Rencana

Perkenalan

I Landasan psikologis dan pedagogis bagi pengembangan rasa ritme dan pembentukan budaya musik pada anak sekolah dasar

1.1 Perkembangan indera ritme pada anak sebagai objek penelitian sastra

1.2 Karakteristik psikologis munculnya rasa ritme musik

di kalangan anak sekolah yang lebih muda

1.3 Pelajaran musik merupakan bentuk utama pengembangan rasa ritme

1.4 Rasa ritme sebagai syarat terbentuknya budaya musik

II Berusaha mengembangkan rasa ritme sekolah dasar

2.1 Teknik pengaktifan ritme perasaan dalam gerakan ritme musik

2.2 Organisasi musik permainan ritme menggunakan alat musik anak-anak

2.3 Analisis pengalaman terhadap masalah

Kesimpulan

Bibliografi

Perkenalan

Relevansi topik penelitian.

Pada tahap perkembangan masyarakat saat ini, kontradiksi antara kemajuan teknologi yang pesat dan kurangnya pengembangan bidang kemanusiaan menjadi semakin nyata. Krisis spiritualitas menyebabkan banyak hal konsekuensi negatif bersifat sosial-politik dan ekonomi, berakar pada kekurangan sistem pendidikan. Perkembangan ilmu pengetahuan dan teknologi yang semakin pesat, komputerisasi universal menyebabkan berkembangnya aktif pemikiran rasional-logis sehingga merugikan pembentukan budaya musik. Itu sebabnya kreativitas secara individu. Opini publik tradisional menganggap mata pelajaran padat ilmu pengetahuan sebagai disiplin ilmu utama yang paling penting dan diperlukan bagi anak-anak. Pada saat yang sama, musik, menggambar, koreografi - yaitu disiplin siklus estetika yang berkontribusi pada pembentukan budaya musik - tetap berada di latar belakang. Barang-barang ini dianggap sebagai hiburan, melengkapi siklus utama. Pada saat yang sama, tepatnya pada usia dini pemikiran imajinatif(V.I. Garbuzov), yang meremehkannya menyebabkan kerusakan tertentu pada perkembangan harmonis individu.

Kebudayaan dasar manusia, landasan segala jenis pemikiran, diletakkan pada usia sekolah dasar. Saat itulah landasan pendidikan estetika terbentuk, karena pada periode ini otak dan seluruh tubuh manusia paling mudah menerima hal-hal baru (G.A. Kuraev, T.N. Malyarenko, Yu.E. Malyarenko). Pendidikan estetika anak usia sekolah dasar merangsang perkembangan kreatif awal, menyelaraskan pertumbuhan pribadi, membantu mengembangkan fungsi psikologis dan kualitas pribadi. Masalah yang terkait dengan perkembangan kreatif anak pada tahap awal pendidikan dan pengasuhan secara tradisional mendapat perhatian besar dalam pedagogi. Pada intinya penelitian pedagogis perkembangan usia sekolah dasar didasarkan pada karya-karya psikolog dalam negeri terkenal: L.A. Wenger, L.S. Vygotsky, L.V. Zankova, A.V. Zaporozhets, A.N. Leontyeva, A.N. Lyublinskaya, S.L. Novoselovoy, S.L. Rubinshteina, D.B. Elkonin dan lainnya.

Guru N.A. memberikan kontribusi yang signifikan terhadap perkembangan masalah pedagogi usia sekolah dasar. Ansarina, K.D. Hubert, M.I. Kistyakovskaya, M.M. Koltsova, N.M. Kononova, M.I. Lisina, M.G. Ryss, R.G. Sorochek, Z.V. Uvarova, N.M. Shchelovanov dan lainnya.

Dari sudut pandang teori pedagogis pendekatan holistik terhadap pembentukan kepribadian (A.V. Mudrik, L.I. Novikov, V.A. Slastenin). Dan dari sudut pandang sosiologi, budaya musik adalah suatu tipe budaya kreatif dan dipelajari sebagai kehidupan musik dalam masyarakat (B. Asafiev, R. Gruber, M. Kogan, L. Kogan, V. Tsukerman, G. Ermakov).

Dalam literatur psikologis dan pedagogis, komponen budaya musik dipelajari, kriteria dan tingkat pembentukan, jalur pengembangan individu dari berbagai kelompok umur ditentukan. Pendekatan untuk memecahkan masalah disarankan oleh: E.B. Abdullin, Yu.B. Aliev, L.V. Goryunova, R.I. Gruber, TS Zinovieva, E.D. Kritskaya, R.A. Telcharova, V.F. Tsannakai-si, L.V. Siswa.

Prospek arah penelitian pedagogi musik di bidang budaya musik memerlukan pengembangan lebih lanjut. Kajian tentang budaya musik anak usia sekolah dasar tampaknya sangat relevan, karena dari sudut pandang psikologis dan pedagogis periode ini adalah periode paling sensitif dalam pembentukan struktur kepribadian dan budayanya (L.S. Vygotsky, A.N. Leontiev, A.G. Kovalev, A. .A. Lyublinskaya).

Namun masalah tujuan pembentukan budaya musik anak sekolah dasar dalam kesatuan, pengembangan rasa ritme dan bentuk karya belum cukup diteliti.

Kebaruan dan persuasif dari formulasi modern dan solusi terhadap masalah pengajaran disiplin seni di sekolah, semakin menyadari kebutuhan akan pembentukan budaya musik siswa sekolah dasar berdasarkan pendekatan konseptual terpadu untuk kelas musik, bentuk pendidikan musik sebagian besar telah menentukan pilihan topik “Pengembangan rasa ritme sebagai syarat pembentukan budaya musik anak sekolah yang lebih muda."

Tujuan penelitian. Membuktikan secara teoritis dan menguji secara praktis cara-cara mengembangkan rasa ritme sebagai syarat pembentukan budaya musik anak sekolah dasar.

Objek studi. Pembentukan budaya musik anak sekolah menengah pertama.

Subyek penelitian. Perkembangan rasa ritme dalam proses pembentukan budaya musik anak sekolah dasar.

Hipotesa. Berkembangnya rasa ritme akan menjadi syarat efektif bagi terbentuknya budaya musik anak sekolah dasar dalam proses mewujudkan kemampuannya, yang meliputi:

Dalam pengembangan ingatan, pemikiran, aktivitas, observasi, tekad, logika, intuisi;

Dalam menciptakan kondisi untuk mengalami kesejahteraan pribadi;

Dalam perkembangan siswa dalam kesatuan pengalaman internal dan ekspresi eksternal.

Untuk mencapai tujuan dan menguji hipotesis, perlu diselesaikan tugas-tugas berikut:

1. Melakukan analisis psikologis, pedagogis dan sastra musik pada masalah yang sedang dipelajari.

2. Perhatikan isi konsep “Sense of Rhythm” dan tentukan cara pengembangannya dalam kaitannya dengan proses pembentukan budaya musik anak sekolah dasar.

3. Mengembangkan dan melaksanakan proses pengembangan rasa ritme sebagai syarat terbentuknya budaya musik anak sekolah dasar.

BAB 1 Landasan psikologis dan pedagogis bagi pengembangan rasa ritme dan pembentukan budaya musik pada anak sekolah dasar

1.1 Mengembangkan rasa ritme pada anak

sebagai objek penelitian dalam bidang sastra

Irama adalah salah satu sumber utama, elemen utama musik, yang selalu penting seni musik. Dalam sejarah musik Eropa yang berusia berabad-abad, seiring dengan perkembangan harmoni, melodi, dan semua elemen lainnya, ada juga perkembangan sisi ritme, yang terkadang menyebabkan perpecahan tajam dalam cara ritme tradisional yang sudah mapan, menjadi perubahan dalam “pemikiran ritmik”; evolusi ritme mendorong pemikiran teoretis untuk mendeskripsikan fenomena ritme baru, menetapkan pola ritme, mengembangkan aturan komposisi ritme, dan menjelaskan esensinya. Kebutuhan akan pembenaran teoretis atas fenomena ritme terutama dirasakan selama periode perubahan ritme kualitatif yang tajam. Salah satu periode ini terjadi pada pertengahan abad ke-20, ketika perubahan radikal mempengaruhi semua elemen utama bahasa musik (6.25).

Mengirimkan karya bagus Anda ke basis pengetahuan itu mudah. Gunakan formulir di bawah ini

kerja bagus ke situs">

Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Diposting pada http://www.allbest.ru/

Diposting pada http://www.allbest.ru/

Perkenalan

Relevansi penelitian. Musik memiliki kemampuan untuk mempengaruhi seorang anak pada tahap paling awal. Perkembangan musik mempunyai dampak yang tidak tergantikan terhadap perkembangan secara keseluruhan. Musik mempunyai dampak emosional yang besar, mendidik perasaan, mengembangkan selera dan minat, anak menjadi peka terhadap keindahan dalam seni dan kehidupan.

Peran penting dalam menciptakan kondisi yang menguntungkan untuk menyelaraskan hubungan anak dengan alam dan lingkungan sosial, sistem pendidikan bermain dengan orang-orang di sekitar mereka dan dengan dirinya sendiri, memastikan ritme ruang hidup anak-anak, yang merupakan dasar dari kesehatan, kesejahteraan emosional, perkembangan intelektual, estetika dan fisik mereka.

Masalah ritme dan pengaruhnya terhadap perkembangan manusia selalu menjadi perhatian para pendidik, filsuf, psikolog, dan perwakilan ilmu-ilmu lain, dan saat ini semakin banyak mendapat pendukung di kalangan pekerja. pendidikan sekolah. Irama adalah salah satu elemen sentral dan mendasar dari musik, yang menentukan pola tertentu dalam distribusi suara dalam waktu dan merupakan kualitas alami seseorang.

Irama itulah yang merupakan esensi spiritual dan fisik dalam diri seseorang. Dengan bantuan ritme, anak sekolah merefleksikan dunia spiritual dalam tindakan motorik, fisik yang “hidup”, ekspresi perasaan dan emosi, spiritualitas individu subjek termanifestasi dengan jelas dalam proses interaksi antara pendidikan jasmani dan estetika, dan oleh karena itu perkembangannya. sangat penting pada tahap awal pendidikan.

Jenis kegiatan apa dalam pelajaran musik yang paling efektif mengembangkan rasa ritme pada anak sekolah yang lebih muda. Untuk mengatasi masalah tersebut, kami telah mengidentifikasi topik penelitian kami terkait dengan permainan musik dasar oleh anak sekolah menengah pertama dalam pelajaran musik di sekolah menengah.

Karya-karya K. Orff, T.E. dikhususkan untuk masalah pengembangan rasa ritme pada siswa dalam proses pembuatan musik dasar. Tyutyunnikova, L.A. Barenboim, T.A. cendawan. Guru dan psikolog seperti L.S. Vygotsky, B.M.Teplov, A.M. Matyushkin, B.L. Yavorsky dkk.

Oleh karena itu, topik “Perkembangan rasa ritme pada anak sekolah dasar dalam proses bermain musik” menjadi relevan di zaman kita.

Sehubungan dengan masalah penelitian ini, timbul kontradiksi antara:

Kebutuhan anak akan permainan musik dasar dan kurangnya keterlibatan siswa dalam kegiatan ini;

Perkembangan metode pengembangan pengertian ritme pada anak sekolah dasar dalam proses bermain musik dasar dan kurang diterapkannya oleh guru di kegiatan praktis.

Berdasarkan kontradiksi tersebut, kita dapat merumuskan masalah penelitian: apa saja metode dan teknik pengembangan rasa ritme pada anak sekolah dasar dalam proses bermain musik dasar.

Objek penelitian: Pembuatan musik dasar anak sekolah menengah pertama dalam pelajaran musik.

Subyek penelitian: perkembangan rasa irama pada anak sekolah dasar dalam proses bermain musik dasar.

Tujuan penelitian: untuk mengetahui dan mengungkap metode dan teknik pengembangan rasa ritme pada anak sekolah dasar dalam proses pembuatan musik dasar.

Tujuan penelitian:

1. Mengungkapkan esensi dari konsep “sense of rhythm”, “pembuatan musik dasar”.

2. Perhatikan ciri-ciri perkembangan rasa irama pada anak sekolah dasar dalam proses bermain musik dasar dalam pelajaran musik.

3. Mencirikan ciri-ciri psikofisiologis anak usia sekolah dasar.

4. Melakukan analisis terhadap praktik mengajar dan membenarkan seperangkat metode dan teknik untuk mengembangkan rasa ritme pada anak sekolah dasar dalam proses pembuatan musik dasar.

Hipotesis penelitian: pengembangan rasa ritme dalam proses bermain musik dasar akan terlaksana paling berhasil jika:

Inti dari konsep “rasa ritme” dan “pembuatan musik dasar” terungkap;

Metode dan teknik digunakan untuk mengembangkan rasa ritme pada anak sekolah dasar dalam proses pembuatan musik dasar (permainan didaktik, latihan bicara, gerakan musik berirama, permainan dengan iringan ritme pada instrumen dasar).

Dasar metodologi penelitian:

Di bidang psikologi umum : L.I. Bozhovich, L.S. Vygotsky, I.V. Dubrovina, V.A. Krutetsky dan lainnya;

Di daerah psikologi musik: V.I Petrushin, B.M. Teplov, G.M. Tsypin dkk.;

Di bidang pedagogi umum: Sh.A. Amonashvili, V.A. Slastenin, V.A. Sukhomlinsky dan lainnya;

Di bidang teori dan metodologi pendidikan musik : O.A. Apraksina, Anisimov V.P., Artemyeva I.V., Baturina G.I., J. Dalcroze, L.G. Dmitrieva, A.N. Zimina, K.Orff, T.Yu. Tyutyunnikova dan lainnya.

Kebaruan penelitian: terletak pada pembuktian tahapan perkembangan rasa ritme dalam proses pembuatan musik dasar sebagai kualitas estetika pada anak usia sekolah dasar.

Signifikansi praktis dari penelitian ini: ditentukan oleh pengembangan program yang bertujuan untuk mengembangkan rasa ritme pada anak-anak dalam proses bermain musik dasar dan dapat digunakan sebagai rekomendasi metodologis untuk guru pemula.

Metode penelitian: analisis, observasi, diagnostik, survei, angket.

Basis penelitian: praktik mengajar di lembaga pendidikan kota "Sekolah Menengah No. 14", "Sekolah Menengah No. 37" di Vologda, dan lembaga pendidikan kota "Sekolah Menengah No. 3" di Totma.

1. Landasan teori pengembangan rasa ritme pada anak sekolah dasar dalam proses bermain musik dasar

1.1 Inti dari konsep “rasa ritme”, “pembuatan musik dasar”

Guru dan peneliti memasukkan rasa ritme sebagai kemampuan musik; seperti kemampuan musik lainnya, ia berkembang dalam berbagai jenis aktivitas musik dalam pelajaran musik. Irama adalah salah satu sumber utama, elemen utama musik, yang selalu penting bagi seni musik. M. A. Mikhailova dalam karyanya tentang pembangunan kemampuan musik menaruh perhatian besar pada rasa ritme. Ini menghubungkan ritme dengan kemampuan pengalaman motorik aktif musik. Merasa irama musik berkembang pada anak-anak melalui asimilasi sistem standar musik dan ritme yang paling sering ditemukan dalam musik. “Baik struktur ritme yang paling sederhana, berdasarkan kesetaraan durasi, maupun yang lebih kompleks, termasuk kombinasi durasi yang tidak merata,” dapat bertindak sebagai standar pola ritme dalam praktik pedagogi musik.

Perkembangan ritme membawa kita pada konsep pengertian ritme musik. Indera ritme musik merupakan kemampuan kompleks yang mencakup persepsi, pemahaman, pelaksanaan, dan penciptaan sisi ritme gambar musik. Dan untuk pengembangannya yang lebih efektif, Anda dapat memasukkan berbagai alat musik anak ke dalam pelajaran musik.

M. A. Mikhailova mencatat dalam karyanya bahwa “dalam praktik musik, pengertian ritme biasanya berarti kemampuan yang mendasari semua manifestasi musikalitas yang terkait dengan persepsi, reproduksi, dan penggambaran hubungan temporal dalam musik.”

Selama periode perkembangan awal rasa ritme, yaitu. Selama periode yang kadang-kadang mempunyai pengaruh yang menentukan pada seluruh “masa depan berirama” siswa, yang terakhir hampir secara eksklusif berhubungan dengan ritme lambat.

Gerakan-gerakan seperti itu belum membentuk pengalaman ritmis. Intinya hanya bahwa motif motorik merupakan komponen organik dari persepsi ritme, dan bukan eksternal, dalam kaitannya dengan fenomena terakhir hanya “menyertainya” dalam beberapa kasus.

Dimungkinkan untuk memahami dan mereproduksi ritme musik hanya berdasarkan rasa ritme, yaitu. berdasarkan kriteria emosional berdasarkan keterampilan motorik.

Perasaan berirama musik, mis. kemampuan untuk secara aktif (motorik) mengalami musik, merasakan ekspresi emosional ritme musik dan mereproduksinya secara akurat. “Pada usia dini, pengertian ritme musik diwujudkan dalam kenyataan bahwa mendengarkan musik secara langsung diiringi oleh reaksi motorik tertentu yang kurang lebih akurat menyampaikan ritme musik. Ini mendasari semua manifestasi musikalitas yang terkait dengan persepsi dan reproduksi perjalanan waktu dari gerakan musik."

Sifat motorik pengertian musik-ritmik dikembangkan pada akhir abad ke-19 oleh pendiri sistem pendidikan musik-ritmik, guru dan musisi Swiss Emile Jacques Dalcroze. “Semua ritme adalah gerakan”, “Tanpa sensasi ritme tubuh… ritme musik tidak dapat dirasakan.”

Setelah menyadari dasar motorik aktif dari perasaan berirama musik, Jacques Dalcroze menundukkan gerakan pada ritme berbagai karya musik dan menentukan jalur transmisi gerakan emosional. Ia menciptakan serangkaian latihan ritme yang disesuaikan dengan kemampuan dan kebutuhan anak, serta memberikan perhatian khusus pada perasaan gembira yang timbul dalam permainan anak.

Kelebihan E. Dalcroze terutama terletak pada apa yang dilihatnya dalam latihan musik dan ritme obat universal perkembangan telinga musik anak, ingatan, perhatian, ekspresi gerakan, imajinasi kreatif. Menurutnya, “sejak tahun-tahun pertama kehidupan seorang anak, seseorang harus mulai mengembangkan “indera otot” dalam dirinya, yang pada gilirannya berkontribusi pada “fungsi otak yang lebih bersemangat dan sukses.”

Psikolog terkenal B. M. Teplov, yang melakukan penelitian ekstensif di bidang psikologi kemampuan musik, berpendapat: “Tidak mungkin pada tahap pertama pelatihan musik seseorang dapat menemukan cara lain yang lebih langsung dan bijaksana untuk mengembangkan pengertian musik-ritmik. daripada ritme, dipahami sebagai penyampaian ritme musik dalam gerakan yang sederhana dan mudah diakses oleh anak-anak."

Karena sifatnya yang universal, ritme lebih mudah dipahami dibandingkan harmoni dan melodi. V.I.Petrushin menganggap konsep perasaan berirama musik sebagai kemampuan pendengar untuk merasakan ekspresi emosional dari ritme musik dan secara akurat mereproduksinya dalam berbagai reaksi motorik.

A. N. Zimina dalam bukunya “Fundamentals of Musical Education and Development of Young Children” berpendapat bahwa aktivitas musik-ritmik penting dalam sistem pendidikan musik.

A. A. Mazel dan V. A. Tsukkerman memberikan konsep ritme dalam arti sempit sebagai pola sementara, yaitu pengorganisasian bunyi menurut durasinya. Artinya, ritme musik disamakan dengan pola ritme.

Hanya suara musik yang diurutkan dalam waktu yang memperoleh makna. Musik adalah ekspresi dari beberapa konten, dalam arti yang paling langsung dan langsung - konten emosional. Irama merupakan salah satu sarana ekspresi musik. Oleh karena itu, ritme musik selalu merupakan ekspresi dari beberapa konten emosional.

Dengan demikian, berdasarkan definisi perasaan ritmis B. M. Teplov, V. I. Petrushin, kita dapat menyimpulkan bahwa dasar perasaan ritmis adalah pengalaman emosional musik, yang bersifat motorik-motorik.

“Pembuatan musik dasar adalah suatu bentuk aktivitas musikal dan kreatif lisan sinkretis kolektif, merupakan pengalaman gerak dan bicara, pengalaman pendengar, komposer, pemain dan aktor, pengalaman komunikasi dan pengalaman langsung, kreativitas dan fantasi, diri. -ekspresi dan spontanitas, pengalaman merasakan musik sebagai kegembiraan dan kesenangan."

Diterjemahkan dari bahasa Jerman, membuat musik berarti membuat musik. Konsep “bermain musik” sangat beragam dan memiliki sejarah tersendiri. TE. Tyutyunnikova mengidentifikasi beberapa jenis utama pembuatan musik:

- “memainkan musik berdasarkan model tradisi lisan dan tulisan;

Reproduksi dan pemutaran musik kreatif» .

T. E. Tyutyunnikova mencatat bahwa dalam sejarah pembuatan musik, dua tradisi selalu terjalin - amatir, dapat diakses publik dan profesional, terkait erat dengan bakat dan keterampilan individu.

Konsep “pembuatan musik dasar” diperkenalkan oleh K. Orff. Istilah “dasar” tidak berarti sederhana dan primitif; K. Orff memberikan penjelasan berikut: (dari bahasa Latin) “berkaitan dengan unsur-unsur, dengan dasar-dasar materi, primordial, primordial.” “Musik dasar bukanlah musik itu sendiri: ia dikaitkan dengan gerakan, tarian, dan kata-kata; Anda perlu membuatnya sendiri, Anda harus bergabung bukan sebagai pendengar, tetapi sebagai peserta. Dia tidak mengetahui bentuk-bentuk arsitektur yang besar; itu dikaitkan dengan bentuk tarian bulat kecil dan dengan tampilan sederhana Rondo, setiap orang mampu mempelajari dan mengalaminya; dia dekat dengan anak-anak."

Ide-ide yang menentukan dari konsep musik dan pendidikan K. Orff adalah: “penggunaan sintetik dari kata-kata yang berbunyi, nyanyian, gerak tubuh, awal tari-ritmis dan suasana instrumental yang menjadi ciri dari apa yang terjadi.”

Gagasan konsep metodologis K. Orff sesuai dengan orientasi humanistik - inilah pembebasan kekuatan alam kepribadian. Oleh karena itu, dalam metodologinya, tempat yang luas diberikan kepada kreativitas anak, yang “menciptakan suasana kegembiraan, membentuk kepribadian, memupuk kemanusiaan, merangsang perkembangan kemampuan kreatif…”.

Jika kita berbicara tentang bermain musik dalam pelajaran musik di sekolah, kita dapat mengetahui bahwa itu adalah kegiatan pertunjukan musik. Kegiatan-kegiatan tersebut membantu anak untuk merasakan hakikat pertunjukan musik, merasa seperti seorang musisi, mampu mempersepsi, mempelajari musik dan menerapkannya dalam aktivitasnya sendiri.

Kegiatan utama dalam pembelajaran musik adalah: menyanyi, musik pidato, memainkan alat musik anak, menari, gerak improvisasi, menyuarakan puisi dan dongeng, pantomim, pertunjukan teater improvisasi spontan.

“Pembuatan musik dasar adalah pengerjaan kata-kata, alat musik, penggunaan ritme, melodi, harmoni dalam bentuknya yang paling sederhana. Aktivitas paralel dan simultan dalam penguasaan sarana-sarana dasar pada materi yang berbeda merupakan lingkungan alami bagi lahirnya dan berkembangnya musik.”

Dalam pembuatan musik tingkat dasar, anak tidak hanya berperan sebagai pendengar atau pemain potongan musik, tapi terutama pencipta, pencipta musik. Pembuatan musik dasar bukan menjadi instrumen pengajaran, melainkan pembelajaran, suatu aktivitas siswa itu sendiri.

Jadi, berdasarkan definisi K. Orff, T. E. Tyutyunnikova dan lain-lain, pembuatan musik dasar adalah kegiatan kreatif anak yang paling sederhana yang berkaitan dengan gerak, menari, dan memainkan alat musik.

1.2 Perkembangan rasa ritme pada anak sekolah dasar dalam proses bermain musik dasar

Rasa ritme musik dibentuk dan dikembangkan pada anak melalui asimilasi sistem standar ritme musik yang paling sering ditemukan dalam musik.

Baik struktur ritme yang paling sederhana, berdasarkan durasi yang sama, maupun yang lebih kompleks, termasuk kombinasi durasi yang tidak merata, dapat menjadi standar pola ritme dalam praktik pedagogi musik.

“Perasaan berirama musik dicirikan oleh kemampuan untuk secara aktif mengalami (merefleksikan dalam gerakan) musik dan, sebagai hasilnya, secara halus merasakan ekspresi emosional dari jalannya gerakan musik sementara.

Kemampuan musik dan ritme mencakup serangkaian ciri kepribadian berikut:

* kemampuan merespons musik secara emosional;

* kemampuan mendengar dan membedakan sarana ekspresi musik(timbre, ritmis, tempo, dinamis) dan menampilkannya secara memadai dalam gerakan;

* kemampuan mengoordinasikan gerakan musik dengan benar;

* kemampuan untuk mengekspresikan diri secara kreatif dalam gerakan musik.”

Untuk pertanyaan “Apakah mungkin untuk mengembangkan rasa ritme musik?” - B.M. Teplov menjawab setuju. Maksudnya adalah “kemampuan yang tidak berkembang itu tidak ada di alam dan tidak mungkin ada. Konsep kemampuan sebenarnya adalah konsep “dinamis”.

“Persepsi ritme musik merupakan proses aktif yang melibatkan seluruh kepribadian manusia, termasuk tiga indera: pendengaran, penglihatan, dan yang terpenting, saraf sistem motorik. Persepsi ritme menyebabkan reaksi motorik, “tidak hanya pendengaran,” kata B. M. Teplov, “itu selalu pendengaran-motorik.”

Jadi, rasa ritme musik berkembang. Jika intervensi pedagogi efektif, pembangunan bisa menjadi cukup efektif.

Pada usia dini, perasaan berirama musik pada anak lebih banyak diwujudkan dalam reaksi motorik yang kurang lebih akurat menyampaikan ritme musik. Rasa ritme sangat sulit untuk dikembangkan. Seperti yang ditekankan oleh A.N Zimin bahwa “kemampuan ritme anak tidak cukup aktif jika pendidikan musik hanya mencakup menyanyi dan mendengarkan. Membentuk rasa ritme membutuhkan penguasaan aktif terhadap hubungan musik-ritmis. Hal ini difasilitasi oleh gerakan musik dan ritme.”

A. N. Zimina mencatat bahwa “di kelas yang menggunakan gerakan musik-ritmik sebagai elemen aktivitas musik-ritmik, tidak hanya rasa ritme musik yang berkembang, tetapi tubuh anak juga diperkuat, telinga untuk musik, ingatan, perhatian berkembang, dan kualitas berkemauan keras, ketangkasan, kejelasan, kecepatan, tekad, sifat-sifat gerakan seperti kelembutan, kelenturan, energi, plastisitas dikembangkan, postur tubuh anak-anak membaik.”

Pemahaman modal dan ritmis siswa berkembang ketika melakukan berbagai tugas kreatif saat mengerjakan sebuah lagu: menyusun iringan ritmis, pengenalan, memilih instrumen yang sesuai, yang bunyinya paling cocok untuk menyampaikan orisinalitas karya, membenarkan pilihan mereka dan maksud. Tugas-tugas semacam ini dapat dilakukan dengan bantuan instrumen ritme, serta dengan penggunaan instrumen nada.

Bermain musik anak juga sangat penting sebagai kegiatan yang mengaktifkan dan memperdalam persepsi terhadap musik. Jadi, ketika menampilkan partitur ritme yang paling sederhana, anak menerima dan mengkonsolidasikan gagasan tentang sarana ekspresi musik dan penggunaannya sesuai dengan gambaran artistik suatu karya tertentu. Hal ini difasilitasi dengan menyusun iringan permainan secara mandiri atau bersama-sama dengan guru. Dengan cara ini (dengan memainkan partitur yang diusulkan oleh guru atau disusun oleh anak sendiri), anak sekolah memperoleh pengetahuan dasar tentang struktur bentuk musik dan prinsip-prinsip perkembangan musik.

Keanekaragaman alat musik (kebisingan, perkusi, nada) menciptakan kondisi untuk pengembangan rasa ritme. Harus ditekankan bahwa ketika mengajarkan cara memainkan alat musik, sejak pelajaran pertama Anda dapat memberikan tugas artistik dan eksplorasi kepada siswa dan secara aktif mengembangkan pemikiran musikal dan kreatif dalam diri setiap orang.

Untuk persepsi, empati, dan pemahaman yang mendalam tentang musik, Anda harus bisa mengikuti nuansa agogic: akselerasi dan deselerasi tempo. Keterampilan ini dikembangkan dalam denyutan ketukan utama atau aksen bar, menggunakan gerakan-gerakan dalam tempo. Oleh karena itu, sangat penting untuk mempersiapkan anak sebelum menampilkan musik pengiring sederhana atau mengikuti pertunjukan musik. “Pertunjukan musik memerlukan penyesuaian sadar akan rasa ritme, yang dasarnya adalah gagasan awal tentang tempo dan ukuran karya sebelum pertunjukan. Penting untuk memperhatikan proses penyetelan ritme internal pemain sebelum pertunjukan dimulai.”

Memainkan instrumen ritme yang paling sederhana, menggunakan simbol suku kata yang ditetapkan untuk setiap unit ritme (“ta”, “ti”; “berlari”, “langkah”).

Pengalaman pedagogis menunjukkan bahwa memainkan musik dasar secara signifikan mengaktifkan perasaan ritmis siswa. Ini berkembang dalam proses memainkan lagu-lagu yang sudah dikenal dengan metalofon dan gambang, sambil menampilkan iringan ritmis pada repertoar vokal dan paduan suara dan berfungsi untuk mendengarkan. Saat menyelesaikan tugas-tugas tersebut, anak-anak sekolah secara aktif memantau perkembangan ritme musik, mengalaminya secara emosional, dan “menyalurkannya” melalui diri mereka sendiri.

Untuk mengaktifkan dan secara konsisten mengembangkan rasa irama dan keterampilan ritmik digunakan karya-karya kecil dan tidak rumit yang dikuasai siswa dalam menyanyi, memainkan alat musik bernada tinggi atau dalam proses mendengarkan.

Perkembangan rasa ritme berlangsung secara paralel dalam beberapa arah. Seseorang memberi anak-anak pemahaman tentang hubungan antara durasi yang berbeda. Hal lainnya adalah memastikan asimilasi berbagai figur ritmis dan, melalui hafalannya, pengembangan pendengaran ritmis internal. Yang ketiga mengkonsolidasikan gagasan ketukan kuat dan lemah dengan mereproduksi denyutnya. Yang keempat berkontribusi pada pembentukan gagasan tentang esensi emosional ritme melalui iringan instrumental.

Gagasan anak-anak tentang esensi emosional ritme ditingkatkan melalui pewarnaan suara instrumen yang bagian ini atau itu ditulis, masing-masing harus dengan jelas menyampaikan ciri-ciri gambar artistik, misalnya detak jam atau detak jam. suara tetesan air hujan. Untuk mengetahui ekspresi dan figuratif pengiring ritme, perlu juga dilakukan analisis terhadap karya (mengidentifikasi karakter dan sarana ekspresi musik).

Aktivasi makna musik dan ritme siswa dilakukan dalam situasi permainan dengan menarik hubungan asosiatif antara konsep ritme dasar dan fenomena kehidupan yang diamati.

Disarankan untuk mulai mengembangkan pengertian musik dan ritme dengan tugas-tugas di mana anak-anak harus menyampaikan pada instrumen ritme denyut seragam dari ketukan metrik musik march selama pertunjukannya oleh guru. Tugas ini difasilitasi dengan berpindah ke musik, menggambar analogi antara denyut kuat dan lemah dalam musik dan detak jantung manusia.

Tugas pertama yang bertujuan untuk mengembangkan rasa denyut didasarkan pada karya-karya yang mempunyai tempo yang sama. Kemudian karya tersebut harus menyertakan karya-karya dengan tempo yang kontras (misalnya, “March” oleh S. Prokofiev dari koleksi “Children’s Music” dan drama V. Rebikov “The Bear”). Perasaan kecepatan gerakan ketukan yang berbeda-beda dalam penampilan seseorang mengaktifkan rasa ritme musik siswa, membantu mereka memahami figuratif dan ekspresi ritme dalam musik. Dalam menyelesaikan tugas-tugas tersebut, anak sekolah diminta memilih instrumen untuk mengiringi setiap pekerjaan agar lebih jelas tersampaikan gambar artistik menggunakan timbre tertentu.

Pertunjukan musik yang artistik dan bermakna menciptakan prasyarat alami untuk pendidikan dan pengembangan rasa ritme musik, yang dipahami sebagai kemampuan untuk secara aktif mengalami (merefleksikan gerakan) musik dan, sebagai hasilnya, secara halus merasakan ekspresi emosional dari perjalanan waktu. gerakan musik.

Penelitian khusus telah membuktikan bahwa pengalaman ritmis musik selalu disertai dengan reaksi motorik tertentu. Dengan kata lain, pengalaman musik dan ritme seseorang, dalam satu atau lain cara, dimediasi oleh indra ototnya.

Dengan demikian, pengembangan rasa ritme dalam proses pembuatan musik dasar dalam pelajaran musik memperkaya pengalaman mendengarkan mereka, mendorong penampilan dalam ansambel, serta improvisasi musik.

1.3 Ciri-ciri psikofisiologis usia sekolah dasar

Usia sekolah menengah pertama (7 - 10 tahun) sesuai dengan masa studi

di sekolah dasar. Pada saat seorang anak masuk sekolah, pada umumnya, ia sudah siap secara fisik dan psikologis untuk belajar dan memenuhi beragam tuntutan yang dibebankan sekolah kepadanya.

“Setiap periode usia memiliki nilai tersendiri, makna transisi ke tahap usia berikutnya. Awal usia sekolah dasar ditentukan oleh saat masuk sekolah. Pada periode ini terjadi perkembangan fisik dan psikofisiologis anak lebih lanjut. Pertama-tama, fungsi otak dan sistem saraf meningkat. Namun, bagian otak manusia yang paling penting, yang bertanggung jawab atas pemrograman, pengaturan, dan pengendalian bentuk-bentuk aktivitas mental yang kompleks, belum menyelesaikan pembentukannya pada anak-anak seusia ini; hal ini hanya terjadi pada usia dua belas tahun. Ketidaksempurnaan fungsi pengaturan korteks dimanifestasikan pada anak-anak seusia ini melalui ciri-ciri perilaku: anak-anak sekolah yang lebih muda mudah terganggu, mereka tidak mampu berkonsentrasi dalam jangka panjang, dan mereka juga emosional dan bersemangat.”

“Awal masuk sekolah bertepatan dengan masa masa fisiologis kedua, terjadi pada usia tujuh tahun, pada masa ini terjadi pergeseran endokrin yang tajam pada tubuh anak, disertai dengan pertumbuhan tubuh yang pesat, restrukturisasi vegetatif, dan peningkatan pertumbuhan. organ dalam. Artinya, perubahan ini bertepatan dengan periode restrukturisasi seluruh organisme; semua ini memerlukan banyak tekanan dan mobilisasi cadangannya.”

Terlepas dari perubahan-perubahan yang menyertai restrukturisasi fisiologis: peningkatan kelelahan, kerentanan neuropsikik anak, periode fisiologis tidak terlalu membebani, melainkan berkontribusi pada adaptasi anak yang lebih berhasil terhadap kondisi baru. Hal ini dapat dijelaskan oleh fakta bahwa perubahan fisiologis memenuhi tuntutan situasi baru yang semakin meningkat. Untuk anak-anak yang mengalami keterlambatan perkembangan, periode ini akan terjadi tenggat waktu ketika kamu masih bisa mengejar ketertinggalan dari teman-temanmu.

Pada usia sekolah dasar, terjadi ketidakmerataan perkembangan psikofisiologis pada berbagai anak. “Perbedaan tingkat perkembangan antara anak laki-laki dan perempuan masih ada: anak perempuan masih lebih unggul dibandingkan anak laki-laki. Mengingat hal ini, beberapa ilmuwan sampai pada kesimpulan bahwa faktanya, di kelas yang lebih rendah, anak-anak dari berbagai usia duduk di meja yang sama: rata-rata, anak laki-laki lebih muda dari anak perempuan satu setengah tahun, meskipun perbedaannya bukan pada usia kalender.”

Transisi ke pendidikan sistematis menuntut kinerja mental anak yang tinggi, yang belum stabil pada anak sekolah dasar. Meskipun parameter ini meningkat seiring bertambahnya usia, secara umum kualitas kerja anak sekolah menengah pertama setengahnya lebih rendah dibandingkan indikator anak sekolah menengah atas.

Pada usia sekolah dasar terjadi perubahan yang signifikan perkembangan mental anak, kepribadian terbentuk, ranah kognitif diubah, sistem hubungan dengan teman sebaya dan orang dewasa terbentuk. “Pada usia sekolah dasar, kegiatan pendidikan menjadi kegiatan unggulan. Ini menentukan perubahan terpenting yang terjadi dalam perkembangan jiwa anak-anak pada usia ini.”

Dalam pedagogi terkait usia, banyak perhatian diberikan pada perkembangan mental anak sekolah yang lebih muda, oleh karena itu I. Dubrovina menekankan bahwa “dalam kerangka kegiatan pendidikan, terbentuk formasi baru psikologis yang menjadi ciri pencapaian paling signifikan dalam perkembangan anak sekolah yang lebih muda dan adalah fondasi yang menjamin perkembangan pada tahap usia berikutnya.”

Menurut Teplov B.M., “usia sekolah menengah pertama merupakan masa transformasi proses kognitif, anak secara bertahap menguasai proses mentalnya, belajar mengendalikan persepsi, perhatian, dan ingatan. Selama periode ini, perilaku siswa berubah, yang memungkinkan dia dibimbing oleh tujuan sadar, mengembangkan norma, aturan, dan cara berperilaku.”

Pada usia sekolah dasar mulai berkembang tipe baru perilaku dengan orang lain. Kewibawaan orang dewasa berangsur-angsur hilang, dan teman sebaya mulai menjadi semakin penting bagi anak.

“Perubahan besar yang terjadi pada penampilan psikologis seorang siswa sekolah dasar dikaitkan dengan pengetahuan tentang dunia di sekitarnya dan dirinya sendiri, yang berkontribusi pada perolehan pengalaman aktingnya di dunia ini. Terjadi pembentukan motif belajar, perkembangan kebutuhan dan minat kognitif, keterampilan pekerjaan akademis, kemampuan belajar, pengungkapan karakteristik individu, pengembangan keterampilan pengendalian diri, pembentukan harga diri yang memadai, pengembangan kekritisan terhadap diri sendiri dan orang lain, pengembangan norma sosial, perkembangan moral» .

Neoplasma ini muncul di semua bidang perkembangan mental: kecerdasan, kepribadian, dan hubungan sosial diubah. Usia sekolah dasar merupakan masa hubungan dan transformasi yang positif, oleh karena itu tingkat prestasi yang dicapai anak pada tahap usia ini sangatlah penting.

Setiap jenis kegiatan mempunyai ciri khas tersendiri pada usia sekolah dasar. Mengajar di sini baru permulaan, oleh karena itu perlu dibicarakan sebagai suatu kegiatan yang berkembang. Proses pengembangan kegiatan pendidikan berlangsung waktu yang lama. Pada periode inilah komponen utama kegiatan ini terbentuk: tindakan pendidikan, pengendalian dan pengaturan diri.

Menurut L. S. Vygotsky, “pemikiran visual-efektif dan visual-figuratif mendominasi di antara siswa kelas satu dan sebagian di kelas dua; pemikiran verbal-logis dan figuratif mendominasi di antara siswa kelas tiga dan empat. Dalam kedua kasus tersebut, masalah sama-sama berhasil diselesaikan pada ketiga tingkatan: praktis, figuratif, dan verbal-logis (verbal).

Kegiatan unggulannya adalah kegiatan pendidikan. Hal ini menuntut pencapaian-pencapaian baru dari anak dalam perkembangan perhatian, ucapan, ingatan, imajinasi dan berpikir, serta menciptakan kondisi baru bagi perkembangan pribadi anak. Peran utama kegiatan pendidikan dalam proses ini tidak mengesampingkan fakta bahwa siswa yang lebih muda juga diikutsertakan dalam jenis kegiatan lain (permainan, elemen aktivitas tenaga kerja, olahraga, seni, dll.), di mana prestasi baru anak ditingkatkan dan dikonsolidasikan.

“Mempelajari perkembangan rasa ritme dan kemampuan bermusik tidak mungkin dilakukan tanpa pengetahuan tentang jiwa anak, manifestasi dan perkembangannya, tanpa memahami apa itu pengertian musik-ritmik dan aktivitas manusia. Hanya dalam hubungan yang erat dengan psikologi, masalah akses anak-anak terhadap materi ini atau itu serta volumenya dapat diselesaikan.”

Dengan demikian, usia sekolah dasar merupakan sebuah tahapan perubahan signifikan dalam perkembangan mental. Kehidupan seutuhnya seorang anak pada masa usia ini bergantung pada peran aktif orang dewasa (guru, orang tua, pendidik, psikolog) yang bertugas mengungkap dan mewujudkan potensi kemampuan anak sekolah dasar, dengan memperhatikan karakteristik individu setiap anak.

Setelah meneliti perkembangan rasa ritme dalam proses pembuatan musik dasar, kami memahami bahwa perkembangan emosi anak secara bertahap terjadi dalam proses kehidupan. Emosi dan perasaan berhubungan dengan situasi sosio-psikologis aktivitas anak. Seorang anak mengalami lebih banyak emosi daripada orang dewasa. Hal ini disebabkan oleh kenyataan bahwa seorang siswa SMP dengan ukuran kecil pengalaman hidup, tidak cukup siap menghadapi situasi baru, tidak biasa, dan tiba-tiba. Hal yang paling efektif pada usia ini adalah terlibat dalam permainan musik dasar, yang berkontribusi terhadap emosi dan emosi mereka pengembangan kreatif dan membentuk budaya musik siswa.

Anak-anak dicirikan oleh suasana hati yang ceria dan ceria. Mereka percaya bahwa hidup diciptakan hanya untuk kesenangan, dan keyakinan ini adalah salah satu syarat terpenting bagi pertumbuhan psikologis normal mereka.

Anak-anak sekolah yang lebih muda sangat emosional dan mudah dipengaruhi. Kelas yang monoton secara tajam mengurangi minat belajar. Lingkungan, suasana emosional, ragam kegiatan dan kualitas tayangan merupakan faktor utama dalam belajar. Dan emosi, kecerahan, keragaman, dan kebebasan berekspresi inilah yang harus dijamin dalam pembelajaran. Komunikasi yang tulus dengan siswa mengungkapkan dalam diri mereka masing-masing kepekaan dan kebijaksanaan yang luar biasa, daya tanggap emosional, kecerahan imajinasi; untuk mewujudkannya dalam kegiatan pendidikan adalah tugas pelajaran, “dibangun” atas dasar kemungkinan ekspresi diri siswa. murid.

2. Pengalaman mengembangkan rasa ritme pada anak sekolah dasar dalam proses bermain musik dasar

2.1 Analisis praktik pedagogi pengembangan rasa ritme pada anak sekolah dasar dalam proses bermain musik dasar

Dalam kegiatan praktikum, kami sangat mementingkan pengembangan indra ritmis, karena indera ritme, seperti komponen kompleks kemampuan musik lainnya, dibentuk dan dikembangkan dalam berbagai jenis aktivitas musik, terutama dalam proses. pembuatan musik dasar.

Pembuatan musik dasar merupakan salah satu jenis kegiatan pertunjukan kolektif siswa yang membantu mengembangkan kemampuan bermusik dan merangsang minat terhadap musik instrumental.

Tingkat perkembangan rasa ritme dalam proses pembuatan musik dasar dilakukan pertama-tama dengan mengamati anak dalam proses komunikasinya dengan musik. Yang paling menguntungkan untuk hal ini tampaknya adalah bentuk komunikasi ekstrakurikuler dalam kondisi kebebasan memilih kegiatan.

Kami melakukan analisis praktik mengajar di Institusi Pendidikan Kota “Sekolah Menengah No. 3” di Totma, Wilayah Vologda. di kelas 2 "A".

Tingkat perkembangan indera ritme diperiksa pertama-tama dengan mengamati anak dalam proses bermain musik dasar di pelajaran musik. Namun bentuk komunikasi ekstrakurikuler dalam kondisi kebebasan memilih kegiatan juga tampaknya paling menguntungkan untuk hal ini.

Kami melakukan upaya untuk mengembangkan rasa ritme pada anak usia sekolah dasar dalam proses memainkan musik dasar selama praktik mengajar.

Kami melakukan survei lisan dengan siswa kelas 2 (Lampiran 1). Anak-anak ditanyai pertanyaan-pertanyaan berikut:

Apakah Anda suka menari, bergerak mengikuti musik, mengiringi penampilannya secara ritmis? (Apa yang lebih kamu sukai?);

Menurut Anda mengapa orang membutuhkan musik dan tarian?

Alat musik dasar apa yang paling sering Anda gunakan di kelas?

Alat musik mana yang lebih Anda minati, berirama atau bernada (metalofon, segitiga, sendok, gendang, dll).

Berdasarkan hasil survei, kami memperoleh jawaban sebagai berikut:

Hampir semua siswa menjawab pertanyaan pertama dengan positif, kecuali satu orang;

Untuk pertanyaan kedua, untuk apa musik dan tari? Kebanyakan semua siswa menjawab bahwa musik dan tari diperlukan untuk membangkitkan semangat, untuk liburan, untuk bersenang-senang;

Untuk pertanyaan ketiga, anak-anak menjawab bahwa pada pelajaran musik mereka menggunakan alat musik seperti sendok, segitiga, dan gendang;

Pada pertanyaan keempat, alat musik mana yang lebih menarik bagi Anda, berirama atau bernada, anak-anak menjawab bahwa mereka lebih tertarik pada alat musik bernada.

Oleh karena itu, kami sampai pada kesimpulan bahwa anak-anak menunjukkan minat bermain alat musik, dan ini membantu meningkatkan aktivitas kreatif mereka dalam pelajaran musik.

Untuk mengidentifikasi kondisi efektif untuk pengembangan rasa ritme pada anak-anak usia sekolah dasar, kami melakukan diagnosa untuk pengembangan rasa ritme.

Tahapan diagnostik:

1. Melakukan diagnosa awal.

2. Melaksanakan permainan musik dan didaktik.

3. Lacak hasil.

4. Melakukan diagnosa akhir.

Tahap awal adalah mengetahui tingkat perkembangan indera ritme pada anak usia sekolah dasar.

Diagnostik ditujukan pada pembentukan gerakan musik-ritmik dengan berbagai jenis musik, serta kesesuaian gerakan dengan ritme musik. Anak-anak diminta untuk mendengarkan tiga karya dari genre yang berbeda - lagu, tarian, dan pawai: P. I. Tchaikovsky: "March of the Wooden Soldiers", "Neapolitan Song", "Ancient French Song" dan "Waltz of the Flowers" ​​(Lampiran 6). Tugas guru adalah mengamati siswa:

Seberapa berirama siswa bergerak;

Betapa bebas dan aktifnya dia dalam tindakannya;

Apakah gerakan mereka sesuai dengan karakter musiknya?

Kami mengamati indikator berikut. Anak-anak menunjukkan ketidakpastian dan rasa takut ketika menyelesaikan tugas. Gerakannya primitif, tidak ekspresif, tidak berirama. Anak-anak tidak memiliki cadangan gerak. Banyak anak yang sekadar mengulangi gerakan anak lain.

Tugas kedua ditujukan untuk mengidentifikasi ritme pada anak sekolah dengan bertepuk tangan mengikuti pola ritme suatu penggalan musik atau nyanyian. Bahasa Rusia digunakan di sini musik rakyat“Ada pohon birch di ladang” dan “Pohon Natal Kecil” (Lampiran 8).

Tugas untuk anak-anak: “Sekarang kita akan menyanyikan sebuah lagu dan bertepuk tangan. Lalu kami akan “menyembunyikan” suaranya dan “menyanyikan” melodi pada alat musik (drum, nada).” Pertama, contoh ritme diperlihatkan untuk memastikan bahwa anak memahami dengan benar arti tugas.

Penyelesaian tugas dinilai menggunakan sistem tiga poin di tiga tingkat. Sebagai hasil dari tes permainan, kami menilai kinerja mereka berdasarkan kriteria berikut:

Reproduksi pola metrik yang akurat (bebas kesalahan) hanya dengan telapak tangan di seluruh karya - tingkat tinggi (3 poin);

Mereproduksi meteran dengan satu atau dua pelanggaran metrik dan menggunakan suara (bernyanyi dengan berbisik) - tingkat menengah(2 poin);

Performa metrik yang tidak merata, tidak konsisten dan dengan bantuan suara - level rendah (1 poin);

Anak-anak mengerjakan tugas dengan penuh minat, meskipun terdapat ketidakakuratan ritme, anak-anak tidak menganggapnya demikian, percaya bahwa mereka melakukan semuanya dengan benar.

Dalam metodologi V.P. Anisimov, kami mengidentifikasi tingkat perkembangan rasa ritme pada anak-anak, yang ia bagi lagi: rendah, sedang dan tinggi.

Tingkat regulasi ritme yang rendah akan berhubungan dengan deretan durasi setengah yang genap, deretan durasi seperempat yang genap, pergantian durasi setengah dan seperempat;

Tingkat rata-rata regulasi ritme sesuai dengan kemampuan menggunakan durasi setengah, seperempat, seperdelapan dan nada dengan titik, mis. elemen ritme titik-titik;

Oleh karena itu, kemampuan ritme tingkat tinggi memerlukan regulasi motorik yang sesuai dengan penggunaan ritme dan jeda yang tersinkronisasi dan bertitik.

Dalam metodologi A.G. Gogoberidze, V.A.Dergunskaya, kami mengidentifikasi tingkat perkembangan keterampilan musik dan ritme, yang juga dibagi menjadi tiga tingkatan: rendah, sedang, tinggi.

Tingkat rendah. Mereka belum mengetahui cara melakukan gerakan senam dan tiruan secara akurat, mudah dan ekspresif.

Tingkat rata-rata. Gerakan-gerakannya dilakukan dengan cukup akurat dan ekspresif, tapi tidak aktivitas kreatif dalam penciptaan gambar musik dan motorik.

Tingkat tinggi. Mereka memiliki pemahaman yang kuat tentang semua keterampilan dan teknik teknis. Tunjukkan sikap kreatif dalam menampilkan tarian, tarian melingkar, permainan dan latihan.

Dengan demikian, hasil yang diperoleh pada tahap awal rata-rata. Jumlah anak dengan level tinggi sebanyak 3 orang, dengan level rata-rata sebanyak 13 orang, anak dengan tingkat rendah- 5 orang. Kemudian di akhir praktek dilakukan diagnosa akhir bersama siswa di kelas untuk mengetahui perkembangan rasa ritme dalam proses bermain musik dasar. tahap akhir. Tingkat perkembangan indera ritme pada anak sekolah dasar di kelas ini berkat masuknya permainan musik menjadi lebih tinggi.

Anak-anak dengan tingkat perkembangan rasa ritme yang tinggi dibedakan oleh kemampuannya menggunakan ritme titik-titik saat bertepuk tangan dengan pola ritme, penguasaan yang kuat atas semua keterampilan dan teknik teknis, dan manifestasi sikap kreatif terhadap pertunjukan. Anak-anak lebih menyukai aktivitas seperti menari, ritme, dan permainan motorik musikal.

Setelah kelas, percakapan individu diadakan, di mana alasan tindakan anak terungkap, sikap anak terhadap kegiatan mereka diklarifikasi - apakah berhasil atau tidak. Pertanyaannya adalah:

Apa kesan Anda terhadap kelas tersebut: menarik, menyenangkan, membosankan, acuh tak acuh, mengapa?

Apakah sulit menyelesaikan tugas untuk mengembangkan rasa ritme?

Manakah dari tugas yang diusulkan yang paling Anda sukai? Mengapa?

Hasilnya, kami sampai pada kesimpulan berikut:

1. Tidak sulit bagi anak sekolah untuk menampilkan irama yang diusulkan pada alat musik.

2. Banyak anak yang menjawab pembelajaran menarik karena merasa ringan, bebas, dan suka bermain alat musik.

Terkait dengan topik pekerjaan yang memenuhi syarat Kita dihadapkan pada tugas menguji hipotesis yang telah kita kemukakan dalam praktik. Kami percaya bahwa pengembangan rasa ritme dalam proses pembuatan musik dasar dalam pelajaran musik menjadi paling efektif bila dilakukan dengan mempertimbangkan usia dan kualitas pribadi siswa. Aktivitas ritmis mendorong perkembangan musikalitas dan memperkaya persepsi anak. Anak-anak menemukan kegembiraan yang besar dalam latihan dan permainan berirama. Dan ini, pada gilirannya, berkontribusi terhadap perkembangan mereka secara keseluruhan.

2.2 Metode dan teknik pengembangan rasa ritme pada anak sekolah dasar dalam proses bermain musik dasar

Untuk mengidentifikasi tingkat perkembangan rasa ritme, berbagai tugas dilakukan, termasuk permainan musik dan didaktik serta latihan ritme.

Saya mengadakan kelas musik dengan anak-anak usia sekolah dasar di kelas 2 Institusi Pendidikan Kota “Sekolah Menengah No. 3” di Totma, Wilayah Vologda. Pada usia ini, anak mempersepsikan musik dengan lebih bermakna dan dapat mengapresiasi penampilan sebuah lagu, tarian, atau permainan musik. Anak-anak mengembangkan preferensi terhadap satu jenis aktivitas atau lainnya.

Gerakan musik dan ritme berkontribusi pada pengembangan landmark spasial dan temporal. Anak menemukan dirinya dalam situasi bermain yang memerlukan reaksi cepat terhadap perubahan musik, gerakan anak, dan dihadapkan pada kebutuhan untuk menyelesaikan tugas secara mandiri. Ini mengembangkan perhatian dan inisiatif kreatifnya. Oleh karena itu, melatih gerakan musik dan ritme dikaitkan dengan semua aspek pendidikan. Mereka berkontribusi terhadap perkembangan mental, moral, estetika dan fisik anak.

“Pentingnya gerakan musik-ritmik dalam kehidupan seorang anak adalah:

Memperkaya dunia emosional anak dan mengembangkan kemampuan bermusik;

Mengembangkan kemampuan kognitif;

Mereka menumbuhkan aktivitas, disiplin, dan rasa kerja tim.”

Gerakan musik menarik perhatian anak-anak dengan emosinya dan kemampuannya untuk secara aktif mengekspresikan sikapnya pekerjaan yang dilakukan. Kebutuhan alami anak akan gerak terpuaskan melalui kegiatan ini.

Dalam pekerjaan kami dengan anak-anak, kami menggunakan metode A.N. Zimina dan mengambil tiga metode utama:

1. Visual;

2. lisan;

3. Metode kegiatan praktek.

Metode visual memungkinkan Anda menunjukkan kepada anak peristiwa-peristiwa realitas di sekitarnya, berbicara tentang perasaan dan tindakan manusia dan hewan, serta memperkenalkan mereka pada benda-benda sehari-hari. Kami mengidentifikasi ciri-ciri perkembangan rasa ritme pada anak-anak di kelas non-musik.

Kriteria observasi:

Penggunaan materi musik oleh anak dalam kegiatan mandiri;

Kecintaan anak pada aktivitas musik;

Aktivitas anak.

Metode verbal ditujukan pada kesadaran anak dan berkontribusi pada kebermaknaan dan isi aktivitasnya.

Metode kegiatan praktek. Kegiatan khusus anak dianggap sebagai pendidikan dan pelatihan yang bertujuan dalam bentuk latihan yang sistematis.

Mengembangkan rasa ritme pada anak, kami menaruh perhatian besar pada improvisasi musik melalui gerakan ekspresif. Melalui gambaran spesifik yang disampaikan dalam gerakan, kita menentukan tingkat perkembangan rasa ritmenya.

Gerakan musik mengembangkan seluruh tubuh anak - memperkuat otot, meningkatkan sirkulasi darah, proses pernapasan, dan mengembangkan otot. Proses berpindah ke musik membawa kegembiraan bagi anak-anak.

Pada usia sekolah, anak dapat bergerak secara ekspresif dan berirama, menunjukkan individualitasnya dalam gerakannya. Mereka harus dapat merasakan irama yang terukur, pertama pada tepukan, dan kemudian pada berbagai gerakan.

Kami selalu menyertakan latihan dan permainan untuk mengembangkan rasa ritme dalam setiap pelajaran musik. Untuk asimilasi yang lebih baik, kami mengulangi setiap permainan yang diusulkan beberapa kali selama beberapa pelajaran. Misalnya, Anda dapat melakukan latihan ini, yang disebut “Bangau” (lihat Lampiran 9). Latihan ini mengembangkan koordinasi, rasa ritme, dan kemampuan membedakan suara panjang dan pendek. Awalnya anak-anak melakukan latihan seperti yang ditunjukkan oleh guru.

P. Weiss mencatat bahwa pengertian ritme musik adalah kemampuan kompleks yang mencakup persepsi, pemahaman, pertunjukan, dan penciptaan sisi ritme gambar musik.

Dengan melakukan gerakan-gerakan ritmis, anak akan terbiasa mendengarkan musik dengan seksama, dan hal ini pada gilirannya akan memberikan pengaruh yang menguntungkan bagi perkembangan indera ritmenya.

Dalam pekerjaan kami dengan anak-anak, kami menyertakan tarian dan latihan dengan berbagai perlengkapan: pita, syal, rebana, dll. Penggunaan atribut selama pelaksanaan suatu gerakan mengembangkan ketangkasan, ketepatan dan koordinasi gerakan, serta berkontribusi pada ekspresi pertunjukan. A.I. Burenina menulis bahwa “gerakan mengikuti musik adalah salah satu kegiatan yang paling menarik bagi seorang anak, permainan, kesempatan untuk mengekspresikan emosi, mewujudkan energi seseorang, oleh karena itu secara umum mempunyai pengaruh yang menguntungkan bagi kondisi dan pendidikannya.” Anak-anak pada usia ini mengembangkan gaya berjalan yang percaya diri dan tegas, dan gerakan mereka menjadi lebih sadar. Dan semua ini memberi kita kesempatan untuk memperumit latihan dan mengajari anak-anak melakukannya implementasi mandiri tugas.

Untuk mengembangkan rasa ritme, ekspresi gerakan, fantasi dan imajinasi pada anak-anak, pelajaran musik Kami menggunakan materi pedagogi seperti permainan kata. Fitur spesialnya adalah semua game ini dapat dimainkan tanpanya iringan musik, disertai dengan teks melodi, yang sampai batas tertentu menggantikan nada melodi. Misalnya, kita memainkan permainan yang disebut “Tra-ta-ta.” Anak-anak dibagikan berpasangan dan saling berhadapan, menyepakati siapa yang memulai dan siapa yang menjawab. Ternyata ini adalah permainan dialog yang intonasinya sangat penting. Itu dilakukan dalam paduan suara - separuh dari anak-anak memulai dialog secara berpasangan, separuh lainnya menjawab. Anak-anak menyanyikan bagian kedua lagu anak-anak bersama-sama, saling menceritakan betapa tampannya pengantin pria kucing, sekaligus menunjukkan kumisnya yang panjang, garis-garis di dada, dan jumbai di telinganya. Pada baris terakhir, anak-anak berpelukan dan berbalik menghadap penonton sambil menunjuk kata “harta karun!” kaki ke tumit. Permainan diulangi dengan pergantian peran.

Mengembangkan rasa ritme pada anak-anak, kami menaruh perhatian besar pada latihan bicara. Anak-anak tertarik dengan ritme dan harmoni puisi, dan lagu anak-anak serta pantun berhitung tidak dapat dipisahkan dari permainan anak-anak dan tarian massal.

Anak-anak belajar menggunakan cara-cara ekspresif yang umum dalam ucapan dan musik. Ini adalah tempo, ritme, register, timbre, tekstur, frase, bentuk. Kami mempelajari semua sarana ekspresif ini baik dalam pidato maupun musik, dalam latihan pidato; semuanya tersedia untuk anak-anak sejak usia muda.

Latihan pidato adalah pembacaan teks puisi dan prosa secara ritmis. Kami meminjam latihan ini dari T.E. Tyutyunnikova. Latihan ini mungkin memiliki ritme syair yang alami atau dipilih secara khusus tergantung pada tujuan pedagogisnya. Misalnya, dengan anak-anak kita mengambil permainan pidato “Ada jam yang tergantung di dinding”; akan berguna untuk mengerjakannya di beberapa kelas. Permainan ini mengembangkan pemahaman pendengaran anak-anak tentang denyut metrik yang seragam, suara panjang dan pendek (nada seperempat dan kedelapan). Tahapan pembelajaran dan pekerjaan selanjutnya adalah sebagai berikut:

1) instrumen ditambahkan pada kata “tik-tok”;

2) tampil dalam dua subkelompok, masing-masing dengan instrumennya sendiri (tongkat dan segitiga);

3) melafalkan oleh dua subkelompok sebagai permainan pidato dua suara: satu kelompok secara berirama mengucapkan “tik-tok” sepanjang waktu, kelompok lain, dengan latar belakang iringan ini, melafalkan sajak anak-anak baris demi baris;

5) menampilkan lagu anak-anak sebagai bacaan berirama dengan musik.

Pada opsi kedua, kami menyediakan iringan ritmis atau trek ucapan, yang kami bacakan bersama anak-anak dalam presentasi grafis. Artinya, dengan pola ritme yang bervariasi, kami menguasai pergantian dua jenis durasi - nada seperempat dan nada kedelapan.

Latihan bicara merupakan latihan suara timbre dan ritmis. Anak dengan mudah mempelajari irama kata, ucapan, puisi, yang kemudian kita transfer ke alat musik tepuk tangan dan perkusi, menjadi dasar pengiring melodi dan ritme.

Dalam latihan bicara, kami mencoba menggunakan semua kemungkinan ucapan kami: register yang berbeda, timbre, dinamika suara (berbisik, berteriak), ucapan yang halus dan tiba-tiba, tempo yang berbeda, karena hal ini mengembangkan telinga anak untuk intonasi dan kemampuan mendengar. ekspresifitas ucapan.

Dengan menggunakan puisi dalam pelajaran musik, kita telah melihat bahwa teks berirama bisa sangat berguna untuk melatih anak-anak kita. Kami mulai bekerja dengan lelucon, sajak, dan sajak anak-anak. Penting tidak hanya membaca sajak anak-anak dalam ritme tertentu, tetapi juga mereproduksi intonasi ucapan dengan semua nuansa dan corak yang membantu mengungkapkan isinya dengan lebih akurat. Misalnya lagu “Antoshka”, musik oleh V. Gavrilin, aransemen oleh T. Borovik (lihat lampiran 8).

Dalam pelajaran musik kita sering menggunakan isyarat suara karena dapat menarik perhatian anak dan membuat tugas menjadi sangat menarik. Isyarat yang terdengar mengacu pada bermain-main dengan suara tubuh Anda: bertepuk tangan, menampar, menghentakkan kaki, mengklik, mengklik lidah Anda. Kami menggunakan isyarat suara sebagai pengiring dalam latihan bicara. Gerakan yang terdengar dapat diakses oleh semua orang; di kelas kami, kami melihat bahwa gerakan tersebut membawa kegembiraan bagi anak-anak. Dikombinasikan dengan ucapan, mereka mengembangkan rasa ritme, saat mereka memperkenalkan elemen gerakan ke dalam latihan, yang diperlukan agar anak-anak dapat merasakan musik dan menguasai ritme dan denyut batinnya. Selain itu, kami percaya bahwa penggunaan gerak isyarat di kelas musik berkontribusi pada pengembangan perhatian dan koordinasi pada anak, yang nantinya membantu dalam belajar menari. Kita biasanya menggunakan tepuk tangan, hentakan, dan tepukan lutut dalam latihan.

Indra ritme pada anak usia sekolah dasar akan berhasil berkembang jika menggunakan permainan didaktik yang dipilih dengan mempertimbangkan karakteristik usia.

Permainan didaktik adalah jenis permainan dengan aturan yang dibuat oleh pedagogi untuk tujuan mengajar dan membesarkan anak. “Mereka ditujukan untuk memecahkan masalah-masalah tertentu dalam mengajar anak-anak, tetapi pada saat yang sama mereka menunjukkan pengaruh pendidikan dan perkembangan aktivitas bermain» .

Kami mengadakan permainan didaktik selama pelajaran musik dan selama kelas musik, di waktu luang kami. Permainan musik dan didaktik berkontribusi pada pengembangan kemampuan musik dasar anak-anak (modal sense, persepsi musik-pendengaran dan sense of rhythm).

Tujuan utama permainan adalah membuatnya dapat diakses bentuk permainan menanamkan kecintaan terhadap musik pada anak, memperkayanya dengan kesan-kesan baru, serta mengembangkan kemandirian dan inisiatif. Setiap permainan memiliki tugas spesifiknya masing-masing. Misalnya, permainan “Fists and Palms” ditujukan untuk mengembangkan rasa ritme. Di sini dua kelompok anak-anak berkompetisi: beberapa (di bagian refrain lagu) secara akurat menampilkan pola ritme, dengan ringan memukul kepalan tangan yang lain dengan telapak tangan yang satu, yang lain, seperti gema musik, mengulangi ritme yang sama, tetapi bertepuk tangan telapak tangan mereka.

...

Dokumen serupa

Landasan teori pengorganisasian perkembangan selera musik pada anak sekolah dasar. Pandangan para ilmuwan tentang masalah perkembangan selera musik. Keaslian gaya musik dan petunjuk arah. Sejarah musik techno. Kursus singkat Musik rumah.

tesis, ditambahkan 21/04/2005


Karakteristik psikologis dan masalah pedagogis perkembangan persepsi musik pada anak usia sekolah dasar. Kekhususan musik "anak-anak" sebagai sebuah genre. Perencanaan pekerjaan eksperimental. Analisis siklus piano Metallidi "Musik Hutan".

tesis, ditambahkan 31/10/2013


Analisis teoretis masalah persepsi sepotong musik dalam karya peneliti dalam negeri. Axosphere seni musik dan pengaruhnya terhadap perkembangan kepribadian. Esensi dan ciri-ciri persepsi suatu karya musik.

tesis, ditambahkan 21/04/2005


Emosi sebagai bidang khusus perkembangan anak. Ciri-ciri usia anak usia sekolah dasar. kekhususan emosi musik. Persyaratan repertoar musik. Diagnostik perkembangan emosi musik. Metode untuk mengembangkan emosi musik anak.

tesis, ditambahkan 07/12/2009


abstrak, ditambahkan 20/06/2009


Kemampuan sebagai kategori psikologis dan pedagogis. Jenis kegiatan musik dan ritme: gerak mengikuti musik, kemampuan menyampaikan berbagai cara ekspresi musik. Isi program pengembangan rasa ritme pada anak prasekolah.

tesis, ditambahkan 03/04/2015


Pemikiran musik sebagai fenomena psikologis. Masalah pemikiran musik dalam sejarah pendidikan musik. Kondisi pedagogis untuk pembentukan dan pengembangannya pada anak sekolah yang lebih muda dalam pelajaran solfeggio. Analisis historis dan teoritis dari masalah tersebut.

tesis, ditambahkan 13/07/2009


Mempelajari sistem latihan vokal sebagai alat yang paling penting pembentukan dan pengembangan keterampilan vokal pada siswa kelas junior sekolah musik anak-anak. Ciri suara anak. Metode pendidikan pidato vokal dan budaya emosional.

tesis, ditambahkan 05/06/2017


Peluang perkembangan pemutaran musik ansambel. Memainkan piano empat tangan sebagai salah satu jenis pembuatan musik bersama. Pendengaran yang harmonis dan melodis. Memperkuat keterampilan dasar produksi suara. Sensasi tempo yang benar, stabilitas metro-ritmik.

karya kreatif, ditambahkan 31/03/2009


Karakteristik usia anak usia prasekolah senior ditinjau dari karakteristik persepsi dan pemahaman musiknya. Metode dan teknik yang mendorong pengembangan kemampuan anak prasekolah dalam mendengarkan musik. Komponen struktural persepsi musik.

Rasa ritme sebagai sarana pengembangan kemampuan bermusik pada anak usia prasekolah senior

1.2 Telinga berirama sebagai dasar musikalitas

Musik - seni sementara - selalu dianggap sebagai fokus ritme, perwujudannya yang paling jelas dan langsung. Irama (dari bahasa Yunani ritmos - aliran) adalah pergantian waktu bunyi (jeda) yang berurutan dengan durasi yang sama atau berbeda, dan merupakan elemen terpenting ketiga dari bahasa musik.

Sifat motorik pengertian musik-ritmik dikembangkan pada akhir abad ke-19 oleh pendiri sistem pendidikan musik-ritmik, guru dan musisi Swiss E.Zh. Dalcroze: “Setiap ritme adalah gerakan”, “Tanpa sensasi ritme tubuh, ritme musik tidak dapat dirasakan” /10; 213/.

Sudah di tahun 20-an, sistem pendidikan ritmik mulai dikembangkan di negara kita, khusus untuk taman kanak-kanak, sekolah musik, sekolah teater dan institut, konservatori, serta institusi medis. MA berpartisipasi dalam penciptaan sistem ritme yang dirancang untuk anak-anak prasekolah. Rumer, TS Babajan, N.A. Metlov, Yu.A. Dvoskina, kemudian - N.A. Vetlugina, A.V. Keneman, SD Rudneva dan lainnya. Di taman kanak-kanak, alih-alih istilah "irama", istilah ("gerakan berirama", "pendidikan motorik-musik", kemudian "gerakan mengikuti musik", "gerakan musik", "gerakan musik-ritmik") pertama kali digunakan.

Irama adalah salah satu sumber utama, elemen utama musik, yang penting baginya, membawa, bersama dengan melodi, informasi dasar. Karena sifatnya yang universal, ritme lebih mudah dipahami dibandingkan melodi dan harmoni. Oleh karena itu, dalam karya-karya kompleks modern, komposer menggunakannya sebagai sarana untuk memfasilitasi persepsi.

Dalam musik, pemahaman ritme mengarah pada identifikasinya dengan tempo yang seragam atau dengan irama - meteran musik. Irama adalah ekspresi internal meteran; Kami merasakan manifestasi konkritnya yang hidup sebagai pengisian internal dengan durasi tertentu, figur ritmis dari denyut metrik tertentu. Irama musik adalah salah satu formasi ritme yang paling rumit untuk diatur. Ada pengertian yang sempit dan luas tentang irama musik. Definisi luas dari ritme musik dianggap sebagai sisi temporal dan aksentual dari melodi, harmoni, tekstur, tematisitas, dan semua elemen bahasa musik lainnya, yaitu hubungan ritme musik dengan semua parameter musik lainnya ditekankan.

A A. Mazel dan V.A. Zuckerman memberikan konsep ritme dalam arti sempit sebagai pola sementara, yaitu pengorganisasian bunyi menurut durasinya, yaitu. ritme musik setara dengan pola ritme. Penulis yang sama mencatat bahwa pola ritme terbentuk dari kombinasi durasi yang sama atau berbeda, ditonjolkan dengan cara tertentu atau dengan kata lain diukur dan dibunyikan dalam batas tempo tertentu. Oleh karena itu, meteran dan tempo serta pola ritme merupakan komponen utama ritme musik.

Jadi, ritme musik adalah struktur suara multikomponen yang paling sulit dipahami, awal pengorganisasian dari rasa ritme musik yang berkembang, yang merupakan salah satu kemampuan musik utama.

Sifat motorik dari indra ritme dibahas secara eksperimental - penelitian psikologis dikhususkan untuk studinya. Jadi, G.A. Ilyina, berdasarkan kajian reaksi ritme, mengatakan bahwa pengertian ritme musik sebenarnya adalah kemampuan untuk merasakan musik secara motorik /11; 101/. B.M. Teplov menyimpulkan bahwa sensasi motorik adalah komponen organik dari persepsi ritme, dan bukan fenomena yang menyertainya di luarnya. Ia menunjukkan bahwa ritme dalam musik tidak hanya dirasakan oleh pendengaran dan kesadaran, tetapi juga oleh seluruh sel tubuh. Saat mendengarkan musik, seseorang mempunyai kebutuhan (intuitif) untuk bergerak dan bernapas dalam ritme yang dapat didengar. Menurut Teplov, dampak emosional ritme pada pendengarnya sangat kuat, dan respons emosional terhadap ritme seolah-olah merupakan manifestasi utama musikalitas yang paling sederhana. Pengalaman ritme merupakan proses aktif yang berkaitan erat dengan persepsi musik /12; 116/.

Pengertian irama musik tidak hanya bersifat motorik, tetapi juga bersifat emosional. Isi musiknya emosional. Irama adalah salah satunya sarana ekspresif musik yang melaluinya konten disampaikan. Oleh karena itu, rasa ritme, serta rasa modalitas, menjadi dasar respons emosional terhadap musik.

Sifat ritme musik yang aktif dan efektif memungkinkan untuk menyampaikan dalam gerakan (yang, seperti musik itu sendiri, bersifat sementara) perubahan terkecil dalam suasana musik dan dengan demikian memahami ekspresi bahasa musik. Ciri-ciri tuturan musik (aksen, jeda, gerakan halus atau tersentak-sentak, dll) dapat disampaikan dengan tepat pewarnaan emosional gerakan (tepuk tangan, hentakan, gerakan halus atau tersentak-sentak pada lengan, kaki, dll). Hal ini memungkinkan mereka untuk digunakan untuk mengembangkan respons emosional terhadap musik.

Jadi, pendengaran ritmis adalah kemampuan untuk secara aktif (motorik) merasakan musik, merasakan ekspresi emosional dari ritme musik dan mereproduksinya secara akurat.

Anak mulai usia 5 tahun sudah dapat melakukan tugas mereproduksi pola ritme melodi dengan bertepuk tangan, menghentak, dan memainkan alat musik. Anak-anak yang datang ke taman kanak-kanak memiliki pengalaman musik yang berbeda, kecenderungan yang berbeda dan kepekaan musik yang berbeda. Sebagai titik awal, kita harus berasumsi bahwa telinga setiap anak terhadap musik (termasuk ritme) dapat dikembangkan.

Karena lagu dan gerakan main-main yang tidak dapat dipisahkan (satu sama lain) di taman kanak-kanak, rasa ritme (pendengaran berirama) pada anak prasekolah berkembang dalam aktivitas musik yang konstan secara alami dan sistematis. Misalnya, denyut seragam muncul dalam lelucon dan lagu dalam bentuk ketukan yang diulang-ulang secara teratur, diiotasi per empat bagian. Oleh karena itu, gerakan (langkah) yang biasa menyertai permainan anak-anak sesuai dengan denyut kuarter. Kesinambungan denyut saat bernyanyi diperkuat dengan gerakan bermain. Anak harus mengembangkan kemampuan untuk merasakan denyut yang seragam dalam jangka waktu yang lama. Untuk itu, Anda perlu mengulang lagu berkali-kali berturut-turut tanpa henti.

Kecenderungan anak untuk meniru diperkuat oleh kebutuhan untuk memberikan makna main-main pada gerakan yang diulang-ulang. Anak selalu rela membiasakan diri dengan situasi bermain. Jika lambaian tangan dan kepala dimiringkan menjadi mencuci, lalu menyisir rambut, lalu mengayak tepung, lalu menjadi mengepakkan sayap - gerakan dan tindakan memperoleh makna tertentu.

Pendengaran ritmik berkembang dalam pembelajaran memainkan alat musik anak. Untuk memainkan melodi dengan telinga, Anda perlu memiliki gagasan pendengaran-musik tentang susunan bunyi dalam ketinggian (apakah melodi bergerak ke atas, ke bawah, atau diam) dan gagasan ritmis (tentang perbandingan durasi bunyi-bunyian tersebut. melodi). Ketika anak mulai merasakan dan mereproduksi irama musik dalam gerakannya (berjalan, bertepuk tangan), mereka diinstruksikan untuk memainkan alat musik itu sendiri (rebana, gendang, tongkat kayu, sendok, bel, dll). Pertama, orang dewasa membantu anak-anak mengikuti musik, kemudian tindakan mereka menjadi semakin mandiri. Karena lagu dan gerakan main-main yang tidak dapat dipisahkan (satu sama lain) di taman kanak-kanak, rasa ritme (pendengaran berirama) pada anak prasekolah berkembang dalam aktivitas musik yang konstan secara alami dan sistematis. Kesadaran akan irama lagu hendaknya dicapai hanya setelah anak cukup percaya diri dalam merasakan denyut yang seragam dan mampu menyampaikannya secara akurat dalam gerakan-gerakan tanpa bantuan guru.

Itu. Pendengaran ritmik adalah kemampuan kompleks yang mencakup persepsi, pemahaman, pertunjukan, dan penciptaan sisi ritmis gambar musik. Indikator berkembangnya rasa ritme (pendengaran berirama) antara lain ekspresi gerak, kesesuaiannya dengan sifat dan ritme musik. Dengan menanamkan rasa ritme pada anak, guru meningkatkan organisasi gerakan yang rasional, kinerja mereka dalam dengan cepat menguasai keterampilan motorik dan kemampuan yang mewakili komponen dan perbaikan fisik.

Analisis pengaruh dramatisasi lagu terhadap perkembangan kemampuan bermusik anak

Menentukan struktur musikalitas memungkinkan kita untuk menetapkan kemampuan musik yang perlu dikembangkan agar seorang anak berhasil melakukan satu atau beberapa jenis aktivitas musik (3, hal. 42)...

Pengembangan kemampuan bermusik merupakan salah satu tugas pokok pendidikan musik anak...

Persepsi musik sebagai sarana pengembangan musikalitas pada anak usia prasekolah dasar

Masalah perkembangan musikalitas pada anak prasekolah mengkhawatirkan banyak guru dan psikolog, yang mempertimbangkan perkembangan ini dalam berbagai jenis aktivitas musik anak: persepsi, pertunjukan, kreativitas...

Persepsi musik sebagai sarana pengembangan musikalitas pada anak usia prasekolah dasar

Tujuan dari tahap memastikan adalah untuk mengetahui tingkat awal musikalitas anak. Tugas yang ditetapkan adalah sebagai berikut: 1. Menentukan komponen, kriteria, indikator, dan tingkat perkembangan musikalitas anak; 2...

Pendidikan musik anak-anak usia prasekolah senior

Suara berbeda satu sama lain tidak hanya dalam dinamika. Untuk mempelajari rahasia suara lainnya, mainkan permainan dialog dengan anak Anda. Bayangkan dua orang bertemu, yang satu besar - besar, bersuara rendah, dan yang lainnya kecil...

Mengajarkan keterampilan mendengarkan pada tahap awal pembelajaran bahasa asing

Untuk memfokuskan pengajaran mendengarkan pada mengatasi masalah dan membentuk, atas dasar ini, keterampilan dan kemampuan yang berkontribusi pada keberhasilan kerja dalam kondisi alam...

Mengajarkan keterampilan mendengarkan pada tahap awal pengajaran bahasa asing

Mendengarkan bukanlah tugas yang mudah. aktivitas bicara. Artikel Kochkina mencatat bahwa “... pemerolehan bahasa asing dan pengembangan keterampilan berbicara dilakukan terutama melalui mendengarkan”...

Mengajarkan keterampilan mendengarkan menggunakan materi video di sekolah menengah

Pengalaman praktis dalam mengajar bahasa asing, praktik menafsirkan dan sekadar berkomunikasi dalam bahasa asing meyakinkan kita bahwa...

Mengajarkan persepsi musik kepada anak-anak prasekolah

persepsi pembelajaran prasekolah musik Konsep “musikalitas” memiliki arti yang berbeda-beda, meskipun saling terkait. Kami menghubungkan konsep ini terutama dengan properti khusus, kualitas persepsi, pengalaman atau penampilan musik. Di samping itu...

Mengajar pemahaman mendengarkan pidato bahasa Inggris di kelas sekolah menengah atas

Mendengarkan bukanlah aktivitas berbicara yang mudah. Karena penguasaan bahasa asing dan pengembangan keterampilan berbicara dilakukan terutama melalui pendengaran, hal ini menyebabkan kesulitan terbesar...

Mengajar dan membesarkan anak-anak dengan keterbelakangan fonetik-fonemik

Pendengaran fonemik biasanya disebut kemampuan mendengar dan membedakan bunyi-bunyi bahasa ibu dalam suatu alur tutur yang berbeda-beda urutan linier(tarik napas - masuk, tidur - hidung); dengan kata-kata yang mirip bunyinya, tetapi berbeda maknanya (bangau - jatuhkan, paus - kucing) ...

Jika komponen-komponen proses mendengarkan tidak cukup terbentuk, maka akan terjadi kesulitan yang lebih besar atau lebih kecil...

Organisasi proses mendengarkan pidato bahasa asing di sekolah menengah

Tujuan utama pengajaran bahasa asing di sekolah modern adalah kompetensi komunikatif siswa, yang salah satu komponennya adalah kemampuan mempersepsi dan memahami bahasa asing secara pendengaran, yaitu. mendengarkan...

Psikologi pendidikan dan pelatihan musik mempelajari masalah psikologis dalam mengelola proses pendidikan dan pengasuhan musik, mengeksplorasi masalah diagnostik bakat musik, pembentukan dan pengembangan kemampuan...

Perkembangan musikalitas pada anak usia sekolah dasar dalam proses bermain musik dasar

Pendidikan musik merupakan salah satu sarana pembentukan kepribadian anak. Tuntutan humanisasi pendidikan yang dikemukakan oleh para psikolog dan guru memerlukan perhatian yang besar terhadap pengembangan kemampuan kreatif anak...

Diyakini bahwa seseorang hanya memiliki lima cara untuk memandang dunia di sekitarnya. Mereka akrab bagi semua orang: penglihatan, penciuman, sentuhan, rasa, pendengaran. Sebenarnya masih banyak lagi, meskipun yang lainnya mungkin lebih sulit dipelajari untuk memahami cara kerjanya. Ini adalah perasaan diri sendiri dalam ruang, dan kemampuan untuk menjaga keseimbangan, serta rasa ritme. Bagi sebagian orang, mereka berkembang lebih baik, bagi yang lain - lebih buruk. Namun Anda dapat bekerja dengan mereka, dan Anda dapat melakukan ini bahkan dengan anak-anak yang masih sangat kecil.

Di berbagai daerah, istilah ini mengacu pada fenomena yang berbeda, meskipun memiliki banyak kesamaan. - rangkaian bunyi dan jeda yang saling menggantikan dengan frekuensi tertentu. Fenomena ini menyertai setiap orang sejak lahir hingga meninggal. Pernapasan, detak jantung, pergantian musim dan siang dan malam - semua ini ditandai dengan ritme, yang secara alami ditransfer ke bidang kehidupan lain, dan paling jelas terwujud dalam musik. Dan ini terjadi sudah lama sekali.

Bahkan ada kelompok instrumen khusus - drum, yang terutama bertanggung jawab untuk mengatur ritme semua orang, kapan pun yang sedang kita bicarakan tentang ansambel. Sepanjang sejarah, banyak eksperimen telah dilakukan oleh komposer dan ahli matematika, banyak teori ritme musik telah dibangun dan dihancurkan, dan perdebatan terus berlanjut hingga saat ini. Namun apa yang mendasari kemampuan seseorang dalam mereproduksi rangkaian suara yang tidak selalu sederhana?

Rasa ritme

Bahkan sebelum dilahirkan, bayi sudah mendengar detak jantung dan percakapan ibunya. Pada saat ini, rasa ritmenya terbentuk dan mulai berkembang. Di masa depan, hal ini akan sangat menentukan hidupnya, apa yang akan dia lakukan dan apa yang tidak akan berjalan dengan baik. Hal ini masih dapat dipengaruhi, namun fondasinya akan diletakkan pada saat ini. Itulah mengapa sangat penting untuk mendengarkan selama periode ini. musik yang bagus, baca puisi dengan suara keras - janin merasakan semua ini dengan sempurna.

Rasa ritme sangat menentukan perkembangan musik pada tahap awalnya. Instrumen pertama yang dikenal pada awal mula umat manusia adalah drum. Orang-orang menari mengikuti suara mereka, menyerukan hujan, memohon kepada para dewa untuk melestarikan hasil panen, membawa hadiah, dan melakukan berbagai ritual. Dan seiring berkembangnya peradaban, perasaan penting ini tidak hilang. Belakangan, ritme musik berkembang, memperoleh lebih banyak bentuk yang kompleks, berbagai melodi ditumpangkan di atasnya. Singkatnya, hal ini tidak kehilangan maknanya bahkan hingga saat ini.

Mengapa ini perlu?

Menari, bermain musik, menyanyi, membaca puisi, bahkan dalam percakapan sehari-hari pun ada ritme tertentu! Ini benar-benar tak tergantikan, bahkan ketika menyangkut aktivitas dasar. Tentu saja, Anda dapat hidup tanpa ritme, meskipun hal ini sangat membatasi seseorang dalam beberapa bidang.

Misalnya, bahkan seseorang tidak dapat memainkan musik tanpa ritme. Bahasa, baik asli maupun asing, jauh lebih sulit dipelajari. Hal ini dapat diekspresikan dalam ketidakmampuan mengungkapkan pikiran dengan anggun; ucapan akan terdengar tidak wajar, “tidak sopan”. Ingatan juga bisa memburuk, kecanggungan tertentu mungkin terlihat - singkatnya, seseorang melewatkan banyak hal menarik. Oleh karena itu, perasaan penting seperti itu tidak dapat diabaikan.

Bagaimana cara mengembangkannya?

Seperti telah disebutkan, indra ritme terbentuk di dalam rahim. Oleh karena itu, kelas pertama sudah dapat dimulai pada tahap ini. Ibu hamil dapat melakukan latihan khusus, memainkan alat musik, atau membacakan puisi dengan suara keras.

Segera setelah lahir, Anda dapat memperluas jangkauan aktivitas Anda. Anak-anak di bawah satu tahun sudah suka bermain “oke”, bertepuk tangan, dan mengulanginya setelah dewasa. Makan jumlah yang sangat besar sajak anak-anak yang digunakan oleh nenek buyut kita saat mengasuh anak-anak, tetapi tetap relevan hingga saat ini. Komunikasi yang konstan antara orang tua dan anak, konstruksi frasa khusus dalam puisi, sajak - semua ini berkontribusi pada perkembangan bayi. Lantas, apa saja cara merangsang perkembangan indera ritme anak? Manakah yang dapat digunakan pada usia berbeda?

Teknik

Ada banyak cara berbeda untuk mengembangkan kemampuan musik. Beberapa di antaranya ditujukan untuk anak-anak, lainnya untuk seniman profesional. Mereka berbeda-beda dalam tingkat kesulitan dan prinsip belajar itu sendiri. Jika Anda terus-menerus melakukan latihan ini, ritme Anda akan berkembang. Ya, anehnya, bahkan dengan kemampuan awal yang paling sederhana pun Anda dapat mencapai hasil yang sangat tinggi jika Anda berlatih secara teratur dan rajin.

Ngomong-ngomong, di taman kanak-kanak dan sekolah dasar Bahkan ada disiplin khusus - ritme. Ini membantu bahkan anak kecil merasakan kemampuan tubuhnya, bergerak mengikuti irama musik dan melepaskan energi. Kombinasi beberapa teknik sekaligus memberikan hasil yang luar biasa. Selama pembelajaran, anak-anak mendengarkan musik, menari, melakukan latihan seperti "Tepuk Tangan" dan belajar sambil bermain. Lantas, apa saja yang cocok untuk belajar mandiri di rumah?

Puisi dan musik

Lagu klasik sangat bagus untuk anak-anak. Anda dapat mendengarkannya bahkan saat bayinya belum lahir. Begitu pula dengan puisi - karya Agnia Barto, Marshak dan Chukovsky mudah diingat dan setidaknya sedikit familiar bagi setiap ibu modern, apalagi nenek. Hingga usia 3-5 tahun, anak-anak tertarik untuk mendengarkan dan mengulangi baris-baris berirama setelah orang tuanya. Pada saat yang sama, tidak hanya indra ritme yang dilatih, tetapi juga memori pendengaran dan asosiatif. Ini sangat berguna.

Musik untuk anak-anak juga bisa berbeda-beda. Ini bisa berupa lagu-lagu dari kartun yang sudah dikenal, dan terkadang menarik untuk sekadar mengulang bait yang sama dengan suara nyanyian. Bahkan ada koleksi khusus yang juga disukai orang dewasa untuk didengarkan. Anak-anak dengan cepat mengingatnya dan mulai bernyanyi sendiri, yang juga berkontribusi pemahaman intuitif ritme apa dalam musik.

Memainkan berbagai alat musik, seperti menyanyi, juga membantu perkembangan. Piano dan gambang anak-anak dapat diganti dengan yang asli seiring waktu atau Anda dapat memilih yang lain: seruling, drum, gitar, dll. Bahkan jika Anda tidak menyadarinya bakat khusus di bidang ini, menyanyi dan bermain pada tingkat amatir dapat menyenangkan anak dan membantu mengembangkan kemampuan musiknya - yang utama adalah jangan memaksanya melakukan hal ini.

bertepuk tangan

Latihan bagus lainnya cocok untuk anak-anak yang telah mencapai usia yang lebih mudah bagi mereka untuk berkonsentrasi pada suatu aktivitas setidaknya selama 5-10 menit. Permainan "Tepuk Tangan" sebaiknya dimulai dengan "tepuk tangan" yang sederhana, kemudian orang dewasa dapat meminta anak untuk mengulangi ritme yang ia pukul - mula-mula sederhana, dan kemudian semakin kompleks. Ini akan mengajarkan anak untuk memantau dengan cermat urutan suara dan jeda serta mencoba mereproduksinya. Saat dia belajar mengulang dengan baik, Anda dapat memperumit tugas, memperhatikan lamanya jeda dan intensitas tepukan. Inovasi ini hanya akan membuat permainan menjadi lebih menarik.

Anak-anak sampai usia 8-10 tahun dan bahkan lebih tua dapat bekerja dengan variasi yang sangat kompleks dan panjang; Pada usia ini, sangat mungkin untuk mencoba mereproduksi pola ritme lagu favorit Anda, terutama jika anak sudah belajar memainkan alat musik.

Tarian

Area lain di mana Anda perlu merasakan ritme dalam musik dan kehidupan adalah gerakan. Tidak mungkin menari dengan indah dan organik jika tidak merasakan iringannya. Tapi itu perlu untuk dipelajari. Dan menari adalah cara yang bagus untuk memahami bagaimana tubuh bergerak, bagaimana otot-ototnya bekerja, dan untuk memahami prinsip-prinsip yang digunakan dalam pembuatan musik. Oleh karena itu, tidak perlu membatasi ekspresi diri anak seperti itu. Menari dalam bentuk apa pun hanya dapat bermanfaat - ia mengembangkan tubuh, imajinasi, dan rasa ritme. Sebaliknya, ada baiknya menciptakan permainan atas dasar ini. Misalnya, anak usia 4-6 tahun bisa diminta berpura-pura menjadi binatang diiringi musik. Pada saat yang sama, Anda dapat bertepuk tangan dan menghentakkan kaki mengikuti irama melodi.

Untuk musisi

Tentu saja, para amatir dan profesional yang tertarik secara serius membutuhkan yang baik pengertian yang dikembangkan irama. Yang paling banyak latihan yang efektif Bagi mereka, bermain dengan metronom adalah alat khusus yang mengatur tempo. Pelatihan jangka panjang yang terus-menerus mengasah keterampilan, yang sangat penting untuk drum dan gitar bass, namun pemain lain tidak dapat hidup tanpanya. Hal ini sangat sulit terutama ketika kita berbicara tentang ansambel apa pun. Sulit bagi orang untuk beradaptasi satu sama lain tanpa membuat kesalahan dalam pekerjaan. Agar semuanya berjalan lancar, latihan bersama diadakan, di mana para musisi mengulangi bagian-bagiannya berulang kali, memoles kekasaran sekecil apa pun dan menyempurnakannya. Dan tanpa rasa ritme, hal ini tidak mungkin dilakukan.

Natalya Kvitka

Proyek dalam seni dan estetika perkembangan« Perkembangan rasa ritme musik pada anak prasekolah dalam gerakan musik dan ritme».

Relevansi. Institusi pendidikan prasekolah modern memang unik lembaga pendidikan tipe baru, benar-benar berbeda dari taman kanak-kanak sepuluh tahun lalu. Dalam konteks modernisasi pendidikan, variabilitas program dan jenisnya prasekolah institusi semakin menekankan perlunya menyelesaikan masalah secara holistik perkembangan anak. Suatu kondisi yang diperlukan untuk harmonis perkembangan anak itu sudah dewasa secara musikal- pendidikan estetika, pengembangan dasar-dasar persepsi musik. Tentang ini bersaksi kewajiban pendidikan seni dan estetika dan perkembangan anak, ditentukan dalam Standar Pendidikan Negara Federal pendidikan prasekolah(FSES LAKUKAN).

Usia prasekolah- salah satu periode paling krusial dalam kehidupan setiap orang. Pada tahun-tahun inilah fondasi kesehatan, keharmonisan mental, moral dan fisik diletakkan. perkembangan anak, kepribadian seseorang terbentuk.

Pendidikan musik untuk anak-anak prasekolah penting baik bagi intelektual perkembangan, dan untuk fisik. Untuk perkembangan musikal kemampuan membutuhkan lebih dari sekedar menyanyi atau mendengarkan musik, tapi juga gerakan ritmis musik.

Gerakan musik dan ritmis melayani tujuan pengetahuan anak tentang realitas di sekitarnya dan, pada saat yang sama, merupakan sarana ekspresi gambar musik, karakter karya musik. Luar biasa guru musik A. D. Artobolevskaya, dalam buku “Pertemuan pertama dengan musik" menyatakan bahwa kemampuan musik anak muncul dan berkembang, pertama-tama, melalui gerakan dengan musik.

Melalui anak mengembangkan musik dan gerakan tidak hanya cita rasa seni dan imajinasi kreatif, tetapi juga pembentukan internal dunia rohani anak.

Berbicara tentang pengembangan kemampuan musik dalam musik berirama aktivitas berarti, pertama-tama, kemampuan merasakan orisinalitas ritme dalam musik dan menyebarkannya di dalam dirimu gerakan. Oleh karena itu, guru dihadapkan pada tugas mengajar untuk mempersepsi perkembangan musikal gambar dan mengoordinasikan Anda pergerakan.

Melihat keindahan gerakan dalam permainan, menari, tarian melingkar, berusaha memenuhi gerakannya seindah mungkin, lebih elegan, serasi dengan musik, anak berkembang secara estetis, belajar melihat dan menciptakan keindahan.

Arti gerakan musikal dan ritmis dalam kehidupan seorang anak adalah itu Mereka:

1. memperkaya dunia emosional anak-anak dan mengembangkan kemampuan musik;

2. mengembangkan kemampuan kognitif;

Jadi topiknya perkembangan musik-ritmik anak dalam gerakan musik-ritmik relevan di prasekolah proses pedagogis.

Tujuan penelitian: membawa pergi rekomendasi metodologis mengembangkan rasa ritme musik dalam gerakan musik-ritmik pada anak usia prasekolah dasar.

Objek studi: isi dan organisasi kegiatan pendidikan pada tingkat tersebut pendidikan prasekolah.

Subyek penelitian: pengertian ritme musik dan perkembangannya pada anak usia prasekolah dasar dalam gerakan musik dan ritme.

Hipotesis penelitian: jika Anda menggunakan .

Mengingat objek, subjek dan tujuan penelitian, kami fokus pada penyelesaian berikut ini tugas:

1. Menganalisis aspek psikologis, pedagogis dan literatur metodologis tentang masalah ini.

2. Mengembangkan diagnosa penelitian;

3. Mengembangkan metodologi.

4. Melakukan eksperimen pedagogis dalam tiga tahap.

Metode penelitian:

Teoretis:

1. Analisis literatur ilmiah, metodologis, pedagogis.

Empiris:

1. Observasi.

2. Percakapan.

3. Eksperimen pedagogis dalam tiga tahap.

Basis penelitian: TK tipe gabungan MDOU No.2 "Bintang" Distrik kota Lyubertsy di wilayah Moskow.

Proyek dirancang selama 3 bulan.

Proyek melibatkan mengadakan satu pelajaran per minggu kerja lingkaran, sebagai bagian dari pelajaran tradisional aktivitas musik dan ritme, pekerjaan individu, serta bekerja pada waktu senggang dan bekerja pada sore hari.

Durasi pelajaran – 15-20 menit

Tahap 1 – persiapan (1 minggu)

Analisis literatur ilmiah, metodologis, pedagogis.

Penelitian ilmiah di lapangan musikal pedagogi dan pengalaman banyak orang lembaga prasekolah, dan juga pengalaman sejarah menunjukkan itu, Apa musikal pendidikan berdampak pada keseluruhan pengembangan kepribadian. Pendiri teori modern berirama pendidikan adalah Swiss pemusik, guru, pianis dan konduktor Jacques-Émile Dalcroze (1865-1950, yang percaya bahwa seorang anak harus terlebih dahulu mengalami apa yang kemudian harus dia pelajari.

Di negara kita sistemnya berirama pendidikan dikembangkan oleh N.G. Alexandrova, E.V. Kononova. Studi khusus dilakukan oleh N. A. Vetlugina, A. V. Keneman, B. M. Teplov.

B.M. Teplov sedang bekerja "Psikologi kemampuan musik» mendefinisikan konsepnya « rasa ritme» . Perasaan berirama musik- persepsi dan reproduksi hubungan sementara di musik. Ini adalah kemampuan untuk mengalami secara aktif musik, merasa ekspresi emosional irama musik dan mereproduksinya secara akurat. Irama- salah satu sarana berekspresi musik, melalui mana konten ditransmisikan.

Rasa ritme berkembang, pertama-tama, di gerakan musikal dan ritmis, sesuai sifatnya dengan pewarnaan emosional musik. Konsistensi ritme gerakan dan musik juga merupakan salah satu syarat yang diperlukan untuk pengembangan kemampuan ini. Kelas ritme memungkinkan Anda merasakan dan mengekspresikan dalam gerakan perubahan suasana hati dalam sebuah karya musik, memperbaiki rasa ritme melalui koordinasi gerakan dan musik.

Pendidikan musik dan ritmik(irama) - ini adalah item khusus yang bertujuan untuk mengaktifkan persepsi musik anak melalui gerakan, tanamkan dalam diri mereka keterampilan sikap sadar terhadap musik, membantu mengidentifikasinya musikal kreativitas. Saat belajar berirama, anak berpartisipasi aktif dalam transmisi karakter musik, tempo, dinamika, irama, formulir. Perkembangan rasa ritme- ini adalah tugas utama ritme.

Bekerja dengan orang tua

Sulit untuk mencapai hasil yang diinginkan melalui upaya seorang guru sendirian di kelas tanpa dukungan orang tua.

Tujuan bekerja dengan orang tua: melibatkan keluarga dalam pembentukan emosi positif dan perasaan anak, menjaga minat dan inisiatif orang tua dalam kehidupan taman kanak-kanak.

Pendidikan dan pengembangan musik anak dalam keluarga tergantung pada kondisinya

yang ditentukan oleh bawaan kecenderungan musik, cara hidup keluarga, tradisinya, sikapnya terhadap musik, budaya umum. Menanyakan orang tua di awal membantu mempelajari kondisi ini. kegiatan proyek

Mempertanyakan orang tua “Anakku dan musik» :

Hasil Pertanyaan

1. Tempat apa yang ditempati anak Anda dalam hidupnya? musik?

2. Apakah dia suka mendengarkannya? Yang lebih menyukai musik?

3. Apa karya favorit anak Anda? Bagaimana dengan milikmu?

4. Apakah dia menyukai lagu ini? gerakan musik, menari? 5. Apakah dia memahami isinya? musik?

6. Apakah itu mengirimkan ke musik karakter gerak, dia irama?

7. Seberapa emosionalkah anak tersebut?

bereaksi terhadap musik?

8. Bagaimana hal ini diungkapkan?

10. Apa partisipasi Anda? perkembangan musik anak:

Apakah ada perpustakaan musik anak-anak di rumah?

musik? Apakah Anda menghadiri pertunjukan anak-anak? Apakah Anda menonton di TV musikal program dengan anak Anda?

Apakah Anda mendiskusikannya?

Kesimpulan: Kebanyakan orang tua tidak tertarik pendidikan musik anak-anak, tidak tahu orang yang mereka cintai karya musik, jangan lihat mereka kemampuan musik.

Memecahkan masalah: mengatur pekerjaan dengan benar menurut musikal

pendidikan dalam keluarga, melakukan percakapan, konsultasi tentang musik, kegiatan liburan dan rekreasi bersama, melibatkan orang tua dalam partisipasi aktif dalam kehidupan lembaga pendidikan prasekolah dan kelompok pada khususnya. Berdasarkan hasil survei, dipilih bentuk kerjasama.

Sebuah rencana untuk bekerja dengan orang tua disusun, keberhasilan implementasinya tergantung pada aktivitas dan inisiatif orang tua, fokus dan pendekatan berbeda untuk kerjasama dengan keluarga di pihak lembaga pendidikan prasekolah.

Bentuk kerja sama dengan orang tua:

Percakapan individu; Kenyamanan dan hiburan;

Pendaftaran materi visual, permainan didaktik;

Pertemuan dan konsultasi orang tua;

Hari buka;

Pekerjaan rumah;

Blogging di situs web MDOU.

Tahap 2 - tahap penelitian (2,5 bulan)

16 siswa mengambil bagian dalam studi eksperimental kelompok junior MDOU No.2 hari/s "Bintang". Pekerjaan penelitian berlangsung di tiga panggung: memastikan, formatif dan kontrol.

Tujuan dari percobaan bekerja: deteksi tingkat awal pengembangan rasa ritme musik pada anak usia prasekolah dasar dan pengembangan serta pengujian metode untuk mengembangkan rasa ritme musik pada anak-anak usia ini melalui gerakan ritmis musik.

Deteksi tingkat (memastikan eksperimen)

Target: Definisi tingkat awal pengembangan rasa ritme musik pada anak usia prasekolah dasar.

Tugas:

1. Mengembangkan tugas diagnostik;

2. Lakukan diagnosa tingkat pengembangan rasa musik dan ritme;

3. Membuat kriteria untuk menilai level mengembangkan rasa ritme;

4. Proses hasilnya.

Untuk mengidentifikasi levelnya mengembangkan rasa ritme musik kami menggunakan teknik diagnostik O.P. Radynova dan melakukan dua tes diagnostik tugas: pertama - untuk dieksekusi berirama menggambar dengan tepuk tangan, dan yang kedua - menari musik.

Diagnostik rasa ritme

1 tugas. Pemutaran dengan tepuk tangan berirama "Oh, kamu kanopi" (rekaman audio).

Guru mengajak anak-anak mendengarkan melodi lagu rakyat Rusia "Oh, kamu kanopi", lalu membanting urutan ritmis. Setelah itu guru mengajak anak bertepuk tangan irama melodi.

(dalam poin):

3 poin - eksekusi akurat pola ritme.

2 poin - memungkinkan adanya ketidakakuratan kecil.

1 poin - berirama polanya tidak sesuai dengan melodi.

Tugas 2. Korespondensi gerakan sesuai dengan sifat musiknya, korespondensi irama gerakan irama musik.

Kutipan dari tiga karya dimainkan.

1) T.Lomova "Melodi",

2) M.Zhurbin "Berbaris",

3) A.Grechaninov "Kudaku".

Anak itu diberi tugas - menari musik. Anak-anak harus menyerahkan kepada karakter gerak musik, irama.

Kriteria dan penilaian untuk menyelesaikan tugas (dalam poin):

3 poin - ekspresif pergerakan, menggeser gerakan menurut karakter musik dan ritme.

2 poin - ada keinginan untuk bergerak ke bawah musik, Tetapi pergerakan tidak selalu sesuai dengan karakter musik.

1 poin – anak mulai melakukannya gerakan hingga musik, tetapi mereka tidak menyampaikan karakter dan ritme musik.

Sesuai dengan kriteria, kami telah mengidentifikasi tiga level mengembangkan rasa ritme: tinggi, sedang, dan di bawah rata-rata.

Tinggi - 6 poin

Rata-rata - 4-5 poin

Di bawah rata-rata – 3-1 poin

Analisis hasil pemastian diagnosa disajikan pada Tabel 1.

Tabel 1.

1 Varvara B.2 2 4

2 Daniil B.1 2 3

3 Varvara V.2 2 4

4 Anastasia E.2 2 4

5 Semyon K.2 2 4

6 Gregorius K.1 2 3

7 Ivan K.2 2 4

8 Ulyana P.1 2 3

9 Romawi S.1 2 3

10 Natalya S.2 2 4

11 Sofia S.2 2 4

12 Evelina S.2 2 4

13 Artem S.1 2 3

14 Taisiya T.1 1 2

15 Anna T.1 2 3

16 Denis L.2 2 4

Berdasarkan hasil tugas yang diselesaikan, dengan memperhitungkan total skor, kami bagikan dan diperoleh hasil sebagai berikut, disajikan pada Tabel 2.

Tabel 2.

No. Nama depan dan belakang anak Total Skor Level

1 Varvara B.4 C

2 Daniil B.3 NS

3 Varvara V.4 S

4 Anastasia E.4 C

5 Semyon K.4 S

6 Gregorius K.3 NS

7 Ivan K.4 S

8 Ulyana P.3 NS

9 Romawi S. 4 S

10 Natalya S.4 S

11 Sofia S.3 NS

12 Evelina S.4 S

13 Artem S.3 NS

14 Taisiya T.2 NS

15 Anna T.3 NS

16 Denis L.4 C

Hasil diagnostik dalam persentase disajikan pada diagram Gambar 1.

Seperti terlihat pada Tabel 2 dan Gambar 1, 9 anak-anak(56%) berada pada level rata-rata, 7 anak-anak(44%) tidak ada anak-anak.

Menganalisis setiap indikator secara terpisah, kita dapat menyatakan bahwa kesulitan terbesar terletak pada indikator tersebut anak-anak disebut tugas pertama. Pola berirama, meskipun dengan sedikit ketidakakuratan, dilakukan 9 anak-anak(56%, dan sisanya 44% berirama gambarnya tidak cocok ritme melodi tertentu.

Kami menari dengan senang hati dan keinginan untuk itu musik 15 anak, tapi mereka tidak mendapat giliran kerja gerakan tergantung karakternya sepotong musik, miliknya irama. Seorang anak tidak dapat menirukan tepukan tersebut berirama menggambar melodi dan tampil pergerakan, sesuai dengan karakter musik.

Perkembangan rasa ritme musik pada anak usia prasekolah dasar dalam gerakan ritme musik (eksperimen formatif)

Berdasarkan hasil percobaan pemastian, kami telah menguraikan pekerjaan lebih lanjut mengembangkan rasa ritme musik.

Untuk kegiatan penelitian selanjutnya, kami membagi grup ini anak-anak menjadi dua subkelompok, masing-masing 8 orang (eksperimental dan kontrol).

Pada awal percobaan formatif, kami merumuskan dan menetapkan tujuan pekerjaan selanjutnya.

Tujuan dari tahap formatif karya eksperimental adalah untuk mengembangkan rasa ritme musik pada anak usia prasekolah dasar dalam gerakan ritme musik.

Untuk mencapai tujuan ini, perlu dilakukan penyelesaian sebagai berikut tugas:

1. Mengembangkan tugas untuk mengembangkan rasa ritme musik.

2. Melakukan penelitian eksperimental.

Peran penting dalam mengembangkan rasa ritme, pertama-tama, penuhi latihan musik dan ritme, serta permainan musik. Di dalamnya, anak-anak berefleksi dan menyampaikan pola ritme gerakan musik yang terdengar . Juga di permainan musik berkembang kecepatan reaksi motorik, kemampuan untuk berubah dengan cepat gerakan menurut karakter musik.

Dalam pekerjaan kami, kami menggunakan tugas-tugas berikut: mengembangkan rasa ritme musik:

"Kaki dan Kaki" musik V.Agafonnikova

Rekaman audio digunakan "Kaki dan Kaki" musik V.Agafonnikova.

Metodologi: Guru mengajak anak jalan-jalan, namun ternyata hujan turun dan terbentuk genangan air di tanah. Agar kaki Anda tidak basah, Anda harus melangkahi genangan air. Anak-anak berjalan bersama guru "kaki besar". Kemudian guru memberi tahu bahwa ada jalan di depan dan mereka harus melewatinya. Anak-anak berlari "kaki kecil". Setelah itu gerakan dilakukan dengan musik diiringi nyanyian guru. (Teks lagu: “Kaki besar berjalan bersama jalan: atas-atas-atas atas-atas-atas. Kaki-kaki kecil berlari jalur: top-top-top-top-top, top-top-top-top-top.") Saat anak menguasai gerakan saat bernyanyi, latihan dilakukan hanya dengan instrumental musik.

"Kakinya mengetuk dengan riang" musik G.F.Vikhareva.

"Kakinya mengetuk dengan riang" musik G. F.Vikhareva.

Metodologi: Guru membiarkan anak-anak mendengarkan lagu baru, yang disebut "Kakinya mengetuk dengan riang", bersama anak-anak, menentukan bahwa lagu tersebut lucu. Kemudian dia mengajak anak-anak menari. Guru menunjukkan pergerakan sesuai dengan lirik lagunya, dan anak-anak mengulanginya. Memperhatikan anak-anak mengikuti irama musik mengatakan apa yang harus dilakukan gerakan harus dilakukan secara bersama-sama, semuanya bersama-sama. Pada ayat pertama ( “Betapa kaki orang-orang kita bergemerincing riang”) - mereka menginjak dengan satu kaki; di detik ( “Dan kakinya lelah, mereka bertepuk tangan telapak tangan» ) - bertepuk tangan; di urutan ketiga ( “Dan kemudian anak-anak menari berdampingan dalam posisi jongkok”) – melakukan "musim semi"; dan yang keempat ( “Dan begitu mereka mulai berlari, tidak ada yang bisa menangkap mereka”) - berlari "kawanan" dalam lingkaran. Anak-anak berputar dalam paduan suara "menginjak". Di akhir tarian, guru memuji semua orang anak-anak.

"Matryoshka" diedit oleh L.E.Kazantseva.

Rekaman audio dari lagu tersebut digunakan "Matryoshka" diedit oleh L. E. Kazantseva, boneka gelas.

Metodologi: Guru memberi tahu anak-anak bahwa boneka gelas datang mengunjungi kami. Anak-anak memperhatikan ayunannya. Kemudian guru bertanya anak-anak juga berayun seperti boneka. Anak-anak tampil pergerakan, secara bergantian angkat kaki Anda dari lantai (mentransmisikan denyut metrik). Setelah itu guru mengajak anak-anak menari musik. Anak-anak menari sesuai petunjuk guru, melakukan gerakan secara ritmis, Menurut teks lagu: “Kami ini boneka bersarang, ini remah-remahnya, baik milik kami maupun milik kami bersih telapak tangan"- menunjukkan telapak tangan; “Kami sedang membuat boneka bersarang, ini boneka-boneka kecil, Dan kami, dan kami punya sepatu bot baru.”- letakkan kaki di tumit; “Kami adalah boneka bersarang, ini boneka kecil, Kami ingin menari, menari sedikit”- tampil "musim semi"; “Oh, kami lelah menari, sekarang kami istirahat”- mereka menggelengkan kepala. Di awal setiap bait, anak-anak bergoyang dari satu kaki ke kaki lainnya menirukan boneka yang sedang bersarang.

"Pipi kemerahan" musik G.F.Vikharevoy

Rekaman audio dari lagu tersebut digunakan "Pipi kemerahan" musik G.F.Vikhareva.

Metodologi: guru mengajak anak mendengarkan lagu "Pipi kemerahan" dan menentukan karakter musik. Melodinya sangat ceria. Kemudian guru mengajak anak-anak untuk menari. Anak-anak melakukan gerakan secara ritmis sesuai dengan lirik lagu yang ditunjukkan oleh guru. Pada ayat pertama (teks lagu: “Anak-anak, anak-anak - pipi merah muda. Dan bersama kami, dan bersama kami - nyaring telapak tangan") - anak-anak bertepuk tangan secara ritmis, di detik ( teks: “Sayang, anak-anak kecil - pipi kemerahan. Dan tinju kita seperti palu") – secara ritmis pukul tinju demi tinju, pada pukulan ketiga ( teks: “Sayang, anak-anak kecil - pipi kemerahan. Dan bersama kami, dan bersama kami, menyenangkan di taman kecil!”) – melakukan "musim semi", dan di ayat keempat ( teks: “Sayang, anak-anak kecil - pipi kemerahan. Dan bersama kami, dan bersama kami, mulut kami tertutup rapat!”) – jari telunjuk secara ritmis diaplikasikan pada bibir.

Permainan musik"Matahari dan Hujan" musik M.Rauchwerger.

Rekaman audio melodi digunakan "Matahari dan Hujan" musik M.Rauchwerger.

Metodologi: Guru sedang berbincang tentang apa yang dilakukan anak-anak saat berjalan-jalan saat matahari bersinar (berjalan, bermain). Apa yang akan mereka lakukan jika tiba-tiba turun hujan? (mereka akan bersembunyi di bawah payung atau di bawah atap). Kemudian anak-anak mendengarkan musik"Matahari dan Hujan". Setelah itu guru mempersilakan mengajak anak-anak jalan-jalan. Musiknya terdengar tenang, dengan merdu. Guru bernyanyi T: matahari memandang ke luar jendela, menyinari kamar kami, dan anak-anak dengan tenang berjalan ke arah yang berbeda, mentransmisikan denyut metrik dengan langkah mereka. Guru selanjutnya bernyanyi: kami akan bertepuk tangan telapak tangan, sangat senang dengan matahari. Anak-anak bersama guru bertepuk tangan sambil berpapasan irama melodi. Diiringi bunyi metalofon, guru membuka payungnya dan ikut bernyanyi « sedang hujan» , dan semua anak bersembunyi di bawah payung. Dan gurunya bertanya: “Tidak ada yang basah kuyup karena hujan, apakah semua orang berhasil bersembunyi?” Alhasil, game ini bisa digunakan sambil berjalan.

Memeriksa keefektifan pekerjaan yang dilakukan pada tahap formatif percobaan (eksperimen kontrol)

Untuk menentukan efektivitas metodologi yang dikembangkan untuk pengembangan rasa ritme musik dalam gerakan ritme musik percobaan kontrol dilakukan, yang dilakukan dengan kelompok eksperimen dan kontrol.

Tugas tes percobaan:

1. Identifikasi dinamika pengembangan rasa ritme musik pada anak usia prasekolah dasar.

2. Untuk mengetahui efektivitas metodologi yang dikembangkan untuk mengembangkan rasa ritme musik pada anak usia prasekolah dasar dalam gerakan ritme musik.

Pada tahap ini, bahan diagnostik dan kriteria evaluasi yang sama digunakan seperti pada tahap pemastian percobaan.

Hasil diagnosa kontrol pada kelompok eksperimen dan kontrol ditunjukkan pada Tabel 4 dan Tabel 5.

No Nama depan dan belakang anak Tugas 1 Tugas 2 Nilai total

1 Varvara B.3 2 5

2 Daniil B.2 2 4

3 Varvara V.3 3 6

4 Anastasia E.3 2 5

5 Semyon K.3 3 6

6 Grigory K.2 2 4

7 Ivan K.3 2 5

8 Ulyana P.2 2 4

No Nama depan dan belakang anak Tugas 1 Tugas 2 Nilai total

1 Romawi S.1 2 3

2 Natalya S.2 2 4

3 Sofia S. 2 2 4

4 Evelina S.2 2 4

5 Artem S.1 2 3

6 Taisiya T.1 1 2

7 Anna T.1 2 3

8 Denis L.2 2 4

Dinamika individu efektivitas diagnostik pengendalian pada kelompok kontrol dan eksperimen disajikan pada diagram Gambar 2 dan diagram Gambar 3.

Gambar 2. Dinamika individu hasil diagnostik pengendalian anak-anak kelompok eksperimen.

Gambar 3. Dinamika individu dari hasil diagnostik kontrol anak kelompok kontrol.

Terlihat dari histogram, perubahan terjadi pada kelompok eksperimen. Hasil dari dua orang meningkat secara khusus anak-anak. Berdasarkan hasil diagnostik, skor keseluruhan mereka meningkat dua poin. Sisanya anak-anak hasilnya meningkat satu poin.

Menganalisis perubahan individu pada kelompok kontrol, kita dapat menyimpulkan bahwa perubahan terjadi pada tahap kontrol eksperimen anak-anak grup ini tidak terjadi.

Gambaran distribusi secara umum anak-anak kelompok kontrol dan eksperimen berdasarkan tingkat mengembangkan rasa ritme musik dapat dilihat pada Tabel 6 dan Tabel 7.

Tabel 6.

Hasil diagnostik kontrol pada kelompok eksperimen.

1 Varvara B.5 C

2 Daniil B.4 C

3 Varvara V.6 V

4 Anastasia E.5 S

5 Semyon K.6 V

6 Gregorius K. 4 S

7 Ivan K.5 S

8 Ulyana P.4 C

Tabel 7.

Hasil diagnosa kontrol pada kelompok kontrol.

No Nama belakang, nama depan anak Jumlah poin Level

1 Romawi S.3 NS

2 Natalya S. 4 S

3 Sofia S. 4 S

4 Evelina S.4 S

5 Artem S.3 NS

6 Taisiya T.2 NS

7 Anna T.3 NS

8 Denis L.4 C

Ada dua orang di kelompok eksperimen anak-anak pindah ke tingkat tinggi, tiga meningkatkan hasilnya ke tingkat rata-rata. Dan tiga anak-anak masih berada pada level rata-rata, namun mengalami perubahan pada hasil indikator individu.

Di kelompok kontrol anak-anak tidak ada perubahan level yang terjadi mengembangkan rasa ritme musik.

Distribusi anak-anak berdasarkan tingkat perkembangan rasa ritme musik Berdasarkan hasil diagnosa kontrol pada kelompok eksperimen dapat dilihat pada diagram Gambar 4.

Gambar 4. Distribusi anak-anak kelompok eksperimen berdasarkan tingkatan mengembangkan rasa ritme musik

Dari penjelasan di atas kita dapat menyimpulkan tentang efektivitas pekerjaan yang kami lakukan pada tahap formatif percobaan.

Tahap 3 adalah tahap terakhir.

Menyimpulkan implementasinya proyek

Dalam proses eksperimental - pekerjaan penelitian kami mengamati anak-anak, berbincang tentang sifat mendengarkan musik dan melakukan eksperimen pedagogis dalam tiga tahap.

Pada tahap memastikan percobaan, kami mengidentifikasi levelnya pengembangan rasa ritme musik pada anak-anak prasekolah. Dua tugas diagnostik digunakan untuk diagnosis. Tugas bertepuk tangan pertama berirama menggambar melodi lagu rakyat Rusia "Oh, kamu kanopi", dan kedua – kepatuhan gerakan sesuai dengan sifat musiknya, korespondensi irama gerakan irama musik.

Hasilnya, kami menemukan bahwa 56% anak-anak berada pada level rata-rata, 44% anak-anak di bawah rata-rata. Dengan tingkat yang tinggi tidak ada anak-anak.

Selama percobaan formatif, kami mengembangkan dan melaksanakan pekerjaan yang bertujuan untuk mengembangkan rasa ritme musik pada anak-anak usia prasekolah dasar dalam proses gerakan ritme musik. Pada tahap ini, hipotesis “Jika kita menggunakan gerakan musik-ritmis dalam permainan musik, maka ini akan berkontribusi mengembangkan rasa ritme musik».

Tujuan dari eksperimen kontrol adalah untuk mengidentifikasi dinamika pengembangan rasa ritme musik pada anak usia prasekolah dasar kelompok kontrol dan eksperimen. Hasil diagnostik bersaksi tentang efektivitas metodologi yang dikembangkan dan dilaksanakan pada tahap formatif.

Jadi, dengan membandingkan data eksperimen pemastian dan kontrol, kami menemukan bahwa penggunaan gerakan musik-ritmik dalam permainan musik berkontribusi pada pengembangan rasa ritme musik pada anak-anak usia prasekolah dasar.

Hasilnya, tujuan yang ditetapkan pada awal pekerjaan penelitian “untuk memilih rekomendasi metodologis untuk pengembangan rasa ritme musik dalam gerakan musik dan ritme pada anak-anak usia prasekolah dasar” tercapai. Hipotesis terbukti riset: jika digunakan gerakan musik-ritmis dalam permainan musik, maka ini akan berkontribusi mengembangkan rasa ritme musik. Tugas yang diberikan telah diselesaikan.