam. Bentuk seluruh hiasan kepala diberikan oleh alas kokoh bagian dalam yang terbuat dari kanvas berlapis, yang disebut “kichka”. Kichka paling awal berbentuk tanduk, tetapi pada abad ke-19. Kichka berbentuk kuku kuda, sekop, pelana, topi bowler, oval, dll juga umum. Hiasan kepala sebenarnya, yaitu penutup berbentuk alas, diletakkan di atas kichka. Itu paling sering disebut "murai" dan terbuat dari kanvas yang dihias dengan sulaman atau kain yang dibeli: belacu, beludru, sutra, wol. Jika bagian samping burung murai disambung, hiasan kepalanya berbentuk topi tertutup. Ikat kepala burung murai dihiasi sulaman, sulaman emas, payet, dan pita sutra. Di bagian belakang, menutupi bagian belakang kepala dan leher, dipasang sepotong yang disebut “bagian belakang kepala”. Itu terbuat dari kain atau jaring manik-manik multi-warna di atas dasar kain. Seringkali hiasan kepala termasuk potongan kain yang dihiasi kepang, sulaman emas, atau manik-manik. Strip ini diaplikasikan pada dahi, tepi atasnya berada di bawah murai; itu disebut “dahi.” Hiasan temporal yang terbuat dari manik-manik, benang sutra atau wol, panjang atau tidak terlalu panjang, ditempelkan di bagian belakang kepala atau dahi. Sampai pertengahan abad ke-19. hiasan kepala dilengkapi dengan handuk kanvas yang dihias dengan sulaman. Belakangan, alih-alih handuk, mereka mulai menggunakan syal dan penutup kepala. 
28. Rusia Utara,
Provinsi Tver
Dengan poni kompleks mereka mengenakan sepatu kulit, dengan stoking wol yang dirajut sampai ke lutut, atau sepatu kulit kayu yang ditenun dari kulit pohon, dengan onucha. 
29. Rusia Utara,
Provinsi Tver
Anak perempuan dan perempuan melengkapi kostum pesta mereka dengan berbagai dekorasi. Anting dikenakan di telinga; Hiasan telinga khusus Rusia Selatan adalah “senjata” yang terbuat dari bulu angsa, yang ditempelkan pada telinga atau hiasan kepala. Hiasan leher dan dada sebagian besar terbuat dari manik-manik dan pita; Manik-manik juga populer, yang dikenakan rendah dan sering kali dipadukan dengan jenis perhiasan lainnya. 
30. Rusia Tengah,
Provinsi Kostroma
Di daerah di mana terdapat kompleks penny, anak perempuan hanya mengenakan kemeja dan pakaian luar sebelum menikah; di beberapa tempat, gaun malam menjadi tersebar luas sebagai pakaian anak perempuan, dan hiasan kepala, seperti di tempat lain di kalangan orang Rusia, terbuka. 
31. Rusia Utara,
provinsi Olonets
Dengan latar belakang dua jenis utama kostum Rusia, dengan gaun malam dan poneva, terdapat kompleks pakaian wanita lain yang memiliki distribusi lokal yang sempit. Salah satunya adalah outfit dengan rok bergaris. 
32. Rusia Selatan,
provinsi Ryazan
Set pakaian wanita ini meliputi kemeja, rok wol bergaris, celemek, ikat pinggang, penutup dada, dan hiasan kepala jenis kokoshnik. Kostum seperti itu pada abad ke-19 - awal abad ke-20. dikenakan oleh wanita di desa-desa di provinsi Voronezh, Kaluga, Kursk, Oryol, Smolensk, Tambov, Tula, tempat tinggal keturunan odnodvortsy - orang-orang dinas yang dikirim pada abad ke-16 - ke-17. untuk melindungi perbatasan selatan negara Rusia. Kompleks dengan rok bergaris dibawa ke semua tempat ini dari wilayah Rusia Barat yang berbatasan dengan Belarus, Polandia, dan Lituania, tempat personel militer direkrut. 
33. Rusia Selatan,
provinsi Ryazan
Ciri khas kemeja satu yard adalah kerah turn-down yang lebar, lengan lebar, berkumpul di pergelangan tangan, dengan manset yang dijahit atau dilapis dalam bentuk embel-embel panjang yang terbuat dari pita sutra dan renda lebar yang dibeli. Kemeja terbuat dari kain putih buatan sendiri bermotif halus atau belacu merah yang dibeli.
1Kajian kostum Rusia dalam konteks sejarah dan budaya telah dilakukan. Ditentukan bahwa dalam periode sejarah yang berbeda, di bawah pengaruh peristiwa politik, kostumnya berubah. Terbukti bahwa, meskipun ada pengaruh eksternal, kostum tersebut memiliki ciri khas yang menjadi ciri khas kompleks kostum Rusia, yang didirikan sebelum adopsi agama Kristen. Disimpulkan bahwa fungsi kostum – magis, ritual, sosial, berkaitan dengan usia, profesional, estetika – membawa makna simbolis yang sangat spesifik dan bertahan hingga abad ke-20. Pertimbangan kostum dalam multivarian fungsinya dalam budaya, dalam keterlibatannya yang terus-menerus dalam dinamika perkembangan budaya dan sejarah memungkinkan kita untuk berbicara tentang kostum sebagai budaya universal yang unik. Kostum tersebut mengekspresikan individualitas suatu kelompok etnis dan berubah seiring dengan individu dan masyarakat manusia.
ornamen
kostum Rusia
konteks sejarah dan budaya
budaya
1.Balashov M.E. Kostum Kievan Rus: metode. Panduan untuk guru. – Sankt Peterburg. : pers masa kanak-kanak, 2002. – 40 hal.
2. Weiss Herman Sejarah kebudayaan masyarakat dunia: Kostum. Dekorasi. Barang-barang rumah tangga. Persenjataan. Kuil dan tempat tinggal. Adat istiadat dan tata krama. – M.: Eksmo, 2004. – 960 hal.
3. Rus Kuno. Kehidupan dan budaya / ed. B.A.Rybakova. – M.: Nauka, 1977. – 368 hal.
4. Zelenin D.K. Etnografi Slavia Timur. Per. dengan dia. K.D. Tsivina. Catatan T.A. Bernshtam, T.V. Stanyukovich dan K.V. Chistova. Kata penutup K.V. Chistova – M.: Sains. Bab. kantor redaksi Sastra Timur, 1991. – 511 hal.
5. Motif halus pada sulaman rakyat Rusia./pendahuluan. artikel oleh G.P. Durasov. – M.: Sovetskaya Rossi, 1990. – 320 hal.
6. Kaisarov A.S., Glinka G.A., Rybakov B.A. Mitos Slavia kuno. Buku Veles. – komp. A.I. Bazhenova, V.I. Vardugin, - Saratov, Nadezhda, 1993. - 320 hal.
7. Kaminskaya N.M. Sejarah kostum - M.: Industri ringan, 1977. -128 hal.
8. Parmon F.M. Kostum rakyat Rusia sebagai sumber kreativitas artistik dan desain: monografi. – M.: Legpromizdat, 1994. – 272 hal.
9. Kostum sejarah Rusia untuk panggung. Kievan dan Moskow Rus'. – komp. N.Gilyarovska. – M.: Seni, 1945. – 140 hal.
10. Spengler O. Kemunduran Dunia Barat: Esai tentang Morfologi Sejarah Dunia. Edisi lengkap dalam satu volume: trans. dengan dia. /TENTANG. Spengler. – M.: Alfa-kniga, 2010. – 1085 hal. : sakit.
“….setiap budaya besar datang
ke bahasa rahasia persepsi dunia,
yang sepenuhnya dapat dipahami hanya oleh mereka
yang jiwanya termasuk dalam budaya ini"
O.Spengler.
Sejarah perkembangan kostum rakyat Rusia dikaitkan dengan akumulasi dan pelestarian tradisi. Pada saat yang sama, seiring waktu, solusi kiasan dari kostum berubah - ini adalah evolusi bentuk, komposisi dan dekorasi, termasuk dekorasi dengan sulaman hias. Mempertimbangkan kostum Rusia secara terpisah era sejarah, kita dihadapkan pada kesatuan dialektis masa lalu, masa kini, dan masa depan, yang tertanam dalam tradisi dan terekam dalam kehidupan spiritual masyarakat. Memperhatikan kostum Rusia bukan hanya tentang melestarikannya sebagai bagian dari warisan budaya, tetapi juga tentang menafsirkan dan memikirkan kembali kostum tersebut. Kebudayaan, sebagai suatu cara aktivitas manusia, sekaligus merupakan produk aktivitas yang bertujuan untuk mentransformasikan kondisi, isi, dan kualitas kehidupan manusia.
Tujuan artikel ini adalah untuk menentukan dan membenarkan tempat kostum rakyat Rusia dalam sejarah kebudayaan. Pelestarian pengetahuan tentang kostum rakyat sebagai salah satu unsur budaya etnis yang paling luas dan dekat dengan masyarakat, tidak hanya mempengaruhi pembentukannya mode modern, tetapi juga pada identifikasi nasional dan spiritualitas secara umum. Di dunia modern, nilai-nilai dapat berubah secara artifisial dengan sangat cepat. Namun kita harus berasumsi bahwa komitmen terhadap nilai-nilai spiritual sudah ditanamkan. Studi tentang kostum rakyat Rusia memungkinkan kita mengungkap hubungan antara tradisi dan inovasi, kesinambungan nilai-nilai, karena kostum itu sendiri paling jelas mengekspresikan sikap seseorang terhadap kehidupan, keindahan, dan alam. Metode penelitian - analisis historis-budaya, komparatif-historis, struktural-fungsional, metode penelitian ilmiah umum.
Relevansi kajian ini terutama disebabkan oleh perubahan-perubahan yang terjadi di berbagai bidang kehidupan budaya dan ilmu pengetahuan. Sepanjang sejarah keberadaan manusia di muka bumi, kekayaan budaya yang sangat besar telah diciptakan, diinvestasikan dalam bahasa, musik, tari, seni dekoratif dan seni rupa, adat istiadat, dan, tentu saja, kostum. Tradisi seni nasional adalah sistem yang stabil gambar artistik dan ide-ide estetika, yang secara historis terbentuk dalam masyarakat lingkungan nasional. Ia mempunyai kemampuan untuk mengembangkan diri dan terus berkembang, dengan tetap menjaga kelestarian lingkungan yang melahirkannya, termasuk alam, adat istiadat masyarakat, hari raya, dan kelembagaan.
Kostum rakyat dapat dilihat dari berbagai sudut. Salah satu aspeknya adalah menganggapnya sebagai cara khusus untuk menjadi suatu budaya. Kostum rakyat Rusia, bersama dengan bahasa dan ritual, paling sering membentuk satu sistem simbolik tanda. Oleh karena itu, kostum rakyat Rusia dapat dianggap sebagai tanda dan kode sosial budaya. Artinya kostum merupakan sumber pencatatan, penyimpanan, dan transmisi informasi ke ruang budaya selanjutnya bagi generasi baru masyarakat Rusia. Peran besar dalam aktivitas kreatif manusia adalah kreativitas seni, penciptaan benda-benda yang bentuk dan dekorasinya pada awalnya sesuai dengan kandungan spiritual yang tinggi, yaitu kostum rakyat Rusia. Sejak zaman kuno, standar kecantikan yang tinggi telah menentukan cita-cita estetika rakyat, yang digambarkan dalam epos dan dinyanyikan dalam lagu. Di antara mereka, pertama-tama, sosok tinggi, megah, postur megah, wajah putih dengan rona cerah, alis hitam pekat, dan pada wanita gaya berjalan angsa halus. Dalam lagu tentang Tsar Ivan Vasilyevich, pengawal muda dan pedagang pemberani Kalashnikov M.Yu. Lermontov menulis: “Dia berjalan dengan lancar, seperti angsa; terlihat manis - seperti sayang; mengucapkan sepatah kata pun - burung bulbul bernyanyi; pipi kemerahan bersinar bagaikan fajar di langit Tuhan; coklat, kepang emas, dikepang dengan pita cerah, melewati bahu, dipelintir, mencium dada putih.” Keagungan yang menarik, postur bangga, dan warna-warna ini membantu menciptakan kembali kostum Rusia kuno dengan siluetnya, bentuk bagian-bagiannya, solusi dekoratif yang digunakan dalam kain dan dekorasi, serta kombinasi warna.
Pakaian petani adalah yang utama, membentuk semua jenis kostum Rusia kuno lainnya. Karakteristik yang paling penting Kostum petani perempuan panjangnya cukup besar, ditentukan oleh etika, kelapangan, penjahitan “dengan margin”, disebabkan oleh teknologi, yaitu lebar kain tenunan sendiri dan gagasan kecukupan. Siluet kostum rakyat Rusia berbentuk persegi panjang memanjang atau trapesium sempit dengan alas besar di bagian bawah, yaitu statis, lurus atau melebar ke bawah. Garis-garis cerah dari pola tenun atau sulaman yang dikepang menambah dinamisme kostum tersebut. Proporsi umum, berat kain, dan susunan pola horizontal menekankan sifat statis kostum dan menyampaikan citra yang megah. Kekhidmatan, ketenangan, dan gerakan halus dihargai pada masa itu. Selain itu, ciri-ciri kostum periode sejarah ini antara lain: dominasi komposisi simetris dengan ritme garis bulat pada detail, dekorasi, dan penambahan; penggunaan kain bermotif dekoratif dengan efek emas dan perak, pola besar yang rumit; hiasan dengan sulaman, bulu, kain dengan warna berbeda; menciptakan bentuk dinamis melalui warna-warna kontras. Ciri khasnya juga adalah hiasan kepala dan perhiasan yang berlimpah, yang melengkapi desain komposisi kostumnya.
Dari rekonstruksi pakaian dan perhiasan berdasarkan bahan pemakaman petani di gundukan pemakaman Vologda abad ke-11. Kostum wanita terdiri dari kemeja panjang dengan hiasan sulaman di sepanjang tepinya. Elemen wajib dari kostum rakyat wanita Rusia Kuno adalah ikat pinggang tenun atau anyaman yang dihias. Perannya sangat besar dalam upacara pernikahan, kehamilan, dan pemakaman. Kompleks kostum wanita juga termasuk poneva. Ini adalah jenis rok ayun yang bertahan di wilayah selatan Rusia hingga abad ke-20. Poneva adalah tanda pernikahan dan persalinan. Pola tenun beraneka ragam, sebagian besar kotak-kotak, memiliki perbedaan suku dan gradasi umur. Makna ornamen yang ditenun atau disulam pada baju sesuai dengan jenis aktivitas ibu rumah tangga. Secara tradisional, motif ornamen feminin adalah tanda air, bulan, kesuburan dan kelimpahan, stilasi rusa dan kuda sebagai pembawa tenaga surya, burung, tokoh perempuan. Tempat sentral dalam ornamen ditempati oleh "pohon" - tanda tatanan dunia, penyatuan berbagai elemen alam semesta. Sebuah manset diletakkan di atas kemeja, dihias dengan ornamen bordir. Zapona terdiri dari dua panel - depan dan belakang, diikat di bahu dengan gesper bros. Gaya rambut wanita itu tidak terlihat, karena disembunyikan oleh hiasan kepala berlapis-lapis, namun di bawahnya rambutnya ditata dengan mahkota dua kepang. Hiasan kepala itu cerah dan rumit di tahun-tahun awal pernikahan, lebih sederhana di masa dewasa dan menjanda. Berdasarkan jenisnya, hiasan kepala wanita Rus Kuno dibagi menjadi hiasan kepala yang terbuat dari kain yang tidak dijahit, hiasan kepala rumit yang mencakup berbagai detail, dan hiasan kepala dengan desain pita. Hiasan kepala merupakan simbol daya reproduksi perempuan, hubungannya dengan unsur tanah dan air. Pola sulaman pada ikat kepala dan belakang kepala secara konvensional menggambarkan burung air, reptil, dan dewi yang sedang melahirkan. Dewi pagan Slavia kuno tentang wanita yang sedang melahirkan - ibu dan anak perempuan. Ibu - Lada - dewi kebangkitan dan kelahiran alam, dewi musim panas, kenyamanan rumah, dan peran sebagai ibu. Putri Lada, Lelya, adalah dewi tumbuh-tumbuhan musim semi, dewi musim semi. . Pakaian anak perempuan berupa kemeja berikat yang dihiasi sulaman hias. Pada hari libur dan acara-acara khusus ditambahkan amic yang dihias dengan sulaman atau tenun bermotif, yaitu pakaian bahu yang terbuat dari selembar kain, ditekuk menjadi dua, dengan lubang untuk kepala di lipatan, tidak dijahit di bagian samping. . Gadis-gadis menghiasi rambut mereka dengan pita atau perban, yang diikatkan dengan cincin jimat, dan mengepang rambut mereka menjadi satu kepang atau membiarkannya terurai. Untaian manik-manik kuning, kaca atau tulang dikenakan di leher.
Berdasarkan bahan dari pekuburan Suzdal dan gundukan pemakaman Vladimir abad 11 - 13. Kemeja pria memiliki potongan kerah yang berbeda-beda. Kemeja itu memiliki dudukan dan belahan di sebelah kiri. Kerah kemeja stand-up, lengan di pergelangan tangan, dan ikat pinggang dihiasi sulaman. Pada kemeja panjang pria, hiasan berupa potongan persegi panjang dengan hiasan sulaman (voshv) terletak di bagian dada, serta hiasan pada bagian pergelangan tangan dan ujungnya. Bulu adalah simbol usia dan status tinggi. Pada kostum orang tua, penghangat jiwa dilapisi dengan bulu. Bulu adalah jimat, tapi bukan untuk orang tua itu sendiri, tapi untuk keluarga mereka.
Kostum wanita Rus Kuno pada dasarnya memiliki variasi yang sama, solusi konstruktif dan dekoratif yang sama dengan kostum pria. Di lukisan dinding Katedral St. Sophia abad ke-11. istri dan putri Yaroslav the Wise (978-1054) digambarkan dalam kaftan Kyiv yang berornamen kaya, keranjang bertepi lebar, dan topi berbentuk kerucut. Di bawah topi atau sebagai hiasan kepala terpisah, wanita mengenakan ubrus - syal linen merah atau putih yang disematkan di bawah dagu dengan sulaman mewah di ujungnya. Kaftan atas memiliki lengan lebar, dari mana lengan kemeja bawah yang dihias, sepanjang kaki, terlihat. Kemejanya dihiasi pola bordir di bagian bawah, dan garis leher diberi pinggiran sempit. Kemeja itu dikenakan dengan ikat pinggang sempit. Kostum ritual pangeran Kiev, rupanya, dipengaruhi oleh atribut jubah kekaisaran.
Dengan masuknya agama Kristen, terjadi perubahan pada kostum. Budaya Bizantium mempengaruhi kostum Rusia kuno, khususnya kostum kaum bangsawan. Di bawah Kaisar Bizantium Constantine VII Porphyrogenitus, kompleks lambang pakaian resmi, lambang dan pangkat dikembangkan untuk para bangsawan dan pendeta. Beberapa dari simbol-simbol ini masuk ke dalam budaya Rusia kuno. Secara umum, kostum Bizantium cerah, komposisinya dinamis, dan kaya akan dekorasi. Namun ia dibedakan dari kekakuan bentuk geometris, kekeringan garis akibat kain yang dihiasi sulaman dan applique. Saat itu, Byzantium merupakan perantara perdagangan dan pengekspor barang-barang mewah seperti kain, perhiasan, dan perkakas. Pada masa pemerintahan Vladimir, sebagai hasil pernikahannya dengan putri Yunani Anna, pakaian Bizantium diadopsi bersama dengan adat istiadat Bizantium, pertama di istana Vladimir sendiri, dan segera oleh bangsawan lainnya. Kostum tersebut mereproduksi pakaian Bizantium, seperti yang dapat dilihat pada gambar kuno dari manuskrip “Izbornik Svyatoslav” tahun 1073, yang menggambarkan Pangeran Svyatoslav dan keluarganya, di mana busana Bizantium dipadukan dengan adat istiadat Rusia kuno. Pangeran mengenakan topi dengan pita bulu, jubah biru dengan hiasan emas dan lapisan merah, diikat di bahu kanan dengan gesper. Di bawah jubah terdapat kaftan hijau dengan pinggiran merah di sepanjang tepinya dan ruffles lengan berwarna emas. Di kakinya ada sepatu bot Maroko berwarna hijau. Sang putri mengenakan gaun luar berikat berwarna merah dan kuning dengan pinggiran di sepanjang tepinya. Dari bawahnya Anda bisa melihat tunik dan ujung sepatu bot berwarna kemerahan. Gelang emas terlihat dari bawah lengan lebar gaun luarnya. Putra-putra pangeran mengenakan kaftan berikat warna-warni dengan kerah, pinggiran lebar di sepanjang tepinya, dan kerutan di lengan. Di bagian kepala terdapat topi dengan hiasan bulu. Para prajurit meniru sang pangeran. Di kalangan kelas atas di Rus, pakaian Yunani mulai menjadi mode. Kemeja tetap menjadi dasar kostum untuk semua segmen populasi Rusia. Multi-layering telah muncul dalam pakaian perkotaan. Bagian pakaian dalam yang terpisah terlihat dari bawah pakaian luar dan menciptakan efek dekoratif. Potongan pakaian yang dipinjam dari Bizantium tidak mengalami perubahan signifikan sampai pemerintahan Mongol.
Pada masa kekuasaan Mongol-Tatar (dari pertengahan abad ke-13 hingga hampir akhir abad ke-15), perubahan juga terjadi pada kostum Rusia. Hal ini terutama berlaku pada kostum upacara raja-raja itu sendiri, jubah upacara yang megah, dan pada pakaian kelas kaya di kota-kota perdagangan besar di provinsi selatan dan timur, terutama para pedagang kaya. Pada tahun 1380, tentara Rusia mengalahkan Tatar di Lapangan Kulikovo. Dan hanya seratus tahun kemudian Rus benar-benar terbebas dari kuk Tatar. Ivan III, setelah menikah dengan putri Bizantium Sophia Paleologus, memperkenalkan upacara Bizantium di istana, hanya tampil dalam jubah brokat yang mewah. Di bawah pengaruh kondisi iklim yang keras, potongan gaun itu disesuaikan dengan imobilitas dan soliditas. Mantel bulu yang tebal dengan rok panjang, kaftan panjang, dan lengan gantung panjang bertahan hingga reformasi Peter. Semakin kuat kekuasaan Mongol di Rus, semakin besar pula negara yang ditaklukkan terkena pengaruh Mongol. Oleh karena itu, bukannya tanpa fakta bahwa para pangeran Rusia, dan kemudian para bangsawan mereka, mengadopsi kemewahan warna-warni bangsa Mongol. Hanya pendeta dan masyarakat umum yang diselamatkan. Pendeta sampai akhir abad ke-15. bergantung pada Gereja Konstantinopel, dan oleh karena itu ritual eksternalnya sesuai dengan peraturan liturgi. Kelas bawah tidak mempunyai sarana yang diperlukan untuk kemewahan.
Ciri-ciri utama dari desain konstruktif dan dekoratif kostum Rus Moskow adalah: peningkatan dan keragaman yang signifikan dalam pemilihan pakaian untuk kaum bangsawan; mengenakan banyak pakaian secara bersamaan; menambah volume dan panjang pakaian; pengembangan dekorasi melalui kain, bordir, perhiasan, kosmetik dekoratif. Kostum wanitanya sangat berwarna dan indah. Dasar struktural kemeja, terbuat dari potongan kain berbentuk persegi panjang, bertahan hingga abad ke-20. Gaun malam yang terbuat dari kanvas, sutra atau brokat dikenakan di atas kemeja. Di bagian tengah depan, gaun malam itu dihiasi dari atas ke bawah dengan jalinan atau deretan kancing. Munculnya sundress dan kompleks pakaian sundress berawal dari periode pembentukan dan perkembangan negara terpusat Rusia (akhir abad ke-14 - pertengahan abad ke-16). Gaun malam yang dikenakan di atas kemeja panjang, dipadukan dengan hiasan kepala padat (“kokoshnik” atau “kika”) pada abad ke-16. digunakan secara luas baik di kalangan bangsawan feodal dan penduduk kota, serta di kalangan petani. Setelan jas dengan gaun malam terutama berlaku di wilayah Rusia Utara. Ini juga tersebar luas di Rusia tengah, di provinsi wilayah Volga, di Ural, dan di Siberia Barat. Berbagai daerah telah mengembangkan gaun malam mereka sendiri. Elemen wajib dari kostum itu adalah ikat pinggang. Pakaian luar yang pendek dan berayun menghangatkan jiwa. Pakaian luar yang dikenakan wanita kaya adalah letnik. Salah satu jenis letnik adalah mantel bulu, yang memiliki lengan panjang dan sempit, dan dibuat celah di sepanjang garis lubang lengan untuk memasukkan lengan. Selain itu, ada jaket quilted yang menyerupai mantel bulu. Hiasan kepala sangat penting. Gadis-gadis itu mengepang satu kepang dan menenun untaian mutiara, pita, dan benang emas. Pita atau mahkota yang dihias dengan mewah diikatkan di kepala, jubah digantung di sepanjang pipi, dan mutiara diletakkan di dahi. Wanita menutupi seluruh rambut mereka dengan kika, dihiasi dengan bagian bawah mutiara, yang terdiri dari beberapa elemen. Untuk acara-acara khusus mereka mengenakan kokoshnik; topi bulu. Dekorasi yang paling umum untuk kostum wanita adalah kalung dalam bentuk kerah stand-up dan turn-down yang disulam dengan indah, anting-anting, cincin, dan gelang. Kostumnya dilengkapi dengan sepatu dan boots berbahan kulit, maroko, beludru, dan satin. Kostum-kostum yang ada di berbagai provinsi dan kabupaten mempunyai ciri-ciri lokal yang menonjol, yang diwujudkan dalam cara memakai dan merakit kostum, dalam skema warna, komposisi, potongan dan sifat dekorasinya. Keindahan Rusia ditangkap oleh seniman V.I. Surikov, I.E. Repin, K. Makovsky dan lainnya. Kostum Rusia bertahan hingga reformasi Peter pada abad ke-18.
Transformasi progresif Peter I di bidang kebudayaan dan kehidupan sehari-hari mempunyai karakter kelas tertentu. Mereka menyebabkan kesenjangan yang dalam, yang menjadi penentu dalam bentuk eksternal kehidupan kaum bangsawan dan massa Rusia. Dengan dekrit tanggal 4 Januari 1700, yang ditandatangani oleh Peter I, para bangsawan dan penduduk kota dilarang mengenakan kostum Rusia kuno dan sebagai gantinya ditetapkan bentuk-bentuk berikut: untuk pria - kaftan dan kamisol pendek, kulot, stoking panjang dan sepatu dengan gesper, wig putih dan rambut diberi bedak, wajah dicukur. Untuk wanita - rok berbingkai lebar, korset ketat dengan garis leher dalam, wig dan sepatu hak tinggi, kosmetik dekoratif intensif. Dengan demikian, kostum Rusia kuno diganti. Setelah kematian Peter I, ketika banyak pedagang dan warga kota kembali mengenakan kostum nasional, pengaruh Barat tidak sepenuhnya hilang. Kostum pedagang dan penduduk kota Rusia yang modern mulai terbentuk, yang berkembang pada pertengahan abad ke-19. . Penjaga kostum rakyat adalah kaum tani Rusia. Pada paruh kedua abad ke-19 - awal abad ke-20. Pakaian petani mulai mengalami pengaruh mode umum, yang pertama-tama dinyatakan dalam penggunaan kain pabrik, trim, topi, sepatu, dan kemudian dalam perubahan bentuk pakaian itu sendiri.
Kostum rakyat Rusia merupakan bagian integral dari budaya material dan spiritual masyarakat. Keberadaan kostum dalam budaya sangatlah beragam. Kostum itu sendiri merupakan produk aktivitas manusia sekaligus sarana pelaksanaannya. Hakikat kostum yang tujuannya antara lain untuk menunjukkan kepada dunia luar dunia batin seseorang, untuk menegaskan kesadaran diri, dan untuk mengekspresikan sikap seseorang terhadap eksistensi melalui desain visual penampilannya. Kostum sebagai bagian integral dari kebudayaan manusia, muncul pada saat kemunculannya dan tetap ada di dalamnya pada semua tahap perkembangannya. Dengan bantuan pakaian itulah kita dapat lebih jelas melihat gambaran dunia yang terbentuk dalam kesadaran dan alam bawah sadar seseorang, termasuk manusia modern, dan mengungkapkan gagasannya tentang peran dan tempatnya sendiri dalam hal ini. dunia.
Kostum tersebut mengungkapkan keterlibatannya dalam pencarian landasan alam semesta, makna hidup, keberadaan manusia yang holistik dan harmonis. Dalam kostum rakyat, nilai-nilai zaman yang selaras dengan zaman dicatat secara objektif.
Peninjau:
Krokhina N.P., Doktor Filologi, Profesor Departemen Studi Budaya dan Sastra cabang Shuya dari Lembaga Pendidikan Anggaran Negara Federal untuk Pendidikan Profesional Tinggi "Universitas Negeri Ivanovo", Shuya;
Ivanov Yu.A., Doktor Ilmu Sejarah, Profesor, Kepala Departemen Sejarah dan Hukum, Cabang Shuya dari Lembaga Pendidikan Anggaran Negara Federal untuk Pendidikan Profesional Tinggi "Universitas Negeri Ivanovo", Shuya.
Tautan bibliografi
Valkevich S.I. KOSTUM RUSIA DALAM KONTEKS SEJARAH DAN BUDAYA // Masalah sains dan pendidikan modern. – 2014. – Nomor 6.;URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=16205 (tanggal akses: 06/04/2019). Kami menyampaikan kepada Anda majalah-majalah yang diterbitkan oleh penerbit "Academy of Natural Sciences"
Potongan dasar, teknik dekorasi, dan cara mengenakan pakaian di Rus Kuno tidak berubah selama berabad-abad dan, seperti kesaksian para pelancong asing, sama untuk berbagai lapisan masyarakat. Perbedaannya hanya terlihat pada kain, trim, dan dekorasi. Pria dan wanita mengenakan pakaian berpotongan lurus, panjang, dan lebar yang menyembunyikan bentuk aslinya tubuh manusia, dengan lengan panjang yang terkadang mencapai lantai. Merupakan kebiasaan untuk mengenakan beberapa pakaian sekaligus, satu di atas yang lain, bagian luar - berayun - disampirkan di atas bahu, tanpa memasukkannya ke dalam lengan.
Pakaian Rusia kuno disajikan dalam koleksi Museum Sejarah Negara dalam satu salinan. Masing-masing unik. Ini adalah pakaian pria abad 16 - 17: "kemeja rambut", pakaian berlapis - feryaz, tiga kemeja pria, bagian atas mantel bulu, beberapa potongan sulaman di kemeja pria. Masing-masing pakaian yang tampak sederhana ini memiliki nilai yang tinggi. Pakaian-pakaian ini disusun dalam rangkaian bahan tertentu, yang selama berabad-abad, seolah-olah berbicara kepada kita, membantu menciptakan kembali gambaran masa lalu. Barang-barang pakaian dari Museum Sejarah Negara dikaitkan dengan nama-nama tokoh terkemuka dalam sejarah Rusia: Ivan the Terrible, tsar pertama dinasti Romanov - Mikhail Fedorovich dan Alexei Mikhailovich, ayah Peter I.
Kompleks pakaian pria termasuk kemeja dan port, di atasnya dikenakan zipun, jaket satu baris, okhaben, dan mantel bulu. Pakaian-pakaian ini merupakan pakaian pokok bagi seluruh penduduk Rus Moskow. Satu-satunya perbedaan adalah bahwa di antara para pangeran dan bangsawan, pakaian terbuat dari kain "luar negeri" yang mahal - sutra, brokat, beludru. Dalam kehidupan masyarakat, mereka menggunakan linen tenunan sendiri dan kanvas rami, kain wol dan kain kempa.
Pakaian wanita dalam koleksi Museum Sejarah Negara bahkan lebih langka: jaket berlapis, ditemukan selama pembangunan jalur metro pertama di pahatan batu di padang rumput Kitay-Gorod, dan apa yang disebut okhaben - pakaian berayun yang terbuat dari sutra kain, yang pernah disimpan di biara Savvipo-Storozhevsky dekat Zvenigorod, dua hiasan kepala dan sejumlah besar sampel sulaman emas, yang mungkin pernah menghiasi pakaian istana wanita.
Tentang mempelajari bahasa Rusia Kuno kostum XVI- Pada abad ke-17, peneliti Maria Nikolaevna Levinson-Nechaeva lama bekerja di Museum Sejarah Negara. Perbandingannya yang cermat terhadap inventaris properti kerajaan, buku pemotongan, dan monumen asli yang disimpan di Gudang Senjata Kremlin Moskow, serta di Museum Sejarah, analisis tekstil, dan studi tentang pewarna memungkinkan untuk mengatribusikan item pakaian pada masa-masa awal. cara baru. Penelitiannya meyakinkan, dan dalam deskripsi barang-barang seperti feryaz abad ke-16, okhaben abad ke-17, dan mantel bulu abad ke-17, kami mengikuti kesimpulan M.N.
Mantel bulu adalah pakaian luar yang terbuat dari bulu, tersebar luas di Rusia pada abad ke-15 - ke-17. Itu dipakai oleh orang-orang dari kelas yang berbeda. Tergantung pada kekayaan pemiliknya, mantel bulu dijahit dan didekorasi dengan berbagai cara. Dokumen-dokumen itu disimpan berbagai nama: “Rusia”, “Turki”, “Polandia” dan lainnya. Di Rus Kuno, mantel bulu paling sering dikenakan dengan bulu di dalamnya. Bagian atasnya dilapisi kain. Ada juga yang disebut mantel bulu "telanjang" - dengan bulu menghadap ke atas. Mantel bulu yang mahal ditutupi dengan kain impor yang berharga - beludru dan satin bermotif, brokat; untuk kulit domba mereka pergi kain polos buatan sendiri.
Mantel bulu yang elegan hanya dikenakan di musim dingin, tetapi dikenakan di musim panas di ruangan yang tidak berpemanas, serta selama penampilan seremonial, di atas pakaian lain, tanpa dimasukkan ke dalam lengan. Mantel bulu diikat dengan kancing dengan berbagai bentuk dan bahan, atau diikat dengan tali sutra dengan jumbai, dan di bagian tepi dan lengannya dihiasi dengan garis-garis renda atau sulaman emas atau perak. Mantel bulu seremonial “keluhan” yang terbuat dari beludru emas Venesia dapat dilihat pada ukiran potret diplomat Jerman Sigismund von Herberstein yang terkenal.
Posol digambarkan mengenakan mantel bulu yang diberikan kepadanya oleh Grand Duke Vasily III. Pada salah satu miniatur Front Chronicle abad ke-16 kita melihat Tsar Ivan IV membagikan hadiah di Aleksandrovskaya Sloboda untuk partisipasi dalam kampanye militer: karena “... dia memuji pelayanan langsung yang benar dan menjanjikan mereka layanan yang luar biasa gaji...", "dan di pemukiman Penguasa para bangsawan dan semua gubernur memberikan mantel bulu, cangkir, dan argamak, serta kuda dan baju besi..." Pentingnya mantel bulu sebagai “gaji” dibuktikan dengan fakta bahwa penulis sejarah menempatkan mantel bulu di tempat pertama. “Mantel bulu dari bahu kerajaan” adalah hadiah yang berharga, bukan hanya semacam kehormatan khusus, tetapi juga nilai material yang signifikan.
Sulaman emas adalah salah satu kerajinan tradisional Rusia yang menakjubkan. Ini tersebar luas di Rus sejak adopsi agama Kristen pada abad ke-10 dan berkembang selama berabad-abad, memperkaya setiap era dengan kreasi unik.
Tirai, kerudung, spanduk, dan ikon bersulam emas yang megah menghiasi gereja-gereja dengan berlimpah. Jubah berharga dari pakaian upacara pendeta, kerajaan, pangeran dan boyar membuat kagum orang-orang sezaman dengan kekayaan dan kelimpahan kain brokat yang dihiasi dengan batu warna-warni, mutiara, dan manik-manik logam. Kilauan dan kilauan emas, kilauan mutiara dan batu dalam kerlap-kerlip cahaya lilin dan lampu menciptakan suasana emosional yang istimewa, memberikan objek individu ekspresi yang tajam atau menyatukannya, mengubah dunia misterius di sekitarnya menjadi "aksi kuil" - liturgi, menjadi tontonan upacara kerajaan yang mempesona. Sulaman emas digunakan untuk menghiasi pakaian sekuler, interior, barang-barang rumah tangga, handuk ritual, syal terbang, dan hiasan kuda.
Di Rus Kuno, menjahit adalah pekerjaan khusus perempuan. Di setiap rumah, di menara boyar dan kamar kerajaan, ada "svetlitsy" - bengkel yang dipimpin oleh nyonya rumah, yang menyulam sendiri. Mereka juga terlibat dalam sulaman emas di biara-biara. Wanita Rusia menjalani kehidupan yang menyendiri dan tertutup, dan satu-satunya penerapan kemampuan kreatifnya adalah kemampuannya memintal, menenun, dan menyulam. Keterampilan menjahit adalah ukuran bakat dan kebajikannya. Orang asing yang datang ke Rusia memperhatikan bakat istimewa wanita Rusia dalam menjahit dengan baik dan menyulam indah dengan sutra dan emas.
Abad ke-17 seni Rusia adalah masa kejayaan kerajinan emas. Tukang emas, perhiasan, dan penjahit emas menciptakan karya-karya indah, dibedakan berdasarkan dekorasi dan teknik tinggi. Monumen menjahit dari abad ke-17 menunjukkan kekayaan bentuk dan komposisi ornamen, serta keahlian sempurna dalam pelaksanaan pola.
Mereka menggunakan benang emas dan perak untuk menjahit beludru atau sutra menggunakan jahitan “krep”. Benang logam adalah pita tipis tipis yang dililitkan erat pada benang sutra (disebut benang emas atau perak yang dipintal). Benang tersebut diletakkan berjajar di permukaan, kemudian diikatkan dalam urutan tertentu dengan pengikat benang sutra atau linen. Irama pemasangan benang menciptakan pola geometris pada permukaan jahitan. Pengrajin wanita yang terampil mengetahui banyak pola seperti itu; mereka secara puitis disebut “uang”, “berry”, “bulu”, “baris” dan lain-lain. Untuk memintal emas dan perak dalam menjahitnya ditambahkan gimp (benang berbentuk spiral), beat (berupa pita pipih), tarikan emas dan perak (berupa kawat tipis), jalinan tali, payet, sebagai serta potongan kaca pada soket logam, permata yang dibor, mutiara atau batu mulia. Pola sulamannya menggambarkan motif tumbuhan, burung, unicorn, macan tutul, dan pemandangan elang. Dalam gambar tradisional Rusia seni rakyat berisi gagasan tentang kebaikan, cahaya, musim semi.
Penjahit emas Rusia sangat terkesan dengan pola kain asing yang banyak digunakan di Rusia pada abad 16 - 17. Tulip, "kipas", teralis, anyelir, dan buah-buahan dipindahkan dari kain timur dan barat dan secara organik dimasukkan ke dalam struktur ornamen herbal Rusia. Kami juga menemukan ornamen ini pada benda-benda kuno Rusia lainnya - manuskrip, pada ukiran dan lukisan di atas kayu , dalam pola cetak kain Rusia - "tumit tercetak".
Kadang-kadang pengrajin wanita benar-benar meniru kain emas - axamites loop Italia abad ke-17, altabas, brokat oriental.Produksi sutra dan kain brokat yang tersebar luas didirikan di Rusia Kuno, dan penyulam, yang bersaing dengan penenun, tidak hanya mereproduksi polanya, tetapi juga juga. tekstur kainnya. Hubungan dagang di Rusia memperkenalkan perajin Rusia pada kekayaan seni tekstil dunia. Pada tahap paling awal adalah lapisan Bizantium, kemudian pada abad 15 - 17, Turki, Persia, Italia, Spanyol. Di bengkel para ratu dan bangsawan bangsawan, penyulam Rusia terus-menerus melihat kain bermotif asing dari mana pakaian kerajaan dan pendeta dibuat. Jubah gereja “dibangun” dari kain impor, menjahit “mantel”, “lengan”, dan “ban lengan” dengan sulaman Rusia di bagian pinggang.
Pada paruh kedua abad ke-17, karya seni dengan logam mulia, embossing, dan enamel sangat diminati. Dalam polanya, penjahit emas juga meniru permukaan perhiasan. Kainnya dijahit seluruhnya dengan benang logam, hanya menyisakan garis-garis polanya, atau dijahit dengan jahitan tinggi di sepanjang lantai, meniru pekerjaan yang “dikejar”. Pola dan jahitan dalam kasus seperti itu mendapat nama khusus: "jahitan timbul", "jahitan cor", "jahitan palsu" dan lain-lain. Benang berwarna pada lampirannya, yang terlihat indah dengan latar belakang emas atau perak, menyerupai “bunga” enamel pengrajin wanita penjahit emas Rusia XVI- Abad ke-17 menginvestasikan sebagian besar bakat dan tenaga mereka dalam pembentukan seni yang indah, dalam penciptaan tradisi nasional yang dikembangkan dalam seni rakyat pada era berikutnya.
Bagian penting dari koleksi departemen tekstil dan kostum Museum Sejarah Negara terdiri dari barang-barang kehidupan gereja dari abad ke-15 hingga ke-20. Ini adalah kain kafan, penutup, jubah pendeta: sakkos, surplices, phelonion, stola, mitra. Gereja Ortodoks Rusia telah memiliki hubungan dengan Byzantium selama berabad-abad. Nama-nama jubah gereja memiliki asal usul yang sangat kuno, berasal dari Roma era Kristen mula-mula dan dari Byzantium - “Roma Kedua "
“Mitre”, “phelonion”, “sakkos”, “surplice”, “brace” memiliki makna simbolis dan dikaitkan dengan momen individu dalam kehidupan Kristus. Misalnya, “jaminan” berarti ikatan yang mengikat Kristus ketika dia diadili di hadapan Pontius Pilatus. Berbagai warna jubah - merah, emas, kuning, putih, biru, ungu, hijau dan, akhirnya, hitam - bergantung pada ritual ibadah.
Gereja Ortodoks Rusia telah melestarikan ritual pemujaan yang berasal dari Byzantium, tetapi selama berabad-abad telah terjadi perubahan. Gereja ini mengalami transformasi yang sangat dramatis pada masa pemerintahan Tsar Alexei Mikhailovich dan reformasi Patriark Nikon pada abad ke-17, ketika terjadi perpecahan dalam Gereja Rusia. Orang-Orang Percaya Lama tanpa pamrih menganut kanon kuno "para bapa suci" dalam ritual gereja dan kehidupan sehari-hari. Gereja resmi mengadopsi arah baru dalam ibadah dengan sisipan kronik, catatan tentang tempat keberadaan, tentang milik orang tertentu .
Sebagian besar terbuat dari kain impor yang mahal, dengan tali bahu buatan Rusia, yang mewakili contoh seni sulaman emas yang sangat bagus. Jubah abad ke-15 - ke-17 terbuat dari kain yang indah: beludru, brokat, aksamit emas, dan altabas, menunjukkan seni tekstil Iran, Italia, dan Spanyol. Pakaian gereja abad ke-18 - ke-20 memberikan gambaran tentang tekstil artistik Perancis dan Rusia, ketika tenun sutra dalam negeri mulai berkembang pada awal abad ke-18. Dalam contoh sederhana pakaian pendeta pedesaan, kita menemukan kain cetakan abad 17 - 18, dibuat oleh perajin lokal dengan menggunakan cetakan pola dari papan berukir di atas kanvas tenunan sendiri.
Papan dicetak di seluruh lebar kanvas dan diperoleh kain dengan ornamen bermotif halus, tempat burung bersembunyi di cabang lengkungan pohon yang fantastis; Kain yang dihancurkan memberi gaya tandan buah anggur, yang terkadang di atas kanvas berubah menjadi stroberi yang berair atau kerucut pinus. Menarik untuk dikenali dalam pola cetak pola beludru dan brokat Persia dan Turki, serta pola sutra Rusia kain.
Yang sangat berharga adalah jubah gereja - kontribusi yang dipersonalisasi untuk biara-biara terkenal. Jadi, dalam koleksi Departemen Kain dan Kostum Museum Sejarah Negara terdapat phelonion yang terbuat dari kain langka yang indah - axamite abad ke-17. Phelonion dibuat dari mantel bulu boyar Lev Kirillovich Naryshkin, yang ia sumbangkan ke Gereja Syafaat di Fili di Moskow.
Dalam buku-buku biara yang lepas, terdapat nama-nama pakaian sekuler dan bahan dari mana pakaian itu dibuat. Pakaian-pakaian mewah “disumbangkan” ke biara-biara, bersama dengan ikon, peralatan berharga, dan tanah. “Buku Sisipan Biara Trinity-Sergius” yang diterbitkan menyebutkan item pakaian dari berbagai denominasi. Paling sering, perwakilan keluarga pangeran kaya berinvestasi dalam mantel bulu "rubah", "cerpelai", "sable", "mustel", "selongsong linen", ditutupi dengan damask emas, damask-kuft-teryo, dengan emas, beludru emas, disebut “beludru di atas emas” , dan kain berharga lainnya. Investasi yang lebih sederhana adalah “kalung dan pergelangan tangan mutiara”.
Di antara barang-barang keluarga Beklemishev, seluruh "lemari pakaian" terdaftar dengan harga 165 rubel. Pada tahun 1649, Penatua Ianisifor Beklemishev “memberikan sumbangan ke rumah Tritunggal pemberi kehidupan: emas seharga 15 rubel, sebuah ferezia, sebuah mantel bulu musang, satu baris, 3 mantel berburu, sebuah ferezi, sebuah kaftan, sebuah chyugu , zipun, topi tenggorokan, topi beludru, dan semua kontribusi Penatua Ianisiphorus kepada 100 untuk 60 untuk 5 rubel, dan deposit tersebut diberikan kepadanya.”
Barang-barang yang ditransfer ke biara dapat dijual di lelang, dan hasilnya akan masuk ke kas biara. Atau jubah gereja mereka diubah seiring berjalannya waktu; masing-masing potongan kain rantai dapat digunakan sebagai pembatas kain kafan, penutup, selongsong dan barang-barang gereja lainnya.
Pada akhir abad 16 - 17, pintalan emas dan perak juga banyak digunakan dalam penjahitan subjek bagian wajah (dari kata “wajah”). Jahitan halus, semacam “lukisan jarum”, diwakili oleh benda-benda pemujaan: “kain kafan”, “penutup”, “kafan gantung”, “udara”, serta jubah pendeta, yang menggambarkan orang-orang kudus Kristen, alkitabiah dan Injil adegan. Seniman profesional, “pembawa bendera”, mengambil bagian dalam kreasi mereka, menggambar komposisi plot utama—paling sering mereka adalah pelukis ikon. Diketahui bahwa seniman Rusia Simoy Ushakov pada paruh kedua abad ke-17 juga menjadi anggota bengkel Tsarina dan “menandai” kafan tersebut.
Polanya digambar oleh seniman “herbalis”, seniman “penulis kata” menggambar “kata-kata” - teks doa, nama plot dan sisipan prasasti. Penyulam memilih kain berkisi-kisi, warna benang, dan memikirkan metode menyulam. Dan meskipun menjahit wajah adalah semacam kreativitas kolektif, pada akhirnya karya penyulam, bakat dan keterampilannya menentukan nilai artistik dari karya tersebut. Dalam menjahit wajah, seni menyulam Rusia telah mencapai puncaknya. Hal ini diakui dan diapresiasi oleh orang-orang sezamannya. Banyak karya yang masih memiliki nama, bengkel ditunjukkan, yang merupakan fenomena luar biasa, karena, pada umumnya, karya pengrajin rakyat Rusia tidak memiliki nama.
Pakaian rakyat di Rusia berkembang dalam kerangka tradisi yang stabil. Tidak terpengaruh oleh reformasi Peter Agung pada tahun 1700-an untuk waktu yang lama mempertahankan fondasi aslinya yang asli. Karena berbagai ciri kehidupan di Rusia - kondisi iklim dan geografisnya, proses sosial-ekonomi - kostum nasional Rusia tidak berkembang menjadi bentuk yang seragam. Di suatu tempat ciri-ciri kuno mendominasi, di suatu tempat kostum nasional mewarisi bentuk pakaian yang dikenakan pada abad 16-17. Dengan demikian, setelan jas dengan poneva dan setelan jas dengan gaun malam mulai mewakili etnis Rusia di ruang Eurasia Rusia.
Dalam budaya aristokrat abad ke-18, kostum rakyat Rusia dikaitkan dengan gaun malam: in seni rupa dan sastra, seorang wanita Rusia muncul dengan kemeja, gaun malam, dan kokoshnik. Mari kita mengingat kembali lukisan-lukisan I.P. Argunov, V.L. Buku A.N. Radishchev “Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow.” Namun, pada abad ke-18, gaun malam dikenakan di provinsi utara dan tengah Rusia, sedangkan di provinsi tanah hitam dan selatan, ponev masih dikenakan. Secara bertahap, gaun malam “menggusur” poneva kuno dari kota-kota, dan pada akhir abad ke-19 digunakan di mana-mana. Pada abad ke-18 - awal abad ke-19, gaun malam yang terbuat dari sutra dan kain brokat, disulam dengan emas dan perak, digunakan. kepang dan renda, adalah pakaian wanita meriah di provinsi utara dan tengah Rusia.
Sundress - gaun tanpa lengan atau rok tinggi dengan tali. Sarafan telah dipakai bersama dengan kemeja, ikat pinggang, dan celemek sejak akhir abad ke-17, meskipun istilah “sarafan” telah dikenal jauh lebih awal; istilah ini disebutkan dalam dokumen tertulis pada abad ke-16 dan ke-17, terkadang sebagai pakaian pria. Gaun malam hanya dikenakan di desa-desa, tetapi juga di kota-kota oleh para pedagang perempuan, perempuan borjuis dan perwakilan kelompok masyarakat lain yang tidak melanggar adat dan tradisi kuno dan yang dengan gigih menolak penetrasi mode Eropa Barat.
Gaun malam XVIII - yang pertama setengah abad ke-19 Dari segi potongannya, abad-abad tersebut termasuk dalam tipe “ayunan miring”. Pada sisi panel lurus terdapat irisan miring, pada bagian depan terdapat celah yang terdapat penutup tombol. Gaun malam itu dipegang di bahu dengan tali lebar. Terbuat dari kain brokat bermotif sutra yang diproduksi oleh pabrik dalam negeri. Selera rakyat dicirikan oleh karangan bunga besar yang cerah dan pola warna yang kaya.
Gaun sutra dihiasi dengan hiasan yang terbuat dari bahan mahal: jalinan bergerigi berlapis emas yang terbuat dari kain beat, gimp dengan sisipan kertas timah berwarna, dan renda tenun logam. Kancing berpola emas berukir dengan sisipan kristal batu, berlian imitasi yang dilekatkan pada tali emas yang dikepang dengan loop udara melengkapi dekorasi gaun malam yang kaya. Penataan dekorasinya sesuai dengan tradisi membatasi seluruh tepi pakaian dan garis potong. Dekorasinya juga menekankan fitur desain pakaian. Gaun malam dikenakan dengan kemeja putih-"lengan" yang terbuat dari linobatista dan kain muslin, disulam dengan jahitan rantai dengan benang putih, atau dengan kemeja sutra-"lengan" yang terbuat dari kain gaun malam.
Gaun malam itu tentu saja, menurut adat, berikat. Pakaian ini dilengkapi dengan pakaian dada pendek tanpa lengan - egsshechka, juga terbuat dari kain pabrik dan dihiasi dengan jalinan emas. Pada hari-hari yang dingin, penghangat jiwa dengan lengan panjang dan lipatan terompet di bagian belakang dikenakan di atas gaun malam. Potongan penghangat jiwa dipinjam dari kostum kota. Penghangat jiwa yang meriah dijahit dari kain beludru atau sutra emas. Yang paling elegan adalah penghangat pancuran beludru merah dari wilayah Nizhny Novgorod, yang banyak disulam dengan pola bunga yang dipintal dengan emas dan perak. Distrik Arzamas dan Gorodetsky di provinsi Nizhny Novgorod terkenal dengan seni sulaman emas para pengrajin wanitanya, yang mengembangkan tradisi indah Rus Kuno dan menciptakan pola serta teknik menjahit baru.
Hiasan kepala pesta dan pernikahan di provinsi utara dan tengah pada abad ke-18 - awal abad ke-19 dibedakan berdasarkan keanekaragamannya. Bentuknya mencerminkan karakteristik usia dan afiliasi sosial pemiliknya. Topi beserta gaun malam telah lama disimpan dalam keluarga, diwariskan dan merupakan bagian tak terpisahkan dari mahar pengantin wanita dari keluarga kaya. Kostum abad ke-19 berisi barang-barang individual dari abad sebelumnya, yang dapat dengan mudah kita lihat pada potret perempuan pedagang dan perempuan petani kaya. Wanita yang sudah menikah mengenakan hiasan kepala - “kokoshnik” dengan berbagai bentuk. Kokoshnik luar biasa orisinal dan khas: bertanduk satu (Kostroma) dan bertanduk dua, berbentuk bulan sabit (Vladimir-Izhegorodskie), topi berujung lancip dengan “kerucut” (Toropetskaya), topi datar rendah dengan telinga (Belozerskis), “ tumit” (Tver) dan lainnya.
Mereka berhubungan erat dengan masyarakat setempat tradisi budaya. Kokoshnik dijahit dari kain mahal, ikat kepala dilengkapi dengan bagian bawah anyaman mutiara dalam bentuk jaring, gigi oval atau embel-embel yang subur (Novgorod, Tver, Olonets). Pada pola hiasan kepala banyak terdapat motif burung: burung pada sisi pohon kehidupan berbunga, atau pada sisi motif hias, atau burung berkepala dua. Gambar-gambar ini tradisional untuk kesenian rakyat Rusia dan mengungkapkan harapan baik. Hiasan kepala anak perempuan berbentuk lingkaran atau ikat kepala dengan ujung bergerigi berpola. Hiasan kepala di atasnya ditutupi dengan kerudung anggun, selendang muslin, disulam dengan benang emas dan perak. Hiasan kepala seperti itu adalah bagian dari gaun pengantin, ketika wajah pengantin wanita ditutupi seluruhnya dengan selendang. Dan pada hari libur khusus, syal sutra dengan jalinan emas dan renda yang dijahit di sepanjang tepinya dilemparkan ke atas kokoshnik. Pada abad ke-18, karangan bunga yang diikat dengan busur dan vas menjadi motif hias favorit sulaman emas. Itu ditempatkan di hiasan kepala dan di sudut syal.
Tradisi sulaman emas Rusia kuno di Moskow menemukan kelanjutan alami dalam seni sulaman, yang berkembang pada abad ke-18 - 19 di wilayah Volga dan Rusia Utara. Selain gaun malam, penghangat jiwa, dan kokoshnik, wanita kota dan wanita petani kaya juga mengenakan syal dengan motif bunga yang mewah. Syal bersulam Nizhny Novgorod didistribusikan ke seluruh Rusia. Gorodets, Lyskovo, Arzamas, dan kota serta desa lain di provinsi Nizhny Novgorod terkenal dengan produksinya.
Industri ini sudah ada pada masa itu Nizhny Novgorod. Pada akhir abad ke-18, berkembanglah jenis syal Nizhny Novgorod, yang polanya hanya memenuhi separuh kain secara padat, terbagi secara diagonal dari sudut ke sudut. Komposisinya dibangun di atas pot bunga yang disulam di tiga sudut, dari mana pohon-pohon berbunga tumbuh, terjalin dengan tanaman anggur dengan tandan buah beri. Ornamen tersebut tidak menyisakan ruang kosong. Bagian selendang yang berdekatan dengan dahi ditandai dengan jelas - hal ini disebabkan oleh tradisi mengenakan selendang tersebut pada hiasan kepala yang tinggi atau pada prajurit yang lembut. Sejak pertengahan abad ke-19, di Gorodets dan desa-desa sekitarnya, selendang dengan sulaman emas mulai disampirkan di bahu agar pola berkilau tidak hilang di lipatan.
Pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19, pusat produksi syal sutra muncul di Moskow, Kolomna, dan desa-desa sekitarnya. Salah satu pabrik penting yang mengkhususkan diri dalam produksi syal sutra tenun emas dan brokat untuk gaun malam sejak tahun 1780 adalah milik pedagang Gury Levin. Anggota dinasti pedagang Levin memiliki beberapa perusahaan tenun sutra. Pada paruh pertama abad ke-19, merek Yakov, Vasily, Martyn, dan Yegor Levins sudah dikenal. Produk-produk dari pabrik mereka berulang kali dipamerkan di pameran industri di Rusia dan luar negeri, dan dianugerahi medali emas dan diploma atas pengerjaan tingkat tinggi, pengembangan motif ornamen yang ahli, desain yang rumit dan kaya, penggunaan kerawang terbaik, dan penggunaan yang terampil. dari chenille. Perempuan pedagang, perempuan borjuis, dan perempuan petani kaya mengenakan syal Kolomna bermotif warna-warni pada hari libur. Pabrik-pabrik milik Dinasti Levin berdiri hingga pertengahan abad ke-19. Mereka tidak lagi berpartisipasi dalam pameran industri tahun 1850-an.
Pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19, perempuan petani berpenghasilan menengah mengenakan shilisarafan yang terbuat dari kain pewarna polos buatan sendiri. Yang paling umum adalah gaun biru yang terbuat dari linen atau kain katun - gaun Cina. Potongannya mengulangi potongan gaun malam sutra berpotongan bias dengan kancing. Di kemudian hari, semua panel gaun malam dijahit menjadi satu, dan sederet kancing (pengikat palsu) dijahit di tengah depan. Jahitan tengah dipangkas dengan pita sutra bermotif warna terang. Yang paling umum adalah pita dengan pola kepala burdock bergaya.
Ditambah dengan bagian lengan kemeja yang disulam dengan benang merah, dan ikat pinggang tenun warna-warni, sundress “China” tersebut terlihat sangat elegan. Pada gaun malam terbuka, garis-garis dekoratif ditambahkan di sepanjang tepi keliman.
Selain gaun biru, gaun merah juga banyak digunakan pada abad ke-19. Dipercayai bahwa gaun merah pastilah gaun pengantin (asosiasi ini dipicu oleh kata-kata lagu rakyat “Jangan jahit aku, ibu, gaun merah…”). Pengantin wanita boleh mengenakan gaun merah pada hari pernikahannya, tapi ini bukan aturannya. Gaun malam merah pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19 dijahit berayun, dengan irisan samping. Lipatan di bagian samping punggung yang terbentuk akibat sayatan tidak pernah kusut. Dari dalam, gaun malam itu dilapisi dengan kain yang lebih murah - lapisannya “menahan” bentuk gaun malam itu.
Gaun malam yang terbuat dari bahan Cina dan belacu tanpa hiasan adalah pakaian sehari-hari wanita - penduduk provinsi utara dan tengah Rusia. Lambat laun, sarafan mulai merambah ke provinsi selatan Rusia, menggusur mereka dari sana. Gaun wol polos - biasanya hitam - yang terbuat dari kain tenunan sendiri dikenakan oleh anak perempuan di provinsi Voronezh.
Kebiasaan membuat dan memakai syal bersulam emas bertahan lama di Rusia Utara. Di Kargopol dan sekitarnya, perikanan ini ada sejak akhir abad ke-18 hingga akhir abad ke-19. Teknik sulaman emas pada selendang sendiri menjamin keberlangsungan ornamen kuno. Terdiri dari yang berikut: dari selendang karya kuno yang sudah jadi, perajin wanita memindahkan polanya ke kertas kuning, masing-masing bagian ornamen dipotong sepanjang kontur dan diaplikasikan pada kain katun putih (belacu atau belacu), direntangkan pada lingkaran , kemudian benang emas ditempelkan pada bagian kertas yang sudah jadi dan dipukul dengan sutra kuning.
Kertas itu tetap terjahit, membentuk relief dengan ketinggian berbeda-beda. Syal disulam sesuai pesanan dan merupakan hadiah terbaik untuk seorang gadis sebelum pernikahannya. Ornamen selendang Kargopol didominasi motif tumbuhan yang anggun membingkai bagian tengah komposisi. Mereka biasanya berfungsi sebagai "matahari" atau "bulan" yang dijahit sepenuhnya.
Para petani mengenakan selendang seputih salju dengan pola emas pada hari libur, meletakkannya di atas kokoshnik mutiara, dengan hati-hati meluruskan sudut selendang. Agar sudutnya tetap lurus, di beberapa provinsi dipasang papan khusus di bawah selendang di bagian belakang. Saat berjalan - di bawah terik matahari, atau di bawah kerlap-kerlip cahaya lilin, pola syal bersinar emas di atas kain elastis putih.
Di provinsi Vologda dan Arkhangelsk, gaun malam yang terbuat dari kain cetak dua warna tersebar luas. Di bioskop, muncul garis-garis tipis pola berupa figur geometris sederhana, pucuk tanaman, burung terbang dengan sayap terangkat, bahkan mahkota. Polanya diaplikasikan pada kanvas putih dengan menggunakan bahan cadangan. Kanvas dicelupkan ke dalam larutan cat nila, dan setelah diwarnai dikeringkan. Mereka menerima kain yang luar biasa indah dengan pola putih di bidang biru. Kain seperti itu disebut "kubus", mungkin dari nama tong pewarna - kubus.
Industri pewarnaan berkembang di mana-mana; ini adalah kegiatan keluarga - rahasia kerajinan tangan diturunkan dari ayah ke anak. Kanvas bermotif dibuat sesuai pesanan. Dari desa ke desa, pencelup membawa serta “pola” yang terbuat dari kanvas, menawarkan ibu rumah tangga untuk “mengisi” kanvas, memilih pola untuk gaun malam dan celana pria (untuk celana pria ada pola bergaris “di tempat bertengger”). Para wanita tersebut memeriksa “pola-pola” ini dengan hati-hati, memilih sebuah desain, memesan pola yang mereka sukai dari tukang celup, dan pada saat yang sama mengetahui “berita pedesaan terkini.”
“Pola” semacam itu dibawa dari ekspedisi utara ke Museum Sejarah. Salah satunya berisi sekitar enam puluh gambar. Atas permintaan pelanggan, kain yang sudah jadi dapat “direvitalisasi” menggunakan stensil dengan cat minyak oranye. Langsung diaplikasikan pada kain pola tambahan berupa kacang polong, trefoil dan motif kecil lainnya.
Kain cetak tangan Rusia adalah metode dekorasi kain asli, yang dapat ditelusuri pada monumen tekstil asli dari abad ke-16. Pada paruh kedua abad ke-19, produksi kain kumach yang menonjol adalah kain katun rona merah cerah. Untuk mendapatkan warna yang serupa, perlu disiapkan kain secara khusus dengan menggunakan mordan minyak. Kain ini tidak luntur atau luntur. Di provinsi Vladimir, para pedagang Baranov meluncurkan produksi kain belacu dan syal kumach, memasoknya ke wilayah tengah dan selatan Rusia.
Syal merah yang elegan berpadu sempurna dengan kemeja bersulam merah, selimut kotak-kotak beraneka ragam, atau gaun malam kotak biru. Polanya dicetak dengan latar belakang merah dengan cat kuning, biru, dan hijau. Pada syal “Baranovsky”, ornamen bunga Rusia bersebelahan dengan ornamen oriental “mentimun” atau “kacang”. Untuk kekayaan warna, orisinalitas pola dan, yang paling penting, untuk kekuatan pewarna, produk-produk dari pabrik Baranov telah berulang kali dianugerahi penghargaan kehormatan tidak hanya di Rusia, tetapi juga di banyak pameran internasional.
Pakaian provinsi selatan Rusia memiliki ciri khas tersendiri. Jika kemeja dan gaun berikat adalah pakaian utama perempuan petani di provinsi utara Rusia, maka di selatan, di wilayah tanah hitam, mereka mengenakan pakaian lain - potongan dan bahan yang lebih kuno dengan garis miring - sisipan di bahu, selimut wol kotak-kotak, celemek , melewati ke belakang, terkadang dengan lengan. Pakaian itu dilengkapi dengan atasan - pakaian bahu tanpa pengikat. Kostum ini umum di desa-desa di provinsi Tula, Oryol, Kaluga, Ryazan, Tambov, Voronezh dan Penza.
Biasanya, kainnya buatan sendiri. DI DALAM skema warna warna dominannya adalah merah.
Tenun bermotif merah, belacu, dan kemudian kain chintz bermotif merah menciptakan skema warna utama yang cerah untuk kostum tersebut. Kuncir kuda kotak-kotak, tersembunyi di balik celemek, hanya terlihat dari belakang, dan dari belakang terutama dihiasi dengan sulaman, applique, dan “mohrs”. Ini mempunyai arti khusus. Berdasarkan sifat dekorasi poneva, perempuan petani dikenali dari jauh: dari desa mana, provinsi, apakah itu miliknya, milik orang lain? Kombinasi utas dalam sel juga merupakan fitur lokal. Setiap wanita petani memiliki beberapa ponev di dadanya, didekorasi sesuai dengan hari libur sepanjang tahun dan lokal. Untuk setiap hari - poneva "sederhana", pada hari Minggu - disulam lebih kaya: dengan garus, manik-manik, potongan perada merah dan emas. menjalin. Poneva hanya dikenakan oleh wanita yang sudah menikah; gadis sebelum menikah hanya boleh mengenakan kemeja pintar, diikat dengan ikat pinggang sempit, yang ujungnya dihiasi dengan berbagai cara.
Kostum Voronezh dengan pola grafis hitam di lengan kemeja seputih salju sungguh unik. Sulamannya mencakup garis-garis jalinan bermotif dan sisipan kain belacu persegi panjang. Di provinsi Voronezh, celemek pendek dikenakan di mana-mana, diikatkan di pinggang di atas poneva. Ponev diikat dengan ikat pinggang lebar, halus atau bergaris, buatan pabrik. Ponev disulam dengan cara yang berbeda, selalu dengan pola geometris. Anda juga dapat menemukan poneva dengan simpul yang dibentuk menggunakan ranting yang dililitkan pada benang.
Kostum rakyat Rusia, dengan tetap mempertahankan bentuk tradisionalnya, tidak tetap tidak berubah. Perkembangan industri dan mode perkotaan berdampak kuat pada cara hidup patriarki kehidupan pedesaan dan petani Rusia. Pertama-tama, hal ini tercermin dalam pembuatan tekstil dan pakaian: benang katun mulai menggantikan benang linen dan rami, kanvas buatan sendiri digantikan oleh kain chintz buatan pabrik yang cerah. Di bawah pengaruh mode perkotaan tahun 1880-1890-an, pakaian wanita muncul dan tersebar luas di desa - “pasangan” dalam bentuk rok dan jaket, terbuat dari bahan yang sama. Jenis kemeja baru dengan kuk muncul; bagian atas kemeja - "lengan" - mulai dijahit dari belacu dan belacu. Topi tradisional berangsur-angsur digantikan oleh syal. Syal kotak dengan motif bunga berwarna-warni juga sangat populer.
Pada akhir abad ke-19 – awal abad ke-20 terjadi proses pengikisan bentuk-bentuk pakaian tradisional yang stabil, yang ditandai dengan orisinalitas lokal.
Sebenarnya topiknya sangat luas dan memerlukan penelitian tersendiri, namun hari ini saya ingin mempersembahkan kepada Anda lukisan seniman Polandia Zofia Stryjeńska (Zofia Stryjeńska, 1891-1976), yang ia lukis pada tahun yang berbeda untuk serial “Polish Folk Kostum”, “Jenis Orang Rakyat Polandia”, sketsa kostum teater, lukisan bergenre, potret, dll.
Komentar terhadap lukisan tersebut didasarkan pada bahan dari Internet. Ternyata penerbit "DeAgostini" meluncurkan proyek di Polandia - majalah dengan boneka selain "Boneka dalam kostum rakyat Polandia" (mirip dengan seri "Boneka dalam kostum rakyat Rusia" dan "Boneka dalam kostum nasional Polandia dunia", yang kini dapat ditemukan di setiap kios "Rospechat"). 50 edisi telah dirilis! Penggemar proyek Polandia ini telah membuat situs web mereka sendiri, di mana mereka mencoba berbicara tentang kostum rakyat setiap wilayah Polandia, yang disajikan dalam seri boneka. Saya beralih ke bantuan situs ini ketika menyiapkan komentar untuk galeri saya. Bagaimana kalau kita mulai?
Zofia Stryjeńska (Polandia, 1891-1976) Seria "Stroje polskie" (Seri "kostum Polandia").
Tapi saya akan mulai dengan sedikit informasi umum. Terlepas dari kenyataan bahwa setiap provinsi, wilayah, dan bahkan setiap desa memiliki ciri khas pakaian rakyatnya sendiri, kostum nasional Polandia dibagi menjadi lima wilayah utama.
Ilustrasi dari buku "Kostum Rakyat Polandia", penerbit "Muse".
Polandia Tenggara, dengan ciri khas pakaian tenunan rumah berwarna putih, dihiasi dengan pola kuno berwarna merah, hitam, dan bunga putih. Kostum seperti itu terutama merupakan ciri khas Provinsi Podlaskie. Ciri khas daerah ini antara lain topi, selendang panjang, dan sulaman yang menghiasi bagian tepi, lengan, garis leher kemeja, dan celemek.
Polandia Tengah, yang busananya dibuat oleh pengrajin wanita di kota Łowicz dan Kurpie. Wilayah ini ditandai dengan garis-garis pada kain wol. Kain bergaris digunakan untuk syal, celemek dan syal, dan terkadang rompi dan celana panjang, hanya mantel yang tetap polos dan dengan warna yang lebih tenang. Keterampilan penenun lokal kemudian menginspirasi garis-garis di seluruh negeri, garis-garis itu semakin lebar dan lebar, akhirnya membentuk pola “pelangi”.
Polandia Selatan, sebagai daerah dengan kostum dataran tinggi dan terkenal dengan kostum Goral (Hutsul), telah lama tetap setia pada kain tenunan sendiri. Orang Podhalians dan Beskydy menyulam dengan sangat kaya gaun wanita, membuat ciri khas sulaman berbentuk hati pada celananya.
Polandia Utara, yang meliputi Kuyavia dan Silesia, merupakan kawasan industri paling banyak, yang juga mendapat pengaruh besar dari negara tetangga dalam kostum rakyat.
Dan Polandia Barat Daya, yang juga banyak meminjam dari negara tetangga.
Selain itu, perlu dicatat bahwa kostum rakyat Polandia dibentuk sebelum awal abad kedua puluh dan di wilayah-wilayah yang, pada pertengahan abad ini, sebagai akibat dari perang dan pembagian wilayah, menjadi bagian dari Uni Soviet, Jerman, dll. Maksud saya, pertama-tama, Volyn dan Transcarpathia, yang sekarang menjadi bagian dari Ukraina.
Kostum rakyat Provinsi Krakow
Kostum Krakow sebagian besar terbentuk selama periode perpecahan Polandia, pada akhir abad ke-18, dan menyerap jejak perjuangan pembebasan Polandia. Pada pakaian pria, misalnya, keterkaitannya dengan seragam militer pada masa pemberontakan Polandia di Tadeusz Kościuszko (1794) terlihat sangat jelas. Selain itu, Krakow adalah ibu kota kuno kedua Polandia, dan kemudian menjadi ibu kota Provinsi Polandia Kecil. Nama provinsi itu sendiri berasal dari "Polandia muda" - yaitu, tanah yang ditaklukkan dari Ceko pada akhir abad ke-10. Pada saat yang sama, kostum rakyat Krakow dibagi menjadi “Barat” dan “Timur”. Para etnografer menghitung hingga 150 jenis kostum Krakow; kota Krakow sendiri merupakan bagian dari penyebaran kostum Barat. Jenis kostum ini secara tidak resmi dianggap sebagai jenis kostum rakyat Polandia pada umumnya, seolah-olah kita berbicara tentang kostum Spanyol, Uzbek, atau India yang diterima secara umum. Kostum Cracow bagian timur menyebar ke wilayah Provinsi Świętokrzyskie menjelang akhir abad ke-19, meskipun jenis kostum rakyat lainnya juga ditemukan di wilayah yang sama. Ini berbeda dari Barat terutama dalam dekorasinya.
Zofia Stryjeńska (Polandia, 1891-1976) Strój panny i pana młodego z okolic Krakowa (Kostum seorang wanita dan pria dari pinggiran Krakow).
Zofia Stryjeńska (Polandia, 1891-1976) Wesele krakowskie (pernikahan Cracow). 1935
Zofia Stryjeńska (Polandia, 1891-1976) Kostum polonais. Krakowianka (Kostum rakyat. Wanita Krakowian).
Zofia Stryjeńska (Polandia, 1891-1976) Strój ludowy z Małopolski (Kostum rakyat Provinsi Polandia Kecil).
Ciri umum kostum pria Krakow adalah hiasan kepala. Ada beberapa nama untuk mereka - ketapel, krakushka, mazherka, yang di negara lain dikenal sebagai konfederasi. Namun hiasan kepala ini dipinjam dari kostum Kalmyk (!). Ketapel, seperti mazhirka, dihias dengan bulu merak dengan panjang berbeda-beda, dikumpulkan dalam sanggul dan ditempelkan di bagian samping, bulunya dihias dengan karangan bunga tiruan. Mazhirka berbeda dengan ketapel karena terbuat dari dua jenis kain; kainnya terang, tetapi dengan sulaman biru tua atau merah.
Mengenai bagian lain dari jas pria, saya perhatikan pria mengenakan kemeja putih, dengan dasi pita merah di kerah atau gesper perak dengan koral. Celana panjang berbahan linen halus atau katun bergaris merah-putih atau biru-putih diruncingkan dan dimasukkan ke dalam sepatu bot. Rompi dari belakang berada di bawah pinggang dan dibagi menjadi dua bagian, yang dijahit dari kain biru, dan disulam di sudut dan di kerah dengan benang sutra bernuansa hijau, kuning, dan merah tua. Pakaian luar dianggap kaftan kain - "sukman", salah satu jenisnya adalah "kontush", dijahit dengan kerah turn-down besar dan lengan panjang. Ikat pinggang diikat dengan ikat pinggang putih dengan gesper kuningan; ikat pinggang tersebut memiliki beberapa baris kancing tembaga dekoratif dan beberapa pita atau tali Maroko berwarna merah atau hijau. Di kakinya mereka mengenakan sepatu bot kulit hitam atau sepatu bot selutut.
Zofia Stryjeńska (Polandia, 1891-1976) Krakowiak z teki Stroje polskie (Krakowiak dari serial Kostum Rakyat).
Zofia Stryjeńska (Polandia, 1891-1976) Krakowiak.
Kostum rakyat wilayah Kuyavia
Zofia Stryjeńska (Polandia, 1891-1976) Stroje ludowe z Kujawskiego (Kostum rakyat Provinsi Kujaw).
Zofia Stryjeńska (Polandia, 1891-1976) Stroje ludowe z Kujawskiego (Kostum rakyat Provinsi Kujaw).
Sayangnya, saya tidak dapat menemukan informasi apa pun tentang kostum rakyat Kuyavia, tapi setidaknya saya mengerti wilayah mana yang sedang kita bicarakan. Kuyavia adalah salah satu wilayah Polandia tertua, namanya berasal dari nama suku Slavia Barat, yang kemudian menjadi mayoritas penduduk Polandia. Wilayah bersejarah di utara negara ini menjadi bagian dari kerajaan Polandia di bawah Raja Mieszko I pada awal abad ke-12, satu abad kemudian tanah tersebut direbut oleh ksatria Teutonik. Kuyavia kembali ke Polandia di bawah Raja Jagiello, tetapi setelah berbagai perpecahan Persemakmuran Polandia-Lithuania, sebagian tanah Kujawi diserahkan kepada Prusia dan Kekaisaran Rusia. Kuyavia sekarang menjadi bagian dari Provinsi Kuyavian-Pomeranian.
Zofia Stryjeńska (Polandia, 1891-1976) Stroje ludowe. Kujawiak (Kostum rakyat, Kujawik).
Zofia Stryjeńska (Polandia, 1891-1976) Stroje ludowe. Kujawiak (Kostum rakyat, Kujawik). 1939
Kostum rakyat warga Seradzen
Sieradzians adalah penduduk kota Sieradz (Polandia: Sieradz) di Polandia tengah, terletak di Sungai Warta dan bagian dari Provinsi Lodz. Ini adalah salah satu kota tertua di Polandia. Sieradz adalah tempat penobatan tiga kali raja Polandia, merupakan pusat perdagangan besar; terdapat komunitas besar dari Skotlandia dan Belanda, yang tercermin dalam kostum rakyatnya. Di kawasan Sieradz mereka selalu mengenakan baju tanpa lengan, di dalamnya mereka mengenakan kemeja putih berlengan gembung. Celemek selalu dihias dengan sulaman renda dan jahitan satin, dan di beberapa daerah mereka hanya mengenakan celemek bergaris. Di musim dingin, wanita juga mengenakan jaket pendek sebatas pinggang dengan lengan panjang berbentuk kerucut yang diakhiri dengan setengah lingkaran di bagian belakang. Wanita Seradzyan melengkapi pakaian pesta mereka dengan manik-manik dan selendang dengan pinggiran panjang. Selendang tersebut disebut “marynushki”, dihias dengan motif print atau sulaman tangan berupa motif bunga dengan warna putih, hitam, hijau, merah atau krem sampai ke dahi dan diikat ke belakang dengan berbagai pita warna-warni menggunakan teknik tenun jacquard. Manik-maniknya terbuat dari koral atau amber alami.
Jas pria terdiri dari kemeja linen, rompi dengan kancing tembaga, celana panjang berbahan kain biru tua, dan jas berwarna sama dengan kerah stand-up yang dihiasi dengan jahitan atau jahitan benang dengan warna kontras. Di kepala mereka, orang Seradzyan mengenakan topi “katapel”, topi berbentuk kerucut terpotong – “matsizhovki” atau topi jerami.
Zofia Stryjeńska (Polandia, 1891-1976) Strój ludowy. Sieradzkie (Kostum rakyat. Sieradziec).
Kostum rakyat Gural
Zofia Stryjeńska (Polandia, 1891-1976) Ludowy strój góralski (kostum rakyat Gural).
Polandia adalah negara datar, tetapi di selatan, tempat pertemuan pegunungan - Tatras dan Carpathians, seluruh kelompok menonjol - Gural (dataran tinggi). Nama kelompok etnis ini umum di Republik Ceko, Slovakia, Polandia, Hongaria, dan bahkan di Chicago, tempat orang Polandia beremigrasi. Suku Gural mengidentifikasi diri mereka dengan kelompok etnis Polandia, yang menunjukkan bahwa suku Gural datang ke tanah Polandia dari Transylvania bersama dengan legenda tentang Pangeran Drakula. Jika kita berbicara tentang kostum rakyat, banyak yang menulis tentang kostum Gural dengan menggunakan contoh wilayah Podhale di Polandia selatan, tidak jauh dari Zakopane. Kostum Gural bervariasi; kostum sub-halian dianggap sebagai model. Kostum podhalian pria sangat mirip dengan yang dikenakan di wilayah Carpathian Ukraina.
Zofia Stryjeńska (Polandia, 1891-1976) Góralski strój ludowy (kostum rakyat Gural).
Zofia Stryjeńska (Polandia, 1891-1976) Tatrzański strój ludowy (Kostum rakyat penduduk Tatra).
Kostum rakyat Łovician
Zofia Stryjeńska (Polandia, 1891-1976) Strój ludowy z Lowiciego. Woźnica (Kostum rakyat dari Łowicz. Coachman).
Łowicz adalah sebuah kota di Provinsi Łódź. Nama tersebut berasal dari para pemburu (łowcy) yang awalnya mendiami tanah tersebut. Daerah ini terkenal dengan penenunnya, produk yang paling terkenal adalah kain wol; kepemimpinannya dalam produksi kain menentukan fashion, khususnya garis-garis. Setelan khas yang terbuat dari kain bergaris mulai dikenakan di Łowicz pada tahun 20-an dan 30-an abad ke-19. Latar belakang utama garis vertikal adalah merah tua dan oranye, dan pada abad ke-20 - biru tua dan hijau. Wanita Lovichan mengenakan rok wol yang terbuat dari kain bergaris, celemek lipit, dan korset berbahan beludru hitam, dihiasi sulaman motif mawar yang dikelilingi bunga lainnya. Di musim dingin, mereka mengenakan “mantel bulu biru” - jaket yang terbuat dari kain biru dengan kerah dan manset kulit domba. Wanita mengenakan syal wol dalam cuaca apa pun, karena wol adalah tanda kekayaan keluarga, atau syal katun, yang dihiasi sulaman mewah. Namun belum ada informasi khusus mengenai jas pria tersebut.
Kostum rakyat Kurpian (Pushcha)
Zofia Stryjeńska (Polandia, 1891-1976) W stroju kurpiowskim (Dalam pakaian Kurpian).
Kurpie adalah sebuah wilayah di wilayah Mazovia, juga disebut Pertapaan Hijau atau Pushcha (bagian dari Hutan Białowieża yang terkenal). Secara harfiah, “kupre” dapat diterjemahkan sebagai “sepatu kulit pohon”, karena penduduk lokal menjadi terkenal di seluruh Polandia karena produksi sepatu khusus ini. Penduduk di daerah tersebut disebut Kurpian; ada juga nama Pushchane, yang menunjukkan tempat tinggalnya, bukan pekerjaan mereka. Kostum geografis lokal ini memiliki dua jenis: selatan dan utara. Ciri khas pakaian wanita adalah hiasan kepala. Paling sering, wanita mengenakan syal yang terbuat dari belacu dan wol halus, yang disebut "shalinovki". Syal ini sangat besar, dengan bunga mawar besar di sekelilingnya, dilipat secara diagonal dan dililitkan di bagian belakang kepala. Pada hari libur mereka mengenakan topi yang dihias dengan tangan dengan sulaman. Namun hiasan kepala yang terbuat dari karton atau kain tebal dan dilapisi beludru dianggap sangat meriah dan pernikahan. Perlu disebutkan sulaman Kurpievskaya. Meskipun tekniknya sederhana - jahitan sederhana dengan benang emas tebal melalui tulle, dan tiga warna primer- putih, merah dan hitam, bentuk sulamannya sangat bervariasi: pola geometris, bintang berujung enam, cabang cemara yang terletak di antara garis bergelombang dan lurus. Kemeja wanita terbuat dari linen yang diputihkan; kerahnya besar, diturunkan, dengan renda dan sulaman. Manset dan bagian atas lengan, pola sulaman utamanya adalah lingkaran dan bulan sabit. Korset dan rok terbuat dari wol tenunan sendiri dengan garis-garis merah dan hijau, tepi bawah rok dihiasi renda dan payet, dan terkadang dengan tali. Korset sering kali dijahit bersama dengan rok, sehingga pada dasarnya menjadi gaun. Celemek untuk pakaian pesta terbuat dari bahan yang sama dengan rok, hanya lebar dan letak garisnya yang diubah (tidak memanjang, tetapi melintang). Perempuan petani hampir selalu berjalan tanpa alas kaki; dalam cuaca dingin mereka mengenakan sepatu dengan sol kayu, yang di bagian ujungnya diikatkan sepotong kulit (tumit tetap terbuka), dan perempuan kaya mengenakan sepatu bot hak tinggi dengan pita putih, merah atau merah muda. hantaman. Wilayah ini terkenal dengan ambarnya; diyakini di sinilah mereka mulai mengolahnya. Oleh karena itu, amber adalah perhiasan yang paling populer, dan di tengah manik-manik selalu ada manik amber terbesar yang dipoles, dan manik-manik kecil di tepinya. Untuk pernikahannya, gadis itu harus memiliki setidaknya tiga untaian manik-manik kuning.
Sedangkan untuk jas pria, kemeja dengan manset dijahit longgar dari kain lebar, kemudian dibuat lebih sempit dengan bantuan lipatan selip. Panjang kemeja mencapai bagian tengah paha; pita merah dijahit di sepanjang kerah, mengencangkan celah. Celananya terbuat dari dua potong kain yang identik (lebarnya sekitar 70 inci), dengan tambahan gusset yang dijahit di bagian belakang. Bahan berlebih dikumpulkan di area ikat pinggang dan tertinggal di bagian dalam celana, sehingga bagian depan tetap mulus. Tali kulit tipis atau tali rami digunakan untuk menopang celana. Di kaki mereka, orang Kurpia mengenakan sepatu yang terbuat dari sepotong kulit alami, diikatkan ke kaki mereka dengan benang, dan pada hari libur mereka mengenakan sepatu bot. Di musim panas mereka memakai topi atau ketapel di kepala, dan di musim dingin mereka memakai topi bulu berbentuk kerucut.
Kostum rakyat Silesia
Zofia Stryjeńska (Polandia, 1891-1976) Polskie typy ludowe - ślązaczka (tipe rakyat Polandia - Silesia).
Silesia (bahasa Polandia: Ślązacy) adalah bangsa Slavia, yang nenek moyangnya adalah suku Slenzan, dan kini tinggal di Polandia (Provinsi Silesia), Republik Ceko, dan Jerman. Di antara orang Silesia, ada beberapa kelompok etnis yang berbeda dalam bahasa dan budayanya - Bytomians (penduduk kota Bytom), Vlachs (di sekitar Cieszyn), Opole, Silesia Poles, Silesia dan Chadeck Gurals (dataran tinggi), Jacks (penduduk kota Jablonków) dan lain-lain. Wilayah Silesia Polandia dalam kostum rakyat memiliki banyak kesamaan dengan tetangganya - Jerman dan Ceko. Diketahui bahwa di Cieszyn perbatasan Polandia-Ceko membelah kota itu sendiri. “Jermanisasi” juga terlihat pada renda rejan yang menghiasi kerah dan hiasan kepala.
Kostum rakyat Podlesie
Zofia Stryjeńska (Polandia, 1891-1976) Myśliwy z Polesia (Pemburu dari Polesie).
Masih terdapat kontroversi seputar etimologi kata Podlasie atau Podlesie (nama wilayah di Polandia); Keunikan wilayah ini adalah mencakup Polandia, Ukraina, dan Belarus (Polesie, tempat tinggal Olesya yang terkenal), oleh karena itu kostum rakyatnya mirip dengan yang dikenakan di kedua sisi Bug Barat. Kostum pria terdiri dari kemeja linen dengan motif tenun atau bordir, celana linen, penutup kaki, sepatu anyaman dari kulit kayu birch atau linden, ikat pinggang tenun, mantel dari wol alami dan topi jerami. Kemeja pesta itu dihias di bagian manset dan kerah stand-up dengan jahitan silang, pola khas daerah ini. Kostum wanita Podlasie (Podlesie) memiliki beberapa variasi tergantung daerahnya, antara lain Nadbuzhansky, Wlodawa dan Radzinsky. Detail khasnya antara lain topi tulle, celemek bergaris, rok dan kemeja tanpa hiasan serta kerah turn-down atau stand-up. Rok di mana-mana terbuat dari wol; bahannya ditenun sedemikian rupa sehingga terbentuk garis-garis vertikal sempit dan lebar dengan dua warna atau lebih. Setelah kain dirakit, ikat pinggang dilipit pada ketiga sisinya, dengan garis lebar di bagian dalam dan garis sempit di bagian atas lipatan, sehingga warna garis lebar terlihat saat wanita bergerak. Celemeknya terbuat dari bahan wol bergaris, namun bergaris horizontal, dan dihias dengan pita atau renda. Korset (korset) dipotong dari selembar kain polos, dihias secara vertikal dengan kepang dan kepang, dan pengikat mata dengan kepang atau pita. Wanita yang sudah menikah mengenakan topi sutra dengan pita yang diikat di bagian belakang dan jatuh di punggung.
Kostum rakyat Warsawa
Zofia Stryjeńska (Polandia, 1891-1976) Strój ludowy z okolic Warszawy (Kostum rakyat daerah Warsawa).
Kostum rakyat pria penduduk Warsawa dan sekitarnya mirip dengan kostum, misalnya penduduk kota Radom (Polandia: Radom) di Polandia tengah, yang terletak 100 kilometer selatan ibu kota dan merupakan karakteristik seluruh Provinsi Masovian. Jas pria terdiri dari celana panjang, kemeja dan rompi. Celana terbuat dari kain wol hitam atau merah anggur, dan di musim panas - dari kain linen tebal. Potongannya lurus atau meruncing, selalu dimasukkan ke dalam sepatu bot. Celananya tidak memiliki saku; dihiasi dengan kancing. Kemejanya terbuat dari linen dengan kerah sederhana dan lengan panjang yang dirangkai menjadi manset sempit. Ada garis leher sepanjang sepertiga panjang kemeja, diikat dengan satu kancing di kerah, dan syal atau pita merah berfungsi sebagai hiasan di leher. Di musim panas mereka mengenakan rompi, di musim dingin mantel selutut yang terbuat dari wol tenunan sendiri berwarna gelap, tampak seperti seragam angkatan laut. Di musim panas mereka mengenakan topi jerami, dalam cuaca dingin mereka mengenakan “matsizhovka” - topi bundar.
Kostum rakyat wilayah Volyn dan Hutsul
Saya menulis tentang fitur kostum ini dalam materi dengan topik “Kostum rakyat Ukraina”, jadi saya sarankan untuk melihat gambar Stryenska tanpa komentar.
Zofia Stryjeńska (Polandia, 1891-1976) Stroje ludowe z Wołynia (Kostum rakyat dari Volyn). 1939
Zofia Stryjeńska (Polandia, 1891-1976) Zaloty huculskie (pacaran Hutsul).
Zofia Stryjeńska (Polandia, 1891-1976) Hucułka z Worochty (Hutsulka dari Vorokhta). 1939
Vorokhta (bahasa Polandia: Worochta) adalah sebuah kota di Ukraina Barat di wilayah Yaremche, sekarang wilayah Ivano-Frankivsk.
Zofia Stryjeńska (Polandia, 1891-1976) Panna młoda z Wołynia (Wanita muda dari Volhynia).
Zofia Stryjeńska (Polandia, 1891-1976) Stroje ludowe. Wołynianka (Kostum rakyat. Volynyanka). 1939
Dan terakhir, beberapa gambar lagi, yang atribusinya baik oleh seniman itu sendiri maupun peneliti karyanya tidak menunjukkan di wilayah Polandia mana kostum rakyat tersebut berasal. Namun seorang pembaca tak dikenal dari Polandia membantu saya mengidentifikasi wilayah tersebut, jadi saya dengan senang hati menambahkan informasi ini ke materi. Gambar pertama menunjukkan kostum dari Łowicz, kostum kedua dari Warmia, dan gambar ketiga sang seniman mengungkapkan salah satu ide yang melekat dalam kostum sejarah Slavia.
Zofia Stryjeńska (Polandia, 1891-1976) Dziewczyna w stroju ludowym (Gadis berkostum rakyat).
Zofia Stryjeńska (Polandia, 1891-1976) Wanita Slavia (Wanita Slavia).
Dengan gaun malam yang elegan, wanita Kholmogory mengenakan “kokoshnik miring” (cat. 21) dan koleksi (“zborniki”).
Seperti yang telah disebutkan, pada akhir abad ke-19, pakaian tradisional di banyak wilayah di distrik Kholmogory secara bertahap ketinggalan zaman, dan hanya putri dari orang tua kaya yang memakainya pada acara-acara khusus: “... saat ini, brokat tua yang kaya rok, mantel kulit domba, dan celana pendek dengan harga mahal. Hanya ada sedikit khaza dan pinggiran perak, dan pemiliknya hanyalah putri dari orang tua kaya; pakaian kuno hampir ketinggalan zaman dan hanya digunakan pada beberapa kesempatan, seperti: untuk resepsi misteri suci, pada Paskah untuk matin dan vesper, pada saat pernikahan, dan pada pertandingan jalanan selama Natal”45. Hanya warga paroki terpencil yang tetap setia pada tradisi lama. Pada hari libur mereka mengenakan gaun malam garus, damask dan calico dengan syal dan prajurit damask atau brokat dengan bagian bawah bersulam emas, yang mereka beli di pameran. Pada hari kerja, wanita mengenakan “gaun kanvas”, dan anak perempuan mengenakan gaun warna-warni.
Pada awal abad ke-20, di banyak wilayah di distrik Kholmogory, pakaian anak perempuan hampir sepenuhnya meniru mode perkotaan. Dalam kehidupan sehari-hari, anak perempuan dan remaja putri mengenakan gaun “potongan Jerman” yang terbuat dari bahan campuran katun dan wol yang dibeli, di antaranya chintz dan chintz yang sangat populer. "Jerman" adalah gaun yang terdiri dari rok dan jaket, yang mulai digunakan di kalangan wanita pedagang dan borjuis pada awal abad ke-19. Di lingkungan petani, bersama dengan pakaian seperti itu, remaja putri mengenakan selendang yang terbuat dari taffeta sutra, dilipat di kepala dalam bentuk topi, yang ujung-ujungnya diikat di bagian atas dengan perhiasan mutiara atau cincin (“cincin” ), tembaga atau perak. Belakangan, berdasarkan desain ini, hiasan kepala dengan dasar kaku muncul - "tato" atau "serpihan" (kucing 22). Anak perempuan melipat jilbab secara berbeda - dalam bentuk perban yang dililitkan di kepala, dan ujungnya diikat atau diikat dengan cincin di depan, di dahi.
Di musim dingin, dengan "gaun Jerman" mereka mengenakan mantel kain dengan bulu atau "katzaveika" - jaket atau mantel pendek dan luas berinsulasi dengan batting, dipangkas di bagian tepinya dengan bulu tupai. Orang-orang kaya mengenakan mantel dan topi modis yang dilapisi bulu rubah atau tupai, dan terkadang kapas. Pada akhir abad ke-19, salop - pakaian luar wanita berupa jubah panjang dengan atau tanpa lengan - tetap hanya dikenakan oleh para pedagang perempuan, karena para pedagang secara sadar melestarikan bentuk-bentuk pakaian yang monumental, yang bahkan memungkinkannya. untuk memisahkan mereka dari kelas lain - kaum tani dan kaum intelektual, yang berorientasi pada mode Eropa. Petani kaya, sebaliknya, meniru gaya pedagang, berusaha menonjol di antara orang-orang sekelasnya. “Secara umum, pakaian perempuan dan anak perempuan kaya hampir tidak berbeda dengan perempuan pedagang, kecuali, mungkin, mereka tidak memakai crinoline” 46.
Pakaian wanita yang lebih tua, di antara mereka yang lebih miskin, terdiri dari gaun malam "kostych" atau "Cina", celemek panjang "dari dada" dan hiasan kepala - seorang pejuang, di mana mereka mengenakan syal, membungkus ujungnya dan mengikatnya di belakang kepala. Untuk wanita tua kaya, pakaian pestanya termasuk gaun katun dengan kuk, "lengan" - kemeja pendek tanpa pinggang - dan prajurit dengan syal, yang diikatkan di ujung dahi, meniru wanita pedagang. Pakaian musim dingin wanita yang lebih tua tetap berupa mantel kulit domba atau mantel bulu yang dilapisi dengan kulit domba atau kapas.
Dalam studi P.S. Efimenko memiliki komentar menarik bahwa di beberapa paroki di distrik Kholmogory, pakaian tradisional digunakan bersama dengan “pakaian kota yang modis”. Jadi, misalnya, para remaja putri di paroki Lisestrovsky di musim dingin mengenakan katsaveyka atau mantel yang dilapisi kain tirai atau sutra, gaun belacu dan jilbab, sutra atau “kertas”. Dan untuk perayaan musim panas, tarian bundar, permainan dan pernikahan, mereka mengenakan kostum tradisional - gaun malam, penghangat mandi, ikat kepala, dan karangan bunga47.
Koleksi pakaian rakyat dari distrik Kholmogory di koleksi museum tidak banyak - terdiri dari beberapa gaun malam dengan kuk yang terbuat dari bahan katun beraneka ragam, serta kemeja tenunan sendiri dan katun. Namun, seiring dengan itu, koleksi tersebut berisi pakaian kuno, yang asal usulnya sejak lama ditentukan oleh distrik Arkhangelsk, di tempat kediaman mantan pemiliknya Praskovya Ivanovna Skireva (1895-1979) dari kota Arkhangelsk . Pada tahun 2003, diperoleh informasi dari kerabat wanita ini bahwa pakaian tersebut aslinya milik Maria Afanasyevna Skireva (1840-1920-an) dari desa Priluk, distrik Kholmogory, Yemets volost48. Pakaian luar biasa ini meliputi: gaun malam lurus yang terbuat dari kain sutra jacquard, brokat pendek, ikat kepala gadis tinggi, kokoshnik miring, anting mutiara, dan manik-manik kuning (kucing 21). Seluruh kompleks ini dibangun pada sepertiga kedua abad ke-19. Ciri terpentingnya adalah kokoshnik, yang bentuknya tidak serupa dengan distrik lain di provinsi Arkhangelsk.
Pada tahun 2003 pertemuan Museum Arkhangelsk menambahkan gaun malam lainnya dari distrik Kholmogory. “Nasib” barang ini mengejutkan: barang itu milik keluarga Valnev, seorang pedagang kayu besar dari kota Yemetsk, yang beremigrasi ke Prancis setelah tahun 1917. Pada tahun 1998, salah satu kerabat keluarga ini - Pavel Ivanovich Parshev (1953-1998) - mengunjungi kerabatnya di Nice dan menerima gaun malam ini dari mereka sebagai hadiah. Gaun malam memiliki potongan miring dan berayun, dijahit dari kain sutra jacquard dan dihiasi dengan kepang (cat. 20). Gaun malam serupa ada di distrik Kholmogory pada pertengahan abad ke-19 dan tidak lagi digunakan sama sekali pada awal abad ke-20. Mereka biasanya mengenakan kemeja pesta (setengah kemeja) berbahan calico, muslin atau calico dengan atasan ruffle yang dihias dengan jalinan dan lengan pendek yang menggembung (saat berdandan untuk pesta, diikat dengan pita). Set pakaian ini termasuk “yang pendek” yang terbuat dari brokat dan hiasan kepala-perban49.
Terakhir, dalam koleksi museum terdapat satu set pakaian yang terdiri dari jaket dengan rok - “pasangan”. Gaya pakaian ini adalah perkotaan; pakaian serupa dikenakan oleh wanita kota dari Kholmogory dan Arkhangelsk pergantian XIX-XX abad (kucing 22).
Pada peta Rusia pertama abad ke-15, Kargopolye adalah wilayah luas yang membentang dari sumber Sungai Svidi, sepanjang Danau Lache dan Sungai Onega, hingga Laut Putih50 Novgorodians, setelah itu para pemukim berbondong-bondong ke sini dari tepi Volga dari kerajaan Rostov-Suzdal. Pada abad ke-15, Ivan III menguasai seluruh wilayah utara, mematahkan perlawanan republik boyar Novgorod, dan pada abad ke-16, kota Kargopol tidak hanya menjadi pusat administrasi wilayah ini, tetapi dicatat oleh Ivan the Terrible sebagai salah satu kota kerajaan “oprichnina”. Barang-barang Inggris dan Skandinavia dikirim melalui Kargopol ke Moskow, dan barang-barang dalam negeri dikirim dari ibu kota ke luar negeri. Kota di Onega juga menempati tempat utama dalam hubungan perdagangan antara Pomerania dan Zaonezhye - semua perdagangan garam Pomeranian terkonsentrasi di sini, ikan, kulit hewan laut, dan bulu dijual. Barang-barang untuk orang utara juga dibawa ke sini - biji-bijian dan tepung “putih”.
Pada abad ke-17, ada enam biara besar di tanah Kargopol - Spaso-Preobrazhensky di tepi Onega, di seberang kota Kargopol, Kirilo-Chelmogorsky, Kensky, Syrinsky - di hilir Onega, di Danau Kozhe - Kozheozersky yang terkenal, dan di mulut Onega - Krestny. Akhirnya, lima puluh mil dari Kargopol adalah Biara Asumsi, yang kemudian dinamai menurut pendirinya Alexander-Oshevensky. Hirarki Gereja Ortodoks Rusia percaya bahwa selama bertahun-tahun Gereja ini memainkan peran yang sama di Rusia Utara seperti yang dimainkan oleh Trinity Lavra St. Sergius di Rusia Tengah51. Biara-biara tidak hanya memberikan kontribusi yang signifikan terhadap perkembangan perekonomian wilayah tersebut, tetapi juga memiliki makna spiritual dan pendidikan yang sangat besar bagi penghuninya. Desa-desa kecil dengan beberapa pekarangan terkonsentrasi di sekitar mereka, di mana seni dan kerajinan berkembang, memberikan perintah biara.
Sejak zaman kuno, Kargopolye terkenal dengan seni menjahit mutiaranya, yang tradisinya berkembang di Rusia pada abad ke-12. Provinsi Olonets adalah salah satu wilayah di mana, menurut ahli hidrologi Shtukenberg, terdapat banyak sungai yang mengandung mutiara52. Mutiara utara tidak lebih buruk daripada mutiara “luar negeri” yang diimpor; mereka berada di urutan kedua setelah “Kafim” besar, yaitu mutiara Krimea. Di bawah sinar matahari, mutiara utara berkilauan dan berkilauan dengan warna emas merah muda, biru, atau ungu keabu-abuan. Mutiara ditambang oleh para petani itu sendiri, yang merupakan ahli sejati dalam kerajinan mereka. Informasi tentang metode penangkapan mutiara yang mereka gunakan, yang dicatat oleh Samuel Alopeus, telah disimpan: “In waktu musim panas ketika air di sungai rendah, mereka membuat rakit kecil dari kayu gelondongan, di tengahnya mereka membuat lubang kecil; Mereka berbaring di atasnya, menutupi kepala mereka, dan, menyusuri sungai, melihat ke dalam lubang yang dasarnya berpasir atau berlumpur. Melihat cangkang mutiara di bagian bawah, mereka mencabutnya dengan penjepit kayu yang dibuat untuk tujuan ini.”53 Sebelum reformasi Peter I, penambangan mutiara dilakukan secara pribadi dan sebagian besar dikelola oleh biara. Dekrit Peter dan semua tindakan legislatif selanjutnya menguraikan jalan menuju pengalihan perikanan ini ke tangan negara. Pada tahun 30-an abad ke-18, para petani di provinsi Olonets dapat dengan bebas melakukan penangkapan ikan mutiara di semua sungai dan danau. Namun, mereka harus menyerahkan mutiara berukuran besar kepada negara, dan mereka menerima imbalan uang, dan mutiara kecil diperbolehkan untuk digunakan untuk dijual dan untuk kebutuhan mereka sendiri. Bukan suatu kebetulan bahwa pada periode inilah sulaman mutiara rakyat berkembang pesat di Kargopol.
Pada abad ke-18, pada masa reformasi Peter Agung, perbatasan Kargopol berubah. Pada tahun 1703, distrik ini dimasukkan ke dalam provinsi Ingermanland, kemudian dimasukkan ke dalam provinsi St. Petersburg, dan pada tahun 1777 distrik tersebut berada di bawah yurisdiksi kegubernuran Novgorod. Pada tahun 1784, Kegubernuran Olonets didirikan dan tanah Kargopol dibagi antara provinsi Olonets dan Arkhangelsk54. Setelah kemakmuran yang pesat di abad-abad sebelumnya, Kargopolye menjadi provinsi “terpencil”, melestarikan adat istiadat zaman kuno, tradisi bengkel warga kota, dan cara hidup petani yang kuno.
Tanah Kargopol telah melestarikan monumen megah lukisan ikon utara, arsitektur kayu dan batu, seni dekoratif dan terapan warga kota, dan karya seni rakyat, termasuk kostum rakyat, yang telah lama menarik perhatian para peneliti. Deskripsi pakaian rakyat Kargopol dapat ditemukan dalam karya banyak ilmuwan - V.F. Miller, V. Dashkov, I. Gedeonov, I. Pushkarev, S.P. Korableva.
Koleksi pakaian daerah Kargopol merupakan koleksi museum yang paling signifikan. Pada dasarnya item kostum pesta wanita dihadirkan di sini, di antaranya set dengan sundresses menempati tempat yang signifikan. Yang paling awal adalah gaun malam miring dengan tali jahit sempit yang terbuat dari taffeta sutra (kucing 43), yang berkat upaya seniman-pemulih cabang Arkhangelsk dari Pusat Penelitian Seni Seluruh Rusia Galina Alekseevna Grigorieva , memperoleh tampilan aslinya, dan dua gaun malam "bulat" berpotongan lurus - terbuat dari damask merah tua dan kain semi sutra dengan pola lapis baja dari benang emas dan sutra (kucing 4). Barang-barang ini berasal dari paruh kedua abad ke-19.
Koleksi kebanggaannya adalah hiasan kepala daerah ini - burung murai, kokoshnik, dan balutan, yang dikumpulkan oleh staf museum dalam ekspedisi ke wilayah Kargopol. Yang sangat menarik adalah koleksi topi yang datang pada tahun 1986 dari kota Kargopol. Koleksi ini disusun oleh sejarawan lokal K.G. Kolpakov pada tahun 1930-an dan mencakup lebih dari enam puluh item, termasuk beberapa item yang sangat langka. Yang paling menarik adalah hiasan kepala seorang gadis kuno - podchelok, yang berasal dari paruh kedua abad ke-18 (cat. 43). Menurut pengamatan G.A. Grigorieva, dalam koleksi museum Rusia hanya ada dua hiasan kepala serupa, yang disimpan di Karelian museum sejarah lokal di Petrozavodsk55. Penyebutan pakaian seperti itu juga ada dalam literatur ilmiah lama - misalnya, di V.F. Miller, dalam uraiannya tentang koleksi Museum Etnografi Dashkovo, di mana pakaian petani tahun 70-an dan 80-an abad ke-19 disajikan secara berlimpah: “Gadis-gadis di masa lalu mengenakan “kawat gigi” pada hari libur, sekarang mereka menutupi kepala mereka dengan pita. “kawat gigi” dan “perban”56 .
Di Kargopol, seperti di Pomorie, ikat kepala, kalung, anting-anting anak perempuan, dan, sebagai tambahan, kokoshnik berbentuk khusus, yang terutama dikenakan di distrik Kargopol di provinsi Olonets (cat. 44, 56-59), dihiasi dengan mutiara . Secara penampilan, mereka menyerupai topi dengan alas yang kokoh dan biasanya dijahit dari tiga bagian: bagian depan - ikat kepala dengan bagian samping ("telinga"), bagian atas - bagian bawah dan bagian belakang - bagian belakang . Mutiara digunakan untuk menghiasi ikat kepala, “telinga” dan bagian bawahnya berupa jaring kerawang di sepanjang tepi bawah ikat kepala. Kelim mutiara dibuat dengan teknik penurunan dan dapat terdiri dari satu atau beberapa baris. Jika bagian bawahnya multi-baris (dari 3 hingga 5 baris), maka hanya baris atas yang dihiasi mutiara. Ochelye disulam dengan cetakan induk mutiara (setengah mutiara), serta mutiara pari berukuran kecil dan sedang dengan teknik penggemukan. Saat mendekorasi kokoshnik, teknik menjahit timbul juga digunakan, yang terdiri dari pemilihan mutiara yang terampil dengan berbagai ukuran, yang jika dilekatkan dengan kuat pada kain, akan memberikan tampilan jahitan yang sedikit berbeda. tingkat yang berbeda, memberi kesan lega.
Luar biasa indahnya, “seolah tersentuh oleh embun beku yang membekukan”, kokoshnik hanya dikenakan pada hari-hari besar. Kokoshnik tersebut ditutup dengan selendang emas [syal kepala yang terbuat dari kain katun belacu putih yang salah satu sudutnya dihiasi sulaman emas yang ditempel pada kartu] sehingga ikat kepala dan “telinga” terlihat. Di musim dingin, resimen kargo kaya mengenakan topi dengan pinggiran musang di atasnya, yang dijuluki “kapal” karena bentuknya. Tidak setiap wanita dapat memiliki kokoshnik dengan mutiara yang bagian bawahnya jatuh hingga ke dahinya - "podnitsa". Pada abad ke-18, harga kokoshnik semacam itu adalah seribu rubel atau lebih (kuda yang bagus, misalnya, harganya hanya sepuluh rubel)57. Keluarga-keluarga miskin memesan kokoshnik “manik-manik” yang disulam dengan manik-manik. Kokoshnik mutiara dan manik-manik dijahit oleh pengrajin wanita-"baster" yang melakukan pekerjaan sesuai pesanan. Seringkali itu dilakukan di rumah pelanggan, dari bahannya, dan mereka hidup dari pakan pemiliknya, dan mereka mengambil uang untuk pekerjaan itu - “menanam mutiara”.
Kokoshnik merupakan bagian terpenting dari kostum wanita Kargopol. Itu hanya dikenakan dengan pakaian yang terbuat dari sutra atau brokat yang dibeli mahal.
Pada paruh kedua abad ke-19, kostum pesta wanita Kargopol terdiri dari kemeja dan gaun malam yang elegan. Potongan kemejanya komposit, bagian atasnya, seperti di banyak tempat lain, disebut “lengan”, dan bagian bawahnya disebut “pinggang”. Diketahui, pada abad ke-18 hingga pertengahan abad ke-19, kemeja wanita seluruhnya terbuat dari bahan linen. Mereka dijahit dengan lengan panjang - lebar di bagian atas dan sempit di pergelangan tangan58. Mantel dan sisipan pada kemeja pesta dihiasi dengan potongan lebar pola geometris polikrom padat yang “dijahit-usang”. Sisa lengan dibordir dengan pola yang lebih jarang menggunakan teknik jahitan dua sisi. Fragmen pola seperti itu dari kemeja Olonet pada paruh pertama abad ke-19 ada di koleksi Museum Arkhangelsk. Pada paruh kedua abad ke-19 - awal abad ke-20, kemeja mulai bermunculan, yang bagian atasnya dijahit dari kain yang dibeli - belacu, belacu, muslin, belacu merah. Kemeja seperti itu tanpa “hiasan”, yakni tanpa sulaman. Gaun malam dikenakan dengan kemeja linen, juga terbuat dari kain tenunan sendiri berwarna merah cerah - "sukman" atau "maturnik". Ini adalah gaun malam kuno berbentuk tunik bertali lebar, dipotong dari selembar kain, dilipat menjadi dua di sepanjang benang pakan. Nama lain untuk gaun malam desain berbahan linen biru tua ini adalah “kuntyshi”. Bagian depan dihiasi dengan pita sutra dan deretan panjang kancing emas, perak, atau tembaga yang membentang dari kerah hingga tepi59.
Pada paruh kedua abad ke-19 - awal abad ke-20, perempuan petani yang lebih makmur menjahit gaun malam dari kain wol dan sutra, satin dan brokat, dan perempuan miskin - dari kain katun. Mereka disebut demikian: "garusnik", "shtofniki", "kain belacu", "atlasnik". Potongannya adalah gaun malam lurus, mirip dengan rok, dengan tali yang dijahit sempit dan panjang. Mereka dipotong dari lima atau enam panel, dan panel depan dibuat lebih panjang dari panel belakang dan samping, karena bagian depan sundress dinaikkan ke bagian dada60. Tali gaun malam seperti itu dipangkas dengan jalinan atau hiasan kain yang sempit. Di bagian belakang mereka diikatkan pada sepotong kecil bahan (“lompatan”), dijahit ke rok gaun malam, yang bagian atasnya dikumpulkan menjadi kumpulan kecil atau lipatan, dan ujungnya dihiasi dengan pita sutra, renda, kepang. atau kepang dengan pinggiran (kucing 53-56). Gaun malam seperti itu seharusnya dilengkapi dengan celemek (apron), terbuat dari bahan yang sama dengan gaun malam, dan ikat pinggang tenun. Ikat pinggang yang ditenun dari perada dan benang sutra di provinsi Olonet “dengan kata-kata”, yaitu dengan harapan baik, doa atau puisi “syair” yang ditenun di atasnya, misalnya: “Terbanglah sehelai daun dari barat ke timur, jatuhlah dada orang yang kusayangi di hatiku" Ujung ikat pinggang dihiasi dengan jumbai multi-baris.
Perempuan pedagang dan perempuan petani kaya mempunyai pakaian lain yang terbuat dari brokat, yang disebut “pasangan brokat”. Set terdiri dari: rok, penghangat shower, dan jubah. Jiwa abu-abu ("pendek") pada tali pengikat dikumpulkan di bagian belakang menjadi kumpulan - lipatan berbentuk tabung; lantai dan tepinya ditutupi dengan jalinan - “gas”. Ujung roknya juga dipangkas dengan kepang. Dengan pakaian ini mereka mengenakan kemeja berlengan muslin (“rumput”). “Pasangan brokat” dikenakan “di dalam kamar”, dan di musim dingin, saat keluar “di depan umum”, mereka mengenakan jubah dengan bulu musang di atasnya - berupa jubah pendek selutut tanpa kancing, yang diikat. di leher dengan pita sutra. Di musim panas mereka mengenakan topi dengan kerah beludru. Sebuah “kokoshnik yang dirangkai dengan mutiara”61 dikenakan di kepala untuk menemani pakaian tersebut.
Pada awal abad ke-20, kokoshnik mutiara mulai dikenakan dengan “pasangan” sutra, dijahit seperti pakaian kota, dan dengan selendang sutra (cat. 59). Di masa tua, nyonya rumah menyerahkan jasnya beserta kokoshnik sebagai warisan kepada istri putra sulungnya, dan jika dia hanya memiliki anak perempuan, maka juga kepada anak tertua - setelah dia menikah.
Pakaian anak perempuan berbeda dengan pakaian wanita pada bentuk hiasan kepalanya. Wanita mengenakan topi yang menutupi seluruh kepala sehingga rambut yang dimasukkan ke dalam rambut tidak terlihat. Bentuk hiasan kepala sering kali bergantung pada gaya rambut yang ditata - “sanggul” atau “sarang” [Jika gaya rambut berbentuk sanggul yang terletak di dahi, seperti tanduk, maka hiasan kepala tersebut mendapat hiasan kepala yang memanjang (menonjol). , contoh mencoloknya adalah kokoshnik Kargopol. Jika rambut dikepang menjadi dua kepang, diletakkan tinggi di ubun-ubun kepala berbentuk sarang keranjang (karangan bunga), maka bentuk hiasan kepalanya pun berbeda-beda, misalnya berbentuk topi silinder bulat. (prajurit), seperti di Pomorie dan Pinega]. Anak perempuan diperbolehkan memakai kepang yang tidak diselipkan (“kepang adalah kecantikan seorang gadis”) atau, menurut adat, rambut mereka tergerai - dari sinilah ikat kepala atau perban berasal - hiasan kepala berbentuk lingkaran. Hiasan kepala anak perempuan Kargopol pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20 adalah balutan rendah dengan alas kaku yang terbuat dari kulit kayu birch, dihiasi dengan benang emas dan mutiara, serta dihias dengan brokat atau kepang. Di depan, di sepanjang tepi balutan seperti itu, ada bagian bawah mutiara multi-baris, diturunkan dengan jaring miring, dan di bagian tengah ada roset yang ditanami mutiara setengah dan miring (kucing 61).
Perbedaan usia dalam pakaian wanita tidak hanya terlihat pada fitur desain hiasan kepala. Pakaian pesta anak perempuan dibedakan oleh warna yang lebih kaya dan cerah; sangat penting diberikan pada “dekorasi”, yaitu dekorasi, yang sebagian besar bersifat ornamen. Dekorasinya menggunakan motif geometris - mawar, belah ketupat, salib, serta gambar bergaya burung, hewan, dan manusia yang fantastis. Motif yang umum adalah ranting, bunga, atau pohon yang sedang mekar atau sedang mekar.
Koleksi museum ini mencakup kemeja Kargopol "pokosnitsy" - pakaian ritual perayaan (pertanian) yang dikenakan pada hari pertama pemanenan jerami - pemotongan rumput. Menurut adat, pada hari ini para petani tidak bekerja - setelah Matins, yang pada akhirnya dilakukan kebaktian doa, semua orang berkumpul di padang rumput dan menari berputar-putar, dan para gadis menenun karangan bunga dan menghiasi kepala mereka dengan mereka. Pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, kemeja - "pokosnitsy" - dijahit dari kain yang berbeda: bagian atas ("lengan") terbuat dari belacu, belacu atau belacu, dan bagian bawah ("stanushka" atau "podstava") terbuat dari kain linen beraneka ragam, dicetak atau diputihkan. Di sepanjang tepinya terdapat garis-garis pola dedak, disulam dengan garus (benang wol) warna-warni menggunakan teknik jahitan dua sisi atau ruang depan; Anak perempuan mengenakan kemeja seperti itu tanpa gaun malam, mengikatnya dengan ikat pinggang (kucing 45-47.49). Remaja putri (“remaja remaja”) datang ke “pemotongan” dengan rok dengan ornamen motif geometris atau tanaman - berlian kisi, lingkaran, swastika, dan tanaman bergaya mekar subur dengan bunga dan buah-buahan (kucing 48.2, 48.3). Wanita yang lebih tua mengenakan gaun malam, yang ujungnya juga dihiasi dengan pola bordir (kucing 50, 51).
Pakaian gadis itu juga dibedakan oleh banyaknya perhiasan - "kawat gigi" manik-manik dan mutiara, anting-anting mutiara, pita sutra dan satin, yang diikatkan di bagian belakang ikat kepala.
Koleksi hiasan kepala Kargopol berisi barang-barang yang cukup langka - yaitu “burung murai”, hiasan kepala kuno yang benar-benar terlihat seperti burung dengan sayap terentang. Di Rus Kuno, hiasan kepala jenis ini tersebar luas. Seorang wanita yang sudah menikah mengganti murainya beberapa kali sepanjang hidupnya. Dia memakai yang pertama pada tahun pertama setelah menikah, dan setelah kelahiran anak pertamanya dia memakai hiasan kepala lain. Setelah anak keempat atau kelima, hiasan kepala diganti lagi. Wanita lanjut usia, yang sudah tidak mampu lagi melahirkan anak, mengenakan burung murai yang dapat segera ditentukan umurnya. Secara eksternal, burung murai ini berbeda satu sama lain dalam bentuk, fitur desain, warna dan dekorasi, serta cara memakai jilbab62.
Pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20 di provinsi Olonets, wanita lanjut usia mengenakan burung murai, dan Orang-Orang Percaya Lama juga memakainya - lengkap dengan jilbab dan gaun berbahu lebar (kucing 41,42.1-42.5). Selain Kargopol, saat ini mereka cukup tersebar luas di distrik tetangga Onega di provinsi Arkhangelsk.
Burung murai Kargopol terdiri dari tiga bagian utama: ikat kepala kecil yang menonjol, bagian samping berupa sayap dan “belakang kepala” - ekor - bagian oksipital atas dari potongan kain lurus, salah satu ujungnya dipotong. sudut atau setengah lingkaran (cat. 42.1-42.5). Hiasan kepala burung murai seperti itu dihiasi dengan sulaman emas dan manik-manik kaca, menggantikan mutiara yang awalnya digunakan untuk menyulam hiasan kepala ini. Motif hias utama hiasan kepala burung murai adalah roset berkelopak enam dan stilisasi pohon atau bunga [Detail desain dan ciri artistik hiasan kepala ini dibuat oleh G.A. Grigorieva dalam katalog “Topi Rusia Utara dalam koleksi Asosiasi Museum Negara “Budaya Artistik Rusia Utara”]. Burung murai dikenakan di atas hiasan kepala lainnya - topi lembut yang terbuat dari linen atau kain katun, diikat di bagian belakang kepala dengan tali, yang disebut "sderikha". Sebuah “kuku” padat yang terbuat dari kulit kayu birch atau beberapa lapis kanvas linen dijahit ke ikat kepala sderikhi.
Pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, mode perkotaan memperkenalkan perubahan pada kostum petani resimen kargo - “dari majalah mereka menjahit “blues” dan “putri”, mereka bahkan memakai topi dan payung”63. Gaun "putri" one-piece ditawarkan oleh majalah mode pada awal tahun 1880-an. Keunikan potongannya adalah dua tong yang dipangkas dan siluet yang pas. Bagian depannya sangat sempit, dan di bagian belakang gaun tersebut terdapat kereta (train). Semua ini sangat berbeda dengan pakaian tradisional petani yang longgar. Pada akhir abad ke-19, selera baru merambah ke pelosok Rusia - semakin banyak pedagang, tidak hanya dari ibu kota, tetapi juga dari provinsi, mulai berpakaian modis. Mengikuti mereka, mayoritas pengrajin dan pembantu rumah tangga - orang-orang dari kelas petani dan borjuis - “berganti pakaian”. Kostum tradisional petani juga menyerah pada tekanan waktu. Moral wanita petani dan komitmennya terhadap tradisi membuat penyesuaian tersendiri pada pakaian perkotaan yang modis - siluet ketat dibungkus dengan potongan memanjang, kereta diganti dengan lipatan rok dan pita. Keliman gaun dan rok dihiasi dengan lipatan, pita, dan garis lipit (cat. 64, 65, 67).
Fesyen perkotaan juga merambah ke dalam kerajinan tangan wanita: “sulaman rajutan dan tusuk rantai menggantikan sulaman kuno. Pola diciptakan atau diambil dari sampel lama, banyak diambil dari majalah”64.
Pada tahun 1937, beberapa wilayah bekas provinsi Vologda dimasukkan ke dalam wilayah Arkhangelsk yang baru dibentuk, yaitu distrik Velsky, Verkhnetoyemsky, Vilegodsky, Kotlassky, Krasnoborsky, dan Lensky [Resolusi Komite Eksekutif Pusat Uni Soviet tanggal 23 September 1937]. Koleksi Museum Arkhangelsk berisi monumen-monumen megah budaya rakyat daerah tersebut, di antaranya terdapat item kostum rakyat. Jumlahnya tidak begitu banyak dan terutama diwakili oleh pakaian wanita meriah di awal abad ke-20 dengan dua jenis gaun malam - dengan potongan lurus pada tali sempit dan gaun malam di bagian korset.
Sama seperti di daerah lain, gaun malam Vologda memiliki nama yang berbeda-beda - tergantung bahan dan warnanya. Gaun malam yang terbuat dari belacu merah atau biru disebut "kumashniki" atau "blues", gaun malam yang terbuat dari beraneka ragam - "tkannikami", gaun malam yang terbuat dari kain cetak - "petsetnikami" atau "nabibniki". "Gumazhniki", "Aglitsky calico" dan "shelkovik" disebut gaun malam yang terbuat dari kain belacu, sutra, dan semi sutra yang dibeli. Gaun malam lurus biasanya terdiri dari lima atau enam helai kain lurus, yang dikumpulkan di bagian depan atas pada potongan sempit dengan kepang atau renda. Di bagian belakang, kumpulan itu dibatasi di bawah garis sempit. Gaun malam seperti itu tersebar luas pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 di berbagai wilayah di distrik Solvychegodsk. Di distrik Velsk ada jenis gaun lain - dengan korset yang dipotong.
Dengan sundress lurus mereka mengenakan kemeja dengan garis leher setengah lingkaran dan sisipan lurus di bahu, yang disebut “ispodka” (“ispotka”) (cat. 72, 73). Pada awal abad ke-20, kemeja “bagian bawah” mulai dijahit pada kuk dengan kerah stand-up dan lengan panjang dengan manset atau pengikat (cat. 69, 71). Menurut tradisi, mereka dihiasi dengan pola geometris yang dikepang. Seperti di tempat lain, ikat pinggang diperlukan - ikat pinggang ditenun dari benang wol dan dihiasi dengan pola geometris yang dikepang. Pada awal abad ke-20, ikat pinggang yang dirajut dengan jarum rajut menjadi tersebar luas, begitu pula “kolom” kerajinan tangan lebar yang dibeli di pameran.
Koleksi museum juga mencakup dua jenis hiasan kepala wanita yang sudah menikah, yang termasuk dalam set dengan gaun lurus, adalah koleksi dan kokoshnik - “Solvychegodsk”, dinamai berdasarkan tempat keberadaan mereka. Koleksinya terdiri dari dua bagian: ikat kepala lebar dan peninggian mahkota berbentuk kerucut, yang dirangkai di depan menjadi “bur” padat (cat. 73). Mereka terbuat dari kain sutra, satin dan brokat dan dihiasi dengan sulaman emas dan berlian imitasi - kaca berwarna dalam bingkai logam yang meniru batu mulia, serta manik-manik dan cetakan logam. Koleksinya disatukan di bagian belakang dan dihiasi pita sutra dan satin berbentuk pita berujung panjang. Di berbagai kabupaten dan wilayah di provinsi Vologda, koleksi tersebut memiliki nama yang berbeda: "shamshura", "markhatka", "borushka". Hiasan kepala seperti itu hanya dikenakan dengan gaun malam yang terbuat dari kain mahal yang dibeli.
Kokoshnik Solvychegodsk juga terdiri dari dua bagian: ikat kepala yang menonjol dan latar belakang. Kalung itu dihias dengan kepang, bagian samping dan belakangnya dijahit dari damask, brokat, satin dan dihiasi manik-manik, manik-manik, berlian imitasi, dan sulaman emas. Hiasan kepala ini sering ditemukan lengkap dengan tutup bagian dalam (“samshura”), yang pada ikat kepala tersebut disisipkan batang pohon willow untuk membentuknya (cat. 74.1, 74.2, 74.4).
Gaun malam pada korset yang disajikan dalam koleksi museum sebagian besar berasal dari Velsky dan distrik Shenkursky yang berdekatan. Pada pertengahan abad ke-19, selain wilayah utara, wilayah Rusia Barat dan wilayah Volga Bawah merupakan ciri khasnya. Gaun malam yang sama dikenakan oleh tentara satu yard dari keturunan personel militer dari wilayah selatan Rusia, yang dimukimkan kembali ke wilayah budak untuk melindungi perbatasan selatan negara Moskow pada abad 16-1765. Dengan gaun malam di bagian korset, mereka mengenakan kemeja yang desainnya mirip dengan yang disertakan dalam set dengan gaun malam lurus. Di beberapa desa, kemeja seperti itu - "ispotki" - dijahit dengan kerah turn-down. Paling sering, gaun malam dengan korset dikenakan dengan jaket luar, dijahit seperti jaket kota "Cossack". Jaket dengan gaya ini tersebar luas di kalangan fashionista perkotaan pada akhir tahun 50-an abad ke-19; jenis pakaian luar ini begitu mengakar di kalangan penghuni satu halaman, wanita borjuis dan wanita pedagang, dan kemudian di kalangan wanita petani sehingga tetap populer hingga abad ke-19. sepertiga pertama abad ke-20, bagaimanapun, sedikit mengubah bentuknya (menjadi lebih pendek). Di distrik Velsk, jaket semacam itu dibuat dari kain tenunan sendiri berwarna abu-abu atau gelap dengan lapisan kanvas (cat. 76, 77), atau dari kain yang sama yang digunakan untuk menjahit gaun malam - kain beraneka ragam atau bermotif. Kombinasi kain yang berbeda juga diperbolehkan.
Perlu dicatat bahwa koleksi museum berisi beberapa barang yang cukup langka dan menarik dari wilayah ini, termasuk ikat kepala anak perempuan dan detail gaun pengantin - syal tenunan sendiri - "kusen", yang disampirkan di bahu pengantin wanita sebelum pernikahan. , serta “wanita muda” yang baru menikah " Seluruh pakaian pernikahan terdiri dari kemeja pesta dengan lengan yang dihias dengan indah, gaun malam berwarna merah cerah, celemek, dan jilbab (cat. 70). Sayangnya, tanpa “speckled sundress” berwarna merah cerah dan apron-bib yang tidak ada dalam koleksi museum, sulit membayangkan pakaian ini secara keseluruhan. Penjelasan rinci tentang kostum pengantin baru ada di publikasi G.S. Maslova66 dan Cagar Museum Seni dan Sejarah Negara Sergievo-Posad67.
Pada awal abad ke-20, seperti di tempat lain di wilayah ini, kostum petani memperoleh ciri-ciri baru. Kemeja dan gaun malam digantikan oleh "pasangan" - jaket pas dan rok melebar yang terbuat dari bahan yang sama, di mana tradisi pakaian rakyat dipadukan dengan persyaratan mode perkotaan. Kaus dibuat dengan kerah stand-up, sisipan renda di bagian dada dan lengan bengkak (cat. 75), rok di bagian ujungnya dihiasi dengan ruffles dan detail dekoratif berlapis.
Setelah akhirnya ketinggalan zaman di kota pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, “pasangan” terus ada di desa-desa hingga tahun 1930-an (cat. 78). Selama tahun-tahun revolusi dan perang saudara di banyak wilayah, kebutuhan memaksa perempuan di utara untuk kembali mengenakan gaun malam buatan sendiri. Di banyak pelosok terpencil di wilayah Arkhangelsk, kompleks promosi dari mulut ke mulut masih tetap bertahan fitur tradisional hingga tahun 50-an abad XX.