Apa itu F tajam? Tanda perubahan (tentang lancip, datar, bekar)

Saat mempelajari solfeggio, siswa harus menghadapi banyak skala. Salah satunya - F sharp minor - akan dibahas di artikel kami. Ini tidak terlalu rumit, karena hanya berisi tiga tanda per kunci, tidak seperti tangga nada dan barisan, yang dapat memiliki hingga tujuh tanda utama, tidak termasuk benda tajam ganda dan datar ganda.

F tajam kecil: tanda-tanda

Tangga nada adalah barisan minor yang paling umum, dan, sebagaimana telah disebutkan, hanya berisi tiga tanda dalam bentuk benda tajam: F, C, dan G.

Seluruh rangkaian dibangun atas dasar ini. Ini ditetapkan sebagai F# moll atau fis-moll, yang umum pada partitur gitar atau penjarian akord.

Nada toniknya adalah F#, subdominannya adalah B, dan yang dominan adalah C#. Triad utama skala dibangun berdasarkan tiga langkah ini, seperti yang akan dibahas di bawah.

Jurusan paralel

Seperti yang lainnya, tangga nada minor F sharp memiliki tangga nada mayor yang paralel. Ini adalah jurusan A. Teknik penentuannya sangat sederhana. Jadi, untuk anak di bawah umur, Anda harus membuat seminada ke atas dari tanda terakhir kuncinya. Dalam kasus kami, ini adalah seminada dari G#, yang menghasilkan nada murni A.

Dua metode dapat digunakan untuk menentukan minor paralel. Yang pertama melibatkan pembuatan sepertiga minor dari tonik (dalam kasus kita, dari nada murni A kita mendapatkan F#. Cara kedua adalah dengan menghitung sepertiga dari kanan pada tanda pada tuts. Ini akan menjadi minor yang diinginkan, sesuai dengan jurusan.

Banyak komposer telah beralih dan beralih ke nada suara ini. Ada juga banyak di antara lagu klasik Rusia, karena nada suara ini memiliki suara yang sangat hangat di telinga manusia.

Varietas skala kecil

Seperti tangga nada minor lainnya, F sharp minor memiliki tiga variasi utama: natural, harmonik, dan melodi.

Perbedaan antara jenis tangga nada ini adalah pada minor alami, urutan maju dan mundur dimainkan tanpa mengubah tanda.

Dalam tangga nada harmonik, saat membuat barisan maju dan mundur, langkah VII bertambah satu seminada (untuk tangga nada minor tajam F kita mendapatkan E#).

Sedangkan untuk melodi minor, pada saat memainkan tangga nada menaik, tangga nada VI dan VII dinaikkan satu seminada, dan pada saat memainkan tangga nada menurun, kenaikannya dibatalkan (tanda bekar ditempatkan pada tangga nada itu sendiri). Untuk F minor, langkah-langkahnya adalah D dan E.

Akord dan triad minor: prinsip umum konstruksi

Jika Anda melihat konstruksi triad dan akord, prinsip umumnya adalah saat membuat akord, sebuah nada cukup ditambahkan ke triad dengan offset ke atas atau ke bawah. Dalam kasus paling sederhana, itu adalah tonik, satu oktaf lebih tinggi. Namun, bergantung pada jenis akordnya, interval antara nada yang digunakan untuk membuat konstruksi mungkin berbeda.

Dalam kasus tangga nada minor F tajam, triad tonik berisi nada F#, A dan C#. Jika, misalnya, dibuat dengan akar oktaf pertama, menambahkan F-sharp pada oktaf kedua akan menghasilkan akord yang paling sederhana.

Untuk triad berdasarkan subdominan, ini akan menjadi kombinasi nada B-D-F#, untuk dominan - C#-E#-G#. Harap diperhatikan: triad pada langkah V selalu dibangun berdasarkan minor harmonik, karena langkah inilah yang bertanggung jawab atas bunyi akord ketujuh yang dominan, dan di dalamnya, seperti diketahui, langkah VII dinaikkan. dengan seminada.

Secara umum, untuk semua triad minor yang dibangun ke atas, ada satu aturan. Dari nada utama, sepertiga minor dibuat terlebih dahulu, dan dari nada berikutnya, sepertiga mayor. Jika Anda melihat konstruksi triad ke bawah, mudah untuk melihat bahwa ini mewakili salah satu inversi (ketika setiap triad dibangun dari setiap nada berikutnya dengan nada sebelumnya dipindahkan satu oktaf lebih tinggi).

Jadi ternyata triad turun dari tonik F-sharp menghasilkan kombinasi F#-C#-A, tetapi hanya dua oktaf lebih rendah dari kenaikan standar. Saat membangun, down keempat sempurna digunakan terlebih dahulu, dan kemudian sepertiga mayor ditambahkan ke dalamnya.

Alih-alih kata penutup

Jika Anda melihat tangga nada F sharp minor itu sendiri, tangga nada ini sangat populer di kalangan banyak komposer dan pemain, hanya karena tangga nada tersebut sesuai dengan tangga nada A mayor yang paralel. Hal ini terutama terlihat di kalangan gitaris, karena A mayor sendiri adalah salah satu akord paling sederhana dalam penjarian dan dimainkan hanya dengan tiga jari pada fret kedua, memegang senar kedua, ketiga, dan keempat.

Dengan F-sharp minor situasinya agak lebih rumit, karena untuk mengekstrak akord standar Anda perlu menguasai teknik barre.

Bagi pianis, tangga nada minor ini tidak menimbulkan kesulitan khusus meskipun dimainkan dengan kecepatan tinggi.

Cukup banyak contoh yang dapat diberikan tentang penggunaan kunci ini dalam hubungannya dengan mayor paralel; bahkan rocker yang menampilkan musik glam atau soft metal, sebagian besar, beralih ke tangga nada dan urutan berdasarkan nada tersebut. Selain itu, kedua nada tersebut cocok untuk suara pria dan wanita. Tidak mengherankan bahwa dalam genre inilah jumlah komposisi terbanyak ditemukan, berdasarkan standar “kotak Italia” (A mayor-F# E mayor) dan variasinya.

Pada artikel ini kita akan melanjutkan pembicaraan tentang notasi musik - kita akan mempelajari tanda-tanda aksidental. Apa itu perubahan? Perubahan- ini adalah perubahan langkah-langkah utama skala (langkah-langkah utamanya adalah lakukan kembali mi fa sol la si ). Apa sebenarnya yang berubah? Tinggi badan dan nama mereka sedikit berubah.

Tajam- ini menaikkan suara satu seminada, datar– turunkan satu seminada. Setelah catatan diubah, satu kata ditambahkan ke nama utamanya - masing-masing tajam atau datar. Misalnya, C-tajam, F-tajam, A-flat, E-flat dll. Dalam lembaran musik, benda tajam dan datar ditandai dengan tanda khusus, yang disebut juga benda tajam Dan flat. Tanda lain digunakan - alami, itu membatalkan semua perubahan, dan kemudian, alih-alih tajam atau datar, kami memainkan suara utama.

Lihat tampilannya di catatan:

Apa itu halftone?

Sekarang mari kita lihat semuanya lebih detail. Halftone macam apa ini? Seminada adalah jarak terpendek antara dua bunyi yang berdekatan. Mari kita lihat semuanya menggunakan contoh keyboard piano. Ini satu oktaf dengan kunci yang ditandatangani:

Apa yang kita lihat? Kami memiliki 7 tombol putih dan langkah-langkah utama terletak di sana. Tampaknya jarak di antara keduanya sudah cukup dekat, namun tetap saja ada tuts hitam di antara tuts putih. Kami punya 5 tuts hitam. Ternyata totalnya ada 12 bunyi, 12 tuts dalam satu oktaf. Jadi, masing-masing kunci ini dalam kaitannya dengan kunci tetangga terdekat terletak pada jarak satu seminada. Artinya, jika kita memainkan 12 kunci berturut-turut, maka kita akan memainkan 12 seminada semuanya.

Tajam ganda dan datar ganda

Selain benda tajam dan datar sederhana, latihan musik juga digunakan benda tajam ganda Dan datar ganda. Apa itu ganda? Ini adalah perubahan ganda dalam beberapa langkah. Dengan kata lain, tajam ganda menaikkan nada sebanyak dua seminada sekaligus (yaitu dengan satu nada utuh), dan datar ganda– menurunkan nada sebanyak satu nada penuh ( satu nada adalah dua seminada).

Alami- ini adalah tanda pembatalan perubahan; tindakannya terhadap ganda sama persis dengan benda tajam dan datar biasa. Misalnya kita sedang bermain F-tajam ganda, dan kemudian setelah beberapa waktu sebelum catatan F Bekar muncul, lalu kami memainkan nada “bersih”. "F".

Tanda Acak dan Kunci

Jadi, mari kita rangkum.

Kita berbicara tentang perubahan: kita mempelajari apa itu perubahan dan apa saja tanda-tanda perubahan. Tajam- ini adalah tanda kenaikan setengah nada, datar- ini adalah tanda menurunkan nada sebanyak satu seminada, dan alami– tanda pembatalan perubahan. Selain itu, ada yang disebut duplikat: tajam ganda dan datar ganda- mereka menaikkan atau menurunkan suara sekaligus dengan satu nada penuh (keseluruhan nada- ini adalah dua seminada).

Itu saja! Saya berharap Anda semakin sukses dalam menguasai literasi musik. Ayo kunjungi kami lebih sering, kami akan membahas topik menarik lainnya. Jika Anda menyukai materinya, klik “Suka” dan bagikan informasinya kepada teman-teman Anda. Sekarang saya sarankan Anda beristirahat sejenak dan mendengarkan musik yang bagus, yang dibawakan dengan indah oleh pianis brilian di zaman kita, Evgeniy Kissin.

Ludwig van Beethoven - Rondo "Kemarahan karena Uang yang Hilang"

Dalam dunia musik yang ajaib dan menakjubkan, setiap langkah membawa kesan baru dan emosi unik. Meskipun jarak ke tuts piano yang berdekatan (semitone) tampak tidak signifikan - ini justru merupakan langkah musik terkecil, interval ini sangat signifikan jika kita berbicara tentang komponen harmonik.

Sudut musik

Sebuah kesejajaran dapat digambarkan dengan fotografi: satu langkah ke samping membawa serta perubahan perspektif, dan objek terkadang muncul dalam cahaya yang sama sekali berbeda dan belum pernah terjadi sebelumnya.

Dan sejak itu gelombang suara dan cahaya adalah kekuatan pendorong fotografi, dari sudut pandang fisika (dan, seperti yang Anda tahu, tidak ada gunanya berdebat dengan ilmu eksakta), ini adalah fenomena dengan tatanan yang sama dan sering kali mematuhi hukum yang sama, yang artinya bahwa perubahan indikator dapat menyebabkan dampak serupa.

Kebijaksanaan klasik

Keadaan ini, sebagai suatu peraturan, diabaikan oleh komposer dan penulis lagu pop, yang ciptaannya dapat dialihkan ke kunci apa pun atas permintaan pemainnya. Dengan menggunakan sistem gambar yang kami miliki, kami dapat menyamakan komposer seperti itu dengan seorang fotografer yang tidak peduli jika bingkainya kurang terang atau terlalu terang - lagipula, ia memotret lanskap yang sama.

Para komposer klasik, dan setelah mereka seluruh akademi, sangat menyadari keadaan di atas, apalagi di antara mereka ada ilmuwan di bidang fisika dan kimia. Karya klasik sangat teliti dalam memilih nada suara karya mereka. Mereka sering kali menyertakan nada suara dalam nama itu sendiri, yang berarti tidak dapat diubah sesuai keinginan pemain yang berubah-ubah.

Musik penuh warna

Dan tokoh-tokoh seni musik yang luar biasa seperti Scriabin dan Rimsky-Korsakov, yang diberkahi dengan apa yang disebut "pendengaran warna", menganggap setiap nada suara sebagai skema warna tertentu.

Fenomena pendengaran warna dijelaskan oleh adanya fenomena psikologis “sinestesia”, yang mengacu pada proses respons tak sadar dari satu jenis reseptor terhadap rangsangan jenis lain.

Alexander Nikolaevich Scriabin menggunakan istilah "nada warna" untuk menunjukkan skema warna yang melekat pada nada musik tertentu. Bukan tanpa alasan bahwa kata “nada”, yang merupakan akar kata “tonalitas”, juga digunakan dalam seni visual dan fotografi.

Selain asosiasi warna, Scriabin menganugerahi kunci dengan julukan seperti kunci "spiritual", yang meliputi, misalnya, F-sharp minor, F-sharp mayor, dan "duniawi, material", di antaranya C mayor, F mayor dan lainnya.

Nada warna

Warna, bagi Scriabin, adalah simbol komponen fundamental alam semesta. Jadi, merah dalam sistem ini diasosiasikan dengan “warna neraka”, sedangkan ungu dan biru menunjukkan komponen spiritual dari keberadaan. Berdasarkan pandangan dunia yang unik ini, Scriabin menulis puisi simfoni Prometheus. Selain instrumen orkestra simfoni, musik karya ini juga menyertakan bagian ringan. Pada pemutaran perdana Prometheus pada tahun 1910, peralatan lampu dan musik digunakan untuk pertama kalinya dalam sejarah. Peristiwa ini menandakan meluasnya penggunaan peralatan tersebut selama konser hari ini, serta semua jenis pertunjukan laser.

Namun, Scriabin sangat keliru dalam menyatakan bahwa persepsi warna dan suara semua pemilik pendengaran tersebut tidak berbeda satu sama lain.

Banyak komposer memiliki visi tersendiri tentang bunyi dan nada suara, terkadang sangat berbeda dari gagasan Scriabin.

Sedikit teori

Pada artikel ini kita akan melihat hanya satu kunci - F-sharp minor - dan membandingkan gagasan tentang kunci ini di antara komposer yang berbeda.

Untuk memulainya, mari kita berikan sedikit informasi teoretis tentang nada suara itu sendiri. Ia memiliki sebutan Latin fis-moll. Pada kunci F-sharp minor, tanda kuncinya adalah benda tajam F, C dan G. Tanda-tanda acak dapat bervariasi tergantung pada jenis minornya (alami, harmonik, melodi, dll.). Tangga nada F sharp minor (alami) terdiri dari bunyi-bunyi berikut:

F tajam;
G-tajam;
C tajam;

Meskipun kunci ini bukan salah satu kunci yang paling umum digunakan, ada banyak contoh seni musik yang ditulis dengan kunci khusus ini. Di antara karya musik terkenal yang ditulis dengan kunci ini: “Piano Sonata No. 1” oleh Schumann, etudes dalam F sharp minor oleh Scriabin dan Leshgorn. Anda tidak dapat mengabaikan “Piano Concerto Op. Prelude in F sharp minor No. 1 karya Rachmaninov juga dikenal luas.

Rasa dan warna...

Jadi, Alexander Nikolaevich Scriabin memberikan ciri-ciri kunci F-sharp minor berikut ini: ia melihat nada F-sharp dalam warna biru cerah. Komposer menyebut warna ini sebagai “warna kesadaran murni”.

Perlu juga dicatat bahwa Scriabin menyebut "F-sharp minor piano sonata No. 3, op. 23" sebagai "States of the soul", di mana masing-masing dari empat gerakan diberi nama berdasarkan pengalaman mental tertentu.

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov melihat nada suara ini dalam warna pucat keabu-abuan.

Komposer Soviet Boris Vladimirovich Asafiev membandingkan F-sharp minor dengan kulit jeruk matang.

Komposer dan ahli musik Belgia Auguste Gewart, yang tidak memiliki pendengaran warna, tetapi menyusun sistemnya sendiri yang hanya terdiri dari nada suara mayor, menulis bahwa potensi ekspresif dari nada suara minor tidak terlalu kaya, tidak seperti nada suara mayor. F-sharp minor menurutnya kusam, berkabut, dan buram.

Pada tahun 1977-1978 mahasiswa Tver Music College I. Bynkova, M. Dobrynskaya, T. Zaitseva, E. Zubryakova, S. Shcherbakova, N. Yakovleva berusaha menyangkal pernyataan Gevart, dan dalam menganalisis sejumlah karya musik, mengidentifikasi ciri-ciri lingkaran kunci minor. Selama penelitian ini, F sharp minor diberi ciri “bersemangat”.

Kesimpulan berikut ini logis: jumlah pendapat sama banyaknya dengan jumlah pengarangnya. Begitulah perbedaan F sharp minor! Musik instrumental sebagian besar bersifat abstrak dan dirasakan secara subyektif. Tapi itulah keindahannya!

Akord F adalah gerakan barre yang ditakuti oleh setiap pemula. Anda dapat menghindarinya, sehingga membatasi repertoar Anda. Namun, jika Anda benar-benar ingin belajar bermain gitar, cepat atau lambat Anda harus belajar bermain barre. Apalagi tidak ada yang rumit dalam hal ini. Jika Anda berlatih secara rutin, Anda akan cepat menguasai kunci F.

Fingering dan notasi akord

Akord ditandai dengan huruf latin kapital (A, B, C, D, E, F, G). F untuk F mayor. Tambahan huruf dan angka setelah huruf kapital menunjukkan variasi akord tertentu. Misalnya huruf m berarti konsonan minor. Angka 7 menunjukkan bahwa itu adalah akord ketujuh, dan seterusnya.

Berbeda dengan keyboard piano, neck gitar memungkinkan Anda memainkan harmoni yang sama di posisi berbeda. Fingering digunakan untuk menentukan bagaimana akord harus dimainkan. Ini terlihat seperti ini.

Contoh meraba

Fingering menunjukkan di mana pada fingerboard Anda perlu menekan senar tertentu.

Struktur triad mayor dan minor F

F mayor (F) terdiri dari bunyi-bunyian: F (F), C (C), A (A).

F minor (Fm) terdiri dari bunyi-bunyi berikut: F (F), C (C), G tajam (G#).

Not-not yang selaras harus dihafal agar dapat memainkan akord di mana pun di fretboard. Ini sangat berguna ketika Anda bermain dalam ansambel atau band rock dengan dua gitar.

F (F mayor) dan Fm (F minor) pada gitar

Ambil gitar Anda dan mulailah memetik jari akord.

F mayor di posisi pertama

Ambil barre pada fret pertama. Dengan jari tengah, tekan senar ke-3 pada fret ke-2, letakkan jari manis dan kelingking pada fret ke-3, pada senar ke-5 dan ke-4.

F mayor di posisi 1

Mainkan akord. Pastinya dua senar pertama terdengar tumpul atau tidak berbunyi sama sekali. Jika memang demikian, tekuk sedikit jari telunjuk Anda dan putar ke arah papan suara gitar. Temukan posisi optimal di mana semua senar berbunyi. Pada saat yang sama, jangan pernah mengubah jari telunjuk Anda menjadi cakar yang bengkok. Itu harus lurus atau ditekuk dengan mulus.

PENTING! Posisi ibu jari

Saat memainkan akord barre, letakkan ibu jari Anda di tengah-tengah bagian belakang fingerboard. Dengan cara ini usaha Anda akan terkonsentrasi pada jari-jari Anda, bukan pada tangan dan lengan Anda. Dalam posisi ini, tangan tidak akan terlalu lelah.

F minor di posisi pertama

Fm berbeda dengan F hanya pada posisi jari tengah. Saat memainkan triad minor, ia tetap gratis.

F minor di posisi pertama

F pada fret ke-3

Anda dapat mengambil F dari fret ke-3. Dalam hal ini, penjariannya akan mirip dengan bentuk D mayor. Coba letakkan jari Anda seperti yang ditunjukkan pada gambar di bawah dan mainkan akordnya.

F mayor pada fret ke-3

Fm di fret ke-3

Triad F minor dari fret ke-3 berbentuk akord D minor. Dalam praktiknya, ini tidak digunakan karena tidak nyaman untuk berpindah dari posisi ini ke posisi harmoni lainnya.

F minor pada fret ke-3

F dengan barre kecil di fret ke-5

Dan variasi F ini mirip dengan C mayor. Hanya dimainkan bukan di fret 1, tapi di fret ke-6.

F mayor dengan barre kecil di fret ke-5

Fm di fret ke-5

Fingering Fm yang tidak biasa hanya dapat ditemukan dalam komposisi para penggila gitar seperti Robert Fripp dan Frank Zappa. Gitaris F minor biasa tidak akan pernah bermain seperti itu.

F minor pada fret ke-5

F dan Fm dengan barre di posisi kedelapan

Fingering F dan Fm dengan barre di posisi ke-8 digunakan saat memainkan gitar elektrik jika instrumen perlu diberi suara yang lebih cerah pada instrumen.

Jari-jarinya terlihat seperti ini:

Triad utama.

F mayor di posisi ke-8

Triad kecil.

F minor di posisi ke-8

F dan Fm setelah fret ke-12.

Setelah fret ke-12, semua penjarian akord diulang karena nada pada fretboard gitar diulang. Mereka hanya mendapat satu oktaf lebih tinggi. Misalnya F pada fret ke-17 terlihat sama dengan F pada fret ke-5.

F mayor pada fret ke-5 F mayor pada fret ke-17

Jika Anda tidak bisa memainkan F mayor

Pemula biasanya menunda belajar jurusan F hingga menit terakhir. Jika Anda kesulitan menekan barre, ada cara lain untuk memainkan F mayor pada fret pertama. Perhatikan penjariannya dan petik senarnya seperti yang ditunjukkan.

Cara alternatif untuk memainkan F mayor

Perlu diketahui bahwa 2 senar pertama harus dipetik dengan satu jari telunjuk.

PENTING! Tentang kesulitan

Pelajari barre pula. Cara bermain F mayor yang dijelaskan di atas diperlukan agar pembelajaran Anda tidak melambat. Namun fingering ini bukanlah pengganti lengkap dari F mayor biasa.

Variasi populer dari akord F

Karena harmoni F dimainkan dengan barre, variasi yang populer tidak terlalu banyak. Dalam praktiknya, gitaris menggunakan variasi dengan nada tajam dan akord kelima. Lebih jarang - non-akord dan akord ketujuh.

Akord ketujuh mayor F (F7)

Penjarian untuk variasi ini adalah sebagai berikut.

Akord ketujuh F mayor

Untuk mendapatkan F7, tahan F dan lepaskan kelingking Anda dari fingerboard.

F tajam kecil (F#m)

F sharp minor adalah variasi harmoni F yang paling populer. Ini dijepit dengan cara yang sama seperti F minor, tetapi tidak pada fret pertama, tetapi pada fret kedua.

F tajam kecil

Nonkord F besar (F9)

F9 dipetik seperti F7 dengan kelingking pada senar pertama, fret ke-3.

Nonkord F besar

Quintacord F (F5)

Perhatikan bahwa dalam akord kelima Anda hanya perlu memainkan tiga senar. Selebihnya harus Anda tekan dengan telapak tangan kiri.

Akord F5 quint dapat dimainkan di 1 atau 8 posisi.

1 posisi

Akord F Quint di posisi pertama

posisi ke-8

Akord F Quint di posisi ke-8

Dalam lingkungan musik, akord kelima disebut “quints”, atau “power chords” (dari bahasa Inggris power chords).

MENARIK.

Beberapa gitaris menurunkan senar ke-6 satu langkah lebih rendah. Berkat ini, akord kelima dapat dipetik dengan satu jari.

Teknik ini disebut drop tuning. Ini sering digunakan oleh musisi yang bekerja di genre musik rock yang berat.

F mayor dalam nada drop

Latihan “Urutan Populer”

Sebelum Anda mulai mempelajari lagu dengan F, luangkan waktu untuk melatih transisi dari akord barre ke akord terbuka dan kembali lagi. Masalah terbesar bagi pemula adalah ketidakmampuan untuk dengan cepat menjepit semua senar dengan jari telunjuk dan menempatkan sisa jari pada posisi yang diinginkan. Namun Anda bisa mengatasi masalah ini hanya melalui latihan rutin.

Di bawah ini adalah progresi akord yang Anda perlukan untuk berlatih memainkannya.

Buka Progresi Akord

Kemajuan paling populer: Apakah F C E.

Setelah mempelajari kombinasi harmoni ini, Anda dapat dengan mudah memainkan lagu-lagu seperti “Semuanya berjalan sesuai rencana”, “Aku mencarimu”, “Bersiul”, “Musuhku, takutlah padaku”, “Setengah” dan selusin lainnya. .

Kombinasi: Dm F E.

Dengan memainkan sequence ini, Anda melatih transisi Dm - F, lalu F - E. Saat pertama kali berpindah posisi, jangan angkat jari tengah dari senar ke-3. Gerakkan hanya jari telunjuk, jari manis, dan kelingking Anda. Untuk kedua kalinya Anda mengubah posisi, cukup gerakkan tangan Anda tanpa mengubah posisi jari Anda.

Ternyata Anda menekan E mayor dengan jari tengah, manis, dan kelingking. Ini salah dari sudut pandang penjarian E, tetapi sangat nyaman dalam praktiknya.

Urutan barre

Urutan barre pertama: F C G.

Saat Anda memainkannya, Anda melatih transisi dari satu jenis barre ke barre lainnya. Jika Anda berencana untuk membeli gitar listrik suatu hari nanti, Anda pasti harus menguasai urutan ini.

Barisan akord berikutnya: Am, G, F, E.

Di sini semua akord perlu dimainkan menggunakan barre. Ternyata Anda sedang bergerak ke bawah. Dalam urutan ini, 4 akord yang dimainkan dengan barre kadang-kadang disebut "progresi Spanyol".

Perkembangan barre ketiga mencakup akord yang tajam: F#m, Bm, A, G.

Jika Anda sudah menguasai dua progresi akord sebelumnya, maka memainkan yang satu ini akan cukup mudah bagi Anda. F#m sering ditemukan dalam lagu. Dan hampir selalu dipasangkan dengan Bm.

TIPS: Berpikirlah ke depan

Saat Anda akan memainkan sebuah lagu, perhatikan urutan harmoninya sebelum mulai memainkannya. Bayangkan bagaimana Anda akan mengganti satu akord dengan akord lainnya. Temukan posisi yang nyaman. Tempat bermain dengan senar terbuka, dan tempat mendapatkan barre.

Lebih baik duduk setengah menit mempelajari akord daripada berhenti di tengah lagu, memilih fingering yang tepat.

Di masa depan, ketika Anda sudah memiliki pengalaman, seluruh proses analisis rangkaian akan memakan waktu sepersekian detik. Namun di awal pelatihan, ada baiknya mencurahkan lebih banyak waktu untuk hal ini.

Lagu Gitar Populer Menggunakan Kunci F

Di bawah ini adalah daftar lagu populer yang berisi F, F7, F#m, Fm. Pertama, ambil 1-2 lagu untuk dipelajari. Pelajari mereka sehingga Anda dapat bermain dari memori. Perluas repertoar Anda secara bertahap. Cobalah untuk menambahkan hanya lagu yang Anda sukai. Karena mereka lebih menyenangkan untuk dimainkan.

Chizh– “Hantu”
Pertahanan sipil- “Semuanya berjalan sesuai rencana”
Ketua- “Oh-yo”
Bi-2 dan Chicherin- “Rock and rollku”
Penembak jitu malam s - “Kamu memberiku mawar”
Lagu tentara- “Kapan pesanannya?”
Soba- “Cintai aku, cintai aku”
Nirwana- "Baunya seperti Semangat Remaja"
Film– “Golongan darah”
Raja dan Pelawak- “Saya akan melompat dari tebing”
Pelumas- "Bawa aku, sungai"
Kumbang– “Baterai”
Aria– “Surga yang Hilang”
Film- "Selamat malam"
5'nizza- "Tentara"
25/17 – “Bintang”
A.Prikhodko- "Keyakinan"
Natalie- "Ya Tuhan, pria yang luar biasa!"
M.Krug– “Kolshchik”
"Sinar Matahari Emas"

Perhatian! Peningkatan tingkat kesulitan

Jika Anda mau, coba mainkan riff pembuka "Lagu 2" milik band Mengaburkan. Komposisi ini menggunakan akord kelima F.

Kunci F mayor (F mayor) dan F minor (F minor)

Tabel menunjukkan harmoni yang dapat digunakan saat memainkan tuts F.

Kunci	Akord dasar						Akord tambahan
F mayor	F	B	C	Dm	Gm	A	Pagi	D
F kecil	G#	C#	D#	FM	Pagi	C	Cm	F
F tajam mayor	F#	B	C#	D#m	G#m	A#	Pagi	D#
F tajam kecil	A	D	E	F#m	Bm	C#	C#m	F#

Meskipun F mayor sering digunakan dalam lagu, komposisi sangat jarang dimulai dengan konsonan ini.
Di antara semua akord, variasi F (F sharp, F sharp minor) adalah yang paling umum digunakan dalam musik populer (mis. Film- "Golongan darah" Kemarahan terhadap mesin– “Banteng di parade”, dll.).

Apa yang perlu diingat

F mayor dengan barre bisa diganti dengan fingering lain, tapi hanya untuk pertama kali.
Setelah Anda mempelajari F mayor, Anda dapat memainkan akord lainnya dengan barre. Teknik ini akan memperluas kemampuan teknis Anda secara signifikan.
Dalam akord F hanya ada satu jari yang perlu diingat (dengan barre di fret pertama).
Kombinasi akord Am, F, C, E memungkinkan Anda memainkan puluhan lagu populer.