Ide seni jalanan. Seni jalanan telah berkembang - lebih dari sekedar grafiti

Seni jalanan (seni jalanan) merupakan sebuah tren seni rupa kontemporer yang salah satu cirinya adalah pemanfaatan kawasan dalam kota untuk berbagai macam proyek seni.

Sulit untuk menyebutkan namanya tanggal yang tepat dasar-dasar seni jalanan sebagai arah seni. Secara historis, istilah itu sendiri mulai populer pada awal tahun 80-an, sekaligus mulai masuk ke dalam leksikon berbagai jenis kritikus seni, namun tentu saja genre itu sendiri muncul jauh lebih awal.

Karena seni jalanan tidak memiliki batasan konseptual atau teknis yang jelas; tidak mungkin untuk mengidentifikasi pendahulu ideologis tertentu dari seni jalanan. Dalam genre ini Anda bisa melihatnya jumlah yang sangat besar subgenre yang berbeda dan masing-masing seringkali memiliki sejarahnya sendiri. Jadi misalnya saat ini, ketika street art sudah diakui sebagai sebuah gerakan seni, ada pandangan yang “melegalkan” di mata masyarakat umum, dengan mengatakan bahwa seniman jalanan seringkali memberikan kesan kota industri yang biasa-biasa saja. status baru pusat kebudayaan, menciptakan ruang estetika baru, yang meningkatkan kualitas hidup penduduk setempat. Sebuah contoh yang mencolok transformasi seperti itu dapat dianggap sebagai sebuah kota Bristol, konon merupakan tempat kelahiran Banksy, di mana kini karya-karyanya tidak hanya dilestarikan, bahkan tur pun diselenggarakan di sekitarnya. Selain itu, banyak seniman jalanan lain yang datang ke kota ini dan karyanya juga dilestarikan. Dari sudut pandang ini, para pendahulu ideologis seni jalanan dapat dianggap sebagai kaum futuris (termasuk Rusia), yang menyerukan pengecatan dinding rumah, “memuliakan mata (selera) orang yang lewat.”

Pada saat yang sama, perlu dicatat bahwa tidak semua perwakilan seni jalanan terinspirasi oleh ide mempercantik lingkungan perkotaan. Salah satu manifestasi seni jalanan yang menonjol adalah grafiti. Di sini (jika kita berbicara tentang periode sejarah modern, karena grafiti secara umum dapat dibicarakan dalam kaitannya dengan sebagian besar hal era yang berbeda) sejarah dimulai pada tahun 1920-an, ketika desain dan prasasti mulai muncul di kereta barang yang melakukan perjalanan ke seluruh Amerika Serikat. Nanti arah ini telah menjadi cara untuk menyebarkan ide-ide politik dan ide-ide lainnya, serta metode untuk mengamankan wilayah bagi berbagai jenis kelompok individu. Pada awal tahun 70-an, gerakan ini menjadi sangat populer, banyak penulis muncul yang tujuannya adalah untuk menempatkan tag (tanda tangan mereka) jika memungkinkan. Menghadapi persaingan dari penulis lain, ada keinginan untuk membuat karya mereka lebih terlihat, dan tanda tangan menjadi semakin kompleks. Terlebih lagi, seringkali, terlepas dari ide awal penulisnya, sebuah tanda atau prasasti mendapat makna tambahan setelah dibuat. Dengan kata lain, semakin sering seseorang melihat gambar tertentu, semakin sering pula ia melihat gambar tertentu lebih mungkin, bahwa dia akan bertanya: apa maksudnya ini? Orang-orang mulai bertanya satu sama lain, tanda menjadi bagian dari lingkungan budaya, lambat laun menerima interpretasi baru.

Perkembangan grafiti terutama dikaitkan dengan Amerika Serikat, dan lebih khusus lagi dengan New York. Di sana, metro lokal menjadi platform utama bagi berbagai macam seniman jalanan. Hal ini disebabkan oleh fakta bahwa metro pada saat itu merupakan bagian kota yang paling tidak terlindungi, di mana terdapat banyak orang. Itu. relatif aman untuk menggambar sesuatu di kereta bawah tanah dan penonton untuk karya tersebut sangat banyak. Itu. wujud seni jalanan ini berkembang di bawah tekanan pihak luar dari penguasa dan tentu saja mempengaruhinya. Pada tahun-tahun berikutnya, kampanye aktif untuk memerangi grafiti di kereta bawah tanah dimulai dan hal ini menyebabkan banyak seniman mulai bekerja di jalanan. Beberapa saat kemudian, stensil mulai mendapatkan popularitas karena dengan cara ini seniman dapat membuat gambarnya lebih cepat, sehingga mengurangi kemungkinan penangkapan.

Perlu dicatat bahwa stensil sendiri juga merupakan arah tersendiri dalam seni jalanan. Hal ini diyakini bahwa ia mendapatkan popularitas setelah grafiti dan di bawah pengaruh jangka panjang dan tidak menguntungkan pekerjaan yang melelahkan suasananya, tetapi mengatakan bahwa stensil tersebut secara eksklusif merupakan kelanjutan dari tradisi grafiti New York adalah salah. Metode ini menarik bukan hanya karena memungkinkan Anda membuat gambar dengan cepat, tetapi juga karena memungkinkan Anda mengulangi gambar yang sama berkali-kali, dan karena untuk langsung mengaplikasikan cat pada stensil Anda tidak perlu melakukannya seorang seniman yang luar biasa, tag yang dibuat dengan cara ini menyebar lebih cepat ke seluruh wilayah bersyarat. Mungkin contoh pertama di sini adalah apa yang disebut. "Kilroy Ada Di Sini"(Bahasa inggris) Kilroy ada di sini). Tag ini telah mendapatkan popularitas luar biasa di periode pasca perang di Amerika dan Eropa. Ungkapan itu sendiri milik James Kilroy, yang memeriksa galangan kapal dan meninggalkan tulisan seperti itu di kapal yang diperiksa. Lambat laun, ungkapan tersebut mulai diperhatikan dan ditafsirkan. Tentara mulai memperbanyaknya di berbagai kota di Eropa, dan di tahun-tahun pascaperang gambaran khas seorang pria dengan hidung panjang, mengintip dari balik pesawat tertentu dan tulisan “Kilroy ada di sini” mulai muncul di seluruh Amerika.

Pada tahun 90-an abad ke-20, seniman mulai menggunakan stensil, yang kemudian menjadi terkenal secara luas. Di sini kita dapat mencatat perusahaan "Andre the Giant Has a Posse" milik Shepard Fairey, yang kemudian berubah menjadi perusahaan "Obey", di mana penulis mendistribusikan sekitar satu juta gambar Andre the Giant dengan tulisan yang sesuai, menggunakan berbagai metode, termasuk stensil . Pengulangan gambar yang sama berulang kali akan mempengaruhi interpretasi pemirsa terhadap gambar tersebut. Di sini sebagian dapat ditemukan kemiripan dengan ide-ide seni pop, namun harus dipahami bahwa jika konsep simulacrum melibatkan penciptaan salinan tanpa yang asli, simbol tanpa makna, maka di dalam hal ini Kita berbicara tentang simbol yang memperoleh makna setelah, atau lebih tepatnya selama, penyalinan berulang kali. Namun, sejumlah seniman yang menjadi terkenal dalam seni jalanan, pada suatu saat mulai berkarya dalam genre seni pop, seringkali menggunakan gambar yang sebelumnya diciptakan untuk jalanan.

Arah lain seni jalanan dapat dilihat dari berbagai jenis instalasi. Di sini kita dapat menyoroti karya Mark Jenkins, yang menciptakan patung dari film dan kaset, kemudian menempatkannya di kota-kota di seluruh dunia. Namun, seni jalanan dapat mencakup karya seni apa pun yang ditampilkan di kota tertentu genre ini hampir tidak terbatas dalam hal jumlah karya, seniman, ide, dll.

Salam bagi pecinta traveling melalui halaman Museum Desain.

Dalam hal apa pun kota besar, Betapapun indah dan terawatnya, akan selalu ada sekumpulan rumah tua dengan dinding yang kotor dan terkelupas. Graffiti membuat mereka lebih menyenangkan dan cerah.

Dekorasi dinding tidak selalu menarik dan sering kali gambar muncul meskipun ada larangan dari otoritas setempat. Namun lukisan yang penuh warna dan tematik menarik tetap menjadi kenangan warga kota sejak lama bahkan menarik wisatawan.

Mari kita mulai dengan Amerika. Pasangan ini berciuman di jalan New York. Kostum karnaval, topeng di wajah. Laki-laki berpakaian seperti pelaut, dan perempuan berpakaian Harlequin yang ceria.

Dari mereka terpancar pelangi pancaran romantis, yang menghiasi ujung rumah dengan warna-warna cerah dan kaya serta menerangi seluruh blok dengan perayaan.

Tanda tangan pada lukisan dinding Kobra dapat ditemukan di kota-kota lain. Seniman jalanan dengan nama samaran ini dikenal hingga luar negeri.

Karya-karyanya menghiasi Tembok Berlin di Jerman. Grafitinya juga dapat ditemukan di negara lain. Karya-karya Cobra bercirikan ketrampilan tinggi dan makna filosofis bekerja

Rumah yang tidak biasa memandang dunia melalui jari-jari dalam tanda V - kemenangan dan siluet seseorang. Murid besar mencerminkan gambar perempuan, detail kecil lainnya.

Pola putih sederhana tidak hanya memeriahkan fasad, namun membuatnya lebih terang dan jalan yang menarik di depan rumah. Fitur wajah tersampaikan dengan sangat akurat, sebagian terlihat, setiap detail dan kerutan di jari. Siluet tembus pandang seorang pria berdiri di ambang pintu, seolah dirantai ke daun pintu dengan ikat pinggang lebar.

Semacam flash mob anti seni. Pemuda New York memutuskan untuk mengisi gambar pada fasad rumah dengan cat. Mereka naik ke atap dan menuangkan cat ke dinding, menciptakan semacam pertunjukan protes mereka.

Pada saat yang sama, mereka merusak tanaman ivy, yang di beberapa tempat memanjat dinding, jendela-jendela penghuni, dan gambar kelinci, yang sudah lama digambar.

Duo seniman Polandia Etam Cru menempatkan kanvas mereka di seluruh kota. Lebih tepatnya, sebagian besar berada di kota-kota Polandia, namun banyak lukisan menghiasi ujung-ujung gedung bertingkat di negara lain.

Paling sering ini adalah negara tetangga Bulgaria dan negara-negara yang jauh. Sainer dan Bezt memiliki peralatan khusus berupa menara untuk membuat karya agung mereka setinggi beberapa lantai.

Tema seni jalanan yang diciptakan duo ini menarik. Ada banyak humor dan mistisisme dalam gambarnya, pengaruh Timur dan cerita rakyat. Karakter mereka seringkali memunculkan sarkasme.

Gadis itu menyukai burung, gaya rambut Jepangnya dilengkapi dengan sangkar burung, dan seekor burung bertopi duduk di jarinya. Sebuah simbol khas dari para pencinta lingkungan kota yang gila. Namun secara umum gambarnya terlihat indah dan banyak kebaikan di dalamnya.

Hiasan dinding dengan cat hitam putih. Di dekat pintu masuk toko, musang sedang mencuri telur. Hewan-hewan itu terlihat ceria dan gembira. Tubuhnya yang fleksibel menyeimbangkan tali tipis dan dengan cekatan memindahkan mangsanya.

Seekor gajah hijau dan penunggangnya yang berpakaian warna-warni sedang terbang balon. Kemungkinan besar, mereka jatuh begitu saja, karena gajah terompet, dan lelaki itu menutup matanya karena ketakutan.

Lukisan ceria menghiasi bagian fasad yang tidak berjendela. Duo Etam Cru tidak mengecat latar belakang, sehingga karakter terlihat lebih cerah dan kontras.

Penduduk Valparaso membuat dekorasi dinding sendiri. Namun langkah-langkahnya dilukis oleh seniman sungguhan. Setiap ujungnya menggambarkan pemandangan kota tepi laut.

Bahkan cucian yang digantung di tali pun bertema bahari. Sepertinya bendera sinyal.

Beberapa jenis seni dipadukan dalam desain tangga dan bangunan di dekatnya. Ini adalah mosaik tradisional Chili yang terbuat dari batu. Panel roda kemudi, dahan kering, dan bunga segar.

Grafiti jelek di dinding yang dibuat oleh remaja. Dan langkah musik berupa tuts piano.

Seni jalanan Santiago lebih berwarna dan penuh dengan seni Chili. Warna merah menciptakan latar belakang. Di sampingnya terdapat gambar simbolis suku Indian.

Pada bagian muka terdapat setengah topeng yang terbuat dari bulu dan gambar mata berbentuk burung. Warna jenuh cerah, penggunaan kontras berbatasan dengan kitsch.

Ujung serupa dihiasi dengan peta Chili dan simbol-simbolnya. Negara ini terletak pada sombrero, simbol matahari. Gitar dan gurun panas dengan kaktus, burung beo berwarna-warni, dan rumah persegi panjang di kota-kota modern.

Tembok di Mexico City ini dilukis oleh para penggemar majalah Unknown, yang selama beberapa dekade hanya menerbitkannya cerita fantasi dan mistisisme.

Itu diterbitkan di Amerika, tetapi populer di seluruh dunia negara-negara berbahasa Inggris. Makhluk menyeramkan, campuran hewan dan mesin, sering kali digambarkan di halaman non-ilmiahnya.

Beginilah cara pembaca majalah tersebut melihat penghuni planet lain. Dekorasi dinding dengan gaya fantasi Meksiko.

Dengan latar belakang dinding setengah lingkaran yang terbuat dari beton dan batu coklat, seekor ular beludak besar berkelahi dengan tikus. Gambar hitam putihnya menyampaikan ketegangan tubuh.

Setiap sisik pada tubuh ular digambar. Hal ini dapat dilihat dari kekuatan terakhir binatang abu-abu sedang berkelahi. Bangunannya menjadi lebih menarik, namun sang seniman tidak menjadikannya lebih menyenangkan.

Orang Ceko mempunyai tradisi tersendiri dalam seni jalanan. Wajah besar dan sedih memandang ke luar jendela ke jalan. Mata terbuka lebar dan dipenuhi kejutan dan rasa ingin tahu.

Pria sedih lainnya di jalan. Yang terpenting mereka tidak lupa meletakkan karton tersebut. Dan sepatunya dilepas terlebih dahulu.

Gambar filosofis di dinding. Tanda ketidakterbatasan dan sejarah terulang kembali. Kita hancurkan dan bangun, lalu tank datang lagi dan peralatan konstruksi datang lagi. Gerakan seperti ini bersifat abadi.

Memikirkan kehidupan setelahnya atau memikirkan apa yang akan terjadi di sisi lain. Praha indah dan unik dengan bangunan bersejarah, hotel, dan monumennya.

Wisatawan tertarik menjelajahi kota. Ibu kota Republik Ceko tidak akan mampu menarik perhatian mereka hanya dengan lukisan dinding.

London senang melihat surealisme di temboknya. Orang Inggris dianggap konservatif, tetapi mereka menciptakan banyak tren baru dalam seni; rok mini muncul di catwalk dari jalanan ibu kota Inggris Raya.

Menghias dinding dengan makhluk mitos adalah hal tradisional di pulau ini. Jadi gurita ini berkepala gajah. Tapi fasad seperti itu jauh lebih menarik daripada cerita horor Ceko.

Perhatikan volume pola bercak dan guratan berwarna. Mata yang sedih dan melamun. Artis seorang master sejati bisnis Anda. Gadis itu memikat dengan kecantikan dan kealamiannya yang tersembunyi.

Rubah tertidur di sudut sambil memeluk ekornya. Dia lelah dan duduk sebentar. Desain ini menghiasi gerbang besi di Bristol.

Oleh langit biru matahari berjalan, menyelam ke laut untuk beristirahat dan melanjutkan perjalanannya lagi. Persis seperti itulah saya menggambarkannya artis inggris pergantian siang dan malam.

Brasil terkenal dengan karnaval, warna-warna cerah, dan tarian penuh semangat sepanjang malam. Oleh karena itu, ide dekorasi dinding mencakup seluruh palet warna yang kaya.

Seniman menggambar seekor burung. Kepalanya seperti hidup, matanya yang basah memantulkan cahaya. Paruhnya yang halus bersinar. Bulunya lembut dan halus. Dari sketsa tersebut terlihat bahwa burung itu berwarna merah tua dan ceria.

Potret seorang lelaki tua dengan gaya tradisional Sao Paulo. Wajah dan jari-jarinya yang terlipat sepertinya dijahit dari kain warna-warni bentuk yang berbeda. Di dekatnya ada area dengan warna kontras.

Seolah-olah kehidupan seorang lelaki tua terungkap dalam gambarnya. Ada yang sulit dan kelam, namun ada banyak peristiwa yang cerah dan menggembirakan. Mereka semua meninggalkan bekas di wajah dan tangan dengan kerutan, kapalan, dan uban.

Pencinta rokok yang terbatuk-batuk dan ikan yang meniup gelembung ini menghiasi pintu saluran pembuangan badai. Beginilah keceriaan warga Brasil menghiasi pinggir jalan.

Di Rio de Janeiro, potret seorang lelaki tua dilukis di tangga sebuah tangga panjang. Warnanya hitam putih, tapi seni jalanan semacam ini juga bisa ditemukan di negara yang cerah.

Kawasan kota yang paling ceria dan penuh warna. Meskipun penduduknya memiliki taraf hidup di bawah rata-rata dan rumah seperti itu lebih sering disebut kumuh. Tetapi warna cerah Fasad di dinding telah diubah, dan tinggal di bangunan seperti itu menjadi lebih menyenangkan, dan kesedihan pun berkurang.

Mata wanita Paris itu penuh cinta, romansa, dan harapan. Seniman tidak menggunakan cat berwarna, hanya akan mengalihkan perhatian dari hal utama, emosi dan perasaan yang terlihat pada cermin jiwa seorang wanita.

Gudang tekstil tua Soldovsky terletak di Jalan Forigny di ibu kota Prancis. Beginilah cara para pedagang tua mengiklankan kualitas barangnya. Para pelaut hanya saling mengambil seprai. Pada saat yang sama, ia tetap utuh, karena juga kuat.

Seorang gadis dengan payung mimpi berwarna memandangi ikan yang terbang lewat. Di bawahnya ada kehidupan nyata sehari-hari yang hitam dan tidak menarik. Orang-orang telah menutup pintu mereka dengan rapat, tidak membiarkan harapan dan dongeng masuk ke dalam hidup mereka.

Australia memiliki budaya dan tradisinya sendiri. Oleh karena itu, dekorasi dindingnya pun berbeda-beda. Lukisan ditambahkan ke gambar Aborigin negara yang berbeda yang berlayar ke benua yang jauh ini. Semua orang berkontribusi, dan terbentuklah arah yang menarik dan tiada tara, yang mencerminkan kedekatan dengan alam dan kehidupan lokal.

Fasadnya dihiasi dengan gambar asli, tetapi agak tidak biasa. Hewan dan manusia bercampur menjadi satu ikan laut dan serangga. Monyet-monyet tersebut digambarkan dengan sangat realistis.

Hanya saja mereka jauh lebih besar dari gadis dan wanita burung. Kuda laut digambar dengan sangat detail; ia terbang ke depan dan menunjukkan jalannya.

Fakta bahwa dekorasi dinding seperti itu tidak biasa di Melbourne dibuktikan dengan hidran kebakaran yang miring. Rupanya pengemudi itu sedang menatap dan menabraknya.

Latar belakang belalang sembah hijau adalah pola plester yang jatuh. Bata merah dilapisi dengan cat putih dan dicat transisi tiga dimensi.

Kemudian mereka menanam belalang tersenyum di atasnya. Indah dan menyenangkan. Di pintu garasi tetangga ada May the bee versi anak-anak.

Potret seorang penduduk asli muda dalam cat perang. Anak laki-laki itu pergi berburu.

Orang Jerman adalah orang yang praktis dan bertele-tele. Oleh karena itu, mereka tidak berpikir panjang dan menggambar, melainkan membuat wajah dari film dan menghiasi dinding pabrik Berlin di tempat keluarnya pipa dari gedung. Sekarang perenang bertopi sedang menyeruput koktail.

Parodi seorang pejabat, penuh sarkasme. Pebisnis dibatasi oleh waktu, karena setiap menit berarti baginya. Ketepatan waktu orang Jerman juga menambah kesibukan.

Yang utama adalah jam tangan dan aturan berpakaian, jadi tangan yang diborgol meluruskan dasinya. Ketidakhadiran seorang pemimpin tidak mengganggu pelaksanaan tugas dan perintah atasannya.

Jam di menara diubah menjadi mata yang mengawasi orang-orang di sekitarnya.

Cape Town terletak di iklim gurun yang panas. Dan dilihat dari gambarnya, zebra merumput dalam jumlah besar di sekitarnya.

Seni jalanan di Afrika Selatan menggunakan teknik tradisional untuk menunjukkan kesatuan dunia manusia dan hewan. Bagaimanapun, mereka sangat mirip dalam banyak hal, satu-satunya perbedaan adalah pada wajahnya.

Yang harus Anda lakukan hanyalah mengenakan topeng dan Anda menjadi bagian dari alam liar. Kira-kira begitulah cara sang seniman mengungkapkan pemikirannya.

Di dinding terdapat gambaran detail angsa yang lepas landas dengan setiap detailnya. Cat yang mengalir hanya mempertegas hubungannya dengan bumi dan betapa sulitnya dia melepaskan diri dan bangkit.

Sepasang kekasih di antara pepohonan berbunga menghiasi ujung rumah Moskow. Warna primer Pakaiannya tradisional untuk kostum Rusia. Putih, hitam dan merah. Meskipun penampilan para pahlawan dalam gambar itu lebih mirip penduduk negara-negara Baltik. Desain dinding ini dibuat baru-baru ini.

Seorang lelaki tua melihat ke luar jendela sebuah rumah tua. Kaca tersebut memantulkan gedung-gedung tinggi baru di Moskow. Sedih sekali dan gambar realistis di bagian buta fasad distrik bersejarah ibu kota.

Orang-orang Rusia, meskipun mereka tidak pergi ke gereja, tetap berjiwa Ortodoks. Tak heran jika potret sang pendeta menghiasi salah satu dindingnya.

Sekarang kami telah pindah ke tepi barat Sungai Yordan, ke Betlehem. Di pagar yang di atasnya diberi kawat berduri, di antara puing-puing, seorang anak laki-laki tergambar.

Dia adalah simbol alam lokal. Bajunya berwarna biru, dengan awan putih dan kicauan burung. Dan kakinya dibalut celana panjang yang terbuat dari pipa besi.

Simbol lain kehidupan Pakistan. Burung yang melambangkan perdamaian, mengenakan rompi antipeluru dan di bawah todongan senjata, memegang ranting hijau di paruhnya.

Dekorasi dinding di Istanbul dibuat gaya nasional. Dua penunggang kuda sedang bertarung. Latar belakangnya berwarna merah dan para prajurit digambar dengan warna coklat.

Warna api dan darah melambangkan kegagahan dan keberanian yang ditunjukkan bangsa Turki dalam pertempuran menurut legenda mereka. Dan di bawah tapak kuda terdapat mobil dan puing-puing konstruksi, realitas kehidupan modern.

Tangga beraneka warna ini juga terletak di kawasan bersejarah Istanbul. Jalan tersebut mengarah ke puncak gunung dan seluruh lebarnya terdiri dari anak tangga.

Di Bogota, keluarga tersebut memutuskan untuk berenang tepat di alun-alun sekaligus mendekorasi dinding rumah mereka. Dua ujung tegak lurus berubah menjadi gambar. Alih-alih bata abu-abu, ada laut biru dan entah kenapa orang berkulit merah.

Ide orisinal untuk mendekorasi bangku beton untuk kencan. Masing-masing punya tempatnya sendiri. Topi itu akan berpikir untuk semua orang. Dan sepasang kekasih hanya akan duduk bersebelahan dalam diam.

Seorang gadis dengan pistol foto di dinding rumah membuat anak laki-laki itu takjub dengan kameranya. Optik yang luar biasa dan kuat akan memungkinkan Anda mengambil gambar yang jelas dengan sangat baik interlokal. Dan bagian bawahnya terlihat seperti senapan mesin. Sangat indah gambaran nyata di dinding bata di Kolombia.

Di Argentina Anda dapat melihat lukisan di dinding dengan gaya yang sangat berlawanan. Ini adalah gambar realistis kura-kura yang sedang berenang.

Kikuk di darat, mereka mengapung di air seperti burung di langit. Untuk memberikan dimensi fantastis yang digambarkan para pelaut dalam cerita mereka, sang seniman menempatkan seorang pria dan seekor anjing di tepi bawah pipa.

Dekorasi dinding rumah ini juga ada di Buenos Aires. Hanya ini yang merupakan tipikal surealisme. Tidak mungkin untuk menentukan dengan tepat apa yang digambarkan.

Empat pria, dengan latar belakang kapal motor dan lampu pelangi, berjalan di sepanjang lorong. Ini adalah tahapan unik dalam perkembangan dan pembentukan manusia. Naik turunnya, pergerakan penuh percaya diri dalam perjalanan menuju kesejahteraan.

Ada banyak rumah tua di Lisbon dengan jendela bata. Seniman lokal memutuskan untuk mendekorasi fasad mati ini. Itu adalah bayangan yang merayap di malam hari. Dia melarikan diri dari tuannya dan mulai menjalani kehidupan kriminal.

Bagian bawah rumah dipenuhi coretan remaja. Namun di atas, buaya telah menancapkan cakarnya melalui pintu dan mencari sesuatu di atas. Di dekatnya ada karakter kartun.

Jika Anda bertanya “apa itu seni jalanan” di mesin pencari, Anda akan mendapatkan beragam definisi mulai dari “provokasi” dan “seni hooligan” hingga “bentuk grafiti evolusioner” dan “bentuk khusus pencelupan dalam ruang perkotaan.” Karena tidak memiliki landasan teori yang kokoh, atau sejujurnya, hampir tidak ada di negara ini, seni jalanan tetap menjalani kehidupan yang penuh dan sulit sebagai organisme jalanan. Selama bulan Desember 2010 - Januari 2011, pameran stensil jalanan akan diadakan di Moskow untuk pertama kalinya. Tanpa menyelami morfologi konsep seni jalanan, T&P berbincang dengan peserta dan penyelenggara pameran tentang batasan antara grafiti dan seni jalanan, perannya dalam seni kontemporer dan prospeknya di ruang internasional, tentang sosial dan politik, tentang masa lalu dan masa depan.

Proyek Inkubus: Pertanyaan yang sulit. Dari serial Apa itu musik? seni jalanan adalah dialog antara seniman dan ruang jalanan.

Ame72: Graffiti (demikian sebutan media ini) tentang huruf, nama, dan font. Seni jalanan dimaksudkan untuk menarik perhatian masyarakat terhadap ide-ide tertentu melalui stensil, stiker, poster, instalasi dan lain-lain.

Seni jalanan adalah tentang orang lain, bukan senimannya.

Dmitry Krasov – penyelenggara pameran stensil internasional TRAFORO | pameran seni stensil 2010, kepala proyek Internet “Setiap orang membutuhkan stensil”

Dmitry Krasov: Paling seniman grafiti mengejar tujuan menggambarkan nama mereka dengan indah dan efisien. Karya seni jalanan dapat dilakukan dengan sedikit keterampilan teknik artistik, tapi dengan sangat pesan yang kuat. Ini jauh lebih penting. Saya tidak bisa bertanggung jawab atas semua grafiti secara umum, tapi menurut saya itu adalah self-quoting.

Igor Ponosov: Ada substitusi konsep di sini, karena yang dimaksud dengan seni jalanan dan seni jalanan adalah bentuk “pasca-grafiti”.

Susie Garden (Strafe): Di Rusia sangat sulit menghasilkan uang dari seni jalanan, karena budaya jalanan masih sangat muda. Kebanyakan orang di negeri ini tidak tahu apa-apa tentang seni jalanan.

Proyek Incubus: Tidak. Rusia belum siap dengan seniman jalanannya. Anda bisa menjual kaos dengan cetakan Anda sendiri, tapi ini tidak ada hubungannya dengan seni jalanan. Anda bisa menjual lukisan, tapi Anda tidak bisa hidup darinya. Kami tidak punya basis, tidak ada gerakan seni jalanan yang bersatu, tidak ada komunitas. Hanya sedikit orang yang benar-benar tertarik dengan seni jalanan.

Ame72: Saya bekerja dan menghidupi diri saya sendiri hanya sebagai seorang seniman. Anda bisa menghasilkan banyak uang dari seni, tapi saya tidak akan menyebut karya ini sebagai seni jalanan.

Begitu seni jalanan berpindah ke galeri, otomatis menjadi urban, seni pop, seni kontemporer, abstraksi, seni blop - apa pun sebutannya, tetapi bukan seni jalanan.

Kapten Razor (klub Zuk): Beberapa orang mengira seni jalanan adalah teknik yang Anda sebutkan. Ini salah. Ini hanyalah teknik ekspresi diri.

Igor Ponosov: Tidak ada pembagian seperti itu, secara umum diterima untuk membagi berdasarkan teknik: stensil, stiker, poster, patung. Tidak ada kategori seperti itu untuk konten, karena hanya sedikit orang yang berdedikasi untuk berteori, mengkritik, dan memantau keseluruhan adegan. Ada arah yang disebut “intervensi” - ini adalah invasi ke kota, perubahan objek di lingkungan perkotaan. Misalnya, sebuah bangku terbalik atau dua bangku yang ditumpuk satu sama lain.

Proyek Incubus: Jika kita hanya berbicara tentang cara pertunjukan, maka saat ini dalam seni jalanan mereka menggunakan segala yang mereka bisa. Sekarang, menurut saya, semua orang beralih ke poster. Secara pribadi, saya beralih.

Ame72: Seni jalanan bisa dalam bentuk apa pun yang diinginkan senimannya. Selama di jalanan, itu semua seni jalanan.

Seni jalanan mulai “bertransisi” menjadi galeri, format akademis: karya Banksy dijual di galeri New York, baru-baru ini ada pameran seniman grafiti London di Moskow, pameran stensil Traforo. Bukankah seni jalanan menipu dirinya sendiri jika awalnya ditujukan untuk melawan komersialisasi dan konsumerisme, namun kini mulai menghasilkan uang?

Dima Krasov: Saya tidak melihat ada yang salah dengan ini. Sama halnya dengan memposting foto karya Anda di Internet; foto tersebut sudah dalam format elektronik, Anda dapat mendownloadnya atau mengirimkannya ke teman, dan ini sudah menjadi dokumentasi.

Kapten Razor (klub Zuk): Sebaliknya, alangkah baiknya jika seniman galeri mulai melakukan seni jalanan. Galeri sebagai platform memberikan hasil yang tidak bisa diberikan oleh jalan, begitu pula sebaliknya.

Ame72: Jika kamu bisa menghidupi dirimu sendiri dengan melakukan sesuatu yang kamu sukai, lakukanlah.

Susie Garden (Strafe): Pertanyaan bagus. Dan saya tidak tahu jawaban pastinya. Menurut saya, ini adalah anggapan yang naif bahwa kita bisa membuat karya seni tanpa pasar sama sekali, itu tidak mungkin. Ada seniman yang berpameran di galeri dan menjualnya dengan harga yang sangat mahal, namun mereka tetap mendapat kesempatan untuk berkarya di jalanan. Ini adalah kompromi.

Proyek Incubus: Tidak ada yang lebih enak daripada sesuatu yang baru, apa pun sebutannya. Ini bukan penipuan, ini pengembangan.

Igor Ponosov: Pasar seni sudah mapan, tapi saat ini agak membosankan. Kami membutuhkan darah dan energi segar. Para kurator mencoba mengintegrasikan energi jalanan ke dalam galeri.

Apakah perkembangan teknik representasi seni jalanan mempengaruhi perkembangan pemasaran dan periklanan? teknologi?

Igor Ponosov: Agen periklanan mencegat metode penyebaran informasi lebih cepat dibandingkan seniman jalanan itu sendiri. Terlebih lagi, ini semua dilakukan oleh seniman jalanan dan seniman grafiti yang sama, yang paling membuat saya kesal. Sebelumnya Anda berjalan dan melihat ke lantai, bersembunyi dari iklan, sekarang Anda bahkan tidak bisa melihat ke lantai. Kami bahkan memiliki kelompok inisiatif yang terdiri dari dua orang, kami bergerak di bidang seni lukis.

Jika Anda membuat “seni”, meskipun kedengarannya keras untuk saat ini, setidaknya Anda tidak perlu membuang-buang waktu.

Apakah ada peluang untuk lebih dekat dengan Eropa dalam hal legislasi?

Dmitry Krasov: Peluangnya kecil, tapi harapan selalu ada. Jika proyeknya bagus dan menarik, Anda bisa mencoba mendapatkan izin resmi. Lurus karya eksplisit atau pernyataan politik tidak akan diizinkan. Vandalisme di semua kota adalah vandalisme. Hanya saja di Eropa ada beberapa daerah yang bisa dicat secara resmi. Di negara kita, ini hanya beberapa situs resmi di negara tersebut. Ada situs Pusat Pameran Seluruh Rusia di Moskow.

Ada pameran seni besar internasional seperti FIAC di Paris, FRIEZE di London, tempat seluruh elit seni, pemilik galeri, pembeli, kurator, dll berkumpul. Adakah peluang seni jalanan resmi terwakili di FIAC 2011 atau 2012?

Dima Krasov: Kehadiran seni jalanan di acara-acara seperti itu akan menjadi suatu keharusan. Kebudayaan ini akan terpaku pada lapisan tertentu, kemudian minat terhadapnya akan hilang, kemudian diperbarui, dan seterusnya. Jika penonton masa kini mulai mengapresiasi seni jalanan, maka dalam 10 tahun sudah menjadi karya klasik bagi generasi berikutnya.

Susie Garden (Strafe): Kenapa tidak. Seni jalanan sudah seperti berita lama. Ini adalah arus utama.

Proyek Incubus: Bukankah mereka sudah ada di sana? Ini mungkin pertanyaan apakah snowboarding harus dimasukkan dalam Olimpiade atau tidak.

Igor Ponosov: Bisa saja, karena saat ini permintaan akan seni jalanan semakin meningkat. Tentu saja, semua perbincangan tentang seni jalanan bermuara pada film Banksy. Kontribusinya bahkan bukan pada komunitas seniman jalanan, melainkan pada sistem seni secara umum, ia coba meretasnya dengan caranya sendiri. Dan dia berakhir di galeri - bahkan dia menertawakannya sambil menghasilkan uang pada saat yang sama.

Ame72: Sudah disajikan.

Sudah menjadi mode untuk dipikirkan penampilan kota, parkir sepeda, tindakan walikota baru mengenai dekorasi kota. Menurut Rencana Umum tahun 2025, sekitar 70% bangunan bersejarah di pusat kota Moskow akan dihancurkan. Apakah menurut Anda hal ini akan memengaruhi seni jalanan? kamu tidak akan memilikinya dinding bata rumah tua, tapi panel kaca atau balok abu-abu.

Kapten Razor (klub Zuk): Saya kira itu tidak akan berdampak banyak. Pada bangunan modern Tidak banyak yang bisa digambar, ada kamera di mana-mana dan pengamanan ketat. Jika bangunan dibongkar, maka sebaliknya, bangunan tersebut dapat digunakan dengan lebih leluasa.

Susie Garden (Strafe): Saya lebih suka jika temboknya sudah tua dan menarik, saat Anda bisa melihat akibat dari kehancuran kota. Saat bekas poster lama terlihat. Menggambar gedung baru dengan jendela besar lebih terlihat seperti protes.

Proyek Incubus: Bangunan baru dan seni jalanan. Itu hanya akan dicuci lebih sering daripada sekarang. Dan pukul kepala mereka lebih sering, karena akan ada lebih banyak penjaga.

Igor Ponosov: Saya pikir semuanya punya dampak. Jika melihat tren Eropa, di Jerman misalnya, ada denda yang cukup ketat untuk penulisan prasasti. Ini membentuk format baru, karena seniman harus mengaplikasikan gambarnya secepat mungkin.

Aksi kelompok seni “Perang” di St. Petersburg, saat mereka melukis penis setinggi 60 meter di Jembatan Liteiny, yang menjulang di depan jendela FSB. Apakah ini seni jalanan?

Dima Krasov: Ya. Itulah yang sedang naik daun - inilah seni jalanan.

Kapten Razor (klub Zuk): Mereka adalah para aksionis, yang menurut definisinya adalah seni jalanan. Banyak seniman jalanan keluar dari "grafiti" dan mereka terus melukis di dinding, tapi tidak lagi grafiti. Saat ini, seni jalanan dipahami sebagai seni mainstream (pasca-grafiti), dan “Perang” tidak termasuk dalam kategori ini. Ada motif yang sangat berbeda di sini.

Susie Garden (Strafe): Tentu saja. Ini adalah bentuk lain dari seni jalanan, yang lebih dekat dengan pertunjukan dan aksi.

Proyek Incubus: Ya, saya tinggal di dekat sini. Ini adalah seni jalanan. Interaksi yang baik dengan ruang. Mendirikan penis! Bukankah ini puitis?

Igor Ponosov: Jika kita menganggap seni jalanan sebagai bentuk pasca-grafiti, maka itu adalah seni jalanan. Sulit untuk mengklasifikasikannya sebagai seni jalanan, karena menonjol dengan nuansa politiknya. Ada portal yang meliput seni jalanan di seluruh dunia, mereka secara teratur memposting acara “Perang”.

Pameran Traforo.

Proyek “Setiap Orang Membutuhkan STENCIL” mengadakan pameran internasional [“TRAFORO | pameran seni stensil 2010"](http://www.traforo.ru/traforo/traforo2010.htm) di Moskow mulai 1 Desember 2010 hingga 11 Januari 2011.

Kapten Razor (klub Zuk): Saya terkejut karena banyak sekali karya yang bertema politik. Saya tidak ingat pernah ada pameran stensil di Moskow sebelumnya. Saya menunjukkan karya saya: dua gambar yang dihubungkan oleh seutas benang. Benangnya meniru laser.

Susie Garden (Strafe): Di Moskow, di Rusia, masyarakatnya sangat orisinal, lebih orisinal dibandingkan di Australia. Di pameran saya menunjukkan triptych Badak di pohon. Saya selalu melakukan setengah figuratif, setengah abstrak.

Proyek Incubus: Saya belum melihatnya, saya akan menggambarnya tepat di pembukaan.

Dima Krasov: Pertama, pamerannya bersifat internasional: ada seniman dari Inggris Raya, Australia, Finlandia, Rusia, Ukraina, dan Belarusia. Kedua, pameran dibagi menjadi ruang tematik konvensional: sosial politik, hiburan, dll. Saya merekomendasikan mengunjungi semua tempat, entri ada di mana-mana bebas, kecuali satu galeri, biaya masuknya 50 rubel. Pameran ini memperkenalkan seni stensil kepada sebanyak mungkin orang. Oleh karena itu, tidak hanya satu lokasi yang dipilih, melainkan beberapa galeri dan kafe seni, serta universitas percetakan.

Apa yang Anda harapkan dari seni jalanan dan seni kontemporer?

Kapten Razor (klub Zuk): Saya berharap seni jalanan berkembang. Kebebasan untuk "Berperang". Ada banyak hal yang terjadi saat ini poin yang menarik, ketika pemerintah mulai menindas komunitas seni. Kita harus menentang hal ini, jika tidak, hal ini tidak akan membawa kebaikan.

Dima Krasov: Tidak ada gunanya membuang waktu untuk membenarkan kemalasan Anda, Anda perlu membuang waktu untuk mengimplementasikan ide-ide Anda.

Igor Ponosov: Saya ingin para seniman jalanan memiliki keberanian dan kesabaran untuk melawan lingkungan yang agresif. Menurut saya, Moskow mempunyai lingkungan yang sangat agresif.

Seni jalanan adalah salah satu jenis seni urban modern. Sulit untuk menentukan kapan lukisan dinding pertama kali muncul; seni rupa semacam itu adalah salah satu seni tertua. Namun meski demikian, kontroversi mengenai kegiatan ini tidak surut, karena banyak masyarakat yang menilai seni jalanan merupakan tindakan vandalisme. Tapi benarkah demikian? Mari selami lebih dalam dunia seni jalanan dan coba cari tahu apa sebenarnya seni jalanan itu.

Apa itu seni jalanan dan seperti apa bentuknya?

Seni jalanan diterjemahkan dari bahasa Inggris berarti "seni jalanan". Arah ini berarti:

• Gambar dinding;
• Gambar di tempat-tempat umum dan di berbagai lokasi;
• Instalasi jalan;
• Stiker;
• Poster, dll.

Arah ini mencakup segala sesuatu yang merupakan gaya urban. seni rupa. Ada kesalahpahaman yang tersebar luas bahwa grafiti adalah satu-satunya perwujudan seni jalanan. Namun, hal ini tidak benar. Grafiti hanyalah salah satu jenis seni jalanan, namun jauh dari satu-satunya.

Sejarah seni jalanan dari awal berdirinya hingga saat ini

Benar jika dikatakan bahwa seni jalanan telah ada sejak munculnya Homo sapiens. Pada mulanya kreativitas diwujudkan dalam bentuk lukisan batu. Nanti, sudah dalam masyarakat yang beradab (dalam Roma Kuno, Yunani, Mesir, dll), orang mulai mengungkapkan pemikirannya melalui tulisan di dinding. Ini adalah pesan iklan, pernyataan cinta, ekspresi pemikiran politik, dll.

Seni jalanan, seperti yang biasa kita lihat saat ini, konon muncul pada masa Perang Dunia Kedua. Kasus pertama dianggap munculnya tulisan viral “Kilroy ada di sini”. Itu dilakukan oleh Kilroy tertentu, yang (diduga) bekerja di pabrik bom di Detroit (AS). Pada awalnya, tulisan tersebut muncul di semua kotak bom yang dibuat di pabrik ini. Ungkapan tersebut kemudian dilengkapi dengan gambar dan selanjutnya disebarkan oleh tentara Amerika.

Seni jalanan berkembang pesat di Philadelphia pada tahun 1960-an. Tempat ini masih dianggap sebagai pusat sejarah budaya grafiti. Pada tahun 1970-an, lokalisasi berpindah ke New York. Semuanya dimulai di lingkungan Manhattan bernama Washington Heights. Pada saat ini, “penandaan” ditemukan. Pada saat yang sama, muncul tradisi untuk mencantumkan nomor jalan di sebelah nama panggilan. Yang pertama melakukan ini adalah Julio 204. Di antara para seniman grafiti pada masa itu, terjadi persaingan untuk mendapatkan pengakuan sebagai yang terbaik. Hal ini mendorong penulis untuk mengembangkan gaya eksekusi baru - begitulah munculnya kode dan gaya grafiti.

Patut dicatat juga bahwa hingga tahun 2012, belum ada museum seni jalanan yang didirikan di mana pun di dunia; Tidak ada departemen yang bisa menampilkan gaya ini ke publik. Untuk pertama kalinya, Museum Seni Jalanan dibuka di St. Petersburg. Tujuan utama Tujuan museum ini adalah untuk memberikan informasi tentang seni jalanan dan grafiti. Pihak museum juga memberikan bantuan dalam pengorganisasian proyek modern, terlibat dalam mendukung seniman muda. Perwakilan museum mencoba menerapkannya pendekatan baru untuk pengembangan kreativitas dengan memanfaatkan fasilitas industri yang terletak jauh dari pusat kota.

Jenis dan teknik seni jalanan

Pembagian gaya dapat diamati terutama di kalangan grafiti. Teknik-teknik berikut ini dibedakan:

• Menulis– proses penerapan grafiti tanpa mengacu pada gaya. Benar-benar mencakup semua varietas;
• Pengeboman– penerapan desain yang cepat dalam kondisi ekstrim;
• Menandai– tanda tangan artis, nama panggilannya.

Selain teknik pengaplikasiannya, ada juga jenis grafiti yang berbeda gayanya:

• Surat gelembung– grafik menggunakan huruf besar dan bentuk volumetrik mirip gelembung;
• Muntah– Gaya New York, yang melibatkan penggunaan dua warna dan bentuk sederhana;
• Karakter– penggambaran karakter ala seniman grafiti;
• Gaya liar- salah satu jenis aplikasi yang paling umum gambar yang rumit. Memerlukan tingkat tinggi keahlian;
• gaya 3D– Gambar bergaya 3D, serta ilusi optik.

Ada berbagai macam teknik untuk menerapkan gambar dan melakukan instalasi. Tren baru muncul secara teratur, seniman mencoba menemukan gaya mereka sendiri dan menonjol dari penulis lain.

Perwakilan terkenal dari arah tersebut

Dalam seni jalanan, seperti dalam arah lainnya, ada perwakilan terkenal:

• Banksy – artis ini disebut “standar emas” seni kontemporer. Identitasnya tidak pernah terungkap. Karya-karyanya banyak yang masuk dalam daftar benda yang dilindungi. Berasal dari Bristol, karya dan pameran di seluruh dunia;
• Vhils – Alexandre Farto, berasal dari Portugal. Dalam tekniknya ia menggunakan bor listrik. Berkolaborasi dengan grup legendaris U2;
• Di atas (TavarZawacki) - dimulai di AS, tetapi kemudian pindah ke Berlin. Subyek karyanya adalah tema ketidakadilan sistem modern, serta kemiskinan kelompok masyarakat tertentu;
• Roa - dalam karyanya menggambarkan binatang, seringkali kurus, dengan organ terbuka untuk dilihat. Ia cenderung meniru efek sinar X dalam karya-karyanya;
• C215 adalah seniman jalanan Perancis yang berkeliling dunia dan mendekorasi jalanan. Subjek favoritnya adalah putrinya sendiri, Nina, yang dapat dilihat dalam gambar, baik sebagai seorang gadis kecil atau berubah menjadi seorang wanita muda;
• Jean Michel Basquiat adalah mendiang seniman yang meninggalkan jejak cemerlang dalam sejarah. Dia memulai karirnya sebagai seniman grafiti, dan pada puncak karirnya dia menyelesaikan banyak proyek stensil bekerja sama dengan Andy Warhol.

Seni jalanan kontemporer hadir dalam berbagai bentuk. Terkadang penulis menyentuhnya topik yang kompleks. Namun hal tersebut tidak membuat kreativitas penulis menjadi berkurang indahnya. Sekarang kita bisa melihat berapa banyak karya yang dihasilkan harta nasional, dan seniman dari seluruh dunia menyadari potensi kreatif mereka.