Ciri-ciri artistik dari "romansa yang kejam". Romansa kejam wanita mahar, atau kenapa wanita lebih memilih pria maksiat

Dari Wikipedia:

Romansa yang kejam adalah genre lagu Rusia. Berasal kira-kira pertengahan abad ke-19 abad. Masa kejayaannya berada di masa lalu seperempat XIX- awal abad ke-20. Tempat lahirnya romansa yang kejam dianggap sebagai lingkungan perkotaan dan pinggiran kota, di mana sebagian besar masyarakat lapisan bawah dan menengah (“filistin”) tinggal - petani yang datang untuk mencari uang, pekerja, pengrajin, dan pedagang miskin. Warga kota mulai menciptakan subkulturnya sendiri, membangunnya dari unsur budaya perkotaan dan pedesaan. Terdiri dari unsur-unsur heterogen, borjuis, atau kadang-kadang disebut, budaya ketiga meliputi puisi dan musik (lagu pendek, roman), tari (misalnya square dance), teater (Balagan), lukisan (lubok), seni dekoratif dan terapan dan bahkan arsitektur. Semakin menguat, “budaya ketiga” mulai mempengaruhi budaya tradisional desa. Pada abad ke-20, romansa yang kejam berangsur-angsur tergantikan puisi rakyat lagu lawas dan menjadi genre kampung favorit.
DI DALAM folkloristik modern Tidak ada definisi tunggal mengenai genre roman kekerasan. Keaslian dari genre ini dan terletak pada sintesis harmonis prinsip genre balada, lagu liris, romansa. Namun ia juga memiliki ciri khasnya sendiri, yang menurutnya romansa yang kejam dapat diisolasi dari lapisan luas bahasa Rusia lagu liris atau balada. Dalam romansa yang kejam, ada lebih dari selusin plot utama. Mereka berbeda satu sama lain terutama dalam penyebab tragedi tersebut, dan pilihan akhirnya cukup kecil: pembunuhan, bunuh diri, kematian pahlawan karena kesedihan atau kesedihan yang mematikan.
M.A.Trostina

Romansa yang kejam: fitur genre, plot dan gambar

Pendekatan baru dalam penelitian humaniora: hukum, filsafat, sejarah, linguistik
(Kumpulan karya ilmiah antar universitas). - Jil. IV. Saransk, 2003, hlm.197-202.

Http://www.ec-dejavu.net/c/Cruel_romance.html
Dalam cerita rakyat modern, tidak ada definisi tunggal untuk genre roman yang kejam. Terlebih lagi, tidak di ensiklopedia sastra mana pun, tidak di kamus mana pun istilah sastra kami bahkan tidak menemukan penyebutan genre ini. Sementara genre ini ada dan berkembang, diisi kembali dengan karya-karya baru.

DI DALAM buku teks dan buku teks hanya menyajikan ciri-ciri genre paling umum dari romansa yang kejam, yang sering kali menyertakan ciri-ciri balada dan ciri-ciri lagu liris non-ritual. Pada prinsipnya orisinalitas genre ini terletak pada sintesis harmonis prinsip-prinsip genre balada, lirik lagu, dan romansa. Namun ia juga memiliki ciri khasnya sendiri, yang menurutnya romansa yang kejam dapat diisolasi dari lapisan luas lagu liris atau balada Rusia. Mari kita pertimbangkan pandangan-pandangan yang tersedia dalam sains sifat genre romansa yang kejam.
197

Menurut D. Balashov, romansa yang kejam berkembang berdasarkan genre balada. Istilah “romansa kejam” sendiri tidak muncul dalam karya D. Balashov. Ia menganggap karya-karya genre ini sebagai bagian dari “balada semi-sastra (sebagian borjuis) terbaru, yang paling erat kaitannya dengan fenomena lagu dan cerita rakyat lainnya, juga semi- asal usul sastra- percintaan."

Menentukan isi, ideologi dan fitur genre balada baru, ilmuwan - bersama plot tradisional balada, direvisi dan diperpendek - menarik perhatian pada karya-karya yang baru muncul di tanah Rusia. Dia menyebut mereka sebagai “independen, komposisi rakyat, di mana negara romantis, jauh dari kenyataan sehari-hari, adalah laut, tempat kehidupan nelayan dan pelaut dipuitiskan,” serta “romansa”, yang, tidak seperti balada, diciptakan “bukan untuk dibaca, tetapi untuk nyanyian." “Dalam lingkungan populer, balada, sebagian karena alasan yang sama, menerima nyanyian yang sangat mirip dengan romansa (misalnya, balada “Nelayan dan Istri Pemburu” dinyanyikan dengan nada roman borjuis yang terkenal “Ada tiga pohon pinus di jalur Murom...”). Jalinan balada baru dengan romansa sangat kuat karena lirik yang melekat pada balada baru. Terkadang batas antara romansa dan balada sangat relatif."

Memang, kerapuhan tertentu dari batas-batas antara balada dan romansa yang kejam itulah yang menjadi alasan kegagalannya untuk dialokasikan sebagai bagian terpisah dalam kumpulan balada Rusia. Kesalahan definisi afiliasi genre terjadi bahkan dalam kasus di mana sangat mudah untuk menarik batas antar genre. V.Ya. Propp, mengeksplorasi karakteristik genre balada Rusia dari koleksi “ balada rakyat"di bawah redaksi umum L.M. Astakhova, menemukan di antara teks-teks tersebut karya-karya yang, menurut pendapatnya, secara khusus berhubungan dengan romansa yang kejam. Ia mengutarakan komentarnya sebagai berikut: “Balada Ilya-kum si kegelapan (276). Pangeran Semyon menyebut orang pertama yang ditemuinya sebagai ayah baptisnya. Ini adalah perampok. Terlepas dari semua tindakannya, dia membantai pangeran, putri, dan anak baptisnya di malam hari. Dia memiliki topi tembus pandang. Setelah ini dia menjadi buta, dia ditangkap dan dieksekusi. Di ambang romansa yang kejam... Balada. Salah satu Cossack, penunggang kuda yang gagah (350). Cossack berangkat berperang. Istri selingkuh. Sekembalinya dia membunuh. Membunuh karena cemburu. Romansa yang kejam... Balada. Pembunuhan putri seorang saudagar (351). Putri saudagar itu sudah tumbuh dewasa. Dia ditemukan terbunuh di pemandian di rak. Pembunuhnya ada di bawah jendela. Dia ditempatkan di balik jeruji besi. Pembunuhan seorang gadis. Balada - Romantis yang Kejam.

V.Ya. Propp menyoroti hal utama ciri khas genre yang kami teliti: “Plotnya mungkin mirip dengan balada. Ini berbeda dengan dia di melodrama."

Penulis buku teks “Cerita Rakyat Rusia” adalah T.V. Zueva dan B.P. Kirdan menganggap romansa yang kejam sebagai bagian dari balada baru, artinya mereka tidak terlalu menonjolkan genre ini. Namun demikian, mereka menekankan ciri-cirinya: “Konflik balada baru terkadang mengingatkan pada balada yang sudah dikenal, tetapi interpretasi artistiknya lebih dangkal. Ada peningkatan minat terhadap drama brutal berdasarkan cinta dan kecemburuan (tema kecemburuan hampir tidak diketahui dalam balada lama). Plotnya dibuat melodramatis, liriknya digantikan dengan pastoralisme murahan, naturalisme yang buruk diperbolehkan (“Bagaimana seorang ayah menikam putrinya sampai mati di pemakaman Mitrofanovsky…”).”
198

Dengan demikian, pendapat bahwa romansa yang kejam muncul atas dasar genre tradisional balada Rusia memang berhak untuk ada. Ada banyak kesamaan antara balada dan romansa yang kejam. Balada juga menceritakan kisah-kisah dari pribadi dan kehidupan keluarga, di mana keinginan untuk peristiwa yang tidak biasa, terutama yang tragis, terungkap. Seringkali unsur kekejaman terjalin dalam cerita berikut:

Seekor elang dan burung puyuh sedang kawin,
Bagus sekali, jatuh cinta dengan seorang gadis merah
Sayangku membuka jalan - dia tidak repot-repot berjalan,
Aku merindukan kemuliaan - aku tidak mencintaimu!
Jika kamu menertawakanku, aku akan menertawakanmu.
Seperti milikku. muda, memiliki dua saudara laki-laki,
Masing-masing saudara laki-laki saya memiliki pisau damask.
Aku bisa membuat tempat tidur bayi dari tangan dan kakiku,
Saya akan membuat pai dari dagingnya.
Dan dari darahnya aku akan menghisap anggur... .

Argumen yang meyakinkan tentang kesamaan antara balada dan romansa yang kejam adalah kesamaan plot dan, oleh karena itu, judul karyanya. Mari kita perhatikan baladanya: "Gadis yang Tertipu", "Saudara Menikah dengan Adiknya". “Kematian seorang gadis yang tertipu”, “Istri yang difitnah”. Nama-nama roman yang kejam sesuai dengan mereka; "Kakak meracuni saudara laki-laki." “Pembunuhan seorang gadis oleh tunangannya”, “Bagaimana seorang saudara laki-laki mengajak saudara perempuannya jalan-jalan”, dll.

Namun, dibandingkan dengan romansa yang kejam, plot balada jauh lebih kaya dan bervariasi. Cerita keluarga yang ditawarkan balada tradisional kepada pendengarnya sering kali berakhir dengan bahagia; untuk romansa yang kejam, hal ini hampir mustahil. Sama sekali tidak ada ketegangan atau rasa kekejaman dalam balada. Juga tidak ada eksotisme di dalamnya: aksinya terjadi di lingkungan asli yang dapat dikenali dan digambarkan dalam bahasa cerita rakyat tradisional, menggunakan gambar-gambar tradisional untuk puisi rakyat.

Menarik kesimpulan dari uraian di atas, kami akan mencoba memberikan definisi kami sendiri tentang genre roman yang kejam. Jadi, romansa yang kejam - genre lirik-epik cerita rakyat perkotaan, terbentuk pada paruh kedua abad ke-19 di lingkungan borjuis, menyerap ciri-ciri budaya dan kehidupannya. Romansa kejam yang dikembangkan berdasarkan balada tradisional Rusia ditandai dengan tema kekeluargaan dan keseharian yang sempit. Dalam menyelesaikan konflik dan mengembangkan plot, romansa yang kejam bercirikan eksotisme, keinginan untuk menikmati kekejaman, melodrama dan akhir yang tragis (pembunuhan, bunuh diri, kematian karena kesedihan, dll.)

Ada lebih dari selusin plot yang dapat dibedakan dalam romansa yang kejam. Mereka berbeda satu sama lain terutama dalam penyebab tragedi tersebut, dan pilihan akhirnya cukup kecil: pembunuhan, bunuh diri, kematian karena kesedihan atau kesedihan yang mematikan.
199

Plot favorit dari romansa yang kejam adalah rayuan seorang gadis oleh seorang penggoda yang berbahaya. Orang yang tertipu bisa mati karena melankolis, bunuh diri, atau membalas dendam. Varian dari hasil pertama dihadirkan dalam roman “Ibuku mencintaiku, menghormatiku…”. Gadis itu benar-benar kehabisan tenaga cinta tak berbalas. Hidup tidak lagi membuatnya bahagia; di mana pun dia mendengar suara “sahabatnya”, yang kini tinggal terpisah dengannya. Saat menyapa teman-temannya, penderita mewariskan untuk mendandaninya gaun kuning, karena warna putih (gaun pengantin wanita) ternyata “sama sekali tidak cocok” untuknya. Kematian dianggap olehnya sebagai keniscayaan dan keselamatan dari kesedihan yang tiada harapan:

Pacar, datanglah padaku,
Aku akan berbaring di atas meja
Saya meminta Anda untuk melakukannya. jangan menilai saya
Kuburkan mayatku dalam diam.

Tokoh utama dalam roman kejam "Pohon willow bergoyang pelan di atas sungai" tidak mau melawan takdir. Kekasihnya berselingkuh, dan “kecemburuan yang mendalam” memenuhi jiwanya dengan keputusasaan dan kesedihan. Kebanggaan dan keputusasaan tidak memungkinkan gadis itu mencari akhir lain selain kematian sukarela. Deskripsi menit-menit terakhirnya dipenuhi dengan drama yang mendalam:

Kecemburuan itu mendalam
Tersembunyi untuk waktu yang lama
Tapi aku lelah menderita.
Saya berdiri di tepi pantai.
Sedikit bergoyang.
Dia hanya melambaikan tangannya.

Gadis yang ditolak dari romansa “Suatu ketika aku sedang duduk di piano…” menggambarkan kisah cintanya dengan ketulusan yang dalam. Dia tidak menyembunyikan fakta bahwa dia cantik dan populer di kalangan pria (“Para pria mengejarku”). Namun, orang yang kepadanya dia memberikan hatinya dan lebih mengkhianatinya dan menikah dengan orang lain. Perasaan bangga dan cemburu yang terluka meluas menjadi kejahatan yang mengerikan: sang pahlawan wanita pertama-tama membunuh saingannya dengan tembakan pistol, dan kemudian menikam mantan kekasihnya dengan belati.

Kebetulan seorang gadis dinikahkan secara paksa dengan lelaki tua kaya atau orang aneh. Kemudian kekasihnya pasti hadir di gereja pada pesta pernikahan tersebut, dan ketika melihat pria tampan yang diidam-idamkan, sang mempelai wanita langsung meninggal karena kesedihan. Atau akhir yang lain: pengantin wanita membangkitkan simpati dan empati di antara orang-orang di sekitarnya dan para saksi, karena nasibnya sudah ditentukan sebelumnya. Contoh cerita ini antara lain karya cerita rakyat Kami tidak dapat menemukannya, tetapi bukti nyata dari hal ini adalah roman kejam yang berasal dari sastra (“Ada kereta berdiri di dekat gereja…”):

Saya mendengar orang banyak berkata:
“Pengantin pria tidak memiliki kepemilikan!
Mereka menghancurkan keindahan itu dengan sia-sia.” -
Dan aku mengikuti orang banyak itu.

Jika tokoh utama dalam romansa menikah karena cinta, maka kengerian seperti itu menanti dia dan anak-anaknya dalam kehidupan keluarga sehingga akan lebih baik jika dia tetap menjadi seorang gadis. Seiring waktu, sang suami pasti akan jatuh cinta dengan orang lain dan membunuh istrinya atau membawanya ke kubur. Kemudian ibu tiri yang jahat mungkin akan mengurus anak-anak. Ayah yang berkemauan lemah mungkin akan mengikuti jejaknya - dan apa yang digambarkan dalam roman “Seperti di Pemakaman Mitrofanovsky…”, “Di Kota Petrov”, dll.
200

Motif pembunuhan relatif berakar pada balada Rusia kuno (lihat, “Seorang saudara meninggal karena kesalahan”, dll.). Para penulis roman kejam yang tidak disebutkan namanya tertarik pada plot yang melibatkan pembunuhan kerabat, tampaknya karena kasus seperti itu biasa terjadi di lingkungan borjuis yang sempit. Contoh romansa yang kejam topik ini Lagu “Sister Poisoned Brother” digunakan. Karya ini sangat mirip dengan balada “My Brother’s Sister Wants Lime,” namun terdapat sejumlah perbedaan yang signifikan.

Dalam romansa yang kejam, masalahnya diselesaikan secara berbeda, sesuai dengan kebutuhan genre. Kata-kata anumerta saudaranya terdengar seperti sebuah wasiat. Tidak ada kemarahan dalam diri mereka, yang ada hanya kesedihan dan keinginan terakhir. Yang dia katakan tentang saudara perempuan yang jahat itu adalah, saat melewati kuburannya, dia akan “menangis”. Itu adalah teman baik tetap demikian. Namun sang pahlawan wanita tidak bisa menghindari pembalasan. Dan hal itu tidak lain akan dilakukan oleh “sahabatnya”, yang karenanya dia meracuninya saudara, karena dia mencegahnya bertemu kekasihnya (saudara laki-laki - “musuh”). Tapi, jika dilihat dengan bijak, kekasihnya meninggalkannya selamanya:

Jika Anda tahu cara membuat jeruk nipis saudara,
Anda akan melecehkan saya juga, anak muda.
Tinggallah sendiri sekarang!

DI DALAM teks ini kami menemukan kombinasi plot dari dua balada (“Adik laki-laki itu menginginkan jeruk nipis” dan “Gadis itu meracuni pemuda”). Romansa yang kejam memilih hal-hal yang paling penting dari mereka, memperdalam konten, memperkenalkan motivasi kejahatan dan akhir baru yang lebih penting.

Sistem kiasan romansa yang kejam tidaklah kaya. Ini berisi sejumlah kecil karakter yang sangat bertentangan satu sama lain dalam kualitas spiritual, niat, posisi hidup. Oleh karena itu, dalam roman, pembagian pahlawan menjadi positif dan negatif, tradisional untuk karya cerita rakyat, tetap dipertahankan. Di zona kejahatan ada seorang ayah pembunuh, seorang pelaksana buta atas kehendak istri mudanya (“Seperti di pemakaman Mitrofanovsky…”), seorang ibu tiri yang jahat (“Di kota Petrov”), seorang saudara perempuan yang membunuh saudara perempuan (“Adik meracuni saudara laki-lakinya”), dan seorang kekasih yang pengkhianat (“Pada malam yang penuh badai”), seorang saudara laki-laki yang penggoda (“Seorang saudara laki-laki mengajak saudara perempuannya berjalan-jalan”), seorang putri yang tidak tahu berterima kasih (“Tentang satu kejadian mengerikan” ). Mereka dihadapkan pada anak-anak yang tidak bersalah dan menderita (“Di Kota Petrov”) dan orang-orang yang ditinggalkan yang ingin bunuh diri (“Pohon willow bergoyang pelan di atas sungai”). Namun tempat utama di antara para pahlawan romansa yang kejam ditempati oleh apa yang disebut "penjahat yang tidak bersalah", "penjahat yang dibenarkan", pahlawan yang melakukan kejahatan, seolah-olah bertentangan dengan keinginan mereka sendiri. Ini adalah kekasih yang tidak bahagia yang menikam Olya sampai mati karena perilakunya yang sembrono, kemunafikan, dan kegenitannya (“Bunga Jagung”), seorang gadis yang tertipu dan ditinggalkan yang menembak dirinya sendiri dalam keputusasaan. pacar baru kekasihnya dan menikamnya dengan belati (“Suatu ketika aku sedang duduk di piano”). Pengakuan jiwa mereka yang dihadirkan dalam karya tersebut mencondongkan pendengarnya pada pembenaran para pahlawan: membangkitkan simpati,
201

Kasih sayang dan hukuman kejam yang diakhiri di akhir novel dianggap sebagai hukuman yang tidak pantas. Intensitas emosional dari nafsu seringkali berakhir bagi pemain dan pendengar dengan air mata empati terhadap karakternya. Ada satu lagi dalam hal ini ciri karya genre ini.

---------------------
1 Balashov D.M. Sejarah perkembangan balada Rusia. - Petrozavodsk, 1966.
2 Zueva T.V., Kirdan B.P. Cerita rakyat Rusia: Buku teks untuk pendidikan tinggi. Pengelola M.: Nauka, 2002.
3 Lagu sejarah. Balada / Komp., siap. teks oleh S.N. Azbeleva. M., 1986
4 Propp V.Ya. Puisi cerita rakyat. M., 1998.

Romansa yang kejam - Rusia, Rusia http://russia.rin.ru/guides/6892.html
Sulit untuk menemukan genre cerita rakyat Rusia lain yang begitu disukai masyarakat dan sangat dibenci oleh para ahli. Sampai saat ini, kisah cinta yang kejam tetap menjadi hal yang dikucilkan oleh para folklorist. Terkadang larangan langsung diberlakukan pada romansa yang kejam.

Sementara itu, masyarakat menyanyikan lagu-lagu “pseudo-folk” tersebut dengan sekuat tenaga. Seiring berjalannya waktu, kisah cinta yang kejam sehingga mencemari hal-hal yang berharga repertoar lagu", yang memaksanya keluar dari ingatan orang dan pada abad ke-19, bersama dengan lagu pendek, menjadi genre lagu cerita rakyat yang utama dan paling luas.

Hanya dalam dua dekade terakhir abad ke-20. Di kalangan ilmiah, sikap terhadap romansa yang kejam mulai berubah. Mereka mulai mempelajari dan mengumpulkannya, dan pada tahun 1996, kumpulan roman kejam dengan komentar ilmiah yang pertama (tetapi tidak diragukan lagi bukan yang terakhir) diterbitkan di St.

budaya Filistin

Kisah cinta yang kejam muncul sekitar pertengahan abad ke-19, dan masa kejayaannya terjadi pada kuartal terakhir abad ke-19 - awal abad ke-20. Kota ini dianggap sebagai tempat lahirnya romansa yang kejam. Namun lebih tepatnya, tempat lahirnya genre ini adalah pinggiran kota atau pinggiran kota, di mana sebagian besar masyarakat lapisan bawah dan menengah tinggal, yang disebut borjuasi - petani yang datang untuk mencari uang, pekerja, pengrajin, pelayan, dan orang miskin. pedagang.

Warga kota mulai menciptakan budayanya sendiri, membangunnya dari unsur budaya perkotaan dan pedesaan. Budaya ini telah meminjam segala sesuatu yang paling dangkal, segala sesuatu yang paling mudah diasimilasikan. Dirangkai dari elemen-elemen yang heterogen, budaya borjuis, atau, kadang-kadang disebut, budaya “ketiga” ternyata cukup lengkap dan secara mengejutkan dapat bertahan.

Ini mencakup puisi dan musik (lagu pendek, roman), tari (misalnya square dance), teater (Balagan), lukisan (lubok), seni dan kerajinan, dan bahkan arsitektur. Setelah menjadi sedikit lebih kuat, budaya “ketiga” mulai menyerang desa dan menaklukkannya dalam beberapa dekade.

Betapa kejamnya romansa yang kejam

Romansa yang kejam dengan jelas mengungkapkan ciri-ciri budaya “ketiga”. Di dalamnya kita dapat menemukan persamaan dan perbedaan baik dengan cerita rakyat maupun sastra.
Ada romansa yang kejam gambar cerita rakyat, seperti “raspberry”, “gadis cantik”, “sahabat”, “laut biru”. Namun dalam bentuknya, roman kejam lebih mirip dengan sastra perkotaan: ia dicirikan oleh versifikasi suku kata-tonik, sajak yang tepat, dan pembagian menjadi bait-bait. Bahasa ini juga sebagian besar berasal dari sastra. Kata-kata seperti “fatal”, “mengerikan”, “mimpi buruk”, “gila” yang membanjiri romansa kejam bagi masyarakat tradisional. lagu rakyat tidak biasa.

Dalam romansa yang kejam, ada lebih dari selusin plot utama. Mereka berbeda satu sama lain terutama dalam penyebab tragedi tersebut, dan pilihan akhirnya cukup kecil: pembunuhan, bunuh diri, kematian pahlawan karena kesedihan atau kesedihan yang mematikan.
Plot favorit dari romansa yang kejam adalah rayuan seorang gadis oleh seorang penggoda yang berbahaya. Orang yang tertipu bisa mati karena melankolis, bunuh diri, atau membalas dendam.

Dunia seni romansa yang kejam adalah dunia yang sangat menegangkan dan menyakitkan, di ambang hidup dan mati.
Ada banyak roman kejam yang kisahnya diceritakan dari sudut pandang pahlawan yang sudah mati.

Tidak ada dunia lain dalam romansa yang kejam. Dimana-mana hanya ada kejahatan dan penderitaan timbal balik para pahlawan. Pandangan dunia ini mencerminkan perubahan besar dalam kesadaran masyarakat. Di bawah pengaruh fragmen yang ditafsirkan secara primitif pengetahuan ilmiah ide-ide keagamaan dan mitologi tradisional runtuh, dan orang-orang mengalaminya perasaan akut permusuhan terhadap dunia sekitar, ketidakamanan spiritual dan keruntuhan kehidupan.

Rupanya, perpecahan dalam kesadaran filistin ini memunculkan nada histeris khusus yang membedakan romansa kejam dari semua genre tradisional cerita rakyat Rusia.

Kisah cinta yang penuh kekerasan sering kali menampilkan inses.
Ciri penting lain dari kisah cinta yang kejam adalah “eksotismenya”, yaitu. mendambakan segala sesuatu yang tidak biasa, di luar kebiasaan. Ada kisah cinta yang terjadi di negara yang jauh - misalnya di Amerika Selatan.

Eksotisme romansa yang kejam juga terwujud dalam kegemaran pengarangnya terhadap kata-kata dan frasa yang “luhur”. Bagi seorang pedagang yang berusaha menegaskan bahwa dirinya termasuk dalam budaya urban yang tinggi, kata-kata ini memiliki daya tarik tersendiri.
Romansa yang kejam cenderung berkhotbah dan bermoral, suka mengambil pelajaran dan memberi nasihat.

Romansa romansa yang kejam

Romansa yang kejam sangat berbeda dari cerita rakyat tradisional dalam banyak hal. Dunia seni romansa yang kejam berkembang atas dasar romantisme. Romansa kejam dan puisi romantis saling berhubungan sebagai manifestasi terendah dan tertinggi dari satu gerakan sastra.

Puisi-puisi penyair besar Rusia yang telah menjadi bagian dari cerita rakyat menjadi roman yang kejam: misalnya, "Romance" oleh Pushkin, "Reed" oleh Lermontov, dll. Romansa ini masih dinyanyikan. Namun, sumber utama peminjaman dan stilisasi untuk romansa yang kejam adalah puisi-puisi penyair kecil yang kini terlupakan.

Buku nyanyian pertama muncul di Rusia pada pertengahan abad ke-18. Yang pertama sepertiga dari XIX V. Lebih dari dua ratus judul buku nyanyian diterbitkan. Pada tahun 1911 saja, 180 judul buku nyanyian diterbitkan. Buku-buku itu langsung diambil, dibaca sampai tuntas.

Turun dari penyair terbaik kepada para peniru, dari mereka hingga para penulis yang setengah melek huruf, gaya romantis banyak berubah. Karakteristik "kesedihan universal" dari romantisme berubah menjadi sentimentalitas yang penuh air mata, dan kemudian histeria, dan karakter serta peristiwa yang luar biasa masing-masing diubah menjadi pahlawan dan plot romansa yang kejam. Keinginan akan segala sesuatu yang tidak biasa terpelihara dalam eksotisme yang terakhir. Terakhir, dari puisi romantis genre borjuis dipinjam kata - kata yang indah dan ungkapan-ungkapan yang berubah menjadi klise bahkan dalam karya-karya penyair kecil.

Romansa kejam di masa Soviet

Genre romance yang kejam ternyata sangat layak untuk dimainkan. Karya-karya baru terus diciptakan pada masa Soviet.
Banyak cerita bermunculan terkait dengan Yang Agung Perang Patriotik 1941-1945 Biasanya ini cerita tragis tentang tentara lumpuh yang pulang ke rumah untuk menemui istri mereka yang “selingkuh”.

Romansa kejam telah dinyanyikan baik di pedesaan maupun di kota selama hampir dua abad. Mereka mengakar di tentara dan penjara. Kebetulan lagu-lagu tersebut dinyanyikan bahkan di kalangan kaum intelektual - namun, biasanya dengan senyuman, terhibur dengan alur cerita mereka yang aneh dan bahasa yang sangat canggung. Banyak contoh genre ini yang sudah mapan cerita rakyat anak-anak. Apa yang membuat orang begitu tertarik pada romansa yang kejam? Menderita? Kepekaan? Kekejaman? Atau, mungkin, keinginan untuk memindahkan kekejaman dari kehidupan ke dalam sastra?

"Sastra Rusia". Ensiklopedia untuk anak-anak. M., Avanta+, 1998

Timbangan

Gesha Kozodoev – (Andrey Mironov – “The Diamond Arm”) – tipe pria Libra yang penuh rasa ingin tahu, pria yang berpikiran estetis, penikmat keindahan dan waktu yang menyenangkan, bohemian, pesolek, munafik, dan, secara umum, agak tipe licin.

Zina, istri Shurik - (Irina Selezneva - "Ivan Vasilyevich mengubah profesinya") - memiliki kualitas utama dari Libra, penikmat kecantikan, tahu banyak tentang seni, menawan dan seksi. Di sisi lain, dia mungkin terlihat seperti “boneka palsu” atau wanita glamor yang paling mengkhawatirkan dirinya penampilan.

Kalajengking

Vadim - (Vitaly Solomin - " Ceri musim dingin") adalah tipe Scorpio yang agak lemah, serakah terhadap wanita, mempertahankan temperamen seksual yang tinggi hingga usia tua. Namun, ia mampu dengan mudah menghancurkan hubungan orang lain, rentan terhadap kebimbangan mental, sarkastik dan sensitif.

Gypsy Rada dari film “The Camp Goes to Heaven” (Svetlana Toma) adalah tipikal arketipe seorang penyihir, seorang wanita vampir, kuat dan sangat bandel. Dia tahu bagaimana tidak hanya memikat seorang pria, tetapi juga "menyentuh saraf", mempermalukannya, dan memprovokasi agresinya.

Sagittarius

Budulai - (Mihai Volontir - "Gipsi, Kembalinya Budulai") - mencerminkan filosofi Sagitarius, selalu mengembara dan mencari cita-cita yang tidak dapat dipahami.

Katerina (Vera Alentova - “Moskow tidak percaya pada air mata”). Dari seorang gadis muda, tidak berpengalaman, dan mudah percaya, dia berubah menjadi wanita percaya diri yang membutuhkan pasangan yang lebih kuat. Hal utama yang membantunya bertahan dan mencapai kesuksesan dalam hidup adalah optimisme, yang merupakan ciri khas dari perwakilan Zodiak ini. Nama film itu sendiri adalah semacam motto.

Capricornus

Gleb Zheglov – (Vladimir Vysotsky – “Tempat pertemuan tidak dapat diubah”) – tipikal Capricorn, profesional di bidangnya, menganut aturan yang tegas dan prinsip, ambisius, tangguh dan lugas.

Mymra - (Alice Freindlich - "Office Romance") - mencerminkan keseluruhan rangkaian positif dan kualitas negatif Capricornus. Orang yang terbatas secara emosional, dingin yang tidak menoleransi sentimentalitas, tidak ramah dan tidak berperasaan. Karier, berusaha menduduki posisi kepemimpinan. Ngomong-ngomong, seorang pemimpin terlahir...

Aquarius

Yuri Detochkin (Innokenty Smoktunovsky - "Waspadalah terhadap Mobil") adalah arketipe "Aquarius" dari seorang humanis, seorang eksentrik, sering memberontak terhadap aturan dan stereotip yang berlaku, serta citra seorang eksentrik - seseorang yang "dengan salam". Sangat mencerminkan kredo ini Tanda zodiak, diekspresikan dalam memberitakan kebebasan, kemandirian dan kesetaraan.

Lyudmila (Irina Muravyova - “Moskow Tidak Percaya pada Air Mata”) adalah seorang wanita individualis, cerdas, dan sangat orisinal. Dia tidak mentolerir kebodohan dan keadaan biasa-biasa saja, dia selalu mencari sesuatu yang unik. Dalam bentuk yang terdistorsi - seorang pemula yang memalukan, kurang ajar dan tidak dapat diprediksi. Kepalanya selalu penuh dengan ide, dan beberapa di antaranya memiliki konsekuensi yang sangat meragukan.

Saya baru-baru ini menonton film luar biasa Nikita Mikhalkov "Cruel Romance" di TV bersama Larisa Guzeeva muda yang luar biasa, dan entah bagaimana melihat segala sesuatu dari sudut pandang yang baru. Kita terbiasa menganggap Larisa sebagai korban malang, meratapi nasib pahitnya, membenci Paratov yang tampan, dan meremehkan Karandyshev yang menyedihkan. Namun, mari kita lihat cerita ini dari sisi psikologi positif, yang menyatakan bahwa segala sesuatu dalam hidup kita bergantung pada diri kita sendiri - baik keadaan yang berkembang dalam hidup kita maupun orang-orang di sekitar kita - semua ini sama sekali bukan kebetulan.

Kisah ini juga menarik dari sudut pandang strategi hidup pria dan wanita. Karakter utama— Sergei Sergeevich Paratov, seorang playmaker, ingin hidup ceria, riang, dan selalu mencapai tujuannya. Jika dicermati, sebenarnya dia selalu mencapai semua yang diinginkannya. Ini adalah logika pria yang bijaksana. Seseorang, pertama-tama, tahu apa yang dia inginkan dan sadar akan berapa dia bersedia membayar untuk itu. Seseorang melihat keadaan obyektif dengan mata terbuka. Apa yang Paratov inginkan? Kehidupan yang ceria, liar, tanpa beban, sehingga semua orang mengenalnya dan semua orang mencintainya. Apa yang dia lakukan untuk ini? Dia membeli ketenaran ini, memberi tip dengan murah hati, menghabiskan uang, selalu menyenangkan bersamanya, mereka yang memiliki pandangan yang sama dengan karakter utama tertarik padanya. Kami tidak akan membahas aspek moral dari perilakunya di sini - setiap orang bebas membangun kehidupannya sesuai keinginannya, dan cepat atau lambat setiap orang akan menuai hasil dari apa yang mereka tabur. Apa lagi yang dia inginkan? Buat Larisa yang cantik jatuh cinta padamu, raihlah dia. Dia dengan indah merawatnya, merayunya, merayunya, menggunakan pengetahuannya tentang psikologi wanita. Dia kembali tahu apa yang dia inginkan dan apa yang perlu dia lakukan untuk mendapatkannya.

Selanjutnya, gaya hidup tanpa beban menyebabkan kehancuran Paratov dan dia, untuk memperbaiki urusannya dan tidak kehilangan gaya hidup ini, menikah secara menguntungkan. Dia kembali memahami apa yang dia lakukan dan bagaimana dia harus membayarnya. “Benar, aku akan mengambil mahar yang kaya,- dia berkata kepada teman-temannya, - tambang emas. Tapi itu juga tidak murah bagiku, aku mengucapkan selamat tinggal pada hidupku yang ceria.” Ini strategi pria. Tidak mengherankan jika pria cenderung lebih sering mencapai tujuannya.

Semuanya sangat sederhana. Hasilnya tergantung pada tindakan yang dilakukan. Jika ingin mendapatkan ini dan itu, lakukan ini dan itu. Hidup ini sangat sederhana. Apa yang sedang dilakukan Larisa? Pertama, dia merasa terkutuk dan tidak bahagia sebelumnya. Meskipun kecantikannya mempesona! Dia memilih dirinya sendiri sebagai korban. Siapa pasangan korban? Algojo! Sekali lagi semuanya sangat sederhana. Pertama, dia sendiri tidak mengerti apa yang diinginkannya. Cinta? Yang? Dengan siapa? Apakah dia menganggap dirinya layak mendapatkan pernikahan yang sukses dalam segala hal? Apakah dia menganggap pernikahan seperti itu mungkin terjadi untuk dirinya sendiri? Bagaimana Anda bisa mencapai apa yang Anda anggap mustahil bagi diri Anda sendiri? Jadi tindakan Larisa dipenuhi dengan ambiguitas yang sama yang menguasai jiwanya. Paratov dengan jelas mengatakan kepadanya bahwa dia akan berangkat besok. Apakah Larisa mendengar ini? Dia tidak menawarkan tangannya, dia mengundangnya untuk pergi jalan-jalan bersamanya. Apakah dia tahu tindakannya? Apakah dia ingin menikah dengan Paratov? Apakah dia membutuhkan pria seperti itu? Jika tidak, jangan buang waktu Anda untuk itu. Jika ya, maka Anda harus memikirkan bagaimana Anda bisa mencapai pria seperti dia. Bagaimanapun, dia penuh gairah, Larisa cantik, penuh dengan segala macam bakat dan harta spiritual, dia memiliki sesuatu untuk menarik dan mempertahankan. Tapi dia memilih dirinya sebagai korban, dan karena itu dia berperilaku sesuai: dia membawa dirinya ke pembantaian. Dan semuanya akan baik-baik saja, tapi jauh di lubuk hatinya dia berharap mungkin dia akan tinggal bersamanya dan menikah dengannya. Berdasarkan apa keyakinan ini? Larisa tidak mengerti apa yang diinginkannya, dia tidak mengerti apa yang dia lakukan, tidak menganalisis situasi, dan hanya dibimbing oleh perasaan dan keinginannya yang tidak jelas. Situasinya jelas sekali, tetapi Larisa tidak ingin menghadapi fakta dengan tenang dan dengan jelas mendefinisikan perilakunya.

Sebaliknya, Larisa membuang semua logika dan menyangkal hal yang sudah jelas. Hal ini sebanding dengan melihat awan petir, merasakan hembusan angin dan kilatan petir, menyangkal bahwa badai petir akan segera dimulai. Tidaklah mengherankan ke mana semua ini membawa sang pahlawan wanita. Dalam hal ini, saya ingat sketsa yang ditunjukkan Pavel Rakov dalam programnya “My Beautiful...” Dia mengambil air, tepung, dan telur untuk menyiapkan adonan dan menjelaskan bahwa untuk kebahagiaan, untuk hubungan, untuk memilih yang terpilih, Anda membutuhkan kesatuan tubuh, pikiran dan perasaan, dan bukan hanya satu hal. "Cobalah, gadis-gadis,- Pavel menyarankan, - Mengerjakan adonan yang bagus hanya dari tepung, atau hanya dari telur, atau dari tepung dan telur, tetapi tanpa air? Apakah ini akan berhasil?"

Saya kembali ke "Romansa Kejam". Di pagi hari, Larisa tiba-tiba bertanya apakah dia sekarang menjadi istri Paratov setelah kejadian itu. Paratov dengan tulus menjawab bahwa dia hampir tidak berhak menuntut hal seperti itu darinya. Dia mencapai apa yang dia inginkan. Apakah dia menjanjikan sesuatu pada Larisa? Dia hanya menawarinya tumpangan tadi malam sebelum kepergiannya, dan apa yang Larisa pikirkan hanyalah imajinasinya, dan mengapa dia harus bertanggung jawab atas hal itu? Ya, Paratov memanfaatkan cinta dan watak sang pahlawan terhadapnya, tetapi dia sendiri mengizinkannya memanfaatkan semua ini!

Ini mengingatkan saya pada cerita serupa lainnya yang pernah terjadi lagu populer Irina Allegrova tentang mainan. Ingat kata-katanya? “Kami bermimpi tentang hal-hal yang berbeda, dan dengan sebuket bunga aku berkelana tanpa tujuan di labirin kata-kata.” Lagu yang indah, kita ikut bernyanyi dan tidak memikirkan tentang apa lagu itu? Seorang wanita mengembara, tidak tahu apa yang diinginkannya, membangun “lingkaran setan dengan rasa iri teman-temannya”, dan orang lain yang harus disalahkan atas hal ini. Tetapi orang yang membuat mainan itu mengerti betul apa yang diinginkannya dan apa yang perlu dilakukan untuk itu. Apakah kamu tidak ingin menjadi mainan? Jangan menjadi!!! Apakah Anda ditodong senjata ke dalam “lingkaran setan” ini?

Knurov dan Vozhevatov juga tahu apa yang mereka inginkan. Mereka ingin melihat Larisa sebagai simpanan mereka. Mereka melihat bahwa sulit untuk mencapai hal ini dengan segera. Mereka sangat menginginkan hal tersebut dan sepakat untuk menunggu saat yang tepat. Knurov siap membayar biaya Larisa tanpa menerima imbalan apa pun dengan harapan suatu saat akan tiba saat yang tepat. Dan momen ini tiba! Saatnya selalu tiba bagi mereka yang tahu bagaimana menunggu. Ketika, sebagai akibat dari undian, Larisa “pergi” ke Knurov, Vozhevatov juga berpikir dengan cukup tenang: “Yah, saya juga tidak rugi – pengeluarannya lebih sedikit.” Apa yang sedang dilakukan Larisa? Dia tidak ingin ada hubungan apa pun dengan Knurov, tapi dia menerima perlindungan dan uangnya. Dia juga menerima dari tunangannya yang dibenci, Karandyshev gaun mewah. Mereka berkata kepada saya, ini mungkin, mereka bukan manusia, apa bedanya apa yang mereka rasakan dan apa yang mereka inginkan, tetapi bagi saya, oh, ini tidak mungkin! Ini tidak saleh!

Karandyshev memahami bahwa wanita seperti itu sangat berharga, dia membuat rencana untuk masa depan, merawatnya, memberikan hadiah, dia mendapat semacam insentif dalam hidup. Larisa sama sekali tidak peduli dengan perasaan tunangannya, meninggalkannya sendirian, tidak peduli sama sekali tentang pengalaman dan reputasinya, dan beberapa jam kemudian Paratov melakukan hal yang sama padanya. Saat ia kembali, ia akan merespons... Mungkin, Larisa tidak menarik persamaan seperti itu. Larisa tidak menerima dunia laki-laki secara keseluruhan, tidak mengetahui, tidak memahaminya. Oleh karena itu, dia tampak berkeliaran dalam kegelapan, tidak melihat jalan raya. Mungkin Anda setidaknya harus mempelajari rutenya sedikit dulu?

Namun dunia yang “kejam” dan tidak adil ini hanya tunduk pada dunia tertentu yang benar-benar adil dan adil hukum sederhana: apa yang kita yakini adalah apa yang diwujudkan dalam hidup kita, apa yang kita berikan adalah apa yang kita terima, cara kita berpikir tentang diri kita adalah cara orang di sekitar kita memandang kita...

Romansa itu mirip dengan sebuah lagu, tetapi pada saat yang sama berbeda darinya dalam beberapa ciri, yang pada kenyataannya membuat sebuah romansa menjadi sebuah romansa.

Namun sebelumnya, sedikit tentang sejarah percintaan dan asal usul istilah itu sendiri.

Istilah "romansa", yang berasal dari Spanyol abad pertengahan, awalnya merujuk pada lagu umum dalam bahasa Spanyol (Romawi). Romance –di Spanyol. Isi puisi yang diiringi musik biasanya cinta dan liris. Istilah ini kemudian menyebar ke negara lain, tetapi di beberapa negara masih ada satu sebutan untuk lagu dan roman: misalnya, di Jerman - Berbohong (lagu).

Faktanya, romansa sebagai sebuah genre terbentuk kemudian, dan karena itu tidak memerlukannya istilah khusus, meskipun jelas bahwa itu berevolusi dari sebuah lagu. Romansa pertama muncul XV abad, tetapi perkembangan romansa yang sesungguhnya dimulai pada paruh kedua XVIII V. Dan itu berkontribusi terhadap hal ini kreativitas liris penyair Goethe Dan Heine, yang dalam liriknya mengungkapkan kedalaman perasaan dan pengalaman yang tidak dapat diungkapkan dalam sebuah lagu sederhana: diperlukan musik yang mendalam untuk mengungkapkan perasaan yang mendalam. Dan musik seperti itu muncul. Muncul dan sekolah nasional romansa, terutama terkenal di Jerman, Prancis dan Rusia. Namun tentang penulis roman akan kita bahas pada artikel selanjutnya, dan pada artikel kali ini kita akan melanjutkan cerita tentang genre roman.

Tanda-tanda romansa

Seperti yang telah kami katakan, romansa itu mirip dengan sebuah lagu. Namun perbedaannya dengan sebuah lagu adalah melodinya yang istimewa dan melodi yang jelas dan menonjol. Sebuah roman biasanya tidak memiliki chorus (refrain), meskipun ada pengecualian. Dalam musik roman, berbeda dengan lagu, lebih banyak perhatian diberikan pada suasana hati (daripada ritme, misalnya); esensi romansa ada pada isi puisi dan melodi, bukan pada iringannya. Biasanya romansa memang begitu musik kamar(bernyanyi dengan iringan satu alat musik, biasanya piano). Tapi di sini, tentu saja, ada pengecualian - iringan orkestra.

Fitur genre romansa

Dalam percintaan, kata-kata, musik, dan vokal penting pada saat yang bersamaan.

Romansa merupakan karya yang lebih intim dari pada sebuah lagu, sehingga hanya bisa bersifat liris, sedangkan sebuah lagu bisa bersifat patriotik, heroik, dan lain-lain.

Karena percintaan biasanya mengungkapkan perasaan cinta, maka yang dituju selalu hadir atau tersirat di dalamnya, yaitu. sebuah romansa, dalam arti tertentu, harus memiliki dialog, meskipun itu dialog internal.

Dekat dengan romansa karya instrumental“lagu tanpa kata-kata” yang alur melodinya mendominasi. Yang paling terkenal adalah “Lagu Tanpa Kata” oleh F. Mendelssohn.

Syair romantis biasanya melodis, merdu, menyentuh dan lembut, atau tragis.

romansa Rusia

Romansa Rusia muncul sebagai genre di babak pertama XIX Abad ini dikaitkan dengan berkembangnya romantisme di dunia, termasuk sastra Rusia. Peran penting Komposer berperan dalam perkembangan romansa Rusia A. Alyabyev, A. Varlamov dan A. Gurilev.

Di antara yang terbaik dan terlengkap karya terkenal Alyabyev bisa disebut roman “The Nightingale” (1826) seperti kata-kata A. Delvig, “ Jalan musim dingin", "Dua Gagak" hingga puisi A. Pushkin, " panggilan malam, bel malam"menurut kata-kata I. Kozlov.

A.Varlamov menciptakan sekitar 200 roman. Diantaranya, yang paling terkenal adalah “Puncak Gunung” pada syair G. Heine, “Badai salju bertiup di sepanjang jalan”, “Layar yang sepi memutih” hingga syair M. Lermontov.

romansa A.Gurilyova dipenuhi dengan suasana romantis dan sentimental, lirik yang halus, mereka sangat dipengaruhi oleh bahasa Rusia tradisi rakyat. Yang paling terkenal adalah “Tidak, bukan kamu yang sangat aku cintai” pada syair M. Lermontov, “Lonceng berbunyi secara monoton” pada syair I. Makarov, “Mother Dove” pada syair S. Nirkomsky, dll. .

I. Yuryeva

Banyak roman Rusia memiliki cita rasa gipsi baik dalam konten maupun musik. Kita tahu dari sastra klasik Rusia bahwa nyanyian gipsi adalah hiburan favorit kaum bangsawan Rusia.

Awal abad ke-20 disebut sebagai “zaman keemasan” romansa Rusia. Kemudian para pendengar terpikat oleh bakat A. Vertinsky, V. Panina, A. Vyaltseva, N. Plevitskaya, dan kemudian oleh Pyotr Leshchenko, Isabella Yuryeva, Tamara Tsereteli dan Vadim Kozin.

Alexander Nikolaevich Vertinsky (1889-1957)

A.Vertinsky

Artis pop Rusia yang luar biasa, aktor film, komposer, penyair dan penyanyi, idola pop di paruh pertama abad ke-20. Ayah dari aktris Marianna dan Anastasia Vertinsky.

Kehidupan A. Vertinsky tercermin di zamannya: kenalan dengan seniman K. Malevich, M. Chagall, penyair V. Mayakovsky, I. Severyanin, aktris V. Kholodnaya, partisipasi sebagai petugas dalam Perang Dunia Pertama. Dia bepergian ke seluruh negeri dengan pertunjukan pop, dan pada tahun 1920 dia beremigrasi pertama ke Konstantinopel, dan kemudian mulai berkeliling dunia.

Ia sendiri menjelaskan alasan emigrasi sebagai berikut: “Apa yang mendorong saya melakukan ini? Apakah saya membenci kekuasaan Soviet? Oh tidak! otoritas Soviet Dia tidak melakukan hal buruk padaku. Apakah saya pengikut sistem lain? Tidak juga: jelas, itu adalah hasrat untuk berpetualang dan bepergian. Kecerobohan masa muda." Dia tinggal dan bekerja di Romania, Bessarabia, Polandia, Jerman, Paris, yang dia sebut sebagai rumah keduanya, di sini dia bertemu Charlie Chaplin, Marlene Dietrich, Greta Garbo. Selama tahun-tahun ini, Vertinsky berteman dengan Anna Pavlova, Tamara Karsavina, dan Ivan Mozzhukhin. Persahabatan yang erat mengikatnya bertahun-tahun yang panjang dan dengan Fyodor Chaliapin. Lalu ada Amerika Serikat, Cina, Lebanon, Palestina... Dan baru pada tahun 1943, setelah banyak permohonan dan permintaan, ia dapat kembali ke tanah airnya, Rusia. Di sini ia aktif berkarya di atas panggung, termasuk di depan. Namun, terlepas dari popularitas penyanyi tersebut yang sangat besar, pers resmi Soviet memperlakukan karyanya dengan rasa permusuhan yang terkendali - segera setelah perang berakhir, sebuah kampanye diluncurkan terhadap lagu-lagu liris yang diduga menjauhkan pendengar dari tugas-tugas konstruksi sosialis.

Namun banyak lagu dan romannya menjadi kata baru dalam seni, meletakkan dasar bagi seni lagu Rusia. Kisah cinta Vertinsky masih populer, namun tidak semua pemain mampu menyampaikan pesona dan aristokrasinya. Sebut saja yang paling terkenal: “Jarimu berbau dupa”, “Tango “Magnolia”, “Mata Abu-abu”, “Marlene”, dll.

N.Slichenko

Di masa Soviet, terutama sejak akhir tahun 1930-an, romansa dianiaya sebagai peninggalan era Tsar, yang merugikan para pembangun masa depan sosialis. Banyak pemain terkenal ada yang dibungkam, ada pula yang ditekan.

Kebangkitan romansa Rusia baru dimulai pada tahun 1970-an. Pada waktu itu pemain yang cemerlang romansa telah menjadi Valentin Baglaenko, Nikolay Slichenko, Valentina Ponomareva, Nani Bregvadze, Boris Shtokolov dan lain-lain.

N.Bregvadze

Varietas romansa

Bersamaan dengan roman klasik vokal kamar Rusia, the romansa sehari-hari, dirancang untuk penyanyi amatir. Di sini kita dapat menyoroti romansa yang kejam Dan romansa perkotaan.

Romansa yang kejam

I. Pryanishnikov “Romansa Kejam”

Ini muncul kira-kira pada pertengahan abad ke-19, dan masa kejayaannya terjadi pada kuartal terakhir abad ke-19 - awal abad ke-20.

Kisah cinta yang kejam lahir di lingkungan perkotaan dan pinggiran kota tempat tinggal “filistin”: petani, pekerja, pedagang miskin, pengrajin. Mereka mulai menciptakan subkultur mereka sendiri, muncul dari lagu-lagu pendek, romansa, tarian (misalnya, quadrille), cetakan populer, dll. Pada abad ke-20 romansa yang kejam secara bertahap menggantikan lagu kuno dan menjadi genre favorit. Selanjutnya, romansa yang kejam menjadi salah satu sumbernya romansa perkotaan.

Tidak ada definisi tunggal tentang genre roman yang kejam. Namun ia memiliki ciri-ciri khusus yang membuatnya menonjol dari genre roman klasik: plot terbatas, tragedi sehari-hari, yang sebagian besar berakhir dengan pembunuhan, bunuh diri, kematian karena kesedihan atau cinta tak berbalas, dll.

Romansa perkotaan

Itu terbentuk hampir bersamaan dengan romansa yang kejam. Perbedaan dari romansa yang kejam juga tidak signifikan: romansa perkotaan lebih harmonis poin sastra tampilan, dilakukan terutama dalam kunci minor. Dia lebih dipengaruhi oleh romansa gipsi, serta operet.

Berevolusi dari romansa perkotaan lagu preman, lagu penulis, Dan Lagu Rusia.

Lagu pencuri

Genre lagu yang mengagungkan kehidupan sulit dan moral lingkungan kriminal, dirancang untuk narapidana dan orang-orang yang dekat dengan dunia kriminal. Ini menyebar luas di Uni Soviet dan kemudian di negara-negara CIS. Untuk pertama kalinya, lagu kriminal diterbitkan dalam bentuk gramofon pada tahun 1930-an. Mereka dibawakan oleh orang-orang terkenal Leonid Utesov.

L.Utesov

Pada tahun 1930-an dan 1940-an, muncul lagu-lagu tentang penderitaan para narapidana di Gulag. Sebuah lagu tentang orang-orang yang berada dalam kondisi sulit di kamp-kamp di Kolyma di wilayah Magadan“Pelabuhan Vanino”, yang penulisnya belum diketahui secara pasti, muncul pada akhir tahun 1940-an dan menjadi lagu kebangsaan para tahanan.

Ahli musik menemukan motif individu dari lagu kriminal dalam karya-karya awal Vladimir Vysotsky Dan Alexandra Rosenbaum.

A.Rosenbaum

Pada tahun 90-an di Rusia, banyak musisi dan grup yang menampilkan lagu kriminal di atas panggung. Penulis lagu terkenal Mikhail Tanich, yang berada di kamp pada masa Stalin, diciptakan grup "Lesopoval", yang membawakan lagu-lagu kriminal dan menjadi populer.

Komposisi pertama grup "Lesopoval"

Seiring berjalannya waktu, mulai bermunculan lagu-lagu bergenre musik kriminal yang melampaui tema kriminal, namun tetap mempertahankannya karakteristik: melodi, jargon, pandangan dunia. Jenis musik ini mulai disebut "chanson Rusia".

Lagu Rusia

Katya Ogonyok

DI DALAM awal XXI V. Lagu kriminal yang diputar di radio dan televisi biasa disebut chanson Rusia. Dia menjadi sebuah fenomena budaya populer. Simbol "chanson" Rusia yang baru adalah lagu "Vladimir Central" Mikhail Krug, penulisnya tidak pernah masuk penjara, tetapi menggunakan stilisasi genre.

Willy Tokarev

Selain artis yang disebutkan, pemain chanson Rusia adalah Katya Ogonyok, Vika Tsyganova, Willy Tokarev, grup Butyrka, Ivan Kuchin, Lyubov Uspenskaya, Mikhail Shufutinsky dan banyak lainnya.

Selain jenis roman yang disebutkan, kita juga dapat membedakan roman mulia, roman respons, ironis, akting, Pengawal Putih, dll.

Tapi mari kita kembali ke romansa klasik. Itu telah dan termasuk dalam repertoar mereka oleh banyak orang terkemuka penyanyi masa kini dan aktor: Yuri Gulyaev, Evgeny Dyatlov, Sergei Zakharov, Lyudmila Zykina, Alexander Malinin, Lyudmila Ryumina, Valentina Tolkunova, Klavdiya Shulzhenko, Dmitry Hvorostovsky, dan lainnya.

D.Hvorostovsky

Mungkin, tidak ada satu pun film karya Eldar Ryazanov yang mendapat tinjauan beragam. Itu semacam eksperimen: sutradara belum pernah memfilmkan film klasik Rusia, terutama karena drama N. Ostrovsky “Dowry” telah dibuat menjadi film pada tahun 1936. Bacaan baru ini mendapat reaksi yang jengkel dan bahkan marah: “Kejam Romantisme” disebut vulgar. Dan selama pembuatan film, banyak episode menarik, lucu, dan terkadang tragis terjadi.

Bahkan pada saat Eldar Ryazanov memutuskan untuk membuat film berdasarkan “Dowry” dan membaca kembali drama N. Ostrovsky, dia membayangkan Nikita Mikhalkov dan Andrei Myagkov dalam peran Paratov dan Karandyshev. Tanpa aktor-aktor ini, film ini tidak akan terjadi. Oleh karena itu, bahkan sebelum syuting dimulai, dia mendapatkan persetujuan mereka. Dalam peran ibu Larisa, Kharita Ogudalova, Ryazanov hanya melihat Alisa Freundlich. Oleh karena itu, tidak ada tes yang dilakukan saja karakter utama dipilih dari beberapa pelamar. Pilihan jatuh pada Larisa Guzeeva yang berusia 23 tahun, yang karya ini menjadi debutnya.

Guzeeva mengakui bahwa dia tidak memiliki kesamaan dengan Larisa Ogudalova: aktris pada waktu itu adalah seorang hippie, merokok Belomor, bersumpah dan muncul untuk audisi di jins robek. Selain itu, pengalaman cinta yang tidak bahagia sama sekali asing baginya. Eldar Ryazanov mengenang: “Tidak semua hal tentang dia, tentu saja, cocok untuk saya, saya tidak yakin tentang segalanya ketika saya menyetujui Guzeeva untuk peran tersebut, tetapi semua mitra aktor menunjukkan solidaritas yang sangat baik, hubungan baik kepada artis muda, mendukungnya, menyemangatinya, berbagi pengalaman mereka... Pada awalnya, ketidaktahuan profesionalnya benar-benar tidak terbatas, tetapi ketika episode terakhir difilmkan, menjadi lebih mudah untuk bekerja dengannya.”

Cuplikan dari film *Romansa Kejam*, 1984

Andrey Myagkov dalam film *Romansa Kejam*

Syuting dalam film tersebut hampir membuat Andrei Myagkov kehilangan nyawanya. Menurut plotnya, pahlawannya bergegas mengejar "Walet". Aktor tersebut tidak menyadari bagaimana dia berenang terlalu dekat dengan kapal, dan bilahnya mengenai haluan kapal. Dia terbalik dan Myagkov tenggelam ke dalam air. Untungnya, dia berhasil melarikan diri. Meskipun situasinya serius, dia bereaksi dengan sangat tenang, dan kemudian menertawakannya dan berkata: “Saya langsung berpikir betapa konyolnya kematian seperti itu. Bagaimanapun, kru film, dan khususnya Ryazanov, akan disalahkan atas segalanya. Tapi aku tidak menginginkan itu. Saya langsung teringat istri saya, rumah saya di Moskow, dan ternyata saya merasa sangat tenang.”

Larisa Guzeeva dan Alisa Freindlich dalam film *Cruel Romance*

Di lokasi syuting film *Cruel Romance*, 1984

Ryazanov mengetahui sebelumnya bahwa film yang diadaptasi dari lakon Ostrovsky tidak akan memiliki nama yang sama, karena satu "Mahar" telah dirilis pada tahun 1936. Nama "Cruel Romance" muncul dengan sendirinya - sutradara mengakui bahwa ia selalu memiliki kelemahan roman: “Saya, sebagai penggemar, roman lama Awalnya saya memutuskan untuk menggunakannya saja. Di Ostrovsky, Larisa menyanyikan “Jangan menggodaku jika tidak perlu.” Awalnya saya juga ingin menggunakan “Saya sedang dalam perjalanan pulang”, “Saya memimpikan sebuah taman…” dan lain-lain. Tapi saya membaca ulang penyair favorit saya: Tsvetaeva, Akhmadulina. Dan saya menyadari bahwa itulah yang saya butuhkan. Dan roman “Aku seperti kupu-kupu di api…” aku menulis diriku sendiri karena putus asa. Segera, Kipling dengan “lebah berbulu” sudah berada di tempatnya.”

Cuplikan dari film *Romansa Kejam*, 1984

Selama pembuatan film yang berlangsung di Kostroma, Mikhalkov sering mengadakan jamuan makan kru film, dengan skala Paratov yang sebenarnya: mereka bernyanyi dan menari mengikuti lagu gipsi sampai pagi. Suatu ketika gaji para aktor tertunda dan mereka bertahan dengan jatah kering. Kemudian Mikhalkov pergi berburu, membunuh seekor beruang dan kemudian memberi makan semua orang dengan daging beruang selama seminggu. “Dia mengulur waktu lagi!” – sutradara mengomentari keberanian hooligan Mikhalkov.

Nikita Mikhalkov dalam film *Romansa Kejam*

Di lokasi syuting film *Cruel Romance*, 1984

Kritikus mencabik-cabik “Romansa Kejam” hingga berkeping-keping. Film ini disebut sebagai adaptasi drama Ostrovsky yang vulgar dan disederhanakan, mereka menulis bahwa dengan latar belakang tokoh-tokoh sinema Mikhalkov, Myagkov dan Freundlich, calon aktris Larisa Guzeeva tampak tidak berdaya, Ryazanov dicap karena memutarbalikkan makna drama tersebut dan gagal melakukannya dengan benar. menyampaikan suasana.

Larisa Guzeeva sebagai Larisa Ogudalova

Cuplikan dari film *Romansa Kejam*, 1984

Namun demikian, pada tahun peluncuran film tersebut, 22 juta penonton menontonnya, dan pada tahun 1985 film tersebut diakui film terbaik menurut survei majalah "Soviet Screen", dan Nikita Mikhalkov - aktor terbaik tahun ini.