Lukisan Viktor Mikhailovich Vasnetsov. Lukisan Vasnetsov tentang subjek dongeng

Vasnetsov Viktor Mikhailovich Vasnetsov, seniman besar Rusia, salah satu pendiri Art Nouveau Rusia dalam versi romantis nasionalnya.

Lahir di desa Lopyal (provinsi Vyatka) pada tanggal 3 Mei (15), 1848 dalam keluarga seorang pendeta. Ia belajar di seminari teologi di Vyatka (1862–1867), kemudian di sekolah menggambar di Society for the Encouragement of Arts di St. Petersburg (di mana mentor Vasnetsov adalah Ivan Nikolaevich Kramskoy) dan di Akademi Seni St. 1868–1875).

Vasnetsov adalah pendiri “gaya Rusia” khusus dalam simbolisme dan modernitas pan-Eropa. Pelukis Vasnetsov mengubah bahasa Rusia genre sejarah, memadukan motif abad pertengahan dengan suasana menarik dari legenda puitis atau dongeng; Namun, dongeng itu sendiri seringkali menjadi tema kanvas besarnya. Di antara epos dan dongeng Vasnetsov yang indah ini adalah lukisan The Knight at the Crossroads (1878, Museum Rusia, St. Petersburg), Setelah Pertempuran Igor Svyatoslavich dengan Polovtsians (berdasarkan legenda The Lay of Igor's Campaign, 1880) , Alyonushka (1881), Tiga Pahlawan (1898 ), Tsar Ivan Vasilyevich the Terrible (1897; semua lukisan ada di Galeri Tretyakov). Beberapa dari karya ini (Tiga Putri kerajaan bawah tanah, 1881, ibid.) mewakili lukisan panel dekoratif yang sudah menjadi ciri khas Art Nouveau, membawa pengunjungnya ke dunia mimpi.

Dunia yang sama menjadi hidup dalam inovasi karya teater Vasnetsov, dalam sketsanya untuk produksi drama dongeng A.N. Ostrovsky The Snow Maiden di panggung rumah S.I. Mamontov di Abramtsevo (1881–1882) dan opera dengan nama yang sama N.A. Rimsky-Korsakov dalam opera swasta Rusia Moskow karya S.I. Mamontov (1885).

Sang master juga mengembangkan prinsip-prinsip "gaya Rusia" di bidang arsitektur dan desain: menurut sketsa Vasnetsov, yang menyesuaikan gaya zaman kuno Rusia kuno, Gereja Juru Selamat yang Tidak Dibuat dengan Tangan (1881–1882) dan Pondok di Kaki Ayam (1883) didirikan di Abramtsevo, dan di Moskow - sebuah salib peringatan di lokasi pembunuhan Grand Duke Sergei Alexandrovich di Kremlin (1905, dihancurkan selama kekuasaan Soviet, dibuat ulang di wilayah Biara Novospassky Moskow) dan fasadnya Galeri Tretyakov (1906).

Pencapaian monumental dan dekoratif yang paling signifikan dari sang seniman adalah lukisan Katedral Kyiv Vladimir (1885–1896); di dalamnya, Vasnetsov berusaha memperbarui kanon Bizantium, memasukkan ke dalamnya elemen liris dan pribadi. Setelah tahun 1905, Vasnetsov bergabung dengan “Persatuan Rakyat Rusia” yang monarki, merancang publikasi organisasi ini dengan motif Slavia. Revolusi Oktober Viktor Mikhailovich Vasnetsov, sebagai seorang monarki dan Slavofil yang yakin, tidak menerima.

Bagaimana cara menanamkan minat anak terhadap seni? Orang-orang melihat lukisan, mendengarkan musik, membaca fiksi dan puisi, kagumi arsitektur, tari, teater, bioskop... Anda dapat mendengarkan musik dan tidak memahami, Anda dapat melihat lukisan dan tidak merasakan apa pun... Persepsi seni dimulai dengan anak usia dini.

Perkenalan sejak dini dengan dunia kecantikan mengembangkan rasa, mengembangkan memori visual, imajinasi, observasi, mengajarkan seseorang berpikir, menggeneralisasi, menganalisis, dan menemukan keindahan dalam kehidupan sehari-hari.

Dari awal usia prasekolah anak-anak harus diperkenalkan dengan salah satu spesies seni rupa- lukisan. Lukisan akan mudah dirasakan jika keluarga memahami, mencintai dan merasakan karya seni. Orang tua tertarik perkembangan estetika anak-anak dapat mengatur pertemuan kecil yang menyenangkan dengan seni.

Dongeng menemani anak-anak hampir sejak buaian, dan membayangkan banyak gambarannya pahlawan dongeng mereka akan dibantu oleh lukisan Viktor Mikhailovich Vasnetsov.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov adalah seorang seniman-pendongeng yang menciptakan lukisan dongeng, lukisan epik: "Alyonushka", "Bogatyrs", "Ivan Tsarevich on the Grey Wolf"...

Seniman itu menyebut dirinya seorang “pendongeng”, penulis epik, guslar.” Kata “epik” berasal dari kata “byl”, dongeng berasal dari kata “ceritakan”, gusliar dari kata “harpa” (alat musik kuno). Tanah air sang seniman adalah wilayah Vyatka, desa Lopyal. Alam itu sendiri, misterius dan keras, menginspirasinya dengan gambaran pahlawan epos, kepercayaan, dan legenda kuno.

Lukisan "Alyonushka"

Plot lukisan “Alyonushka” diambil dari lagu rakyat Rusia: “Seperti aspen - pahit - akulah yang miskin - pahit.” Seorang gadis petani bertelanjang kaki berlari ke kolam hutan untuk menenggelamkan keluh kesah dan kesedihannya di dalamnya. Alyonushka duduk tak bergerak di atas kerikil, dengan kepala di atas lutut. Nasib buruk mengeringkan jiwanya. Sosok yang terkulai dan rapuh itu tampak membatu, membeku karena kesedihan yang tiada harapan. Mata yang indah padam dari kesedihan dan kesepian.

Hanya alam yang mendengar dan memahami Alyonushka. Langit suram tertutup awan kelabu, pohon aspen yang sedih meneteskan air mata karena dendam yang pahit. Angin sepoi-sepoi membelai lembut rambutmu. Hutan lebat membentuk tembok, melindungi makhluk malang dari nasib buruk. Semua elemen lanskap memiliki makna simbolis: kolam yang gelap melambangkan kemurungan dan kesedihan seorang gadis, dan tepian yang terpotong di sekitar batu menandakan kemalangan yang akan segera terjadi.

Lukisan “Alyonushka” menunjukkan hubungan emosional antara manusia dan alam, saling pengertian.

Ini menarik:

Tokoh utama dalam film ini mengingatkan banyak orang pada karakter dalam dongeng Rusia “Sister Alyonushka dan Brother Ivanushka.” Namun, dalam dongeng ini alur ceritanya benar-benar berbeda: kambing kecil malang Ivanushka berlari ke kolam untuk mengeluh tentang nasibnya kepada saudara perempuannya:

“Alyonushka, adikku.
Apinya menyala-nyala,
Kualinya menggelegak,
Pisau damask diasah,
Mereka ingin membunuhku."

Dan dia menjawabnya:
“Oh, saudaraku Ivanushka.
Batu yang berat menarik ke bawah,
Rumput sutra telah membuat kakiku kusut,
Ular ganas itu menyedot hatiku.”

Bacalah dongeng “Suster Alyonushka dan Saudara Ivanushka”, diskusikan alur ceritanya. Temukan perbedaan alur antara dongeng dan gambar.

Dengarkan bersama anak Anda lagu rakyat, yang akan membantu Anda memahami suasana gambar.

“Apakah angin yang membengkokkan dahan,
Bukan pohon ek yang mengeluarkan suara.
Itu milikku, hatiku mengerang,
Bagaimana daun musim gugur gemetar."

Tanyakan kepada anak Anda apakah dia menyukai gambar ini, perasaan apa yang ditimbulkannya, apa pendapatnya tentang Alyonushka.

Kenapa dia lari ke hutan?
Siapa yang bersimpati padanya? (penonton, alam)
Bagaimana perasaan artis terhadapnya?
Menurut dongeng, seorang penyihir jahat mendorong Alyonushka ke dalam air, dan siapa dalam lukisan Vasnetsov yang mendoakan yang terbaik untuknya? (aspen, menelan).

Setelah berdiskusi tentang gambar dan dongeng tersebut, jangan lupa untuk membuat kesimpulan bersama tentang apa yang seharusnya menghubungkan manusia dan alam.

Lukisan “Tiga putri dunia bawah”

Lukisan itu dibuat berdasarkan bahasa Rusia cerita rakyat tentang bagaimana putra petani Ivan menemukan tiga kerajaan di bawah tanah - emas, batu mulia dan besi. Lukisan itu dilukis atas perintah pedagang S.I. Mamontov untuk menghiasi kantor kereta api Severodonetsk.

Plot dongeng dalam filmnya berbeda: kerajaan besi digantikan oleh kerajaan batu bara. Dua putri muncul dengan latar belakang matahari terbenam yang menyala-nyala. Yang pertama menjaga logam paling mahal - emas. Putri yang angkuh dan angkuh itu mengenakan pakaian tenunan emas. Hiasan kepalanya terbuat dari emas murni. Di tangannya dia memegang saputangan yang dihias dengan benang emas.

Yang kedua meremehkannya adik. Pakaiannya bertabur safir biru, rubi merah, batu kecubung ungu, dan berlian yang mempesona. Zamrud berkelap-kelip di kepala.

Putri bungsu berdiri dengan sopan di balik bayang-bayang, tepat saat turun ke ruang bawah tanah. Gaun hitam dan rambutnya dihiasi dengan mutiara dan berlian, dan cahaya kecil bersinar di kepala. Sang putri menjaga harta yang paling dibutuhkan - batu bara.

Bacalah dongeng “Tiga Putri Kerajaan Bawah Tanah.”
Sekarang coba pecahkan teka-tekinya: harta karun bawah tanah apa yang dijaga oleh ketiga putri?
Bagaimana artis Vasnetsov mengubah alur cerita dongeng?
Apa yang dilindungi putri bungsu?
Apa yang ditampilkan latar depan lukisan? (Gumpalan batu bara hitam)
Bagaimana perasaan sang artis terhadap putri bungsunya?
Mana yang lebih penting dalam hidup: emas, batu mulia atau batu bara? (perhiasan terbuat dari emas dan batu mulia, dan batu bara memberi kehangatan dan cahaya bagi manusia)

Lukisan “Ivan Tsarevich dan Serigala Abu-abu”

Lukisan itu menggambarkan sebuah episode dari dongeng karya A. A. Afanasyev: “Ivan Tsarevich, duduk di atas Serigala Abu-abu bersama Elena yang cantik, mencintainya dengan sepenuh hatiku…” Dari perasaan ini, sebatang pohon apel bermekaran di hutan yang dingin bunga putih dan merah muda. Pohon apel yang sedang mekar melambangkan musim semi, sebagai kebangkitan alam dari tidur dan cinta, sebagai kelahiran dirinya sendiri. perasaan yang luar biasa orang. DI DALAM hutan peri Elena si Cantik itu dingin. Dia menundukkan kepalanya kepada penyelamatnya, yang memeluknya erat. Dia siap memperjuangkan cintanya.

Sang pangeran menculik seorang putri perantauan dari negeri yang jauh, dari raja Dalmatia, jadi dia mengenakan pakaian oriental: kopiah bertahtakan batu mulia, jubah brokat, dan sepatu emas dengan ujung melengkung. Si cantik seolah terpesona, seolah setengah tertidur. Kaum muda melarikan diri dari kejaran. Seekor serigala besar bergegas melewati hutan yang gelap. Detail individu dari gambar tersebut mengejutkan, menunjukkan kecepatan tindakan: telinga serigala yang ditekan, ekor yang mekar, lidah yang menonjol, putri yang berkibar, pedang berat yang terbang di sarung Ivan Tsarevich...

Baca dan diskusikan dongeng karya A. A. Afanasyev “Ivan Tsarevich dan Serigala Abu-abu.”
Tanyakan kepada anak Anda apa yang ditunjukkan dalam gambar ini?
Mengapa gambar ini tampak hidup? (serigala besar berlari dengan kecepatan...)
Siapa yang duduk di Serigala Abu-abu?
Mengapa Ivan Tsarevich memeluk sang putri? Siapa namanya?
Adakah petunjuk dalam lukisan itu bahwa Helen si Cantik adalah seorang putri perantauan?
Keajaiban apa yang terjadi di dalamnya hutan gelap? (pohon apel berbunga).
Mengapa pohon apel berbunga?
Apa itu cinta? Mengapa perasaan ini dibandingkan dengan bunga halus dari pohon apel yang sedang mekar? (karena cinta tidak ada yang mustahil...)
Siapa di gambar ini yang bisa ikut campur dan membantu para pahlawan?
Apakah Anda menyukai gambar ini? Apa yang dia ajarkan?

Lukisan "Pahlawan"

Lukisan itu menunjukkan pos terdepan yang heroik. Tiga karakter utama Ilya Muromets, Alyosha Popovich dan Dobrynya Nikitich menjaga tanah Rusia. Di belakang mereka ada hutan dan ladang yang tak ada habisnya. Awan melayang melintasi langit, yang tidak takut pada awan jahat. Awan sepertinya terbelah di hadapan kekuatan heroik.

Di tengah adalah pahlawan tertua - Ilya Muromets. Dia adalah anak petani dan mengabdikan seluruh hidupnya untuk melayani rakyat. Banyak epos menceritakan tentang Ilya Muromets dan eksploitasinya:

"Ilya Muromets dan Burung Bulbul si Perampok"
"Ilya Muromets dan Kalin sang Tsar"
"Ilya Muromets dan Idola Poganoe",
“Pertengkaran antara Ilya Muromets dan Pangeran Vladimir”...

Pahlawan itu diberkahi dengan hal-hal yang belum pernah terjadi sebelumnya kekuatan fisik dan memiliki senjata untuk "pertempuran jarak dekat" - pentungan berat dan perisai bundar. Di bawahnya ada seekor kuda hitam perkasa, yang warnanya cocok dengan “ibu bumi” tempat sang pahlawan memperoleh kekuatan heroiknya. Tampaknya tanah telah retak karena beban kuda dan penunggangnya.

Kiri tangan kanan Ilya - Dobrynya Nikitich, dibedakan oleh kebijaksanaan dan pandangan ke depan. Kudanya yang cerdas dan cepat, Beleyushka, telah merasakan musuh, dan Dobrynya mengeluarkan pedang ajaibnya dari sarungnya.

Eksploitasi Dobrynya diceritakan dalam beberapa epos: “Dobrynya dan Ular”, “Dobrynya Nikitich dan Alyosha Popovich”... Dobrynya adalah seorang pejuang, pembela tanah Rusia, dengan pikiran yang halus dan kemampuan untuk menghadapi orang lain . Dia memainkan catur dengan sangat baik, pemain guslar yang baik, dan menembakkan busur lebih baik dari siapa pun.

Pahlawan ketiga adalah Alyosha Popovich yang "muda pemberani". Epik “Alyosha Popovich dan Tugarin Zmeevich” menceritakan tentang perjuangannya melawan musuh-musuh Rus. Dia berani, licik, tegas, licik, tapi juga sombong dan terkadang tidak masuk akal. Alyosha mencintai tanah itu tanpa pamrih dan siap mempertaruhkan nyawanya untuk memperjuangkannya. Senjatanya ditujukan untuk "pertempuran jarak jauh" - busur dan anak panah, jadi kuda merahnya dengan tenang menggigit rumput. Di belakang bahu sang pahlawan tidak hanya terdapat tempat anak panah, tetapi juga “kecapi samoguda”.

Pohon cemara kecil yang tak berdaya tumbuh di depan kuda-kuda heroik yang kuat. Seniman Vasnetsov memberi tahu kita bahwa pohon Natal akan tumbuh kuat dan kuat jika seseorang melindunginya. Seluruh tanah kita yang melimpah dapat memberi kita air dari mata airnya, memberi kita makan dari hasil ladangnya, melindungi kita di bawah naungan hutan yang sejuk, namun tanah tidak dapat melakukan satu hal pun – melindungi dirinya sendiri.

Misteri sang seniman tersembunyi dalam lukisan “Bogatyrs”. Dengan menyamar sebagai Dobrynya Nikitich, ksatria paling mulia, Vasnetsov menyampaikan fitur potretnya. Artis itu secara mental mencoba baju besi heroik dan mengambil penampilan heroik.

Bacalah epos “Ilya Muromets dan Burung Bulbul Sang Perampok” agar putra (putri) Anda memahami apa itu epos.

Jelaskan perbedaan epos dan dongeng.

Ajukan pertanyaan berikut kepada anak Anda:

Mengapa Ilya Muromets menjadi pahlawan favorit rakyat Rusia.
Siapa yang dilindungi para pahlawan Rusia? (orang tua yang lemah, anak-anak, wanita, tanah air...)
Seperti apa pembela kami?
Siapa nama pahlawan tertua?
Diketahui bahwa, menurut instruksi orang bijak pengembara, Ilya melihat kuda masa depannya di dalam anak kuda. Tanda-tanda eksternal apa yang membantu sang pahlawan memilih kuda yang cocok untuk dirinya sendiri? (Bintik putih di hidung dan kaki belakang kuda).
Siapakah pahlawan itu asal usul pangeran? Apa yang membedakannya dengan bek lainnya? Seperti siapa Dobrynya Nikitich?
Pahlawan manakah yang termuda? Elemen gambar apa yang menunjukkan bahwa Alyosha Popovich ahli dalam berkelahi dan menceritakan dongeng? (tempat anak panah dan harpa samogud).
Pahlawan mana yang paling Anda sukai dan mengapa?

Sebaiknya akhiri percakapan dengan cerita epik kecil tentang sumber kekuatan heroik. “Suatu ketika, para pengembara memberi tahu Ilya Muromets, “yang duduk selama tiga puluh tahun tiga tahun,” bagaimana cara mendapatkan kekuatan yang kuat. Mereka membawakannya sesendok air dari mata air sambil mengucapkan kata-kata berikut: “Minumlah sisanya. Sisanya adalah air dari semua sungai dan danau yang dalam, embun dari semua ladang gandum, semua padang rumput hijau di Rus'. Minumlah dan Anda akan merasakan kekuatan heroik.”

Dari mana nenek moyang kita mendapatkan kekuatan heroiknya? Sumber kekuatan heroik adalah dan tetap menjadi tanah air.

Lukisan karya V. M. Vasnetsov dimasukkan dalam dana emas Galeri Tretyakov. Mereka dapat dilihat dan dibaca. Setiap orang yang berulang kali mengunjungi galeri dan melihat lukisan Vasnetsov dengan mata kepala sendiri selalu menemukan di dalamnya sesuatu yang belum pernah mereka sadari sebelumnya. Saya berharap semua orang tertarik berjalan ke dunia kecantikan.

Viktor Vasnetsov adalah seniman terkenal Rusia, yang karyanya telah meninggalkan jejak mendalam pada budaya Rusia. Kuas pelukis hebat itu meliputi lukisan dan kanvas gereja. Seniman itu membuat lukisan gereja sesuai pesanan untuk gereja-gereja Rusia. Viktor Mikhailovich Vasnetsov adalah orang yang serba bisa dan sangat berbakat: biografi singkat dapat berfungsi untuk mengkonfirmasi kesimpulan ini.

Biografi pelukis

Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926) dilahirkan dalam keluarga miskin seorang pendeta di desa Lopyal, provinsi Vyatka, pada tanggal 15 Mei 1848. Selain dia, orang tuanya memiliki lima orang anak. Ayah anak laki-laki itu memberikan perhatian maksimal dalam membesarkan anak-anaknya. Ia berusaha mengembangkan wawasan mereka, dan tidak sekadar menanamkan dogma-dogma agama. tulis Mikhail Vasilievich jurnal ilmiah Namun, tempat tinggal Vasnetsov penuh dengan legenda, epos, dan kepercayaan. Pikiran anak laki-laki itu berputar-putar karakter dongeng. Pahlawan dongeng dan pemandangan alam liar yang penuh warna dapat dilihat di kanvas sang seniman.

Victor kecil menunjukkan kemampuan menggambar sejak kecil. Namun kekurangan uang tidak memungkinkan ayahnya menyekolahkan anaknya untuk belajar seni artistik. Anak laki-laki itu harus pergi ke sana sekolah agama(1958), dimana pendidikan anak seorang pendeta tidak dipungut biaya.

Setelah kuliah, bocah itu masuk seminari, tetapi tidak lulus dari lembaga pendidikan tersebut, ketika ia memulai studinya di St. Petersburg sekolah seni(1867). Pada saat yang sama, pemuda itu lulus ujian di Akademi Seni, tetapi karena kesopanan yang berlebihan dia tidak datang untuk memeriksa hasilnya (Vasnetsov mengetahui tentang pendaftarannya setahun kemudian).

Setelah lulus dari akademi, sang seniman berpartisipasi dalam banyak pameran dan melukis kuil. Ia menjadi anggota Asosiasi Seluler pameran seni Moskow, ketika saya datang untuk tinggal di kota ini. Saat ini, Anda dapat mengunjungi museum rumah Viktor Vasnetsov di Moskow, yang dirancang oleh pelukisnya sendiri. Vasnetsov membangunnya dengan gaya neo-Rusia. Artis tersebut pindah ke sini pada tahun 1894 dan tinggal bersama keluarganya sampai kematiannya.

Bangunan itu sekarang menjadi miliknya kompleks museum Galeri Tretyakov dan merupakan museum dengan pameran permanen, hidup berdedikasi dan karya pelukis terkenal Rusia. Di sini Anda akan melihat potret Viktor Mikhailovich Vasnetsov dan sejumlah lukisan karya seniman hebat. Kecuali pameran permanen, pameran lain yang meliput kegiatan Vasnetsov rutin diadakan di sini.

Seorang pelukis berbakat melukis hingga meninggal dunia (23 Juli 1926). Dia meninggalkan potret Nesterov, teman dan murid sang seniman, yang belum selesai.

Karya pelukis Rusia

Karya Viktor Mikhailovich Vasnetsov berkembang secara bertahap. Sebagai mahasiswa di akademi, pemuda itu berdedikasi waktu luang menggambar. Saat itu, seniman muda itu tertarik mengilustrasikan bahasa Rusia ucapan rakyat, peribahasa, dongeng. Melihat bakat siswa tersebut, perwakilan pendeta memintanya untuk mengecat Katedral Vyatka.

Karya-karya yang ditulis seniman muda tahun 1876 hingga 1879 ini menggambarkan pemandangan sehari-hari. Kanvas tahun 1880-1898 memiliki fokus epik-historis. Sejak tahun 1890, sang pelukis mulai tertarik tema keagamaan. Dia aktif melukis candi, tetapi tidak melupakannya lukisan kuda-kuda. Setelah tahun 1917, sang seniman melukis ilustrasi untuk cerita rakyat Rusia.

Selama hidupnya, Vasnetsov berulang kali mengikuti pameran lukisan. Untuk pertama kalinya ia memamerkan karya-karyanya sebagai mahasiswa di akademi. Peragaan lukisan membantu pemuda tersebut menarik perhatian seniman ternama dan membuat namanya dikenal. Setelah lulus lembaga pendidikan(1873) pelukis memamerkan lukisan sebagai anggota Asosiasi Pameran Seni Keliling. Pameran semacam itu diadakan di desa-desa besar dan banyak kota. Selain karya Viktor Mikhailovich, pameran tersebut juga menampilkan lukisan karya seniman terkenal lainnya.

Kerja aktif kemitraan ini berlangsung hingga tahun 1980, kemudian gerakan tersebut mulai memudar, dan organisasi itu sendiri tidak ada lagi setelah pameran terakhir (1922).

Lukisan terkenal

Dari beberapa mahakarya Vasnetsov, hanya deskripsi yang tersisa. Namun banyak kanvas yang bertahan hingga saat ini. Apa yang membuat Viktor Vasnetsov senang dengan pecinta seni modern: mari kita lihat lukisan-lukisan dengan judul secara berurutan.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov meninggalkan warisan yang kaya kepada keturunannya. Banyak karyanya hancur setelah revolusi 1917. Namun kini pun kita bisa mengagumi mahakarya pelukis besar Rusia abad ke-19 dan ke-20.

Artis Vasnetsov Viktor Mikhailovich

Ada suatu masa ketika lukisannya memasuki kehidupan seorang pemuda Rusia sejak masa kanak-kanak, dan nama ini (seperti lukisan penulisnya) diketahui oleh siapa saja yang lulus dari sekolah menengah sederhana.

Jalur kreatif seniman dimulai pada tahun 70an abad kesembilan belas. Ini adalah masa ketika rekan-rekan terkenal dan sezaman Vasnetsov seperti I.E. Repin, V.I. Surikov, V.D. dan banyak lainnya. Pada masa itu, publik Rusia mengikuti keberhasilan “seni realistis” yang muncul dengan penuh minat dan kegembiraan dan sekadar “berbondong-bondong” ke pameran Asosiasi Pameran Seni Keliling.

Ada minat yang besar tidak hanya pada seni lukis. Sastra, sains, musik - semuanya menarik, semuanya dihangatkan oleh gagasan kebangkitan budaya Rusia dan tradisi Rusia.

Viktor Vasnetsov lahir pada 15 Mei 1848 di desa Lopatya yang terpencil di Vyatka, dalam keluarga seorang pendeta pedesaan. Keluarga besar segera, setelah Victor lahir, dia pindah ke desa Ryabovo, provinsi Vyatka. Dalam hal ini dilupakan oleh Tuhan desa dan menghabiskan masa kecil artis masa depan.

Kehidupan keluarga seorang pendeta pedesaan tidak jauh berbeda dengan kehidupan seorang petani sederhana. Kebun yang sama, ternak, lagu daerah dan dongeng.

Segera pemuda itu pergi ke Vyatka dan menjadi mahasiswa di seminari teologi. Belajar itu membosankan, dan Victor mulai mengambil pelajaran menggambar dari guru gimnasium N.G. Chernyshova. Vasnetsov, dengan penuh kegembiraan dan keinginan, melukis dari plester dan litograf di Museum Vyatka, dan mendapat pekerjaan sebagai asisten seniman E. Andriolli, yang saat itu sedang melukis katedral di Vyatka.

Pada tahun 1867 artis masa depan datang ke St. Petersburg dan setahun kemudian memasuki Akademi Seni St. Di sini dia memulai kehidupan yang sama sekali berbeda: dia berteman dengan Repin dan Antokolsky, Stasov dan Kramskoy. Pertemuan dan pesta sastra yang tak terhitung jumlahnya, perdebatan tentang cara pengembangan seni dan budaya Rusia.

Banyak seniman sezaman yang mengenang bahwa pada saat itu Vasnetsov menjadi tertarik membaca epos Rusia dan belajar budaya nasional, cerita rakyat dan seni rakyat. Namun, pelatihannya di akademi menjadi formal - ayahnya meninggal dan Vasnetsov mencurahkan lebih banyak waktunya untuk perjuangan dasar melawan kemiskinan. Saya harus hidup sendiri dan membantu ibu saya, yang ditinggalkan sendirian dengan anak-anak kecil di gendongannya. Mungkin itu sebabnya, kemudian mengingat tahun-tahun yang dihabiskan di akademi, Vasnetsov menyebut satu-satunya gurunya hanya satu Chistyakov P.P., yang dengannya Victor berkembang. hubungan persahabatan dan kepada siapa dia sering meminta bantuan dan nasihat.

Sebagai seorang mahasiswa, Vasnetsov menjadi terkenal sebagai penulis banyak gambar yang menggambarkan adegan bergenre dan tipe perkotaan. Kritikus memuji di surat kabar penulis muda untuk observasi dan humor ramah, simpati demokratis. Dan mereka meramalkan masa depan yang cerah baginya sebagai juru ketik (ada kata seperti itu. Ini adalah seseorang yang menggambar tipe).

Namun, Vasnetsov melihat dirinya sebagai seniman yang serius dan mencoba melukis. Miliknya lukisan bergenre pemberitahuan publik. Film “From Apartment to Apartment” meraih kesuksesan tertentu.

Dari apartemen ke apartemen

Lukisan ini dibeli untuk pamerannya yang terkenal oleh P.M. Tretyakov.

Kritikus tidak mengkritik sang seniman, tetapi mencatat bahwa genre lukisannya tidak berbeda dalam komposisi dan sederhana dalam lukisan.

Lukisan “Preferensi” (1879) memiliki tatanan yang sama sekali berbeda.

Preferensi

Dia disebut yang terbaik tidak hanya dalam kreativitas artis muda, tetapi juga lukisan bergenre Rusia pada paruh kedua abad kesembilan belas. Inilah yang dia katakan tentang lukisan ini dan tentang seniman Kramskoy:

Selama 15 tahun terakhir, seluruh sekolah di Rusia telah menceritakan lebih dari yang digambarkan. Saat ini, dialah yang benar-benar menggambarkan hal ini bukan secara isyarat, tetapi dalam kenyataan. Anda adalah salah satu talenta paling cemerlang dalam memahami tipe. Tidakkah Anda benar-benar merasakan kekuatan mengerikan Anda dalam memahami karakter?

Namun, meskipun keberhasilannya tidak diragukan lagi, lukisan bergenre tidak memberikan kepuasan penuh bagi Vasnetsov sendiri. Saya menginginkan sesuatu yang benar-benar berbeda; tipe dan gambar lain menarik perhatian sang seniman.

Repin mengundang Vasnetsov ke Paris - untuk bersantai dan melihat-lihat, untuk mendapatkan ide-ide baru.

Vasnetsov sepanjang tahun tinggal di Paris, mempelajari lukisan karya master Prancis kontemporer, dan mengunjungi museum. Dan dia memutuskan untuk kembali ke Rusia dan menetap di Moskow.

Keinginan untuk tinggal di Moskow sama sekali bukan suatu kebetulan - Moskow telah lama menarik perhatian para seniman. Bertahun-tahun kemudian dia menulis:

Ketika saya tiba di Moskow, saya merasa bahwa saya telah tiba di rumah dan tidak punya tempat lain untuk pergi - Kremlin, St. Basil membuat saya hampir menangis, sedemikian rupa semua ini menghembuskan jiwa saya sebagai sebuah keluarga, tak terlupakan.

Saya harus mengatakan bahwa Moskow pada waktu itu menarik lebih dari satu Vasnetsov. Sekitar waktu yang sama, Repin dan Polenov pindah ke Moskow, dan Surikov pindah dari ibu kota. Para seniman sangat tertarik ibukota kuno, sebagai oasis ajaib yang mampu memberikan seni dengan kekuatan pemberi kehidupan. Kita tidak boleh lupa bahwa akhir abad kesembilan belas adalah masa dimana minat terhadap ilmu pengetahuan semakin meningkat sejarah nasional dan budaya nasional.

Di Moskow-lah Vasnetsov melakukan “transisi yang menentukan dan sadar dari genre tersebut.” Dia tiba-tiba menyadari dengan jelas bahwa selama ini dia samar-samar memimpikan sejarah Rusia dan epos Rusia, dongeng Rusia kuno.

Dan segera lukisan pertama sang seniman muncul sebagai hasil dari “mimpi sejarah” ini.

Setelah pembantaian Igor Svyatoslavovich dengan Polovtsians

“Setelah pembantaian Igor Svyatoslavovich dengan Polovtsians” diterima dengan cukup dingin oleh publik dan kritikus. “Rakyat” menuntut penggambaran pertempuran yang akurat secara arkeologis, tetapi tidak mau menerima “dongeng dan epos”.

Sang seniman mencoba menjelaskan bahwa meskipun meminjam plot dari “The Tale of Igor’s Campaign”, ia tidak mencoba membuat ilustrasi untuk karya tersebut. TIDAK. Ia sengaja menghilangkan darah dan kotoran dari kanvas pertarungan nyata, dan ingin menciptakan gambaran heroik yang mencerminkan semangat Rusia dan menarik penonton bukan dengan detail mengerikan dari pertempuran masa lalu, tetapi dengan drama tersembunyi, keindahan, dan penciptaan gambar artistik yang puitis.

Chistyakov menulis kepada Vasnetsov:

Anda, yang paling mulia, Viktor Mikhailovich, penyair-seniman! Semangat Rusia berbau begitu jauh, begitu megah dan orisinal dengan caranya sendiri sehingga saya menjadi sedih, saya, seorang eksentrik pra-Petrine, iri pada Anda.

Artis itu menawarkan kepada publik sesuatu yang benar-benar baru bahasa artistik, yang awalnya tidak dipahami dan tidak didengar.

Namun tidak semua orang merasakan hal ini. Begitu lukisan itu muncul di pameran, Tretyakov segera memperolehnya, yang menyadari peluang apa yang terbuka bagi arah baru realisme Rusia. Dan sejak saat itu dermawan terkenal dan sang kolektor mengawasi masing-masing dengan waspada langkah kreatif artis.

Sementara itu, kehidupan Vasnetsov di Moskow cukup membahagiakan: ia menemukan teman baik dan sering mengunjungi rumah P.M. di malam musik terkenal.

Teman lain yang berperan besar dalam nasib sang artis adalah Savva Ivanovich Mamontov. Artis selalu menjadi tamu yang disambut dan rumah pedesaan, dan di perkebunan Abramtsevo yang terkenal. Mamontov tanpa pamrih mencintai zaman kuno Rusia, seni rakyat dan mendukung seniman dan penulis muda. Segera, berkat upaya Vasnetsov, sebuah lingkaran persahabatan terbentuk di Abramtsevo, yang terdiri dari seniman muda, musisi, aktor, penulis yang melihat asal usul kreativitas mereka dalam budaya Rusia, asal usulnya, dan keunikannya.

Lukisan karya Viktor Vasnetsov

Itu di Abramtsevo (tempat artisnya untuk waktu yang lama hidup) siklus pertama lukisan dongeng karya Vasnetsov lahir. Siklus dibuka dengan tiga lukisan yang dilukis atas perintah Mamontov: “Tiga Putri Kerajaan Bawah Tanah”, “Alyonushka”, “Ivan Tsarevich di Serigala Abu-abu”.

Tiga putri dunia bawah

Alyonushka

Ivan Tsarevich di Serigala Abu-abu

Vasnetsov melukis lukisan dengan adegan dongeng sepanjang hidupnya. Dengan segala keragamannya (dan bahkan nilainya yang tidak setara), semua lukisan disatukan, pertama-tama, oleh keinginan untuk mengungkap isi batin dongeng Rusia, untuk menciptakan suasana yang nyata sekaligus fantastis. Sangat menyenangkan. Dengan pemahaman khusus tentang yang baik dan yang jahat. Dan keyakinan pada keadilan dan kemenangan kebaikan.

Ksatria di persimpangan jalan

Dalam karya pertama sang seniman, orang dapat melihat kecintaan yang besar terhadap kostum rakyat dan perhatian terhadap detailnya. Selama periode inilah para peserta lingkaran Abramtsevo mulai mempelajari secara mendalam kostum, bentuk, dan ornamen rakyat kuno. Dan Vasnetsov menggunakan pengetahuan yang diperolehnya dalam melukis lukisannya.

Putri tidur

Contoh nyata dari gairah kostum rakyat menjadi sketsa seniman “Dalam kostum badut”.

Dengan kostum badut

Pada tahun 1881, Vasnetsov melukis salah satu lukisan dongeng terbaiknya, “Alyonushka.” Dia melukis gambar ini di Abramtsevo. Di sana, di Abramtsevo, sang seniman memulai desain artistik drama “The Snow Maiden”.

Kamar Tsar Berendey. Atur desain untuk opera

Pertunjukan tersebut awalnya dipentaskan di rumah Mamontov, dan kemudian dipindahkan ke panggung profesional.

Dengan semua kesuksesan "Alyonushka", rencana paling ambisius tahun delapan puluhan adalah "Bogatyrs". Seniman melukis gambar ini selama hampir dua puluh tahun (1881-1898). Saya harus mengatakan bahwa selama periode ini Vasnetsov menulis beberapa karya besar dan sangat signifikan.

Lukisan dekorasi “Zaman Batu” (1882 - 1885) untuk Moskow Museum Sejarah- Panjang 16 meter, terdiri dari tiga bagian: yang pertama didedikasikan untuk kehidupan dan kehidupan sehari-hari orang-orang kuno, yang kedua adalah adegan perburuan raksasa, yang ketiga adalah “Pesta”.

Berkat “Zaman Batu” sang seniman menerima kontrak untuk melukis Katedral Vladimir di Kyiv.

Sketsa untuk melukis Katedral Vladimir. Putri Olga dan Nestor sang Penulis Sejarah

Pada tahun 1891, pekerjaan melukis hampir selesai dan sang seniman bersama keluarganya kembali ke Moskow. Pada periode ini situasi keuangan Keluarganya berkembang pesat sehingga keluarga Vasnetsov mampu membeli sebuah perkebunan kecil di Abramtsevo dan membangun rumah kecil dengan bengkel di Moskow. Di bengkel inilah sang seniman melanjutkan pengerjaan “Bogatyrs” dan, pada saat yang sama, mulai melukis lukisan “Tsar Ivan Vasilyevich the Terrible” (dengan lukisan ini pada tahun 1897, sang seniman terakhir kali akan tampil di pameran Keliling).

Tsar Ivan Vasilyevich yang Mengerikan

Pada tahun 1899, pameran pribadi pertama sang seniman dibuka di Moskow. DAN pekerjaan pusat pameran menjadi “Pahlawan”.

Tiga pahlawan

Baru-baru ini tahun XIX abad ini, Vasnetsov berada di puncak ketenarannya: artis tersebut ditulis dengan baik dan banyak di pers dalam dan luar negeri, studionya dikunjungi musisi terkenal, seniman dan penulis. Tretyakov di galerinya (sudah disumbangkan ke Moskow) sedang membangun aula khusus untuk karya Vasnetsov.

Selama periode ini, sang seniman tiba-tiba menjadi terpesona oleh arsitektur. Bertahun-tahun yang lalu di Abramtsevo, dua bangunan kecil didirikan menurut sketsa sang seniman: sebuah gereja rumah dan “Pondok di Kaki Ayam”. Kemudian - fasad Galeri Tretyakov dan beberapa rumah pribadi di Moskow.