Fantasi musik bertema lagu-lagu populer. Fantasi

Fantasi musik. Apa artinya ini?
Kata Yunani phantasia diterjemahkan sebagai “imajinasi.” Kita terbiasa menggunakannya dalam arti sebuah kekhasan, sebuah fiksi. Dalam musik, fantasi mulai disebut karya yang bentuknya unik dan tidak sesuai dengan kerangka bentuk tradisional. “Dia berfantasi,” terkadang mereka berkata tentang si improvisasi. Jadi, dalam karya J. S. Bach, fantasi terkadang didahului oleh organ fugues. Mozart, Beethoven, dan Chopin menulis fantasi.

L.van Beethoven
Sonata “dalam semangat fantasi” No. 14 dalam C sharp minor, Op. 27 No.2
(“Bulan”)

W.A.Mozart
Fantasia dalam D minor, KV 397

F.Chopin
Fantasia dalam F minor, Op. 49

Pada abad ke-19, fantasi muncul dalam program musik, dimana logika perkembangannya harus sesuai dengan program sastra.

P.I.Tchaikovsky
Fantasi pembukaan "Francesca da Rimini"

Jenis fantasi musik umum lainnya adalah karya yang disusun berdasarkan tema yang dipinjam oleh komposer; tema lagu daerah, kutipan opera, dll.

A.Arensky.
Fantasi untuk piano dan orkestra dengan tema epos Ryabinin.

F.Daftar
Fantasi bertema rakyat Hongaria

A.Tsygankov
Fantasi Rusia

Anda sering mendengar fantasi tentang tema lagu-lagu karya komposer tertentu, tentang musik dari operet dan karya orkestra serupa lainnya.

Fantasi dengan tema lagu oleh T. Khrennikov

A.Rosenblat.
Konser fantasi bertema opera J. Bizet "Carmen".

Fantasi- (gr. phantasie - imajinasi, fiksi)
1. Karya musik dalam bentuk bebas yang tidak sesuai dengan bentuk konstruksi yang sudah mapan
2. Sebuah karya instrumental yang bercirikan isi dan karakter musik yang aneh dan fantastis
3. Interpretasi gratis dari berbagai genre
4. Genre musik instrumental atau orkestra, mirip dengan parafrase, rhapsody, atau “montase” tema dan bagian, mirip dengan medley

KARTUN
MUSIKAL
FANTASI

"Fantasi"(eng. "Fantasia") adalah film animasi musikal klasik berdurasi penuh yang dibuat oleh Walt Disney Company pada tahun 1940. Film ini terdiri dari sembilan nomor, musiknya dibawakan oleh Orkestra Philadelphia di bawah arahan Leopold Stokowski.

Fantasia adalah salah satu eksperimen Walt Disney yang paling berani. Dalam kartun tersebut, suara stereofonik digunakan untuk pertama kalinya, dan gaya filmnya condong ke arah abstraksionisme dan avant-garde.
Film ini terdiri dari sembilan episode, musik latarnya merupakan penggalan karya klasik. Setiap bagian dari film ini dibuat dengan gaya dan plotnya sendiri-sendiri, dan penghubung di antara mereka adalah sisipan film kecil dengan partisipasi Orkestra Philadelphia di bawah arahan Leopold Stokowski.

Setiap episode dimulai dengan pengenalan orkestra. Film diawali dengan sebuah pertunjukan: saat senja, tirai dibuka, siluet musisi muncul dengan latar belakang biru, diiringi suara instrumen yang disetel. Narator menyapa penonton. Saat ia memberi tahu penonton tentang ketiga jenis musik tersebut, suara instrumen secara bertahap menjadi lebih jelas dan suaranya menyatu menjadi harmoni. Ketiga jenis musik tersebut adalah naratif yang menceritakan suatu cerita, ilustratif (latar belakang) dan absolut yang ada untuk kepentingannya sendiri.

J. S. Bach - Toccata dan Fugue di D minor, BWV 565
P. Tchaikovsky - Suite dari balet "The Nutcracker"
P. Dukas - “Magang Sang Penyihir”
I. Stravinsky - “Ritus Musim Semi”
L.van Beethoven - Simfoni No.6
A. Ponchielli “Dance of the Hours” dari opera “La Gioconda”
M. Mussorgsky -Malam di Gunung Botak
F. Schubert - Ave Maria
C. Debussy “Cahaya Bulan”

Sebuah kartun dirilis pada tahun 1999 "Fantasi-2000" menggunakan teknologi modern.

L. van Beethoven “Simfoni Kelima”
O. Respighi “Pinea Roma”
D. Gershwin “Rhapsody dalam Warna Biru”
D. Shostakovich “Konser Piano No.2, Allegro, Opus 102”
C. Saint-Saens “Karnaval Hewan”, penutup
P. Dukas "Magang Penyihir"
E. Elgar “Kemegahan dan Keadaan, Maret 1, 2, 3, 4
I. Stravinsky Suite dari balet "The Firebird"

teks dari berbagai sumber

dari bahasa Yunani pantaoia - imajinasi; lat. dan Italia fantasia, Jerman Fantasi, Perancis fantasie, bahasa Inggris mewah, mewah, fantasi, fantasi

1) Genre musik instrumental (kadang-kadang vokal), yang ciri-ciri individualnya diekspresikan dalam penyimpangan dari norma-norma konstruksi yang biasa pada masanya, lebih jarang - dalam konten kiasan tradisi yang tidak biasa. komposisi skema. Gagasan tentang F. berbeda dalam periode sejarah musik yang berbeda. era, namun, batas-batas genre selalu tidak jelas: pada abad 16-17. F. ditutup dengan ricercar, toccata, di babak ke-2. abad ke-18 - dengan sonata, pada abad ke-19. - dengan puisi, dll. F. selalu dikaitkan dengan genre dan bentuk yang umum pada waktu tertentu. Pada saat yang sama, karya yang disebut F. merupakan kombinasi yang tidak biasa dari “komponen” (struktural, isi) yang biasa terjadi pada zaman tertentu. Derajat penyebaran dan kebebasan genre musik bergantung pada perkembangan musik. bentuk-bentuk di era tertentu: periode gaya yang teratur, dalam satu atau lain cara yang ketat (abad ke-16 - awal abad ke-17, seni Barok pada paruh pertama abad ke-18), ditandai dengan “bunga subur” f.; sebaliknya, melonggarnya bentuk-bentuk “padat” yang sudah mapan (romantisisme) dan khususnya munculnya bentuk-bentuk baru (abad ke-20) disertai dengan pengurangan jumlah lukisan dinding dan peningkatan organisasi strukturalnya.

Evolusi genre f. tidak terlepas dari perkembangan instrumentalisme secara keseluruhan: periodisasi sejarah f.

Pada abad ke-16 F. juga tidak jarang, di mana penanganan suara yang bebas (khususnya terkait dengan kekhasan panduan suara pada instrumen yang dipetik) sebenarnya mengarah pada struktur akord dengan presentasi seperti bagian.

L.Milan. Fantasi untuk vihuela.

Pada abad ke-17 F. menjadi sangat populer di Inggris. G. Purcell membahasnya (misalnya, “Fantasi untuk satu suara”); J. Bull, W. Bird, O. Gibbons dan para perawan lainnya mendekatkan F. dengan tradisi. Bahasa inggris bentuk - tanah (penting bahwa varian namanya - mewah - bertepatan dengan salah satu nama F.). Masa kejayaan F. pada abad ke-17. terkait dengan organisasi. musik. F. oleh G. Frescobaldi adalah contoh improvisasi yang penuh semangat dan temperamental; "Fantasi Kromatik" oleh master Amsterdam J. Sweelink (menggabungkan fitur fugue sederhana dan kompleks, ricercar, variasi polifonik) menjadi saksi munculnya musik instrumental yang monumental. gaya; S. Scheidt bekerja dalam tradisi yang sama, yang disebut F. contrapuntal. aransemen paduan suara dan variasi paduan suara. Karya para organis dan harpsichordist ini mempersiapkan pencapaian besar J. S. Bach. Pada masa ini, sikap terhadap F. ditentukan sebagai sebuah karya kegembiraan, kegembiraan atau drama. karakter dengan kebebasan khas untuk berganti-ganti dan berkembang atau keanehan perubahan renungan. gambar; improvisasi menjadi hampir wajib. elemen yang menciptakan kesan pernyataan langsung, dominasi permainan imajinasi spontan atas rencana komposisi yang disengaja. Dalam karya organ dan keyboard Bach, F. adalah yang paling menyedihkan dan paling romantis. genre. F. dalam Bach (seperti dalam D. Buxtehude dan G. F. Telemann, yang menggunakan prinsip da capo dalam F.) atau digabungkan dalam satu siklus dengan fugue, di mana, seperti toccata atau pendahuluan, berfungsi untuk mempersiapkan dan menaungi yang berikutnya piece (F. dan fugue untuk organ g-moll, BWV 542), atau digunakan sebagai entri. bagian dalam suite (untuk biola dan keyboard di A mayor, BWV 1025), partita (untuk keyboard di A minor, BWV 827), atau, terakhir, ada sebagai karya independen. melecut. (F. untuk organ G mayor BWV 572). Di Bach, ketatnya organisasi tidak bertentangan dengan prinsip F bebas. Misalnya, dalam “Chromatic Fantasia and Fugue” kebebasan presentasi diekspresikan dalam kombinasi yang berani dari fitur genre yang berbeda - org. improvisasi tekstur, perlakuan resitatif dan figuratif dari paduan suara. Semua bagian disatukan oleh logika pergerakan kunci dari T ke D, diikuti dengan berhenti di S dan kembali ke T (yaitu, prinsip bentuk dua bagian kuno diperluas ke F.). Gambaran serupa merupakan ciri fantasi Bach lainnya; Meski seringkali penuh tiruan, namun kekuatan pembentuk utama di dalamnya adalah harmoni. Ladoharmonik. kerangka wujudnya dapat diungkap melalui organisasi raksasa. poin yang mendukung tonik kunci utama.

Variasi khusus dari lukisan dinding Bach adalah aransemen paduan suara tertentu (misalnya, "Fantasia super: Komm, heiliger Geist, Herre Gott", BWV 651), yang prinsip pengembangannya tidak melanggar tradisi genre paduan suara. Penafsiran yang sangat bebas menjadi ciri fantasi F. E. Bach yang improvisasi dan sering kali tidak terpakai. Menurut pernyataannya (dalam buku “The Experience of the Correct Way to Play the Clavier,” 1753-62), “sebuah fantasi disebut bebas jika lebih banyak nada suara yang terlibat di dalamnya daripada dalam permainan yang disusun atau diimprovisasi dalam ukuran yang ketat. .. Fantasi bebas berisi berbagai bagian harmonis yang dapat dimainkan dengan akord rusak atau dengan segala jenis figurasi yang berbeda... Fantasi bebas yang tidak bijaksana sangat bagus untuk mengekspresikan emosi."

Liris yang membingungkan. fantasi W. A. Mozart (clavier F. d-moll, K.-V. 397) membuktikan romantisme. interpretasi genre. Dalam kondisi baru, mereka menjalankan fungsi lamanya. drama (tetapi bukan untuk fugue, tetapi untuk sonata: F. dan sonata di c-moll, K.-V. 475, 457), menciptakan kembali prinsip pergantian homofonik dan polifonik. presentasi (org. F. f-moll, K.-V. 608; diagram: A B A1 C A2 B1 A3, di mana B - bagian fugue, C - variasi). I. Haydn memperkenalkan F. ke dalam kuartet (Op. 76 No. 6, bagian 2). L. Beethoven memperkuat kesatuan sonata dan F. dengan penciptaan sonata ke-14 yang terkenal op. 27 No.2 - “Sonata quasi una Fantasia” dan sonata ke-13 op. 27 No. 1. Ia membawakan ide simfoni kepada F. pengembangan, kualitas instrumen yang virtuoso. konser, monumentalitas oratorio: dalam F. untuk piano, paduan suara dan orkestra di c-moll op. 80, sebagai himne seni, diperdengarkan sebuah tema (di bagian tengah C mayor, ditulis dalam bentuk variasi), yang kemudian digunakan sebagai “tema kegembiraan” di akhir simfoni ke-9.

Romantisme misalnya. F. Schubert (rangkaian F. untuk fp. di tangan 2 dan 4, F. untuk biola dan fn. op. 159), F. Mendelssohn (F. untuk fn. op. 28), F. Liszt (org. dan fn. . F.) dan lain-lain, memperkaya F. dengan banyak kualitas khas, memperdalam fitur program yang sebelumnya muncul dalam genre ini (R. Schumann, F. for fn. C-dur op. 17). Namun, penting bahwa karakteristik "kebebasan romantis" dari bentuk-bentuk abad ke-19 paling tidak menyangkut F. Ia menggunakan bentuk-bentuk umum - sonata (A. N. Scriabin, F. for fn. h-moll op. 28; S. Frank, org. F. A-dur), siklus sonata (Schumann, F. untuk fn. C-dur op. 17). Secara umum, untuk F. abad ke-19. Di satu sisi, merupakan hal yang khas untuk menyatu dengan bentuk bebas dan campuran (termasuk puisi), dan di sisi lain, dengan rhapsodies. M N. karya-karya yang tidak menyandang nama F. pada hakikatnya adalah (S. Frank, “Prelude, Chorale and Fugue”, “Prelude, Aria and Finale”). Rusia. komposer memperkenalkan F. ke dalam bidang wajan. (M.I. Glinka, "Venice Night", "Night View") dan simfoni. musik: pola tertentu telah berkembang dalam karya mereka. orc. salah satu jenis genre adalah fantasi simfoni (S.V. Rachmaninov, “Cliff”, op. 7; A.K. Glazunov, “Forest”, op. 19, “Sea”, op. 28, dll.). Mereka memberi F. sesuatu yang khas Rusia. karakter (M. P. Mussorgsky, “Night on Bald Mountain”, bentuk potongannya, menurut penulisnya, adalah “Rusia dan asli”), lalu favorit timur (M. A. Balakirev, timur F. “Islamey” untuk fp. ), kemudian pewarnaan yang fantastis (A. S. Dargomyzhsky, “Baba Yaga” untuk orkestra); memberkahinya dengan plot yang signifikan secara filosofis (P. I. Tchaikovsky, "The Tempest", F. untuk orkestra berdasarkan drama dengan nama yang sama oleh W. Shakespeare, op. 18; "Francesca da Rimini", F. untuk orkestra berdasarkan plot lagu Neraka pertama dari "Divine Comedy" oleh Dante, op.

Pada abad ke-20 F. seberapa mandiri. genre ini jarang (M. Reger, “Choral F.” untuk organ; O. Respighi, F. untuk piano dengan orkestra, 1907; J. F. Malipiero, “Fantasy of Every Day” untuk orkestra, 1951; O. Messiaen, F. untuk biola dan piano; M. Tedesco, F. untuk gitar dan piano 6 senar; A. Hovaness, F. dari suite “Shalimar”; . I. Peiko, "Konser F." ). Terkadang kecenderungan neoklasik muncul di F. (F. Busoni, “Contrapuntal F.”; P. Hindemith, sonatas untuk viola dan fp. - di F, bagian pertama, di S., bagian ke-3; K. Karaev, sonata untuk biola dan piano, final; J. Yuzeliūnas, konser organ, gerakan pertama). Dalam beberapa kasus, komposisi baru digunakan di F. sarana abad ke-20 - dodecaphony (A. Schoenberg, F. untuk biola dan piano; F. Fortner, F. dengan tema “BACH” untuk 2 piano, 9 instrumen solo dan orkestra), nyaring-aleatorik. teknik (S.M. Slonimsky, "Coloristic F." untuk ph.).

Di babak ke-2. abad ke-20 Salah satu ciri genre penting dari f. - penciptaan bentuk individu, improvisasi-langsung (seringkali dengan kecenderungan pengembangan ujung ke ujung) - merupakan ciri khas musik dari genre apa pun, dan dalam pengertian ini, banyak dari genre tersebut. karya terbaru (misalnya, sonata fp. ke-4 dan ke-5 dari B. I. Tishchenko) bergabung dengan F.

2) Bantu. definisi yang menunjukkan kebebasan tertentu dalam menafsirkan berbagai hal. genre: waltz-F. (M.I. Glinka), dadakan-F., polonaise-F. (F. Chopin, op. 66.61), sonata-F. (A.N. Scriabin, op. 19), pembukaan-F. (P. I. Tchaikovsky, “Romeo and Juliet”), F. kuartet (B. Britten, “Fantasy quartet” untuk oboe dan string trio), resitatif F. (S. Frank, sonata untuk biola dan piano, bagian 3), F.-burlesque (O. Messiaen), dll.

3) Umum pada abad 19-20. genre instrumental atau orc. musik, berdasarkan penggunaan bebas tema-tema yang dipinjam dari komposisi sendiri atau dari karya komposer lain, serta dari cerita rakyat (atau ditulis dalam gaya folk). Tergantung pada tingkat kreativitas. pemrosesan tema F. atau membentuk keseluruhan artistik baru dan kemudian mendekati parafrase, rhapsody (banyak fantasi Liszt, "Serbian F." untuk orkestra Rimsky-Korsakov, "F. tentang tema Ryabinin" untuk f. dengan Orkestra Arensky, “Cinematic F.” dengan tema lelucon musikal "Bull on the Roof" untuk biola dan orkestra oleh Milhaud, dll.), atau merupakan "montase" sederhana dari tema dan bagian, mirip dengan medley ( F. pada tema operet klasik, F. pada tema lagu-lagu populer komposer, dll).

4) Fantasi kreatif (Jerman: Phantasie, Fantasie) - kemampuan kesadaran manusia untuk membayangkan (penglihatan internal, pendengaran) fenomena realitas, yang kemunculannya ditentukan secara historis oleh masyarakat. pengalaman dan aktivitas umat manusia, dan penciptaan mental melalui kombinasi dan pemrosesan ide-ide ini (di semua tingkat jiwa, termasuk prinsip rasional dan bawah sadar) seni. gambar Diadopsi di burung hantu. ilmu pengetahuan (psikologi, estetika) memahami hakikat kreativitas. F. didasarkan pada posisi Marxis tentang sejarah. dan masyarakat. persyaratan kesadaran manusia dan teori refleksi Lenin. Pada abad ke-20 Ada pandangan lain tentang hakikat kreativitas. F., yang tercermin dalam ajaran S. Freud, C. G. Jung dan G. Marcuse.

Literatur: 1) Kuznetsov K. A., Potret musik dan sejarah, M., 1937; Mazel L., Fantasia dalam F minor oleh Chopin. Pengalaman analisis, M., 1937, sama, dalam bukunya: Studies on Chopin, M., 1971; Berkov V.O., Fantasi kromatik oleh J. Sweelink. Dari sejarah kerukunan, M., 1972; Miksheeva G., Fantasi simfoni A. Dargomyzhsky, dalam buku: Dari sejarah musik Rusia dan Soviet, vol. 3, M., 1978; Protopopov V.V., Esai tentang sejarah bentuk instrumental abad ke-16 - awal abad ke-19, M., 1979.

Fantasi musik

Fantasi adalah suatu bentuk musik yang konstruksinya berangkat dari bentuk musik rondo dan sonata yang sudah mapan. Bentuk F. bebas dan tergantung keinginan penciptanya. Meski demikian, konstruksi F. harus memiliki logika tertentu. Meskipun puisi simfoni Liszt termasuk dalam bidang f., namun arsitektur musiknya sangat harmonis. F. ditulis oleh Bach (F. berwarna untuk piano), Liszt (F. Hongaria untuk piano dan orkestra), Beethoven (F. untuk piano, paduan suara dan orkestra, op. 80), Dargomyzhsky (Chukhon F.). F. ditulis untuk orkestra dan program; dalam hal ini, tata letak F. bergantung pada plot. Bidang F. meliputi improvisasi, dimana bentuk dibentuk secara dadakan.

Kamus Ensiklopedis F.A. Brockhaus dan I.A. Efron. - S.-Pb.: Brockhaus-Efron. 1890-1907 .

Lihat apa itu "Fantasi Musikal" di kamus lain:

FANTASY (dari imajinasi phantasia Yunani), sebuah karya musik bentuk bebas, termasuk tema dari opera, balet, melodi lagu daerah, dll., seringkali bersifat improvisasi yang virtuoso... Kamus Ensiklopedis

Suatu bentuk musik yang konstruksinya berangkat dari bentuk musik rondo dan sonata yang sudah mapan. Bentuk F. bebas dan tergantung keinginan penciptanya. Meskipun demikian, pembangunan F. harus mempunyai logika tertentu. Meskipun… … Ensiklopedia Brockhaus dan Efron

Fantasi (dari bahasa Yunani phantasm - imajinasi), sebuah karya musik instrumental di mana prinsip improvisasi, pengembangan pemikiran musik yang bebas, menjadi penting. Pada abad ke-16 F. untuk instrumen gitar, kecapi dan keyboard... ... Ensiklopedia Besar Soviet

- (dari imajinasi phantasia Yunani) karya musik dalam bentuk bebas, termasuk tema dari opera, balet, melodi lagu daerah, dll., sering kali bersifat improvisasi virtuoso... Kamus Ensiklopedis Besar

- “FANTASY PADA TEMA CINTA”, USSR, MOSFILM, 1980, berwarna, 85 menit. Komedi musikal. Seorang musisi dari ansambel vokal dan instrumental "Focus" tiba-tiba menjadi "tunangan" juara nasional dalam tarian es. Yang lucu ini... Ensiklopedia Sinema

Suatu bentuk musik yang konstruksinya berangkat dari bentuk musik rondo dan sonata yang sudah mapan. Bentuk F. bebas dan tergantung keinginan penciptanya. Meski demikian, konstruksi F. harus memiliki logika tertentu. Meskipun… … Kamus Ensiklopedis F.A. Brockhaus dan I.A. Efron

- (Improvisazione Italia, dari bahasa Latin improvisus tak terduga, tiba-tiba) secara historis merupakan jenis pembuatan musik paling kuno, di mana proses pembuatan musik terjadi secara langsung selama pertunjukannya. Awalnya... ...Wikipedia

Bentuk dalam musik mengacu pada organisasi keseluruhan musik, cara mengembangkan materi musik, serta sebutan genre yang diberikan pengarang pada karyanya. Dalam proses berkarya, seorang komposer mau tidak mau sampai pada suatu hal tertentu... ... Ensiklopedia Collier

Istilah ini memiliki arti lain, lihat Fantasi (arti). Bahasa Inggris Fantasi Poster Kartun Fantasia Jenis kartun ... Wikipedia

Daftar Isi 1 Nama 2 Judul 3 Arti umum 4 Dalam psikologi... Wikipedia

Buku

Literasi musik untuk si kecil dalam dongeng, puisi dan gambar. Manual pendidikan dan metodologi, Zhakovich Valentina Vladimirovna. Salah satu ciri berpikir anak modern adalah ia tidak dibimbing oleh kata-kata, melainkan oleh gambaran atau simbol visual. Anak-anak modern mempunyai waktu yang sangat sulit untuk memahami dan mengingat...

FANTASY SEBAGAI GENRE MUSIK INSTRUMENTAL

Olga Elkan

calon sarjana budaya,asisten profesorUniversitas Kebudayaan, Seni, dan Pariwisata Krimea,

Rusia, Simferopol

ANOTASI

Tujuan artikel ini adalah untuk menelusuri sejarah kemunculan dan evolusi fantasi, genre musik instrumental kuno yang muncul dalam budaya musik Eropa Barat dan ditemukan dalam analisis dan sintesis sumber-sumber ilmiah. Fantasi menarik bagi para komposer pada periode sejarah ketika masa kejayaan genre dalam seni musik terjadi di era Barok, dan berikutnya, yang paling cemerlang, di era Romantisisme. Di era klasisisme, genre fantasi agak kehilangan posisinya, tetapi memperoleh ciri-ciri stilistika individual baru: termasuk dalam siklus, menyatu dengan genre dan bentuk lain. Saat ini, genre ini mendapatkan popularitas dalam gaya baru - dalam musik jazz, repertoar gitar asli.

ABSTRAK

Tujuan artikel ini adalah untuk menelusuri sejarah asal usul dan evolusi fantasi, genre musik instrumental kuno yang muncul dalam budaya musik Eropa Barat dan ditemukan dalam karya komposer dari berbagai era dan gaya. Metode penelitian – analisis dan generalisasi sumber ilmiah. Fantasi menarik bagi para komposer pada periode sejarah ketika improvisasi dan emosionalitas mendominasi seni musik. Masa kejayaan pertama genre ini jatuh pada era Barok, dan masa berikutnya yang paling mencolok – pada era Romantisisme. Di era klasik, genre fantasi sebagian kehilangan posisinya, namun memperoleh fitur gaya individual baru yang dimasukkan ke dalam siklus, menyatu dengan genre dan bentuk lain. Saat ini, genre ini mendapatkan popularitas dengan gaya baru dalam musik jazz, repertoar gitar asli.

Kata kunci: musik instrumental; genre; fantasi.

Fantasi adalah salah satu genre musik instrumental tertua yang muncul dalam budaya musik Eropa Barat dan ditemukan dalam karya komposer dari berbagai era dan gaya. Yu. Chernyavskaya menyebut fantasi sebagai salah satu genre paling misterius dalam musik, yang memiliki sejarah lebih dari empat ratus tahun, tetapi tidak memiliki batasan genre yang jelas. Dalam berbagai periode sejarah, V. Medushevsky menyebutkan bahwa Ovid mengaitkan konsep “fantasi” dengan nama dewa tidur, Fantasia; bagi Plato, fantasi adalah obsesi, inspirasi; pada Abad Pertengahan, fantasi diidentikkan dengan “dosa”. bermimpi”, dan pada zaman Renaisans, genre fantasi musikal itu sendiri muncul. Dengan demikian, saat ini terdapat kesenjangan pemahaman terhadap istilah “fantasi”.

T. Kyuregyan menawarkan beberapa definisi konsep musik ini: pertama, “fantasi (dari bahasa Yunani φαντασία - imajinasi) adalah genre musik instrumental (kadang-kadang vokal), yang ciri-ciri individualnya diekspresikan dalam penyimpangan dari norma-norma konstruksi yang biasa untuk waktunya, lebih jarang - dalam gambar yang tidak biasa. Dalam pengertian ini, istilah ini adalah yang paling umum. Kedua, kata “fantasi” dapat menjadi “definisi tambahan yang menunjukkan kebebasan menafsirkan berbagai genre fantasi” oleh F. Chopin). Ketiga, istilah “fantasi” sering digunakan untuk menggambarkan “umum pada abad 19-20. genre musik instrumental atau orkestra yang didasarkan pada penggunaan bebas tema-tema yang dipinjam dari komposisi sendiri atau karya komposer lain, serta dari cerita rakyat” (misalnya, “Serbian Fantasy” oleh N. Rimsky-Korsakov).

Pada abad 16-18, “fantasi” adalah karya instrumen keyboard (clavier, organ), yang dibedakan oleh kebebasan bentuk yang signifikan, kurangnya hubungan dengan jenis komposisi tradisional apa pun, dan ditekankan oleh sifat improvisasi presentasi. Para ahli musik memperkirakan munculnya fantasi pada awal abad ke-16. Salah satu sumbernya adalah improvisasi instrumental. Sebagian besar fantasi awal ditujukan untuk instrumen yang dipetik: banyak fantasi untuk kecapi dan vihuela diciptakan di Italia, Spanyol, Jerman, Prancis, dan Inggris. Mereka biasanya dibedakan berdasarkan presentasi kontrapuntal atau imitatif. Fantasi-fantasi ini belum didefinisikan dengan jelas sebagai sebuah genre, karena mirip dengan capriccio, toccata, canzone, ricercar, sehingga tidak selalu mungkin untuk menentukan mengapa lakon ini atau itu disebut fantasi.

Berkembangnya fantasi di abad ke-17 dikaitkan dengan musik organ. Improvisasi yang fantastis dan temperamental. Seringkali fantasi mewujudkan teknik polifonik ahli komposer pada masa itu, misalnya, “Fantasi Kromatik” oleh J. Sweelink, yang menggabungkan fitur variasi fugue, ricercar, dan polifonik. Pada era ini, fantasi disusun dalam bentuk yang bervariasi (I. Froberger), rondo (I. Krieger), atau terdiri dari beberapa bagian yang kontras (J. Cooper, W. Bird). Pada abad ke-17, fantasi menjadi sangat populer di Inggris, misalnya G. Purcell menyebutnya (“Fantasy for One Sound”). Komposer virginalis J. Bull, W. Bird, A. Gibbons dan lainnya membawa fantasi lebih dekat ke bentuk tradisional Inggris yang disebut “ground” (). Di Inggris juga terdapat contoh rangkaian fantasi terprogram dan non-terprogram (K. Simpson, J. Cooper, J. Jenkins, dll.).

Pada masa J. S. Bach, fantasi diberi kebebasan tertentu untuk mengembangkan dan mengganti bagian-bagiannya, elemen improvisasi menjadi wajib, dan isinya lebih sering diarahkan pada suara Bach dan musik yang lebih clavier. Fantasi dibedakan oleh dominasi permainan spontan dan imajinasi atas rencana komposisi yang bijaksana. Seringkali fantasinya digabungkan menjadi sebuah siklus dengan fugue (seperti toccata atau prelude) dan berfungsi untuk mempersiapkan dan menaungi karya berikutnya, atau digunakan sebagai bagian pengantar suite atau partita. Fantasi biasanya memperkenalkan pendengar ke dalam bidang fugue yang tonal, emosional, figuratif, tematik, dan dalam kasus lain, sebaliknya, ia kontras dan menonjolkan kualitasnya secara artistik. Fantasi Bach mirip dengan genre toccata, namun biasanya tidak menyertakan struktur polifonik yang dikembangkan. Kreasi terbesar Bach dalam genre ini adalah “Fantasi Kromatik dan Fugue” yang terkenal dalam D minor.

Seperti yang dicatat oleh Yu.Chernyavskaya, di era pasca-Bach, pewarnaan liris dan psikologis dari konten dan interaksi yang erat dengan genre lain berkembang. Genre fantasi selalu didasarkan pada proklamasi kebebasan desain kreatif, tidak tunduk pada aturan yang telah ditetapkan sebelumnya. Kebebasan ini diekspresikan dalam kontras yang tidak terduga, kehadiran bagian-bagian individu yang terbuka, perubahan tema dan gambar dihindari, dan pada saat yang sama harus menunjukkan kekayaan imajinasi kreatif komposer. V. Medushevsky mendefinisikan genre fantasi sebagai “seni menggabungkan gambar”.

Tingkat kebebasan berkreasi dapat berkisar dari improvisasi lengkap (dalam fantasi organ kuno dan clavier) hingga bentuk orisinal namun dipikirkan dengan jelas. Konsep improvisasi dan spontanitas erat kaitannya dengan prinsip kebebasan dalam genre fantasi. Namun bukan berarti fantasi selalu diimprovisasi oleh pencipta musik saat bermain musik: bisa jadi, pemikiran menghubungkan genre fantasi dengan improvisasi, yang “pada saat itu dianggap seperti sakramen, tanda dari a anugerah ilahi yang sejati. Pelakunya terutama dicirikan oleh keunikannya. Wawasan kreatif abad 18-19. kami berkesempatan untuk mengamati berbagai edisi koleksi berbagai pendahuluan, cadenzas, capriccios, yang ditujukan untuk pelajar dan amatir yang tidak menguasai seni improvisasi.”

Bagaimanapun, di semua era musik dan sejarah, penekanan pada kebebasan bentuk dan penyimpangan dari kanon dan norma yang berlaku adalah penting untuk genre ini. Era yang berbeda menafsirkan “kebebasan” dalam genre fantasi dengan caranya sendiri. Jika pada contoh pertama abad ke-16 dinyatakan dalam kemandirian dari cantus firmus (suara utama yang tidak berubah dalam teknik polifonik yang ketat), maka pada awal era Barok fantasi “bebas” dari genre lain - tari, lagu, spiritual . Pada akhir abad Barok, kebebasan berfantasi diwujudkan dalam kenyataan bahwa ia hampir selalu dibangun sebagai pergantian jenis tekstur, karakter, cara permainan yang kontras dan sangat berbeda, dan bentuknya bersifat improvisasi, aneh, dan tidak pernah. bergantung pada teks verbal. Artinya, sifat instrumental eksklusif dari genre tersebut telah ditetapkan. Fantasia dengan instrumen solonya yang improvisasi, dan sebagian besar fantasinya merupakan karya instrumental solo. Selain itu, pada periode inilah tradisi menulis fantasi diletakkan pada instrumen yang dikuasai dengan sempurna oleh komposer dan mampu menunjukkan semua kemampuannya dengan ahli. Oleh karena itu, ciri penting lainnya dari genre fantasi adalah keahliannya (keahlian dipahami sebagai tingkat tertinggi penguasaan keterampilan pertunjukan).

Di era gaya gagah (awal dan pertengahan abad ke-18), genre fantasi praktis tidak menarik bagi para komposer; Beberapa contohnya termasuk “Tiga Lusin Fantasi untuk Harpsichord” oleh G. Telemann dan fantasi oleh W. F. Bach. Mereka dicirikan oleh kebebasan metrik penuh, tidak adanya ketukan, seringnya perubahan tempo, harmoni yang bervariasi, dan rencana nada.

Pada masa Klasisisme dalam musik Eropa Barat, fantasi terus berkembang, meskipun secara umum dapat dicatat bahwa komposer jarang beralih ke genre ini. Yu. Chernyavskaya menjelaskan hal ini dengan keinginan akan kejelasan dan ketelitian kanon di era ini. Sebuah fantasi karakter, tetapi pada saat yang sama diperkenalkan ke dalam siklus klasik yang lebih besar. J. Haydn memperkenalkan fantasi ke dalam kuartet (Op. 76, No. 6, gerakan ke-2). Fantasi liris W. Mozart menunjukkan interpretasi romantis dari genre tersebut; mereka mirip dengan gaya klasik awal F. E. Bach. V. Mozart memperkenalkan bagian melodi yang lebih berkembang ke dalam fantasi, yang berfungsi sebagai gambar tema utama, dan bagian improvisasi tradisionalnya memiliki karakter pengantar atau penghubung. L. Beethoven menggabungkan prinsip konstruksi sonata dan subjudul “Sonata quasi una Fantasia” (juga dalam Sonata No. 13). Ia memperkenalkan ide pengembangan simfoni dan musik virtuoso ke dalam genre ini.

Menarik untuk dicatat bahwa selama periode Klasik bentuk fantasi agak mundur dari improvisasi dan sering kali menyerupai bentuk klasik. Misalnya, Fantasi J. Haydn dalam C mayor No. 4 menyerupai rondo sonata dengan pengembangan dan reprise cermin. Fantasi W. Mozart dalam c-moll op.11 didasarkan pada pergantian bagian stabil dan tidak stabil serta memiliki ciri-ciri bentuk konsentris. Fantasia op.80 karya L. Beethoven ditulis dalam bentuk variasi. Itu disatukan di era Klasisisme, tetapi hampir tidak pernah memiliki ciri-ciri bentuk klasik apa pun - ini adalah irama solois dalam konser instrumental. K. Czerny adalah orang pertama yang mencatat kesamaan kedua bentuk ini - fantasi dan irama, meskipun pada dasarnya irama tidak memiliki status sebagai bentuk independen penuh, karena tidak dapat dilakukan secara terpisah dari karya yang dibuatnya. tertulis. Namun keahlian, improvisasi, dan keterampilan pianistik benar-benar mendekatkan kedua bentuk tersebut.

Selama periode romantis dalam sejarah seni musik, fantasi mengalami masa kejayaan yang sesungguhnya; tidak ada satu pun komposer besar yang mengabaikannya. V. Medushevsky menulis bahwa fantasi “menyebar ke genre lain” - yaitu, prinsip kebebasan, improvisasi, dan fantasi menembus semua bentuk dan genre musik. Romantisme Awal pada dasarnya melanjutkan gagasan L. Beethoven tentang "sonata fantasi", yang menggabungkan ciri-ciri bentuk sonata dengan kebebasan penyajian. Selain itu, pada saat inilah minat terhadap fantasi jenis parafrase - yaitu, yang ditulis berdasarkan tema populer dari opera - meningkat. Komposer paling terkenal yang menulis fantasi semacam itu adalah F. Liszt, terima kasih kepada siapa genre ini tidak hanya menjadi aransemen dangkal dari tema vokal untuk piano, tetapi mulai mengakomodasi transformasi tematik yang serius dan konflik dramatis (misalnya, fantasi “Don Giovanni ” pada tema oleh W. Mozart ). Komposer abad ke-19 memperkaya fantasi dengan banyak kualitas pemikiran romantis, memperdalam fitur program yang sebelumnya muncul dalam genre ini. Keahlian muncul sebagai kualitas fantasi yang wajib, terutama karena Romantisisme adalah era solois virtuoso.

Pada abad ke-19, cabang terpisah dalam pengembangan genre fantasi dapat dibedakan - dalam musik Rusia, yang pada saat itu telah membentuk sekolah komposisi profesionalnya sendiri. Komposer dalam negeri membawa fantasi melampaui lingkup instrumental. Dalam musik vokal, M. Glinka menulis beberapa fantasi - ini adalah roman “Venice Night”, “Night View”. Selain itu, dalam karya komposer Rusia, jenis genre baru telah muncul - fantasi simfoni, di mana asal-usul tematik nasional dan gambar-gambar fantastis sering mendominasi: S. Rachmaninov menulis fantasi “Cliff”, A. Glazunov - fantasi “Hutan ” dan “Laut”, A. Dargomyzhsky - fantasi "Baba Yaga", M. Mussorgsky - "Malam di Gunung Botak" yang terkenal. Fantasi simfoni liris-dramatis milik P. Tchaikovsky: "The Tempest", "Francesca da Rimini", "Romeo and Juliet".

Pada akhir periode Romantis, minat terhadap fantasi terhadap musik Eropa Barat mulai memudar, dan dalam budaya paruh pertama abad ke-20, genre ini jarang ditemukan sama sekali. Musik abad ke-20 dibedakan oleh rasionalitas, kompleksitas, dan kedalaman konsepnya yang khusus, sehingga spontanitas dan improvisasi fantasi menjadi tidak relevan. Karya dengan nama ini biasanya ditulis oleh komposer yang bekerja dengan gaya polifonik atau mendedikasikan karyanya untuk para empu besar era Barok. Misalnya, polifonis M. Reger menulis “Choral Fantasies” untuk organ, P. Hindemith – “Contrapuntal Fantasy” untuk piano, F. Fortner – Fantasia pada tema monogram Bach BACH.

Pada akhir abad kedua puluh, genre ini mulai mendapatkan popularitas lagi, terutama dalam gaya baru - misalnya, dalam musik jazz, repertoar gitar asli, dll. Namun, nama "fantasi" sendiri menjadi lebih kabur, bisa jadi milik ke karya yang sama sekali berbeda, karena dalam musik modern terdapat kebebasan penuh atas sarana ekspresi dan bentuk komposisi - yang berarti definisi fantasi sebagai pelanggaran norma-norma tradisional telah kehilangan maknanya. Yu. Chernyavskaya menghubungkan hal ini “dengan kecenderungan untuk meninggalkan sejumlah besar istilah musik tradisional dan sebutan genre. Penting untuk diingat bahwa hubungan antara konsep kanon dan pelanggarannya (atau prinsip fantasi) bersifat ambigu di abad ke-20. Dengan demikian, penyimpangan sistematis dari kanon di banyak bidang seni abad ini menjadi “kanon baru”... Fantasi sebagai sebuah ide terus eksis dalam berbagai jenis seni abad ke-20. Ide ini digaungkan dalam bidang fantasi, yang tersebar luas dalam seni abad ke-20 dan ke-21: sinema, sastra, dan lukisan."

Referensi:

Kyuregyan T.S. Fantasi / T.S. Kyuregyan // Ensiklopedia Musik dalam 6 volume / ed. Yu.V. Keldysh. – M.: Ensiklopedia Soviet, Komposer Soviet, 1981. – T. 5. – P. 767-771.
Lyakhina T.V. Tentang beberapa ciri karya bertema pinjaman dalam karya para virtuoso abad ke-19 / T.V. Lyakhina // Buletin Universitas Kebudayaan dan Kebudayaan Negeri St. Petersburg, 2014. – No.1 (18). – hal.133-137.
Medushevsky V.V. Fantasi dalam budaya dan musik / V.V. Medushevsky // Musik, Budaya, Orang / Ed. M.Muginshtein. – Sverdlovsk, 1991. – Hal.44-51.
Chernyavskaya Yu.G. Tulisan fantasi Robert Schumann tentang sejarah dan teori genre fantasi: abstrak. dis... cand. klaim: 17.00.02 / Yu.G. Chernyavskaya. – M., 2017. – 24 hal.