Tiga penari terbaik Teater Mariinsky menampilkan peran Anna Karenina di panggung besar. Opera Mariinsky dan Teater Balet: repertoar Perusahaan Balet Mariinsky


Teater Mariinsky Akademik Negara telah ada selama lebih dari dua abad. Repertoarnya mencakup opera dan balet klasik dan modern.

Sejarah Opera Mariinsky dan Teater Balet

Teater Opera dan Balet Akademik Negara Mariinsky dibuka pada tahun 1783. Selama bertahun-tahun, seniman hebat seperti Fyodor Chaliapin, Mikhail Baryshnikov, Vaslav Nijinsky, Nikolai Figner, Matilda Kshesinskaya, Ivan Ershov, Rudolf Nureyev, Anna Pavlova, dan banyak lainnya bertugas di sini. Repertoarnya tidak hanya mencakup balet, opera, dan konser, tetapi juga pertunjukan dramatis.

Gedung teater ini dibangun sesuai desain arsitek Antonio Rinaldi. Pada abad ke-19 mengalami rekonstruksi. Rekonstruksi besar-besaran Teater Mariinsky dilakukan oleh arsitek dan juru gambar Thomas de Thomon. Pada tahun 1818, teater ini rusak parah akibat kebakaran dan menjalani rekonstruksi baru.

Tiga grup tampil di panggungnya saat itu: Rusia, Italia, dan Prancis.

Pada tahun 1936, auditorium dibangun kembali untuk mencapai akustik dan visibilitas yang lebih baik. Pada tahun 1859, gedung tersebut terbakar, dan gedung baru dibangun di tempatnya, di mana Teater Akademik Mariinsky masih berada. Ini dirancang oleh Alberto Cavos. Teater ini mendapatkan namanya untuk menghormati Permaisuri Maria, istri Alexander II.

Pada tahun 1869, rombongan balet dipimpin oleh Marius Petipa yang agung.

Pada tahun 1885, teater harus menjalani rekonstruksi lagi. Perpanjangan tiga lantai dibuat di sayap kiri gedung, yang menampung bengkel, ruang latihan, ruang ketel, dan pembangkit listrik. 10 tahun kemudian, serambi diperluas dan fasad utama dibangun kembali.

Pada tahun 1917, Teater Mariinsky menerima status negara bagian, pada tahun 1920 - akademik, dan pada tahun 1935 dinamai S. M. Kirov.

Pada tahun-tahun itu, selain karya klasik, repertoarnya mencakup opera dan balet karya komposer Soviet.

Pada tahun-tahun pascaperang, teater menyajikan kepada penonton produksi seperti: "The Legend of Love", "Spartacus", "Stone Flower", "The Twelve", "Leningrad Symphony". Selain G. Verdi, P.I. Tchaikovsky, J. Bizet, M. Mussorgsky, N.A. Repertoar Rimsky-Korsakov mencakup karya-karya komposer seperti Dmitry Shostakovich, Sergei Prokofiev, Tikhon Khrennikov dan sebagainya.

Pada tahun 1968–1970, teater ini kembali dibangun kembali. Proyek bangunan yang diperbarui ini dikembangkan oleh arsitek Salome Gelfer. Setelah rekonstruksi ini, teater menjadi seperti yang kita lihat sekarang.

Pada tahun 80-an, generasi baru seniman opera datang ke Mariinsky. Mereka dengan jelas mengekspresikan diri mereka dalam produksi “The Queen of Spades” dan “Eugene Onegin”. Sutradara pertunjukan ini adalah Yuri Temirkanov.

Pada tahun 1988, Valery Gergiev diangkat sebagai kepala konduktor, yang segera menjadi direktur artistik. Berkat usahanya, pada tahun 1992 teater ini kembali dikenal sebagai Mariinsky.

Beberapa tahun lalu, Mariinsky-2 dibuka. Peralatan teknis pada panggungnya memungkinkan terciptanya produksi inovatif modern yang hanya dapat diimpikan sebelumnya. Kompleks unik ini akan memungkinkan Anda mengimplementasikan proyek paling berani. Aula Mariinsky-2 dirancang untuk 2000 penonton. Total luas bangunan hampir 80 ribu meter persegi.

repertoar opera

Teater Akademik Mariinsky menawarkan kepada penontonnya produksi opera berikut:

  • "Idomeneo, Raja Kreta";
  • "Nyonya Macbeth dari Mtsensk";
  • "Malam Natal";
  • "Pelleas dan Mélisande";
  • "Putri Duyung";
  • "Suster Angelica";
  • "Khovanshchina";
  • "Jam Spanyol";
  • "Orang Belanda Terbang";
  • "Pertunangan di biara";
  • "Putar sekrupnya";
  • "Legenda Kota Kitezh yang Tak Terlihat";
  • "Tristan dan Isolde";
  • "Lohengrin";
  • "Pengembara Terpesona";
  • "Perjalanan ke Reims";
  • "Trojan";
  • "Elektra".

Dan lainnya.

Repertoar balet

Teater Akademik Mariinsky memasukkan pertunjukan balet berikut dalam repertoarnya:

  • "Apollo";
  • "Di Hutan";
  • "Perhiasan";
  • "Kuda Bungkuk Kecil";
  • "Kacang Ajaib"
  • "Simfoni Leningrad";
  • "Lima Tango";
  • "Nona Muda dan Hooligan";
  • "La Sylphide";
  • "Infra";
  • "Shurale";
  • "Margarita dan Armand";
  • "Di mana ceri emas digantung";
  • "Kebangkitan Flora";
  • "Adagio Hammerklavier";
  • "Tanah liat";
  • "Romeo dan Juliet";
  • "Simfoni dalam tiga gerakan."

Dan lainnya.

Rombongan Teater Mariinsky

Teater Akademik Mariinsky mempertemukan solois opera, penari balet, paduan suara, dan musisi yang luar biasa di panggungnya. Sebuah tim besar bekerja di sini.

Perusahaan Teater Mariinsky:

  • Irina Gordey;
  • Maria Maksakova;
  • Mikhail Vekua;
  • Vasily Gerello;
  • Diana Vishneva;
  • Anton Korsakov;
  • Alexandra Iosifidi;
  • Elena Bazhenova;
  • Ilya Zhivoy;
  • Anna Netrebko;
  • Irina Bogacheva;
  • Dmitry Voropaev;
  • Evgeny Ulanov;
  • Ildar Abdrazakov;
  • Vladimir Felyauer;
  • Ulyana Lopatkina;
  • Irina Golub;
  • Maxim Zyuzin;
  • Andrey Yakovlev;
  • Victoria Krasnokutskaya;
  • Danila Korsuntsev.

Balet yang Terlupakan

Anda pindah dari St. Petersburg ke Korea Selatan untuk bekerja. Seberapa populerkah Asia saat ini di kalangan penari balet kita?

Sejujurnya, rekan-rekan saya lebih sering pindah ke Eropa dan Amerika. Di Korea Selatan, balet baru berusia sekitar 50 tahun, dan perusahaan Universal Ballet (perusahaan balet terbesar di Korea Selatan, berbasis di Seoul - Red.), tempat saya bekerja sekarang, berusia 33 tahun. Selain dia, negara ini juga memiliki Balet Nasional Korea, di mana hanya orang Korea yang bisa bekerja. Tidak ada diskriminasi: perusahaan serupa ada di negara lain, misalnya di Perancis. Hanya orang Prancis yang menari di sana juga.

- Mengapa Anda memutuskan untuk meninggalkan Teater Mariinsky?

Semuanya berawal ketika rekan saya mendapat pekerjaan di Universal Ballet. Suatu hari saya bertanya padanya apakah mereka membutuhkan penari di sana. Saya mengirimkan video penampilan saya ke perusahaan, dan segera mereka memanggil saya untuk bekerja. Saya langsung setuju, karena saya sudah lama ingin mengubah kehidupan balet saya menjadi lebih baik. Dan grup Universal Ballet memiliki repertoar yang sangat kaya: ada sesuatu untuk ditarikan.

Masalahnya, di Teater Mariinsky saat ini lebih banyak perhatian diberikan pada opera dan musik daripada balet, yang sepertinya sudah dilupakan. Pada awalnya, Teater Mariinsky masih menampilkan pertunjukan baru dan mengundang koreografer, termasuk dari luar negeri. Tapi kemudian semua ini perlahan-lahan berhenti.

Koreografer ikonik terakhir tiba dua tahun lalu, Alexei Ratmansky (koreografer tetap American Ballet Theatre - Ed.), yang mementaskan balet Concerto DSCH dengan musik Dmitry Shostakovich di Teater Mariinsky. Untuk waktu yang lama saya menari dalam produksi klasik yang sama. Tapi saya juga menginginkan repertoar baru, koreografi modern.

Tetapi jika kita memiliki karya klasik yang luar biasa - "The Nutcracker", "Bakhchisarai Fountain", "Swan Lake", mungkin koreografi modern tidak diperlukan?

Tanpa pertunjukan baru tidak akan ada perkembangan teater dan seniman. Orang-orang di luar negeri memahami hal ini. Misalnya, di Korea Selatan baru-baru ini kami menarikan “Little Death” oleh Jiri Kylian (penari dan koreografer Ceko - Ed.). Ini adalah film klasik modern yang diputar di bioskop di seluruh dunia. Tapi entah kenapa tidak di Teater Mariinsky. Dan di sini, antara lain, ada balet “Romeo and Juliet” yang dipentaskan oleh Kenneth MacMillan (koreografer Inggris, kepala Royal Ballet pada tahun 1970–1977 - Ed.), “Eugene Onegin” oleh John Neumeier (koreografer, kepala Balet Hamburg sejak 1973 . - Ed.), Di Tengah, Agak Ditinggikan (“Di tengah, sesuatu muncul”) oleh William Forsyth (koreografer Amerika, grup baletnya “Forsyth Company” terlibat dalam eksperimen di bidang modern menari.- Ed.).

Pabrik Gergiev

- Apakah kita akan menjadi provinsi balet?

Saya tidak akan mengatakan itu. Hanya saja Teater Mariinsky berubah menjadi semacam pabrik. Seorang seniman dapat menampilkan 30–35 pertunjukan balet di sana per bulan. Misalnya, terkadang saya harus tampil dua kali sehari. Pada awalnya, orang-orang, yang membuka poster yang begitu intens selama sebulan sebelumnya, membuat mata mereka terkejut. Tapi seseorang terbiasa dengan segalanya. Jadi kami terbiasa seiring berjalannya waktu. Setiap hari mereka bekerja, naik panggung, menampilkan apa yang harus mereka lakukan. Namun tidak ada yang punya cukup waktu dan tenaga untuk mempersiapkan pertunjukan baru, karena hal-hal lama, repertoar yang ada saat ini, juga perlu dilatih. Banyak penari balet yang keluar justru karena pekerjaan rutin dan monoton tersebut.

Ada 6-7 pertunjukan sebulan di sini. Dan kami mempersiapkannya dengan cermat masing-masing, karena waktu memungkinkan. Misalnya, kami baru-baru ini menari program modern, dan dari setiap koreografer asing (yang penampilannya termasuk dalam program ini - Red.) datang seorang asisten yang bekerja sama dengan kami: dia menjelaskan beberapa nuansa dan detail. Sejak bulan Januari saya berada di sini, saya telah menerima begitu banyak emosi dan banyak menari!

- Menurut Anda mengapa Teater Mariinsky memiliki ban berjalan seperti itu?

Hanya saja orang yang mengepalai teater (Valery Gergiev - Red.) sendiri juga sama. Dia sangat efisien. Suatu hari dia berada di Moskow untuk menghadiri pertemuan, tiga jam kemudian dia terbang ke Munich untuk memimpin orkestra simfoni, dan lima jam kemudian dia kembali ke Moskow untuk menghadiri resepsi. Dia rupanya memutuskan bahwa teaternya harus bekerja dengan sangat aktif. Tentu saja itu tidak buruk. Namun terkadang saya merasa seperti penambang di Teater Mariinsky: saya bekerja dari pagi hingga malam. Misalnya, dia sering meninggalkan rumah pada jam 10 pagi dan kembali pada tengah malam. Tentu saja itu sangat sulit. Di sisi lain, setiap teater di dunia mempunyai permasalahannya masing-masing.

“Mereka tidak takut dengan bom Korea Utara di sini”

Bagaimana Anda diterima oleh sesama penari di Korea Selatan? Apakah ada peningkatan minat terhadap Anda karena Anda berasal dari Teater Mariinsky?

Saya tidak melihat adanya antusiasme khusus. Mungkin dulunya orang Eropa merupakan hal baru dalam dunia balet Korea, namun kini semua orang sudah lama terbiasa dengan kita. Misalnya, di Universal Ballet, sekitar setengah dari seluruh penari berasal dari Eropa. Ada juga orang Amerika. Ngomong-ngomong, di balet Korea banyak yang diambil dari balet Rusia. Secara khusus, ada banyak produksi Teater Mariinsky di sini. Itu sebabnya sangat mudah bagi saya di sini: sama seperti saya menari “The Nutcracker” atau “Don Quixote” di Teater Mariinsky, saya menari di sini.

- Kondisi apa yang diberikan orang Korea kepada penari kita?

Kondisinya sangat bagus, dalam hal ini sangat bagus. Misalnya, saya segera diberi perumahan - apartemen kecil, gaji bagus, yang jauh lebih tinggi daripada di St. Petersburg (namun, harga di sini lebih tinggi), dan asuransi kesehatan. Ngomong-ngomong, di Teater Mariinsky hal itu juga dilakukan untuk penari balet. Misalnya, beberapa tahun yang lalu saya menjalani operasi lutut dengan menggunakannya.

- Apakah persaingan dunia balet lebih tinggi di Rusia atau Korea Selatan?

Persaingan ada dimana-mana, tanpanya Anda tidak bisa berkembang. Tapi dia cukup dan sehat. Baik di St. Petersburg maupun di Seoul, saya tidak merasakan pandangan sekilas atau percakapan apa pun di belakang saya. Tapi meskipun mereka mengatakan sesuatu tentangku, aku terlalu sibuk dengan pekerjaan hingga aku tidak menyadarinya. Secara umum, cerita tentang pecahan kaca di sepatu pointe dan jas yang kotor hanyalah mitos belaka. Sepanjang karir balet saya, saya belum pernah menemui hal ini. Dan saya bahkan belum pernah mendengar hal ini. Tidak ada pengaturan.

- Asia adalah dunia yang sama sekali berbeda. Hal apa yang paling sulit kamu lakukan di Korea Selatan?

Ketika rekan-rekan di Teater Mariinsky mengetahui kepergian saya, mereka mengatakan bahwa secara psikologis akan sangat sulit bagi saya untuk tinggal di sana. Namun di Seoul, saya begitu tenggelam dalam profesi saya sehingga saya tidak merasakan apa pun. Saya hanya menari tanpa lomba St. Petersburg ini dan merasa sangat bahagia. Kecuali Anda perlu belajar bahasanya. Tapi Anda bisa hidup tanpanya di Korea. Faktanya, masyarakat setempat sangat ramah. Jika saya tersesat di kereta bawah tanah atau di jalan, mereka segera datang dan menawarkan bantuan dalam bahasa Inggris, menanyakan ke mana saya harus pergi.

- Bagaimana perasaan mereka terhadap Korea Utara? Apakah Anda merasakan ketegangan dari tetangga yang begitu sulit?

TIDAK. Bagi saya, tampaknya tidak ada seorang pun yang memikirkan hal ini dan tidak takut dengan bom Korea. Semuanya sangat tenang di sini, dan sepertinya tidak terjadi apa-apa. Tidak ada serangan teroris, tidak ada bencana, atau bahkan skandal besar apa pun. Namun, meskipun di sini sangat nyaman, saya masih merindukan St. Petersburg, keluarga saya, dan Teater Mariinsky. Teater ini benar-benar memberi saya banyak hal. Saya belajar di sana, mendapatkan pengalaman, membentuk selera saya, saya menari di sana. Dan ini akan selamanya tersimpan dalam ingatan saya.

Artis Terhormat RSFSR Vladimir KINYAEV memulai karir kreatifnya di Gedung Opera Donetsk (1965). Pada tahun yang sama, penyanyi itu diterima melalui kompetisi di Teater Kirov.
Bariton dramatis yang kuat dan halus dengan timbre beludru yang indah, bakat akting, dan solusi panggung yang menarik untuk bagian-bagian yang dibawakannya segera menarik simpati penonton kepada artis tersebut. Peran yang ia mainkan sebagai Rigoletto, Escamillo, Amonasro, dan Count di Luna dipenuhi dengan ketulusan dan drama yang kuat. Penyanyi ini sangat kreatif dalam meyakinkan peran utama repertoar klasik Rusia, seperti Demon, Mazepa, Pangeran Igor (lihat foto), Gryaznoy, Pangeran dalam "The Enchantress". Salah satu karya seniman yang sukses baru-baru ini adalah peran Tsar Boris dalam opera “Boris Godunov”.
Program konser V. Kinyayev menarik dan bervariasi, termasuk opera arias dan roman kuno serta lagu daerah.
Kinyaev telah berulang kali sukses tampil dalam pertunjukan opera dan konser di panggung di dalam dan luar negeri (Prancis, Swiss, Jerman Timur, Polandia, Yugoslavia, dll.).

Artis Rakyat RSFSR Galina KOVALEVA berhak menempati salah satu tempat terkemuka dalam seni pertunjukan opera Soviet. Lagu soprano lirik-coloratura yang cemerlang dengan timbre keperakan, keterampilan vokal dan akting yang luar biasa, ungkapan yang ekspresif, kehalusan dan kekayaan nuansa, serta bakat dramatis membedakan gaya pertunjukan penyanyi tersebut.
Seorang mahasiswa Konservatorium Saratov (1959), Kovaleva memulai debutnya di panggung Leningrad pada tahun 1960. Seluruh repertoar mencakup peran Lyudmila, Antonida, Marfa, Violetta, Gilda (lihat foto), Rosina, Michaela, Margarita dan lain-lain. Salah satu kesuksesan kreatif Kovaleva baru-baru ini adalah peran Lucia di Lammermoor, yang dibawakannya dengan gaya yang luar biasa, cemerlang, bebas, dan dramatis. Dalam opera “Il Trovatore” dia menciptakan kembali citra Leonora yang menawan.
Repertoar konser penyanyi ini luas dan menarik. Dia adalah pemenang Kompetisi Vokal Internasional di Toulouse (1962), pemenang kompetisi internasional di Sofia (1961) dan Montreal (1967). Kovaleva tampil dalam drama dan konser di Perancis, Cekoslowakia, Bulgaria, Jepang dan negara-negara lain.

Salah satu master teater opera Soviet yang luar biasa, Artis Rakyat Uni Soviet Boris SHTOKOLOV, adalah penyanyi dengan pesona langka dan bakat seni yang kaya.
Bass yang indah, dalam dan lembut, emosionalitas, ketulusan, dan ketulusan berkontribusi pada keberhasilan artis dalam mengungkapkan citra artistiknya. Shtokolov dicirikan oleh pencarian kreatif yang penuh rasa ingin tahu.
Boris datang ke Teater Kirov pada tahun 1959 dari Opera Sverdlovsk. Keterampilan vokal dan bakat akting yang hebat membantunya mewujudkan sejumlah gambar yang cemerlang dan berkesan, termasuk Ivan Susanin, Ruslan, Demon, Gremin, Dositheus, Mephistopheles, Don Basilio, dan lainnya. Bakat Shtokolov terungkap sepenuhnya dalam dua peran, sangat berbeda: dalam opera "Boris Godunov" (lihat foto) ia melukiskan gambaran Tsar Boris yang mengesankan; Dengan tulus dan penuh perasaan, ia menyanyikan peran tentara Soviet Andrei Sokolov dalam opera "The Fate of a Man", yang dalam penciptaannya sang seniman mengambil bagian langsung.
Shtokolov telah tampil di panggung opera di Austria, Hongaria, Republik Demokratik Jerman, Finlandia, Kanada, Spanyol, dan negara-negara lain lebih dari sekali. Aktivitas penyanyi tidak terbatas pada panggung opera. Dia sering tampil di konser, memikat pendengar dengan penampilan aria, roman, dan lagu daerahnya yang luar biasa.
Shtokolov adalah pemenang kompetisi vokal di festival pemuda dan pelajar dunia di Moskow (1957) dan Wina (1959).

Ciri khas gaya pertunjukan Artis Terhormat RSFSR Irina BOGACHEVA adalah emosionalitas, ekspresi dramatis; Dia dekat dengan karakter yang kuat, cerdas, dan dalam. Penyanyi ini memiliki suara mezzo-soprano yang indah dengan jangkauan yang luas. Di panggung Teater Kirov, tempat ia tampil sejak 1963, setelah lulus dari Konservatorium Leningrad, sang seniman menampilkan sejumlah peran utama dalam repertoar, seperti Carmen, Amneris, Azucena, Marfa (lihat foto), Lyubasha , Ulrika dan lainnya. Bogacheva adalah salah satu pencipta peran Aksinya dalam “Quiet Don”. Peristiwa penting dalam kehidupan penyanyi ini juga merupakan upaya menciptakan citra Komisaris dalam opera “An Optimistic Tragedy”. Penyanyi ini banyak melakukan aktivitas konser. Dia adalah pemenang Kompetisi Vokal All-Union Glinka (1962), pemenang Kompetisi Vokal Internasional di Rio de Janeiro (1967). Bogacheva berhasil menyelesaikan karya kreatifnya di Milan Opera House "La Scala" (1968-1970), ikut serta dalam konser dan pertunjukan teater terkenal.

Artis Rakyat RSFSR Rimma BARINOVA adalah mahasiswa Konservatorium Moskow. Dia bergabung dengan grup opera Teater Kirov pada tahun 1954. Karya-karya penyanyi ini ditandai dengan penguasaan vokal, ketajaman psikologis, dan ekspresi dramatis.
Pemilik mezzo-soprano yang nyaring, selama bertahun-tahun ia telah menjadi penampil seluruh galeri gambar panggung. Repertoarnya meliputi Joanna, Lyubasha, Marfa, Ortrud dalam opera “Lozngrin” (lihat foto), Amneris, Ulrika, Azucena, Preziosilla dalam “Force of Destiny”, Natela dalam “Abesaloms and Eteri”, dan sejumlah presenter dan peran solo.
Pada Festival Pemuda dan Pelajar Dunia di Berlin pada tahun 1951, Barinova meraih gelar pemenang penghargaan.

Artis Terhormat RSFSR Vladimir MOROZOV adalah pencipta sejumlah gambar vokal dan panggung dalam opera Soviet baru. Andrei Sokolov dalam "The Fate of Man", Pemimpin dalam "Optimistic Tragedy" (lihat foto), Andrei dalam opera "Oktober", Grigory dalam "Quiet Don" - ini bukan daftar lengkap karya penyanyi selama aktivitasnya di panggung Teater Kirov, tempat ia mulai tampil pada tahun 1959. Repertoar klasik sang seniman tidak kalah luasnya - Dosifey, Pimen, Varlaam, Tokmakov, Farlaf, Svetozar, Gudal, Gremim. Mephistopheles, Ramfis, Sarastro, Mendoza dan banyak pihak lainnya.
Bass yang kuat dan ekspresif, penampilan panggung yang luar biasa, dan keterampilan menempatkan Morozov di antara solois opera terkemuka.

Artis Rakyat RSFSR Valentina MAKSIMOVA telah tampil di panggung teater selama lebih dari dua dekade. Penyanyi ini lulus dari Konservatorium Leningrad pada tahun 1950 dan langsung diterima sebagai solois opera.
Ciri khas Maximova adalah soprano coloraturanya yang ringan dengan timbre yang indah, teknik vokal yang sempurna, dan kemampuan akting. Selama bertahun-tahun bekerja di teater, sang seniman telah memainkan banyak peran utama, termasuk Antonida, Lyudmila, Violetta, Marfa, Gilda, Lucia, Rosina, Louise (“Pertunangan di Biara”, lihat foto) dan lainnya. Maksimova menaruh banyak perhatian pada repertoar kamar. Dia adalah pemenang kompetisi vokal di Festival Pemuda dan Pelajar Dunia di Berlin (1951).

Artis Terhormat RSFSR Matvey GAVRILKIN mewujudkan sejumlah karakter menarik di panggung teater. Di antara banyak bagian utama dari repertoar yang dinyanyikan oleh sang seniman adalah Herman (lihat foto), Faust, Jose, Werther, Alvaro, Manrico. Sobinin, Golitsyn, Pretender, Shuisky, Peter Grimes, Vladimir Igorevich, Masalsky (Oktober), Alexei (Tragedi Optimis) dan lainnya. Setelah lulus dari Konservatorium Sverdlovsk pada tahun 1951, penyanyi ini pertama kali tampil di Gedung Opera Perm, dan pada tahun 1956 ia berhasil memulai debutnya di panggung Teater Kirov. Kemampuan vokal dan panggung yang penuh syukur, tenor liris dan dramatis dengan timbre yang cerah, temperamen, keterampilan vokal dan akting berkontribusi pada promosi artis ke sejumlah solois opera terkemuka.

Tatiana dalam opera "Eugene Onegin", Michaela dalam "Carmen", Pamina dalam "The Magic Flute" (lihat foto), Margarita dalam "Faust", Amelia dalam "Un ballo in maschera", Aida, Yaroslavna dalam "Prince Igor" , Tanya dalam "Dubrovsky", Lisa dalam "The Queen of Spades", Elsa dalam "Lohengrin" - ini adalah karya utama solois opera Ona GLINSKAITE. Penyanyi muda ini lulus dari Konservatorium Leningrad pada tahun 1965 dan langsung diterima di grup teater.
Artis ini diberkahi dengan timbre yang indah, kaya, sopran lirik-dramatis yang fleksibel dan kuat dalam jangkauan yang luas.
Seni, penampilan panggung, dan teknik vokal berkontribusi pada kesuksesan penyanyi tersebut. Repertoar konsernya mencakup musik vokal klasik dan modern.

Repertoar Artis Terhormat RSFSR Vladimir KRAVTSOV membuktikan luasnya jangkauan akting dan keterampilan vokalnya. Lensky, Faust (lihat foto), Lohengrin, Werther, Almaviva, Alfred, Duke, Manrico, Lykov, Vladimir Dubrovsky, Holy Fool, Pretender, Indian Guest, Alexei dalam “An Optimistic Tragedy” - ini adalah karya utamanya.
Lulusan Konservatorium Moskow, Kravtsov datang ke Teater Kirov pada tahun 1958 dari rombongan Teater Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko. Tenor liris yang cerah dan tulus dengan timbre yang indah, keinginan untuk mengungkapkan dunia batin pahlawannya melalui ekspresi vokal - inilah ciri utama citra kreatif sang seniman.

Artis Terhormat RSFSR Igor NAVOLOSHNIKOV, lulusan Konservatorium Ural (1958), saat masih tampil di panggung Gedung Opera Sverdlovsk, menyanyikan banyak peran utama. Menjadi solois Teater Kirov pada tahun 1963, penyanyi ini memperluas repertoarnya. Ivan Susanin, Boris Godunov, Kochubey, Gremin, Galitsky, Konchak, Sobakin, Ruslan, Varlaam, Ramfis, Mephistopheles, Don Basilio (lihat foto), Monterone, Sarastro - ini adalah peran utamanya.
Bass yang tinggi dan lembut dengan jangkauan yang merata, penguasaan vokal, dan keinginan untuk penerapan konsep panggung yang dalam dan jujur ​​​​membantu artis tersebut menduduki posisi sebagai salah satu atau solois terkemuka opera. Navoloshnikov adalah pemenang Kompetisi Vokal All-Union Mussorgsky (1964).

Penyanyi solo opera Mikhail EGOROV, lulusan Konservatorium Moskow (1964), diundang untuk bergabung dengan rombongan Teater Kirov pada tahun 1965. Dalam waktu singkat, sang artis menjadi pemain dari sejumlah peran utama: Lensky (lihat foto), Vladimir Igorevich, Lykov, Guidon, Foolish Fool, Faust, Lohengrin, Duke, Alfred, Almaviva, Edgar di Lucia di Lammermoor, Tamino dalam The Magic Flute", Vladislav dalam "Gunyadi Laszlo" dan lainnya.
Egorov memiliki tenor lirik-dramatis yang segar, temperamen artistik, musikalitas, dan bakat panggung yang cemerlang. Artis ini banyak tampil di konser. Repertoarnya yang luas mencakup lagu klasik, lagu daerah, karya komposer Soviet dan asing.

Jalur kreatif balerina Soviet yang luar biasa, Artis Rakyat Uni Soviet Irina KOLPAKOVA, dimulai pada tahun 1951. Selama bertahun-tahun, keterampilan penari telah mencapai kecemerlangan, membuatnya mendapatkan ketenaran yang layak di seluruh dunia. Tarian Kolpakova menawan dengan polanya yang ringan, plastisitas, dan kerawang. Gambar-gambar yang dia ciptakan sangat otentik, liris, dan sangat menyentuh hati.
Repertoar artisnya beragam: Giselle, Raymonda, Cinderella, Aurora (lihat foto), Juliet, Maria dan banyak peran lainnya. Kolpakova adalah pencipta pertama peran utama dalam banyak produksi Soviet. Gambar panggung Katerina (Bunga Batu), Shirin (Legenda Cinta), Kekasihnya (Pantai Harapan), Ala (Suite Scythian), Eva (Penciptaan Dunia), Gadis Salju (Miniatur Koreografi), peran sentral koreografinya adalah malam kreatif yang unik dan modern dari balet satu babak "Dua" dan "Romeo dan Julia".
Kolpakova adalah pemenang kompetisi balet di festival pemuda dan pelajar dunia di Berlin (1951) dan Wina (1959). Pada Festival Tari Internasional di Paris (1965) ia meraih medali emas.

Artis Rakyat RSFSR Yuri SOLOVIEV dalam karya seninya menggabungkan kesempurnaan teknik klasik dengan ekspresi figuratif yang terinspirasi. Tariannya memukau dengan penerbangan, dinamika, dan plastisitasnya yang luar biasa.
Jalur kreatif seniman dimulai pada tahun 1958. Repertoarnya sangat beragam. Dengan keterampilan yang luar biasa ia memainkan peran Siegfried, Desiree, Blue Bird, Albert, Solor, Frondoso, Ferkhad, Danila, Ali-batyr, Pangeran dalam “Cinderella” (lihat foto), Tuhan dalam “Penciptaan Dunia” , peran utama dalam balet satu babak "Dua" dan "Oresteia". Artis ini berperan sebagai Pangeran Désiré dalam film balet “Sleeping Beauty.”
Pada kompetisi balet Festival Pemuda dan Pelajar Dunia di Wina (1959) dan Festival Tari Internasional di Paris (1965), artis tersebut berhasil meraih gelar penari terbaik. Pada tahun 1963, di Paris, "cosmic Yuri" - sebutan bagi pengulas surat kabar asing karena lompatannya yang ringan dan lapang - dianugerahi diploma Nijinsky dan gelar penari terbaik di dunia.

Penyanyi solo balet muda Mikhail BARYSHNIKOV, yang mulai menari di panggung teater pada tahun 1967, dengan cepat mendapatkan pengakuan atas musikalitasnya, kepekaan plastiknya, ketepatan dan keanggunan gerakannya, ekspresi dan kecepatan tariannya, serta keahlian teknik klasiknya.
Baryshnikov adalah pemenang Kompetisi Internasional Penari Balet Muda di Varna (1966). Pada tahun 1969 ia menerima medali emas dan gelar pemenang Festival Tari Internasional di Moskow.
Seniman tampil dalam peran Desiree, Blue Bird, Basil (lihat foto), Albert, Mercutio, dalam miniatur koreografi Vestris, Musim Semi Abadi, dll. Di antara kesuksesan kreatifnya baru-baru ini adalah peran Hamlet yang murni romantis dan temperamental, Adam yang pemberani dalam Penciptaan Dunia "

Keterampilan pertunjukan Artis Rakyat RSFSR Sergei VIKULOV dicirikan oleh puisi, penerbangan, dan teknik tari klasik yang sempurna. Memulai karir kreatifnya pada tahun 1956, artis ini secara bertahap menjadi pemain banyak peran utama dan menerima pengakuan luas.
Repertoar penarinya sangat beragam. Pangeran Desiree dan Burung Biru, Siegfried (lihat foto), Albert. Solor, Pangeran di Cinderella, Vaclav, Paris dan Mercutio, Jean de Brien - semua peran virtuoso ini diilhami oleh Vnkulov dengan konten batin dan kedalaman perasaan.
Pada tahun 1964, Vikulov menjadi pemenang Kompetisi Internasional Seniman Balet Muda di Varna, dan pada tahun 1965 di Paris ia dianugerahi gelar penari terbaik di dunia dan diploma Nijinsky.

Ciri khas gaya pertunjukan Artis Rakyat RSFSR Kaleria FEDICHEVA adalah temperamen, ekspresi, dan kegembiraan romantis. Tariannya fleksibel, berskala besar, dan sempurna secara teknis. Dengan kecerahan dan orisinalitasnya yang khas, sang seniman menampilkan peran Raymonda, Laurencia (lihat foto), Odette - Odillni, Kitri, Gamzatti, Nikia, Nyonya Gunung Tembaga, Zarema, Aegina, Mehmepe-Baiu, Angry, Gertrude, Devil dan lainnya.
Keunikan bakat Fedicheva adalah pencarian kreatifnya yang tak kenal lelah. Clytemnestra dalam balet satu babak “Oresteia” yang dipentaskan untuk malam kreatifnya adalah salah satu peran terbaiknya. Fedicheva adalah pemenang Festival Pemuda dan Pelajar Dunia di Helsinki (1962).

Seni Artis Rakyat RSFSR Ninella KURGAPKINA ceria dan emosional. Tariannya ditandai dengan ringan, cemerlang, cepat, gerakan sempurna, dan teknik klasik yang virtuoso. Dia tidak dicirikan oleh lamunan puitis, kompleksitas psikologis, elemennya adalah alegro yang dinamis. Seniman ini sangat sukses dalam peran-peran utama, penuh dengan kejernihan spiritual, penuh dengan antusiasme dan kesenangan. Aurora, Kitri, Gamzatti, Colombina, Shirin (lihat foto), Parasha, Bird Girl, Tsar Maiden, Jeanne dalam “The Flames of Paris” - ini adalah beberapa karyanya. Pada kompetisi balet Festival Pemuda dan Pelajar Dunia di Bukares (1953), Kurgapkina dianugerahi medali emas.

Karakternya kuat, integral, efektif, pertunjukan dengan intensitas dramatis yang tajam dekat dengan individualitas kreatif Artis Terhormat RSFSR Olga MOISEEVA. Tariannya ekspresif, penuh emosi, ditandai dengan spiritualitas dan orisinalitas gaya pertunjukan.
Repertoar artis meliputi peran Odette-Odile, Nikni, Egiiya, Raymonda, Krivlyaki, Laureieii, Kitri, Zarema, Nntntsi Girls, Sari dalam “The Path of Thunder” (lihat foto) dan lain-lain. Moiseeva adalah salah satu pencipta gambar Mekhmene-Banu dalam "The Legend of Love" dan Gertrude dalam "Hamlet". Pada tahun 1951, sang seniman menjadi pemenang kompetisi balet di Festival Pemuda dan Pelajar Dunia di Berlin.

Keramahan dan spontanitas, kecemerlangan dan kelengkapan plastisitas klasik - inilah ciri-ciri yang menentukan gaya pertunjukan Artis Rakyat RSFSR Alla SIZOVA.
Di antara gambar-gambar yang diwujudkan seniman di panggung teater (sejak 1958) adalah Aurora, Giselle, Sylphide (lihat foto), Kitri, Katerina, Cinderella, Maria, Juliet, Ophelia dan lain-lain.
Aktris ini membintangi peran Aurora dalam film balet "Sleeping Beauty". Pada kompetisi balet Festival Pemuda dan Pelajar Dunia di Wina (1959) dan Kompetisi Internasional Seniman Balet Muda di Varna (1964), Sizova meraih medali emas. Pada tahun 1964, di Paris, ia dianugerahi diploma kehormatan yang dinamai Anna Pavlova.

Karier panggung Artis Terhormat RSFSR dan Republik Sosialis Soviet Otonomi Dagestan, pemenang Hadiah Negara RSFSR Gabriela Komleva dimulai pada tahun 1957.
Musikalitas yang hebat, teknik klasik virtuoso, ringan, akurat, dan kelengkapan tarian membantu seniman menciptakan kembali sejumlah gambar plastik cerah: Raymond Odette - Odile, Aurora, Kitri, Giselle Myrtha, Nikia, Cinderella, Nyonya Gunung Tembaga, Pannochka , Ophelia dan lainnya. Dalam menjalankan peran yang sangat berbeda ini, sang seniman mencapai gambaran panggung yang meyakinkan dengan keterampilan dan kecemerlangan yang sempurna. Kesuksesan kreatif Komleva yang luar biasa adalah citra yang kuat dan jujur ​​​​dari gadis gunung pemberani Asiyat yang ia ciptakan dalam balet “Wanita Gunung” (lihat foto).
Komleva dianugerahi gelar pemenang Kompetisi Internasional Seniman Balet Muda di Varna (1966).

Salah satu penari karakter terbaik dari rombongan balet, Artis Terhormat RSFSR Irina GENSLER, dengan temperamental dan jujur ​​​​mengungkapkan dalam tarian karakternya ciri-ciri psikologis gambar, suaranya yang dramatis.
Di antara banyak karya seniman, yang dengan jelas menunjukkan bakat uniknya, adalah tarian Hongaria dan Spanyol di “Swan Lake”, Gipsi dan Mercedes di “Don Quixote”, Hindu di “La Bayadère”, Hongaria dan Panaderos di “Raymond”, Mazurka dalam “Cinderella”, Lezginka dalam “Mountain Woman”, peran Teresa dalam “Flames of Paris”, Pembantu Gaditan dalam “Spartacus”, Matchmaker dalam “Shural”, Fanny dalam “Path of Thunder”, “Miniatur Spanyol” (lihat foto), miniatur koreografi “ Gosip", "Troika" dan banyak lainnya.
Gensler adalah pelopor gambar panggung Gipsi Muda yang cerah dan dinamis di The Stone Flower.

Kemurahan hati imajinasi, ekspresi dramatis dan kepenuhan batin, teknik tinggi tarian klasik dan berkarakter menentukan wajah kreatif solois balet Anatoly GRIDINA.
Penari tersebut telah tampil di panggung teater sejak tahun 1952. Dia tampil di banyak peran utama dan solo dalam repertoar, termasuk Rothbart (Swan Lake), Fairy Carabosse (Sleeping Beauty), Hans (Giselle), Gamache dan Espada (Don Quixote), Pierrot (Karnaval), Drosselmeyer (Nutcracker), Komandan dan Mengo (Laurencia), Giray (Air Mancur Bakhchisarai), Tybalt (Romeo dan Juliet), Crase (Spartacus), King of Monsters (Wonderland), Mako (Path of Thunder), Prisypkin (Bedbug), miniatur koreografi “Troika” dan “ Lebih Kuat dari Kematian” ", "Miniatur Spanyol" (lihat foto).
Gambar Severyan untuk “The Stone Flower” dan Wazir dalam “The Legend of Love” yang dibuat oleh Gridin adalah beberapa peran paling menarik dari teater balet Soviet.

Gambar plastik yang dibuat oleh Artis Terhormat RSFSR Anatoly SAPOGOV memiliki kekuatan ekspresi yang istimewa. Kesempurnaan bentuk klasik, virtuoso, pola tarian yang jelas dipadukan di dalamnya dengan temperamen yang luar biasa dan orisinalitas akting.
Sapogov memulai debutnya di panggung teater pada tahun 1949. Di sini ia menciptakan sejumlah gambar yang beragam dan berkesan. Shurale, Peri Carabosse, Nurali, Mako, Raja Monster, Ali dalam "The Mountain Woman", Agamemnon dalam "The Oresteia", Claudius dalam "Hamlet", tarian khas dalam balet "Swan Lake", "Don Quixote", " Raymonda", "La Bayadère" ", "Laurencia" - ini adalah daftar karya seniman yang tidak lengkap. Peran Gipsi Muda dalam "Bunga Batu" dan Orang Asing dalam "The Legend of Love" (lihat foto), yang dibuat oleh Sapogov, sangat menarik bagi karya seniman dalam hal kedalaman dan ekspresi serta menempati tempat khusus tempat di teater balet Soviet.

Keanggunan, keanggunan, keaktifan dan keanggunan tarian yang khas, dipadukan dengan bentuk klasik yang ketat dan selera gaya yang halus - inilah ciri-ciri gaya pertunjukan Artis Terhormat RSFSR Olga ZABOTKINA.
Di panggung teater, tempat penarinya tampil sejak tahun 1953, ia adalah salah satu penampil utama tarian karakter dalam balet "Swan Lake" (lihat foto), "Raymonda", "The Nutcracker", "Laurencia" , “Cinderella”, “Penunggang Kuda Perunggu” ", "Wanita Gunung", "Air Mancur Bakhchisarai" dan banyak lainnya, bagian dari Mercedes dan Penari Jalanan di "Don Quixote", Gadis Berwarna di "Path of Thunder", the Gipsi Muda di "Bunga Batu", Aisha di "Gayane" dan lainnya. Zabotkina membintangi film "Two Captains" (Katya), "Don Cesar de Bazan" (Maritana), "Sleeping Beauty" (Queen Mother) dan "Cheryomushki" (Lida). Dia adalah pemenang Festival Pemuda dan Pelajar Dunia di Bukares (1953).

Artis Terhormat RSFSR Konstantin RASSADIN, seorang penari yang cerdas dan berkarakter dari berbagai kalangan, memulai aktivitas kreatifnya di panggung teater pada tahun 1956. Dengan temperamen dan ekspresi khasnya, sang seniman menampilkan banyak peran khas dalam pertunjukan klasik dan Soviet: Espada, Nurali, Mengo, Shurale, Severyan dalam “The Stone Flower”, Orang Asing dalam “The Legend of Love”, Mako dalam “The Path of Thunder”, tarian khas dalam balet “Swan Lake” (lihat foto), “Raymonda”, “Cinderella” dan lain-lain. Bakat akting unik Rassadin menemukan ekspresi yang sangat jelas dalam penciptaan peran yang menyindir dan sangat aneh - Polichinelle dan Toady dalam "Miniatur Koreografi", Prisypkin dalam balet "The Bedbug".
Pada Kompetisi All-Union di Moskow (1969), Rassadin dianugerahi hadiah pertama atas penampilannya dalam komedi rakyat Rusia “The Man and the Devil,” yang dipentaskannya.

    Lihat juga Teater Mariinsky, Daftar penyanyi opera, Perusahaan Balet Teater Mariinsky, Perusahaan Opera Teater Bolshoi. Isi 1 Soprano 2 Mezzo-soprano 3 Contralto ... Wikipedia

    Lihat juga Teater Mariinsky, Perusahaan Opera Teater Mariinsky, Rombongan Balet Teater Mariinsky, Sutradara dan koreografer Teater Mariinsky, Konduktor Teater Bolshoi sebelum tahun 2000 setelah tahun 2000 Konstantin Nikolaevich Lyadov Eduard Frantsevich Napravnik... ... Wikipedia

    Lihat juga Teater Bolshoi, Daftar penyanyi opera, Perusahaan Balet Teater Bolshoi, Konduktor Teater Bolshoi, Sutradara dan Koreografer Teater Bolshoi, Perusahaan Opera Teater Mariinsky. Daftar tersebut mencakup penyanyi opera dan penyanyi yang merupakan dan pernah menjadi bagian dari ... ... Wikipedia

    Artikel utama: Teater Mariinsky Repertoar balet Teater Mariinsky mencakup banyak produksi, baik yang dibuat dalam beberapa tahun terakhir maupun dengan tradisi bertahun-tahun di belakangnya. Teater Mariinsky, 2008 ... Wikipedia

    Artikel utama: Teater Mariinsky Repertoar Teater Mariinsky mencakup banyak produksi, baik yang dibuat dalam beberapa tahun terakhir maupun dengan tradisi lama di belakangnya... Wikipedia

    Lihat juga Teater Mariinsky, Konduktor Teater Mariinsky, Perusahaan Opera Teater Mariinsky, Perusahaan Balet Teater Mariinsky, Sutradara dan koreografer Teater Bolshoi sebelum tahun 2000 setelah tahun 2000 Smolich, Nikolai Vasilyevich Eifman, Boris Yakovlevich ... Wikipedia

    Artikel utama: Teater Mariinsky, Repertoar Teater Mariinsky Isi 1 abad XIX 2 abad XX 3 Lihat juga... Wikipedia

    Artikel ini diusulkan untuk dihapus. Penjelasan alasan dan pembahasan terkait dapat ditemukan di halaman Wikipedia: Akan dihapus/21 Agustus 2012. Sementara prosesnya sedang dibahas... Wikipedia

    Lihat juga Teater Bolshoi, Konduktor Teater Bolshoi, Perusahaan Opera Teater Bolshoi, Perusahaan Balet Teater Bolshoi, Sutradara dan Koreografer Teater Mariinsky Daftar ini mencakup sutradara yang berkolaborasi dengan Teater Bolshoi secara berkelanjutan, atau... Wikipedia



@ 2024 nobelbar.ru - Sepatu, pakaian, gaya, aksesoris, manikur, gaya rambut