Dmitry Nizyaev

Istilah dalam teori musik ini mengacu pada struktur jaringan musik. Kedengarannya agak membingungkan, bukan? Saya khawatir konsep ini tidak dapat diungkapkan dengan lebih akurat dalam satu frasa. Dalam pengertian modern, dengan pembagian musik yang jelas menjadi melodi dan pengiring, tekstur dapat disebut jenis pengiring tersebut, strukturnya: pergantian bass dan akord, hanya latar akord yang panjang, petikan gitar, pengiring yang disusun dalam berbagai macam. ritme - semua ini adalah tekstur yang berbeda. Jadi, mencari, memilih tekstur baru juga merupakan salah satu alat arranger. Anda dapat mengenakan melodi dengan pakaian tembus pandang yang halus, mengelilinginya dengan renda tipis, atau memberinya ritme aktif yang tajam, atau membungkusnya dengan baju besi dan menaruhnya di jalur - hanya melalui tekstur.

Kita mungkin akan terus menyiksa “pohon Natal” kita yang malang agar perbedaannya bisa terlihat lebih jelas dengan menggunakan contoh yang sama, oke? Jadi, rumus tekstur pertama yang kita ketahui (karena kita mendengarnya ratusan kali sehari dari radio kita yang malang) adalah rumus “um-tsa” atau “is-ta” atau “boom-shvark”, atau apa pun namanya. . singkatnya disebut pergantian bass dan akord. Apa yang akan terjadi pada lagu kita jika kita mengiringinya seperti itu? Mari dengarkan ( contoh). Omong-omong, bagi mereka yang tertarik dengan pelajaran tentang akord di situs web kami: nada-nada tersebut saya ketikkan menggunakan inversi triad, yang direkomendasikan untuk kelancaran suara. Secara umum, usahakan selalu kealamian, maka musik Anda akan lebih mudah menemukan penggemarnya dan lebih cepat diingat. Ini akan menjadi lebih menyenangkan!

Tapi mari kita kembali ke domba kita. Saya sengaja menghilangkan contoh hiasan apa pun ini agar lebih terlihat apa yang bisa dilakukan dengannya. Bagaimana Anda menyukai suaranya? Bukankah itu terlihat seperti gajah yang mabuk? Mungkin ini tidak cocok untuk lagu pengantar tidur anak-anak, tapi ingat, ini mungkin diperlukan: dengan cara ini, jika perlu, kita akan menggambarkan ternak yang mabuk.

Tapi ini hanyalah kerangka teksturnya. Bahkan “um-tsa” primitif mungkin menjadi lebih beragam; Mari kita lihat bagaimana ini bisa diproses. Untuk memulainya, tanpa mengubah timbre, Anda dapat menambahkan sentuhan warna: biarkan bass, seperti makhluk yang lebih berat dan lebih lambat secara alami, “berjalan” dengan durasi yang lama, membosankan dan berat. Untuk membuatnya lebih berat, dapat digandakan satu oktaf dari bawah. Tapi kami akan menampilkan akord yang sesuai dengan timbre yang lebih mobile dan lebih staccato, dengan mudah: ( contoh).

Selanjutnya, Anda dapat memvariasikan tekstur ini dengan mengisi semua nada kedelapan dalam sebuah bar dengan akord genap. Pada saat yang sama, teksturnya akan kehilangan aksen arogan pada ketukan yang lemah, tetapi akan menjadi lebih dinamis dan maju ke depan. Biarkan dia melakukannya dengan meningkatkan kecepatannya ( contoh).

Anda kemudian dapat menambahkan fragmentasi ritme apa pun ke formula yang menyertainya dan bahkan mengubah ritme sepenuhnya - tetap dalam kerangka prinsip "bass bergantian dengan akord": Saya hanya akan mencoba memasukkan suara tambahan ke dalam garis bass di beberapa tempat (memilih mereka dari yang termasuk dalam komposisi triad yang "hidup" saat ini) dan nada tambahan lainnya - seperti tangga nada pendek sebelum beberapa ketukan pendukung. Dan di bagian akord teksturnya, saya hanya akan menggeser akord bolak-balik dari momen "sah" mereka, menciptakan semacam "kelengkungan" jazz, sinkopasi ( contoh). Bagi yang belum tahu: sinkopasi justru merupakan pergeseran irama suara, aksen, menjauh dari irama suram sebuah bar - sebuah fenomena khas jazz. Nah, apakah itu terdengar lebih menyenangkan?

Selanjutnya, Anda dapat, misalnya, menggandakan setiap “akord bass” ( contoh), mengisyaratkan tarian goyang yang dulu populer, dan seterusnya - apa pun yang dimungkinkan oleh imajinasi Anda. Teksturnya akan memperoleh segala macam corak tarian selama Anda tidak mengubah ukurannya dan mempertahankan setidaknya sedikit pergantian "um-tsa" ini. Tidak ada yang akan mengubah karakter musik jika Anda menambahkan grup drum. Lagi pula, Anda hanya akan dipaksa untuk mengulangi formula yang sama di sini “bass drum - snare drum (atau simbal hi-hat kecil).” Musiknya akan menjadi lebih berat, tetapi akan tetap menarik, kasar dan berat, seperti yang sekarang menjadi mode ( contoh). Jenis tekstur ini dibuat dengan sangat (menurut saya juga) mudah: ambil musik apa pun dan tambahkan hit snare drum pada ketukan yang merata. Beginilah cara ratusan bintang kini mencari nafkah, namun ini tidak pantas bagi Anda dan saya! Hal ini terlalu mudah untuk dicapai, yang berarti harga pekerjaan tersebut tidak ada harganya. Baik daya tahan maupun nilai karya seni apa pun SELALU berbanding lurus dengan kerja keras yang dikeluarkan, atau lebih tepatnya, siksaan. Oleh karena itu, setelah mengenal tekstur “pikiran”, kita akan terus mempersenjatai diri dengan sarana yang tidak dapat diakses oleh bintang manapun, oke? Jadi, mari kita lanjutkan.

Teksturnya bisa dibolak-balik, yaitu peran melodi dipercayakan pada suara bass, dan pengiringnya berpindah ke atas. Dan di sini rangkaian warna lainnya muncul, bergantung pada jenis pengiring dan instrumen mana yang memimpin tema ( contoh,). Apakah kau mendengar? Gitar yang bergetar membangkitkan asosiasi dengan cerita rakyat, dengan balalaika atau domra, dalam kasus lain kombinasi lonceng dengan timpani memberikan melodi keagungan tertentu, dan yang ketiga - pengingat, mungkin, musik balet Tchaikovsky, dia menyukai denyut nadi seruling dan tema cello yang merdu. Anda harus bisa menggambarkan gaya apa pun, emosi apa pun - lagi pula, tidak sia-sia semua komposer ini hidup di dunia. Semuanya telah ditemukan, gunakanlah!

Jenis tekstur apa lagi yang ada? Akord. Pada dasarnya sama saja, hanya saja harmoninya tidak terungkap pada waktunya. Omong-omong, tipe yang sangat serbaguna. Berikut beberapa contohnya (mari kita istirahat sejenak dari "pohon Natal", setuju?) - ostinato (yaitu, denyut monoton, pengulangan) menciptakan - dengan cepat - ketegangan, antisipasi terhadap suatu hasil ( contoh), atau - lebih jarang - inspirasi, kegembiraan ( contoh), dan dengan kecepatan lambat - baik efek dari prosesi pemakaman, atau goyangan lembut dari tarian lambat ( contoh), aransemen tema dan pengiring yang sepenuhnya akord merupakan sarana yang sangat baik untuk mencapai klimaks ( contoh).

Iringan arpeggio adalah domain dari harpa atau gusli. Jika Anda menulis harpa “berkeliaran” yang bebas dan tidak berirama dengan suara triad, itu akan terdengar seperti suara air terjun. Omong-omong, teknik ini sangat memenuhi skor orkestra dengan volume dan cakupan yang luas, tanpa membebani pendengaran Anda atau sequencer komputer Anda ( contoh). Iringan arpeggio yang sama, tetapi dalam hal ritme dan meteran, berfungsi dengan baik sebagai pengiring lengkap, dan bukan sekadar "sentuhan", dan bahkan dapat menggantikan melodi sepenuhnya. Contoh yang bagus dari hal ini adalah pendahuluan pertama dari koleksi klasik Bach “The Well-Tempered Clavier” ( contoh). Ini adalah kasus yang luar biasa ketika tekstur pengiringnya begitu tepat dan lengkap sehingga melodi pun tidak diperlukan. Namun melodinya juga terasa hebat diiringi arpeggio yang dijalin menjadi ritme yang halus ( contoh).

Jenis arpeggio lainnya, yang disebut "figurasi" - sebenarnya adalah akord yang sama, didistribusikan secara merata pada satu nada, dengan durasi yang genap. Mozart menggunakan ini, seperti biasa, dengan sangat cerdik. Figurasinya tidak memerlukan keterampilan apa pun (semua anak menggunakannya saat memilih dengan telinga, bahkan hingga saat ini), dan pada saat yang sama, figurasi tersebut dengan sempurna menunjukkan semua harmoni, menciptakan grid ritmis, "kontur" - seperti gitar ritme modern . Dua contoh klasik figurasi adalah gerakan "rusak" ( contoh) dan "langsung" ( contoh).

Ini mungkin semua jenis tekstur utama. Namun masih terlalu dini untuk berhenti pada hal ini, karena tujuan kami adalah menyampaikan berbagai emosi, kondisi mental dari karakter musik imajiner, bukan? Dan tekstur musik memiliki sifat yang bertanggung jawab atas kandungan emosionalnya. Ini adalah, pertama, susunan musik dalam register (yaitu, pada sumbu ketinggian) dan kedua, dalam waktu. Jangan khawatir dengan definisi yang terlalu ketat, ini sebenarnya sangat sederhana.

Ada pembagian kondisional dari rentang ketinggian (atau frekuensi, jika Anda suka) menjadi segmen atau zona - "register", yang disebut tinggi, sedang dan rendah. Seperti yang bisa Anda tebak dengan mudah, bunyi register-register ini diwarnai secara emosional dengan cara yang sama seperti bunyi-bunyi yang ada di sekitar kita dalam kehidupan: register yang lebih rendah ditempati oleh suara-suara yang menakutkan, mengancam, kuat, dan misterius. Kaitkan mereka dengan apa pun: lokomotif, beruang, gemuruh bawah tanah, mesin roket, kegelapan, kematian, dll. Oleh karena itu, hampir semua yang Anda tulis di register ini akan menimbulkan sensasi yang sama pada pendengar Anda. Register tengah adalah yang paling dekat dengan suara manusia yang tenang, secara alami membuat Anda siap untuk relaksasi dan menceritakan sebuah kisah. Dalam register ini, ada baiknya untuk menulis melodi yang panjang dan tenang yang tidak membebani siapa pun dan tidak memerlukan apa pun. Nada tinggi - sekali lagi gunakan imajinasi Anda - ini nyanyian burung, ini tangisan yang menyayat hati, ini angin, lonceng, ketegangan, klimaks, kabut transparan - semuanya tergantung pada timbre, pada instrumen yang Anda percayakan tema. Setuju, nyanyian seruling lembut pada oktaf ketiga dan gitar terdistorsi yang meledak menjadi pekikan yang menyayat hati adalah bidang yang sangat berbeda! Namun paling sering, jika Anda tidak mengambil tindakan khusus yang tidak biasa, pola dasar akan berfungsi: semakin tinggi suaranya, semakin besar voltasenya. Oleh karena itu, nada puncak yang paling penting dalam hampir semua melodi adalah yang tertinggi. Berikut ini contohnya: Miniatur Grieg dari suite "Peer Gynt" - prosesi kurcaci. Di awal (dan di akhir juga) tema para kurcaci ini menggambarkan kehebatan mereka, langkah kecil mereka, misteri mereka ( contoh). Dan pada klimaksnya - ingatlah, teksturnya BENAR-BENAR sama, hingga nada terakhir - musiknya menangkap nada atas, atau bahkan mencakup hampir seluruh rentang musik. Dan ternyata - musik yang sama, nada yang sama, tetapi secara emosional - semacam pesta roh jahat, rambut bergerak ketakutan ( contoh)! Dengan demikian, Anda rentan terhadap hampir semua emosi karena penggunaan register yang berbeda secara kontras, baik secara perbandingan maupun secara bersamaan.

Selain itu, besarnya ketegangan emosional dalam skor Anda secara langsung bergantung pada kepadatan dan kekayaan tekstur. Sederhananya, semakin banyak nada yang Anda bunyikan secara bersamaan dalam register yang sama, semakin masif musiknya, dan karenanya semakin intens. Dalam irama ini ( contoh) Saya secara bertahap memperluas jangkauannya, mulai dari register tengah dan secara bertahap menangkap batasan yang semakin luas ke atas dan ke bawah. Kita memulainya hampir dalam mimpi, kita mengakhirinya dengan gembira. Saturasi, kepadatan tekstur dan “secara horizontal”, dalam waktu, bekerja dengan cara yang sama: Semakin aktif rata-rata gerakan, semakin pendek durasinya, semakin sedikit pola ritmenya, dan semakin banyak sinkopasi dan kontradiksi ritme yang muncul antara bagian-bagian yang berbeda - semakin tajam, aktif maka akan membangkitkan emosi.

Terakhir, beberapa kata tentang teknologi, satu nasihat. Ada alasan fisik yang mendalam mengapa hanya kombinasi suara seperti itu yang terdengar indah dan proporsional, yang ketinggian (atau frekuensinya) ditempatkan pada skala yang sedekat mungkin dengan hukum logaritmik. Saya akan menjelaskannya sekarang. Pernahkah Anda melihat skala mistar hitung? Ingat bagaimana pembagiannya diatur - lebar di sebelah kiri, lalu semakin dekat. Menurut hukum yang sama, frekuensi nada atas terletak pada skala nada. Dan Anda harus mengikuti hukum yang sama jika Anda ingin harmoni Anda menjadi padat, “lezat”, berair, dan menimbulkan resonansi, bisa dikatakan, di punggung pendengar. Yaitu: Semakin rendah letak nada-nada dalam akord (dan ini tidak hanya berlaku untuk akord itu sendiri, tetapi juga untuk figurasi akord, arpeggio, dan bahkan keseluruhan tekstur secara keseluruhan), semakin lebar interval di antara keduanya. Biasanya suara bass bergerak dalam oktaf, seperlima atau keempat, dan suara atas bergerak sesuka mereka, bahkan secara kromatik. Cobalah sendiri, tekan interval ketiga pada oktaf pertama atau kedua, dan bandingkan dengan oktaf mayor dan kontra - kedengarannya jauh lebih sulit, bahkan lebih bodoh. Di Sini. Tentu saja ada pengecualian: ingat contoh di mana Anda dan saya mempercayakan melodi ke bass. Tapi ini adalah situasi khusus; tidak bisa disebut klasik. Melodi tersebut berada dalam kondisi akustik yang sangat tidak menguntungkan, dan akibatnya, pengiringnya, jika mungkin, jarang, lebih ringan, dan direduksi menjadi latar belakang yang harmonis dan tidak bergerak. Anda dapat mengikuti hukum umum di semua contoh saya - arpeggio, akord bass, figurasi - di mana pun di ujung bawah tekstur, interval lebar digunakan.

Sebagai latihan, saya sarankan Anda mengambil tema apa pun yang Anda suka dan menulis variasi menggunakan semua jenis tekstur yang telah kita bicarakan. Nikmati bagaimana mood musik berubah secara dramatis dengan desain yang berbeda.

(kamus)

Tekstur– sifat penyajian materi musik karya (struktur musiknya).

register, range, milik gudang musik, dll.

Gudang musik– cara paling umum dalam menyajikan materi.

(lagu penguburan, dari Orang yunani. (Orang yunanipoli-banyak, teleponyo- (Orang yunanihomo- setara) -

mono-satu dan syair pujian-bernyanyi) suara) – kombinasi suara terdepan dengan harmonis

tepatnya mandiri, ditemani

yang rumit– definisi kiasan bersayap tentang keutamaan vertikal

rusa besar- presentasi divisi melo-.- - percakapan dihormati - di atas horizontal.

paralel buatan sendiri. secara berkala, berbicara pada diri sendiri dan tidak menyela -

akord (menebal antar lawan bicara). Variasi -

lodia, lapisan melodi) (Bersyarat) keutamaan horizontal akord-harmoni-

payung di atas vertikal. Chesical gudang adalah sebuah ac-

tekstur kabel dengan

Dua jenis polifoni: kurangnya ekspresi

kontras(intonasi suara utama. suara individu), .

imitasi(imitasi),

putaran melodi umum.

heterofoni(struktur peralihan antara polifoni dan monofoni rumit. Lihat di bawah dari 50-51).

Dalam karya musik instrumental (khususnya piano) yang berjenis homofonik ada yang dibedakan 4 jenis transformasi harmoni bertekstur(bisa dikatakan, 4 jenis tekstur harmonik), (Yu. Tyulin. Kursus teori singkat tentang harmoni. M., 1960):

- figurasi harmonik, - segala macam arpeggiasi. (Ini adalah tekstur dari sebagian besar drama liris dan roman).

- figurasi berirama,- pengulangan akord dalam ritme tertentu, ditentukan oleh genre (Chopin. Prelude e moll).

- pelapisan warna,- duplikasi suara akord (dari 5-6 suara dalam struktur harmonik menjadi 16 suara (-cis minor Rachmaninov pendahuluan, reprise) dan banyak lagi).

- figurasi melodi- melodisasi jalinan harmonik dengan memperkenalkan gema yang signifikan secara tematis. (Schumann. Drama yang fantastis. Mengapa?.)

Dalam satu tema bisa terdapat campuran jenis kerugian. tekstur (jenis transformasi tekstur harmoni).

Sarana kiasan melodi adalah suara non-akor.

(Melodi yang dibangun hanya dari bunyi akord jumlahnya sedikit).

4 tipe non-ac. terdengar.

Pada tense yang kuat (ukuran atau metrik

saham) – penahanan, - bukan menunda suara

penampakan nada akor:

N
dan waktu lemah - bantu,

–
penyanyi:

- lewat, - bukan terdengar selangkah demi selangkah

(
berbentuk gamma) gerakan:

- mengangkat, - bukan suara muncul

sebelum akordnya:

Semua bunyi non-akor bersebelahan (yaitu dalam satuan detik) dengan bunyi akord.

Jenis polifoni lagu rakyat Rusia

Lit.: L.S.Mukharinskaya. Mencari tampilan modern. Sov.muz..1969.p.93-96.

V.M.Shchurov. Jenis utama polifoni lagu rakyat Rusia. Tbilisi, 1985.

N.Vashkevich. Heterofoni. Naskah. Metode. kantor

Burdonnoe(bagpipe) bernyanyi, bernyanyi dengan suara (pedal) yang berkelanjutan. Bentuk awal polifoni.

Heterofoni(dari Orang yunani heteros-lainnya; suara yang berbeda , perselisihan), - polifoni yang dibentuk oleh sub-suara dari jenis varian-hiasan atau melismatik ke nada utama. Heterofoni adalah jenis polifoni lagu rakyat petani Rusia yang tertua dan paling stabil, yang tetap memiliki makna utama hingga hari ini.

Hampir semua lagu polifonik di disk DV IVAN KUPALA (1999) bersifat heterofonik. Ini adalah lagu-lagu daerah yang direkam dari ansambel pedesaan rakyat dari berbagai wilayah Rusia (dari wilayah Arkhangelsk hingga wilayah Astrakhan), dan disajikan dengan iringan musik synthesizer (contoh penting penggunaan lagu-lagu daerah dalam musik pop, sebuah contoh dari mempopulerkan cerita rakyat).

Stratifikasi garis melodi, “pengkaburan” kontur melodi, suara “getaran” dari “pembengkakan” kedua adalah fenomena warna-warni yang unik dari polifoni heterofonik lagu petani Rusia. Tapi warnanya adalah sisi luarnya. Semantik heterofoni di tempat lain. Seringkali “jumbai” heterofonik menonjolkan ritme metro nyanyian. Dalam lagu liris, disonansinya memusatkan ketegangan intonasi trochaic. Dalam lagu-lagu dengan konten dramatis, stratifikasi heterofonik “dianggap sebagai penekanan,” catat I.I. Zemtsovsky, - sebagai semacam "miring" lisan dari fragmen teks yang paling signifikan.

Lagu pernikahan "In the Entrance" (distrik Nelidovsky, direkam oleh I.N. Nekrasova) adalah contoh dari apa yang disebut heterofoni "titik":

Dalam "Koleksi Lagu yang Tersistematisasi" ( http://intoclassics.net/news/2010-10-16-19094) ini lagunya: "Diantara Lembah Datar", "Menyusuri Sungai Volga", "Ivushka".

Dalam buku teks teori, subvokalitas adalah sejenis polifoni - polifoni dari polifoni lagu daerah. Sebaliknya, heterofoni diklasifikasikan sebagai komposisi monofonik, atau lebih tepatnya, monofoni yang rumit (seolah-olah membentuk melodi yang menebal, kompleks melodi, lapisan melodi).

Bernyanyi dengan eyeliner- paduan suara dua atau tiga suara dengan melodi utama atas yang kontras, dengan suara utama yang berlawanan dengan melodi utama (seringkali menantang peran suara utama dengannya).

Contoh eyeliner adalah “Inilah troika yang berani”, lirik oleh F. Glinka; “Pahlawan Chapaev berjalan melewati Ural.”

Bernyanyi "kedua"(ulangi di urutan ketiga) - pita paling sederhana ketiga (lebih jarang, di urutan keenam) dua suara.

Contoh kedua adalah “Thin Rowan”, “Zorka-Venus”, “Saat fajar, saat fajar”, ​​“Bukan angin yang membengkokkan dahan.”

Agaknya, tiga jenis polifoni terakhir (subvoice, subvoice, vtoraya) muncul dalam lagu daerah relatif baru (3-4 abad yang lalu) dan terbentuk di bawah pengaruh lagu kota dan praktik nyanyian partes kuil.

Gudang tidak bisa bernyanyi, homofonik, dengan resonansi akord-harmonik untuk setiap nada melodi. Kant adalah genre cerita rakyat perkotaan. Nyanyian Kant berkembang di bawah pengaruh budaya musik Eropa Barat (aslinya Polandia). Untuk tidak bisa, 3 suara dengan paralel adalah tipikal. ke yang ketiga dengan pergerakan suara atas dan bass, menciptakan dukungan yang harmonis. Kant dicirikan oleh struktur persegi. Contoh melodi yang mirip dengan cant: “Prajurit, bravo guys”,

“Bagus sekali Donets”, “Melambung, elang, seperti elang”,

Pada akhir abad ke-19 dan ke-20, muncul bentuk-bentuk polifoni baru. Secara gaya mereka heterogen:

Para ahli cerita rakyat mencatat bahwa di zaman kita, Anda dapat mendengar penyanyi folk membawakan lagu kuno dalam dua versi: dalam suara monofonik yang khas dan dalam versi polifonik "modern".

Ruang peneduh

1. Pergerakan cepat tekstur figuratif dalam roman S. Rachmaninov “Spring Waters”.
2. Ruang tekstur dalam penggalan “Pagi di Pegunungan” dari opera “Carmen” karya J. Bizet.

Materi musik:

1. S. Rachmaninov, puisi oleh F. Tyutchev. "Mata Air" (mendengarkan);
2. J.Bizet. "Pagi di pegunungan." Jeda ke Babak III dari opera “Carmen” (mendengarkan)

Ciri-ciri kegiatan:

1. Memahami pentingnya sarana ekspresi seni (tekstur) dalam menciptakan sebuah karya musik (dengan memperhatikan kriteria yang disajikan dalam buku teks).
2. Bicara tentang kecerahan gambar dalam musik.
3. Menginterpretasikan secara kreatif isi dan bentuk karya musik dalam aktivitas visual.

Diketahui bahwa tekstur secara harfiah berarti "produksi", "pemrosesan" (Latin), dan dalam musik - jalinan musik dari sebuah karya, suaranya adalah "pakaian". Jika dalam sebuah lakon suara utama adalah melodi, dan suara-suara lainnya adalah pengiring, akord harmoni, maka tekstur ini disebut homofonik-harmonik. Homofoni (dari bahasa Yunani Homos - satu dan telepon - suara, suara) adalah sejenis polifoni dengan pembagian suara menjadi suara utama dan suara pengiring.

Ini memiliki banyak variasi. Yang utama:

1. Melodi dengan iringan akord;
2. tekstur akord; itu adalah rangkaian akord di mana suara teratas mewakili melodi;
3. Tekstur serempak; melodi yang disajikan secara monofonik atau serempak (bahasa Latin: satu suara).

Jenis penting lainnya adalah tekstur polifonik, yang berarti “polifonik”. Setiap suara tekstur polifonik adalah melodi yang independen. Tekstur polifonik dikaitkan terutama dengan musik polifonik. Penemuan dua dan tiga suara oleh J. S. Bach ditulis dalam tekstur polifonik.

Konsep seperti “imitasi” dan “fugue”, yang disebutkan sebelumnya, mengacu pada musik polifonik. Perpaduan tekstur homophonic-harmonic dan polyphonic dapat ditemukan pada berbagai karya.

Jadi, tekstur adalah cara menyajikan materi musik: melodi, akord, figurasi, gema, dll. Dalam proses menyusun sebuah karya tertentu, komposer menggabungkan sarana ekspresi musik ini, memprosesnya: bagaimanapun juga, factura, seperti yang kita miliki sudah dikatakan, sedang diproses. Tekstur terkait erat dengan genre suatu karya musik, karakternya, dan gayanya.

Mari kita beralih ke romansa karya S. Rachmaninov - "Spring Waters". Ditulis berdasarkan kata-kata F. Tyutchev, tidak hanya menyampaikan gambaran puisi, tetapi juga memperkenalkan kecepatan dan dinamika baru ke dalamnya.

Salju masih putih di ladang,
Dan di musim semi airnya berisik -
Mereka berlari dan membangunkan pantai yang mengantuk,
Mereka berlari dan bersinar dan berteriak...
Mereka berkata di mana-mana:
“Musim semi akan datang, musim semi akan datang!
Kami adalah pembawa pesan musim semi muda,
Dia menyuruh kita mendahului!”
Musim semi akan datang, musim semi akan datang!
Dan hari-hari bulan Mei yang tenang dan hangat
Ruddy, tarian bulat yang cerah
Penonton dengan riang mengikutinya.

Firasat gembira akan datangnya musim semi benar-benar meresapi romansa. Kunci nada mayor E-flat terdengar sangat terang dan cerah. Pergerakan tekstur musiknya deras, menggelegak, meliputi ruang yang luas, bagaikan aliran mata air yang deras dan ceria, mendobrak segala penghalang. Tidak ada yang lebih bertolak belakang dalam perasaan dan suasana hati dengan kelambanan musim dingin baru-baru ini dengan keheningan yang dingin dan keberaniannya.

Dalam “Spring Waters” ada perasaan cerah, terbuka, antusias, memikat pendengar sejak bar pertama.

Musik bernuansa romantis sepertinya sengaja dikonstruksi sedemikian rupa untuk menghindari segala hal yang menenangkan dan meninabobokan. Akhiran dari hampir semua frasa melodi menaik; mereka berisi lebih banyak seruan daripada puisi.

Penting juga untuk dicatat bahwa iringan piano dalam karya ini bukan hanya sekedar pengiring, tetapi merupakan partisipan independen dalam aksi, terkadang bahkan melebihi suara solo dalam kekuatan ekspresi dan visualisasinya!

Cinta bumi dan keindahan tahun ini,
Musim semi harum bagi kami! –
Alam memberi ciptaan sebuah pesta,
Pesta itu mengucapkan selamat tinggal kepada putra-putra!..
Semangat hidup, kekuatan dan kebebasan
Angkat kami dan menyelimuti kami! ..
Dan kegembiraan mengalir ke dalam jiwaku,
Ibarat ulasan tentang kejayaan alam,
Sungguh suara Tuhan yang memberi kehidupan! ..

Baris-baris dari puisi lain karya F. Tyutchev - "Musim Semi" ini terdengar seperti prasasti romansa - mungkin yang paling menggembirakan dan menggembirakan dalam sejarah lirik vokal Rusia.

Tekstur memainkan peran besar dalam karya-karya yang diperlukan untuk menyampaikan gagasan ruang musik.

Salah satu contohnya adalah Intermission to Act III dari opera “Carmen” karya J. Bizet, yang berjudul “Pagi di Pegunungan”.

Namanya sendiri menentukan sifat musiknya, melukiskan gambaran lanskap pegunungan pagi yang cerah dan ekspresif.

Mendengarkan penggalan ini, kita benar-benar melihat bagaimana sinar pertama matahari terbit dengan lembut menyentuh puncak-puncak gunung yang tinggi, bagaimana sinar-sinar itu berangsur-angsur turun semakin rendah dan pada saat klimaksnya seolah-olah memenuhi seluruh ruang pegunungan yang luas dengan pancarannya yang mempesona. .

Melodi awal diberikan dengan nada tinggi. Bunyinya dalam kaitannya dengan iringan berkisar tiga oktaf. Setiap bagian melodi berikutnya diberikan dalam garis menurun - suara semakin dekat, dinamika meningkat, dan klimaks terjadi.

Jadi, kita melihat bahwa tekstur menangkap segala sesuatu yang berhubungan dengan ekspresi suara musik. Suara yang sepi atau paduan suara yang kuat, pergerakan air yang cepat atau ruang pegunungan yang tak berujung - semua ini melahirkan jalinan musiknya sendiri, tekstur “sampul berpola” ini, selalu baru, unik, sangat orisinal.

Pertanyaan dan tugas:

1. Perasaan apa yang diungkapkan dalam roman “Spring Waters” karya S. Rachmaninov? Bagaimana perasaan tersebut diungkapkan dalam penyajian tekstur karya tersebut?
2. Apa kesan ruang musikal dalam jeda musikal “Morning in the Mountains” karya J. Bizet?
3. Ingat genre musik mana yang menggunakan ruang tekstur dalam rentang yang signifikan. Apa hubungannya ini?

Presentasi

Termasuk:
1. Presentasi, ppsx;
2. Suara musik:
Bizet. Pagi di pegunungan. Istirahat orkestra, mp3;
Rachmaninov. Mata air di Spanyol D.Hvorostovsky, mp3;
3. Artikel pendamping, docx.

Tekstur musik(lat. fakta - perangkat , struktur) - metode penyajian, struktur jalinan musik, struktur musik.

Secara historis dalam musik memang ada tiga jenis tekstur utama:

Polifoni (lat. polifoni dari bahasa Yunani πολυφωνία - polifoni) - polifoni melodi, terdiri dari suara simultan dari baris melodi yang relatif independen. Tekstur polifonik berkembang pada Abad Pertengahan. Ada tiga jenis utama polifoni: kontras, imitatif (kanon, motet, penemuan, fugue), subvokal (atau varian heterofoni, karakteristik polifoni rakyat).

Homofoni atau tekstur homofonik-harmonik A berasal dari polifoni. Ahli musik dalam negeri Asafiev menyebutnya “lava polifoni Gotik yang mendingin”. Dalam kerangka homofoni, dibedakan antara chordal (chorale Protestan) dan tekstur homophonic-harmonic, yang terdiri dari beberapa lapisan (misalnya melodi dan iringan).

Salah satu cara untuk mendinamisasi dan mewarnai tekstur homofonik-harmonik adalah figurasi harmonik – penyajian suara akord secara berurutan dan bukan secara simultan. Ada beberapa jenis figurasi harmonik. Berikut beberapa di antaranya:

1) presentasi akord arpeggi (J. S. Bach. Pendahuluan dalam C mayor, HTC, volume I)

2) iringan waltz (F. Schubert. Waltz op.77, No.2)

3) Bass Albertian, dinamai komposer Italia Domenico Alberti (1710-1740) dalam Sonata C mayor, K.545 oleh W. Mozart

Catatan tentang teori musik dasar. Isi
Tekstur dalam musik(dari lat. factura - perangkat, struktur, pemrosesan, penyimpanan) – metode penyajian, penyimpanan musik, struktur jalinan musik.

Secara historis tiga jenis tekstur:

Ada tiga jenis utama polifoni : kontras, imitatif (kanon, motet, penemuan, fugue), heterofoni (ciri polifoni rakyat).

3. Tekstur homofonik-harmonik berasal dari polifoni. Ahli musik dalam negeri Asafiev menyebutnya “lava polifoni Gotik yang mendingin”. Sebenarnya ada tekstur chordal (chorale Protestan) dan tekstur homophonic-harmonic, yang terbagi menjadi beberapa lapisan (misalnya melodi dan iringan).

15 Mei

Pada artikel ini, kita akan mengenal definisi tekstur musik dan mempertimbangkan tipe dasarnya.

Pemikiran musik apa pun bersifat abstrak sampai ia ditangkap dengan cara tertentu.
Tidak peduli apa yang digunakan untuk ini: lembaran musik, perekam atau sequencer. Bagaimanapun, bahkan ide musik paling sederhana pun tidak akan ada tanpa tekstur.
Ada lima lapisan utama yang membentuk musik:

Tanpa tekstur, tidak ada satupun yang bisa ada. Mungkin tidak ada harmoni, tidak ada melodi, tapi tidak pernah ada tekstur.

Bagi musik, tekstur adalah tubuh, dan ide adalah jiwa.

Tekstur ini adalah struktur jalinan musik, dengan mempertimbangkan karakter dan hubungan suara-suara penyusunnya. Sinonim dari kata tekstur adalah: gudang, presentasi, jalinan musik, tulisan.

Kita dapat mengatakan bahwa penguasaan adalah kemampuan untuk mengekspresikan ide-ide abstrak seseorang dalam jenis tekstur yang paling sesuai dengan gambar. Segala gagasan mengenai harmoni, bentuk, melodi, dan ritme harus diungkapkan dengan cara tertentu.

Kita juga dapat mengatakan bahwa tekstur menentukan 90% gaya musik.

Misalnya, musik blues dan rock and roll memiliki dasar harmonik yang sama, tetapi jenis teksturnya (serta pilihan instrumennya) berbeda.

Di kalangan musisi biasanya berbicara tentang kepadatan dan ketersebaran tekstur, namun ini lebih berkaitan dengan bidang instrumentasi, sedangkan tekstur memiliki jenis dan subtipe sebagai berikut:

1. Lagu penguburan- jenis suara tunggal tertua.

Musik Yunani Kuno, Roma Kuno, lagu-lagu penyanyi Eropa - penyanyi, trouvères dan minnesingers, tradisi nyanyian liturgi paling kuno di Gereja Kristen: nyanyian Gregorian, nyanyian Bizantium dan Rusia Kuno, lagu paraliturgi abad pertengahan - pujian Italia, Spanyol dan cantigas Portugis, konduksi monofonik, semua bentuk maqamat timur regional (mugham Azerbaijan, dastgah Persia, maqam Arab, dll.).

Monody tidak sama dengan melodi modern monofonik, karena ini adalah dua tekstur yang sangat berbeda. Biasanya, melodi non-monodi menyiratkan harmonisasi dan mungkin mengandung unsur polifoni tersembunyi. Monodi muncul jauh sebelum lahirnya polifoni.

Contoh monodi

2. Organum
Bentuk polifoni yang paling awal. Polifoni dimulai dengan perkembangan organum. Genre ini melahirkan kaidah panduan suara, notasi ritme, dan masih banyak lagi.

Jenis organ:

• paralel (suara utama yang diberikan diduplikasi menjadi satu konsonan sempurna: oktaf, kelima, keempat);
• bebas (suara organ, menurut fungsi teksturnya, tidak bergantung pada suara utama, ditambahkan ke dalamnya secara homoritmik, menggunakan teknik “note-ainst-note”);
• melismatik (untuk satu bunyi suara utama ada beberapa bunyi suara kedua); nada berkelanjutan yang lebih rendah (menurut tessitura) dari organum tersebut disebut bordunus (bourdon);
• meteran (suara utama, dipertahankan dalam jangka waktu lama, diselaraskan oleh dua atau tiga suara lainnya, disusun dalam teknik mode ritme).

Penyajiannya khas musik folk. Jenis polifoni khusus yang, selain suara utama (terkemuka), ada satu atau lebih bawahan (sub-suara).
Subvokal:

Heterofonik tekstur telah menyebar luas dalam musik modern dalam bentuk teknik melapiskan suara tanpa menyelaraskannya satu sama lain, sehingga memungkinkan terciptanya suara disonan tidak berdasarkan prinsip harmoni, tetapi berdasarkan prinsip heterofoni. Untuk melakukan ini, gema dapat, misalnya, sambil mempertahankan ritme, memainkan melodi yang sepenuhnya berlawanan, atau menggandakannya menjadi melodi ketujuh, dll.
Contoh heterofoni modern:

4. - kombinasi suara individu, setara atau bawahan. Dalam polifoni, yang terpenting adalah gerakan horizontal, bukan vertikal, serta individualisasi dan kemandirian suara.

Dibagi menjadi dua jenis penting:

• Imitasi

Imitasi adalah pelaksanaan suatu tema dengan suara yang berbeda. Bisa akurat atau tidak akurat (dalam pembesaran, penanganan, dll). Bentuk tertinggi perkembangan polifoni tiruan adalah fugue.

• Non-imitasi (kontras).

Untuk membuat polifoni yang kontras, digunakan melodi yang berbeda, berbeda, seringkali berlawanan (contoh: Internasional dan Chizhik-Pyzhik dapat ditumpangkan satu sama lain).

5. Struktur homofonik-harmonik

Menyiratkan adanya melodi dan suara-suara bawahan (harmoni) yang diungkapkan dalam bentuk. Teksturnya terdiri dari tiga lapisan:

• melodi
• harmoni

6. Gudang homofonik-polifonik

Kombinasi struktur homophonic-harmonic dan polifoni, yang diatur oleh aturan harmoni. Penyajian homofonik-polifonik ditandai dengan polimelodi. Ini adalah salah satu jenis tekstur yang paling umum dalam musik modern, karena menggabungkan beberapa tekstur dasar dan memungkinkan penerapan ide-ide berskala besar dan kompleks.
Contoh.

Simulasi ditandai dengan tanda kurung.

7. Polifoni lapisan

Suatu jenis polifoni yang bukan suara individu yang berlawanan, tetapi tekstur yang kompleks (misalnya, satu orkestra memainkan materi yang berbeda bersama dengan orkestra lainnya). Awalnya tekstur jenis ini muncul dalam opera, namun kemudian menyebar ke musik instrumental dan berkembang menjadi jenis tekstur lain.

Tekstur polifonik yang mencakup lebih banyak suara daripada yang dapat dipahami oleh persepsi kita, yang mencoba mengikuti alur setiap suara. Jumlah suara adalah dari 10 hingga 80. Ketika 20-80 suara dibunyikan, polifoni apa pun kehilangan individualitasnya, dan suara tersebut berubah menjadi satu titik suara yang besar.
Contoh: Suasana Ligeti

9. Pointillisme
Ini adalah tekstur yang tersebar ke titik-titik suara; sebagai aturan, satu instrumen memainkan satu (atau beberapa tetapi tidak lebih dari satu motif) nada. Ditandai dengan tidak adanya figurasi, duplikasi, latar belakang, dan elemen dekoratif. Lompatan lebar sering digunakan; dalam musik vokal, pembagian menjadi suku kata digunakan.