Bagaimana sifat sinkretis seni terwujud? Sinkretisme budaya primitif

Kebudayaan primitif, dengan latar belakang seluruh aktivitas manusia, dicirikan oleh ketidakterpisahan dan sinkretisme, yang mengarah pada penciptaan gambaran tertentu tentang alam sekitarnya. Arah kegiatan ini menyiratkan adanya kesatuan utuh antara manusia dan lingkungan habitat yang baru mulai dieksplorasi.

Kurang berkembangnya bentuk-bentuk kesadaran diri di tingkat sosial akibat belum berkembangnya organisasi yang hanya bertumpu pada perasaan dan persepsi bawah sadar, berdampak sangat besar.

Ciri utama kebudayaan primitif dianggap tidak dapat dipisahkan dari manusia, yang mempunyai kesempatan langsung untuk mengamati dan merasakan alam disekitarnya. Lingkaran hal-hal sederhana berfungsi sebagai kelanjutan dari kesadarannya sendiri, salinan dari dunia sekitarnya yang ia ciptakan. Sinkretisme seni primitif menandakan ketidakterpisahan dan ketidakterpisahan suatu zaman dalam bidang kebudayaan.

Pada tahap perkembangannya, manusia mempersonifikasikan dirinya dengan alam, merasakan hubungan kekeluargaan dengan semua organisme hidup, yang diekspresikan dalam totemisme primitif. Barang-barang rumah tangga dianggap sebagai komponen ritual magis yang terkait dengan perolehan makanan dan perlindungan wilayah.

Sinkretisme pada tahap keadaan budaya manusia primitif ini merupakan manifestasi dari keteraturan dan keberadaan alam, yang dibalut dalam bentuk ketidakterpisahan dan amorfisme. Ini semacam transisi dari definisi gambaran biologis hewan ke gambaran keberadaan Homo sapiens.

Sinkretisme adalah semacam pertanda disintegrasi menjadi bagian-bagian dari sesuatu yang utuh. Pada tahap ini, kebudayaan manusia primitif dapat dicirikan oleh bentukan-bentukan baru yang diarahkan secara simultan ke beberapa arah:

memburu;
mengumpulkan;
produksi alat-alat primitif.

Kebudayaan primitif merupakan tahap perkembangan yang paling lama

Alat-alat primitif, yang sejarahnya sudah ada sejak beberapa juta tahun yang lalu, dapat dianggap sebagai bukti kemunculan manusia di planet kita. Pada tahap inilah pembentukan masyarakat manusia dimulai. Sinkretisme dapat disebut sebagai tonggak khas budaya primitif, persepsi manusia yang tidak dapat dipisahkan tentang karakteristik lingkungan dengan latar belakang sifat-sifat manusia.

Manusia primitif berusaha mendefinisikan “aku” sebagai sesuatu yang tidak dapat dipisahkan dari makhluk hidup yang mengelilinginya. Ia menganggap dirinya sebagai bagian integral dari lingkungan alam, masyarakat. Individualitas manusia pada tahap ini memanifestasikan dirinya secara eksklusif pada tingkat naluri.

Pemikiran dan seni primitif tidak dapat membanggakan pertentangan yang kontras antara objektif dan subjektif, material dan spiritual. Pada masa ini, wajar jika seseorang secara sinkretis mempersepsikan hubungan simbol-simbol tertentu dengan realitas, kata-kata, dan benda-benda di sekitarnya. Oleh karena itu, ciri khas tahap perkembangan tersebut adalah timbulnya kerusakan pada gambar atau objek dalam kenyataan. Selanjutnya, sikap terhadap lingkungan ini menjadi alasan berkembangnya fetisisme - kepemilikan benda-benda dengan kekuatan yang tidak realistis.

http://amnyam.ru/

Tidak ada politik dalam masyarakat primitif

Ciri-ciri terpenting dari budaya primitif dapat dianggap tidak adanya manifestasi kepemilikan individu dan ketidaksetaraan dalam hal properti. Dalam masyarakat ini tidak ada kelompok politik sama sekali, dan hubungan sosial didasarkan pada tradisionalisme sosial. Minimnya tulisan memerlukan kontak erat antar anggota masyarakat. Anggota suku yang lebih tua adalah pembawa nilai-nilai budaya.

Sifat sinkretis seni primitif diwujudkan dalam tidak dapat dipisahkannya bagian-bagian seni, material, dan spiritual dari budaya pada masa itu. Konsep spiritual atau ideal dalam budaya primitif memanifestasikan dirinya dalam dua tahap perkembangan kesadaran manusia primitif: mitologi dan realitas.

Tingkat perkembangan mitologis menemukan ekspresinya dalam cara yang tidak disadari dan artistik dalam menampilkan ruang di sekitarnya. Sedangkan prinsip realistik memungkinkan manusia primitif melihat sifat-sifat alam dan perbedaan alam sekitarnya: batu, pohon, tumbuhan berbahaya, dan lain-lain.

syncretismus - hubungan masyarakat) - kombinasi atau perpaduan cara berpikir dan pandangan yang “tak tertandingi”, membentuk kesatuan bersyarat.

YouTube ensiklopedis

1 / 1

✪ Lagu dan Kumyks tidak dapat dipisahkan

Subtitle

Sinkretisme dalam seni

Istilah sinkretisme paling sering diterapkan pada bidang seni, pada fakta sejarah perkembangan musik, tari, drama, dan puisi. Menurut definisi A. N. Veselovsky, sinkretisme adalah “kombinasi gerakan ritmis dan orkestrasi dengan musik lagu dan unsur kata-kata”.

Kajian terhadap fenomena sinkretisme sangat penting untuk menjawab pertanyaan tentang asal usul dan sejarah perkembangan seni rupa. Konsep “sinkretisme” dikemukakan dalam sains sebagai lawan dari solusi teoretis abstrak terhadap masalah asal usul genera puisi (lirik, epik, dan drama) dalam kemunculannya yang dianggap berurutan. Dari sudut pandang teori sinkretisme, baik konstruksi Hegel yang menegaskan rangkaian “epik - liris - drama”, maupun konstruksi J. P. Richter, Benard dan lain-lain, yang menganggap bentuk aslinya adalah liris, adalah sama-sama salah. Sejak pertengahan abad ke-19. konstruksi ini semakin memberi jalan kepada teori sinkretisme, yang perkembangannya tidak diragukan lagi berkaitan erat dengan keberhasilan evolusionisme. Carriere, yang umumnya menganut skema Hegel, sudah cenderung memikirkan tentang ketidakterpisahan awal genera puisi. G. Spencer juga mengutarakan ketentuan terkait. Gagasan sinkretisme disinggung oleh sejumlah penulis dan akhirnya dirumuskan dengan penuh kepastian oleh Scherer, namun tidak mengembangkannya secara luas dalam kaitannya dengan puisi. Tugas studi mendalam tentang fenomena sinkretisme dan klarifikasi cara diferensiasi genera puitis ditetapkan oleh A. N. Veselovsky, yang dalam karyanya (terutama dalam “Tiga Bab dari Puisi Sejarah”) teori sinkretisme mendapat perhatian paling jelas dan perkembangan yang dikembangkan (untuk kritik sastra pra-Marxis), dibenarkan oleh materi faktual yang sangat banyak.

Dalam konstruksi A. N. Veselovsky, teori sinkretisme pada dasarnya bermuara pada hal-hal berikut: pada masa awal berdirinya, puisi tidak hanya tidak dibedakan berdasarkan genre (lirik, epik, drama), tetapi secara umum puisi itu sendiri tidak mewakili elemen utama dari keseluruhan sinkretis yang lebih kompleks : peran utama dalam seni sinkretis ini dimainkan oleh tarian - “gerakan orkestra ritmik yang diiringi musik lagu.” Liriknya awalnya diimprovisasi. Tindakan sinkretis ini tidak terlalu penting dalam maknanya melainkan dalam ritmenya: kadang-kadang mereka bernyanyi tanpa kata-kata, dan ritmenya dimainkan dengan drum; sering kali kata-katanya diubah dan diubah agar sesuai dengan ritmenya; Baru kemudian, atas dasar rumitnya kepentingan spiritual dan material serta perkembangan bahasa yang sesuai, “seruan dan frasa yang tidak penting, yang diulang-ulang tanpa pandang bulu dan tanpa pemahaman, sebagai pendukung nyanyian, akan berubah menjadi sesuatu yang lebih integral, menjadi sebuah teks aktual, cikal bakal puisi.” Awalnya, perkembangan teks ini karena improvisasi vokalis yang perannya semakin meningkat. Penyanyi utama menjadi penyanyi, hanya menyisakan bagian refrain untuk paduan suara. Improvisasi memberi jalan pada praktik, yang sekarang kita sebut artistik. Namun meski dengan berkembangnya teks karya sinkretis tersebut, tari tetap memegang peranan penting. Permainan lagu paduan suara terlibat dalam ritual, kemudian dihubungkan dengan aliran sesat agama tertentu, dan perkembangan mitos tercermin dalam sifat lagu dan teks puisi. Namun, Veselovsky mencatat kehadiran lagu-lagu non-ritual - lagu marching, lagu kerja. Dalam semua fenomena ini terdapat awal mula berbagai jenis seni: musik, tari, puisi. Lirik artistik menjadi terisolasi setelah epik artistik. Mengenai drama, dalam hal ini A. N. Veselovsky dengan tegas (dan benar [ kenetralan?]) menolak gagasan lama tentang drama sebagai sintesis puisi epik dan liris. Drama datang langsung dari aksi sinkretis. Evolusi lebih lanjut dari seni puisi menyebabkan pemisahan penyair dari penyanyi dan pembedaan bahasa puisi dan bahasa prosa (dengan adanya pengaruh timbal balik).

G. V. Plekhanov menuju ke arah ini dalam menjelaskan fenomena seni sinkretis primitif, yang banyak menggunakan karya Bucher “Work and Rhythm”, tetapi pada saat yang sama ia berdebat dengan penulis penelitian ini. Dengan adil dan meyakinkan menyangkal proposisi Bucher bahwa bermain lebih tua dari kerja dan seni lebih tua dari produksi benda-benda yang berguna, G.V. Plekhanov mengungkapkan hubungan erat antara permainan seni primitif dan aktivitas kerja manusia pra-kelas dan dengan keyakinannya yang ditentukan oleh hal ini. aktivitas. Ini adalah nilai yang tidak diragukan dari karya G.V. Plekhanov ke arah ini (lihat terutama “Surat tanpa alamat”). Namun, terlepas dari semua nilai karya G.V. Plekhanov, meskipun terdapat inti materialistis di dalamnya, karya tersebut memiliki cacat yang melekat pada metodologi Plekhanov. Hal ini mengungkap biologiisme yang belum sepenuhnya teratasi (misalnya peniruan gerak binatang dalam tarian dijelaskan oleh “kesenangan” yang dialami manusia primitif dari pelepasan energi ketika mereproduksi gerakan berburunya). Inilah akar teori Plekhanov tentang seni sebagai permainan, yang didasarkan pada interpretasi yang salah terhadap fenomena hubungan sinkretis antara seni dan permainan dalam budaya manusia “primitif” (sebagian tetap berada dalam permainan masyarakat yang sangat berbudaya). Tentu saja, sinkretisme seni dan permainan terjadi pada tahap-tahap tertentu perkembangan budaya, tetapi ini justru merupakan hubungan, tetapi bukan identitas: keduanya merupakan bentuk berbeda dalam menampilkan realitas - permainan adalah reproduksi imitatif, seni adalah refleksi ideologis-figuratif. Fenomena sinkretisme mendapat perlakuan berbeda dalam karya pendiri teori Yaphetic, Akademisi N. Ya. Mengakui bahasa gerak dan gerak tubuh (“bahasa manual atau linier”) sebagai bentuk ucapan manusia yang paling kuno, Acad. Marr menghubungkan asal usul bunyi ujaran, bersama dengan asal usul tiga seni - menari, menyanyi, dan musik - dengan tindakan magis yang dianggap perlu untuk keberhasilan produksi dan mengiringi satu atau beberapa proses kerja kolektif ("Teori Japhetic", hal. .98, dll.). Jadi, sinkretisme, sesuai arahan akademisi. Marr, memasukkan kata (“epik”), “perkembangan lebih lanjut dari bahasa bunyi yang belum sempurna dan perkembangan dalam arti bentuk bergantung pada bentuk masyarakat, dan dalam arti makna pada pandangan dunia sosial, pertama kosmik, kemudian kesukuan. , perkebunan, kelas, dll. » (“Tentang Asal Usul Bahasa”). Dengan demikian, dalam konsep Akademisi Marr, sinkretisme kehilangan karakter estetisnya yang sempit, karena dikaitkan dengan periode tertentu dalam perkembangan masyarakat manusia, bentuk-bentuk produksi, dan pemikiran primitif.

Sinkretisme (seni)

Yayasan Wikimedia. 2010.

Lihat apa itu “Sinkritisme (seni)” di kamus lain:

Wiktionary memiliki artikel “sinkretisme” Sinkretisme (lat. syncretismus, dari ... Wikipedia

Dalam arti luas, berbagai jenis kreativitas budaya tidak dapat dipisahkan, ciri-ciri tahap awal perkembangannya. Namun paling sering, istilah ini diterapkan pada bidang seni, pada fakta sejarah perkembangan musik, tari, drama dan ... ... Ensiklopedia sastra

SENI. Akar kata tersebut adalah pengalaman, percobaan, percobaan, ujian, pengakuan; terampil, setelah mencapai keterampilan atau pengetahuan melalui banyak pengalaman. Dasar dari semua kognisi adalah sensasi, yang dicapai melalui iritasi, rangsangan langsung... ... Ensiklopedia sastra

Seni- SENI. Akar kata tersebut adalah pengalaman, percobaan, percobaan, ujian, pengakuan; terampil, setelah mencapai keterampilan atau pengetahuan melalui banyak pengalaman. Dasar dari semua kognisi adalah sensasi, yang dicapai melalui rangsangan langsung... ... Kamus istilah sastra

A; m.[dari bahasa Yunani. asosiasi synkrētismos] 1. Buku. Kesatuan, ketidakterpisahan, mencirikan keadaan sesuatu yang asli dan belum berkembang. S. seni primitif (di mana tarian, nyanyian dan musik ada dalam satu kesatuan). 2. Filsafat... ... kamus ensiklopedis

Sinkretisme- (Asosiasi synkretismos Yunani) kategori budaya yang menunjukkan: 1) kombinasi dalam integritas elemen dan properti tertentu yang tidak terbagi, yang selanjutnya akan mulai terpisah menjadi subsistem independen dan menjadi... ... Estetika. kamus ensiklopedis

SYNKRETISME- (dari koneksi synkrētismós Yunani), dalam interpretasi luas kesatuan awal berbagai jenis kreativitas budaya, ciri-ciri tahap awal perkembangannya; dalam kaitannya dengan seni itu berarti ketidakterpisahan utama yang berbeda... ... Kamus ensiklopedis sastra

Seni Helenistik mengacu pada seni Yunani Kuno, negara-negara Mediterania Timur, Asia Barat, wilayah barat laut wilayah Tengah dan selatan Asia Tengah pada kuartal keempat abad ke-4 dan ke-1. SM e. Perkembangan… … Ensiklopedia seni

D. sebagai genus puitis Asal D. Timur D. Kuno D. Abad Pertengahan D. D. Renaisans Dari Renaisans hingga Klasisisme Elizabethan D. Spanyol D. Klasik D. Bourgeois D. Ro ... Ensiklopedia sastra

YUNANI KUNO- wilayah di selatan Semenanjung Balkan (lihat juga artikel Antiquity, Yunani). Sejarah D.G. II milenium SM sampai awal I milenium M Geografi dan etnografi Cakram Phaistos. abad ke-17 SM (Museum Arkeologi di Heraklion, ... ... Ensiklopedia Ortodoks

Buku

Pengantar sejarah kebudayaan dunia dalam 2 jilid. Jilid 1. Buku Ajar Perguruan Tinggi, Kagan M.S.. Buku ajar yang disajikan memaparkan konsep baru tentang pola perkembangan kebudayaan dunia yang bertumpu pada pemahaman sinergisnya. Buku ini disajikan dalam dua jilid. Di jilid pertama...

Sinkretisme

SINKRETISME - dalam arti luas - tidak dapat dipisahkannya berbagai jenis kreativitas budaya, ciri-ciri tahap awal perkembangannya. Namun paling sering istilah ini diterapkan pada bidang seni, pada fakta sejarah perkembangan musik, tari, drama, dan puisi. Dalam definisi A.N. Veselovsky S. - “kombinasi gerakan orkestra berirama dengan musik lagu dan elemen kata-kata.”
Kajian terhadap fenomena S. sangat penting untuk menjawab pertanyaan tentang asal usul dan sejarah perkembangan seni rupa. Konsep “S.” dikemukakan dalam sains sebagai penyeimbang solusi teoretis abstrak terhadap masalah asal usul genera puisi (lirik, epik, dan drama) dalam kemunculannya yang dianggap berurutan. Dilihat dari teori S., konstruksi Hegel yang menegaskan rangkaian: epik - liris - drama, dan konstruksi J.P. Richter, Benard dan lain-lain yang menganggap bentuk aslinya adalah liris, sama-sama keliru. Sejak pertengahan abad ke-19. konstruksi ini semakin memberi jalan kepada teori S., yang perkembangannya tidak diragukan lagi berkaitan erat dengan keberhasilan evolusionisme borjuis. Carriere, yang umumnya menganut skema Hegel, sudah cenderung memikirkan tentang ketidakterpisahan awal genera puisi. G. Spencer juga mengutarakan ketentuan terkait. Ide S. disinggung oleh sejumlah penulis dan akhirnya dirumuskan dengan pasti oleh Scherer, namun tidak mengembangkannya secara luas dalam kaitannya dengan puisi. Tugas studi mendalam tentang fenomena S. dan penjelasan tentang cara membedakan genera puisi ditetapkan oleh A.N. Veselovsky (lihat), yang dalam karyanya (terutama dalam “Tiga Bab dari Puisi Sejarah”) teori S. menerima perkembangan yang paling cemerlang dan berkembang ( untuk kritik sastra pra-Marxis), yang didukung oleh materi faktual yang sangat besar.
Dalam konstruksi A.N. Veselovsky, teori puisi pada dasarnya bermuara pada hal-hal berikut: pada masa awal berdirinya, puisi tidak hanya tidak dibedakan berdasarkan genre (lirik, epik, drama), tetapi secara umum puisi itu sendiri tidak mewakili elemen utama dari keseluruhan sinkretis yang lebih kompleks: Peran utama dalam seni sinkretis ini dimainkan oleh tarian - “gerakan orkestra ritmik yang diiringi musik lagu.” Liriknya awalnya diimprovisasi. Tindakan sinkretis ini tidak terlalu penting dalam maknanya melainkan dalam ritmenya: kadang-kadang mereka bernyanyi tanpa kata-kata, dan ritmenya dimainkan dengan drum; sering kali kata-katanya diubah dan diubah agar sesuai dengan ritmenya; Baru kemudian, atas dasar rumitnya kepentingan spiritual dan material serta perkembangan bahasa yang sesuai, “seruan dan frasa yang tidak penting, yang diulang-ulang tanpa pandang bulu dan tanpa pemahaman, sebagai pendukung nyanyian, akan berubah menjadi sesuatu yang lebih integral, menjadi sebuah teks aktual, cikal bakal puisi.” Awalnya, perkembangan teks ini karena improvisasi vokalis yang perannya semakin meningkat. Penyanyi utama menjadi penyanyi, hanya menyisakan bagian refrain untuk paduan suara. Improvisasi memberi jalan pada praktik, yang sekarang kita sebut artistik. Namun meski dengan berkembangnya teks karya-karya sinkretis tersebut, tari tetap memegang peranan penting. Permainan lagu paduan suara dilibatkan dalam ritual, kemudian dipadukan dengan aliran sesat agama tertentu, perkembangan mitos tercermin dalam sifat lagu dan teks puisi. Namun, Veselovsky mencatat kehadiran lagu-lagu non-ritual - lagu marching, lagu kerja. Dalam semua fenomena ini terdapat awal mula berbagai jenis seni: musik, tari, puisi. Lirik artistik menjadi terisolasi setelah epik artistik. Mengenai drama, dalam hal ini A.N. Veselovsky dengan tegas (dan benar) menolak gagasan lama tentang drama sebagai sintesis puisi epik dan liris. Drama datang langsung dari aksi sinkretis. Evolusi lebih lanjut dari seni puisi menyebabkan pemisahan penyair dari penyanyi dan pembedaan bahasa puisi dan bahasa prosa (dengan adanya pengaruh timbal balik).
Ada banyak kebenaran dalam keseluruhan konstruksi oleh A.N. Pertama-tama, ia memperkuat gagasan tentang historisitas puisi dan genera puisi dalam isi dan bentuknya dengan materi faktual yang luas. Fakta S., yang ditarik oleh A.N. Dengan semua itu, secara umum konstruksi A.N. Veselovsky tidak dapat diterima oleh kritik sastra Marxis-Leninis. Pertama-tama, di hadapan beberapa pernyataan individu (seringkali benar) tentang hubungan antara perkembangan bentuk puisi dan proses sosial, A.N. Veselovsky menafsirkan masalah S. secara keseluruhan secara terpisah, secara idealis. Tanpa menganggap seni sinkretis sebagai salah satu bentuk ideologi, Veselovsky mau tidak mau mempersempit bidang seni sinkretis menjadi fenomena seni saja, kreativitas seni saja. Oleh karena itu, tidak hanya sejumlah “titik kosong” dalam skema Veselovsky, tetapi juga sifat empiris umum dari keseluruhan struktur, di mana interpretasi sosial dari fenomena yang dianalisis tidak lebih jauh dari referensi ke kelas-profesional, dll. momen. Pada dasarnya, pertanyaan tentang hubungan seni (pada tahap awal) dengan perkembangan bahasa, dengan pembuatan mitos tetap berada di luar jangkauan pandangan Veselovsky; hubungan antara seni dan ritual tidak dipertimbangkan sepenuhnya dan mendalam hanya sekedar penyebutan saja terbuat dari fenomena penting seperti lagu karya, dll. d. Sementara itu, S. merangkul aspek budaya masyarakat pra kelas yang paling beragam, tidak terbatas pada bentuk kreativitas seni saja. Mengingat hal ini, kita dapat berasumsi bahwa jalur perkembangan genera puisi dari “gerakan ritmik, orkestrasi dengan lagu-musik dan unsur kata” yang sinkretis bukanlah satu-satunya. Bukan suatu kebetulan bahwa A.N. Veselovsky mengaburkan pertanyaan tentang pentingnya legenda prosa lisan bagi sejarah awal epik: ketika menyebutkannya secara sepintas, ia tidak dapat menemukan tempat bagi legenda tersebut dalam skemanya. Fenomena S. dapat diperhitungkan dan dijelaskan secara keseluruhan hanya dengan mengungkap basis sosial dan ketenagakerjaan budaya primitif dan berbagai hubungan yang menghubungkan kreativitas artistik manusia primitif dengan aktivitas kerjanya.
G.V. Plekhanov menuju ke arah ini dalam menjelaskan fenomena seni sinkretis primitif, yang banyak menggunakan karya Bucher “Work and Rhythm”, tetapi pada saat yang sama ia berdebat dengan penulis penelitian ini. Dengan adil dan meyakinkan menyangkal proposisi Bucher bahwa bermain lebih tua dari kerja dan seni lebih tua dari produksi benda-benda yang berguna, G.V. Plekhanov mengungkapkan hubungan erat antara permainan seni primitif dan aktivitas kerja manusia pra-kelas dan dengan keyakinannya yang ditentukan oleh hal ini aktivitas. Ini adalah nilai yang tidak diragukan dari karya G.V. Plekhanov ke arah ini (lihat terutama “Surat tanpa alamat”). Namun, terlepas dari semua nilai karya G.V. Plekhanov, meskipun terdapat inti materialistis di dalamnya, karya tersebut memiliki cacat yang melekat pada metodologi Plekhanov. Hal ini mengungkap biologiisme yang belum sepenuhnya teratasi (misalnya peniruan gerak binatang dalam tarian dijelaskan oleh “kesenangan” yang dialami manusia primitif dari pelepasan energi ketika mereproduksi gerakan berburunya). Inilah akar teori Plekhanov tentang seni sebagai permainan, yang didasarkan pada interpretasi yang salah terhadap fenomena hubungan sinkretis antara seni dan permainan dalam budaya manusia “primitif” (sebagian tetap berada dalam permainan masyarakat yang sangat berbudaya). Tentu saja, sinkretisme seni dan permainan terjadi pada tahap-tahap tertentu perkembangan budaya, tetapi ini justru merupakan hubungan, bukan identitas: keduanya merupakan bentuk berbeda dalam menampilkan realitas - permainan adalah reproduksi imitatif, seni adalah refleksi ideologis-figuratif. Fenomena S. mendapat sorotan berbeda dalam karya pendiri teori Yaphetic (lihat) - Akademisi. N.Ya.Marra. Mengakui bahasa gerak dan gerak tubuh (“bahasa manual atau linier”) sebagai bentuk ucapan manusia yang paling kuno, Acad. Marr menghubungkan asal usul bunyi ujaran, bersama dengan asal usul tiga seni - menari, menyanyi, dan musik - dengan tindakan magis yang dianggap perlu untuk keberhasilan produksi dan mengiringi satu atau beberapa proses kerja kolektif ("Teori Japhetic", hal. .98, dll.). Jadi. arr. S., sesuai petunjuk akademisi. Marr, memasukkan kata (“epik”), “perkembangan lebih lanjut dari bahasa bunyi yang belum sempurna dan perkembangan dalam arti bentuk bergantung pada bentuk masyarakat, dan dalam arti makna pada pandangan dunia sosial, pertama kosmik, kemudian kesukuan. , perkebunan, kelas, dll. » (“Tentang Asal Usul Bahasa”). Jadi dalam konsep acad. Marra S. kehilangan karakter estetisnya yang sempit karena diasosiasikan dengan periode tertentu dalam perkembangan masyarakat manusia, bentuk-bentuk produksi dan pemikiran primitif.
Masalah S. masih jauh dari cukup berkembang. Ia dapat memperoleh penyelesaian akhirnya hanya atas dasar interpretasi Marxis-Leninis baik terhadap proses munculnya seni sinkretis dalam masyarakat pra-kelas maupun proses diferensiasinya dalam kondisi hubungan sosial masyarakat kelas (lihat Poetic genera , Drama, Lirik, Epik, Puisi Ritual).

Ensiklopedia sastra. - Pada 11 ton; M.: Rumah Penerbitan Akademi Komunis, Ensiklopedia Soviet, Fiksi. Diedit oleh V.M.Fritsche, A.V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Sinkretisme

SYNKRETISME bentuk puisi. Istilah ini diperkenalkan oleh mendiang akademisi A. N. Veselovsky, yang menggoyahkan teori yang berlaku tentang perkembangan bertahap bentuk puisi di hadapannya. Berdasarkan kesinambungan perkembangan bentuk puisi di Yunani kuno, yang diungkapkan dalam kenyataan bahwa puisi Homer dan Hesiod mendahului lirik Archilochus dan Tyrtaeus, dan yang terakhir mendahului drama Aeschylus dan Sophocles, para ilmuwan percaya bahwa urutan pengembangan bentuk-bentuk yang ditetapkan di Yunani dapat diterapkan pada kesusastraan semua negara lain. Namun setelah cerita rakyat dari masyarakat yang tidak berbudaya dibawa ke dalam penelitian, dan puisi-puisi yang dikaitkan dengan Homer dipelajari lebih detail, ternyata penyanyi sudah ada sebelum Homer. Demodocus dan Thamir disebutkan dalam Odyssey. Ada indikasi dari para penulis prosa dan filsuf Yunani bahwa sebelum Homer, berbagai penyanyi menggubah lagu-lagu himne untuk menghormati Apollo, dan himne tersebut pada dasarnya sudah menjadi karya liris. Kajian terhadap kreativitas masyarakat tidak berbudaya telah mengungkap lebih banyak data untuk menjawab pertanyaan tentang bentuk utama sebuah karya puisi, dan ternyata karya puisi banyak orang diawali dengan lagu tanpa kata, hanya terdiri dari kata seru seru. (lihat Glossolalia), setiap kali menciptakan ritme yang aneh dan secara ketat menundukkannya. Lagu ini dikaitkan dengan tindakan dan ritual yang mereproduksi berbagai macam aktivitas yang menjadi ciri orang primitif atau tidak berbudaya dan dijelaskan oleh kondisi kehidupannya. Tindakan atau ritual ini bersifat meniru. Perburuan binatang, kerbau, ular boa, gajah, dan lain-lain ditiru; kehidupan, suara dan gerak-gerik hewan yang dijinakkan atau tidak dijinakkan manusia digambarkan dalam pantomim. Di kalangan suku agraris, menabur gandum, menuai, mengirik, menggiling, dan lain-lain direproduksi dalam permainan. Bentrokan permusuhan dengan suku lain juga bergema dalam permainan perang khusus - aksi yang meniru perang dengan segala konsekuensinya. Semua permainan aksi, atau ritual ini, sebagaimana Veselovsky menyebutnya, membutuhkan seluruh kelompok atau bahkan beberapa kelompok karakter. Para pemainnya sebagian besar adalah laki-laki, dan penontonnya, tetapi juga aktif, adalah perempuan. Permainan dan aksi diekspresikan dalam tarian, ekspresi wajah dan berbagai gerak tubuh, sesuai dengan isi aksi. Wanita, serta penonton lainnya, yang menyaksikan jalannya pertandingan, memukul waktu dengan telapak tangan atau alat musik perkusi seperti drum. Perilaku primitif ini membawa keselarasan dan keteraturan dalam permainan. Ketukannya bervariasi sesuai dengan kemajuan permainan. Dari sini kita menyimpulkan bahwa ritme mendahului meteran, karena permainan rumit seperti itu, yang baru saja kita bicarakan, tidak memungkinkan adanya meteran satu dimensi. Di tempat yang paling mengenaskan, penonton meneriakkan persetujuan atau ketidaksetujuannya. Jadi kita melihat bahwa dalam permainan primitif, dialog dan aksi, yang termasuk dalam bentuk drama, diungkapkan melalui ekspresi wajah dan tarian, dan lirik melalui kata seru. Kehebatan dalam arti cerita juga disampaikan melalui berbagai gerak tubuh. Beberapa dari permainan ini, terutama di kalangan suku agraris, diatur waktunya pada waktu tertentu dalam setahun, dan permainan itu sendiri merupakan permainan kalender. Pada tahap selanjutnya muncul permainan yang berhubungan dengan melodi, berkat penggantian alat musik perkusi dengan alat musik gesek dan tiupan. Melodi tersebut seharusnya muncul akibat melemahnya afektifitas permainan, akibat seringnya diulang-ulang. Isi dari permainan ini dapat berubah secara bertahap karena perubahan kondisi kehidupan. Dengan tidak adanya alat musik, serta dalam kerja sama, melodi diungkapkan melalui sarana vokal, suara dalam nyanyian. Dan di sini kata-katanya seringkali tidak ada hubungannya dengan isi ritual: teks yang sama, tetapi dalam melodi yang berbeda, mendukung berbagai macam permainan dan karya. Terakhir, pada tahap terakhir perkembangan lakon sinkretis, muncul sebuah lagu dengan isi yang mengungkap makna permainan tersebut. Di antara orang-orang yang berpartisipasi, penyanyi-penyair menonjol, mengimprovisasi jalannya permainan yang sedang berlangsung. Oleh karena itu, peran penyanyi utama adalah peran pustakawan. Bagian-bagian yang sangat menyedihkan dari lagu sang pustakawan diambil oleh penonton, yang kemudian membentuk paduan suara. Penyair pertama adalah juru bicara seluruh masyarakat; dia adalah seorang penyair suku, dan oleh karena itu tidak ada karakteristik penilaian pribadi dari kreativitas individu. Unsur liris dalam improvisasi tersebut diekspresikan dengan sangat lemah, karena penyair harus menyesuaikan karyanya dengan suasana hati orang banyak. Elemen epik harus konsisten dengan isi tindakan itu sendiri dan karenanya stabil. Unsur dramatis dapat berkembang dalam kondisi khusus, dengan pembedaan paduan suara, yang dapat terwujud dalam ritus-ritus perang, di mana makna permainan itu sendiri mengharuskan pembagian peserta menjadi dua kelompok, menjadi dua paduan suara. Pembedaan tersebut muncul dalam lagu pernikahan, di mana kerabat mempelai wanita tampil di satu sisi, mempelai pria di sisi lain, atau, seperti terlihat dari lagu: “Dan kami menabur millet, kami menabur,” para gadis berpartisipasi dalam satu paduan suara, dan anak laki-laki di sisi lain. Tentu saja, ketika paduan suara lain dipilih, penyanyi lain juga menonjol. Jadi, sebelum pembedaan bentuk-bentuk puisi muncul komplikasi dari sinkretisme ini.

Perhatian khusus harus diberikan pada lagu kerja. Beda kerja dengan bermain, semua gerakan di dalamnya harus proporsional dan dikondisikan oleh kebijaksanaan kerja yang memerlukan keseragaman tertentu. Dalam pembuatan alat-alat batu, ketika menumbuk biji-bijian dalam lesung, ketika memukulkan palu pada landasan, dan pekerjaan-pekerjaan lain, satu meter dikembangkan, seperti pola lagu. Mari kita beri contoh satu frasa Rusia:

Aku menabur, aku menabur, aku menabur, aku menabur

Saya menabur, saya menabur lenochek putih (2)

Lenochek putih, lenochek putih

Lenochka putih di tynochek.. .

Trochee yang ketat dipertahankan di sini. Dengan diferensiasi dan terutama dengan stratifikasi penduduk ke dalam kelas-kelas, lagu-lagu dengan konten spesifiknya sendiri dibedakan. Lagu-lagu Rig Veda secara akurat mereproduksi seluruh proses menumbuk dan memeras rumput untuk menyiapkan dewa India Indra soma, minuman khusus yang memabukkan: “Meskipun kamu ada di setiap rumah, wahai lesung, namun kamu terdengar paling ceria di sini, seperti iramanya dari gendang kemenangan. Dan di sini, oh alu, angin bertiup ke wajahmu; peras soma untuk minuman Indra, wahai lesung.” Jadi, dengan adanya pembagian kerja, bentuk lagu menjadi lebih stabil dan pada saat yang sama konten lagu menjadi lebih beragam. Lagu-lagu profesional ini, pada gilirannya, merupakan bagian dari isi permainan ritual dan memperumitnya.

Dalam kondisi tertentu, ritual tersebut berubah menjadi aliran sesat. Evolusi ritual ini tidak menyebabkan terhentinya ritual itu sendiri. Ritual tersebut terus ada seiring dengan aliran sesat. Sinkretisme bentuk dapat tetap ada dalam kedua kasus tersebut; hanya diperoleh dua bentuk: 1) sinkretisme ritual dan 2) sinkretisme kultus. Kultus ini dikembangkan selama evolusi keyakinan agama. Kultus tidak dapat berkembang di bawah feshitisme, karena fetish adalah dewa keluarga atau bahkan dewa individu. Kultus berkembang hanya dalam kasus-kasus di mana kepercayaan pada dewa terkenal dimiliki oleh seluruh suku atau kelompok penting di dalamnya. Dalam banyak kasus, ritus itu sendiri sudah mengandung ciri-ciri pemujaan. Permainan yang menggambarkan pemujaan terhadap hewan setelah berhasil diburu, misalnya pemujaan bangkai beruang di kalangan orang asing Siberia, terkait dengan pemuliaan dan pendamaiannya, tidak jauh dari aliran sesat, tetapi bukanlah aliran sesat itu sendiri, namun merupakan langkah transisi menuju hal tersebut. Hal terpenting dalam pemujaan adalah misteri dan tidak dapat dipahaminya beberapa tindakan serta kestabilan teks lagu, yang berubah menjadi rumusan keagamaan dan, terakhir, tindakan yang lebih detail dengan isi alur keagamaan tersendiri yang lebih sedikit dibandingkan dengan ritual. Dan yang terpenting dalam sebuah aliran sesat adalah perpaduan tindakan dengan teks verbal tertentu. Di sini melodi dan kata sama pentingnya. Oleh karena itu, pertanyaan yang wajar adalah mengapa aliran sesat tidak lagi puas dengan kata seru saja dan menuntut cangkang verbal untuk kehidupan selanjutnya? Dalam puisi rakyat Perancis dan Jerman, beberapa karya dipentaskan melalui kisah yang diceritakan dalam bentuk prosa dan nyanyian dalam syair (singen und sagen, dire et pelantun). Prosa biasanya mendahului syair dan mempunyai isi yang sama dengan syair. Ciri-ciri yang sama juga ditemukan di antara masyarakat yang tidak berbudaya, misalnya di antara suku Kirgistan dan Yakut. Berdasarkan hal tersebut, kami berhak menyimpulkan bahwa teks prosa yang sama, sebelum teks puisi, muncul karena keinginan untuk memperkenalkan teks puisi dan teks lagu sebelumnya secara lebih lengkap dan akurat, karena teks lagu tidak selalu. terlihat jelas di telinga. Selama pelaksanaan ritual berbagai subjek, ekspresi wajah dan tindakan tidak selalu dapat dipahami, karena rumitnya ritual dengan detail baru dan karena bertahannya tindakan dalam ritual yang kehilangan maknanya dalam kondisi kehidupan baru. Contoh bagus yang menggambarkan situasi kita adalah banyak konspirasi Rusia, di mana tindakan yang harus dilakukan dijelaskan dalam bentuk verbal dalam konspirasi: Saya akan mencuci diri, mengeringkan diri dengan handuk bersih, menyilangkan diri, pergi ke timur, membungkuk ke segala arah, dll. D.

Diferensiasi sinkretisme bentuk muncul sangat awal, bahkan sebelum adanya stratifikasi penduduk ke dalam kelas-kelas yang berbeda. Namun keberadaan berbagai bentuk puisi yang terpisah ini masih mempunyai batas-batas yang sangat sempit dan ditentukan oleh berbagai fenomena kehidupan berkeluarga. Pertama-tama, ratapan dan lagu pemakaman muncul. Dibutuhkan bakat untuk memuji almarhum dan mengungkapkan perasaan duka atas kematiannya. Oleh karena itu, daya tarik alami dari kerabat almarhum, jika di antara mereka tidak ada pemain ritual lagu yang berbakat, kepada orang luar yang berpengalaman. Begitulah munculnya pelayat profesional di berbagai negara, namun di antara kita ada pula pelayat. Berkat para pelayat profesional ini dan komunikasi mereka satu sama lain, semacam sekolah sastra muncul, mengembangkan gayanya sendiri, tekniknya sendiri, dan skema lagu pemakamannya sendiri. Dengan demikian, bersamaan dengan diferensiasi, terjadi integrasi lagu dalam arti berkembangnya bentuk stabil di dalamnya. Lagu pemakaman merupakan karya liris-epik dalam isinya.

Sebelum membagi penduduk ke dalam kelas-kelas, penyanyi dalam karya-karyanya harus menyanyi yang berkaitan dengan ritual hanya peristiwa-peristiwa itu dan mengungkapkan perasaan-perasaan yang mengkhawatirkan seluruh massa penduduk, oleh karena itu unsur-unsur epik dan liris dibedakan berdasarkan skema dan keumumannya. Dengan pembagian ke dalam kelas-kelas, psikologi kelas dibedakan dengan kepastian yang lebih besar. Peristiwa-peristiwa dan perasaan-perasaan yang tidak menarik bagi sebagian masyarakat menjadi menarik bagi sebagian masyarakat lainnya. Ketika kelas-kelas yang berbeda bersaing satu sama lain, ideologi kelas mereka sendiri harus dikembangkan. Hal ini, secara keseluruhan, serta banyak kondisi lainnya, mendorong munculnya penyanyi-penyanyi istimewanya sendiri, yang merupakan eksponen dari pandangan dunia kelas di mana penyanyi itu sendiri berasal. Sudah di Iliad karya Homer, perwakilan tidak hanya aristokrasi, tetapi juga demo, rakyat, diidentifikasi. Situs-situs tersebut termasuk di antara situs-situs tersebut. Dan bagaimanapun juga, dia adalah orang yang berkepribadian kuat, jika tidak, Homer tidak akan menyebutnya Penghina, dan oleh karena itu kami mengklasifikasikannya sebagai ideolog di kelasnya. Nyanyian Roland, tidak diragukan lagi, muncul di lingkungan pangeran, sama seperti “Kampanye Kisah Igor” kita; epos tentang tamu Terentishche, Stavr Godinovich, Sadka tamu kaya datang dari kalangan borjuis. Lagu-lagu tentang Ivan the Terrible yang di dalamnya dinyanyikan ciri-ciri tampan raja ini, berasal dari lingkungan zemstvo rakyat. Penyanyi profesional pun tak terasingkan dari kehidupan kelas lain. Di pernikahan istrinya, Dobrynya Nikitich tampak di hadapan Vladimir sebagai badut, penyanyi folk profesional khusus, kaliki pengembara, perwakilan dari agama pengembara Rus, mencari perlindungan dengan Pangeran Vladimir yang sama. Para penyanyi ini, yang asing bagi kelas mana pun, dapat menjadi aktor dalam pertunjukan ritual tertentu, dan isi lagu dalam ritual tersebut semakin dalam, dan pada saat yang sama bentuk-bentuknya pun berkembang. Dengan pendalaman isi dan bentuk, lagu tersebut menjadi menarik tersendiri, terlepas dari ritualnya, sehingga menonjol dan mendapat eksistensi yang istimewa. Dengan demikian, lagu-lagu liris-epik yang sebagian besar berisi konten perang dibedakan dari lagu-lagu ritual. Dari aliran sesat, dengan munculnya imamat dan pendalaman mitologi, lagu-lagu religi juga muncul dengan konten liris-epik - himne. Ketika sebuah lagu liris-epik diwariskan kepada penyanyi yang berbeda dan generasi yang berbeda, keefektifannya akan hilang dan lagu tersebut menjadi benar-benar epik. Ini adalah lagu-lagu epik, sejarah, dan bahkan pernikahan kami. Lagu yang terpisah dari ritual itu menyatu baik bentuk maupun isinya, berkat kreativitas individu penyanyi kelas. Selain lagu yang murni epik, juga bisa ada lagu liris-epik. Begitulah pemikiran Little Russia dan banyak puisi spiritual kita.

Perkembangan bentuk-bentuk baru dalam epos berlanjut dengan berkembangnya kesadaran kesukuan dan munculnya kenegaraan. Pada tahap awal keberadaannya, lagu liris-epik menggambarkan momen tertentu dalam kehidupan seorang pahlawan, yang sangat penting dari sudut pandang bangsa yang sedang berkembang. Negara berkembang, yang mengejar kepentingannya sendiri, bertabrakan dengan kepentingan suku dan bangsa tetangganya. Akibatnya timbul peperangan antar suku yang bertetangga. Kedua kubu yang bermusuhan memiliki pahlawannya masing-masing. Mengingat durasi permusuhan, eksploitasi para pahlawan menjadi beragam. Di akhir permusuhan, eksploitasi ini dinyanyikan oleh berbagai penyanyi, dan semuanya dikelompokkan berdasarkan satu pahlawan utama yang luar biasa. Narasi puitis yang sama tentang momen-momen terpenting operasi militer juga dilakukan di kalangan suku yang bermusuhan. Ketika hubungan damai dilanjutkan, lagu-lagu tentang perang yang sama berpindah dari satu suku ke suku lainnya. Selanjutnya, semua ini disikluskan dan disatukan, dan dengan demikian muncullah puisi epik, atau heroik. Perang Troya dinyanyikan oleh bangsa Achaea dan Trojan. Bangsa Akhaia mempunyai Achilles sebagai pahlawan utama mereka, dan bangsa Troya mempunyai Hector. Dengan cara yang sama, dari masing-masing lagu liris-epik yang didedikasikan untuk pemujaan, sebuah epik mitologis disusun, dalam gaya "Theogony" karya Hesiod.

Jauh lebih sulit untuk menunjukkan jalur terbentuknya dongeng dari sinkretisme bentuk puisi yang sedang kita bicarakan. Kita pasti berpikir bahwa dongeng memiliki asal usul yang berbeda. Beberapa menonjol dari ritual tersebut. Ini dapat dianggap sebagai dongeng tentang epos binatang. Yang lain dapat berkembang secara independen dari ritual dan pemujaan dalam lingkungan dekat keluarga dan untuk keluarga. Dalam kasus di mana ritual tersebut mereproduksi perburuan berbagai hewan, misalnya bison atau anjing laut, mereka yang berpartisipasi dalam ritual ini menyamar di dalam kulit hewan yang digambarkan, meniru jeritan, gerakan, dll. Di antara para pelaku ritual, mereka menonjol, seperti yang telah disebutkan, pemain individu, penyanyi dan pendongeng. Para penyanyi atau pendongeng ini, sebagai profesional, ketika ada kesempatan, secara terpisah atau bersama-sama dengan penyanyi lain, mereproduksi ritual tersebut, menghilangkan tindakan darinya karena ketidakmungkinan untuk mereproduksinya, karena kurangnya banyak karakter yang diperlukan untuk pelaksanaan ritual. dari plot; Berpakaian berlebihan juga bisa dihilangkan. Keseluruhan jalannya ritual disampaikan dengan cara ini dalam bentuk verbal. Dari sini hewan berbicara dan menjadi humanoid, dan dengan demikian kisah epik hewan telah dimulai. Jalur pengembangan selanjutnya sudah sederhana. Jalan yang sama harus ditunjukkan untuk mengisolasi konspirasi dari aliran sesat, setidaknya beberapa jenisnya. Konspirasi yang dibawa dari aliran sesat, namun berkembang di luar aliran sesat bagi keluarga dan di dalam keluarga, terlihat dari analisis persekongkolan. Dan di sini tindakan tersebut sangat sering digambarkan dalam bentuk verbal karena ketidakmungkinan untuk melakukannya.

Amsal dan teka-teki muncul dari bentuk yang sudah jadi - dari lagu dongeng, di zaman modern dari dongeng, dll. Pepatah “yang kalah beruntung bagi yang tak terkalahkan” dipinjam dari dongeng tentang rubah dan serigala, “Marco yak berjalan menembus panas” (malor.) dari dongeng tentang Mark the Rich, “legenda itu segar, tetapi sulit dipercaya” dari komedi Griboedov “Woe from Wit.” Atas dasar ini, kita harus berpikir bahwa peribahasa seperti “kendi menjadi kebiasaan berjalan di atas air, dan di sana kepalanya patah”, “di mana kuda berkuku, di situ ada udang karang bercakar” dan masih banyak lagi. yang lain. yang lainnya adalah potongan-potongan dongeng masa lalu yang sampai kepada kita dalam kehancuran. Hal yang sama harus dikatakan tentang teka-teki dan ucapan.

Seperti halnya epik, puisi liris juga muncul dari sinkretisme. Dalam sebuah ritual yang melambangkan serangkaian peristiwa, dengan tujuan mempersiapkan suku untuk berperang atau berburu binatang, tentu saja penyanyi harus membangkitkan suasana hati tertentu di antara para peserta. Suasana hati ini, meskipun ritualnya tanpa kata-kata, diekspresikan dalam teriakan, dan ketika ritual itu digabungkan dengan bentuk verbal, maka dalam seruan verbal yang sesuai, yang diambil oleh semua peserta dalam paduan suara, dan yang membentuk paduan suara - menahan diri , yang secara skematis diungkapkan dalam bentuk rumusan efektivitas seluruh kelompok orang yang berpartisipasi . Pada tahap awal perkembangannya, refrain terdiri dari pengulangan satu atau beberapa kata yang sama. Hal ini semakin diperumit oleh gambaran paralelisme psikologis. Contoh pengulangan lagu perang Otonis: “Bersenang-senanglah denganku, teman-teman, bersenang-senanglah anak-anak, dan pergilah ke medan perang; menjadi ceria dan gembira di tengah perisai ini, bunga dari pertempuran berdarah” (Letourneau. Liter, development. p. 109). Contoh paralelisme psikologis: “Anda tidak bisa menuangkan air dari Volkhov, Anda tidak bisa menjatuhkan orang dari Novgorod.” Refrain, yang paling mencolok dalam ekspresinya, sering kali melepaskan diri dari lagunya dan berpindah ke lagu lain, terkadang mengubah isi lagu lain, contohnya dapat kita lihat di banyak lagu Rusia. Dengan munculnya dua penyanyi pada bagian refrain, unsur liris pada lagu tersebut menjadi lebih menonjol karena perkembangan dialogis dari lagu itu sendiri. Dari sinilah ciri stanzacity lirik berasal. Jadi, bentuk lirik ditentukan oleh pengulangan, paralelisme, yaitu perbandingan dunia batin seseorang dengan dunia luar, dan bait. Dengan munculnya puisi kelas, lirik semakin berkembang karena adanya pembagian kepentingan yang tajam antara satu kelas dengan kelas lainnya, sehingga muncul lirik gnomik, instruktif, dan satir, dan pada saat yang sama bentuknya tentu saja berbeda.

Pada awalnya, karya puisi berbentuk sinkretis dibedakan berdasarkan kemanfaatan isinya, yaitu sifat utilitariannya. Ritual dan pemujaan selalu memiliki tujuan tertentu.

Kultus menenangkan dewa, ritual mempersiapkan pertempuran atau berburu. Ketika ritual dan pemujaan kehilangan tujuannya, secara alamiah hal-hal tersebut berubah menjadi drama dan konsekuensinya. Transisi ini difasilitasi oleh munculnya pemain profesional, pertama penyanyi, dan kemudian badut, sebagai seniman di bidangnya.

IV. Lyskov. Ensiklopedia sastra: Kamus istilah sastra: Dalam 2 volume / Diedit oleh N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - M.; L.: Penerbitan L.D.Frenkel, 1925

sinkretisme- hubungan masyarakat) - kombinasi atau perpaduan cara berpikir dan pandangan yang “tak tertandingi”, membentuk kesatuan bersyarat.

Sinkretisme dalam seni

Kutipan yang mencirikan Sinkretisme (seni)

Begitu tirai dibuka, semua yang ada di dalam kotak dan kios menjadi sunyi, dan semua pria, tua dan muda, berseragam dan berekor, semua wanita yang mengenakan batu berharga di tubuh telanjang mereka, mengalihkan semua perhatian mereka ke panggung dengan rakus. rasa ingin tahu. Natasha juga mulai mencari.

Di atas panggung bahkan ada papan di tengahnya, lukisan lukisan yang menggambarkan pepohonan berdiri di samping, dan kanvas di atas papan direntangkan di belakang. Di tengah panggung duduk gadis-gadis berkorset merah dan rok putih. Seseorang, sangat gemuk, dalam gaun sutra putih, duduk terpisah di bangku rendah, yang bagian belakangnya ditempel karton hijau. Mereka semua menyanyikan sesuatu. Ketika mereka menyelesaikan lagu mereka, gadis berbaju putih mendekati bilik pembisik, dan seorang pria dengan celana sutra ketat berkaki tebal, dengan bulu dan belati, mendekatinya dan mulai bernyanyi dan merentangkan tangannya.
Pria bercelana ketat itu bernyanyi sendirian, lalu dia bernyanyi. Kemudian keduanya terdiam, musik mulai diputar, dan lelaki itu mulai meraba tangan gadis berbaju putih itu, rupanya lagi-lagi menunggu irama untuk memulai bagiannya dengannya. Mereka bernyanyi bersama, dan semua orang di teater mulai bertepuk tangan dan berteriak, dan pria dan wanita di atas panggung, yang memerankan sepasang kekasih, mulai membungkuk, tersenyum dan merentangkan tangan mereka.
Setelah desa dan suasana hati Natasha yang serius, semua ini terasa liar dan mengejutkannya. Dia tidak bisa mengikuti perkembangan opera, bahkan tidak bisa mendengar musiknya: dia hanya melihat karton yang dicat dan pria dan wanita berpakaian aneh, bergerak, berbicara dan bernyanyi dengan aneh di bawah cahaya terang; dia tahu apa yang seharusnya diwakilkan oleh semua ini, tapi semua itu sangat palsu dan tidak wajar sehingga dia merasa malu pada para aktornya atau merasa lucu pada mereka. Dia melihat sekelilingnya, ke wajah para penonton, mencari di dalam diri mereka perasaan mengejek dan kebingungan yang sama seperti yang ada dalam dirinya; tetapi semua wajah memperhatikan apa yang terjadi di atas panggung dan mengungkapkan kekaguman yang pura-pura, menurut Natasha. “Ini pasti sangat penting!” pikir Natasha. Dia bergantian melihat kembali ke deretan kepala yang diberi pomade di kios-kios, lalu ke wanita telanjang di dalam kotak, terutama ke tetangganya Helen, yang, tanpa pakaian lengkap, dengan senyum tenang dan tenang, tanpa mengalihkan pandangan, menatap ke arah. panggung, merasakan cahaya terang menyinari seluruh aula dan udara hangat yang menghangatkan penonton. Natasha sedikit demi sedikit mulai mencapai keadaan mabuk yang sudah lama tidak dialaminya. Dia tidak ingat siapa dia, di mana dia berada, atau apa yang terjadi di depannya. Dia melihat dan berpikir, dan pikiran yang paling aneh tiba-tiba, tanpa koneksi, terlintas di kepalanya. Entah terlintas dalam benaknya untuk melompat ke jalan dan menyanyikan aria yang dinyanyikan aktris itu, lalu dia ingin menggaet lelaki tua yang duduk tidak jauh darinya dengan kipas anginnya, lalu dia ingin mencondongkan tubuh ke arah Helen dan menggelitiknya.
Suatu menit, ketika semuanya hening di atas panggung, menunggu dimulainya aria, pintu depan kios, di sisi tempat kotak Rostov berada, berderit, dan langkah seorang pria yang terlambat terdengar. "Ini dia Kuragin!" Shinshin berbisik. Countess Bezukhova menoleh ke pendatang baru sambil tersenyum. Natasha melihat ke arah mata Countess Bezukhova dan melihat seorang ajudan yang luar biasa tampan, dengan percaya diri dan pada saat yang sama berpenampilan sopan mendekati tempat tidur mereka. Itu adalah Anatol Kuragin, yang sudah lama dia lihat dan perhatikan di pesta St. Petersburg. Dia sekarang mengenakan seragam ajudan dengan satu tanda pangkat dan sebuah gelang. Dia berjalan dengan gaya berjalan yang terkendali dan gagah, yang akan menjadi lucu jika dia tidak begitu tampan dan jika tidak ada ekspresi kepuasan dan kegembiraan yang baik di wajahnya yang cantik. Terlepas dari kenyataan bahwa aksinya sedang berlangsung, dia, perlahan dan sedikit menggoyangkan taji dan pedangnya, dengan mulus dan tinggi memegangi kepalanya yang indah dan wangi, berjalan di sepanjang karpet koridor. Melihat Natasha, dia berjalan ke arah saudara perempuannya, meletakkan tangannya yang bersarung tangan di tepi kotaknya, menggelengkan kepalanya dan membungkuk dan menanyakan sesuatu, sambil menunjuk ke arah Natasha.
- Tapi menawan! [Sangat manis!] - katanya, jelas tentang Natasha, karena dia tidak begitu banyak mendengar melainkan memahami dari gerakan bibirnya. Kemudian dia berjalan ke barisan depan dan duduk di sebelah Dolokhov, memberikan sikut yang ramah dan santai kepada Dolokhov, yang telah diperlakukan dengan sangat tidak menyenangkan oleh orang lain. Dia tersenyum padanya dengan kedipan ceria dan mengistirahatkan kakinya di jalan.
– Betapa miripnya kakak dan adik! - kata hitungannya. - Dan betapa bagusnya keduanya!
Shinshin mulai menceritakan dengan suara pelan beberapa kisah intrik Kuragin di Moskow, yang didengarkan Natasha justru karena dia mengatakan pesona tentangnya.
Babak pertama berakhir, semua orang di kios berdiri, bingung dan mulai keluar masuk.
Boris datang ke kotak keluarga Rostov, dengan sangat sederhana menerima ucapan selamat dan, sambil mengangkat alisnya, dengan senyum linglung, menyampaikan kepada Natasha dan Sonya permintaan mempelai wanitanya agar mereka hadir di pernikahannya, dan pergi. Natasha berbicara dengannya dengan senyum ceria dan genit dan mengucapkan selamat kepada Boris yang sama yang pernah dia cintai sebelumnya atas pernikahannya. Dalam keadaan mabuk, segalanya tampak sederhana dan alami.
Helen yang telanjang duduk di sebelahnya dan tersenyum sama kepada semua orang; dan Natasha tersenyum pada Boris dengan cara yang sama.
Kotak Helen diisi dan dikelilingi oleh orang-orang paling terkemuka dan cerdas, yang tampaknya berlomba-lomba satu sama lain untuk menunjukkan kepada semua orang bahwa mereka mengenalnya.
Sepanjang jeda ini, Kuragin berdiri bersama Dolokhov di depan jalan, memandangi kotak keluarga Rostov. Natasha tahu bahwa dia sedang membicarakannya, dan itu membuatnya senang. Dia bahkan berbalik sehingga dia bisa melihat profilnya, menurut pendapatnya, pada posisi yang paling menguntungkan. Sebelum dimulainya babak kedua, sosok Pierre muncul di kios-kios, yang belum pernah dilihat keluarga Rostov sejak kedatangan mereka. Wajahnya sedih, dan berat badannya bertambah sejak terakhir kali Natasha melihatnya. Tanpa memperhatikan siapa pun, dia berjalan ke barisan depan. Anatole mendekatinya dan mulai mengatakan sesuatu kepadanya, melihat dan menunjuk ke kotak keluarga Rostov. Pierre, melihat Natasha, menjadi bersemangat dan buru-buru, di sepanjang barisan, pergi ke tempat tidur mereka. Mendekati mereka, dia bersandar pada sikunya dan, sambil tersenyum, berbicara lama dengan Natasha. Selama percakapannya dengan Pierre, Natasha mendengar suara seorang pria di dalam kotak Countess Bezukhova dan entah kenapa mengetahui bahwa itu adalah Kuragin. Dia melihat ke belakang dan menatap matanya. Hampir tersenyum, dia menatap langsung ke matanya dengan tatapan kagum dan penuh kasih sayang sehingga terasa aneh berada begitu dekat dengannya, memandangnya seperti itu, begitu yakin bahwa dia menyukaimu, dan tidak mengenalnya.
Pada babak kedua ada lukisan yang menggambarkan monumen dan ada lubang di kanvas yang menggambarkan bulan, dan penutup lampu di tanjakan dinaikkan, terompet dan double bass mulai dimainkan, dan banyak orang berjubah hitam keluar ke kanan. dan kiri. Orang-orang mulai melambaikan tangan mereka, dan di tangan mereka ada sesuatu seperti belati; kemudian beberapa orang lain datang berlari dan mulai menyeret pergi gadis yang tadinya berbaju putih, kini berbaju biru. Mereka tidak langsung menyeretnya pergi, tetapi bernyanyi bersamanya untuk waktu yang lama, lalu mereka menyeretnya pergi, dan di belakang layar mereka memukul sesuatu yang metal tiga kali, dan semua orang berlutut dan menyanyikan doa. Beberapa kali seluruh aksi tersebut disela oleh teriakan antusias penonton.
Selama aksi ini, setiap kali Natasha melihat ke kios, dia melihat Anatoly Kuragin melemparkan tangannya ke belakang kursi dan menatapnya. Dia senang melihat pria itu begitu terpikat olehnya, dan tidak terpikir olehnya bahwa ada sesuatu yang buruk dalam hal ini.
Ketika babak kedua berakhir, Countess Bezukhova berdiri, menoleh ke kotak keluarga Rostov (dadanya benar-benar telanjang), memberi isyarat kepada hitungan lama kepadanya dengan jari bersarung, dan, tidak memperhatikan mereka yang memasuki kotaknya, mulai berbicaralah dengan ramah padanya sambil tersenyum.
“Baiklah, perkenalkan aku dengan putri-putrimu yang cantik,” katanya, “seluruh kota berteriak tentang mereka, tapi aku tidak mengenal mereka.”
Natasha berdiri dan duduk di hadapan Countess yang agung. Natasha sangat senang dengan pujian atas kecantikan cemerlang ini hingga dia tersipu senang.
“Sekarang saya juga ingin menjadi orang Moskow,” kata Helen. - Dan apakah kamu tidak malu mengubur mutiara seperti itu di desa!
Countess Bezukhaya memang memiliki reputasi sebagai wanita menawan. Dia dapat mengatakan apa yang tidak dia pikirkan, dan terutama menyanjung, dengan sangat sederhana dan alami.
- Tidak, Count sayang, biarkan aku menjaga putrimu. Setidaknya aku tidak akan berada di sini lama-lama. Dan Anda juga. Saya akan mencoba menghibur Anda. “Aku mendengar banyak tentangmu saat di St. Petersburg, dan aku ingin mengenalmu,” katanya pada Natasha dengan senyum seragamnya yang indah. “Saya mendengar tentang Anda dari halaman saya, Drubetsky. Apakah kamu mendengar dia akan menikah? Dan dari teman suamiku Bolkonsky, Pangeran Andrei Bolkonsky,” katanya dengan penekanan khusus, mengisyaratkan bahwa dia mengetahui hubungannya dengan Natasha. “Dia meminta, untuk lebih mengenal satu sama lain, untuk mengizinkan salah satu wanita muda duduk di kotaknya selama sisa pertunjukan, dan Natasha menghampirinya.