Orisinalitas ideologis dan artistik puisi Jiwa Mati. Fitur artistik puisi Gogol "Jiwa Mati"

1. “Dead Souls” sebagai karya realistis

b) Prinsip realisme dalam puisi:

1. Historisisme

Gogol menulis tentang modernitasnya - kira-kira akhir tahun 20-an - awal tahun 30-an, selama krisis perbudakan di Rusia.

2. Tokoh-tokoh yang khas dalam keadaan yang khas

Tren utama dalam penggambaran pemilik tanah dan pejabat adalah deskripsi satir, tipifikasi sosial, dan orientasi kritis umum. “Dead Souls” adalah karya kehidupan sehari-hari. Perhatian khusus diberikan pada deskripsi alam, kawasan dan interior, serta detail potret. Sebagian besar karakter ditampilkan secara statis. Banyak perhatian diberikan pada detail, yang disebut "lumpur hal-hal kecil" (misalnya, karakter Plyushkin). Gogol menghubungkan berbagai rencana: skala universal (penyimpangan liris tentang burung berkaki tiga) dan detail terkecil (deskripsi perjalanan di sepanjang jalan Rusia yang sangat buruk).

3. Sarana tipifikasi satir

a) Karakteristik penulis dari karakter, b) Situasi komik (misalnya, Manilov dan Chichikov tidak dapat berpisah di depan pintu), c) Daya tarik ke masa lalu para pahlawan (Chichikov, Plyushkin), d) Hiperbola (kematian tak terduga dari karakter jaksa, kerakusan Sobakevich yang luar biasa), e ) Amsal (“Baik di kota Bogdan, maupun di desa Selifan”), f) Perbandingan (Sobakevich diibaratkan dengan beruang berukuran sedang, Korobochka diibaratkan dengan anjing kampung di palungan).

2. Orisinalitas genre

Menyebut karyanya sebagai “puisi”, Gogol bermaksud: “sejenis epik yang lebih rendah... Prospektus untuk buku teks sastra untuk pemuda Rusia. Pahlawan dalam epos adalah orang yang pribadi dan tidak terlihat, namun penting dalam banyak hal untuk mengamati jiwa manusia.”

Puisi adalah genre yang kembali ke tradisi epik kuno, di mana keberadaan integral diciptakan kembali dalam segala kontradiksinya. Para Slavofil bersikeras pada karakteristik “Jiwa Mati” ini, dengan mengacu pada fakta bahwa unsur-unsur puisi, sebagai genre yang mengagungkan, juga hadir dalam “Jiwa Mati” (penyimpangan liris). Gogol sendiri, yang kemudian dalam “Selected Passages from Correspondence with Friends,” menganalisis terjemahan “Odyssey” karya Zhukovsky, akan mengagumi epik kuno dan kejeniusan Homer, yang tidak hanya menyajikan peristiwa-peristiwa yang menjadi inti puisi itu, tetapi juga juga “seluruh dunia kuno” dengan segala kelengkapannya, dengan cara hidup, kepercayaan, pandangan populer, dll., yaitu semangat masyarakat pada zaman itu. Dalam suratnya kepada teman-temannya, Gogol menyebut "Jiwa Mati" tidak hanya sebuah puisi, tetapi juga sebuah novel. Dead Souls berisi fitur petualangan, picaresque, dan novel sosial. Namun, merupakan kebiasaan untuk tidak menyebut "Jiwa Mati" sebagai novel, karena praktis tidak ada hubungan cinta dalam karya tersebut.

3. Ciri-ciri alur dan komposisi

Fitur plot "Jiwa Mati" terutama dikaitkan dengan citra Chichikov dan peran ideologis dan komposisinya. Gogol: “Penulis menjalani hidupnya melalui serangkaian petualangan dan perubahan, untuk sekaligus menyajikan gambaran sebenarnya tentang segala sesuatu yang penting dalam sifat dan moral pada masa yang ia jalani... gambaran kekurangan, penyalahgunaan, sifat buruk.” Dalam suratnya kepada V. Zhukovsky, Gogol menyebutkan bahwa ia ingin menampilkan “seluruh Rus” dalam puisinya. Puisi itu ditulis dalam bentuk sebuah perjalanan, potongan-potongan kehidupan Rusia yang berbeda digabungkan menjadi satu kesatuan. Ini adalah peran komposisi utama Chichikov. Peran independen dari gambar tersebut adalah untuk menggambarkan tipe baru kehidupan Rusia, seorang wirausaha-petualang. Dalam Bab 11, penulis memberikan biografi Chichikov, yang menyatakan bahwa sang pahlawan menggunakan posisi pejabat atau posisi mitos pemilik tanah untuk mencapai tujuannya.

Komposisinya dibangun berdasarkan prinsip "lingkaran konsentris" atau "ruang tertutup" (kota, perkebunan pemilik tanah, seluruh Rusia).

4. Tema tanah air dan rakyat

Gogol menulis tentang karyanya: “Seluruh Rus akan muncul di dalamnya.” Kehidupan kelas penguasa dan rakyat jelata diberikan tanpa idealisasi. Petani bercirikan kebodohan, kesempitan, dan ketertindasan (gambaran Petrushka dan Selifan, gadis pekarangan Korobochka, yang tidak tahu mana yang kanan dan mana yang kiri, Paman Mityai dan Paman Minyai, yang sedang berdiskusi apakah kursi malas Chichikov akan mencapai Moskow dan Kazan). Namun demikian, penulis dengan hangat menggambarkan bakat dan kemampuan kreatif masyarakat lainnya (penyimpangan liris tentang bahasa Rusia, karakterisasi petani Yaroslavl dalam penyimpangan tentang Burung Troika, daftar petani Sobakevich).

Banyak perhatian diberikan pada pemberontakan rakyat (kisah Kapten Kopeikin). Tema masa depan Rusia tercermin dalam sikap puitis Gogol terhadap tanah airnya (penyimpangan liris tentang Rus' dan tiga burung).

5. Ciri-ciri penggambaran pemilik tanah dalam puisi

Gogol membuka di hadapan pembaca seluruh galeri gambar pemilik tanah (memimpin karakter utamanya dari yang pertama hingga yang terakhir) terutama untuk menjawab pertanyaan utama yang menyibukkannya - apa masa depan Rusia, apa tujuan historisnya? , yang dalam kehidupan modern setidaknya mengandung sedikit petunjuk tentang masa depan masyarakat yang cerah dan sejahtera, yang akan menjadi kunci kehebatan bangsa di masa depan. Dengan kata lain, pertanyaan yang diajukan Gogol di bagian akhir, dalam penyimpangan liris tentang “Troika Rusia”, meresapi seluruh narasi sebagai motif utama, dan logika serta puisi seluruh karya, termasuk gambaran pemilik tanah, disubordinasikan. untuk itu (lihat Logika kreativitas).

Korobochka dalam hal ini adalah kebalikan dari Manilov. Berbeda dengan dia, dia tidak terlalu memikirkan awan, tetapi sebaliknya, dia benar-benar tenggelam dalam kehidupan sehari-hari. Namun, citra Korobochka tidak memberikan cita-cita yang diinginkan. Kepicikan dan kekikiran (mantel tua disimpan di peti, uang dimasukkan ke dalam stocking untuk “hari hujan”), kelembaman, kepatuhan yang tumpul terhadap tradisi, penolakan dan ketakutan terhadap segala sesuatu yang baru, “kepala pentung” membuat penampilannya hampir lebih menjijikkan daripada penampilan Manilov.

Terlepas dari semua perbedaan antara karakter Manilov dan Korobochka, mereka memiliki satu kesamaan - tidak aktif. Baik Manilov maupun Korobochka (walaupun dengan alasan yang berlawanan) tidak mempengaruhi realitas di sekitar mereka. Mungkinkah orang yang aktif akan menjadi teladan yang patut dicontoh oleh generasi muda? Dan, seolah menjawab pertanyaan ini, Nozdryov muncul. Nozdryov sangat aktif. Namun, semua aktivitasnya yang sibuk sebagian besar bersifat skandal. Dia biasa minum-minum dan pesta pora di daerah itu, dia menukar segalanya dengan apa pun (dia mencoba menjual anak anjing Chichikov, organ tong, kuda, dll.), menipu saat bermain kartu dan bahkan catur, dan biasa-biasa saja menyia-nyiakannya. uang yang didapatnya dari hasil penjualan. Dia berbohong tanpa perlu (Nozdryov-lah yang kemudian mengkonfirmasi rumor bahwa Chichikov ingin mencuri putri gubernur dan membawanya sebagai kaki tangan, tanpa berkedip dia setuju bahwa Chichikov adalah Napoleon, yang melarikan diri dari pengasingan, dll.). Berulang kali dia dipukuli, dan oleh teman-temannya sendiri, dan keesokan harinya, seolah-olah tidak terjadi apa-apa, dia menampakkan diri kepada mereka dan melanjutkan dengan semangat yang sama - “dan dia bukan apa-apa, dan mereka, seperti kata mereka, bukan apa-apa.” Akibatnya, “aktivitas” Nozdrev menyebabkan lebih banyak masalah daripada kelambanan Manilov dan Korobochka. Namun ada fitur yang menyatukan ketiga jenis yang dijelaskan - yaitu ketidakpraktisan.

Pemilik tanah berikutnya, Sobakenich, sangat praktis. Ini adalah tipe "master", "tinju". Segala sesuatu di rumahnya tahan lama, dapat diandalkan, dibuat “untuk bertahan selamanya” (bahkan perabotannya tampak dipenuhi rasa puas diri dan ingin berteriak: “Iya Sobakevich!”). Namun, semua kepraktisan Sobakevich ditujukan hanya pada satu tujuan - memperoleh keuntungan pribadi, yang untuk mencapainya ia tidak akan berhenti (“mengutuk” Sobakevich terhadap semua orang dan segalanya - di kota, menurutnya, ada satu orang yang baik - jaksa , “dan bahkan yang jika dilihat, itu babi”, “makanan” Sobakevich, ketika dia makan segunung makanan dan seterusnya, sepertinya mampu menelan seluruh dunia dalam sekali duduk, adegan dengan pembelian jiwa yang mati, ketika Sobakevich sama sekali tidak terkejut dengan objek jual beli itu sendiri, melainkan langsung merasa bahwa kasus tersebut berbau uang yang dapat “dirampok” dari Chichikov). Sangat jelas bahwa Sobakevich bahkan lebih jauh dari cita-cita yang dicari dibandingkan semua tipe sebelumnya.

Plushkin adalah sejenis gambaran generalisasi. Dia adalah satu-satunya yang jalannya menuju keadaannya saat ini (“bagaimana dia menjalani kehidupan ini”) ditunjukkan kepada kita oleh Gogol. Memberikan gambaran tentang Plyushkin dalam pengembangan, Gogol mengangkat gambaran akhir ini menjadi semacam simbol yang berisi Manilov, Korobochka, Nozdryov, dan Sobakevich. Kesamaan dari semua tipe yang digambarkan dalam puisi tersebut adalah bahwa kehidupan mereka tidak disucikan oleh pemikiran, tujuan yang berguna secara sosial, dan tidak dipenuhi dengan kepedulian terhadap kebaikan bersama, kemajuan, atau keinginan untuk kesejahteraan nasional. Segala kegiatan (atau kelambanan) tidak ada gunanya dan tidak berarti jika tidak mengandung kepedulian terhadap kebaikan bangsa atau negara. Itulah sebabnya Plyushkin berubah menjadi “lubang dalam kemanusiaan”, itulah sebabnya gambarannya yang menjijikkan dan menjijikkan tentang seorang kikir yang telah kehilangan seluruh wujud manusianya, mencuri ember-ember tua dan sampah lainnya dari petaninya sendiri, mengubah rumahnya sendiri menjadi tempat pembuangan sampah, dan budaknya menjadi pengemis, oleh karena itu, citranya adalah perhentian terakhir untuk semua manila, kotak, nozdrev, dan dogfish ini. Dan justru “lubang dalam kemanusiaan”, seperti Plyushkin, yang mungkin terjadi di Rusia jika tidak menemukan kekuatan untuk merobek semua “jiwa yang mati” ini dan memunculkan citra positif ke permukaan kehidupan nasional - aktif. , dengan pikiran dan imajinasi yang bergerak, bersemangat dalam bisnis, dan yang paling penting - disucikan oleh kepedulian terhadap kebaikan bersama. Merupakan ciri khas bahwa tipe inilah yang coba dihadirkan Gogol dalam volume kedua Jiwa-Jiwa Mati dalam bentuk pemilik tanah Kostanzhoglo (lihat di bawah). Namun, realitas di sekitarnya tidak memberikan bahan untuk gambaran tersebut - Kostanzhoglo ternyata hanyalah skema spekulatif yang tidak ada hubungannya dengan kehidupan nyata. Realitas Rusia hanya menyediakan manila, kotak, nozdrev, dan Plyushkins - “Di mana saya? Saya tidak melihat apa-apa... Tidak ada satu pun wajah manusia,.. Yang ada hanya moncong, moncong..." seru Gogol melalui mulut Gubernur dalam "The Inspector General" (bandingkan dengan "roh jahat" dari “Evenings…” dan “Mirgorod”: moncong babi menyembul melalui jendela di “Sorochinskaya Fair”, mengejek wajah-wajah yang tidak manusiawi di “The Enchanted Place”). Itulah sebabnya kata-kata tentang Rus'-troika terdengar seperti seruan peringatan yang menyedihkan - “Kamu terburu-buru kemana?.. Tidak memberikan jawaban…”. Arti dari bagian ini, yang ditafsirkan secara berbeda pada waktu yang berbeda, dapat dipahami dengan mengingat bagian serupa, yang sangat mengingatkan pada bagian ini, dari “Notes of a Madman”:

“Tidak, aku tidak punya kekuatan untuk menahannya lagi. Tuhan! apa yang mereka lakukan padaku!.. Mereka tidak mendengarkan, tidak melihat, tidak mendengarkan saya. Apa yang telah saya lakukan terhadap mereka? Mengapa mereka menyiksaku? Apa yang mereka inginkan dari aku yang malang? Apa yang bisa saya berikan kepada mereka? Saya tidak punya apa-apa. Aku tidak mampu, aku tidak sanggup menanggung segala siksaan mereka, kepalaku terasa panas, dan semuanya berputar di hadapanku. Selamatkan aku! bawa aku! beri aku tiga kuda secepat angin puyuh! Duduklah, kusirku, bunyikan belku, terbanglah, kudaku, dan bawa aku dari dunia ini! Lebih jauh, lebih jauh lagi, sehingga tidak ada apa pun yang terlihat. Di sana langit berputar di hadapanku; sebuah bintang berkilauan di kejauhan; hutan dipenuhi pepohonan gelap dan bulan; kabut kebiruan menyebar di bawah kaki; senarnya berdering di tengah kabut; di satu sisi laut, di sisi lain Italia; Di sana Anda dapat melihat gubuk-gubuk Rusia. Apakah rumahku membiru di kejauhan? Apakah ibuku duduk di depan jendela? Ibu, selamatkan anakmu yang malang! setetes air mata di kepalanya yang sakit] lihat bagaimana mereka menyiksanya! tekan anak yatim piatu yang malang itu ke dadamu! dia tidak punya tempat di dunia! mereka mengejarnya! Ibu! kasihanilah anakmu yang malang!..”

Jadi, troika, menurut Gogol, adalah apa yang harus menjauhkannya dari semua Plyushkin, Derzhimord, kotak, dan Akakiev Akakievich, dan Rus'-troika adalah gambaran Rusia, yang, setelah mengatasi semua penyakit kuno: perbudakan, kegelapan, kebobrokan dan impunitas penguasa, penderitaan panjang dan keheningan masyarakat - akan memasuki kehidupan baru yang layak bagi masyarakat bebas dan tercerahkan.

Namun sejauh ini belum ada prasyarat untuk itu. Dan di kursi malas, Chichikov - seorang bajingan, inkarnasi biasa-biasa saja, bukan ini atau itu - yang merasa nyaman di ruang terbuka Rusia, yang bebas mengambil apa pun yang buruk dan yang bebas membodohi orang bodoh dan memarahi jalan-jalan Rusia yang buruk.

Jadi, makna utama dan utama puisi itu adalah bahwa Gogol ingin, melalui gambar-gambar artistik, memahami jalur sejarah Rusia, melihat masa depannya, merasakan tunas-tunas kehidupan baru yang lebih baik dalam realitas di sekitarnya, untuk melihat. kekuatan-kekuatan yang akan membuat Rusia keluar dari sejarah dunia dan memasukkannya ke dalam proses kebudayaan secara umum. Citra pemilik tanah justru mencerminkan pencarian ini. Melalui tipifikasi yang ekstrim, Gogol menciptakan figur-figur berskala nasional, yang merepresentasikan karakter Rusia dalam berbagai bentuk, dengan segala inkonsistensi dan ambiguitasnya.

Tipe-tipe yang diturunkan oleh Gogol adalah bagian integral dari kehidupan Rusia; ini justru tipe-tipe Rusia, yang, betapapun cemerlangnya, tetap stabil dalam kehidupan Rusia - sampai kehidupan itu sendiri berubah secara radikal.

6. Ciri-ciri citra pejabat

Seperti halnya gambaran pemilik tanah, gambaran pejabat, yang seluruh galerinya dibentangkan Gogol di hadapan pembaca, menjalankan fungsi tertentu. Menampilkan kehidupan dan adat istiadat kota provinsi NN, penulis mencoba menjawab pertanyaan utama yang membuatnya khawatir - apa masa depan Rusia, apa tujuan historisnya, apa yang ada dalam kehidupan modern setidaknya mengandung sedikit petunjuk cerah. , masa depan yang sejahtera bagi rakyat.

Tema birokrasi merupakan bagian integral dan kelanjutan dari gagasan yang dikembangkan Gogol ketika menggambarkan pemilik tanah dalam puisinya. Bukan suatu kebetulan jika citra pejabat mengikuti citra pemilik tanah. Jika kejahatan yang terkandung dalam diri pemilik perkebunan - di semua kotak ini, Manilov, Sobakevich, Nozdrevs, dan Plyushkins - tersebar di seluruh wilayah Rusia, maka di sini ia muncul dalam bentuk terkonsentrasi, dikompresi oleh kondisi kehidupan kota provinsi. Sejumlah besar "jiwa mati" yang berkumpul menciptakan suasana khusus yang sangat tidak masuk akal. Jika karakter masing-masing pemilik tanah meninggalkan jejak unik pada rumah dan tanah miliknya secara keseluruhan, maka kota tersebut dipengaruhi oleh sejumlah besar orang (termasuk pejabat, karena pejabat adalah orang pertama di kota) yang tinggal di dalamnya. . Kota berubah menjadi mekanisme yang sepenuhnya independen, hidup sesuai dengan hukumnya sendiri, menyalurkan kebutuhannya melalui kantor, departemen, dewan, dan lembaga publik lainnya. Dan para pejabatlah yang memastikan berfungsinya seluruh mekanisme ini. Kehidupan seorang pegawai negeri yang tidak dibekali dengan gagasan luhur, keinginan untuk memajukan kesejahteraan umum, menjadi fungsi yang diwujudkan dalam mekanisme birokrasi. Pada hakikatnya seseorang tidak lagi menjadi pribadi, ia kehilangan seluruh ciri-ciri pribadinya (berbeda dengan pemilik tanah yang walaupun jelek, namun tetap memiliki fisiognominya sendiri), bahkan kehilangan namanya sendiri, karena nama masih merupakan salah satu ciri pribadi, dan menjadi Kepala Kantor Pos, Jaksa, Gubernur, Kepala Polisi, Ketua atau pemilik nama panggilan yang tak terbayangkan seperti Ivan Antonovich Kuvshinnoe Rylo. Seseorang berubah menjadi detail, “roda penggerak” mesin negara, yang mikromodelnya adalah kota provinsi NN.

Para pejabat itu sendiri biasa-biasa saja, kecuali jabatan yang mereka duduki. Untuk meningkatkan kontras, Gogol memberikan "potret" yang aneh dari beberapa pejabat - kepala polisi terkenal dengan fakta bahwa, menurut rumor, dia hanya perlu berkedip ketika melewati barisan ikan untuk memastikan dirinya makan siang mewah dan berlimpah. makanan lezat ikan. Kepala kantor pos, bernama Ivan Andreevich, terkenal karena mereka selalu menambahkan namanya: “Sprechen zi deutsch, Ivan Andreich?” Ketua ruangan itu hafal “Lyudmila” karya Zhukovsky dan “dengan mahir membaca banyak bagian, terutama: “Bor telah tertidur, lembah sedang tidur,” dan kata “Chu!” Yang lain, seperti dicatat dengan sinis oleh Gogol, “juga kurang lebih adalah orang-orang yang tercerahkan: ada yang membaca Karamzin, ada yang membaca Moskovskie Vedomosti, ada yang bahkan tidak membaca apa pun.”

Reaksi penduduk kota, termasuk pejabat, terhadap berita bahwa Chichikov membeli jiwa-jiwa yang sudah mati patut diperhatikan - apa yang terjadi tidak sesuai dengan kerangka biasanya dan segera menimbulkan asumsi paling fantastis - dari fakta bahwa Chichikov ingin menculiknya. putri gubernur, dengan fakta bahwa Chichikov - baik seorang buronan pemalsu atau perampok yang melarikan diri, yang oleh Kepala Polisi menerima perintah untuk segera ditahan. Situasi yang mengerikan ini hanya diperkuat oleh fakta bahwa Kepala Kantor Pos memutuskan bahwa Chichikov adalah Kapten Kopeikin. menyamar, pahlawan perang tahun 1812, seorang cacat tanpa lengan dan kaki. Pejabat yang tersisa berasumsi bahwa Chichikov adalah Napoleon yang menyamar, melarikan diri dari St. Helena. Absurditas situasi mencapai puncaknya ketika jaksa meninggal dunia akibat terbentur masalah yang tak terpecahkan (akibat tekanan mental). Secara umum, situasi di kota menyerupai perilaku suatu mekanisme yang tiba-tiba jatuh sebutir pasir. Roda dan sekrup, dirancang untuk fungsi yang sangat spesifik, berputar diam, beberapa patah karena benturan, dan seluruh mekanisme berdering, bergemerincing, dan “rusak”. Mobil tak berjiwa itulah yang menjadi semacam simbol kota, dan dalam konteks inilah judul puisi itu - "Jiwa Mati" - memiliki makna baru.

Gogol sepertinya bertanya-tanya - jika orang pertama di kota itu seperti ini, lalu seperti apa orang lainnya? Di manakah cita-cita positif yang bisa menjadi teladan bagi generasi baru? Jika kota adalah mesin tanpa jiwa, membunuh segala sesuatu yang hidup dan murni dalam diri manusia, menghancurkan esensi kemanusiaan, menghilangkan semua perasaan manusia dan bahkan nama normal, mengubah kota itu sendiri menjadi “kuburan” jiwa-jiwa yang mati, maka pada akhirnya semuanya Rusia dapat mengambil penampilan serupa, jika dia tidak menemukan kekuatan untuk menolak semua “bangkai mati” ini dan memunculkan citra positif ke permukaan kehidupan nasional - aktif, dengan pikiran dan imajinasi yang bergerak, rajin dalam bisnis dan, yang paling penting, disucikan oleh kepedulian terhadap kebaikan bersama.

Tentang volume kedua “Dead Souls”

Gogol, dalam bentuk pemilik tanah Kostanzhoglo, mencoba menunjukkan cita-cita positif (Chichikov mendatanginya dan melihat aktivitasnya). Ini mewujudkan gagasan Gogol tentang struktur kehidupan yang harmonis: pengelolaan yang wajar, sikap bertanggung jawab terhadap pekerjaan semua orang yang terlibat dalam pengorganisasian perkebunan, pemanfaatan hasil-hasil ilmu pengetahuan. Di bawah pengaruh Kostanzhoglo, Chichikov harus mempertimbangkan kembali sikapnya terhadap kenyataan dan “benar”. Namun, karena merasakan “ketidakbenaran hidup” dalam karyanya, Gogol membakar volume kedua Dead Souls.

Lembaga pendidikan tinggi profesi negeri
pendidikan
"Universitas Teknik Negeri Lipetsk"
Departemen Kebudayaan

Kursus
dalam disiplin "Sejarah Sastra Dunia"

Orisinalitas ideologis dan artistik puisi N.V. Gogol “Jiwa Mati”

Diselesaikan oleh : mahasiswa gr.SO-07-1
Badikova V.N._______________
Pembimbing Ilmiah: Ph.D., Associate Professor
Uglova N.V.______
"____" _________ 2011
Lipetsk - 2011
Isi

Pendahuluan 3-4
Bab 1. N.V. Gogol - penulis hebat Rusia
1.1.Biografi dan poin utama karya N.V. Gogol 5-7
1.2.Sejarah terciptanya puisi “Jiwa Mati 8-11”
Bab 2. Puisi “Jiwa Mati” sebagai gambaran kritis kehidupan dan adat istiadat abad ke-19
2.1. Orisinalitas genre dan komposisi puisi 12-18
2.2. Arti judul puisi 19-20
2.3. Masalah puisi “Jiwa Mati” 21-24
2.4. Peran sketsa potret dalam menggambarkan karakter
karakter 25-27
Kesimpulan 28
Daftar Pustaka 30

Perkenalan
"Dead Souls" adalah karya brilian Nikolai Vasilyevich Gogol. Pada dialah Gogol menaruh harapan utamanya. Sejarah penciptaan puisi mencakup hampir seluruh kehidupan kreatif penulisnya. Jilid pertama dibuat pada tahun 1835 – 1841, penulis mengerjakan jilid kedua pada tahun 1840 – 1852. Pada tahun 1845, dia membakar teks yang sudah selesai untuk pertama kalinya. Pada tahun 1851, dia menyelesaikan versi baru dari volume tersebut - dan membakarnya pada tanggal 11 Februari 1852, tak lama sebelum kematiannya.
“Dead Souls” adalah salah satu karya klasik Rusia yang paling banyak dibaca dan dihormati. Tidak peduli berapa banyak waktu yang memisahkan kita dari karya ini, kita tidak akan pernah berhenti kagum pada kedalaman, kesempurnaannya dan, mungkin, kita tidak akan menganggap gagasan kita tentang karya ini telah habis. Membaca Dead Souls, Anda menyerap ide-ide moral luhur yang dibawa oleh setiap karya seni brilian, dan tanpa disadari Anda menjadi lebih murni dan cantik.
Relevansi: untuk memahami karya pengarang dalam kehidupannya, orisinalitas ideologis dan artistiknya yang konkrit, perlu diperjelas keterkaitan nyatanya dengan realitas sejarah, perjuangan ideologis, dan pergerakan sastra pada zamannya. Kekuatan luar biasa dari generalisasi artistik Gogol muncul atas dasar hubungan erat penulis dengan kehidupan. Dalam geraknya, kepadatannya, ia menggambarkan kesedihan inspirasinya dan kekayaan isi karyanya. Seorang seniman yang memiliki semangat sosial yang besar, Gogol dengan penuh rasa ingin tahu mengintip proses yang terjadi dalam kenyataan. Dan bukan sebagai pengamat yang cuek, melainkan sebagai penulis warga yang sangat tertarik dengan nasib masyarakat dan negara, ia merefleksikan ciri-ciri khas kehidupan.
Tujuan penelitian saja– pelajari karya Gogol dengan menggunakan contoh puisi “Jiwa Mati”.
Subyek penelitian– studi tentang orisinalitas ideologis dan artistik puisi “Jiwa Mati”.
Objek studi– kajian pandangan kritis penulis terhadap posisi orang “gemuk” dan “kurus” dalam masyarakat.
Tugas:
1. Perhatikan biografi penulisnya.
2. Cari tahu apa maksud dari judul puisi tersebut.
3. Jelaskan ciri-ciri genre karya ini.
4. Perhatikan materi kritis puisi “Jiwa Mati”.
Struktur karya: karya terdiri dari pendahuluan, 2 bab, 5 paragraf, kesimpulan dan daftar pustaka.
Bab 1 “N.V. Gogol - penulis besar Rusia” mengkaji karya penulis dan proses penciptaan puisi, mulai dari munculnya ide itu sendiri hingga saat muncul di media cetak.
Bab 2, “Puisi “Jiwa Mati” sebagai Gambaran Kritis Kehidupan dan Moral Abad ke-19,” mengkaji pandangan kritis orang-orang sezaman Gogol tentang apakah “Jiwa Mati” harus disebut puisi; mengkaji komposisi dan jangkauan persoalan yang diangkat dalam puisi.

1.1. Biografi dan highlight karya N.V. Gogol
Lahir pada tanggal 20 Maret (1 April n.s.) di kota Velikiye Sorochintsy, distrik Mirgorod, provinsi Poltava, dalam keluarga pemilik tanah miskin. Masa kecil saya dihabiskan di tanah milik orang tua saya, Vasilyevka, dekat desa Dikanka, negeri yang penuh legenda, kepercayaan, dan kisah sejarah. Ayahnya, Vasily Afanasyevich, seorang pengagum seni, pecinta teater, dan penulis puisi dan komedi jenaka, memainkan peran tertentu dalam mendidik penulis masa depan.
Setelah menempuh pendidikan di rumah, Gogol menghabiskan dua tahun di sekolah distrik Poltava, kemudian memasuki Gimnasium Ilmu Pengetahuan Tinggi Nizhyn, yang dibuat seperti Lyceum Tsarskoe Selo untuk anak-anak bangsawan provinsi. Di sini ia belajar bermain biola, belajar melukis, bermain drama, memainkan peran komik. Memikirkan masa depannya, ia berfokus pada keadilan, bermimpi “menghentikan ketidakadilan.”
Setelah lulus dari gimnasium Nezhin pada bulan Juni 1828, ia pergi ke St. Petersburg pada bulan Desember dengan harapan dapat memulai kegiatan yang luas. Tidak mungkin mendapatkan pekerjaan; upaya sastra pertama tidak berhasil. Kecewa, pada musim panas tahun 1829 ia pergi ke luar negeri, tetapi segera kembali. Pada bulan November 1829 ia menerima jabatan pejabat kecil. Kehidupan birokrasi yang kelabu dicerahkan dengan kelas melukis di kelas malam Akademi Seni. Selain itu, sastra sangat menarik perhatian saya.
Pada tahun 1830, cerita pertama Gogol “Basavryuk” muncul di majalah “Otechestvennye zapiski”, yang kemudian direvisi menjadi cerita “Malam di Malam Ivan Kupala”. Pada bulan Desember, almanak Delvig “Northern Flowers” menerbitkan satu bab dari novel sejarah “Hetman”. Gogol menjadi dekat Delvig, Zhukovsky, Pushkin , persahabatan dengan siapa sangat penting bagi perkembangan pandangan sosial dan bakat sastra Gogol muda. Pushkin memperkenalkannya ke lingkarannya, tempat mereka berkunjung Krylov, Vyazemsky, Odoevsky , artis Bryullov, memberinya subjek untuk “ Inspektur" dan "Jiwa Mati" " “Saat saya sedang berkreasi,” Gogol bersaksi, “Saya hanya melihat Pushkin di depan saya... Kata-katanya yang abadi dan tidak dapat diubah sangat saya sayangi.”
Ketenaran sastra Gogol berasal dari "Malam di Peternakan dekat Dikanka" (1831 - 32), cerita "Pameran Sorochinskaya", "Malam Mei", dll. Pada tahun 1833 ia memutuskan untuk mengabdikan dirinya pada karya ilmiah dan pedagogis dan pada tahun 1834 ia menjadi diangkat sebagai profesor madya di Departemen Sejarah Umum di Universitas St. Petersburg. Studi tentang karya-karya tentang sejarah Ukraina menjadi dasar rencana “Taras Bulba”. Pada tahun 1835 ia meninggalkan universitas dan mengabdikan dirinya sepenuhnya pada kreativitas sastra. Pada tahun yang sama, kumpulan cerita "Mirgorod" muncul, termasuk "Pemilik Tanah Dunia Lama", "Taras Bulba", "Viy", dll., dan koleksi "Arabesques" (dengan tema kehidupan Sankt Peterburg). Cerita "The Overcoat" adalah karya paling penting dari siklus St. Petersburg; cerita itu dibacakan kepada Pushkin dalam bentuk draf pada tahun 1836, dan selesai pada tahun 1842. Mengerjakan cerita-cerita tersebut. Gogol juga mencoba dramanya. Baginya, teater merupakan kekuatan besar yang sangat penting dalam pendidikan publik. "Inspektur Jenderal" ditulis pada tahun 1835 dan dipentaskan di Moskow pada tahun 1836 dengan partisipasi Shchepkin.
Segera setelah produksi The Inspector General, yang diburu oleh pers reaksioner dan “rakyat sekuler,” Gogol pergi ke luar negeri, pertama-tama menetap di Swiss, kemudian di Paris, dan melanjutkan pengerjaan “Dead Souls,” yang telah ia mulai di Rusia. Berita kematian Pushkin merupakan pukulan telak baginya: “Semua kesenangan dalam hidupku lenyap bersamanya…”. Pada bulan Maret 1837 dia menetap di Roma. Selama kunjungannya ke Rusia pada tahun 1839 - 1840, ia membacakan bab-bab dari volume pertama Jiwa-Jiwa Mati kepada teman-temannya, yang diselesaikan di Roma pada tahun 1840-1841.
Kembali ke Rusia pada bulan Oktober 1841, Gogol, dengan bantuan Belinsky dan lainnya, berhasil menerbitkan volume pertama (1842). Belinsky menyebut puisi itu sebagai “sebuah ciptaan, mendalam dalam pemikiran, sosial, publik dan sejarah.”
Pengerjaan volume kedua Dead Souls bertepatan dengan krisis spiritual penulis yang mendalam dan, yang terpenting, mencerminkan keraguannya tentang keefektifan fiksi, yang membuat Gogol hampir meninggalkan ciptaannya sebelumnya.
Pada tahun 1847 ia menerbitkan Selected Passages from Correspondence with Friends, yang mana Belinsky mendapat kritik pedas dalam sebuah surat kepada Gogol, mengutuk ide-ide keagamaan dan mistiknya sebagai reaksioner.
Pada bulan April 1848, setelah melakukan perjalanan ke Yerusalem, ke Makam Suci, ia akhirnya menetap di Rusia. Petersburg, Odessa, dan Moskow, ia terus mengerjakan volume kedua Dead Souls. Dia semakin dirasuki oleh suasana keagamaan dan mistik, dan kesehatannya memburuk. Pada tahun 1852, Gogol mulai bertemu dengan Imam Besar Matvey Konstantinovsky, seorang fanatik dan mistik.
Pada tanggal 11 Februari 1852, karena dalam kondisi mental yang sulit, penulis membakar naskah puisi jilid kedua. Pada pagi hari tanggal 21 Februari, Gogol meninggal di apartemen terakhirnya di Nikitsky Boulevard.
Gogol dimakamkan di pemakaman Biara Danilov; setelah revolusi, abunya dipindahkan ke pemakaman Novodevichy.

1. Sejarah terciptanya puisi “Jiwa Mati”
Gogol, seperti diketahui, berutang plot “Jiwa Mati” kepada A.S. Pushkin, yang telah lama mendorongnya untuk menulis karya epik yang hebat. Pushkin menceritakan kepada Gogol kisah petualangan seorang petualang yang membeli petani mati dari pemilik tanah untuk menggadaikan mereka seolah-olah mereka masih hidup di Dewan Penjaga dan menerima pinjaman besar untuk mereka. Sejarah tipu muslihat penipuan dengan jiwa yang mati bisa saja diketahui Pushkin selama pengasingannya di Chisinau.
Perlu dicatat bahwa gagasan Chichikov bukanlah sesuatu yang langka dalam kehidupan itu sendiri. Penipuan dengan “jiwa revisi” adalah hal yang cukup umum pada masa itu. Dapat diasumsikan bahwa tidak hanya satu kejadian tertentu yang menjadi dasar rencana Gogol.
Inti dari plot Dead Souls adalah petualangan Chichikov. Tampaknya luar biasa dan bersifat anekdot, namun nyatanya dapat diandalkan dalam semua detail terkecil. Realitas feodal menciptakan kondisi yang sangat menguntungkan bagi petualangan semacam itu.
Dengan dekrit tahun 1718, apa yang disebut sensus rumah tangga diganti dengan sensus kapitasi. Mulai sekarang, semua budak laki-laki, “dari anak tertua hingga anak terakhir,” akan dikenakan pajak. Jiwa-jiwa yang mati (petani yang mati atau melarikan diri) menjadi beban bagi pemilik tanah yang tentu saja bermimpi untuk menyingkirkannya. Dan ini menciptakan prasyarat psikologis bagi segala jenis penipuan. Bagi sebagian orang, jiwa yang mati adalah sebuah beban, yang lain merasa membutuhkannya, berharap mendapatkan keuntungan dari transaksi penipuan. Inilah yang diharapkan oleh Pavel Ivanovich Chichikov. Namun hal yang paling menarik adalah kesepakatan fantastis Chichikov dilaksanakan dengan sempurna sesuai dengan pasal undang-undang.
Plot banyak karya Gogol didasarkan pada anekdot yang tidak masuk akal, kasus luar biasa, dan keadaan darurat. Dan semakin anekdotal dan ekstrim bagian terluar dari plot tersebut, semakin terang, semakin dapat diandalkan, dan semakin khas gambaran kehidupan yang sebenarnya tampak bagi kita. Inilah salah satu ciri khas seni seorang penulis berbakat.
Gogol mulai mengerjakan Dead Souls pada pertengahan tahun 1835, bahkan lebih awal daripada The Inspector General. Pada tanggal 7 Oktober 1835, dia memberi tahu Pushkin bahwa dia telah menulis tiga bab Jiwa Mati. Namun hal baru belum menarik perhatian Nikolai Vasilyevich. Dia ingin menulis komedi. Dan hanya setelah "The Inspector General", yang sudah berada di luar negeri, Gogol benar-benar mengangkat "Dead Souls".
Gogol menganggap Dead Souls sebagai "novel yang sangat panjang, yang tampaknya akan sangat lucu". Penulis bermaksud “Jiwa Mati” “untuk massa”, dan bukan untuk pembaca bangsawan, untuk kaum borjuis di berbagai lapisannya, filistinisme perkotaan, tidak puas dengan sistem pemilik tanah, kedudukan istimewa kaum bangsawan, dan kesewenang-wenangan birokrasi. aturan. Mereka, “hampir semuanya orang miskin,” sebagaimana dicatat Gogol dalam karakteristik sosial pembacanya, menuntut paparan, sikap kritis terhadap cara hidup yang ditetapkan oleh kelas penguasa. Gogol, seorang “pria-proletar” (menurut A. Herzen), tanpa paspor bangsawan, tanpa harta warisan, yang berpindah-pindah profesi untuk mencari penghasilan, dekat dengan strata membaca ini. Ia mulai menggambarkan realitas Rusia dalam bentuk novel, karena tema sosial dan metode penggambaran kritis kehidupan dalam genre ini sesuai dengan minat dan selera pembaca baru, memenuhi “kebutuhan universal”, berfungsi sebagai senjata dalam perjuangan kelas, dan menyatakan tuntutan kelompok sosial maju.
Gogol ingin menciptakan novel semacam itu, yang memenuhi “kebutuhan umum... seluruh dunia” akan sikap kritis terhadap kenyataan, memberikan gambaran luas tentang kehidupan, memaparkan kehidupan dan aturan moralitas.
Namun karya “Jiwa Mati”, yang menangkap aspek-aspek baru kehidupan, pahlawan baru, membuat kita mengantisipasi kemungkinan pengembangan karya yang lebih luas, dan pada tahun 1836 Gogol menyebut “Jiwa Mati” sebagai puisi. “Hal yang sedang saya duduki dan kerjakan sekarang,” tulis Gogol kepada Pogodin dari Paris, “dan yang telah lama saya pikirkan, dan yang akan saya pikirkan sejak lama, tidak terlihat seperti cerita atau novel, panjang, panjang, beberapa jilid, judulnya “Jiwa Mati”. Jika Tuhan membantu saya memenuhi keinginan saya puisi, maka ini akan menjadi kreasi pertama saya yang layak. Semua orang Rusia akan menanggapinya.”
Semakin jauh kemajuan pekerjaan pada karya baru tersebut, semakin besar skalanya bagi Gogol dan semakin kompleks tugas yang dihadapinya. Tiga tahun berlalu dalam kerja keras.
Pada musim gugur tahun 1839, keadaan memaksa Gogol untuk melakukan perjalanan ke tanah airnya dan, oleh karena itu, terpaksa istirahat dari pekerjaan. Delapan bulan kemudian, Gogol memutuskan untuk kembali ke Italia untuk mempercepat pengerjaan bukunya. Pada bulan Oktober 1841, ia datang lagi ke Rusia dengan tujuan menerbitkan karyanya - hasil kerja keras selama enam tahun.
Pada bulan Desember, koreksi akhir telah selesai, dan versi final naskah tersebut diserahkan ke Komite Sensor Moskow untuk dipertimbangkan. Di sini “Jiwa Mati” bertemu dengan sikap yang jelas-jelas bermusuhan. Segera setelah Golokhvastov, yang memimpin rapat komite sensor, mendengar nama “Jiwa Mati,” dia berteriak: “Tidak, saya tidak akan pernah membiarkan ini: jiwa bisa abadi - tidak mungkin ada jiwa yang mati - penulisnya adalah mempersenjatai dirinya melawan keabadian!” Mereka menjelaskan kepada Golokhvastov bahwa yang kita bicarakan adalah jiwa revisi, namun dia menjadi lebih marah lagi: “Ini tentu saja tidak bisa dibiarkan... ini berarti melawan perbudakan!” Di sini para anggota komite menimpali: “Perusahaan Chichikov sudah merupakan tindak pidana!” Ketika salah satu sensor mencoba menjelaskan bahwa penulisnya tidak membenarkan Chichikov, mereka berteriak dari semua sisi: “Ya, dia tidak melakukannya, tapi sekarang dia telah mengungkapnya, dan orang lain akan mengikuti contoh dan membeli jiwa yang mati…”
Gogol akhirnya terpaksa menarik naskah tersebut dan memutuskan untuk mengirimkannya ke Sankt Peterburg.
Pada bulan Desember 1841, Belinsky mengunjungi Moskow. Gogol menoleh kepadanya dengan permintaan untuk membawa naskah itu bersamanya ke St. Petersburg dan memfasilitasi perjalanan cepatnya melalui otoritas sensor St. Kritikus dengan sukarela menyetujui untuk melaksanakan tugas ini dan pada tanggal 21 Mei 1842, dengan beberapa koreksi sensor, “Petualangan Chichikov atau Jiwa Mati” diterbitkan.
Plot "Jiwa Mati" terdiri dari tiga mata rantai yang tertutup secara eksternal, tetapi secara internal sangat saling berhubungan: pemilik tanah, pejabat kota, dan biografi Chichikov. Masing-masing tautan ini membantu mengungkap konsep ideologis dan artistik Gogol secara lebih menyeluruh dan mendalam.

Bab 2. Bab 2. Puisi “Jiwa Mati” sebagai gambaran kritis kehidupan dan adat istiadat abad ke-19
2.1. Orisinalitas genre dan komposisi puisi “Jiwa Mati”
Gogol menyebut "Jiwa Mati" sebagai puisi, tetapi kritikus terkenal V.G. Belinsky mendefinisikan genre mereka sebagai novel. Dalam sejarah sastra Rusia, definisi Belinsky ini ditetapkan, dan “Jiwa Mati”, yang mempertahankan kata “puisi” di subjudulnya, diakui sebagai novel brilian dari kehidupan Rusia. Definisi Belinsky tentang genre, yang dikembangkan dalam artikelnya (1835-1847), didasarkan pada pengalaman mempelajari evolusi realisme Rusia tahun 30-40an, karya-karya novelis asing, ditempa dalam polemik dengan kritikus dari berbagai arah. , terutama yang reaksioner dan Slavofil, dan berubah selama beberapa tahun ketika Belinsky menulis tentang Jiwa-Jiwa Mati. Dalam literatur Gogol, ketika genre “Jiwa Mati” dipertimbangkan, pandangan Belinsky dan evolusinya dalam menyelesaikan masalah tidak diperhitungkan dan tidak dianalisis; “Jiwa Mati” harus diakui sebagai novel atau puisi. Sementara itu, doktrin Belinsky tentang novellah yang menjadi teori fundamental genre ini hingga saat ini.
Dalam artikel pertama yang ditulis setelah puisi itu diterbitkan pada tahun 1842, Belinsky, yang memperhatikan sifat humor dari bakat Gogol, menulis: Kebanyakan dari kita memahami “komik” dan “humor” sebagai badut, sebagai karikatur - dan kami yakin banyak di antara kita yang memahaminya. tidak bercanda, dengan senyuman licik dan puas dari wawasannya, mereka akan mengatakan dan menulis bahwa Gogol dengan bercanda menyebut novelnya sebuah puisi..." (1.220) Begitulah jawaban N. Polevoy yang menulis di "Buletin Rusia" : "Kami sama sekali tidak berpikir untuk mengutuk Gogol atas apa yang disebutnya "Jiwa Mati" puisi. Tentu saja namanya hanya lelucon” (10.29). Perlu dicatat bahwa pada tahun 1842 Belinsky menerima genre "Jiwa Mati" sebagai puisi, berdasarkan lirik Gogol yang tinggi dan menyedihkan, pada janji penulis untuk menunjukkan "Rusia dari sisi lain" di bagian kedua dan ketiga dan memunculkan wajah-wajah baru, pahlawan-pahlawan baru.
Munculnya brosur sensasional K. S. Aksakov “Beberapa kata tentang puisi Gogol “Petualangan Chichikov, atau Jiwa Mati”” menghadapkan Belinsky dengan masalah genre sebagai ekspresi konten, makna ideologis, dan metode artistik karya Gogol.
K. S. Aksakov berpendapat dalam brosurnya bahwa dalam puisi Gogol "epik kuno muncul di hadapan kita", bahwa dalam cara artistik Gogol ia melihat "kontemplasi epik ... kuno, benar, sama seperti dalam Homer", yang dapat dan harus membandingkan Gogol dengan Homer, bahwa “Jiwa Mati” adalah puisi yang mirip dengan “Iliad”.
Belinsky dengan tajam menolak perbandingan “Jiwa Mati” dengan “Iliad”: “Sia-sia dia (penulis brosur) tidak mempelajari kata-kata Gogol yang sangat penting ini: “Dan untuk waktu yang lama hal itu terjadi ditentukan bagiku oleh kekuatan luar biasa untuk berjalan bergandengan tangan dengan para pahlawan anehku, untuk mengamati seluruh kehidupan yang sangat sibuk, lihatlah itu melalui tawa yang terlihat oleh dunia dan air mata yang tidak terlihat dan tidak diketahuinya"(1.255). Belinsky kini melihat pembenaran genre tersebut dalam nada penggambaran kehidupan Rusia, dalam humor yang dipadukan dengan air mata tak kasat mata yang tidak diketahui dunia, dan dalam lirik. Belinsky menekankan kesedihan kritis Jiwa-Jiwa Mati, menyangkal pemikiran Aksakov tentang sikap kontemplatif Gogol terhadap realitas yang digambarkannya.
Dalam buku berikutnya, Notes of the Fatherland, Belinsky kembali menulis tentang Dead Souls dan sekali lagi mengkaji pertanyaan mengapa Gogol menyebut Dead Souls sebagai puisi. Genre karya Gogol masih belum jelas baginya. Di sela-sela dua artikel Belinsky, muncul ulasan tentang “Jiwa Mati” karya O. Senkovsky, di mana ia mengolok-olok kata “puisi” di lampiran “Jiwa Mati”. Belinsky menjelaskan ejekan ini dengan mengatakan bahwa Senkovsky “tidak memahami arti kata “puisi”. Terlihat dari sindirannya, puisi tersebut tentunya harus mengagungkan masyarakat dalam pribadi para pahlawannya. Mungkin “Jiwa Mati” disebut puisi dalam pengertian ini; namun kita bisa melakukan semacam penilaian terhadap mereka dalam hal ini ketika dua bagian puisi yang tersisa diterbitkan.”
Kata-kata ini menunjukkan refleksi Belinsky tentang alasan Gogol memilih genre puisi untuk “Jiwa Mati”. Dia tetap tidak menolak untuk menyebut “Jiwa Mati” sebagai puisi, tetapi sekarang dalam pemahaman yang sangat khusus tentang definisi ini, hampir sama dengan penolakan. Dia menulis bahwa " Selamat tinggal Saya siap menerima kata puisi dalam kaitannya dengan “Jiwa Mati” yang setara dengan kata “penciptaan”.
Dalam ulasannya tentang Dead Souls (1846) edisi kedua, Belinsky, seperti biasa, sangat memuji karya Gogol, tetapi jelas menyebutnya bukan puisi, melainkan novel. Dalam kata-kata Belinsky yang dikutip orang dapat melihat pengakuan akan kedalaman gagasan sosial yang hidup, pentingnya kesedihan “Jiwa Mati”. Namun kini pengakuan akan pentingnya gagasan utama memungkinkan Belinsky untuk secara pasti menyebutnya sebuah novel.
Belinsky akhirnya mengakui “Jiwa Mati” Gogol sebagai novel sosial, dan tidak mengubah pengakuan ini dalam pernyataan selanjutnya tentang “Jiwa Mati”. Sesuai dengan definisi genre yang diberikan oleh Belinsky secara historis benar, harus diakui bahwa sebutan Gogol "Jiwa Mati" sebagai puisi harus dipahami hanya dalam arti kondisional, karena pengarang menyebut puisi sebagai karya yang tidak memiliki inti. fitur genre ini.
Pada awal tahun 1847, artikel “Tentang Pendapat Sejarah dan Sastra Sovremennik” oleh Yu.F. Samarin (10.35), yang melanjutkan garis keturunan Aksakov, Shevyrev dan kaum konservatif serta Slavofil lainnya dalam menyangkal signifikansi sosial dari karya Gogol. Para humas dan kritikus dari kubu sayap kanan terus bergumul dengan pemahaman Belinsky tentang signifikansi sosial yang sangat besar dari “Jiwa Mati”.
Samarin berpendapat bahwa “Jiwa Mati” membawa rekonsiliasi, yaitu menegaskan fondasi sosial-politik negara feodal, dan dengan demikian meredam perjuangan politik lapisan masyarakat progresif, membingungkan pembaca dalam keinginannya untuk “menyadari dirinya sendiri” dan perannya, aktivitasnya sebagai warga negara dan patriot. Titik awal pandangan Belinsky dan lawan-lawannya adalah konsep yang kontras tentang proses sejarah Rusia. Belinsky mengakui penggantian satu sistem sosial dengan sistem sosial lain yang lebih progresif tidak dapat dihindari, sementara lawan-lawannya mengidealkan masa lalu dan menegaskan sistem perbudakan tidak dapat diganggu gugat.
Belinsky mencatat pengaruh besar karya-karya Gogol terhadap perkembangan lebih lanjut “sekolah alam” menuju penciptaan novel realistis Rusia. Historisisme pemikiran Belinsky membawanya untuk mendefinisikan genre “Jiwa Mati” sebagai novel, dan ini adalah kemenangan awal kehidupan dan sastra Rusia yang maju dan progresif pada pertengahan abad ke-19.
Dalam sastra, terdapat genre non-tradisional dan campuran, yang meliputi karya-karya yang bentuk dan isinya tidak sesuai dengan kerangka penafsiran tradisional terhadap jenis atau genre sastra tertentu. Dengan kata lain, menurut ciri-cirinya yang berbeda-beda, mereka dapat diklasifikasikan ke dalam jenis-jenis sastra yang berbeda.
Karya serupa adalah puisi prosa Gogol “Jiwa Mati”. Di satu sisi, karya tersebut ditulis dalam pidato prosa dan memiliki semua komponen yang diperlukan - kehadiran tokoh utama, alur cerita yang dipimpin oleh tokoh utama, dan organisasi spatio-temporal teks. Selain itu, seperti karya prosa lainnya, Dead Souls dibagi menjadi beberapa bab dan berisi banyak deskripsi karakter lainnya. Dengan kata lain, teks Gogol sepenuhnya memenuhi persyaratan tipe epik, dengan satu pengecualian. Gogol tidak hanya menyebut teksnya sebagai puisi.
Plot "Jiwa Mati" disusun sedemikian rupa sehingga kita pertama kali mengamati penasihat perguruan tinggi Chichikov dalam komunikasi dengan orang-orang dari kelas yang berbeda, tetapi terutama dengan pejabat kota provinsi NN dan pemilik tanah, pemilik perkebunan yang paling dekat dengan mereka. kota. Dan hanya ketika pembaca telah melihat dari dekat sang pahlawan dan tokoh-tokoh lainnya serta menyadari makna dari apa yang terjadi, ia akan mengenal biografi sang pahlawan.
Jika plotnya diringkas menjadi kisah Chichikov, Dead Souls bisa disebut novel. Tetapi penulis tidak hanya menggambar orang dan hubungan mereka - dia sendiri menyusup ke dalam narasi: dia bermimpi, berduka, bercanda, berbicara kepada pembaca, mengenang masa mudanya, berbicara tentang kerja keras menulis. Semua ini menciptakan nada khusus dalam cerita.
Hubungan bagian-bagian dalam Dead Souls dipikirkan secara ketat dan tunduk pada niat kreatif.
Bab 1 puisi itu semacam pengantar. Penulis memperkenalkan pembaca kepada karakter utama: Chichikov dan teman tetapnya - Petrushka dan Selifan, pemilik tanah Manilov, Nozdrev, Sobakevich. Berikut ini sketsa masyarakat pejabat provinsi. Bab dua hingga enam dikhususkan untuk pemilik tanah, yang melambangkan kelas “bangsawan” Rusia, “penguasa kehidupan”. Dalam bab 7 – 10, masyarakat provinsi digambarkan dengan apik. Para pemimpin kota, pejabat kecil, wanita-wanita yang “menyenangkan” dan “menyenangkan dalam segala hal” lewat di tengah kerumunan orang yang beraneka ragam di hadapan mata pembaca. Bab 11 memberikan biografi Chichikov, pengakuisisi jiwa-jiwa yang mati. Baris terakhir "Jiwa Mati" didedikasikan untuk tanah air tercinta: Gogol, sang patriot, menyanyikan kebesaran dan kekuatan Rusia.
Tempat penting dalam struktur ideologis dan komposisi karya ditempati oleh penyimpangan liris dan episode-episode yang disisipkan, yang merupakan ciri khas puisi sebagai genre sastra.
Dalam penyimpangan lirisnya, Gogol menyentuh isu-isu sosial yang paling mendesak dan paling penting. Pemikiran penulis tentang tujuan mulia manusia, tentang nasib tanah air dan manusia dikontraskan dengan gambaran suram kehidupan Rusia. Herzen berkata bahwa “ketika Anda membaca “Jiwa Mati”, “Anda diliputi rasa ngeri; Dengan setiap langkah Anda terhenti, Anda tenggelam lebih dalam. Tempat liris tiba-tiba hidup kembali, menerangi dan kini digantikan lagi oleh gambaran yang mengingatkan dengan lebih jelas betapa kita berada di jurang neraka…”
Plot ekstra, episode yang disisipkan, adegan, lukisan, dan alasan pengarang dimasukkan secara organik ke dalam puisi. Misalnya, di Bab 1, Gogol dengan santai membuat sketsa potret pejabat kurus dan gemuk. "Sayang! Orang gemuk tahu cara mengatur urusannya di dunia ini lebih baik daripada orang kurus,” tulis penulisnya. Bab 3 memberikan potret satir tentang penguasa kanselir tertentu. Di antara bawahannya, penguasanya adalah “Prometheus, Prometheus yang tegas!.. dan sedikit lebih tinggi darinya, Prometheus akan mengalami transformasi yang bahkan Ovid tidak akan ciptakan: seekor lalat, bahkan lebih kecil dari seekor lalat, dihancurkan menjadi sebutir pasir. pasir!" Di chapter 9, Gogol bercerita tentang kejadian yang terjadi di desa Arogansi Buruk. Para petani “menghancurkan muka bumi... polisi zemstvo sebagai penilai.” Bab 10 berisi “Kisah Kapten Kopeikin,” seorang veteran Perang Patriotik tahun 1812 yang cacat, yang tiba di Sankt Peterburg untuk meminta “rahmat kerajaan”. Plot ekstra, episode yang disisipkan, sketsa potret, dan adegan membantu memberikan liputan komprehensif tentang kehidupan berbagai strata sosial Tsar Rusia, mulai dari petani tertindas hingga pejabat penting. “Jiwa Mati” mencerminkan seluruh negeri dengan kebaikan dan kejahatannya.
dll.............

Mengirimkan karya bagus Anda ke basis pengetahuan itu mudah. Gunakan formulir di bawah ini

Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Diposting di http://www.allbest.ru

Diposting di http://www.allbest.ru

PERKENALAN

BAB 1. Orisinalitas ARTISTIK PUISI

"JIWA MATI"

1.1 Konsep dan sumber puisi “Jiwa Mati”

2.3 Penyimpangan liris “Jiwa Mati” dan konten ideologisnya

KESIMPULAN

DAFTAR REFERENSI YANG DIGUNAKAN

jiwa mati chichikov mundur

PERKENALAN

Puncak kreatif Gogol, salah satu mahakarya sastra Rusia dan dunia, adalah “Jiwa Mati”. Untuk membenarkan perlunya membaca ulang secara hati-hati atas karya yang tampaknya terkenal dari masa sekolah ini, kita dapat merujuk pada V. G. Belinsky, yang menulis: “Seperti ciptaan mendalam lainnya, “Jiwa Mati” tidak terungkap sejak bacaan pertama: membacanya untuk kedua kalinya, tepatnya Anda sedang membaca karya baru yang belum pernah dilihat sebelumnya. "Jiwa Mati" perlu dipelajari."

Puisi itu diterbitkan pada Mei 1842 dengan judul "Petualangan Chichikov, atau Jiwa-Jiwa Mati" (judul diubah di bawah tekanan sensor; untuk alasan yang sama, "Kisah Kapten Kopeikin" dikeluarkan dari puisi itu). “Kami sudah lama tidak melakukan gerakan seperti ini seperti yang terjadi pada Dead Souls,” tulis salah satu rekannya, mengingat kontroversi yang disebabkan oleh kemunculan buku tersebut.

Di Roma, ia mengerjakan jilid kedua Dead Souls, yang dimulai pada tahun 1840. Pekerjaan ini, dengan interupsi, akan berlanjut selama hampir 12 tahun, hampir sampai kematian Gogol. Orang-orang sezaman menantikan kelanjutan puisi itu, tetapi sebaliknya, pada tahun 1847, “Bagian-Bagian Terpilih dari Korespondensi dengan Teman-teman” diterbitkan di St. Petersburg, yang tujuan gandanya (seperti yang dirumuskan sendiri oleh Gogol) adalah untuk menjelaskan mengapa jilid kedua belum ditulis, dan persiapkan pembaca untuk persepsi selanjutnya. “Tempat-tempat Terpilih” menegaskan gagasan pembangunan kehidupan spiritual, yang tujuannya adalah terciptanya “keadaan surgawi yang ideal”. Judul puisi (“jiwa-jiwa yang mati”) menunjukkan kemungkinan sebaliknya: keberadaan jiwa-jiwa yang “hidup”). Kuncinya adalah kebangkitan karakter utama untuk kehidupan baru yang “menakjubkan”, serta munculnya karakter “positif” baru, dibandingkan dengan volume pertama: pemilik tanah teladan (Kostanjoglo dan Vasily Platonov), pejabat , pahlawan yang dapat dianggap sebagai alter ego dari penulisnya sendiri (misalnya, Murazov) dan yang kita ketahui dari lima bab draft edisi yang masih ada.

Pada tanggal 1 Januari 1852, Gogol akhirnya melaporkan bahwa jilid kedua “sepenuhnya selesai”. Pada akhir Januari, Pastor Matvey, ayah rohani Gogol, datang ke Moskow. Isi percakapan mereka yang terjadi selama ini masih belum diketahui, namun terdapat bukti tidak langsung bahwa Pastor Matvey-lah yang menyarankan Gogol untuk membakar sebagian bab puisi tersebut, dengan alasan dampak buruknya terhadap pembaca. Maka, pada malam tanggal 11-12 Februari 1852, naskah putih jilid kedua itu dibakar. Selanjutnya, Andrei Bely menyebut nasib Gogol sebagai “balas dendam yang mengerikan”, membandingkan ayah Matvey dengan penunggang kuda yang mengerikan di Carpathians: “... bumi melakukan balas dendam yang mengerikan padanya. Wajah yang dilihat Gogol tidak menyelamatkan Gogol: wajah ini baginya menjadi “seorang penunggang kuda di Carpathians.” Gogol lari darinya."

Gogol meninggal pada 21 Februari 1852 - sepuluh hari setelah naskah puisi itu dibakar. Di batu nisannya terukir kata-kata nabi Yeremia: “Aku akan menertawakan kata-kataku yang pahit.”

“Dead Souls” adalah salah satu karya klasik Rusia yang paling banyak dibaca dan dihormati. Tidak peduli berapa banyak waktu yang memisahkan kita dari karya ini, kita tidak akan pernah berhenti kagum pada kedalaman, kesempurnaannya dan, mungkin, kita tidak akan menganggap gagasan kita tentang karya ini telah habis. Membaca “Jiwa Mati”, Anda memupuk dalam diri Anda ide-ide moral luhur yang dibawa oleh setiap karya seni brilian. Gogol menunjukkan keseluruhan Rusia modern, secara satir menggambarkan bangsawan lokal dan birokrasi provinsi. Namun jika dipikir-pikir, sifat-sifat menjijikkan dan menyedihkan dari karakter Gogol masih belum hilang dan termanifestasi dengan jelas hingga saat ini. Inilah relevansi kajian karya ini.

Tujuan dari karya ini adalah untuk mengungkap orisinalitas ideologis dan artistik “Jiwa Mati”.

Objek penelitiannya adalah puisi N.V. Gogol “Dead Souls”.

Subyek penelitian: orisinalitas ideologis dan artistik yang unik dari karya tersebut.

Tujuan ini melibatkan penyelesaian tugas-tugas berikut:

1. Perhatikan orisinalitas artistik puisi “Jiwa Mati”

2. Mengungkapkan maksud dan sumber puisi “Jiwa Mati”.

3. Menentukan keunikan genre puisi tersebut

4. Menganalisis ciri-ciri alur dan komposisi puisi

5. Jelajahi ciri-ciri gambar Chichikov, serta pemilik tanah dalam puisi itu.

6. Memahami peran penyimpangan liris dalam puisi “Jiwa Mati” dan muatan ideologisnya.

Metode penelitian: deskriptif, biografi, budaya-historis, struktural.

BAB 1. Orisinalitas ARTISTIK PUISI “JIWA MATI”

1.1 Ide dan sumber alur puisi

Diyakini bahwa, seperti plot Inspektur Pemerintah, plot Jiwa Mati disarankan kepada Gogol oleh Pushkin. Ada dua cerita yang diketahui terkait dengan nama Pushkin dan sebanding dengan plot “Jiwa Mati”. Selama dia tinggal di Bessarabia (1820-1823), pelanggaran administratif terjadi di Bendery: kematian tidak dicatat di sini, dan nama-nama orang mati dipindahkan ke orang lain, petani buronan yang berkumpul di sini dari seluruh Rusia; karena alasan ini, penduduk kota disebut “masyarakat abadi”. Selanjutnya, ketika sudah berada di Odessa, Pushkin bertanya kepada temannya dari Bessarabia, I.P. Liprandi: “Apakah ada sesuatu yang baru di Bendery?”<…>P. I. Bartenev menulis tentang kejadian lain terkait dengan tinggalnya Pushkin di Moskow dalam catatan memoar V. A. Sollogub: “Di Moskow, Pushkin sedang berlari bersama seorang temannya. Ada juga P. tertentu (seorang pesolek tua). Sambil menunjukkannya kepada Pushkin, temannya bercerita tentang dia, bagaimana dia membeli jiwa-jiwa yang mati, menggadaikannya, dan mendapat untung besar.

Ini terjadi sebelum tahun 1826." Menariknya, episode ini membangkitkan reaksi artistik langsung dari Pushkin sendiri: “Kita bisa membuat novel dari ini,” katanya dengan santai.”

Namun, ada informasi bahwa Gogol, terlepas dari Pushkin, telah banyak mendengar tentang cerita dengan jiwa yang mati. Menurut kisah kerabat jauh penulis M. G. Anisimo-Yanovskaya, pamannya, seorang Kharlampy Petrovich Pivinsky, yang tinggal 17 ayat dari Yanovshchina (nama lain untuk perkebunan Gogoley Vasilyevka) dan terlibat dalam penyulingan, takut dengan rumor tersebut. bahwa perdagangan seperti itu hanya diperbolehkan bagi pemilik tanah, yang memiliki tidak kurang dari lima puluh jiwa. Pivinsky (yang hanya memiliki tiga puluh jiwa) pergi ke Poltava “dan membayar iuran untuk para petaninya yang telah meninggal, seolah-olah untuk yang hidup... Dan karena miliknya, dan bersama orang mati, berusia jauh dari lima puluh, dia mengisi kursi malas dengan vodka dan mengusir tetangga dan membeli jiwa orang mati dari mereka untuk vodka ini…” Anisimo-Yanovskaya mengklaim bahwa “seluruh wilayah Mirgorod” mengetahui cerita ini.<…>, di gimnasium ilmu pengetahuan tinggi Pangeran Bezborodko, ada seorang K-ach, seorang Serbia; perawakannya sangat besar, sangat tampan, dengan kumis panjang, penjelajah yang buruk - di suatu tempat dia membeli tanah di mana dia berada - dikatakan dalam akta jual beli - 650 jiwa; luas tanahnya tidak disebutkan, tetapi batas-batasnya disebutkan dengan jelas. ...Apa yang telah terjadi? Tanah ini adalah kuburan yang terbengkalai. Kejadian ini diceritakan kepada Gogol di luar negeri oleh Pangeran N.G. Repnin.”

Namun, di sini perlu dibuat reservasi bahwa jika Repnin menceritakan episode ini kepada Gogol, maka itu sudah terjadi di luar negeri, ketika pengerjaan "Jiwa Mati" sudah dimulai. Namun di saat yang sama, diketahui bahwa di luar negeri, dalam proses penulisan puisinya, Gogol terus mengumpulkan materi dan bertanya kepada teman-temannya tentang berbagai “insiden” yang “bisa terjadi ketika membeli jiwa yang mati” (surat kepada V. A. Zhukovsky dari Paris pada 12 November 1836).

Berasal dari keseharian, rumusan “jiwa-jiwa mati” yang terkandung dalam judul karyanya kaya akan tema, baik sastra maupun filosofis-religius. Aspek sehari-hari yang sebenarnya dari rumus ini dicatat oleh V.I. Dal dalam edisi pertama “Explanatory Dictionary of the Living Great Russian Language” (1863): “Jiwa-jiwa yang mati, orang-orang yang meninggal di antara dua sensus nasional, tetapi terdaftar sebagai orang yang telah membayar pajak, secara langsung” (artikel “ Jiwa") . Namun, dalam aspek religius dan filosofis, rumusan Gogol bertentangan dengan konsep alkitabiah tentang “jiwa yang hidup” (lih.: “Dan Tuhan Allah menciptakan manusia dari debu tanah, dan menghembuskan nafas kehidupan ke wajahnya. , dan manusia menjadi jiwa yang hidup” - Alkitab, Kejadian, 2, 7). Selain itu, ungkapan oxymoronic "jiwa yang mati" dan turunannya - "kehidupan yang mati", "kematian yang hidup" - telah tersebar luas dalam puisi Eropa Barat sejak Abad Pertengahan; Menikahi juga dalam misteri V. K. Kuchelbecker “Izhora”: “Apa yang bisa saya jadikan cerdas // Jiwa saya yang mati tidak percaya”). Dalam puisi itu, rumusan "jiwa yang mati" - "jiwa yang mati" dibiaskan dalam banyak hal oleh Gogol, memperoleh lebih banyak nuansa semantik baru: jiwa yang mati - budak yang mati, tetapi juga pemilik tanah dan pejabat yang mati secara spiritual, membeli jiwa yang mati sebagai lambang kematian orang hidup.

1.2 Orisinalitas genre puisi

Dari segi genre, Dead Souls dianggap sebagai novel “jalan raya”. Jadi, dalam arti tertentu, mereka berkorelasi dengan novel terkenal Cervantes, Don Quixote, yang juga ditunjukkan oleh Pushkin kepada Gogol pada suatu waktu (kesejajaran yang kemudian ditekankan oleh Gogol dalam The Author's Confession). Seperti yang ditulis M. Bakhtin, “pada pergantian abad XVI-XVII. Don Quixote berangkat ke jalan raya untuk menemui seluruh Spanyol di atasnya, mulai dari narapidana yang pergi ke dapur hingga sang duke.” Juga, Pavel Ivanovich Chichikov “pergi ke jalan raya” untuk bertemu di sini, dalam kata-kata Gogol sendiri, “seluruh Rusia” (dari surat kepada Pushkin pada 7 Oktober 1835). Dengan demikian, karakterologi genre Dead Souls sebagai novel perjalanan segera tergambar. Pada saat yang sama, telah ditentukan sejak awal bahwa perjalanan ini akan bersifat khusus, yaitu pengembaraan seorang bajingan, yang juga memasukkan "Jiwa Mati" ke dalam tradisi genre lain - novel picaresque, picaresque, tersebar luas di Sastra Eropa (anonim “Kehidupan Lazarillo dengan Tormes”, “Gilles Blas” oleh Lesage, dll.). Dalam sastra Rusia, perwakilan paling menonjol dari genre ini sebelum “Jiwa Mati” adalah novel karya V. T. Narezhny “Zhilblaz Rusia, atau Petualangan Pangeran Gavrila Simonovich Chistyakov.”

Konstruksi linier novel, yang dimaksudkan oleh picaresque (sebuah karya yang isinya adalah petualangan lucu seorang bajingan), segera memberikan karya tersebut karakter epik: penulis memimpin pahlawannya melalui “rantai petualangan dan perubahan, secara berurutan untuk menyajikan pada saat yang sama gambaran sebenarnya dari segala sesuatu yang penting dalam ciri-ciri dan moral pada masa yang diambilnya” (karakteristik dari “jenis epik yang lebih rendah”, yang diberikan oleh Gogol pada pertengahan tahun 40-an dalam “Buku Pelatihan tentang Sastra untuk Pemuda Rusia”, dalam banyak hal dapat diterapkan pada “Jiwa Mati”). Namun pengalaman penulis naskah tidak sia-sia: dialah yang membiarkan Gogol melakukan hal yang hampir mustahil, untuk mengintegrasikan plot linier, yang tampaknya paling jauh dari prinsip dramatis, ke dalam keseluruhan "dramatis" yang khusus. Menurut Gogol sendiri, novel “berkembang seperti sebuah drama, disatukan oleh ketertarikan yang hidup dari orang-orang itu sendiri terhadap kejadian utama, di mana para tokohnya terjerat dan yang, dengan kecepatan tinggi, memaksa para tokoh itu sendiri untuk berkembang dan mengungkapkan karakter mereka. karakter lebih kuat dan lebih cepat, meningkatkan antusiasme mereka.” Jadi dalam "Jiwa Mati", pembelian mereka oleh Chichikov (insiden utama), diungkapkan secara plot dalam rangkaian episode (bab), sebagian besar bertepatan dengan kunjungan pahlawan ke pemilik tanah tertentu, menyatukan semua karakter dengan minat yang sama. . Bukan suatu kebetulan bahwa Gogol membangun banyak episode bukunya berdasarkan kesejajaran dan pengulangan tindakan, peristiwa, dan bahkan detail individual: kemunculan kembali Korobochka, Nozdryov, kunjungan simetris Chichikov ke berbagai "pejabat kota" di awal dan akhir tahun. buku - semua ini menciptakan kesan komposisi cincin. Peran katalis tindakan yang dimainkan oleh rasa takut dalam The Inspector General kini dimainkan oleh gosip - “kebohongan yang kental”, “substrat nyata dari hal-hal yang fantastis”, di mana “setiap orang menambahkan dan menerapkan sedikit, dan kebohongan itu tumbuh seperti sebuah bola salju, mengancam akan berubah menjadi hujan salju.” Peredaran dan pertumbuhan rumor - sebuah teknik yang diwarisi oleh Gogol dari penulis naskah drama hebat lainnya, Griboyedov, selanjutnya mengatur aksi, mempercepat langkahnya, mengarahkan aksi ke akhir yang cepat di bagian akhir: “Seperti angin puyuh, kota yang sampai sekarang tidak aktif menembak ke atas!"

Faktanya, rencana Dead Souls pada awalnya disusun oleh Gogol sebagai kombinasi tiga bagian dari karya-karya yang relatif independen dan selesai. Di tengah karya Gogol jilid pertama, Dante mulai menyibukkannya. Pada tahun-tahun pertama kehidupan Gogol di luar negeri, banyak faktor yang menyebabkan hal ini: pertemuan dengan V. A. Zhukovsky di Roma pada tahun 1838-1839, yang pada saat itu tertarik pada penulis The Divine Comedy; percakapan dengan S.P. Shevyrev dan membaca terjemahannya dari Dante. Langsung di volume pertama Dead Souls, Divine Comedy bergema dengan kenangan parodik di bab ke-7, dalam adegan “eksekusi tagihan penjualan”: pengembara di kerajaan akhirat Chichikov (Dante) dengan rekan sementaranya Manilov, dengan bantuan seorang pejabat kecil (Virgil), temukan diri mereka di ambang "tempat suci" - kantor ketua kamar sipil, tempat pemandu baru - "Virgil" meninggalkan pahlawan Gogol (dalam "Ilahi Komedi” Virgil meninggalkan Dante sebelum naik ke Surga surgawi, di mana jalannya, sebagai seorang penyembah berhala, dilarang).

Namun ternyata dorongan utama yang diterima Gogol dari membaca The Divine Comedy adalah gagasan untuk menampilkan kisah jiwa manusia yang melewati tahapan-tahapan tertentu - dari keadaan berdosa hingga pencerahan - sebuah kisah yang mendapat perwujudan konkrit dalam nasib individu tokoh sentral. Hal ini memberikan gambaran yang lebih jelas pada rencana tiga bagian “Jiwa Mati”, yang kini, dengan analogi “Komedi Ilahi”, mulai dihadirkan sebagai pendakian jiwa manusia, melewati tiga tahap dalam perjalanannya: “ Neraka”, “Api Penyucian” dan “Surga”.

Hal ini juga mengarah pada pemahaman genre baru tentang buku tersebut, yang awalnya disebut Gogol sebagai novel dan sekarang ia memberikan sebutan genre puisi, yang memaksa pembaca untuk juga mengkorelasikan buku Gogol dengan buku Dante, karena sebutannya adalah “puisi suci”. (“poema sacra”) muncul dalam Dante sendiri (“Paradise”, canto XXV, baris 1) dan juga karena pada awal abad ke-19. di Rusia, “The Divine Comedy” terus dikaitkan dengan genre puisi (puisi itu disebut “The Divine Comedy”, misalnya, oleh A.F. Merzlyakov dalam “Garis Besar Singkat Teori Belles-Lettres”; 1822) , dikenal oleh Gogol. Namun, selain asosiasi Dantean, sebutan Gogol sebagai puisi “Jiwa Mati” juga mencerminkan makna lain yang terkait dengan konsep ini. Pertama, “puisi” paling sering didefinisikan sebagai kesempurnaan artistik tingkat tinggi; makna seperti itu diberikan pada konsep ini di Eropa Barat, khususnya kritik Jerman (misalnya, dalam “Fragmen Kritis” oleh F. Schlegel). Dalam kasus-kasus ini, konsep tersebut tidak berfungsi sebagai definisi genre melainkan sebagai definisi evaluatif dan dapat muncul terlepas dari genre tersebut (dalam nada inilah Griboyedov menulis tentang "Celakalah dari Kecerdasan" sebagai "puisi panggung", yang disebut V. G. Belinsky “Taras Bulba” sebuah “puisi” ”, dan N.I. Nadezhdin menyebut semua sastra sebagai “sebuah episode puisi yang luhur dan tak terbatas, yang diwakili oleh kehidupan asli umat manusia”).

Namun, dalam sebutan yang diberikan Gogol, dan hal ini juga patut diingat, juga terdapat unsur polemik. Faktanya, dari segi genre, puisi dianggap sebagai konsep yang hanya berlaku untuk karya puisi - baik bentuk kecil maupun besar (“Setiap karya yang ditulis dalam bentuk syair, meniru sifat anggun, dapat disebut puisi,” tulis N. F. Ostolopov dalam “Kamus Puisi Kuno dan Modern,” dan dalam pengertian ini, “Komedi Ilahi” secara alami termasuk dalam klasifikasi seperti itu). Dalam kasus lain, konsep ini, sebagaimana telah disebutkan, memperoleh makna evaluatif. Gogol menggunakan kata "puisi" dalam kaitannya dengan bentuk prosa besar (yang pada awalnya lebih alami untuk didefinisikan sebagai novel) justru sebagai sebutan langsung dari genre tersebut, menempatkannya pada halaman judul buku (secara grafis dia selanjutnya memperkuat makna: pada halaman judul yang dibuat dari gambarnya, kata “ puisi" mendominasi judul dan nama belakang penulis). Definisi “Jiwa Mati” sebagai puisi, tulis Yu.V. Mann, datang ke Gogol seiring dengan kesadaran akan keunikan genre mereka. Keunikan ini, pertama, terletak pada tugas universal yang mengatasi keberpihakan komik dan, khususnya, perspektif satir dari buku tersebut (“seluruh orang Rusia akan menanggapinya”), dan, kedua, dalam makna simbolisnya, karena buku tersebut membahas masalah mendasar tentang tujuan Rusia dan keberadaan manusia.

Oleh karena itu, asal muasal genre “Dead Souls” beragam. Mereka mensintesis menjadi satu kesatuan artistik unsur-unsur novel picaresque, genre perjalanan dan esai, novel sosio-psikologis dan satir, puisi tinggi dan parodi.

1.3 Ciri-ciri alur dan komposisi puisi

Komposisi “Dead Souls” harmonis dan proporsional seperti Pushkin.

Ada total 11 bab di Volume 1. Dari jumlah tersebut, Bab I adalah penjelasan rinci. 5 bab berikutnya (II-VI), mengawali dan mengembangkan aksi, sekaligus mewakili 5 cerpen-esai lengkap, di tengahnya masing-masing terdapat potret detail salah satu pemilik tanah di provinsi tempat Chichikov berada. tiba dengan harapan melakukan penipuan yang telah direncanakannya. Setiap potret memiliki tipe tertentu.

Lima bab berikutnya (VII-XI) terutama menggambarkan pejabat kota provinsi. Namun, bab-bab ini tidak lagi disusun sebagai esai terpisah dengan satu tokoh utama di tengahnya, melainkan sebagai rangkaian peristiwa yang berkembang secara konsisten dengan karakter yang semakin intensif plot.

Bab XI mengakhiri Volume 1 dan sekaligus mengembalikan pembaca ke awal cerita.

Bab I menggambarkan masuknya Chichikov ke kota NN, dan sudah ada petunjuk tentang awal aksinya. Dalam Bab XI, kesudahan terjadi, sang pahlawan buru-buru meninggalkan kota, dan di sini latar belakang Chichikov diberikan. Secara umum, bab ini mewakili penyelesaian plot, kesudahan, dan eksposisi, “penguraian” karakter protagonis dan penjelasan tentang rahasia “negosiasi” anehnya terkait dengan pembelian jiwa-jiwa yang mati.

Saat mempelajari sistem gambar dalam “Jiwa Mati”, Anda harus memikirkan secara khusus tentang kekhasan tipifikasi karakter, khususnya gambar pemilik tanah. Biasanya, dengan segala keunikan individunya, mereka menekankan ciri-ciri sosial pemilik tanah feodal selama periode dekomposisi sistem feodal yang dimulai di Rusia, yang khususnya dibahas di semua buku pelajaran sekolah dan universitas.

Secara umum, ini benar, tetapi jauh dari cukup, karena dengan pendekatan ini, luasnya generalisasi artistik yang tidak biasa dalam gambar-gambar ini masih belum jelas. Merefleksikan keragaman tipe sosial pemilik tanah-hamba di masing-masingnya, Gogol tidak membatasi dirinya pada hal ini, karena baginya tidak hanya kekhususan spesies sosial yang penting, tetapi juga karakteristik universal manusia dari tipe artistik yang digambarkan. Tipe yang benar-benar artistik (termasuk milik Gogol) selalu lebih luas daripada tipe sosial mana pun, karena ia digambarkan sebagai karakter individu di mana spesies sosial, kelompok kelas berkorelasi kompleks dengan klan sosial, holistik-pribadi, universal - dengan dominasi yang lebih besar atau lebih kecil dari salah satu prinsip ini. Itulah sebabnya jenis seni Gogol mengandung ciri-ciri yang tidak hanya menjadi ciri pemilik tanah atau pejabat, tetapi juga kelas, perkebunan, dan strata sosial masyarakat lainnya.

Patut dicatat bahwa Gogol sendiri berulang kali menekankan tidak terisolasinya para pahlawannya berdasarkan kelas sosial, spesies sosial, kelompok sempit, dan bahkan kerangka waktu. Berbicara tentang Korobochka, dia berkomentar: “Dia adalah seorang yang terhormat dan bahkan seorang negarawan, tetapi kenyataannya dia adalah Korobochka yang sempurna.” Setelah dengan ahli mencirikan sifat “luas” dari “manusia sejarah” Nozdryov, penulis dalam hal ini tidak mengaitkan semua sifat-sifatnya yang beragam secara eksklusif kepada pemilik tanah feodal pada masanya, dengan menyatakan: “Nozdryov tidak akan disingkirkan dari dunia untuk sementara waktu. lama sekali. Dia ada di mana-mana di antara kita dan, mungkin, hanya dia yang berjalan-jalan dengan kaftan yang berbeda; tetapi orang-orang bersikap sembrono, dan seseorang dengan kaftan yang berbeda bagi mereka tampak seperti orang yang berbeda."

Terlepas dari segala keterbatasan sosio-psikologisnya yang tidak diragukan lagi, karakter tokoh-tokoh Gogol jauh dari skema satu dimensi; mereka adalah orang-orang yang hidup dengan banyak corak individual. Hal yang sama, menurut Gogol, "orang yang memiliki banyak sisi" Nozdryov dengan "buket" kualitas negatifnya (orang yang bersuka ria, penjudi, pembohong yang tidak tahu malu, petarung, dll.) menarik dalam beberapa hal: energinya yang tak tertahankan, kemampuannya untuk cepat bergaul dengan rakyat, semacam demokrasi, tidak mementingkan diri sendiri dan pemborosan, tidak adanya penimbunan. Satu-satunya masalah adalah bahwa semua kualitas manusia ini memperoleh perkembangan yang buruk dalam dirinya; mereka tidak diterangi oleh tujuan yang benar-benar manusiawi.

Ada awal yang positif dalam karakter Manilov, Korobochka, Sobakevich, dan bahkan Plyushkin. Namun, lebih tepatnya, ini adalah sisa-sisa kemanusiaan mereka, yang semakin menyoroti kurangnya spiritualitas yang menguasai diri mereka di bawah pengaruh lingkungan.

Jika, misalnya, Lermontov terutama menggambarkan perlawanan "manusia batiniah" terhadap keadaan eksternal kehidupan di sekitarnya, maka Gogol dalam "Jiwa Mati" berfokus pada subordinasinya terhadap keadaan ini, hingga "pembubaran" di dalamnya, dengan fokus, sebagai aturan, pada hasil akhir dari proses ini. Beginilah representasi Manilov, Korobochka, dan Nozdryov. Namun dalam penggambaran Sobakevich, ada juga kecenderungan lain - untuk memahami asal mula proses kematian spiritual seseorang: “Apakah Anda benar-benar terlahir sebagai beruang,” kata puisi tentang Sobakevich, “atau apakah Anda berjanggut provinsial? kehidupan, tanaman padi-padian, keributan dengan para petani, dan Melalui mereka kamu menjadi apa yang disebut manusia tinju.”

Semakin seseorang kehilangan kualitas kemanusiaannya, semakin Gogol berusaha mencari tahu penyebab kematian mentalnya. Ini persis bagaimana dia membuat "lubang dalam kemanusiaan" oleh Plyushkin, mengungkap latar belakang hidupnya, berbicara tentang saat itu "ketika dia hanya seorang pemilik yang hemat", "dia sudah menikah dan seorang pria berkeluarga", yang patut dicontoh, ketika di “kecerdasannya terlihat; Pidatonya dipenuhi dengan pengalaman dan pengetahuan tentang dunia, dan tamu senang mendengarkannya; nyonya rumah yang ramah dan banyak bicara terkenal karena keramahannya; Dua putri cantik keluar menemui mereka, keduanya berambut pirang dan segar seperti mawar, seorang putra berlari keluar, seorang bocah lelaki yang patah hati…”

Dan kemudian penulisnya, tanpa mengurangi detailnya, menunjukkan bagaimana sikap berhemat Plyushkin berangsur-angsur berubah menjadi kekikiran yang tidak masuk akal, bagaimana perasaan perkawinan, kebapakan, dan perasaan manusiawi lainnya memudar. Istri dan putri bungsunya meninggal. Yang tertua, Alexandra Stepanovna, melarikan diri bersama petugas itu untuk mencari kehidupan yang bebas dan bahagia. Putranya, setelah menjadi seorang perwira, kalah dalam permainan kartu. Alih-alih dukungan materi atau moral, Plyushkin mengirimi mereka kutukan ayahnya dan menjadi semakin menarik diri dan hasratnya yang sangat besar untuk menimbun, yang seiring berjalannya waktu menjadi semakin tidak berarti.

Seiring dengan kekikiran dan kecurigaan patologis, kemunafikan berkembang dalam dirinya, yang dirancang untuk menciptakan kemiripan dengan sifat spiritual yang hilang. Dalam beberapa hal, Gogol mengantisipasi gambaran Judushka Golovlev, misalnya, dalam adegan penyambutan Plyushkin atas putrinya yang “melarikan diri” dengan “dua anak kecilnya”: “Alexandra Stepanovna pernah datang dua kali bersama putra kecilnya, mencoba untuk melihat apakah dia bisa mendapatkan sesuatu; Rupanya, kehidupan perkemahan dengan kapten kapten tidak semenarik sebelum pernikahan. Namun, Plyushkin memaafkannya dan bahkan memberi cucu kecilnya sebuah kancing untuk dimainkan... tetapi dia tidak memberinya uang. Di lain waktu, Alexandra Stepanovna datang bersama dua anak kecil dan membawakannya kue untuk teh dan jubah baru, karena pendeta memiliki jubah yang sedemikian rupa sehingga dia tidak hanya malu untuk melihatnya, tetapi bahkan malu. Plyushkin membelai kedua cucunya dan, mendudukkan mereka satu di lutut kanan dan yang lainnya di kiri, mengayun-ayun mereka dengan cara yang persis sama seperti mereka sedang menunggang kuda, mengambil kue dan jubah, tetapi sama sekali tidak memberikan apa pun kepada putrinya; Dan dengan itu, Alexandra Stepanovna pergi.”

Namun bahkan dalam “monster” seperti itu penulis mencari sisa-sisa umat manusia. Dalam hal ini, sebuah episode indikatif adalah ketika Plyushkin, selama “tawar-menawar” dengan Chichikov, mengingat satu-satunya kenalannya di kota itu, yang merupakan teman sekelasnya di masa kanak-kanak: “Dan semacam sinar hangat tiba-tiba meluncur melintasi permukaan kayu ini, itu adalah bukan perasaan yang diungkapkan, tapi semacam refleksi perasaan yang pucat…”

Ngomong-ngomong, menurut rencana, Plyushkin seharusnya muncul di jilid Dead Souls berikutnya, jika tidak dibangkitkan secara moral dan spiritual, kemudian menyadari, sebagai akibat dari guncangan hidup yang kuat, sejauh mana kejatuhan manusianya.

Latar belakang karakter utama, "bajingan" Chichikov, diberikan dengan lebih rinci, yang, menurut rencana penulis, seharusnya mengalami evolusi internal yang signifikan selama tiga volume.

Tipe-tipe pejabat digambarkan lebih ringkas namun tidak kalah bermakna, misalnya jaksa yang alisnya tebal dan mata kirinya mengedip tanpa disengaja. Desas-desus dan desas-desus tentang kisah pembelian jiwa-jiwa mati oleh Chichikov berdampak besar pada dirinya sehingga dia "mulai berpikir dan berpikir dan tiba-tiba... entah dari mana dia meninggal". Mereka memanggil dokter, namun tak lama kemudian mereka melihat bahwa jaksa “sudah menjadi satu tubuh yang tidak berjiwa”. Dan baru pada saat itulah warganya “mengetahui dengan belasungkawa bahwa almarhum memang memiliki jiwa, meskipun karena kerendahan hatinya dia tidak pernah menunjukkannya”.

Sifat komik dan satir dari gambar di sini secara tidak kentara berubah menjadi nada moral dan filosofis yang berbeda: almarhum terbaring di atas meja, “mata kirinya tidak lagi berkedip sama sekali, tetapi salah satu alisnya masih terangkat dengan semacam ekspresi bertanya-tanya. . Apa yang ditanyakan orang yang meninggal itu, mengapa dia mati atau mengapa dia hidup, hanya Tuhan yang tahu.”

Pertanyaan penting yang mendasar ini diajukan - mengapa seseorang hidup, mengapa seseorang hidup? - sebuah pertanyaan yang tidak terlalu mengkhawatirkan semua penduduk kota provinsi yang tampaknya makmur dengan jiwa mereka yang mati. Di sini seseorang tanpa sadar mengingat kata-kata Pechorin dari “A Hero of Our Time”: “Mengapa saya hidup? Untuk tujuan apa aku dilahirkan?

Kami banyak berbicara dan benar tentang sindiran sosial dalam “Jiwa Mati”, tidak selalu memperhatikan subteks moral dan filosofisnya, yang seiring berjalannya waktu, dan terutama di zaman kita, semakin mendapatkan perhatian tidak hanya sejarah, tetapi juga modern, menyoroti secara konkret istilah isi sejarah “Dead Souls” memiliki perspektif kemanusiaan universal.

Kesatuan yang mendalam dari kedua aspek ini diperhatikan oleh Herzen. Segera setelah membaca puisi Gogol, ia menulis dalam buku hariannya: "Jiwa Mati" - judul ini sendiri membawa sesuatu yang menakutkan... bukan revisi jiwa-jiwa yang mati, tetapi semua Nozdryov, Manilov, dan tutti quaiili - ini adalah jiwa-jiwa yang mati, dan kami temui mereka di setiap langkah. Di manakah kepentingan bersama dan hidup?.. Setelah masa muda kita, bukankah kita semua, dengan satu atau lain cara, menjalani salah satu kehidupan para pahlawan Gogol? Yang satu tetap berada dalam lamunan Manilov yang membosankan, yang lain mengamuk seperti Nozdryov, yang ketiga adalah Plyushkin, dan seterusnya. Satu orang yang aktif adalah Chichikov, dan yang satu lagi adalah bajingan terbatas.”

Penulis mengontraskan dengan semua jiwa-jiwa yang mati ini, pertama-tama, “jiwa-jiwa yang hidup” dari para petani yang, pada umumnya, bukan kematian mereka sendiri, melainkan kematian yang dipaksakan, atau yang tidak dapat menahan penindasan perbudakan dan menjadi buronan, seperti seperti tukang kayu Stepan Probka (“seorang pahlawan yang cocok menjadi penjaga”), pembuat sepatu Maxim Telyatnikov (“apa pun yang menembus penusuk, begitu pula sepatu botnya”), pembuat batu bata yang luar biasa Milushkin, Abakum Fyrov, yang “menyukai kebebasan hidup” dan menjadi pengangkut tongkang, dan lain-lain.

Gogol menekankan tragedi nasib sebagian besar dari mereka, yang semakin "berpikir" tentang kehidupan mereka yang tidak berdaya - seperti Grigory You Can't Get There, yang "berpikir dan berpikir, tetapi entah dari mana berubah menjadi sebuah kedai minuman, dan kemudian langsung potong lubangnya dan ingat nama mereka.” Dan penulis membuat kesimpulan yang bermakna: “Eh! orang-orang Rusia! tidak suka mati secara wajar!” .

Ketika berbicara tentang konflik sentral dalam struktur artistik puisi, kita harus mengingat kekhasan dua dimensinya. Di satu sisi, ini adalah konflik protagonis dengan pemilik tanah dan pejabat, berdasarkan petualangan Chichikov dalam membeli jiwa-jiwa yang sudah mati. Di sisi lain, ini adalah konflik mendalam antara elit pemilik tanah-birokrasi, otokratis-budak Rusia dan rakyat, terutama kaum tani budak. Gema dari konflik mendalam ini kadang-kadang terdengar di halaman Dead Souls.

Bahkan Chichikov yang “berniat baik”, kesal dengan kegagalan ide liciknya, dengan tergesa-gesa meninggalkan bola gubernur, secara tak terduga menyerang bola tersebut dan seluruh kehidupan menganggur kelas penguasa yang terkait dengannya: “Sialan kamu, semua orang yang menemukan ini bola!.. Nah, apa yang membuatmu sangat senang? Di provinsi ada panen yang buruk, harga tinggi, jadi itu untuk bola!.. Tapi dengan mengorbankan iuran petani…”

Chichikov menempati tempat khusus dalam struktur figuratif dan semantik "Jiwa Mati" - tidak hanya sebagai karakter utama, tetapi juga sebagai pusat ideologis, komposisi, dan pembentuk plot puisi. Perjalanan Chichikov, yang menjadi dasar niatnya yang penuh petualangan dan dagang, memberi penulis kesempatan, dalam kata-katanya, untuk "berkelana... ke seluruh Rusia dan menampilkan banyak karakter berbeda", untuk menunjukkan "seluruh Rus" di kontradiksi dan potensi yang tidak aktif.

Jadi, ketika menganalisis alasan runtuhnya gagasan Chichikov tentang pengayaan melalui perolehan jiwa-jiwa yang mati, ada baiknya memberikan perhatian khusus pada dua episode yang tampaknya sampingan - pertemuan Chichikov dengan seorang gadis pirang muda yang ternyata adalah putri gubernur, dan konsekuensi dari pertemuan ini. Chichikov membiarkan dirinya merasakan perasaan manusia yang tulus hanya untuk sesaat, tetapi ini cukup untuk membingungkan semua kartunya, untuk menghancurkan rencananya, yang dilaksanakan dengan sangat hati-hati. Tentu saja, narator mengatakan, “diragukan bahwa pria seperti ini... mampu mencintai...” Namun, “jelas bahwa keluarga Chichikov juga berubah menjadi penyair selama beberapa menit dalam hidup mereka... ”. Segera setelah Chichikov, dalam kegilaannya yang sekilas, melupakan peran yang telah diambilnya dan berhenti memberikan perhatian yang semestinya kepada “masyarakat” yang terutama diwakili oleh para wanita, mereka dengan cepat membalas dendam padanya atas kelalaian tersebut, mengambil alih. versi jiwa-jiwa yang mati, membumbuinya dengan caranya sendiri dengan legenda penculikan putri gubernur: "Semua wanita sama sekali tidak menyukai perlakuan Chichikov." Dan mereka semua sekaligus “berangkat masing-masing ke arah mereka sendiri untuk membuat kerusuhan di kota,” yaitu. menjebaknya melawan favorit universal Chichikov baru-baru ini. Alur cerita “pribadi” ini dengan caranya sendiri menyoroti ketidaksesuaian antara dunia kesuksesan bisnis yang bersifat dagang dan bijaksana dengan perasaan dan gerakan hati manusia yang tulus.

Plot dalam volume pertama "Jiwa Mati" didasarkan pada kesialan Chichikov terkait dengan penipuannya berdasarkan pembelian jiwa yang mati. Berita ini membuat heboh seluruh kota provinsi. Asumsi paling luar biasa dibuat tentang mengapa Chichikov membutuhkan jiwa yang mati.

Kebingungan dan ketakutan umum semakin bertambah dengan fakta bahwa gubernur jenderal baru telah ditunjuk di provinsi tersebut. “Setiap orang tiba-tiba menemukan dosa dalam dirinya yang bahkan tidak ada.” Para pejabat bertanya-tanya siapa Chichikov, yang mereka terima dengan baik dari pakaian dan perilakunya: “apakah dia tipe orang yang perlu ditahan dan ditangkap karena berniat buruk, atau apakah dia tipe orang yang bisa menangkap dan menahan dirinya sendiri? mereka semua bermaksud buruk?”

“Ambivalensi” sosial Chichikov sebagai pembawa hukum dan pelanggaran hukum mencerminkan relativitas, pertentangan, dan keterhubungan mereka dalam masyarakat yang digambarkan oleh penulis. Chichikov adalah misteri tidak hanya bagi karakter puisi itu, tetapi juga bagi pembacanya dalam banyak hal. Oleh karena itu, untuk menarik perhatian, penulis tidak terburu-buru untuk menyelesaikannya, menempatkan eksposisi yang menjelaskan asal usul alam ini di bab terakhir.

Kesimpulan dari bab ini: Gogol berusaha menunjukkan wajah buruk realitas Rusia, untuk menciptakan kembali “Neraka” kehidupan modern Rusia.

Puisi itu memiliki "komposisi" melingkar: dibingkai oleh aksi bab pertama dan kesebelas: Chichikov memasuki kota dan meninggalkannya. Eksposisi dalam "Dead Souls" telah dipindahkan ke akhir karya. Jadi, bab kesebelas seolah-olah merupakan awal informal dari puisi dan akhir formalnya. Puisi itu dimulai dengan pengembangan aksi: Chichikov memulai jalannya menuju “akuisisi” jiwa-jiwa yang mati. Konstruksi “Jiwa Mati” logis dan konsisten. Setiap bab diselesaikan secara tematis, memiliki tugas dan subjek gambarnya sendiri. Bab-bab yang membahas tentang penggambaran pemilik tanah disusun menurut skema berikut: deskripsi lanskap, perkebunan, rumah dan kehidupan, penampilan pahlawan, kemudian makan malam dan sikap pemilik tanah terhadap penjualan jiwa yang mati ditampilkan. . Susunan puisi tersebut memuat penyimpangan liris, sisipan cerita pendek (“Kisah Kapten Kopeikin”), dan perumpamaan tentang Kif Mokievich dan Mokia Kofovich.

Komposisi makro puisi "Jiwa Mati", yaitu komposisi seluruh karya yang direncanakan, disarankan kepada Gogol oleh "Komedi Ilahi" abadi Dante: Volume 1 - neraka perbudakan, kerajaan jiwa-jiwa yang mati; Volume 2 - api penyucian; Volume 3 adalah surga. Rencana ini tetap tidak terpenuhi. Kita juga dapat melihat degradasi spiritual bertahap dari para pemilik tanah seiring dengan pengenalan pembaca terhadap mereka. Gambaran ini menimbulkan perasaan emosional yang agak sulit dalam diri pembaca dari langkah-langkah simbolis yang dilalui jiwa manusia menuju neraka.

BAB 2. PUISI “JIWA MATI” SEBAGAI GAMBAR KRITIS KEHIDUPAN DAN TANDAI ABAD KE-19

2.1 Gambar Chichikov dalam puisi “Jiwa Mati”

Dengan gambaran Chichikov, Gogol memperkenalkan ke dalam sastra Rusia tipe pengakuisisi borjuis yang muncul dalam realitas Rusia, yang tidak bergantung pada gelar dan kekayaan yang diberikan oleh takdir, tetapi pada inisiatif dan usaha pribadi, pada “kopeck” yang dikalikan menjadi modal. , membawa segalanya bersamanya: menguntungkan posisi hidup dalam masyarakat, bangsawan, dll.

Tipe ini tidak diragukan lagi memiliki keunggulan dibandingkan tipe bangsawan pemilik tanah patriarki, yang hidup menurut adat istiadat yang diwarisi, seperti kekayaan materi, dari ayah dan kakek.

Bukan suatu kebetulan bahwa Chichikov selalu dalam perjalanan, dalam perjalanan, dalam kesulitan, sementara karakter lain tidak banyak bergerak dan tidak bergerak dalam segala hal. Chichikov mencapai segalanya dalam hidupnya sendiri. Lebih dari sekali dia mengumpulkan kekayaan besar dan gagal, tetapi berulang kali, dengan energi yang sama, dia bergegas menuju tujuan yang diinginkannya - menjadi kaya dengan cara apa pun, dengan cara apa pun.

Namun tujuan hidup yang terbatas ini, pergaulan bebas dan kenajisan dalam cara mencapainya pada akhirnya meniadakan sifat-sifat positifnya, mengosongkan dirinya secara rohani, dan pada akhirnya juga menjadikannya jiwa yang mati.

Pada saat yang sama, Chichikov adalah tipe gambar yang sangat luas. Tak heran jika para pejabat bergantian salah mengira dia sebagai pejabat di kantor Gubernur Jenderal, sebagai pemalsu, sebagai perampok yang menyamar, atau bahkan sebagai Napoleon yang dibebaskan dari Pulau Helena. Terlepas dari semua absurditas asumsi para pejabat yang ketakutan, mereka tidak sepenuhnya tidak berdasar: dalam diri Chichikov memang ada sesuatu yang membuatnya mirip dengan semua “spesimen” manusia ini; dia kembali ke masing-masing “spesimen” itu dalam beberapa hal; Bahkan dengan Napoleon ia memiliki kesamaan: individualisme aktif yang sama, berubah menjadi egosentrisme dan menyebabkan keterbatasan semua tujuan; ketidakterbedaan yang sama dalam cara mencapainya; mencapai tujuan-tujuan ini secara harafiah “melewati mayat-mayat”, melalui penderitaan dan kematian sesamanya. Begitu dia tiba di kota, Chichikov bertanya-tanya “apakah ada penyakit di provinsi ini, demam epidemi, sejenis demam mematikan, cacar, dan sejenisnya.”

Hanya satu tebakan, “siapa sebenarnya Chichikov,” yang ternyata sama sekali tidak berdasar ketika kepala kantor pos tiba-tiba menyatakan: “Ini, Tuan-tuan… tidak lain adalah Kapten Kopeikin!” .

Perlu ditekankan bahwa “Kisah Kapten Kopeikin”, meskipun tampaknya tidak ada hubungannya dengan aksi utama puisi atau dengan gambar Chichikov, membawa konten ideologis dan artistik yang hebat yang melengkapi dan memperdalam cerita. arti utama dari "Jiwa Mati". Bukan tanpa alasan bahwa Gogol sendiri sangat menghargainya dan sangat khawatir tentang ancaman penyitaannya melalui sensor, yang tentangnya ia menulis kepada P. A. Pletnev pada 10 April 1842: “Kehancuran Kopeikin sangat membuatku malu! Ini adalah salah satu tempat terbaik dalam puisi itu, dan tanpanya ada lubang yang tidak dapat saya bayar atau jahit dengan apa pun.”

Dalam “puisi di dalam puisi” ini (lih. kata-kata kepala kantor pos: “ini… dalam beberapa hal merupakan puisi yang utuh”) narasinya melampaui provinsi, melibatkan St. Petersburg, lingkaran birokrasi dan penguasa tertinggi di lingkupnya, dan sangat memperluas cakupannya, mencakup seluruh Rusia.

Selain itu, dengan citra Kapten Kopeikin, pahlawan dan cacat Perang Patriotik tahun 1812, perwakilan dari kelas bawah demokratis negara, tema pemberontakan kembali terdengar dan dengan semangat baru. Tentu saja, Gogol, yang sama sekali bukan seorang revolusioner, tidak menyerukan pemberontakan. Namun, sebagai seniman realis yang hebat dan jujur, ia mau tidak mau menunjukkan pola-pola kecenderungan memberontak di bawah sistem sosial dan pemerintahan yang tidak adil secara sosial.

Kisah kepala kantor pos tentang Kapten Kopeikin tiba-tiba terputus ketika para pendengar mengetahui bahwa Kopeikin, yang telah kehilangan kepercayaan pada “bantuan kerajaan”, menjadi pemimpin sekelompok perampok di tanah airnya, di hutan Ryazan: “Izinkan saya, Ivan Andreevich, ” Kepala polisi tiba-tiba berkata, menyela: “ Lagi pula, Kapten Kopeikin, yang Anda sendiri katakan, kehilangan satu lengan dan satu kaki, dan Chichikov telah…” Kepala kantor pos sendiri tidak dapat memahami bagaimana hal itu sebenarnya tidak terjadi. kepadanya, dan dia hanya “membanting tangannya dengan sekuat tenaga ke dahinya, menyebut dirinya di depan umum di depan semua orang sebagai “daging sapi muda”. Pemikiran tidak logis para tokoh dan narator, yang kita kenal dari karya-karya Gogol sebelumnya.

Teknik ini banyak digunakan dalam Dead Souls, terutama untuk memahami alur cerita utama, dan melaluinya, seluruh realitas ditampilkan. Penulis memaksa, jika bukan pejabat, maka pembaca bertanya pada diri sendiri pertanyaan: apakah ada lebih banyak logika dalam pembelian dan penjualan sehari-hari “jiwa yang hidup”, manusia yang hidup?

Sulit untuk mengatakan dengan pasti bagaimana Chichikov akan muncul di akhir puisi tiga jilid itu. Namun, terlepas dari rencana akhirnya, di volume pertama Gogol berhasil menciptakan tipe realistis dari kekuatan generalisasi yang hebat. Belinsky segera mencatat pentingnya: "Chichikov sebagai pengakuisisi tidak kurang, jika tidak lebih dari Pechorin - pahlawan zaman kita." Sebuah pengamatan yang tidak kehilangan relevansinya bahkan sampai sekarang. Virus akuisisi, akuisisi dengan cara apa pun, ketika segala cara baik, ketika kebenaran alkitabiah yang diwariskan selama berabad-abad dilupakan: “manusia tidak hidup dari roti saja” - virus ini begitu kuat dan ulet sehingga mudah menyebar ke mana-mana, melewati tidak hanya spasial, tetapi juga batas temporal. Tipe Chichikov tidak kehilangan makna generalisasi kehidupannya di zaman kita dan di masyarakat kita; sebaliknya, tipe ini sedang mengalami kebangkitan dan perkembangan yang kuat. Berbicara kepada para pembaca, Gogol mengajak semua orang untuk bertanya pada diri sendiri pertanyaan: "Bukankah ada bagian dari Chichikov dalam diriku juga?" Pada saat yang sama, penulis menyarankan untuk tidak terburu-buru menjawab, tidak mengangguk pada orang lain: "Lihat, lihat, itu Chichikov... dia pergi!" . Nasihat ini ditujukan kepada semua orang yang hidup saat ini.

2.2 Ciri-ciri penggambaran pemilik tanah dalam puisi

Gambaran yang digambar Gogol dalam puisi tersebut diterima secara ambigu oleh orang-orang sezamannya: banyak yang mencela dia karena menggambar karikatur kehidupan kontemporer dan menggambarkan realitas dengan cara yang lucu dan tidak masuk akal. Gogol membuka di hadapan pembaca seluruh galeri gambar pemilik tanah (memimpin karakter utamanya dari yang pertama hingga yang terakhir) terutama untuk menjawab pertanyaan utama yang menyibukkannya - apa masa depan Rusia, apa nasib sejarahnya? , betapa kehidupan modern setidaknya mengandung sedikit petunjuk tentang masa depan masyarakat yang cerah dan sejahtera, yang akan menjadi kunci kehebatan bangsa di masa depan. Dengan kata lain, pertanyaan yang diajukan Gogol di bagian akhir, dalam penyimpangan liris tentang “Troika Rusia”, meresap ke seluruh narasi sebagai motif utama, dan di situlah logika dan puisi seluruh karya, termasuk gambar-gambarnya. pemilik tanah, berada di bawah.

Pemilik tanah pertama yang dikunjungi Chichikov dengan harapan bisa membeli jiwa yang mati adalah Manilov. Fitur utama: Manilov benar-benar terpisah dari kenyataan, pekerjaan utamanya adalah melayang di awan tanpa hasil, pembuatan proyek yang tidak berguna. Hal ini dibuktikan dengan penampilan tanah miliknya (rumah di atas bukit, terbuka untuk semua angin, gazebo - "kuil refleksi soliter", jejak bangunan yang baru dimulai dan belum selesai), dan interior tempat tinggal (berbagai perabot, tumpukan abu pipa yang ditata rapi di ambang jendela, semacam buku, untuk tahun kedua diletakkan di halaman keempat belas, dst). Saat menggambar suatu gambar, Gogol memberikan perhatian khusus pada detail, interior, benda-benda, yang melaluinya menunjukkan ciri-ciri karakter pemiliknya. Manilov, terlepas dari pemikirannya yang "hebat", adalah orang yang bodoh, vulgar, dan sentimental (berbicara bersama istrinya, nama-nama "Yunani kuno" untuk anak-anak yang tidak terlalu rapi dan santun). Kemelaratan internal dan eksternal dari tipe yang digambarkan mendorong Gogol, mulai dari itu, untuk mencari cita-cita positif, dan melakukan ini “dengan kontradiksi.” Jika keterasingan total dari kenyataan dan sia-sia mengarah pada hal seperti ini, mungkinkah tipe sebaliknya akan memberi kita harapan? Korobochka dalam hal ini adalah kebalikan dari Manilov. Berbeda dengan dia, dia tidak terlalu memikirkan awan, tetapi sebaliknya, dia benar-benar tenggelam dalam kehidupan sehari-hari. Namun, citra Korobochka tidak memberikan cita-cita yang diinginkan. Kepicikan dan kekikiran (mantel tua disimpan di peti, uang dimasukkan ke dalam stocking untuk “hari hujan”), kelembaman, kepatuhan yang tumpul terhadap tradisi, penolakan dan ketakutan terhadap segala sesuatu yang baru, “kepala pentung” membuat penampilannya hampir lebih menjijikkan daripada penampilan Manilov. Terlepas dari semua perbedaan antara karakter Manilov dan Korobochka, mereka memiliki satu kesamaan - tidak aktif. Baik Manilov maupun Korobochka (walaupun dengan alasan yang berlawanan) tidak mempengaruhi realitas di sekitar mereka. Mungkinkah orang yang aktif akan menjadi teladan yang patut dicontoh oleh generasi muda? Dan, seolah menjawab pertanyaan ini, Nozdryov muncul. Nozdryov sangat aktif. Namun, semua aktivitasnya yang sibuk sebagian besar bersifat skandal. Dia biasa minum-minum dan pesta pora di daerah itu, dia menukar segalanya dengan apa pun (dia mencoba menjual anak anjing Chichikov, organ tong, kuda, dll.), menipu saat bermain kartu dan bahkan catur, dan biasa-biasa saja menyia-nyiakannya. uang yang didapatnya dari hasil penjualan. Dia berbohong tanpa perlu (Nozdryov-lah yang kemudian membenarkan rumor bahwa Chichikov ingin mencuri putri gubernur dan membawanya sebagai kaki tangan, tanpa berkedip dia setuju bahwa Chichikov adalah Napoleon yang melarikan diri dari pengasingan, dll.) D.). Berulang kali dia dipukuli, dan oleh teman-temannya sendiri, dan keesokan harinya, seolah-olah tidak terjadi apa-apa, dia menampakkan diri kepada mereka dan melanjutkan dengan semangat yang sama - “dan dia bukan apa-apa, dan mereka, seperti kata mereka, bukan apa-apa.” Akibatnya, “aktivitas” Nozdrev menyebabkan lebih banyak masalah daripada kelambanan Manilov dan Korobochka. Namun ada fitur yang menyatukan ketiga jenis yang dijelaskan - yaitu ketidakpraktisan.

Pemilik tanah berikutnya, Sobakevich, sangat praktis. Ini adalah tipe "master", "tinju". Segala sesuatu di rumahnya tahan lama, dapat diandalkan, dibuat “untuk bertahan selamanya” (bahkan perabotannya tampak dipenuhi rasa puas diri dan ingin berteriak: “Iya Sobakevich!”). Namun, semua kepraktisan Sobakevich ditujukan hanya pada satu tujuan - memperoleh keuntungan pribadi, yang untuk mencapainya ia tidak akan berhenti (“mengutuk” Sobakevich terhadap semua orang dan segalanya - di kota, menurutnya, ada satu orang yang baik - jaksa , "ya dan dia, jika Anda melihatnya, adalah seekor babi," "makanan" Sobakevich, ketika dia makan segunung makanan dan, tampaknya, mampu menelan seluruh dunia dalam sekali duduk, adegan dengan pembelian jiwa-jiwa yang mati, ketika Sobakevich sama sekali tidak terkejut dengan objek pembelian - penjualan, tetapi langsung merasa bahwa masalahnya berbau uang yang dapat "dirampok" dari Chichikov). Sangat jelas bahwa Sobakevich bahkan lebih jauh dari cita-cita yang dicari dibandingkan semua tipe sebelumnya.

Plushkin adalah sejenis gambaran generalisasi. Dia adalah satu-satunya yang jalannya menuju keadaannya saat ini (“bagaimana dia menjalani kehidupan ini”) ditunjukkan kepada kita oleh Gogol. Memberikan gambaran tentang Plyushkin dalam pengembangan, Gogol mengangkat gambaran akhir ini menjadi semacam simbol yang berisi Manilov, Korobochka, Nozdryov, dan Sobakevich. Kesamaan dari semua tipe yang digambarkan dalam puisi tersebut adalah bahwa kehidupan mereka tidak disucikan oleh pemikiran, tujuan yang berguna secara sosial, dan tidak dipenuhi dengan kepedulian terhadap kebaikan bersama, kemajuan, atau keinginan untuk kesejahteraan nasional. Segala kegiatan (atau kelambanan) tidak ada gunanya dan tidak berarti jika tidak mengandung kepedulian terhadap kebaikan bangsa atau negara. Itulah sebabnya Plyushkin berubah menjadi “lubang dalam kemanusiaan”, itulah sebabnya gambarannya yang menjijikkan dan menjijikkan tentang seorang kikir yang telah kehilangan seluruh wujud manusianya, mencuri ember-ember tua dan sampah lainnya dari petaninya sendiri, mengubah rumahnya sendiri menjadi tempat pembuangan sampah, dan budaknya menjadi pengemis, - - itulah mengapa gambarnya adalah perhentian terakhir untuk semua manila, kotak, nozdrev, dan anjing ini. Dan justru “lubang dalam kemanusiaan”, seperti Plyushkin, yang mungkin terjadi di Rusia jika tidak menemukan kekuatan untuk merobek semua “jiwa yang mati” ini dan memunculkan citra positif ke permukaan kehidupan nasional - aktif. , dengan pikiran dan imajinasi yang bergerak, bersemangat dalam bisnis, dan yang paling penting - disucikan oleh kepedulian terhadap kebaikan bersama. Merupakan ciri khas bahwa tipe inilah yang coba dihadirkan Gogol dalam jilid kedua Jiwa-Jiwa Mati dalam bentuk pemilik tanah Kostanzhoglo. Namun, realitas di sekitarnya tidak memberikan bahan untuk gambaran tersebut - Kostanzhoglo ternyata hanyalah skema spekulatif yang tidak ada hubungannya dengan kehidupan nyata. Realitas Rusia hanya menyediakan manila, kotak, nozdrev, dan Plyushkins - “Di mana saya? Saya tidak melihat apa-apa... Tidak ada satu pun wajah manusia,.. Yang ada hanya moncong, moncong..." seru Gogol melalui mulut Gubernur dalam "The Inspector General" (bandingkan dengan "roh jahat" dari “Evenings…” dan “Mirgorod” : moncong babi menyembul melalui jendela di “Sorochinskaya Fair”, mengejek wajah-wajah yang tidak manusiawi di “The Enchanted Place”). Itulah sebabnya kata-kata tentang Rus'-troika terdengar seperti seruan peringatan yang menyedihkan - “Kamu terburu-buru kemana?.. Tidak memberikan jawaban…”.

Seperti halnya gambaran pemilik tanah, gambaran pejabat, yang seluruh galerinya dibentangkan Gogol di hadapan pembaca, menjalankan fungsi tertentu. Menampilkan kehidupan dan adat istiadat kota provinsi NN, penulis mencoba menjawab pertanyaan utama yang mengkhawatirkannya - apa masa depan Rusia, apa tujuan historisnya, apa yang terkandung dalam kehidupan modern setidaknya sedikit pun. , masa depan yang sejahtera bagi rakyat.

Jika karakter masing-masing pemilik tanah meninggalkan jejak unik pada rumah dan tanah miliknya secara keseluruhan, maka kota tersebut dipengaruhi oleh sejumlah besar orang (termasuk pejabat, karena pejabat adalah orang pertama di kota) yang tinggal di dalamnya. . Kota berubah menjadi mekanisme yang sepenuhnya independen, hidup sesuai dengan hukumnya sendiri, menyalurkan kebutuhannya melalui kantor, departemen, dewan, dan lembaga publik lainnya. Dan para pejabatlah yang memastikan berfungsinya seluruh mekanisme ini. Kehidupan seorang pegawai negeri yang tidak dibekali dengan gagasan luhur, keinginan untuk memajukan kesejahteraan umum, menjadi fungsi yang diwujudkan dalam mekanisme birokrasi. Pada hakikatnya seseorang tidak lagi menjadi pribadi, ia kehilangan seluruh ciri-ciri pribadinya (berbeda dengan pemilik tanah yang walaupun jelek, namun tetap memiliki fisiognominya sendiri), bahkan kehilangan namanya sendiri, karena nama masih merupakan salah satu ciri pribadi, dan menjadi Kepala Kantor Pos, Jaksa, Gubernur, Kepala Polisi, Ketua, atau pemilik nama panggilan yang tak terbayangkan seperti Ivan Antonovich Kuvshinnoe Rylo. Seseorang berubah menjadi detail, “roda penggerak” mesin negara, yang mikromodelnya adalah kota provinsi NN. Para pejabat itu sendiri biasa-biasa saja, kecuali jabatan yang mereka duduki.

Dokumen serupa

Orisinalitas artistik puisi Gogol "Jiwa Mati". Deskripsi sejarah luar biasa penulisan puisi. Konsep “puitis” dalam “Jiwa Mati” tidak terbatas pada lirik langsung dan campur tangan pengarang dalam penuturannya. Gambaran pengarang dalam puisi.

tes, ditambahkan 16/10/2010

Dunia seni Gogol adalah komik dan realisme ciptaannya. Analisis fragmen liris dalam puisi "Jiwa Mati": konten ideologis, struktur komposisi karya, fitur gaya. Bahasa Gogol dan signifikansinya dalam sejarah bahasa Rusia.

tesis, ditambahkan 30/08/2008

Sejarah terciptanya puisi “Jiwa Mati”. Tujuan hidup Chichikov, atas perintah ayahnya. Arti utama dari ungkapan "jiwa yang mati". Jilid kedua "Jiwa Mati" sebagai krisis dalam karya Gogol. "Dead Souls" sebagai salah satu karya klasik Rusia yang paling banyak dibaca dan dihormati.

abstrak, ditambahkan 02/09/2011

Periode sastra Rusia Pushkin-Gogol. Pengaruh situasi di Rusia terhadap pandangan politik Gogol. Sejarah terciptanya puisi “Jiwa Mati”. Pembentukan plotnya. Ruang simbolis dalam "Jiwa Mati" Gogol. Representasi tahun 1812 dalam puisi.

tesis, ditambahkan 03/12/2012

Cerita rakyat asal usul puisi karya N.V. Gogol "Jiwa Mati". Penggunaan kata-kata pastoral dan gaya barok dalam karya. Pengungkapan tema kepahlawanan Rusia, puisi lagu, unsur peribahasa, citra Maslenitsa Rusia. Analisis cerita tentang Kapten Kopeikin.

abstrak, ditambahkan 06/05/2011

Karya penulis Rusia N.V. gogol. Kenalan Gogol dengan Pushkin dan teman-temannya. Dunia mimpi, dongeng, puisi dalam cerita dari siklus “Malam hari di sebuah peternakan dekat Dikanka”. Fitur genre puisi "Jiwa Mati". Orisinalitas gaya artistik Gogol.

abstrak, ditambahkan 18/06/2010

Arti Judul Puisi “Jiwa Mati” dan Pengertian N.V. Gogol dari genre-nya. Sejarah penciptaan puisi, ciri-ciri alur cerita, kombinasi asli antara kegelapan dan terang, nada khusus narasi. Materi kritis tentang puisi, pengaruh dan kejeniusannya.

abstrak, ditambahkan 11/05/2009

Sebuah studi tentang metode Gogol dalam mengkarakterisasi pahlawan dan struktur sosial melalui potret dan detail sehari-hari. Dunia seni puisi "Jiwa Mati". Prinsip mengungkap karakter pemilik tanah. Ciri-ciri karakter tersembunyi dari sang pahlawan. Dasar alur puisi.

abstrak, ditambahkan 27/03/2011

Pavel Chichikov adalah karakter utama puisi N. Gogol "Jiwa Mati". Tipe pengakuisisi-petualang; perwujudan kejahatan baru bagi Rusia - pendiam, rata-rata, tetapi giat. Asal usul dan pembentukan karakter pahlawan; tata krama, ucapan, pakaian, landasan spiritual.

presentasi, ditambahkan 12/12/2013

Kekhususan epik. Kelas membaca dan pengenalan. Ketergantungan metode analisis suatu karya pada jenis dan genrenya. Pertanyaan teori sastra. Kajian puisi karya N.V. Gogol "Jiwa Mati". Bekerja dengan konsep sastra “sindiran” dan “humor”.

1. “Dead Souls” sebagai karya realistis

b) Prinsip realisme dalam puisi:

Historisisme

Gogol menulis tentang modernitasnya - kira-kira akhir tahun 20-an - awal tahun 30-an, selama krisis perbudakan di Rusia.

Karakter khas dalam keadaan khas

Tren utama dalam penggambaran pemilik tanah dan pejabat adalah deskripsi satir, tipifikasi sosial, dan orientasi kritis umum. “Dead Souls” adalah karya kehidupan sehari-hari. Perhatian khusus diberikan pada deskripsi alam, kawasan dan interior, serta detail potret. Sebagian besar karakter ditampilkan secara statis. Banyak perhatian diberikan pada detail, yang disebut "lumpur hal-hal kecil" (karakter Plyushkin). Gogol menghubungkan berbagai rencana: skala universal (penyimpangan liris tentang burung berkaki tiga) dan detail terkecil (deskripsi perjalanan di sepanjang jalan Rusia yang sangat buruk).

Sarana tipifikasi satir

a) Karakteristik penulis dari karakter, b) Situasi komik (misalnya, Manilov dan Chichikov tidak dapat berpisah di depan pintu), c) Daya tarik ke masa lalu para pahlawan (Chichikov, Plyushkin), d) Hiperbola (kematian tak terduga dari karakter jaksa, kerakusan Sobakevich yang luar biasa), e) Amsal (“Baik di kota Bogdan, maupun di desa Selifan”), e) Perbandingan (Sobakevich diibaratkan dengan beruang berukuran sedang, Korobochka diibaratkan dengan anjing kampung di palungan).

2. Orisinalitas genre “Dead Souls”

3. Fitur plot dan komposisi “Jiwa Mati”

Komposisinya dibangun berdasarkan prinsip "lingkaran konsentris" atau "ruang tertutup" (kota, perkebunan pemilik tanah, seluruh Rusia).

Tema tanah air dan rakyat dalam puisi “Jiwa Mati”

Gogol menulis tentang karyanya: “Seluruh Rus akan muncul di dalamnya.” Kehidupan kelas penguasa dan rakyat jelata diberikan tanpa idealisasi. Petani bercirikan kebodohan, kesempitan, dan ketertindasan (gambaran Petrushka dan Selifan, gadis pekarangan Korobochka, yang tidak tahu mana yang kanan dan mana yang kiri, Paman Mityai dan Paman Minyai, yang sedang berdiskusi apakah kursi malas Chichikov akan mencapai Moskow dan Kazan). Namun demikian, penulis dengan hangat menggambarkan bakat dan kemampuan kreatif lainnya dari masyarakat (penyimpangan liris tentang bahasa Rusia, karakterisasi petani Yaroslavl dalam penyimpangan tentang burung-troika, daftar petani Sobakevich).

Tentang volume kedua “Dead Souls”

Gogol, dalam wujud pemilik tanah Kostanzhoglo, berusaha menunjukkan cita-cita positif. Ini mewujudkan gagasan Gogol tentang struktur kehidupan yang harmonis: pengelolaan yang wajar, sikap bertanggung jawab terhadap pekerjaan semua orang yang terlibat dalam pengorganisasian perkebunan, pemanfaatan hasil-hasil ilmu pengetahuan. Di bawah pengaruh Kostanzhoglo, Chichikov harus mempertimbangkan kembali sikapnya terhadap kenyataan dan “benar”. Merasakan “ketidakbenaran hidup” dalam karyanya, Gogol membakar Dead Souls jilid kedua.

Gogol telah lama bermimpi untuk menulis sebuah karya yang “di dalamnya seluruh Rus akan muncul.” Ini seharusnya menjadi gambaran megah tentang kehidupan dan adat istiadat Rusia pada sepertiga pertama abad ke-19. Puisi “Jiwa Mati”, yang ditulis pada tahun 1842, menjadi sebuah karya yang demikian. Edisi pertama, karena alasan sensor, diberi judul “Petualangan Chichikov, atau Jiwa Mati”. Nama ini mereduksi arti sebenarnya dari karya ini dan membangkitkan asosiasi dengan novel petualangan. Gogol melakukan ini agar puisinya bisa diterbitkan.

Mengapa Gogol menyebut karyanya puisi? Definisi genre menjadi jelas bagi penulis hanya pada saat-saat terakhir, karena, saat masih mengerjakannya, Gogol menyebutnya puisi atau novel. Untuk memahami motivasi penulis “Dead Souls”, kita dapat membandingkan karyanya dengan “The Divine Comedy” karya Dante, seorang penyair Renaisans. Pengaruhnya sangat terasa dalam puisi Gogol. Divine Comedy terdiri dari tiga bagian. Pada bagian pertama, bayangan penyair Romawi kuno Virgil muncul di hadapan penyair, yang menemani pahlawan liris ke neraka, mereka melewati semua lingkaran, seluruh galeri orang berdosa lewat di depan mata mereka. Sifat plot yang fantastis tidak menghalangi Dante untuk mengungkapkan tema tanah airnya - Italia, dan nasibnya. Faktanya, Gogol berencana menunjukkan lingkaran neraka yang sama, tapi neraka di Rusia. Bukan tanpa alasan judul puisi "Jiwa Mati" menggemakan judul bagian pertama "Komedi Ilahi" - "Neraka".

Gogol, bersama dengan negasi satir, memperkenalkan elemen kreatif yang mengagungkan - citra Rusia. Terkait dengannya adalah “gerakan liris tinggi”, yang dalam puisi terkadang menggantikan narasi komik. Tempat penting dalam puisi "Jiwa Mati" ditempati oleh penyimpangan liris dan episode-episode yang disisipkan, yang merupakan ciri khas puisi sebagai genre sastra. Di dalamnya, Gogol menyentuh isu-isu sosial Rusia yang paling mendesak. Pemikiran penulis tentang tujuan mulia manusia, tentang nasib Tanah Air dan rakyatnya di sini dikontraskan dengan gambaran suram kehidupan Rusia.

Jadi, mari kita ikuti pahlawan puisi "Jiwa Mati" Chichikov ke kota N. Dari halaman pertama karya kita merasakan struktur komposisinya, meskipun pembaca tidak dapat berasumsi bahwa setelah pertemuan Chichikov dengan Manilov akan ada pertemuan dengan Sobakevich dan Nozdrev. Pembaca tidak dapat menebak hasil plotnya.

Semua karakter dikembangkan berdasarkan prinsip: yang satu lebih buruk dari yang lain. Misalnya, Manilov, jika dianggap sebagai gambaran tersendiri, tidak dapat dianggap sebagai pahlawan yang positif (dia sudah lama memiliki buku di mejanya, terbuka di halaman yang sama, dan kesopanannya dipura-pura: “Mari kita jangan biarkan hal ini terjadi pada Anda.” ), tetapi dibandingkan dengan Plushkin, Manilov menang dalam banyak hal. Namun, Gogol menempatkan gambar Korobochka di tengah cerita, karena dia adalah semacam awal yang bersatu dari semua karakter. Menurut Gogol, ini adalah simbol dari “manusia kotak”, yang mengandung gagasan tentang rasa haus yang tak tertahankan akan penimbunan.

Tema mengekspos pejabat ada di seluruh karya Gogol: muncul dalam koleksi “Mirgorod”, dan dalam komedi “The Inspector General” menjadi kuncinya. Dalam puisi “Jiwa Mati” dijalin dengan tema perbudakan.

“Kisah Kapten Kopeikin” menempati tempat khusus dalam puisi tersebut. Ini terkait dengan plot puisi, tetapi sangat penting untuk mengungkapkan konten ideologis dari karya tersebut. Bentuk dongeng menjadikan cerita bersifat perumpamaan, namun nyatanya merupakan sindiran terhadap pemerintah.

Dunia “jiwa-jiwa yang mati” dalam puisi itu dikontraskan dengan gambaran liris rakyat Rusia, yang ditulis Gogol dengan cinta dan kekaguman. Di balik dunia pemilik tanah dan kekuasaan birokrasi yang mengerikan, Gogol merasakan jiwa rakyat Rusia, yang ia ungkapkan dalam bentuk troika yang bergegas cepat, yang melambangkan kekuatan Rusia: “Bukankah kamu, Rus', seperti orang yang lincah? , troika yang tak terhentikan bergegas?”

Hampir semua tokoh dalam puisi bersifat statis, tidak berkembang. Teknik ini sekali lagi menekankan bahwa semua Manilov, Korobochki, Sobakevich, Plyushkins ini adalah jiwa yang mati. Untuk mengkarakterisasi karakter, Gogol juga menggunakan teknik favoritnya - mengkarakterisasi karakter melalui detail. Berapa nilainya, misalnya, deskripsi tanah dan rumah Manilov! Ketika Chichikov berkendara ke perkebunan, dia menarik perhatian ke kolam Inggris yang ditumbuhi tanaman, ke gazebo reyot, ke tanah dan kehancuran, ke wallpaper di dalam ruangan - abu-abu atau biru, ke dua kursi yang dilapisi anyaman, tempat pemiliknya tidak pernah sempat melakukannya. Semua ini dan banyak detail lainnya membawa kita pada ciri utama yang dibuat oleh penulisnya sendiri: “Bukan ini atau itu, tetapi iblis tahu apa itu!” Mari kita ingat Plyushkin, “lubang dalam kemanusiaan” ini, bahkan yang jenis kelaminnya tidak segera ditentukan: dia mendatangi Chichikov dengan jubah berminyak, di kepalanya ada semacam syal yang tak terbayangkan, kehancuran, kotoran, kerusakan ada di mana-mana. Plyushkin mengalami penurunan yang ekstrem. Dan semua ini disampaikan melalui detail, melalui hal-hal kecil dalam hidup yang sangat dikagumi A. S. Pushkin: “Tidak ada penulis lain yang memiliki bakat untuk mengungkap vulgar kehidupan dengan begitu jelas, untuk mampu menguraikan vulgar dari vulgar sedemikian rupa. cara yang ampuh.”

Tema utama puisi itu adalah nasib Rusia: masa lalu, sekarang, dan masa depan. Pada jilid pertama, Gogol mengungkap tema masa lalu tanah airnya. Jilid kedua dan ketiga yang ia susun seharusnya menceritakan tentang masa kini dan masa depan. Ide ini dapat dibandingkan dengan bagian kedua dan ketiga dari Divine Comedy Dante: “Purgatory” dan “Paradise”. Namun, rencana ini tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan: volume kedua ternyata tidak berhasil dalam konsepnya, dan volume ketiga tidak pernah ditulis. Oleh karena itu, perjalanan Chichikov tetap menjadi perjalanan menuju hal yang tidak diketahui. Gogol bingung memikirkan masa depan Rusia; “Rus, kamu mau kemana? Beri aku jawabannya! Tidak memberikan jawaban."